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61264 20060825

Cox a eu l'occasion de gagner en cohésion et en professionnalisme depuis son premier concert à Glaz'art alors que ses membres jouaient ensemble depuis seulement trois mois. Le temps de sortir un trois titres et de démarcher les majors. Plébiscités par Pascal Obispo, ils ont donc signé chez Atletico. Cox, dont l'un des membres - Fabien -, est le compagnon de Zazie, assure les premières parties de la chanteuse au Bataclan début 2003 et sort son nouvel opus au printemps suivant ("Rien à perdre").]]> musicactu__photo2__cox.jpg musicactu__photo2__cox_vignette.jpg Cox Mélanie Pélican]]>

61263 20060825

C'est en 1936 que Count Basie joue tard le soir au Reno Club. Beaucoup de ses morceaux sont écoutés par le producteur John Hammond, qui souhaite que le groupe signe avec MCA. Mais Decca Records est le plus rapide et signe avec Count pour une durée de 2 ans. A cette époque, Count Basie enregistre "Lady be good" et "Shoe shine boy", qui sont de véritables morceaux d'anthologie. Entre 1937 et 1939, les titres "One o'clock jump" et "Jumpin' at the woodside" sont enregistrés chez Decca. Après la guerre, Count Basie se sépare de son groupe mais ne fait pas bande à part, une nouvelle formation émerge, dès 1952.

Jusqu'à la fin de sa vie, le groupe de Count ne cesse de récolter les fruits de la gloire. Il connaît ses plus grands succès de la fin des années 50 au début des années 60. Count Basie meurt le 24 avril 1984 mais son groupe continue toujours de jouer et perpétue ainsi la mémoire de cet illustre jazzman.]]> musicactu__photo2__count_basie.jpg musicactu__photo2__count_basie_vignette.jpg Count Basie Mélanie Pélican]]>

61261 20060825

Cornu enregistre son premier album en février 1998 avec Island. Le mixage est assuré par Kid Loco, qui suit les musiciens depuis leurs débuts. Le groupe part ensuite pour une tournée de plus de 50 dates dans toute la France. En 2000, il sort un album intitulé "A3". En 2002, le groupe participe à la bande originale du film "Monique".]]> musicactu__photo2__cornu.jpg musicactu__photo2__cornu_vignette.jpg Cornu Mélanie Pélican]]>

61247 20060824

En 1989, c'est la consécration avec le titre "Words", inspiré de la musique du film "Barry Lindon". Il est inclus dans l'album "Colors", paru en 1990, numéro un outre-Manche. En 1992, "Happy in hell" est un terrible échec malgré des titres comme "The Bottle" (reprise de Gil Scott Heron) ou "What's in a world". Les "chrétiens" se séparent l'année suivante et Gary sort un album en 1997. En 1999, le groupe entame une grande tournée de 36 dates. L'année suivante, il est invité à faire les premières parties des concerts de Ray Charles et James Brown. Rapidement, il passe en mode 'enregistrement' et sort en 2003 "Prodigal sons".]]> musicactu__photo2__the_christians.jpg musicactu__photo2__the_christians_vignette.jpg The Christians Mélanie Pélican]]>

61245 20060824

En 1989 paraît "Heart shaped world". En 1991, Chris Isaak collabore à la BO du film de David Lynch "Sailor et Lula". La côte de popularité de Chris augmente. Du coup, sa maison de disques sort une compilation de ses trois premiers albums, intitulée "Wicked game". En 1993, "San Fransisco days" et en 1995, "Forever blue" confirment l'impact de ce cocktail 'rock désenchanté' dont Chris Isaak a le secret. Avant de sortir en 96 et 98 les albums "Baja sessions" et "Speak of the devil", Chris joue les acteurs. Il apparaît dans "Veuve mais pas trop", "Le Silence des agneaux" et "Little Bouddha", où il partage l'affiche avec Keanu Reeves. Il se consacre dès lors à la télévision où il a sa propre émission. En 2001, il publie enfin le superbe "Always got tonight", son 8ème album. Trois ans plus tard, c'est au tour de "Chrisma" d'atterrir dans les bacs. Dernièrement, un CD-DVD best of est apparu.]]> musicactu__photo2__chris_isaak.jpg musicactu__photo2__chris_isaak_vignette.jpg Chris Isaak Mélanie Pélican]]>

61242 20060824

musicactu__photo2__chris_de_burgh.jpg musicactu__photo2__chris_de_burgh_vignette.jpg Chris de Burgh Mélanie Pélican]]>

61240 20060824

Chico Hamilton enregistre "Gongs east" et "That Hamilton man" dans lesquels il révèle son originalité et son innovation. Vers la fin des années 60, il compose "Man from two worlds" et "Transfusion". En 1966, après plusieurs succès, le quintette se sépare. En 1967, "The Trip" ou "The Gamut" confirment ses expériences avec beauté et finesse. Chico Hamilton, subtil et créatif, devient un générateur d'idées permanent. Aujourd'hui il continue de réformer le jazz dans ses catégories les plus inusuelles. On sent dans son dernier single "Got my mojo working" tout le poids d'un passé consistant qu'il semble re-découvrir sans arrêt. En 2006, Chico Hamilton fête ses 85 ans. Pour l'occasion, l'artiste participe, avec Gusto et Verve, à l'album "Believe".]]> musicactu__photo2__chico_hamilton.jpg musicactu__photo2__chico_hamilton_vignette.jpg Chico Hamilton Mélanie Pélican]]>

61237 20060824

Après un bref séjour en prison puis un nouveau séjour en Italie, Buarque publie en 1971 "Construcao", à nouveau en partie censuré. Il va dès lors publier ses disques à intervalles réguliers. "Quando o carnaval chegar", en 1972, "Chico canta" un an plus tard, "Chico Buarque & Maria Bethiana" en 1975. Il collabore avec Gilberto Gil et Caetano Veloso, autres idoles des 'cariocas'.

Dans les années 80, Chico est toujours de mode et signe surtout son plus gros succès avec "Essa moca ta differente" en 1988. Quatre nouveaux opus paraissent dans les années 90. Depuis, l'artiste se consacre à l'écriture, son dernier ouvrage, "Budapest", sort en 2003. Il est d'ailleurs adapté au cinéma. En 2005, un DVD voit le jour : "DVD especial - ainda nao lançado".]]> musicactu__photo2__chico_buarque.jpg musicactu__photo2__chico_buarque_vignette.jpg Chico Buarque Mélanie Pélican]]>

61235 20060824

Fin 1971, Chick Corea forme le groupe Return to Forever. Après sa dissolution, vers la fin des années 70, il tourne avec Gary Burton et Herbie Hancock, Michael Brecker, Miroslav Vitous et Roy Hanes. Après plusieurs autres formations, il crée Akoustic Trio avec John Patitucci et Dave Weckl. De cette époque, on retient l'excellent "Eye of the beholder" (1988) et "Akoustic band" (1989).

Figure incontournable du modern jazz, Chick Corea n'a pas perdu son goût de la scène et reste un artiste actif. En 1997, il interprète aux côtés de Kenny Garrett des remixes de Bud Powell et Thelonious Monk. Dans toute sa carrière, l'artiste a gagné dix Grammy Awards dont le dernier date de 2001 pour "Spain for sextet and orchestra". De 2002 à 2006, l'artiste a sorti cinq albums dont "The Ultimate adventure" en 2006.]]> musicactu__photo2__chick_corea.jpg musicactu__photo2__chick_corea_vignette.jpg Chick Corea Mélanie Pélican]]>

61234 20060824

Le manager construit la réputation du groupe à Los Angeles, où Chicago joue dans des clubs. Il signe en 1969 avec Columbia pour sortir son 1er album qui reste dans les charts durant 171 semaines. Au début des années 70, il change un peu son style pour passer du jazz imprégné de pop, au rock léger, ce qui le mène au succès avec cinq albums consécutifs dans les charts entre 1972 et 1975.

Les membres de Chicago sont au creux de la vague en 1977 après leur séparation de Guercio et la perte de Terry Kath, qui meurt suite à un coup de feu. Ils reprennent du poil de la bête dans les 80's, en signant chez Warner. Cétera se retire pour une carrière solo. Les autres continuent jusque dans les 90's, puis se retirent du circuit. Plusieurs albums et une compilation plus tard ("Love songs" en 2005) le groupe sort son trentième album, "Chicago XXX", en 2006.]]> musicactu__photo2__chicago.jpg musicactu__photo2__chicago_vignette.jpg Chicago Mélanie Pélican]]>

61232 20060824

La tendance disco passée, Chic revient sur Terre. Les deux piliers du groupe se lancent alors dans la production. Ils produisent entre autres Sheila, Sisters Sledge, Blondie et Diana Ross pour "Upside down". Chic tente un come-back en 1992... en vain. Le 18 avril 1996, Bernard Edwards décède. Mais le groupe continue tout de même à se produire sur scène, avec de nouveaux musiciens. Le 12 novembre 2003, s'est Tony Thompson qui s'éteint, des suites d'un cancer du rein. En 2006, Nils envisage de sortir un nouvel opus pour marquer les 10 ans de la disparition d'Edwards.]]> musicactu__photo2__chic.jpg musicactu__photo2__chic_vignette.jpg Chic Mélanie Pélican]]>

61230 20060824

En 1960, Chet Baker est emprisonné en Italie pour trafic de drogue. De 1961 à 1970, il sort une vingtaine d'albums dont les plus connus sont "Lonely star" et "Stairway to the stars". Son véritable retour s'effectue en 1974 lorsqu'il sort l'album "She Was too good to me". Dès lors Chet Baker mène une vie de nomade changeant de label chaque année, et tournant surtout en Europe. Il meurt le 13 mai 1988, dans un hôtel d'Amsterdam au Pays-bas. La même année, sort une compilation intitulée "My Favourite songs Vol I et II". Après 1988, les nombreuses maisons de disques de Chet Baker sortent des compilations et rééditent ses albums. Le Label Blue Note a retrouvé des enregistrements inédits et les publie sur un album : "Quartet live Vol. I" en août 2000. En 2005, l'Etat américain de l'Oklahoma proclame le 2 juillet comme le jour rendant hommage à Chet Baker.]]> musicactu__photo2__chet_baker.jpg musicactu__photo2__chet_baker_vignette.jpg Chet Baker Mélanie Pélican]]>

61216 20060824

Chet tourne avec les Djins, Tété ou Sanseverino. Il écrit ensuite pour Arthur H ou Ute Lemper et compose la BOF "Laissons faire Lucie" (avec Marie Gilain). Place alors à son second opus. Il fait appel à deux spécialistes des musiques de films, Jérôme Rebotier et David Hadjadj. "L'Amour à la française" arrive dans les bacs au printemps 2002. Treize compositions pour autant d'histoires allant du reggae au trip-hop. La voix rappelle Gainsbourg et l'on note un duo avec Dolorès Chaplin ("Les Aimants") ainsi qu'un titre co-écrit avec Tété. En 2005, Chet sort son troisième album, "Hymne", dont sont extraits les titres, "Mon père" et "Rien appris".]]> musicactu__photo2__chet.jpg musicactu__photo2__chet_vignette.jpg Chet Mélanie Pélican]]>

61196 20060824

En 1987, Cher reçoit l'Oscar de la meilleure actrice dans "Moonstruck". Celui-ci coïncide avec son retour dans la musique avec l'album éponyme et son tube "I found someone". En 1998, c'est l'invasion de Cher sur toutes les radios du globe avec le hit "Believe", suivi d'un album du même nom. Elle reprend les mêmes ingrédients en 2001 pour l'album "Living proof" (littéralement "toujours vivante") mais le succès est nettement moins au rendez-vous.

Cher laisse entendre que la tournée mondiale prévue en 2002 pourrait être sa dernière. En 2003, après la sortie de son album live, "Cher : the farewell tour live from Miami", elle enregistre un duo avec Rod Stewart, "Bewitched, bothered ans bewilderend". Par la suite, les rumeurs courent sur la possibilité que ce soit Cher qui remplace Céline Dion au Caesar's Palace de Las Vegas. Le contrat de la Québécoise se terminant en 2007.]]> musicactu__photo2__cher.jpg musicactu__photo2__cher_vignette.jpg Cher Mélanie Pélican]]>

61195 20060824

Charlie Wood réalise ses premiers enregistrements en studio pour Astro Recording Studios and Gilley's Recording Studios. Il fait aussi, à cette époque, plusieurs passages dans des radios locales. Plus tard, il sort son premier album, "In the thick of the woods", sur le label Warner Bros, auquel s'ajouteront "Southbound" en 1996 et "Who I am" en 2000.

Son album "Rhytms of the eclipse" est bientôt suivi d'un nouvel opus, que l'artiste compose depuis le début de l'année 2006. L'un des extraits est "Better day". Celui-ci rend hommage aux survivants du 11 septembre, aux victimes de violences domestiques ainsi qu'aux secouristes et toutes personnes qui épaulent les plus malheureux.]]> musicactu__photo2__charlie_wood.jpg musicactu__photo2__charlie_wood_vignette.jpg Charlie Wood Mélanie Pélican]]>

61188 20060824

En 1945, le duo se transforme avec l'arrivée de Bud Powell et de Max Roach. En 1946, sortent "Bird set", "Bird & press" et "Jazz at the philarmonic". La même année, après une dépression nerveuse, il craque et passe six mois en hôpital psychiatrique. Sa carrière reprend très vite et il forme un quintette où il joue avec le jeune et encore inconnu Miles Davis. Entre 1947 et 1951, Charlie Parker compose "Bird on the 52nd street" et "The Bird blows the blues".

Après la mort d'une de ses filles, l'artiste retombe dans une errance désastreuse et fait deux tentatives de suicide en 1954. Il meurt d'une crise cardiaque en 1955, alors qu'il n'a que 35 ans. Son dernier single, posthume, "Relaxing at the cama", représente le révolutionnaire Charlie Parker. Après sa mort, de nombreux artistes réalisent films et chansons autobiographiques comme le long métrage "Bird", en 1988, et la chanson "Parker's band", en 1974. En 1999, un mémorial lui est dédicacé à Kansas City, aux Etats-Unis, à quelques pas de l'American Jazz Museum.]]> musicactu__photo2__charlie_parker.jpg musicactu__photo2__charlie_parker_vignette.jpg Charlie Parker Mélanie Pélican]]>

61187 20060824

Juste après son premier Olympia, Trenet rend hommage aux congés payés avec "RN 7". La décennie suivante est plus difficile pour lui en raison de l'avènement du rock et des yéyés. Des albums vont ainsi s'enchaîner mais son public vieillit et Charles s'installe dans une semi retraite dorée. Il reviendra régulièrement jusqu'à fêter ses soixante ans de carrière en 1995. Il se produit une dernière fois en public en novembre 1999, après la sortie de l'album "Les Poètes descendent dans la rue". Son état de santé se dégrade à partir de l'année suivante et après plusieurs hospitalisations, il décède le 19 février 2001. Sa maison natale de Narbonne devient un musée à sa gloire.]]> musicactu__photo2__charles_trenet.jpg musicactu__photo2__charles_trenet_vignette.jpg Charles Trenet Mélanie Pélican]]>

61186 20060824

En 72, Charles devient leader du groupe mais part pour San Diego six ans plus tard. Il participe au film "Bird" (Charlie Parker) en jouant les morceaux de Parker que ce dernier n'avait pas pu enregistrer. Pat Bowie n'a, pour sa part, laissé que deux albums à la postérité. Ces derniers sont "Out of sight, out of mind" (1964) et "Feelin'good !" (1965), accompagnée par le grand saxophoniste bop Charles Mc Pherson et par un tout jeune David Bowie (guitare, clavier et chants) sur le titre éponyme. En 2005, l'album live "Live at the 5 spot" est remis en vente.]]> musicactu__photo2__charles_mc_pherson.jpg musicactu__photo2__charles_mc_pherson_vignette.jpg Charles Mélanie Pélican]]>

61185 20060824

En 89 sort l'album live "Trois folies live". En 90, il écrit la nouvelle "Les Dragons de sucre" puis délaisse un peu la musique. En 92, Charlélie passe tout son temps à peindre. En 93, il expose ses peintures et ses photographies. En 94, "Jacobi marchait" et "Miss bigoudi" sont deux chansons phare de l'album "Les Naïves", qui est suivi du spectacle "Concert naïf au pays des anges".

Charlélie s'essaye à la musique électronique en 95 avec l'album "Down town project" qui ne plaît pas alors. En 96, Charlélie construit la B.O. du film d'animation "Toy story" puis sort "Casque nu" en 97 avec un son acoustique et blues. Après une tournée en 1998, il enchaîne les albums avec "Soudé soudés" en 1999, "109" en 2001, "Double vue" en 2004 et "New yor-coeur" en 2006. L'artiste vit désormais à New York. En 2007, il compte se rendre en France pour une grande tournée.]]> musicactu__photo2__charlelie_couture.jpg musicactu__photo2__charlelie_couture_vignette.jpg Charlélie Couture Mélanie Pélican]]>

61184 20060824

En 1993, il compose son premier disque en solo : "Chano". En 1994, il enregistre avec Jorge Pardo le célèbre "10 de Paco" où ils revisitent les thèmes du musicien andalou Paco De Lucia. Au cours de l'année 1995, il joue avec la chanteuse Martirio et tous deux enregistrent "Coplas de madruga" qui réunit un bon nombre de chansons populaires travaillées à partir du son caractéristique au jazz. "Hecho a mano" sort en 1996. Un an après, il travaille avec Ana Belen sur l'hommage musical à l'écrivain Garcia Lorca sur le disque Lorquiana et sort en 1998 Otoño. Chano Dominguez nous surprend encore avec son nouveau single, "Para chick", dans lequel il affiche encore son énorme talent et son importante maturité dans le domaine du jazz-flamenco. Les albums s'enchaînent dès les années 2000 avec "Iman", "Oye como viene". En 2004, l'artiste sort le titre "Con alma" ainsi qu'un duo avec Martirio intitulé "Acoplados".]]> musicactu__photo2__chano_dominguez.jpg musicactu__photo2__chano_dominguez_vignette.jpg Chano Dominguez Mélanie Pélican]]>

61183 20060824

En 1984, le titre "I Feel for you", écrit par Prince, et l'album du même nom, marquent l'apogée médiatique de l'artiste. Elle se maintient sur le devant de la scène avec l'album "Destiny" en 1986 et "CK" en 1988. Dix ans plus tard, Chaka Khan fait l'objet d'une compilation, "Come 2 my house", regroupant ses meilleures chansons. En 1992, la chanteuse enregistre une nouvelle version de "What's going on" avec les Funk Brothers. Cette chanson reçoit un Grammy Award la même année. Deux ans plus tard, elle donne vie à l'album "Classikhan" en featuring avec le London Symphony Orchestra. En 2006, la chanteuse reçoit un prix aux BET Awards pour honorer toute sa carrière.]]> musicactu__photo2__chaka_khan.jpg musicactu__photo2__chaka_khan_vignette.jpg Chaka Khan Mélanie Pélican]]>

61182 20060824

Ce n'est que lorsqu'il collabore avec Pliers, né Everton Banner, que Chaka connaît vraiment le succès. Ces deux artistes, qui s'admirent l'un l'autre, font équipe à partir de 1991 après avoir partagé la même scène lors d'un concert à Miami. Produit par Sly and Robbie, le duo sort "Murder she wrote" et "Tease me" en 1992 et 1993, puis l'année d'après ils se classent premiers dans les charts anglais avec "Twist and shout".

En 95, le single "She don't let nobody" inonde les ondes. Le succès est encore au rendez-vous lorsqu'en 1997 nos deux amis sortent l'album "For Every kind of people" chez VP Records. Depuis, l'artiste n'a sorti qu'un album, "Dangerous", en 2001.]]> musicactu__photo2__chaka_demus.jpg musicactu__photo2__chaka_demus_vignette.jpg Chaka Demus Mélanie Pélican]]>

61180 20060824

musicactu__photo2__chad_kroeger.jpg musicactu__photo2__chad_kroeger_vignette.jpg Chad Kroeger Mélanie Pélican]]>

61179 20060824

En 1983, le duo sort son premier album. En 1986, le deuxième, "The No comprendo", se compose de titres beaucoup plus gais comme "Andy", "C'est comme çà" ou "Les Histoires d'A". Lors d'un concert aux Etats-Unis, ils rencontrent Les Sparks et s'associent pour trois chansons qu'ils intègrent dans le troisième album, "Marc et Robert". En 1993 sort un album tout neuf, "Système D", différent des autres, plus swing, plus acoustique, plus hip-hop. Sans doute un des albums les plus réussis avec le titre phare "Y'a de la haine", et un duo avec Iggy Pop dans "My Love is bad".

Dans les années 90, Catherine Ringer collabore avec de nombreux artistes dont le rappeur Doc Gyneco, avec qui elle enregistre un duo. Depuis, la chanteuse continue sa carrière avec les Rita Mitsouko, tout en jouant de temps en temps au cinéma, comme par exemple dans "La Dame pipi" en 2000.]]> musicactu__photo2__catherine_ringer.jpg musicactu__photo2__catherine_ringer_vignette.jpg Catherine Ringer Mélanie Pélican]]>

61178 20060824

L'année 1972 marque un tournant dans la carrière de l'artiste, qui devient compositeur interprète. Le succès ne se fait pas attendre. Avec "Morituri", en 1973, elle se révèle au grand public. Durant les années 80, elle devient l'une des références féminines de la chanson française avec une association plutôt originale entre rock et violon. "La Rockeuse de diamants", en 1983, est un véritable tube et passe à longueur de journée sur les ondes françaises. Mais la consécration est pour 1986 avec l'album "Au Milieu de nulle part".

La chanteuse travaille sur un projet qui lui tient à coeur, un nouvel album "Sand et les romantiques ", biographie musicale de l'écrivain qui retrace les différents épisodes de sa vie. Depuis 1997, Catherine Lara est l'une des chevilles ouvrières de Sol En Si, dont les recettes de concerts sont reversées au bénéfice d'enfants atteints du SIDA. A la fin du siècle, l'artiste change de style (plus world) avec "Aral" en 2000 et "Passe-moi l'ciel" en 2005.]]> musicactu__photo2__catherine_lara.jpg musicactu__photo2__catherine_lara_vignette.jpg Catherine Lara Mélanie Pélican]]>

61177 20060824

En 1971 arrive "Tapestry", LE chef d'oeuvre de Miss King, qui se vend à quatorze millions d'exemplaires. Suivront deux autres gros tubes : "You've got a friend" et "It's too late". Dans les années 80, Carole King donne quelques concerts pour de nobles causes, joue au théâtre et publie quatre disques dont "City streets". Dans les années 90, seuls "Live" et "The Carnegie hall concert", paraissent. En hommage, "Tapestry revisited", sort pour le 25ème anniversaire de cet opus. Rod Stewart, Richard Marx, les Bee Gees, Aretha Franklin et Céline Dion revisitent ce disque culte.

Dans les années 2000, Carole King participe à la BOF "Freedom song". Son 24ème album solo, "Love makes the world", sort en 2001 sur son propre label : Rockingale Records. En 2003, l'artiste s'engage politiquement dans les élections présidentielles américaines en soutenant John Kerry. Après la sortie de son album "The Living room tour ", la chanteuse débute une tournée au Canada et aux Etats-Unis en 2005.]]> musicactu__photo2__carole_king.jpg musicactu__photo2__carole_king_vignette.jpg Carole King Mélanie Pélican]]>

61176 20060824

Carly Simon épouse James Taylor et côtoie par la suite la crème de la musique californienne. Elle participe avec son mari aux fameux concerts "No nukes" de 1979, contre le nucléaire. Au début des années 80, elle publie "Torch", des reprises des années 30 à 50. Après un long break, elle enregistre un "Greatest hits live" en 1988 sur son île de Nantucket. Divorcée de Taylor en 1983 et un temps compagne de Cat Stevens, elle a signé bon nombre de BOF.

Les décennies se suivent et se ressemblent pour Carly Simon. Dans les années 90, l'artiste sort huit opus dont "Romulus hunt : a family opera" et "Film noir". Les années 2000 se placent sur la même lancée que les années précédentes. Son septième album, "Soothing songs and lulabies", paraît en 2006. Aux classements, son dernier single "Let it snow" se classe sixième du top 20 américain.]]> musicactu__photo2__carly_simon.jpg musicactu__photo2__carly_simon_vignette.jpg Carly Simon Mélanie Pélican]]>

61175 20060824

L'artiste revient en 1976 avec son single "Europa", son plus gros succès. Les années 90 marquent une période d'échec pour le guitariste. En 1999, il revient en force sur le devant de la scène avec son album "Supernatural". Après "Smooth", numéro un notamment aux USA, Carlos Santana récidive avec "Maria, Maria". Honoré par sa ville natale, statufié, accusé de fraude, créateur d'une ligne de chapeaux, chaussures et cravates (les profits vont aux enfants défavorisés mexicains), Santana fait à nouveau parler de lui. "Shaman" arrive en octobre 2002 et bénéficie encore de la présence d'invités prestigieux. En 2003, le magazine Rolling Stone le classe parmi les 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Deux ans plus tard, il revient dans les bacs avec "All that I am", dont est extrait le titre "I'm feeling you". En 2006, Santana est en tournée européenne avec le groupe de son fils, Salvador Santana.]]> musicactu__photo2__santana.jpg musicactu__photo2__santana_vignette.jpg Carlos Santana Mélanie Pélican]]>

61163 20060823

musicactu__photo2__carlinhos_brown.jpg musicactu__photo2__carlinhos_brown_vignette.jpg Carlinhos Brown Mélanie Pélican]]>

61162 20060823

musicactu__photo2__captain_sensible.jpg musicactu__photo2__captain_sensible_vignette.jpg Captain Sensible Mélanie Pélican]]>

61160 20060823

C'est au Reggae Sunplash, en 1990, que la voix de Capleton sort de l'ombre. Le chanteur connaît alors un succès incroyable avec des titres comme "No.1 on the look good chart", "Woman mi lotion" ou "Bumbo red" qui fait un tabac. Enregistré en 1995, son album "Prophecy", qui se vend très largement, comprend "Taxi", le single de l'année récompensé aux Caribbean Music Awards. Suite à ce succès, il signe avec Def Jam et sort, "Prophecy" et "I-Testament". L'apogée de sa carrière arrive en 2000 avec les titres "Jah jah city" et "Good in her clothes".

Opposé au système de commercialisation d'une image, Capleton quitte Def Jam et sort un nouvel album, "More fire" chez VP Records. Suivront "Still blazin" puis "Capleton live at Negril" en 2003 et une compilation regroupant tous ses singles, "Praises to the king". Son dernier né date de 2004 et s'intitule "Reign of fire".]]> musicactu__photo2__capleton.jpg musicactu__photo2__capleton_vignette.jpg Capleton Mélanie Pélican]]>

61159 20060823

musicactu__photo2__canned_heat.jpg musicactu__photo2__canned_heat_vignette.jpg Canned Heat Mélanie Pélican]]>

61158 20060823

Candy Johnson disparaît de la scène musicale pour devenir professeur de musique, métier qu'il va exercer jusqu'à sa mort. Un enregistrement inédit sort en 1974 où il joue avec Ted et Milt Bruckner, l'un à la basse et l'autre au piano, ainsi qu'avec Dave Wilborn à la guitare. Il meurt le 28 juin 1982 à Framingham, dans le Massachussets. Candy Johnson, que l'on a appelé ainsi à cause de sa douceur et de sa délicatesse, ressurgit de l'ombre à titre posthume avec un single nommé "Freight train".]]> musicactu__photo2__candy_johnson.jpg musicactu__photo2__candy_johnson_vignette.jpg Candy Johnson Mélanie Pélican]]>

61157 20060823

En 1973, en pleine apogée de sa carrière, Damo Suzuki quitte le groupe pour rejoindre les Jehovas. Quatre ans plus tard, c'est au tour de Holger Czukay de partir, même si, par la suite, il participe à l'élaboration d'autres opus. Le succès s'arrête après "Can", en 1979. Dix ans plus tard, le groupe tente de revenir sur le devant de la scène avec "Rite time". Depuis il enregistré la BO du film, "Until the end of the world" et a sorti plusieurs albums live.

Le 17 novembre 2001, Michael Karoli s'éteint des suites d'un cancer. Remis de cette disparition, la bande réapparaît en 2004 en ré-enregistrant ses anciens albums. Tous, exceptés "Out of Reach", sont inclus sur les compilations "Unlimited edition" et "Delay 1968".]]> musicactu__photo2__can.jpg musicactu__photo2__can_vignette.jpg Can Mélanie Pélican]]>

61155 20060823

En 1997, Calvin Russell signe chez Columbia Records pour un album éponyme. Il change une nouvelle fois d'éditeur par la suite et publie de nouveaux albums ("Sam", "Crossroads", "This is my life", "Rebel radio"). Ce cow-boy né dans la nuit d'Halloween n'a toujours pas tombé le masque chez lui mais triomphe en Europe. Depuis 1999, il enchaîne l'enregistrement d'albums : "Sam", "Crossroad", "Rebel radio", "A Man in full" et, dernièrement, "In Spite of it all".]]> musicactu__photo2__calvin_russell.jpg musicactu__photo2__calvin_russell_vignette.jpg Calvin Russell Mélanie Pélican]]>

61153 20060823

Il faut attendre 1996 pour commencer à entendre parler de Cake, avec le single "The Distance", extrait de son premier album : "Fashion nugget". Cake envahit les ondes et se fait un nom un peu partout. Quelques mois plus tard, Mc Rea et sa petite bande continuent à conquérir le public avec leur reprise du célèbre "I Will survive" de Gloria Gaynor.

En 1998, le second album de Cake est édité. Comme son nom l'indique, "Prolonging the magic" est dans la lignée de "Fashion nugget" : ironie, country et bonne humeur sont une nouvelle fois au rendez-vous. En 2001, le groupe revient avec un nouvel opus, "Confort eagle", suivi en 2004 par "Pressure chief". En 2006, après une tournée aux Etats-Unis, le groupe sort un album live : "Live from The Crystal Palace".]]> musicactu__photo2__cake.jpg musicactu__photo2__cake_vignette.jpg Cake Mélanie Pélican]]>

61152 20060823

Buscemi sort en 1997 un premier album, "Plus belle africaine", et se révèle sur les ondes de Kiss FM dans l'émission de Gilles Peterson. Mais la critique musicale retient surtout l'album "Mocha supremo" de 1998, qui fait découvrir le groupe. Il faut attendre l'année 2001 pour retrouver la musique de Buscemi avec un opus de huit titres : "Our girl in Havana". Comme son nom l'indique, on y retrouve une coloration et des rythmes cubains mélangés au style originel de Buscemi, fait de house et de drum'n'bass, sans oublier une touche de jazz électrique. Suivent quelques années plus tard, "Camino real", en 2003, et "Late nite reworks vol.1" en 2005. L'année suivante, "Jazz jumper" est édité.]]> musicactu__photo2__buscemi.jpg musicactu__photo2__buscemi_vignette.jpg Buscemi Mélanie Pélican]]>

61151 20060823

Buggles est un groupe mort-né. Ses membres jouent un an, sortent "The plastic age", "Clean clean" et "Elstree", avant de mettre un terme à cette aventure en 1980. Horn et Downes se mettent ensuite à la production. Ce dernier donne un coup de main au groupe Yes puis remplace un des membres jusqu'à la séparation de la formation, pour rejoindre ensuite Asia. De son côté, Horn crée ZTT Records et produit Frankie Goes to Hollywood et ABC.

Depuis sa séparation, le groupe n'est apparu qu'une seule fois reformé, en 2004, lors d'un hommage à la carrière de Trevor Horn.]]> musicactu__photo2__buggles.jpg musicactu__photo2__buggles_vignette.jpg Buggles Mélanie Pélican]]>

61150 20060823

Dès le début, la formation rencontre un énorme succès. Au festival de Boston, les places se vendent en une demi journée. Forts de cette réussite, ils montent un groupe et organisent une tournée mondiale. Dans les rues cubaines, Ry Cooder se met à la recherche de ces musiciens injustement oubliés. La plupart n'ont plus touché un instrument depuis longtemps et certains cirent les chaussures sur le trottoir. Il retrouve ainsi Don Francisco Repilado, dit Compay Segundo, qui a plus de 90 ans, mais aussi, Ibrahim Ferrer, 72 ans, qui dira: "un ange est venu et m'a demandé de faire ce disque". Il y a aussi le pianiste Ruben Gonzalez, puis, Omara Portuondo, considérée comme l'Edith Piaf de Cuba, et Juan di Marco Gonzales.

L'aventure du Buena Vista Social Club est magnifiquement retracée par Wim Wenders. Ce film, du même nom que le groupe, rencontre autant de succès et témoigne de leur immense talent arraché in extremis de l'oubli. Malheureusement, depuis ce succès, Compay Segundo, Ruben Gonzalez, Ibrahim Ferrer et Pio Leiva sont décédés.]]> musicactu__photo2__buena_vista_social_club.jpg musicactu__photo2__buena_vista_social_club_vignette.jpg Buena Vista Social Club Mélanie Pélican]]>

61149 20060823

De 1939 à 1945, Rich collabore avec Tommy Dorsey, pendant cette période il est le roi des batteurs, battant facilement avec son ami, et non moins connu, Gene Krupa. De 1945 à 1947, Buddy fonde son propre groupe mais le mélange ne prend pas. Alors il part en tournée avec Jazz At The Philarmonic, puis enregistre avec un nombre de stars impressionnant pour le label Verve.

En plus de Tommy Dorsey, il travaille avec Les Brown, Charlie Ventura et Harry James, mais en 1959 une crise cardiaque le foudroie et ralentit ses activités. En 1966, Buddy forme un groupe qui occupe le reste de sa carrière pour les vingt années suivantes. A partir de 1983, son coeur commence sérieusement à le gêner mais Buddy n'abandonne pas et continue à travailler d'arrache pied pour produire un son toujours parfait avant de s'éteindre le 2 avril 1987. Le livre de Mel Tormes, "Traps The Drum Wonder", retrace alors sa carrière.]]> musicactu__photo2__buddy_rich.jpg musicactu__photo2__buddy_rich_vignette.jpg Buddy Rich Mélanie Pélican]]>

61148 20060823

En 1945 la vie de l'artiste bascule : à la sortie d'un concert, il est frappé à la tête par un policier. Ce coup lui laisse de graves séquelles physiques et psychologiques. Il entre dans une phase de dépression et éprouve du mal à jouer comme avant.

En 1959, Bud déménage à Paris, où il forme un trio avec Kenny Clarke et Pierre Michelot. Le changement lui fait du bien mais il retombe dans l'alcoolisme et la déprime. Il sort de ce cercle vicieux grâce à un ami, Francis Paudras. Il le pousse à fréquenter des cercles de musiciens et des groupes de réflexions sur le piano jazz. Cette amitié va inspirer le livre "La Danse des infidèles" de Francis Paudras et le superbe film de Bertrand Tavernier "Autour de minuit".

En 1964, un peu remis, l'artiste revient à New York pour jouer au Birdland, arène mythique du jazz. Mais ses démons reprennent vite le dessus et il retombe dans l'alcool. Il finit sa vie isolé, malade et démuni en 1966. Vingt ans plus tard, Francis Paudras publie un livre sur l'artiste, "Dance of the infidels : a portrait of Bud Powell". Ce dernier a d'ailleurs inspiré le film "Round midnight".]]> musicactu__photo2__bud_powell.jpg musicactu__photo2__bud_powell_vignette.jpg Bud Powell Mélanie Pélican]]>

61147 20060823

En 1985, Bruce rencontre Huey Lewis qui, rapidement, devient son producteur. En quelques semaines, le groupe The Range prend forme et sort "The Way it is". Le single se vend à deux millions d'exemplaires et permet à Bruce et à son gang de s'installer progressivement sur la scène rock. En 1988, sort le second album du groupe, "Scenes from the southside", qui se vend à un million d'exemplaires.

Après une réflexion de deux ans, Hornsby revient en 1990 avec l'album "A Night on the town". Vu le manque de succès de ce dernier, il décide de se mettre en pause, jusqu'au jour où un producteur lui demande de remplacer occasionnellement Brent Mydland, le pianiste du GratefulDead. Il se sépare alors de son groupe et sort en 1993 sont premier album solo, "Harbor lights". En quelques mois, l'album devient disque d'or. Fort de ce succès, Hornsby remet cela en 1995 et en 1998 avec les albums "Hot house" et "Spirit trail". Suivent, "Here comes the noise makers" en 2000, "Big swing face" en 2002 et "Halcyon days" en 2004. Sur ce dernier, Sting, Eric Clapton et Elton John font des apparitions. Depuis 2005, le chanteur anime sa propre émission de radio, dans sa ville natale.]]> musicactu__photo2__bruce_hornsby.jpg musicactu__photo2__bruce_hornsby_vignette.jpg Bruce Hornsby Mélanie Pélican]]>

61139 20060822

Leur succès à Wembley, en été 1984, ainsi que la reprise du tube disco de Donna Summer, "I Feel love", sont suivis d'une tournée à travers le Royaume-Uni en hiver. Fin 1984, le groupe sort son premier album, "The Age of consent", qui accentue leur parti pris pour la cause homosexuelle et les réactions mitigées de la presse musicale anglaise. Mais ils sont toujours soutenus par des personnalités comme Elton John.

Somerville décide de quitter le groupe un an plus tard pour constituer les Communards avec le pianiste Richard Coles. Les Bronski Beat continuent tout de même avec un chanteur totalement inconnu : John Foster, remplacé plus tard de Jonathan Hollyer. Mais dans le coeur des fans des Bronski Beat, Somerville laisse un grand vide malgré ses débuts en solo en 1989, dans le même style et avec cette voix inimitable. En 1995, le groupe tente de revenir en sortant "Rainbow nation", enregistré en 1990. Depuis, seule une compilation, "The Very best of Jimmy Sommerville, Bronsky Beat & The Communards", sort dans les bacs en 2002.]]> musicactu__photo2__bronski_beat.jpg musicactu__photo2__bronski_beat_vignette.jpg Bronski Beat Mélanie Pélican]]>

61137 20060822

La chanson, Bardot l'aborde en 1962 avec "Sidonie", extrait du film "Vie privée" de Louis Malle. Un an plus tard, celle qui est devenue B.B. enregistre son premier album, écrit entre autres par Serge Gainsbourg, qui deviendra plus qu'un compositeur pour la jeune femme. Toujours dans un style insouciant et humoristique, Bardot laisse sa marque avec "Bubble gum" en 65 et "Harley Davidson" en 67. L'année suivante, "Bonnie & Clyde", voit Gainsbourg et B.B. se rendre la réplique.

Viennent ensuite "Comic strip" puis "Ford Mustang" avant que "Je t'aime moi non plus" soit stoppé pour éviter un scandale avec Gunther Sachs, le mari de B.B. Après ce tube avorté, qui ressort 20 ans plus tard en duo avec Birkin, le couple Gainsbourg-Bardot se sépare. Bardot chante alors seule. En 70, elle interprète en duo avec Distel "Le Soleil de ma vie", puis décide d'arrêter sa carrière. Depuis, B.B. s'est retirée à La Madrague près de Saint-Tropez et s'investit dans la défense des animaux avec sa fondation. Elle se retrouve parfois au milieu de controverses comme à la sortie de ses livres : "Initiales BB", "Le Carré de Pluton" et "Un Cri dans le silence".]]> musicactu__photo2__brigitte_bardot.jpg musicactu__photo2__brigitte_bardot_vignette.jpg Brigitte Bardot Mélanie Pélican]]>

61136 20060822

Au début des années 80, il forme le groupe The Stray Cats avec qui il sort une série d'albums. Le groupe ne ressemble pas à l'orchestre dont il rêve, et en 1994, il quitte la formation. Il demande alors à Phil Ramone et Joe Strummer de l'aider à monter un orchestre. Au final, dix-sept musiciens sont réunis et le Brian Setzer Orchestra voit le jour. La même année, un premier album éponyme paraît. Brian est connu et ce premier essai se vend relativement bien.

En 1996 et 1998, paraissent les albums "Guitar slinger" et "The Dirty boogie". Réalisés en collaboration avec les Clash, ces deux albums, qui mixent le rock et le blues, connaissent un succès honorable. De 2000 à 2005, la bande sort cinq albums, dont le dernier en date est "Dig that crazy chrismas". Un DVD sort aussi en 2005 : "Brian Setzer Orchestra live : chrismas extravaganza".]]> musicactu__photo2__brian_setzer_orchestra.jpg musicactu__photo2__brian_setzer_orchestra_vignette.jpg Brian Setzer Orchestra Mélanie Pélican]]>

61134 20060822

En un an, il engage une vingtaine de musiciens, producteurs, rappeurs et chanteurs, tous de Montréal. Ce sont ces chanteurs qui vont donner vie aux chansons de Bran Van 3000. C'est le cas pour "Glee", le premier album de la formation, qui s'impose comme un mix de pop et de hip-hop, mâtiné de rythmes électroniques.

Bran Van 3000 est aujourd'hui l'un des groupes de Montréal les plus originaux. En 2001, la formation sort un nouvel album, "Discosis", où plusieurs personnalités musicales ont apporté leur contribution, comme Youssou N'Dour, Curtis Mayfield et Eek-a-Mouse. En 2006, sur son site officiel, le groupe n'annonce aucun projet en cours, ni même de tournée. Certains des membres travaillent sur des projets personnels.]]> musicactu__photo2__bran_van_3000.jpg musicactu__photo2__bran_van_3000_vignette.jpg Bran Van 3000 Mélanie Pélican]]>

61133 20060822

En 2000, Brad Mehldau revient avec un nouvel album, "Places", accompagné par ses complices habituels Larry Grenadier (contrebasse) et Jorge Rossy (batterie). Ce disque l'inscrit à jamais comme un artiste d'une extrême sensibilité habité par la passion. En 2001, nouvelles livraisons avec "Progression - the art of the trio Vol 5" et la BOF "Ma Femme est une actrice". Puis, c'est "Largo" en août 2002. Le pianiste s'y offre des relectures des Beatles, Radiohead ou Tom Jobim. En 2005, le trio voit l'un de ses membres partir, Jorge Rossy, immédiatement remplacé par Jeff Ballard. La même année, le groupe sort l'album "Day is done".]]> musicactu__photo2__brad_mehldau.jpg musicactu__photo2__brad_mehldau_vignette.jpg Brad Mehldau Mélanie Pélican]]>

61131 20060822

Boyzone reprend un titre de Tracy Chapman, "Baby can I hold you". La popularité du groupe baisse d'année en année. En France, il tente de revenir en intitulant un duo "Te Garder près de moi" avec le boys band Alliage. Mais le succès n'est pas au rendez-vous et, en 2000, les cinq garçons se séparent. Keating poursuit sur la lancée en solo avec la bande originale de "Coup de foudre à Notting Hill" comme premier succès. En 2006, les rumeurs courent sur une possible reformation du groupe. Au début de cette même année, le groupe sort une compilation : "Key to my life : the collection".]]> musicactu__photo2__boyzone.jpg musicactu__photo2__boyzone_vignette.jpg Boyzone Mélanie Pélican]]>

61130 20060822

En 1998, l'artiste sort son premier single chez People, "Miles away". L'année suivante, elle enchaîne avec trois autres : "Bougez", "Something (flipside)" et "Got the bug (sfere)". Ce dernier, avec son petit air de flûte, frise le succès estival et apparaît sur différentes compilations, "Jazz in the house Vol.7", "People's choice" (compilé par Patrick Forge) et même sur les "San Francisco sessions Vol.1" de Mark Farina. En 2000, la jeune fille sort le single "Besides you". L'album du même nom paraît quant à lui en 2001. Un an plus tard, c'est "Man trouble" qui vient envahir les bacs.]]> musicactu__photo2__bougie_soliterre.jpg musicactu__photo2__bougie_soliterre_vignette.jpg Bougie Soliterre Mélanie Pélican]]>

60666 20060817

Après un début en solo (Kingfish et les sardines volantes), il continue à rapper dans les soirées hip-hop. En 1993, avec quatre amis, il crée une marque de street wear, MDLR (Mec De La Rue). Il devient ensuite en 1996 le co-manager du 3ème Oeil, une formation de rap marseillais. Le grand public le découvre enfin en 2000 à l'occasion de la sortie de la B.O. du film "Comme un aimant", réalisée par Akhenaton (IAM) et Bruno Coulais. Il y interprète le titre "Belsunce breakdown".]]> musicactu__photo2__bouga.jpg musicactu__photo2__bouga_vignette.jpg Bouga Mélanie Pélican]]>

60665 20060817

Un an plus tard suit le disque "A Tonic for the troops". Grâce à la chanson "I don't like mondays", extraite de l'album "The Fine art of surfacing" sorti en 1979, les Broomtown Rats s'imposent mondialement. Un an après, sort l'album "Banana republic", quatrième et dernier succès du groupe.

En 1982, le guitariste Gerry Cott quitte la bande. Les Boomtown Rats sortent un album la même année, mais la magie n'opère plus. Geldof prend alors ses distances et se lance dans l'humanitaire. En 1984, il compose la chanson "Do they know it's christmas", en faveur de l'Ethiopie. Le succès est colossal. En quittant le groupe, Geldof a quasiment mis un point final à la carrière des Boomtown Rats. Avant de se séparer en 1986, le groupe sort un dernier album intitulé "In the long grass". En 2005, les différents opus du groupe sont remasterisés et réédités.]]> musicactu__photo2__boomtown_rats.jpg musicactu__photo2__boomtown_rats_vignette.jpg Boomtown Rats Mélanie Pélican]]>

60663 20060817

En 1972, Peter Herbolzheimer sort un double album intitulé "My Kind of sunshine". Dans les années 75/76, le RC&B connaît une popularité sans précédent en Europe. Herbolzheimer BigBand atteint la première place des classements jazz. Peter Herbolzheimer compose aussi pour le cinéma avec le film "Das Traumhaus" d'Ulrich Shamoni, en 1980, et la télévision avec la série "So Lebten sie alle tage" en 1984. Cependant, il passe le plus clair de son temps en tournées et festivals. Il ne reviendra au cinéma qu'en 1992 avec la composition de la BO du film "Schtonk". La même année, il joue devant des milliers de spectateurs pour la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Barcelone. Depuis cette date, Herbolzheimer ne cesse de parcourir le globe au travers de festivals, enchantant les foules au son du RC&B.]]> musicactu__photo2__bolz_bolz.jpg musicactu__photo2__bolz_bolz_vignette.jpg Bolz Bolz Mélanie Pélican]]>

60662 20060817

En fait, Womack est un des légendaires soulmen, ami et compagnon de fête de Wilson Pickett pour qui il écrit "Midnight mover" et "I'm in love". Sa carrière de chanteur reprend dans les années 70 et son single "Woman's got to have it", enregistré en collaboration avec James Taylor, atteint la première place des charts R&B. Il fait un retour étonnant en 1981 avec l'album "The Poet" et réunit ses vieux amis des studios de Memphis et le producteur Chips Moman sur "Womagic", en 1986.

Même s'il n'enregistre pas beaucoup dans les années 90, Womack continue à jouer aussi bien seul qu'avec d'autres musiciens. Plusieurs de ses titres sont utilisés pour des films ou des spots publicitaires, comme par exemple "Across 110th street" dans le film "Jackie Brown" de Quentin Tarantino. En 2006, Bobby Womack continue d'enregistrer et de monter sur scène.]]> musicactu__photo2__bobby_womack.jpg musicactu__photo2__bobby_womack_vignette.jpg Bobby Womack Mélanie Pélican]]>

60661 20060817

Après quelques tournées avec des artistes de jazz, l'artiste fait un album solo en 1983 : "The Voice". Ce n'est qu'en 1988 qu'il sort un tube, "Don't worry be happy", et un album, "Simple pleasure", plusieurs fois disque de platine. L'opus "Medecine music", sorti en 90, marque les débuts de Bobby comme orchestrateur. En 1992, l'album "Hush", réalisé avec le violoncelliste Yo-Yo Ma devient disque d'or en 1996.

Au milieu des années 90, l'artiste donne une série de concerts avec Chick Coréa, d'après des concertos de Mozart. En 2001, l'artiste revient sur le devant de la scène avec "Mouth music" puis "Beyond words" en 2003. Ce dernier comporte des featurings avec Chick Corea, Cyro Baptista et Richard Bona. L'année 2006 est pour Bobby McFerrin une année sabbatique. Mais pour que son retour paraisse moins long, un DVD de son concert à Montréal est mis en vente.]]> musicactu__photo2__bobby_mcferrin.jpg musicactu__photo2__bobby_mcferrin_vignette.jpg Bobby McFerrin Mélanie Pélican]]>

60660 20060817

C'est en 1965 que Bob Marley rencontre Jimmy Cliff et les Wailers. Indissociables de Marley, ils vont signer avec lui une pléiade de tubes à partir de 1971. "Jamming", "I Shot the sheriff", "No Woman no cry", "Could you be loved", "Get up stand up" se trouvent tous sur cette fameuse compilation "One love", qui reste encore aujourd'hui l'une des plus vendues au monde.

Outre la musique, Bob Marley s'implique dans l'aide au tiers-monde et aux opprimés, contre la famine en Afrique et la politique politicienne. Très fatigué, il s'écroule à la fin d'un concert en 1980. Le diagnostic est sans appel : cancer des poumons. Un an plus tard, le 11 mai 1981, Bob Marley s'éteint. Bien loin d'être oublié, le chanteur connaît encore le succès. En 2002, une intégrale de ses oeuvres est publiée. "Trenchtown rock anthology" comprend 51 titres enregistrés entre 1969 et 1978.

Le flambeau de la famille Marley a été repris par sa femme Rita et son fils Ziggy tandis que son groupe, les Wailers, continue de se produire aux quatre coins de la planète. Depuis sa mort, de nombreux albums posthumes sont sortis. Le dernier en date est " Africa unite - the singles collection", paru en 2005.]]> musicactu__photo2__bob_marley.jpg musicactu__photo2__bob_marley_vignette.jpg Bob Marley, wailers, reggae Mélanie Pélican]]>

60659 20060817

Par la suite, Bob James crée son propre label, Tappan Zee, en 1977. Il revient à sa carrière solo en 1994 avec "Restless", sur lequel on peut entendre sa fille Hilary, et en 1995 avec "Flesh and bloods". C'est également en 1995 que Fourplay enregistre son 4ème album, "Elixir", qui est alors nommé comme 'Meilleur album jazz de l'année' aux Soul Train Awards de 1996.

Bob James enregistre en 1996 "Joined at the hip" en collaboration avec le saxophoniste Kirk Whalum. L'année suivante il est élu par les lecteurs du magazine Jazziz 'Meilleur pianiste acoustique' comme 'électronique', 'Meilleur producteur de jazz' et enfin 'Meilleur musicien de jazz'. Depuis 2000, chaque année est marquée par la sortie d'un nouvel album. En 2001, on pouvait voir "Restoration" dans les bacs, en 2002, "Morning, noon & night ", en 2003, "Bob James in hi fi" en enfin en 2005, "Urban flamingo".]]> musicactu__photo2__bob_james.jpg musicactu__photo2__bob_james_vignette.jpg Bob James Mélanie Pélican]]>

60658 20060817

Berg et ses musiciens se font les interprètes de grands chanteurs comme Franck Sinatra et de célèbres groupes tel que les Beatles dans "Another standard". Ils ne cherchent pas à plagier leurs chansons mais à y mettre une touche personnelle. Encore adolescent au moment de la folle envolée des Beatles, Bob Berg s'intéresse davantage au style hard bop à la fin des années 60 et enregistre son premier album en 1978, "New birth" sur le label Xanadu. Il signe ensuite avec Denon pour la sortie des quatre prochains albums : "Short stories" en 1987, "In The shadows" en 1990, "Cycles" et "Virtual reality" en 1992.

Huit ans plus tard, Bob Berg rejoint le Jazz Time Superband, orchestre où il joue aux côtés de Randy Brecker et Dennis Chambers. En 2002, il fonde son propre groupe, Four Walls Of Freedom, avec le vibraphoniste Joe Locke. Le 5 décembre de cette même année, l'artiste décède dans un accident de voiture, à New York.]]> musicactu__photo2__bob_berg.jpg musicactu__photo2__bob_berg_vignette.jpg Bob Berg Mélanie Pélican]]>

60656 20060817

En 1978, les Blues Brothers font l'ouverture du show de Steve Martin et commencent à enregistrer. "Briefcase full of blues", leur premier album, devient vite disque de platine. En 1980, ils partent en tournée pour promouvoir leur film "The Blues Brothers", une comédie musicale déjantée et réalisée par John Landis. Dans celle-ci, les Blues Brothers sont aussi assistés des illustres Ray Charles, Cab Calloway, James Brown et Aretha Franklin. "The best of Blues Brothers" sort en 1981 et fortifie leur popularité. Mais le malheur arrive le 5 mars 1982 quand John Belushi meurt d'une overdose. La saga Blues Brothers s'arrête donc là.

C'est avec ce décès que le culte Blues Brothers est né. En 1988, profitant de ce succès, Cropper, Dunn et Murphy reforment le Blues Brothers Band pour une tournée mondiale. Un deuxième film, "Blues Brothers 2000", sort en 1998. En 2005, un DVD contenant les deux films est mis en vente. Cette sortie célèbre le 25ème anniversaire du premier long métrage.]]> musicactu__photo2__blues_brothers.jpg musicactu__photo2__blues_brothers_vignette.jpg Blues Brothers Mélanie Pélican]]>

60655 20060817

En 2003, Blue sort "Guilty", un troisième opus dont son tirés les titres "Bubblin" et "Signed, sealed, delivered, I'm your's". Il ne connaît pas le même succès que le précédent : il ne se vend qu'à 600 000 exemplaires. Voyant sa popularité mollir, le groupe se sépare pour s'adonner à des carrières solos. Malgré tout, en 2004, un best-of sort dans les bacs : "Best of Blue". En 2004, Duncan enregistre le titre "I believe my heart", Lee sort "Army of lovers" en 2005 et Simon "Lay your hands". En 2006, l'album "Blue : the platinum collection" est commercialisé.]]> musicactu__photo2__blue.jpg musicactu__photo2__blue_vignette.jpg Blue Mélanie Pélican]]>

60654 20060817

musicactu__photo2__black_legend.jpg musicactu__photo2__black_legend_vignette.jpg Black Legend Mélanie Pélican]]>

60653 20060817

En 1989, le groupe sort le titre "Ride on time", qui s'inscrit dans les meilleures ventes de l'année en Angleterre. Aux Etats-Unis, le groupe fait sensation un an plus tard avec les titres "Everybody, everybody" et "Strinke it up". Son album "Dreamland" se vend par millions et devient disque d'or en Angleterre et aux Etats-Unis. Durant toute la décennie, la formation fait vibrer les dancefloors européens avec les titres "Rockin' to the music" en 1993, "Not anyone" en 1995 et "I Got the vibration" en 1996. Cette même année, le groupe sort son second album, "Positive attitude", qui passe presque inaperçu. De 1999 à 2003, il tente de revenir en remixant son propre titre, "Ride on time", devient alo