MediasActu

61337 20060828

musicactu__photo2__doubles_faces.jpg musicactu__photo2__doubles_faces_vignette.jpg Double Face Mélanie Pélican]]>

61336 20060828

musicactu__photo2__platines.jpg musicactu__photo2__platines_vignette.jpg Double Dee Mélanie Pélican]]>

61334 20060828

Les Doobie Brothers cartonnent jusqu'en 1982. Un an plus tard, un album live arrive dans les bacs sous le nom de "Farewell Tour", avant la séparation du groupe. Neuf ans plus tard, les membres se réunissent pour donner un concert caritatif, en 1987. Le succès est tel que la formation reprend forme avec onze des treize membres d'origine.

En 1989 sort "Cycles", sur lequel apparaît le titre "The Doctor". Suit en 1991 l'album "Brotherhood" et, en 1993, une tournée. En 1996, un double album live sort dans les bacs : "Rockin' down the highway : the wildlife concert". Les années 2000 ne marquent pas la fin du groupe puisqu'il sort "Sibling rivalry" et part en 2004 en tournée.]]> musicactu__photo2__doobie_brothers.jpg musicactu__photo2__doobie_brothers_vignette.jpg Doobie Brothers Mélanie Pélican]]>

61333 20060828

En 1997, Regina chante sur l'album "Time pie" du groupe Yamo, dont plusieurs chansons sont reprises sur la compilation "Kraut und space rock". Après une glorieuse tournée au Japon, accompagnée d'Andy Thoma et Jan Werner, des Mouse on Mars, du percussionniste Wolfgang Flür, ex-membre de Kraftwerk, et de Herbert, Donna Regina signe avec le petit label Karaoke Kalk Records. De cette collaboration naît, en 1998, le single "Pool".

Le 6 novembre 2000 sort enfin l'album qui ouvre à Donna Regina la voie d'une carrière internationale, "A Quiet week in the house". Suivent successivement, "Late", en 2004, "A Collection of little secret" et "Slow killer".]]> musicactu__photo2__donna_regina.jpg musicactu__photo2__donna_regina_vignette.jpg Donna Regina Mélanie Pélican]]>

61332 20060828

Après un long break, il revient en 1993 avec "Kamakiriad". Il a été parallèlement chroniqueur dans le magazine Première et journaliste pour Géo. Au début des années 2000, il se replonge dans l'aventure Steely Dan avec un album en 2001 puis un autre en 2003. Trois ans plus tard, Donald Fagen entreprend sa première tournée en solo, pour la promotion de son album "Morph the Cat".]]> musicactu__photo2__donald_fagen.jpg musicactu__photo2__donald_fagen_vignette.jpg Donald Fagen Mélanie Pélican]]>

61331 20060828

En 1962, sur invitation de Ike Quebec, Don Wilkerson retourne en studio pour un travail solo. Il sort alors trois albums sur le label Blue Note Records : "Elder don", " Preach brother " en 1962 et "Shoutin'" l'année suivante. Mais ce n'est pas en solo qu'il rencontre le plus de succès. Il passe la fin de sa vie à Houston, où il meurt en 1986. En 2001, une compilation regroupant tous ses plus grands titres est éditée.]]> musicactu__photo2__don_wilkerson.jpg musicactu__photo2__don_wilkerson_vignette.jpg Don Wilkerson Mélanie Pélican]]>

61330 20060828

A l'image des grands du genre, le rappeur défraye régulièrement la chronique par des frasques diverses et variées. Fin 2001, il sort son quatrième album, "The Great depression", annoncé comme le dernier. Malgré tout il revient deux ans plus tard avec "The Grand champ". Sur la même lancée, il crée son propre label, Bloodline Records. De 2003 à aujourd'hui, le rappeur s'investit dans le cinéma, en réalisant quelques apparitions, comme dans "En Sursis". En 2006, DMX revient dans les bacs avec un sixième opus, "Here we go, again".]]> musicactu__photo2__dmx.jpg musicactu__photo2__dmx_vignette.jpg DMX Mélanie Pélican]]>

61329 20060828

DJ Rasoul signe également avec des maisons prestigieuses, généralement juste le temps d'un single, "True Science" en 1999 sur Leaf ou "Love's Theme" sur Grayhound en 2000. En parallèle de son travail, il continue son activité de producteur avec deux compilations sorties en 2000, "Nude dimension", "The Petalpusher sessions, Volume 1" et "Bare Essential, Volume 1". Cet album rassemble de prestigieux DJs comme Petalpusher, Bob Sinclar et Miguel Migs. "Bare Essential", sorti sur Naked Music Label, est un mélange de house, de dance et de new soul, avec entre autres des singles de Lovetronic, de BlueSix  et de Petalpusher, le tout arrangé par DJ Rasoul. Son dernier single, "Star reality", sort en 2000 chez Solfood Record. De 2001 à 2004, il réalise quatorze disques, dont le dernier en date est intitulé "Get nasty".]]> musicactu__photo2__dj_rasoul.jpg musicactu__photo2__dj_rasoul_vignette.jpg DJ Rasoul Mélanie Pélican]]>

61328 20060828

musicactu__photo2__dj_mehdi.jpg musicactu__photo2__dj_mehdi_vignette.jpg DJ Mehdi Mélanie Pélican]]>

61280 20060825

La formation Culture Beat permet à Fenslau de franchir les frontières, après quatre singles qui sont des hits. Son premier album, "Horizon", dont les chorégraphies de rap sont assurées par Jay Supreme, sort en 1991. Lana Earl, la chanteuse, quitte Culture Beat. L'anglaise Tania Evans les rejoint et l'album "Serenity", qui était sur la touche, peut voir le jour par l'intermédiaire du single "Mr Vain" (plus de 2 millions d'exemplaires écoulés).

Juste avant la sortie de "Anything", Fenslau se tue dans un accident de voiture. Pour lui rendre hommage, Culture Beat décide de ne plus sortir d'album. Mais le frère de Fenslau décide de reprendre le groupe, sortant alors d'autres singles. Tania Evans et Jay Supreme quittent le groupe en 1996 pour s'exercer en solo. En 2003, les plus grands titres du groupe son réenregistrés. Le succès est alors immédiat en Allemagne.]]> musicactu__photo2__culture_beat.jpg musicactu__photo2__culture_beat_vignette.jpg Culture Beat Mélanie Pélican]]>

61279 20060825

Meredith, sur le carreau, se fait discrète durant cinq ans. Elle profite de ce laps de temps pour écrire et composer les chansons de son premier album, "Blurring the edges". Elle signe un contrat avec le label Capitol Records et sort enfin son album en mai 1997. "Bitch", le premier single qui en est extrait, cartonne dès la première semaine et révèle Meredith au monde entier.

Les mois suivants, le scénario est identique pour les singles ''I Need'' et ''What would happen''. Avec le succès du premier album, Meredith Brooks entame alors une tournée mondiale qui durera jusqu'au printemps 1998. En 2001, la chanteuse sort les albums "Gyspsy woman - the collection" et "Best of - the millenium collection". En 2003, elle enregistre un single avec Dutch, "My time" et en 2004 avec Gaudino, "Destination unknown".]]> musicactu__photo2__meredith_brooks.jpg musicactu__photo2__meredith_brooks_vignette.jpg Meredith Brooks Mélanie Pélican]]>

61276 20060825

En 1975, le groupe sort "Dreaming a dream" qui arrive cinquième du classement R&B. Ce hit international fait le tour des clubs. Les singles qui suivent, "Every beat of my heart", "Foxy lady" et "Dancin", atteignent tous le top 20. La réussite de Crown Heights Affair est un peu ralentie par un déclin général des groupes de funk et de soul. Le groupe connaît son dernier grand succès en 1979 avec le single "Dance lady dance". Malgré le fait que les frères Reid (Bert et Raymond) quittent le groupe en 1986, les Crown continuent d'enregistrer en 1989, et sont même repris par Marshall Jefferson qui fait un remix house du titre "I'll do anything".

Du premier album en 1975 au dernier en 1998, le groupe s'impose comme une des grandes figures des années disco. De plus, Reid et Anderson s'illustrent dans la co-production d'artistes, dont Unlimited Touch ou Trilark.]]> musicactu__photo2__crown_heights_affair.jpg musicactu__photo2__crown_heights_affair_vignette.jpg Crown Heights Affair Mélanie Pélican]]>

61274 20060825

La formation sort "Crowded House" en 1986, un album qui est tout de suite un succès grâce aux singles "Don' t dream it's over" et "Something so strong". L'album grimpe dans les charts et Crowded House prépare son deuxième disque. Neil Finn se réconcilie avec son frère Tim qui les rejoint en 1991. "Woodface" est très acclamé à sa sortie. Cet album les consacre littéralement et le groupe est même honoré par une exposition à Melbourne.

Tim Finn décide de partir pour débuter une carrière solo. Le groupe sort alors une compilation et prépare sa tournée d'adieux en 1996. Tim et Neil publient divers albums sans grand succès malgré une certaine qualité. Fin 2002, un DVD "Dreaming the videos", reprend leurs meilleurs clips avec en prime une interview du groupe à ses débuts.

En 2004, le groupe reprend le titre "Fall at your feet". James Blunt réutilisera d'ailleurs ce titre sur son single de "You're beautiful". Beaucoup d'artistes reprennent les chansons de la formation. En 2005, Howie Day et Patrizio Buanne incluent le titre "Don't dream it's over" sur leurs albums.]]> musicactu__photo2__crowded_house.jpg musicactu__photo2__crowded_house_vignette.jpg Crowded House Mélanie Pélican]]>

61272 20060825

En 1970, "Cosmos Factory" est la plus grosse vente de l'année. Ils sont à leur apogée et leur disque est considéré pendant quelques mois comme le plus grand du monde. Mais la machine Creedence Clearwater Revival s'enraye peu à peu. Fatigués par les tournées, les albums s'en ressentent. Ils explosent en 1972 et laissent orphelins des millions de fans.

Des quatre membres, John Fogerty est le seul à effectuer une carrière solo décente. En 1990, Tom Fogerty décède du SIDA. Trois ans plus tard, Doug Clifford et Stu Cook forment le groupe Creedence Clearwater Revisited, en compagnie d'autres musiciens. John Fogerty réalise quant à lui en 2005 la compilation "The Long road home", qui combine ses propres titres et ceux du groupe.

Le magazine américain Rolling Stone classe trois des albums du groupe, "Willy and the poor boys", "Cosmo's factory" et "Green river" parmi la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps.]]> musicactu__photo2__creedence_clearwater_revival.jpg musicactu__photo2__creedence_clearwater_revival_vignette.jpg Creedence Clearwater Revival Mélanie Pélican]]>

61270 20060825

Dès les débuts du groupe, les fans et les critiques s'extasient devant tant de génie. Pour les Anglais, Eric Clapton est surnommé "God". Cream vient de créer le hard-rock. Leur premier album, "Disraëli gears", les hisse au rang d'extraterrestres, d'abord en Europe, puis aux Etats-Unis. En 1968, après "Wheels of fire", qui se vend à plus de 35 millions d'albums, le groupe se sépare lors du concert au Royal Albert Hall, assorti d'un dernier album intitulé "Goodbye". En mai 2005, il se reforme pour une série de quatre concerts, sur la même scène où 37 ans plus tôt il s'était séparé.]]> musicactu__photo2__cream.jpg musicactu__photo2__cream_vignette.jpg Cream Mélanie Pélican]]>

61268 20060825

Un rôle d'arrangeur lui permet aussi de travailler avec Madonna, Björk ou Massive Attack. Des noms prestigieux qui lui permettent d'asseoir sa réputation. Concernant sa carrière solo, un premier album, "The Space between us", paraît en 1998. Le second, "As if to nothing", arrive quatre ans plus tard. Il y privilégie les collaborations, avec Bono (U2), le chanteur des Lemonheads ou Photek.

Depuis le nouveau millénaire, Craig Armstrong consacre beaucoup de temps à sa carrière au cinéma. On peut compter dans sa filmographie des films comme "Love actually", "Ray", "Must love dogs" et "World trade center". Parmi ses derniers albums on compte "Piano works" en 2004 et "Film works 1995-2005" l'année suivante.]]> musicactu__photo2__craig_armstrong.jpg musicactu__photo2__craig_armstrong_vignette.jpg Craig Armstrong Mélanie Pélican]]>

61264 20060825

Cox a eu l'occasion de gagner en cohésion et en professionnalisme depuis son premier concert à Glaz'art alors que ses membres jouaient ensemble depuis seulement trois mois. Le temps de sortir un trois titres et de démarcher les majors. Plébiscités par Pascal Obispo, ils ont donc signé chez Atletico. Cox, dont l'un des membres - Fabien -, est le compagnon de Zazie, assure les premières parties de la chanteuse au Bataclan début 2003 et sort son nouvel opus au printemps suivant ("Rien à perdre").]]> musicactu__photo2__cox.jpg musicactu__photo2__cox_vignette.jpg Cox Mélanie Pélican]]>

61263 20060825

C'est en 1936 que Count Basie joue tard le soir au Reno Club. Beaucoup de ses morceaux sont écoutés par le producteur John Hammond, qui souhaite que le groupe signe avec MCA. Mais Decca Records est le plus rapide et signe avec Count pour une durée de 2 ans. A cette époque, Count Basie enregistre "Lady be good" et "Shoe shine boy", qui sont de véritables morceaux d'anthologie. Entre 1937 et 1939, les titres "One o'clock jump" et "Jumpin' at the woodside" sont enregistrés chez Decca. Après la guerre, Count Basie se sépare de son groupe mais ne fait pas bande à part, une nouvelle formation émerge, dès 1952.

Jusqu'à la fin de sa vie, le groupe de Count ne cesse de récolter les fruits de la gloire. Il connaît ses plus grands succès de la fin des années 50 au début des années 60. Count Basie meurt le 24 avril 1984 mais son groupe continue toujours de jouer et perpétue ainsi la mémoire de cet illustre jazzman.]]> musicactu__photo2__count_basie.jpg musicactu__photo2__count_basie_vignette.jpg Count Basie Mélanie Pélican]]>

61261 20060825

Cornu enregistre son premier album en février 1998 avec Island. Le mixage est assuré par Kid Loco, qui suit les musiciens depuis leurs débuts. Le groupe part ensuite pour une tournée de plus de 50 dates dans toute la France. En 2000, il sort un album intitulé "A3". En 2002, le groupe participe à la bande originale du film "Monique".]]> musicactu__photo2__cornu.jpg musicactu__photo2__cornu_vignette.jpg Cornu Mélanie Pélican]]>

61260 20060825

Avant d'être connu pour leur musique, les Cornershop défrayent la chronique. Très tôt, Tjinder Singh's, leader du groupe, s'engage dans une lutte contre le racisme et brandit bien haut son statut d'Indien, maltraité par la société britannique. Ce coup médiatique permet aux Cornershop de trouver un producteur en la personne de David Byrne. Le groupe peut donc filer en studio pour enregistrer un premier album.

En 1995, "Woman's gotta have it" paraît avec la collaboration du poète Allen Ginsberg. Les Cornershop ont leur propre style et le public apprécie. Avec "When I was born for the 7th time", en 1997, les musiciens s'enfoncent encore un peu plus dans la culture Hindoue ; il est question cette fois-ci de réincarnation, le sujet à la mode. En 1999, la formation réalise un nouvel album, inspiré des années disco : "Disco and the halfway to discontent". Trois ans plus tard, c'est "Handcream for a generation" qui arrive dans les bacs, suivi en 2006 du single "Wop the groove", en featuring Rowetta, ancien membre de Happy Mondays.]]> musicactu__photo2__cornershop.jpg musicactu__photo2__cornershop_vignette.jpg Cornershop Mélanie Pélican]]>

61259 20060825

A la fin de l'année 1986, le groupe se fait remarquer avec le single "You are my world", extrait de l'album "Communards". En 1987, le duo fait à nouveau parler de lui avec les deux énormes tubes "Don't leave me this way" et "So cold the night", extraits de leur second album, "Red".

Malgré leur ascension phénoménale, Jimmy et Richard décident de mettre un terme à leur duo en 1988. The Communards terminé, Jimmy reprend sa guitare et part tenter sa chance en solo laissant Richard quelque peu sur le carreau. En 2006 sort un album best of regroupant les chansons de The Communards et de Jimmy Somerville.]]> musicactu__photo2__the_communards.jpg musicactu__photo2__the_communards_vignette.jpg The Communards Mélanie Pélican]]>

61258 20060825

Les années 90 seront les dernières du groupe. La séparation a lieu après l'album "BBC sessions" en 1999. Un best of, "Stars and topsoil", est publié en 2000. Suivent ensuite les albums "Lullabies to violaine : singles ans extended plays 1982-1996" en 2005 et "Lullabies to violaine, volume 1 et 2" en 2006.

Après sa dissolution en 1997, Cocteau Twins avait annoncé sa reformation en janvier 2005 pour un concert. Elizabeth Fraser a refusé l'offre, prétextant des raisons personnelles.]]> musicactu__photo2__cocteau_twins.jpg musicactu__photo2__cocteau_twins_vignette.jpg Cocteau Twins Mélanie Pélican]]>

61257 20060825

En 1966 et 1967, Nougaro écrit "Armstrong", "Sing sing song" et "L'amour sorcier". En amoureux du jazz, il sort "Femmes et famine" en 1976, suivi de l'album "Assez" en 1980. Parti à New York, il réveille son swing à grands coups de funk et rock. "Nougayork" est un succès énorme. Après ce big bang, Nougaro retourne aux sources en 1993 avec "Chansongs".

Opéré du coeur en 1995, Claude prend du repos et revient en 1997 avec un nouveau disque, "L'enfant phare". Le Toulousain donne une série de concerts en 2001. Il revient en 2002 dans la capitale, aux Bouffes du Nord, pour une relecture de ses textes. Le spectacle est intitulé "Fables de ma Fontaine" et plus de 80 représentations sont prévues. Le 4 mars 2004, Claude Nougaro s'éteint à Paris des suites d'un cancer. En 2005, une compilation intégrale CD-DVD sort, tout comme l'album posthume "La Note bleue".]]> musicactu__photo2__claude_nougaro.jpg musicactu__photo2__claude_nougaro_vignette.jpg Claude Nougaro Mélanie Pélican]]>

61252 20060824

Entre 1960 et 1972, Clark est l'un des premiers noirs américains à passer au Tonight Show en tant que membre du groupe de jazz Doc Severinsen. De cette façon, cet illustre trompettiste peut être vu par des millions de téléspectateurs. C'est à cette époque qu'il connaît sa fulgurante ascension, il travaille en collaboration avec Bob Brookmeyer dans un quintette mais possède également son propre groupe de jazz.

Talentueux trompettiste, Clark Terry est bien connu pour son sens élevé de la musicalité qui, allié à une personnalité exubérante, fait de lui un des symboles du jazz. Il collabore avec Gerry Mulligan en 1963 dans le Concert jazz band et compose "Serenade to a bus seat" en 1957, "Color changes" en 1960, "Gingerbread" en 1966, "Memories of Duke" en 1980 et "Having fun", en 1990.

Depuis, l'artiste a reçu de nombreuses distinctions dont, en 2000, la médaille du 'Chevalier de l'ordre des arts et des lettres' et en 2006, le Prix du président l'association internationale de l'éducation au jazz.]]> musicactu__photo2__clark_terry.jpg musicactu__photo2__clark_terry_vignette.jpg Clark Terry Mélanie Pélican]]>

61251 20060824

Après de petits rôles au cinéma, Cindy Lauper renoue avec la chanson en 1989 grâce à "A Night to remember". A l'intérieur, le hit "I Drove all night" (reprise de Roy Orbison) que Céline Dion reprend en 2003 dans son album "One heart". Les années 90 marquent le déclin de la chanteuse malgré "A Hat full of stars" et son "Greatest hits" en 1994. Durant cette décennie, elle participe à "Tycoon", la version anglaise de Starmania en chantant notamment "The World is stone".

En 1997, l'album "Sister of Avalon" annonce son retour sur le devant de la scène. Les albums s'enchaînent et elle réalise par deux fois, en 1999 et 2002, des tournées en compagnie de Cher. En 2005, elle sort "The Body acoustic", où elle interprète en acoustique tous ses plus grands titres. En 2006, la chanteuse joue à Broadway le rôle de "Pirate" Jenny Diver dans la comédie musicale "The Threepenny opera".]]> musicactu__photo2__cindy_lauper.jpg musicactu__photo2__cindy_lauper_vignette.jpg Cindy Lauper Mélanie Pélican]]>

61250 20060824

Les années 50 lui sont dédiées, il est partout. Mais en 1961, il purge un an de prison pour détournement de mineurs. A sa sortie, l'artiste est un rocker "has-been" en Amérique. Il n'y a qu'en Europe que "Chuck the duck" impressionne les foules. Les Stones et les Beatles lui vouent un culte, mais Berry pleure son passé. Les années 1970 se présentent bien, à part quelques passages devant le juge pour avoir refusé de payer ses impôts (trois mois fermes).

En 1972, il occupe durant 17 jours les charts avec "My ding a ling" et revient au goût du jour. En 1986, les Rolling Stones fêtent les 60 ans de Chuck Berry à St Louis, Keith Richards participe même à la réalisation du film "Hail hail ! rock'n'roll". En 2003, le magazine Rolling Stone le classe sixième sur la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Aujourd'hui, Chuck Berry a laissé sa carrière musicale de côté et est devient propriétaire d'un centre d'attractions, le Berry park.]]> musicactu__photo2__chuck_berry.jpg musicactu__photo2__chuck_berry_vignette.jpg Chuck Berry Mélanie Pélican]]>

61249 20060824

En 1981, c'est le coup de maître avec cinq Grammy Awards, dont celui du meilleur album de l'année. Sa renommée lui permet de composer pour le cinéma la BO du film "Artur", qui occupe la première place dans les charts américains. En 1983, son second album, "Another page", et le single "Think of Laura" sont utilisés pour un feuilleton américain.

La suite de la carrière artistique de Christopher Cross se résume à une descente vertigineuse. Malgré tout, il continue à enregistrer plusieurs albums dont "Window" en 1995, "Walking in Avalon" en 1999 et "Red room" en 2000. En 2002, "The Very best of Christopher Cross" est commercialisé. Pour l'anecdote, l'artiste a chanté le titre "Sailind" lors de la quatrième cérémonie des Blockbuster Awards, en duo avec le groupe NSync.]]> musicactu__photo2__christopher_cross.jpg musicactu__photo2__christopher_cross_vignette.jpg Christopher Cross Mélanie Pélican]]>

61248 20060824

En 1983, trois ans après un album étonnant ("Pas vu pas pris"), il revient avec le slow "Succès fou" et le 33 tours "Clichés d'amour". Le 3 mai 1996, après un long silence, il sort une nouvelle oeuvre simplement intitulée "Bevilacqua". Etrange et surprenant, le dandy séducteur devient amoureux des machines et donne dans la musique électronique. Pari risqué, mais que Christophe réussit haut la main, si l'on en croit l'accueil plus que positif que lui réservent aussi bien ses fans que la critique. En 2001, l'accueil est tout aussi bon pour "Comm' si la terre penchait" et un nouveau come back de l'artiste. Cela lui permet de remonter sur scène pour la première fois depuis 27 ans. Il se produit notamment au Printemps de Bourges 2002 et est nommé aux Victoires de la Musique dans la catégorie 'Album pop'. Il sort également l'album "Live à l'Olympia".]]> musicactu__photo2__christophe.jpg musicactu__photo2__christophe_vignette.jpg Christophe Mélanie Pélican]]>

61247 20060824

En 1989, c'est la consécration avec le titre "Words", inspiré de la musique du film "Barry Lindon". Il est inclus dans l'album "Colors", paru en 1990, numéro un outre-Manche. En 1992, "Happy in hell" est un terrible échec malgré des titres comme "The Bottle" (reprise de Gil Scott Heron) ou "What's in a world". Les "chrétiens" se séparent l'année suivante et Gary sort un album en 1997. En 1999, le groupe entame une grande tournée de 36 dates. L'année suivante, il est invité à faire les premières parties des concerts de Ray Charles et James Brown. Rapidement, il passe en mode 'enregistrement' et sort en 2003 "Prodigal sons".]]> musicactu__photo2__the_christians.jpg musicactu__photo2__the_christians_vignette.jpg The Christians Mélanie Pélican]]>

61245 20060824

En 1989 paraît "Heart shaped world". En 1991, Chris Isaak collabore à la BO du film de David Lynch "Sailor et Lula". La côte de popularité de Chris augmente. Du coup, sa maison de disques sort une compilation de ses trois premiers albums, intitulée "Wicked game". En 1993, "San Fransisco days" et en 1995, "Forever blue" confirment l'impact de ce cocktail 'rock désenchanté' dont Chris Isaak a le secret. Avant de sortir en 96 et 98 les albums "Baja sessions" et "Speak of the devil", Chris joue les acteurs. Il apparaît dans "Veuve mais pas trop", "Le Silence des agneaux" et "Little Bouddha", où il partage l'affiche avec Keanu Reeves. Il se consacre dès lors à la télévision où il a sa propre émission. En 2001, il publie enfin le superbe "Always got tonight", son 8ème album. Trois ans plus tard, c'est au tour de "Chrisma" d'atterrir dans les bacs. Dernièrement, un CD-DVD best of est apparu.]]> musicactu__photo2__chris_isaak.jpg musicactu__photo2__chris_isaak_vignette.jpg Chris Isaak Mélanie Pélican]]>

61242 20060824

musicactu__photo2__chris_de_burgh.jpg musicactu__photo2__chris_de_burgh_vignette.jpg Chris de Burgh Mélanie Pélican]]>

61240 20060824

Chico Hamilton enregistre "Gongs east" et "That Hamilton man" dans lesquels il révèle son originalité et son innovation. Vers la fin des années 60, il compose "Man from two worlds" et "Transfusion". En 1966, après plusieurs succès, le quintette se sépare. En 1967, "The Trip" ou "The Gamut" confirment ses expériences avec beauté et finesse. Chico Hamilton, subtil et créatif, devient un générateur d'idées permanent. Aujourd'hui il continue de réformer le jazz dans ses catégories les plus inusuelles. On sent dans son dernier single "Got my mojo working" tout le poids d'un passé consistant qu'il semble re-découvrir sans arrêt. En 2006, Chico Hamilton fête ses 85 ans. Pour l'occasion, l'artiste participe, avec Gusto et Verve, à l'album "Believe".]]> musicactu__photo2__chico_hamilton.jpg musicactu__photo2__chico_hamilton_vignette.jpg Chico Hamilton Mélanie Pélican]]>

61237 20060824

Après un bref séjour en prison puis un nouveau séjour en Italie, Buarque publie en 1971 "Construcao", à nouveau en partie censuré. Il va dès lors publier ses disques à intervalles réguliers. "Quando o carnaval chegar", en 1972, "Chico canta" un an plus tard, "Chico Buarque & Maria Bethiana" en 1975. Il collabore avec Gilberto Gil et Caetano Veloso, autres idoles des 'cariocas'.

Dans les années 80, Chico est toujours de mode et signe surtout son plus gros succès avec "Essa moca ta differente" en 1988. Quatre nouveaux opus paraissent dans les années 90. Depuis, l'artiste se consacre à l'écriture, son dernier ouvrage, "Budapest", sort en 2003. Il est d'ailleurs adapté au cinéma. En 2005, un DVD voit le jour : "DVD especial - ainda nao lançado".]]> musicactu__photo2__chico_buarque.jpg musicactu__photo2__chico_buarque_vignette.jpg Chico Buarque Mélanie Pélican]]>

61235 20060824

Fin 1971, Chick Corea forme le groupe Return to Forever. Après sa dissolution, vers la fin des années 70, il tourne avec Gary Burton et Herbie Hancock, Michael Brecker, Miroslav Vitous et Roy Hanes. Après plusieurs autres formations, il crée Akoustic Trio avec John Patitucci et Dave Weckl. De cette époque, on retient l'excellent "Eye of the beholder" (1988) et "Akoustic band" (1989).

Figure incontournable du modern jazz, Chick Corea n'a pas perdu son goût de la scène et reste un artiste actif. En 1997, il interprète aux côtés de Kenny Garrett des remixes de Bud Powell et Thelonious Monk. Dans toute sa carrière, l'artiste a gagné dix Grammy Awards dont le dernier date de 2001 pour "Spain for sextet and orchestra". De 2002 à 2006, l'artiste a sorti cinq albums dont "The Ultimate adventure" en 2006.]]> musicactu__photo2__chick_corea.jpg musicactu__photo2__chick_corea_vignette.jpg Chick Corea Mélanie Pélican]]>

61234 20060824

Le manager construit la réputation du groupe à Los Angeles, où Chicago joue dans des clubs. Il signe en 1969 avec Columbia pour sortir son 1er album qui reste dans les charts durant 171 semaines. Au début des années 70, il change un peu son style pour passer du jazz imprégné de pop, au rock léger, ce qui le mène au succès avec cinq albums consécutifs dans les charts entre 1972 et 1975.

Les membres de Chicago sont au creux de la vague en 1977 après leur séparation de Guercio et la perte de Terry Kath, qui meurt suite à un coup de feu. Ils reprennent du poil de la bête dans les 80's, en signant chez Warner. Cétera se retire pour une carrière solo. Les autres continuent jusque dans les 90's, puis se retirent du circuit. Plusieurs albums et une compilation plus tard ("Love songs" en 2005) le groupe sort son trentième album, "Chicago XXX", en 2006.]]> musicactu__photo2__chicago.jpg musicactu__photo2__chicago_vignette.jpg Chicago Mélanie Pélican]]>

61232 20060824

La tendance disco passée, Chic revient sur Terre. Les deux piliers du groupe se lancent alors dans la production. Ils produisent entre autres Sheila, Sisters Sledge, Blondie et Diana Ross pour "Upside down". Chic tente un come-back en 1992... en vain. Le 18 avril 1996, Bernard Edwards décède. Mais le groupe continue tout de même à se produire sur scène, avec de nouveaux musiciens. Le 12 novembre 2003, s'est Tony Thompson qui s'éteint, des suites d'un cancer du rein. En 2006, Nils envisage de sortir un nouvel opus pour marquer les 10 ans de la disparition d'Edwards.]]> musicactu__photo2__chic.jpg musicactu__photo2__chic_vignette.jpg Chic Mélanie Pélican]]>

61230 20060824

En 1960, Chet Baker est emprisonné en Italie pour trafic de drogue. De 1961 à 1970, il sort une vingtaine d'albums dont les plus connus sont "Lonely star" et "Stairway to the stars". Son véritable retour s'effectue en 1974 lorsqu'il sort l'album "She Was too good to me". Dès lors Chet Baker mène une vie de nomade changeant de label chaque année, et tournant surtout en Europe. Il meurt le 13 mai 1988, dans un hôtel d'Amsterdam au Pays-bas. La même année, sort une compilation intitulée "My Favourite songs Vol I et II". Après 1988, les nombreuses maisons de disques de Chet Baker sortent des compilations et rééditent ses albums. Le Label Blue Note a retrouvé des enregistrements inédits et les publie sur un album : "Quartet live Vol. I" en août 2000. En 2005, l'Etat américain de l'Oklahoma proclame le 2 juillet comme le jour rendant hommage à Chet Baker.]]> musicactu__photo2__chet_baker.jpg musicactu__photo2__chet_baker_vignette.jpg Chet Baker Mélanie Pélican]]>

61216 20060824

Chet tourne avec les Djins, Tété ou Sanseverino. Il écrit ensuite pour Arthur H ou Ute Lemper et compose la BOF "Laissons faire Lucie" (avec Marie Gilain). Place alors à son second opus. Il fait appel à deux spécialistes des musiques de films, Jérôme Rebotier et David Hadjadj. "L'Amour à la française" arrive dans les bacs au printemps 2002. Treize compositions pour autant d'histoires allant du reggae au trip-hop. La voix rappelle Gainsbourg et l'on note un duo avec Dolorès Chaplin ("Les Aimants") ainsi qu'un titre co-écrit avec Tété. En 2005, Chet sort son troisième album, "Hymne", dont sont extraits les titres, "Mon père" et "Rien appris".]]> musicactu__photo2__chet.jpg musicactu__photo2__chet_vignette.jpg Chet Mélanie Pélican]]>

61196 20060824

En 1987, Cher reçoit l'Oscar de la meilleure actrice dans "Moonstruck". Celui-ci coïncide avec son retour dans la musique avec l'album éponyme et son tube "I found someone". En 1998, c'est l'invasion de Cher sur toutes les radios du globe avec le hit "Believe", suivi d'un album du même nom. Elle reprend les mêmes ingrédients en 2001 pour l'album "Living proof" (littéralement "toujours vivante") mais le succès est nettement moins au rendez-vous.

Cher laisse entendre que la tournée mondiale prévue en 2002 pourrait être sa dernière. En 2003, après la sortie de son album live, "Cher : the farewell tour live from Miami", elle enregistre un duo avec Rod Stewart, "Bewitched, bothered ans bewilderend". Par la suite, les rumeurs courent sur la possibilité que ce soit Cher qui remplace Céline Dion au Caesar's Palace de Las Vegas. Le contrat de la Québécoise se terminant en 2007.]]> musicactu__photo2__cher.jpg musicactu__photo2__cher_vignette.jpg Cher Mélanie Pélican]]>

61195 20060824

Charlie Wood réalise ses premiers enregistrements en studio pour Astro Recording Studios and Gilley's Recording Studios. Il fait aussi, à cette époque, plusieurs passages dans des radios locales. Plus tard, il sort son premier album, "In the thick of the woods", sur le label Warner Bros, auquel s'ajouteront "Southbound" en 1996 et "Who I am" en 2000.

Son album "Rhytms of the eclipse" est bientôt suivi d'un nouvel opus, que l'artiste compose depuis le début de l'année 2006. L'un des extraits est "Better day". Celui-ci rend hommage aux survivants du 11 septembre, aux victimes de violences domestiques ainsi qu'aux secouristes et toutes personnes qui épaulent les plus malheureux.]]> musicactu__photo2__charlie_wood.jpg musicactu__photo2__charlie_wood_vignette.jpg Charlie Wood Mélanie Pélican]]>

61188 20060824

En 1945, le duo se transforme avec l'arrivée de Bud Powell et de Max Roach. En 1946, sortent "Bird set", "Bird & press" et "Jazz at the philarmonic". La même année, après une dépression nerveuse, il craque et passe six mois en hôpital psychiatrique. Sa carrière reprend très vite et il forme un quintette où il joue avec le jeune et encore inconnu Miles Davis. Entre 1947 et 1951, Charlie Parker compose "Bird on the 52nd street" et "The Bird blows the blues".

Après la mort d'une de ses filles, l'artiste retombe dans une errance désastreuse et fait deux tentatives de suicide en 1954. Il meurt d'une crise cardiaque en 1955, alors qu'il n'a que 35 ans. Son dernier single, posthume, "Relaxing at the cama", représente le révolutionnaire Charlie Parker. Après sa mort, de nombreux artistes réalisent films et chansons autobiographiques comme le long métrage "Bird", en 1988, et la chanson "Parker's band", en 1974. En 1999, un mémorial lui est dédicacé à Kansas City, aux Etats-Unis, à quelques pas de l'American Jazz Museum.]]> musicactu__photo2__charlie_parker.jpg musicactu__photo2__charlie_parker_vignette.jpg Charlie Parker Mélanie Pélican]]>

61187 20060824

Juste après son premier Olympia, Trenet rend hommage aux congés payés avec "RN 7". La décennie suivante est plus difficile pour lui en raison de l'avènement du rock et des yéyés. Des albums vont ainsi s'enchaîner mais son public vieillit et Charles s'installe dans une semi retraite dorée. Il reviendra régulièrement jusqu'à fêter ses soixante ans de carrière en 1995. Il se produit une dernière fois en public en novembre 1999, après la sortie de l'album "Les Poètes descendent dans la rue". Son état de santé se dégrade à partir de l'année suivante et après plusieurs hospitalisations, il décède le 19 février 2001. Sa maison natale de Narbonne devient un musée à sa gloire.]]> musicactu__photo2__charles_trenet.jpg musicactu__photo2__charles_trenet_vignette.jpg Charles Trenet Mélanie Pélican]]>

61186 20060824

En 72, Charles devient leader du groupe mais part pour San Diego six ans plus tard. Il participe au film "Bird" (Charlie Parker) en jouant les morceaux de Parker que ce dernier n'avait pas pu enregistrer. Pat Bowie n'a, pour sa part, laissé que deux albums à la postérité. Ces derniers sont "Out of sight, out of mind" (1964) et "Feelin'good !" (1965), accompagnée par le grand saxophoniste bop Charles Mc Pherson et par un tout jeune David Bowie (guitare, clavier et chants) sur le titre éponyme. En 2005, l'album live "Live at the 5 spot" est remis en vente.]]> musicactu__photo2__charles_mc_pherson.jpg musicactu__photo2__charles_mc_pherson_vignette.jpg Charles Mélanie Pélican]]>

61185 20060824

En 89 sort l'album live "Trois folies live". En 90, il écrit la nouvelle "Les Dragons de sucre" puis délaisse un peu la musique. En 92, Charlélie passe tout son temps à peindre. En 93, il expose ses peintures et ses photographies. En 94, "Jacobi marchait" et "Miss bigoudi" sont deux chansons phare de l'album "Les Naïves", qui est suivi du spectacle "Concert naïf au pays des anges".

Charlélie s'essaye à la musique électronique en 95 avec l'album "Down town project" qui ne plaît pas alors. En 96, Charlélie construit la B.O. du film d'animation "Toy story" puis sort "Casque nu" en 97 avec un son acoustique et blues. Après une tournée en 1998, il enchaîne les albums avec "Soudé soudés" en 1999, "109" en 2001, "Double vue" en 2004 et "New yor-coeur" en 2006. L'artiste vit désormais à New York. En 2007, il compte se rendre en France pour une grande tournée.]]> musicactu__photo2__charlelie_couture.jpg musicactu__photo2__charlelie_couture_vignette.jpg Charlélie Couture Mélanie Pélican]]>

61184 20060824

En 1993, il compose son premier disque en solo : "Chano". En 1994, il enregistre avec Jorge Pardo le célèbre "10 de Paco" où ils revisitent les thèmes du musicien andalou Paco De Lucia. Au cours de l'année 1995, il joue avec la chanteuse Martirio et tous deux enregistrent "Coplas de madruga" qui réunit un bon nombre de chansons populaires travaillées à partir du son caractéristique au jazz. "Hecho a mano" sort en 1996. Un an après, il travaille avec Ana Belen sur l'hommage musical à l'écrivain Garcia Lorca sur le disque Lorquiana et sort en 1998 Otoño. Chano Dominguez nous surprend encore avec son nouveau single, "Para chick", dans lequel il affiche encore son énorme talent et son importante maturité dans le domaine du jazz-flamenco. Les albums s'enchaînent dès les années 2000 avec "Iman", "Oye como viene". En 2004, l'artiste sort le titre "Con alma" ainsi qu'un duo avec Martirio intitulé "Acoplados".]]> musicactu__photo2__chano_dominguez.jpg musicactu__photo2__chano_dominguez_vignette.jpg Chano Dominguez Mélanie Pélican]]>

61183 20060824

En 1984, le titre "I Feel for you", écrit par Prince, et l'album du même nom, marquent l'apogée médiatique de l'artiste. Elle se maintient sur le devant de la scène avec l'album "Destiny" en 1986 et "CK" en 1988. Dix ans plus tard, Chaka Khan fait l'objet d'une compilation, "Come 2 my house", regroupant ses meilleures chansons. En 1992, la chanteuse enregistre une nouvelle version de "What's going on" avec les Funk Brothers. Cette chanson reçoit un Grammy Award la même année. Deux ans plus tard, elle donne vie à l'album "Classikhan" en featuring avec le London Symphony Orchestra. En 2006, la chanteuse reçoit un prix aux BET Awards pour honorer toute sa carrière.]]> musicactu__photo2__chaka_khan.jpg musicactu__photo2__chaka_khan_vignette.jpg Chaka Khan Mélanie Pélican]]>

61182 20060824

Ce n'est que lorsqu'il collabore avec Pliers, né Everton Banner, que Chaka connaît vraiment le succès. Ces deux artistes, qui s'admirent l'un l'autre, font équipe à partir de 1991 après avoir partagé la même scène lors d'un concert à Miami. Produit par Sly and Robbie, le duo sort "Murder she wrote" et "Tease me" en 1992 et 1993, puis l'année d'après ils se classent premiers dans les charts anglais avec "Twist and shout".

En 95, le single "She don't let nobody" inonde les ondes. Le succès est encore au rendez-vous lorsqu'en 1997 nos deux amis sortent l'album "For Every kind of people" chez VP Records. Depuis, l'artiste n'a sorti qu'un album, "Dangerous", en 2001.]]> musicactu__photo2__chaka_demus.jpg musicactu__photo2__chaka_demus_vignette.jpg Chaka Demus Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__chad_kroeger.jpg musicactu__photo2__chad_kroeger_vignette.jpg Chad Kroeger Mélanie Pélican]]>

61179 20060824

En 1983, le duo sort son premier album. En 1986, le deuxième, "The No comprendo", se compose de titres beaucoup plus gais comme "Andy", "C'est comme çà" ou "Les Histoires d'A". Lors d'un concert aux Etats-Unis, ils rencontrent Les Sparks et s'associent pour trois chansons qu'ils intègrent dans le troisième album, "Marc et Robert". En 1993 sort un album tout neuf, "Système D", différent des autres, plus swing, plus acoustique, plus hip-hop. Sans doute un des albums les plus réussis avec le titre phare "Y'a de la haine", et un duo avec Iggy Pop dans "My Love is bad".

Dans les années 90, Catherine Ringer collabore avec de nombreux artistes dont le rappeur Doc Gyneco, avec qui elle enregistre un duo. Depuis, la chanteuse continue sa carrière avec les Rita Mitsouko, tout en jouant de temps en temps au cinéma, comme par exemple dans "La Dame pipi" en 2000.]]> musicactu__photo2__catherine_ringer.jpg musicactu__photo2__catherine_ringer_vignette.jpg Catherine Ringer Mélanie Pélican]]>

61178 20060824

L'année 1972 marque un tournant dans la carrière de l'artiste, qui devient compositeur interprète. Le succès ne se fait pas attendre. Avec "Morituri", en 1973, elle se révèle au grand public. Durant les années 80, elle devient l'une des références féminines de la chanson française avec une association plutôt originale entre rock et violon. "La Rockeuse de diamants", en 1983, est un véritable tube et passe à longueur de journée sur les ondes françaises. Mais la consécration est pour 1986 avec l'album "Au Milieu de nulle part".

La chanteuse travaille sur un projet qui lui tient à coeur, un nouvel album "Sand et les romantiques ", biographie musicale de l'écrivain qui retrace les différents épisodes de sa vie. Depuis 1997, Catherine Lara est l'une des chevilles ouvrières de Sol En Si, dont les recettes de concerts sont reversées au bénéfice d'enfants atteints du SIDA. A la fin du siècle, l'artiste change de style (plus world) avec "Aral" en 2000 et "Passe-moi l'ciel" en 2005.]]> musicactu__photo2__catherine_lara.jpg musicactu__photo2__catherine_lara_vignette.jpg Catherine Lara Mélanie Pélican]]>

61177 20060824

En 1971 arrive "Tapestry", LE chef d'oeuvre de Miss King, qui se vend à quatorze millions d'exemplaires. Suivront deux autres gros tubes : "You've got a friend" et "It's too late". Dans les années 80, Carole King donne quelques concerts pour de nobles causes, joue au théâtre et publie quatre disques dont "City streets". Dans les années 90, seuls "Live" et "The Carnegie hall concert", paraissent. En hommage, "Tapestry revisited", sort pour le 25ème anniversaire de cet opus. Rod Stewart, Richard Marx, les Bee Gees, Aretha Franklin et Céline Dion revisitent ce disque culte.

Dans les années 2000, Carole King participe à la BOF "Freedom song". Son 24ème album solo, "Love makes the world", sort en 2001 sur son propre label : Rockingale Records. En 2003, l'artiste s'engage politiquement dans les élections présidentielles américaines en soutenant John Kerry. Après la sortie de son album "The Living room tour ", la chanteuse débute une tournée au Canada et aux Etats-Unis en 2005.]]> musicactu__photo2__carole_king.jpg musicactu__photo2__carole_king_vignette.jpg Carole King Mélanie Pélican]]>

61176 20060824

Carly Simon épouse James Taylor et côtoie par la suite la crème de la musique californienne. Elle participe avec son mari aux fameux concerts "No nukes" de 1979, contre le nucléaire. Au début des années 80, elle publie "Torch", des reprises des années 30 à 50. Après un long break, elle enregistre un "Greatest hits live" en 1988 sur son île de Nantucket. Divorcée de Taylor en 1983 et un temps compagne de Cat Stevens, elle a signé bon nombre de BOF.

Les décennies se suivent et se ressemblent pour Carly Simon. Dans les années 90, l'artiste sort huit opus dont "Romulus hunt : a family opera" et "Film noir". Les années 2000 se placent sur la même lancée que les années précédentes. Son septième album, "Soothing songs and lulabies", paraît en 2006. Aux classements, son dernier single "Let it snow" se classe sixième du top 20 américain.]]> musicactu__photo2__carly_simon.jpg musicactu__photo2__carly_simon_vignette.jpg Carly Simon Mélanie Pélican]]>

61175 20060824

L'artiste revient en 1976 avec son single "Europa", son plus gros succès. Les années 90 marquent une période d'échec pour le guitariste. En 1999, il revient en force sur le devant de la scène avec son album "Supernatural". Après "Smooth", numéro un notamment aux USA, Carlos Santana récidive avec "Maria, Maria". Honoré par sa ville natale, statufié, accusé de fraude, créateur d'une ligne de chapeaux, chaussures et cravates (les profits vont aux enfants défavorisés mexicains), Santana fait à nouveau parler de lui. "Shaman" arrive en octobre 2002 et bénéficie encore de la présence d'invités prestigieux. En 2003, le magazine Rolling Stone le classe parmi les 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Deux ans plus tard, il revient dans les bacs avec "All that I am", dont est extrait le titre "I'm feeling you". En 2006, Santana est en tournée européenne avec le groupe de son fils, Salvador Santana.]]> musicactu__photo2__santana.jpg musicactu__photo2__santana_vignette.jpg Carlos Santana Mélanie Pélican]]>

61163 20060823

musicactu__photo2__carlinhos_brown.jpg musicactu__photo2__carlinhos_brown_vignette.jpg Carlinhos Brown Mélanie Pélican]]>

61162 20060823

musicactu__photo2__captain_sensible.jpg musicactu__photo2__captain_sensible_vignette.jpg Captain Sensible Mélanie Pélican]]>

61160 20060823

C'est au Reggae Sunplash, en 1990, que la voix de Capleton sort de l'ombre. Le chanteur connaît alors un succès incroyable avec des titres comme "No.1 on the look good chart", "Woman mi lotion" ou "Bumbo red" qui fait un tabac. Enregistré en 1995, son album "Prophecy", qui se vend très largement, comprend "Taxi", le single de l'année récompensé aux Caribbean Music Awards. Suite à ce succès, il signe avec Def Jam et sort, "Prophecy" et "I-Testament". L'apogée de sa carrière arrive en 2000 avec les titres "Jah jah city" et "Good in her clothes".

Opposé au système de commercialisation d'une image, Capleton quitte Def Jam et sort un nouvel album, "More fire" chez VP Records. Suivront "Still blazin" puis "Capleton live at Negril" en 2003 et une compilation regroupant tous ses singles, "Praises to the king". Son dernier né date de 2004 et s'intitule "Reign of fire".]]> musicactu__photo2__capleton.jpg musicactu__photo2__capleton_vignette.jpg Capleton Mélanie Pélican]]>

61159 20060823

musicactu__photo2__canned_heat.jpg musicactu__photo2__canned_heat_vignette.jpg Canned Heat Mélanie Pélican]]>

61158 20060823

Candy Johnson disparaît de la scène musicale pour devenir professeur de musique, métier qu'il va exercer jusqu'à sa mort. Un enregistrement inédit sort en 1974 où il joue avec Ted et Milt Bruckner, l'un à la basse et l'autre au piano, ainsi qu'avec Dave Wilborn à la guitare. Il meurt le 28 juin 1982 à Framingham, dans le Massachussets. Candy Johnson, que l'on a appelé ainsi à cause de sa douceur et de sa délicatesse, ressurgit de l'ombre à titre posthume avec un single nommé "Freight train".]]> musicactu__photo2__candy_johnson.jpg musicactu__photo2__candy_johnson_vignette.jpg Candy Johnson Mélanie Pélican]]>

61157 20060823

En 1973, en pleine apogée de sa carrière, Damo Suzuki quitte le groupe pour rejoindre les Jehovas. Quatre ans plus tard, c'est au tour de Holger Czukay de partir, même si, par la suite, il participe à l'élaboration d'autres opus. Le succès s'arrête après "Can", en 1979. Dix ans plus tard, le groupe tente de revenir sur le devant de la scène avec "Rite time". Depuis il enregistré la BO du film, "Until the end of the world" et a sorti plusieurs albums live.

Le 17 novembre 2001, Michael Karoli s'éteint des suites d'un cancer. Remis de cette disparition, la bande réapparaît en 2004 en ré-enregistrant ses anciens albums. Tous, exceptés "Out of Reach", sont inclus sur les compilations "Unlimited edition" et "Delay 1968".]]> musicactu__photo2__can.jpg musicactu__photo2__can_vignette.jpg Can Mélanie Pélican]]>

61155 20060823

En 1997, Calvin Russell signe chez Columbia Records pour un album éponyme. Il change une nouvelle fois d'éditeur par la suite et publie de nouveaux albums ("Sam", "Crossroads", "This is my life", "Rebel radio"). Ce cow-boy né dans la nuit d'Halloween n'a toujours pas tombé le masque chez lui mais triomphe en Europe. Depuis 1999, il enchaîne l'enregistrement d'albums : "Sam", "Crossroad", "Rebel radio", "A Man in full" et, dernièrement, "In Spite of it all".]]> musicactu__photo2__calvin_russell.jpg musicactu__photo2__calvin_russell_vignette.jpg Calvin Russell Mélanie Pélican]]>

61153 20060823

Il faut attendre 1996 pour commencer à entendre parler de Cake, avec le single "The Distance", extrait de son premier album : "Fashion nugget". Cake envahit les ondes et se fait un nom un peu partout. Quelques mois plus tard, Mc Rea et sa petite bande continuent à conquérir le public avec leur reprise du célèbre "I Will survive" de Gloria Gaynor.

En 1998, le second album de Cake est édité. Comme son nom l'indique, "Prolonging the magic" est dans la lignée de "Fashion nugget" : ironie, country et bonne humeur sont une nouvelle fois au rendez-vous. En 2001, le groupe revient avec un nouvel opus, "Confort eagle", suivi en 2004 par "Pressure chief". En 2006, après une tournée aux Etats-Unis, le groupe sort un album live : "Live from The Crystal Palace".]]> musicactu__photo2__cake.jpg musicactu__photo2__cake_vignette.jpg Cake Mélanie Pélican]]>

61152 20060823

Buscemi sort en 1997 un premier album, "Plus belle africaine", et se révèle sur les ondes de Kiss FM dans l'émission de Gilles Peterson. Mais la critique musicale retient surtout l'album "Mocha supremo" de 1998, qui fait découvrir le groupe. Il faut attendre l'année 2001 pour retrouver la musique de Buscemi avec un opus de huit titres : "Our girl in Havana". Comme son nom l'indique, on y retrouve une coloration et des rythmes cubains mélangés au style originel de Buscemi, fait de house et de drum'n'bass, sans oublier une touche de jazz électrique. Suivent quelques années plus tard, "Camino real", en 2003, et "Late nite reworks vol.1" en 2005. L'année suivante, "Jazz jumper" est édité.]]> musicactu__photo2__buscemi.jpg musicactu__photo2__buscemi_vignette.jpg Buscemi Mélanie Pélican]]>

61151 20060823

Buggles est un groupe mort-né. Ses membres jouent un an, sortent "The plastic age", "Clean clean" et "Elstree", avant de mettre un terme à cette aventure en 1980. Horn et Downes se mettent ensuite à la production. Ce dernier donne un coup de main au groupe Yes puis remplace un des membres jusqu'à la séparation de la formation, pour rejoindre ensuite Asia. De son côté, Horn crée ZTT Records et produit Frankie Goes to Hollywood et ABC.

Depuis sa séparation, le groupe n'est apparu qu'une seule fois reformé, en 2004, lors d'un hommage à la carrière de Trevor Horn.]]> musicactu__photo2__buggles.jpg musicactu__photo2__buggles_vignette.jpg Buggles Mélanie Pélican]]>

61150 20060823

Dès le début, la formation rencontre un énorme succès. Au festival de Boston, les places se vendent en une demi journée. Forts de cette réussite, ils montent un groupe et organisent une tournée mondiale. Dans les rues cubaines, Ry Cooder se met à la recherche de ces musiciens injustement oubliés. La plupart n'ont plus touché un instrument depuis longtemps et certains cirent les chaussures sur le trottoir. Il retrouve ainsi Don Francisco Repilado, dit Compay Segundo, qui a plus de 90 ans, mais aussi, Ibrahim Ferrer, 72 ans, qui dira: "un ange est venu et m'a demandé de faire ce disque". Il y a aussi le pianiste Ruben Gonzalez, puis, Omara Portuondo, considérée comme l'Edith Piaf de Cuba, et Juan di Marco Gonzales.

L'aventure du Buena Vista Social Club est magnifiquement retracée par Wim Wenders. Ce film, du même nom que le groupe, rencontre autant de succès et témoigne de leur immense talent arraché in extremis de l'oubli. Malheureusement, depuis ce succès, Compay Segundo, Ruben Gonzalez, Ibrahim Ferrer et Pio Leiva sont décédés.]]> musicactu__photo2__buena_vista_social_club.jpg musicactu__photo2__buena_vista_social_club_vignette.jpg Buena Vista Social Club Mélanie Pélican]]>

61149 20060823

De 1939 à 1945, Rich collabore avec Tommy Dorsey, pendant cette période il est le roi des batteurs, battant facilement avec son ami, et non moins connu, Gene Krupa. De 1945 à 1947, Buddy fonde son propre groupe mais le mélange ne prend pas. Alors il part en tournée avec Jazz At The Philarmonic, puis enregistre avec un nombre de stars impressionnant pour le label Verve.

En plus de Tommy Dorsey, il travaille avec Les Brown, Charlie Ventura et Harry James, mais en 1959 une crise cardiaque le foudroie et ralentit ses activités. En 1966, Buddy forme un groupe qui occupe le reste de sa carrière pour les vingt années suivantes. A partir de 1983, son coeur commence sérieusement à le gêner mais Buddy n'abandonne pas et continue à travailler d'arrache pied pour produire un son toujours parfait avant de s'éteindre le 2 avril 1987. Le livre de Mel Tormes, "Traps The Drum Wonder", retrace alors sa carrière.]]> musicactu__photo2__buddy_rich.jpg musicactu__photo2__buddy_rich_vignette.jpg Buddy Rich Mélanie Pélican]]>

61148 20060823

En 1945 la vie de l'artiste bascule : à la sortie d'un concert, il est frappé à la tête par un policier. Ce coup lui laisse de graves séquelles physiques et psychologiques. Il entre dans une phase de dépression et éprouve du mal à jouer comme avant.

En 1959, Bud déménage à Paris, où il forme un trio avec Kenny Clarke et Pierre Michelot. Le changement lui fait du bien mais il retombe dans l'alcoolisme et la déprime. Il sort de ce cercle vicieux grâce à un ami, Francis Paudras. Il le pousse à fréquenter des cercles de musiciens et des groupes de réflexions sur le piano jazz. Cette amitié va inspirer le livre "La Danse des infidèles" de Francis Paudras et le superbe film de Bertrand Tavernier "Autour de minuit".

En 1964, un peu remis, l'artiste revient à New York pour jouer au Birdland, arène mythique du jazz. Mais ses démons reprennent vite le dessus et il retombe dans l'alcool. Il finit sa vie isolé, malade et démuni en 1966. Vingt ans plus tard, Francis Paudras publie un livre sur l'artiste, "Dance of the infidels : a portrait of Bud Powell". Ce dernier a d'ailleurs inspiré le film "Round midnight".]]> musicactu__photo2__bud_powell.jpg musicactu__photo2__bud_powell_vignette.jpg Bud Powell Mélanie Pélican]]>

61147 20060823

En 1985, Bruce rencontre Huey Lewis qui, rapidement, devient son producteur. En quelques semaines, le groupe The Range prend forme et sort "The Way it is". Le single se vend à deux millions d'exemplaires et permet à Bruce et à son gang de s'installer progressivement sur la scène rock. En 1988, sort le second album du groupe, "Scenes from the southside", qui se vend à un million d'exemplaires.

Après une réflexion de deux ans, Hornsby revient en 1990 avec l'album "A Night on the town". Vu le manque de succès de ce dernier, il décide de se mettre en pause, jusqu'au jour où un producteur lui demande de remplacer occasionnellement Brent Mydland, le pianiste du GratefulDead. Il se sépare alors de son groupe et sort en 1993 sont premier album solo, "Harbor lights". En quelques mois, l'album devient disque d'or. Fort de ce succès, Hornsby remet cela en 1995 et en 1998 avec les albums "Hot house" et "Spirit trail". Suivent, "Here comes the noise makers" en 2000, "Big swing face" en 2002 et "Halcyon days" en 2004. Sur ce dernier, Sting, Eric Clapton et Elton John font des apparitions. Depuis 2005, le chanteur anime sa propre émission de radio, dans sa ville natale.]]> musicactu__photo2__bruce_hornsby.jpg musicactu__photo2__bruce_hornsby_vignette.jpg Bruce Hornsby Mélanie Pélican]]>

61139 20060822

Leur succès à Wembley, en été 1984, ainsi que la reprise du tube disco de Donna Summer, "I Feel love", sont suivis d'une tournée à travers le Royaume-Uni en hiver. Fin 1984, le groupe sort son premier album, "The Age of consent", qui accentue leur parti pris pour la cause homosexuelle et les réactions mitigées de la presse musicale anglaise. Mais ils sont toujours soutenus par des personnalités comme Elton John.

Somerville décide de quitter le groupe un an plus tard pour constituer les Communards avec le pianiste Richard Coles. Les Bronski Beat continuent tout de même avec un chanteur totalement inconnu : John Foster, remplacé plus tard de Jonathan Hollyer. Mais dans le coeur des fans des Bronski Beat, Somerville laisse un grand vide malgré ses débuts en solo en 1989, dans le même style et avec cette voix inimitable. En 1995, le groupe tente de revenir en sortant "Rainbow nation", enregistré en 1990. Depuis, seule une compilation, "The Very best of Jimmy Sommerville, Bronsky Beat & The Communards", sort dans les bacs en 2002.]]> musicactu__photo2__bronski_beat.jpg musicactu__photo2__bronski_beat_vignette.jpg Bronski Beat Mélanie Pélican]]>

61137 20060822

La chanson, Bardot l'aborde en 1962 avec "Sidonie", extrait du film "Vie privée" de Louis Malle. Un an plus tard, celle qui est devenue B.B. enregistre son premier album, écrit entre autres par Serge Gainsbourg, qui deviendra plus qu'un compositeur pour la jeune femme. Toujours dans un style insouciant et humoristique, Bardot laisse sa marque avec "Bubble gum" en 65 et "Harley Davidson" en 67. L'année suivante, "Bonnie & Clyde", voit Gainsbourg et B.B. se rendre la réplique.

Viennent ensuite "Comic strip" puis "Ford Mustang" avant que "Je t'aime moi non plus" soit stoppé pour éviter un scandale avec Gunther Sachs, le mari de B.B. Après ce tube avorté, qui ressort 20 ans plus tard en duo avec Birkin, le couple Gainsbourg-Bardot se sépare. Bardot chante alors seule. En 70, elle interprète en duo avec Distel "Le Soleil de ma vie", puis décide d'arrêter sa carrière. Depuis, B.B. s'est retirée à La Madrague près de Saint-Tropez et s'investit dans la défense des animaux avec sa fondation. Elle se retrouve parfois au milieu de controverses comme à la sortie de ses livres : "Initiales BB", "Le Carré de Pluton" et "Un Cri dans le silence".]]> musicactu__photo2__brigitte_bardot.jpg musicactu__photo2__brigitte_bardot_vignette.jpg Brigitte Bardot Mélanie Pélican]]>

61136 20060822

Au début des années 80, il forme le groupe The Stray Cats avec qui il sort une série d'albums. Le groupe ne ressemble pas à l'orchestre dont il rêve, et en 1994, il quitte la formation. Il demande alors à Phil Ramone et Joe Strummer de l'aider à monter un orchestre. Au final, dix-sept musiciens sont réunis et le Brian Setzer Orchestra voit le jour. La même année, un premier album éponyme paraît. Brian est connu et ce premier essai se vend relativement bien.

En 1996 et 1998, paraissent les albums "Guitar slinger" et "The Dirty boogie". Réalisés en collaboration avec les Clash, ces deux albums, qui mixent le rock et le blues, connaissent un succès honorable. De 2000 à 2005, la bande sort cinq albums, dont le dernier en date est "Dig that crazy chrismas". Un DVD sort aussi en 2005 : "Brian Setzer Orchestra live : chrismas extravaganza".]]> musicactu__photo2__brian_setzer_orchestra.jpg musicactu__photo2__brian_setzer_orchestra_vignette.jpg Brian Setzer Orchestra Mélanie Pélican]]>

61134 20060822

En un an, il engage une vingtaine de musiciens, producteurs, rappeurs et chanteurs, tous de Montréal. Ce sont ces chanteurs qui vont donner vie aux chansons de Bran Van 3000. C'est le cas pour "Glee", le premier album de la formation, qui s'impose comme un mix de pop et de hip-hop, mâtiné de rythmes électroniques.

Bran Van 3000 est aujourd'hui l'un des groupes de Montréal les plus originaux. En 2001, la formation sort un nouvel album, "Discosis", où plusieurs personnalités musicales ont apporté leur contribution, comme Youssou N'Dour, Curtis Mayfield et Eek-a-Mouse. En 2006, sur son site officiel, le groupe n'annonce aucun projet en cours, ni même de tournée. Certains des membres travaillent sur des projets personnels.]]> musicactu__photo2__bran_van_3000.jpg musicactu__photo2__bran_van_3000_vignette.jpg Bran Van 3000 Mélanie Pélican]]>

61133 20060822

En 2000, Brad Mehldau revient avec un nouvel album, "Places", accompagné par ses complices habituels Larry Grenadier (contrebasse) et Jorge Rossy (batterie). Ce disque l'inscrit à jamais comme un artiste d'une extrême sensibilité habité par la passion. En 2001, nouvelles livraisons avec "Progression - the art of the trio Vol 5" et la BOF "Ma Femme est une actrice". Puis, c'est "Largo" en août 2002. Le pianiste s'y offre des relectures des Beatles, Radiohead ou Tom Jobim. En 2005, le trio voit l'un de ses membres partir, Jorge Rossy, immédiatement remplacé par Jeff Ballard. La même année, le groupe sort l'album "Day is done".]]> musicactu__photo2__brad_mehldau.jpg musicactu__photo2__brad_mehldau_vignette.jpg Brad Mehldau Mélanie Pélican]]>

61131 20060822

Boyzone reprend un titre de Tracy Chapman, "Baby can I hold you". La popularité du groupe baisse d'année en année. En France, il tente de revenir en intitulant un duo "Te Garder près de moi" avec le boys band Alliage. Mais le succès n'est pas au rendez-vous et, en 2000, les cinq garçons se séparent. Keating poursuit sur la lancée en solo avec la bande originale de "Coup de foudre à Notting Hill" comme premier succès. En 2006, les rumeurs courent sur une possible reformation du groupe. Au début de cette même année, le groupe sort une compilation : "Key to my life : the collection".]]> musicactu__photo2__boyzone.jpg musicactu__photo2__boyzone_vignette.jpg Boyzone Mélanie Pélican]]>

61130 20060822

En 1998, l'artiste sort son premier single chez People, "Miles away". L'année suivante, elle enchaîne avec trois autres : "Bougez", "Something (flipside)" et "Got the bug (sfere)". Ce dernier, avec son petit air de flûte, frise le succès estival et apparaît sur différentes compilations, "Jazz in the house Vol.7", "People's choice" (compilé par Patrick Forge) et même sur les "San Francisco sessions Vol.1" de Mark Farina. En 2000, la jeune fille sort le single "Besides you". L'album du même nom paraît quant à lui en 2001. Un an plus tard, c'est "Man trouble" qui vient envahir les bacs.]]> musicactu__photo2__bougie_soliterre.jpg musicactu__photo2__bougie_soliterre_vignette.jpg Bougie Soliterre Mélanie Pélican]]>

60666 20060817

Après un début en solo (Kingfish et les sardines volantes), il continue à rapper dans les soirées hip-hop. En 1993, avec quatre amis, il crée une marque de street wear, MDLR (Mec De La Rue). Il devient ensuite en 1996 le co-manager du 3ème Oeil, une formation de rap marseillais. Le grand public le découvre enfin en 2000 à l'occasion de la sortie de la B.O. du film "Comme un aimant", réalisée par Akhenaton (IAM) et Bruno Coulais. Il y interprète le titre "Belsunce breakdown".]]> musicactu__photo2__bouga.jpg musicactu__photo2__bouga_vignette.jpg Bouga Mélanie Pélican]]>

60665 20060817

Un an plus tard suit le disque "A Tonic for the troops". Grâce à la chanson "I don't like mondays", extraite de l'album "The Fine art of surfacing" sorti en 1979, les Broomtown Rats s'imposent mondialement. Un an après, sort l'album "Banana republic", quatrième et dernier succès du groupe.

En 1982, le guitariste Gerry Cott quitte la bande. Les Boomtown Rats sortent un album la même année, mais la magie n'opère plus. Geldof prend alors ses distances et se lance dans l'humanitaire. En 1984, il compose la chanson "Do they know it's christmas", en faveur de l'Ethiopie. Le succès est colossal. En quittant le groupe, Geldof a quasiment mis un point final à la carrière des Boomtown Rats. Avant de se séparer en 1986, le groupe sort un dernier album intitulé "In the long grass". En 2005, les différents opus du groupe sont remasterisés et réédités.]]> musicactu__photo2__boomtown_rats.jpg musicactu__photo2__boomtown_rats_vignette.jpg Boomtown Rats Mélanie Pélican]]>

60663 20060817

En 1972, Peter Herbolzheimer sort un double album intitulé "My Kind of sunshine". Dans les années 75/76, le RC&B connaît une popularité sans précédent en Europe. Herbolzheimer BigBand atteint la première place des classements jazz. Peter Herbolzheimer compose aussi pour le cinéma avec le film "Das Traumhaus" d'Ulrich Shamoni, en 1980, et la télévision avec la série "So Lebten sie alle tage" en 1984. Cependant, il passe le plus clair de son temps en tournées et festivals. Il ne reviendra au cinéma qu'en 1992 avec la composition de la BO du film "Schtonk". La même année, il joue devant des milliers de spectateurs pour la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Barcelone. Depuis cette date, Herbolzheimer ne cesse de parcourir le globe au travers de festivals, enchantant les foules au son du RC&B.]]> musicactu__photo2__bolz_bolz.jpg musicactu__photo2__bolz_bolz_vignette.jpg Bolz Bolz Mélanie Pélican]]>

60662 20060817

En fait, Womack est un des légendaires soulmen, ami et compagnon de fête de Wilson Pickett pour qui il écrit "Midnight mover" et "I'm in love". Sa carrière de chanteur reprend dans les années 70 et son single "Woman's got to have it", enregistré en collaboration avec James Taylor, atteint la première place des charts R&B. Il fait un retour étonnant en 1981 avec l'album "The Poet" et réunit ses vieux amis des studios de Memphis et le producteur Chips Moman sur "Womagic", en 1986.

Même s'il n'enregistre pas beaucoup dans les années 90, Womack continue à jouer aussi bien seul qu'avec d'autres musiciens. Plusieurs de ses titres sont utilisés pour des films ou des spots publicitaires, comme par exemple "Across 110th street" dans le film "Jackie Brown" de Quentin Tarantino. En 2006, Bobby Womack continue d'enregistrer et de monter sur scène.]]> musicactu__photo2__bobby_womack.jpg musicactu__photo2__bobby_womack_vignette.jpg Bobby Womack Mélanie Pélican]]>

60661 20060817

Après quelques tournées avec des artistes de jazz, l'artiste fait un album solo en 1983 : "The Voice". Ce n'est qu'en 1988 qu'il sort un tube, "Don't worry be happy", et un album, "Simple pleasure", plusieurs fois disque de platine. L'opus "Medecine music", sorti en 90, marque les débuts de Bobby comme orchestrateur. En 1992, l'album "Hush", réalisé avec le violoncelliste Yo-Yo Ma devient disque d'or en 1996.

Au milieu des années 90, l'artiste donne une série de concerts avec Chick Coréa, d'après des concertos de Mozart. En 2001, l'artiste revient sur le devant de la scène avec "Mouth music" puis "Beyond words" en 2003. Ce dernier comporte des featurings avec Chick Corea, Cyro Baptista et Richard Bona. L'année 2006 est pour Bobby McFerrin une année sabbatique. Mais pour que son retour paraisse moins long, un DVD de son concert à Montréal est mis en vente.]]> musicactu__photo2__bobby_mcferrin.jpg musicactu__photo2__bobby_mcferrin_vignette.jpg Bobby McFerrin Mélanie Pélican]]>

60660 20060817

C'est en 1965 que Bob Marley rencontre Jimmy Cliff et les Wailers. Indissociables de Marley, ils vont signer avec lui une pléiade de tubes à partir de 1971. "Jamming", "I Shot the sheriff", "No Woman no cry", "Could you be loved", "Get up stand up" se trouvent tous sur cette fameuse compilation "One love", qui reste encore aujourd'hui l'une des plus vendues au monde.

Outre la musique, Bob Marley s'implique dans l'aide au tiers-monde et aux opprimés, contre la famine en Afrique et la politique politicienne. Très fatigué, il s'écroule à la fin d'un concert en 1980. Le diagnostic est sans appel : cancer des poumons. Un an plus tard, le 11 mai 1981, Bob Marley s'éteint. Bien loin d'être oublié, le chanteur connaît encore le succès. En 2002, une intégrale de ses oeuvres est publiée. "Trenchtown rock anthology" comprend 51 titres enregistrés entre 1969 et 1978.

Le flambeau de la famille Marley a été repris par sa femme Rita et son fils Ziggy tandis que son groupe, les Wailers, continue de se produire aux quatre coins de la planète. Depuis sa mort, de nombreux albums posthumes sont sortis. Le dernier en date est " Africa unite - the singles collection", paru en 2005.]]> musicactu__photo2__bob_marley.jpg musicactu__photo2__bob_marley_vignette.jpg Bob Marley, wailers, reggae Mélanie Pélican]]>

60659 20060817

Par la suite, Bob James crée son propre label, Tappan Zee, en 1977. Il revient à sa carrière solo en 1994 avec "Restless", sur lequel on peut entendre sa fille Hilary, et en 1995 avec "Flesh and bloods". C'est également en 1995 que Fourplay enregistre son 4ème album, "Elixir", qui est alors nommé comme 'Meilleur album jazz de l'année' aux Soul Train Awards de 1996.

Bob James enregistre en 1996 "Joined at the hip" en collaboration avec le saxophoniste Kirk Whalum. L'année suivante il est élu par les lecteurs du magazine Jazziz 'Meilleur pianiste acoustique' comme 'électronique', 'Meilleur producteur de jazz' et enfin 'Meilleur musicien de jazz'. Depuis 2000, chaque année est marquée par la sortie d'un nouvel album. En 2001, on pouvait voir "Restoration" dans les bacs, en 2002, "Morning, noon & night ", en 2003, "Bob James in hi fi" en enfin en 2005, "Urban flamingo".]]> musicactu__photo2__bob_james.jpg musicactu__photo2__bob_james_vignette.jpg Bob James Mélanie Pélican]]>

60658 20060817

Berg et ses musiciens se font les interprètes de grands chanteurs comme Franck Sinatra et de célèbres groupes tel que les Beatles dans "Another standard". Ils ne cherchent pas à plagier leurs chansons mais à y mettre une touche personnelle. Encore adolescent au moment de la folle envolée des Beatles, Bob Berg s'intéresse davantage au style hard bop à la fin des années 60 et enregistre son premier album en 1978, "New birth" sur le label Xanadu. Il signe ensuite avec Denon pour la sortie des quatre prochains albums : "Short stories" en 1987, "In The shadows" en 1990, "Cycles" et "Virtual reality" en 1992.

Huit ans plus tard, Bob Berg rejoint le Jazz Time Superband, orchestre où il joue aux côtés de Randy Brecker et Dennis Chambers. En 2002, il fonde son propre groupe, Four Walls Of Freedom, avec le vibraphoniste Joe Locke. Le 5 décembre de cette même année, l'artiste décède dans un accident de voiture, à New York.]]> musicactu__photo2__bob_berg.jpg musicactu__photo2__bob_berg_vignette.jpg Bob Berg Mélanie Pélican]]>

60656 20060817

En 1978, les Blues Brothers font l'ouverture du show de Steve Martin et commencent à enregistrer. "Briefcase full of blues", leur premier album, devient vite disque de platine. En 1980, ils partent en tournée pour promouvoir leur film "The Blues Brothers", une comédie musicale déjantée et réalisée par John Landis. Dans celle-ci, les Blues Brothers sont aussi assistés des illustres Ray Charles, Cab Calloway, James Brown et Aretha Franklin. "The best of Blues Brothers" sort en 1981 et fortifie leur popularité. Mais le malheur arrive le 5 mars 1982 quand John Belushi meurt d'une overdose. La saga Blues Brothers s'arrête donc là.

C'est avec ce décès que le culte Blues Brothers est né. En 1988, profitant de ce succès, Cropper, Dunn et Murphy reforment le Blues Brothers Band pour une tournée mondiale. Un deuxième film, "Blues Brothers 2000", sort en 1998. En 2005, un DVD contenant les deux films est mis en vente. Cette sortie célèbre le 25ème anniversaire du premier long métrage.]]> musicactu__photo2__blues_brothers.jpg musicactu__photo2__blues_brothers_vignette.jpg Blues Brothers Mélanie Pélican]]>

60655 20060817

En 2003, Blue sort "Guilty", un troisième opus dont son tirés les titres "Bubblin" et "Signed, sealed, delivered, I'm your's". Il ne connaît pas le même succès que le précédent : il ne se vend qu'à 600 000 exemplaires. Voyant sa popularité mollir, le groupe se sépare pour s'adonner à des carrières solos. Malgré tout, en 2004, un best-of sort dans les bacs : "Best of Blue". En 2004, Duncan enregistre le titre "I believe my heart", Lee sort "Army of lovers" en 2005 et Simon "Lay your hands". En 2006, l'album "Blue : the platinum collection" est commercialisé.]]> musicactu__photo2__blue.jpg musicactu__photo2__blue_vignette.jpg Blue Mélanie Pélican]]>

60654 20060817

musicactu__photo2__black_legend.jpg musicactu__photo2__black_legend_vignette.jpg Black Legend Mélanie Pélican]]>

60653 20060817

En 1989, le groupe sort le titre "Ride on time", qui s'inscrit dans les meilleures ventes de l'année en Angleterre. Aux Etats-Unis, le groupe fait sensation un an plus tard avec les titres "Everybody, everybody" et "Strinke it up". Son album "Dreamland" se vend par millions et devient disque d'or en Angleterre et aux Etats-Unis. Durant toute la décennie, la formation fait vibrer les dancefloors européens avec les titres "Rockin' to the music" en 1993, "Not anyone" en 1995 et "I Got the vibration" en 1996. Cette même année, le groupe sort son second album, "Positive attitude", qui passe presque inaperçu. De 1999 à 2003, il tente de revenir en remixant son propre titre, "Ride on time", devient alors "Bright on time" et "Everybody, everybody" se transforme en "Everybody, everybody 2002". Trois ans plus tard, seul l'album remixé de Candi Staton, "You got the love", est édité.]]> musicactu__photo2__black_box.jpg musicactu__photo2__black_box_vignette.jpg Black Box Mélanie Pélican]]>

60652 20060817

Fin 91, la route du succès devient une autoroute quand les ZZ Top accueillent Rich & Cie pour leur tournée américaine. Seul problème, les paillettes montent à la tête de Chris qui critique le sponsoring dans la musique. Un an plus tard, "The Southern harmony and musical companion" paraît et atteint en une semaine la première place des charts US. Marc Ford remplace Cease, et les Black Crowes volent de succès en succès. Mais celui-ci devient pesant et trop présent, les frères Robinson se croient surpuissants et virent Marc Ford en 1997, ainsi que Johnny Colt, remplacé immédiatement par Sven Pipien. En 2001, après avoir sorti "Lions", le groupe se sépare pour mieux se retrouver en 2005. L'année suivante, le groupe entame une grande tournée mondiale et sort un DVD : "Freak n'roll...into the fog".]]> musicactu__photo2__black_crowes.jpg musicactu__photo2__black_crowes_vignette.jpg Black Crowes Mélanie Pélican]]>

60650 20060817

"Bisso Na Bisso", le premier single du disque, fait un carton dès sa sortie en avril 1999. Ce titre vaut un prix à la formation, puisque Nelson Mandela les récompense aux African Kora Music Awards avec les prix de 'Meilleur groupe africain' et 'Meilleur clip'. D'autres titres, comme "L'Union", présente un débat pour une réconciliation nationale au Congo. L'album live de leur concert au Zénith de Paris sort à la fin de cette même année.]]> musicactu__photo2__bisso_na_bisso.jpg musicactu__photo2__bisso_na_bisso_vignette.jpg Bisso Na Bisso, passi Mélanie Pélican]]>

60649 20060817

Technicien hors pair, Bireli Lagrène incorpore dans sa musique le phrasé Be-Bop et le rythme rock avec, en plus, des influences brésiliennes. Il enregistre en 1986 avec le bassiste de génie Jaco Pastorius une série de duos. Il enregistre en 1998 l'album "Blye eyes" sur lequel il s'essaye à la guitare électrique. En 2001, il enregistre deux opus : "Gipsy project" et "Gipsy project and friends". Suivent "The Complete gipsy project" en 2003 et "Move" en 2004. Ce dernier explore l'univers musical de Django Reinhardt de 1941 à 1946. Cette même année, un live est enregistré à Paris. Il sort en DVD fin 2005.]]> musicactu__photo2__bireli_lagrene.jpg musicactu__photo2__bireli_lagrene_vignette.jpg Bireli Lagrčne Mélanie Pélican]]>

60648 20060817

En 1993, la formation produit elle-même un album éponyme. Le single "Mangez-moi" marche et nos agitateurs sortent de l'anonymat. Le groupe poursuit avec la tournée "Are you encraouded?", qui se termine fin 1994. Les Gamins en folie et Billy Ze Kick se séparent l'année suivante car la plupart des gamins n'ont pas l'ambition de suivre une carrière dans la musique. Billy Ze Kick continue donc seul son petit bonhomme de chemin et sort l'album "Paniac" en 1996. Les musiques sont moins simplistes mais la spontanéité et l'impertinence sont toujours au rendez-vous. Malgré cette séparation, Billy Ze Kick retrouve les Gamins en Folie en 2001 pour l'album "Verdure et libido". Depuis, la formation participe à certains festivals en France. En été 2006, elle part même en tournée, avant la sortie d'un nouvel album prévu à la fin de cette même année.]]> musicactu__photo2__billy_ze_kick.jpg musicactu__photo2__billy_ze_kick_vignette.jpg Billy Ze Kick Mélanie Pélican]]>

60647 20060817

Billy Paul forme un trio et enregistre son premier album, "Why am I", avant de signer chez New Dawn. "Feeling good at the cadillac club" sort en 1973, suivi par la sortie de "Ebony woman" et plus tard par "Going east", dans une mouvance plus commerciale.

La carrière internationale de Billy Paul démarre avec l'album "360 degrees of Billy Paul", qui contient le tube "Me and Mrs Jones", vendu à plus de deux millions d'exemplaires. Ce dernier est disque d'or et le single disque de platine. Il tourne et assure des galas partout dans le monde avant de se retirer en 1989. Quatre ans plus tard, il sort un "Greatest hits" qui cartonne notamment grâce à ses reprises de "Your song" et "Let em in". Le chanteur tourne depuis régulièrement dans le monde. Un live à Paris est d'ailleurs enregistré en 2001 et publié l'année suivante.]]> musicactu__photo2__billy_paul.jpg musicactu__photo2__billy_paul_vignette.jpg Billy Paul Mélanie Pélican]]>

60646 20060817

Pour la petite histoire, Billy Ocean a longtemps été accusé de plagiat pour "Carribean queen", qui lui aurait été inspiré par "Billie jean" de Michael Jackson. "When the going gets tough" figure sur la BOF "Le Diamant du Nil" et s'impose comme son seul titre numéro 1 en France. Les rappeurs d'Outkast, fans de Billy tant pour sa musique que pour son look, l'invitent à chanter avec eux en 2001. L'année suivante, l'Université de Westminster honore le chanteur du titre de 'docteur en musique'. Depuis, Billy Ocean parcourt l'Europe pour assurer quelques concerts. Toujours basé en Angleterre, l'artiste fait l'objet de nombreuses sorties de best of et autres compilations depuis quelques années.]]> musicactu__photo2__billy_ocean.jpg musicactu__photo2__billy_ocean_vignette.jpg Billy Ocean Mélanie Pélican]]>

60644 20060817

C'est grâce à sa collaboration avec Lennie Tristano que Bauer se fait connaître. Il y a entre les deux musiciens une véritable synergie de style. Les arrangements de Lennie Tristano au piano s'adaptent parfaitement à la guitare de Billy Bauer. Dans les années 50 et 60, il travaille surtout avec Lee Konitz. Ensemble, ils créent un duo guitare saxophone inattendu et audacieux. Ils mélangent les styles allant du bop au jazz d'avant-garde en passant par le cool. En 1953, il sort un premier album, "Let's have a session", qui passe inaperçu. Trois ans plus tard, c'est "Plectrist", sa pièce maîtresse, qui sort dans les bacs.

En 1961, Billy Bauer ouvre son propre club de jazz à Long Island pour s'éloigner des studios et commencer à jouer intensivement dans les clubs de jazz. En 1970, il crée une école de guitare. Bien loin de la scène, il apparaît tout de même au JVC dans un hommage à Barney Knessel et Tal Fallow. En 2000, l'album "It's a blue world" est réédité. Le 16 juin 2005, Billy Bauer s'éteint dans la ville qui l'a vu naître 80 ans plus tôt.]]> musicactu__photo2__billy_bauer.jpg musicactu__photo2__billy_bauer_vignette.jpg Billy Bauer Mélanie Pélican]]>

60643 20060817

A 18 ans, Billie Holiday enregistre son premier disque avec Benny Goodman. Jusqu'en 1940, elle collabore avec les plus grands, de Louis Armstrong, à Duke Ellington en passant par Ben Webster. Mais aussi avec Roy Eldridge, Johnny Hodges, Teddy Wilson et le légendaire Lester Young, qui lui doit son surnom de "Prez". A partir de 1940, Billie Holiday sombre dans l'alcool et la drogue à la suite d'échecs sentimentaux. Sa voix devient plus rocailleuse sans pour autant perdre son caractère enfantin.

En 1954, la chanteuse participe au festival de Newport et publie son autobiographie, "Lady sing the blues", un titre qui devient aussi celui d'un album. A partir de 1957, sa santé décline. Interdite de club à New York pour cause de drogue, elle se produit une dernière fois à Philadelphie juste avant d'être hospitalisée en mai 1959. Le 17 juillet de cette même année, l'une des plus belles voix déchirante et déchirée du jazz s'éteint.]]> musicactu__photo2__billy_holiday_2.jpg musicactu__photo2__billy_holiday_2_vignette.jpg Billie Holiday Mélanie Pélican]]>

60642 20060817

musicactu__photo2__bill_withers.jpg musicactu__photo2__bill_withers_vignette.jpg Bill Withers Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__bill_medley.jpg musicactu__photo2__bill_medley_vignette.jpg Bill Medley Mélanie Pélican]]>

60640 20060817

Bill Evans publie son premier album en 1956, "New jazz conceptions". Il s'agit d'un trio composé de Tedy Kotick à la contrebasse et Paul Motian à la batterie. Un an plus tard il enregistre avec Charly Mingus sur "East coasting". Son deuxième album sort en décembre 1958 : "Every body digs Bill Evans". Il lui permet d'être remarqué par Miles Davis, qui l'accompagne par la suite sur quelques albums.

En 1959, Bill Evans enregistre "Portrait in jazz", où l'on retrouve le célèbre "Autumn leaves". Deux années plus tard, il quitte Miles Davis et continue avec son trio (Paul Motian à la batterie et Scott La Faro à la contrebasse). L'album le plus abouti est "Explorations". Après la mort du contrebassiste et le départ de Chuck, Eddie Gomez (remplaçant des musiciens) et lui travaillent de longues années et enregistrent quelques duos. Il change de batteur avec l'arrivée de Marty Morel. L'année 1977 marque le dernier grand album de Bill Evans : "You must believe in spring". Deux ans plus tard, il forme un nouveau trio éphémère. En 1980, l'artiste s'adonne à la cocaïne et est hospitalisé pour des problèmes d'estomac. Il décède le 15 septembre de la même année.]]> musicactu__photo2__bill_evans.jpg musicactu__photo2__bill_evans_vignette.jpg Bill Evans Mélanie Pélican]]>

60639 20060817

Dans le milieu des années 80, il se retire dans divers monastères et vit reclus pendant plusieurs années. Cette retraite lui donne un second souffle et lui permet de revenir en 1989 avec l'excellent "Sur le bord de la route". La chanson du même nom est une adaptation de "Sittin' on the dock of the bay" d'Ottis Redding, l'un de ses maîtres à penser.

Les années 90 ressemblent à une longue traversée du désert malgré quelques disques de bonne facture ("Aligator" en 1991 et "Tout recommencer" en 1994). Bill Deraime publie en 2000 "Mystic zebra" et "C'est le monde". Aujourd'hui, l'artiste est l'auteur de treize albums, dont le dernier né est "Quelque part".]]> musicactu__photo2__bill_deraime.jpg musicactu__photo2__bill_deraime_vignette.jpg Bill Deraime Mélanie Pélican]]>

60638 20060817

Ce jeune noir natif de Philadelphie, que certains comparent à Prince, a commencé en chantant du gospel. Son premier album, véritable chef d'oeuvre de la nu soul, sort en 2001. "1st born second" bénéficie de la collaboration de Dr Dre et des participations de Common et Mos Def. Cet disque est rapidement suivi d'un second, "Wahran", en 2002. En 2005, le chanteur fait un retour dans les bacs avec un troisième opus intitulé "Hadi hala".]]> musicactu__photo2__bilal.jpg musicactu__photo2__bilal_vignette.jpg Bilal Mélanie Pélican]]>

60637 20060817

Bien que ses premiers enregistrements soient produits par de grands noms comme Gregory Isaacs ou Jimmy Rodway, il ne rencontre pas le succès avant de travailler avec Errol Drunkley sur "Movie star" et sur "The Black cirindella". Il est définitivement reconnu en 1972, avec le titre "S.90 stank", enregistré pour le producteur Keith Hudson. Cette chanson atteint le sommet des charts jamaïquains et y reste pendant de nombreuses semaines. L'année suivante, l'artiste lance ses deux labels Negusa Nagast et Augustus Buchanan, afin d'avoir un contrôle total sur la production de ses chansons. Alors qu'on pouvait entendre sur ses premiers disques des riddims de grands artistes reggae comme Dennis Brown ou Gregory Isaacs, il utilise désormais des instrumentales signées Ray Charles ou Marvin Gaye.

Entre 2000 et 2002, trois albums sortent : "Natty universal dread 1973-1979", "Tell it back" et "Ride like lightning 1972-1976".]]> musicactu__photo2__big_youth.jpg musicactu__photo2__big_youth_vignette.jpg Big Youth Mélanie Pélican]]>

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Pendant deux ans, le DJ essaye de contacter Big Soul... En vain ! Il décide alors de faire écouter le CD aux responsables de Sony Music France qui sont enthousiasmés. Ces derniers retrouvent Big Soul, leur signe un contrat et s'occupent deux mois après des vidéos, de l'album et de la campagne marketing. Février 1996, le groupe explose, l'album est classé au 2ème rang des charts. Il réalise alors une centaine de concerts, mais ne souhaitant pas faire une nouvelle tournée, les Big Soul retournent aux Etats-Unis pour préparer le second album, qui sort quelques mois plus tard sous le nom "Love crazy".

Après quelques années de silence, le groupe revient en participant à la B.O. du film "Hors service". En 2002, il revient cette fois-ci dans les bacs avec "Funky beats". Plusieurs des musiques de la formation ont servi à des spots publicitaires européens pour plusieurs grandes marques.]]> musicactu__photo2__big_soul.jpg musicactu__photo2__big_soul_vignette.jpg Big Soul Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__big_mountain.jpg musicactu__photo2__big_mountain_vignette.jpg Big Mountain Mélanie Pélican]]>

60634 20060817

Après une reprise de "C'est extra" de Léo Ferré, Beverly Jo Scott publie son 1er album, "Honey & hurricanes", en 1991. Son succès lui permet de tourner l'année suivante en 1ère partie des concerts de Paul Young. "Mudcakes" arrive en 1993 et la longue tournée européenne qui s'ensuit donne lieu au live "Waiting trail" en 1995, capté en juin à Bruxelles. Trois ans plus tard, c'est "Amnesty for Eve" qui lui permet encore de sillonner l'Europe, sa terre de prédilection. Nul n'étant prophète en son pays, elle reste parfaitement inconnue outre-Atlantique.

En 1999, l'artiste chante en duo avec Arno, compagnon des débuts ("Jean Baltazaar") puis en 2003 avec un autre francophone, Paul Personne ("Sublime guérison"). Ce titre, ainsi qu'une non moins sublime reprise de "Nights in white satin", se trouve sur son 5ème opus, "Divine rebel". Après plusieurs concerts sur les scènes internationales, Beverly Jo Scott revient en 2005 avec un CD-DVD live : "Cut & run".]]> musicactu__photo2__beverly_joscott.jpg musicactu__photo2__beverly_joscott_vignette.jpg Beverly Jo Scott Mélanie Pélican]]>

60633 20060817

La chanteuse ne revient dans les bacs que six ans plus tard avec "Mixed emotions". Sa dernière sortie de disque en date est un best-of, "The Very best of Beverley Craven". Aujourd'hui, l'artiste fait partie d'une association contre le cancer du sein, dont elle a elle-même été atteinte en 2005. Son titre "Promise me" fait toujours parler de lui, puisque la chanteuse Rachelle Ann Go en a réalisé une reprise. Le titre est numéro un aux Philippines. En 2005, Sony décide d'éditer trois albums intitulés "Legends". Ils regroupent les 38 titres de la chanteuse.]]> musicactu__photo2__beverly_craven.jpg musicactu__photo2__beverly_craven_vignette.jpg Beverley Craven Mélanie Pélican]]>

60632 20060817

En 1958, l'artiste sort l'album "I Can't help it" puis, deux ans après, "The Modern sound of Betty Carter" vient confirmer son talent. La reconnaissance n'est pourtant pas au rendez-vous même lorsqu'elle sort un album en duo avec Ray Charles en 1961. Après s'être consacrée à l'éducation de sa famille, elle fait son retour en 1969 en formant son trio et en créant son propre label en 1971 : Bet-Car.

Au début des années 80, elle signe le label Verve et enregistre plus de trente albums au cours de sa carrière. Pour ses oeuvres, elle a gagné un Grammy en 1988 et a été décorée de la médaille nationale des arts par le président Clinton, en 1997. Malgré un cancer du pancréas, la chanteuse continue à rester active. En 1994, elle chante même pour la Maison Blanche. Mais le 26 Septembre 1998, sa maladie prend le dessus. Betty Carter s'éteint.

L'artiste est finalement devenue une figure dans le monde du jazz. Parmi ses meilleurs albums, on compte "The Audience with Betty Carter", sorti sur le label Bet-Car en 1979, et "Feed the fire" sur Verve en 1993.]]> musicactu__photo2__betty_carter.jpg musicactu__photo2__betty_carter_vignette.jpg Betty Carter Mélanie Pélican]]>

60630 20060817

Le groupe est très populaire en France, fer de lance du légendaire label New Rose, mais se sépare en 1989, après trois concerts à l'Olympia, lassé par l'évolution du rock français. Un best of sort en 2000. Après quatorze ans de carrière solitaire pour les membres du groupe, ils reviennent sur leur décision et reforment Bérurier Noir.

Après plusieurs concerts plébiscités, le groupe sort en 2004 le CD-DVD "L'Opéra des loups" et prévoit un nouvel album en 2006. Mais le 11 mai de cette même année, un mail officiel annonce la re-dissolution des Béru : "Le groupe Bérurier Noir a décidé de s'auto-dissoudre le samedi 6 mai 2006. Prendre d'assaut et retourner à l'invisible. Les énergies spectrales continueront à s'activer sous d'autres formes, notamment au travers du label Folklore de la Zone Mondiale. A vous de jouer. Salutations fantomatiques". L'album est enregistré et pourrait malgré tout être distribué dans les bacs.]]> musicactu__photo2__berurier_noir_2.jpg musicactu__photo2__berurier_noir_2_vignette.jpg Bérurier Noir Mélanie Pélican]]>

60629 20060817

A trente ans passés, Bertrand Louis en est déjà à son troisième album. Après "2", sorti en 2004, l'artiste sort en 2006 son tout nouveau bébé : "Tel quel". Sur ce dernier, il s'offre des duos avec Sonia Sana, Amadou et Mariam, ainsi qu'avec Amicale.]]> musicactu__photo2__bertrand_louis.jpg musicactu__photo2__bertrand_louis_vignette.jpg Bertrand Louis Mélanie Pélican]]>

60628 20060817

Avec leurs sons bizarres et leurs mélodies exotiques, Stokes et Marsh séduisent le public et, par la même occasion, le gérant du Heavenly's Sunday Social Club (Club où les Chemical Brothers ont débuté). Ce dernier leur offre sa scène tous les mois. Lieu stratégique, puisqu'il permet au duo d'accroître sa popularité et de devenir le chouchou de la critique.

En 1997 paraît le premier album éponyme de Bentley Rhythm Ace. Il comporte quelques remixes des premiers singles, ainsi que de nouvelles compositions. Sur scène, ils mélangent les ambiances, les costumes et les décors. Le duo utilise des objets de récupération pour créer un univers onirique lors de ses concerts. En 2000, le groupe sort son second opus : "For your ears only".]]> musicactu__photo2__bentley_rythm_ace.jpg musicactu__photo2__bentley_rythm_ace_vignette.jpg Bentley Rhythm Ace Mélanie Pélican]]>

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En 1935 c'est la vague du swing : il participe à un nouveau programme de radio à la mode, "Let's Dance". Ce sont ces titres qui swinguent pour la jeunesse qui rencontrèrent un énorme succès entre 1935 et 1940.
Benny Goodman, virtuose de la clarinette, joue alors avec les plus grands musiciens de l'époque. Il est le premier à engager des artistes noirs pour jouer avec des blancs. Avec certains musiciens, il revient à des petites formations. "The Benny Goodman story", un film qui raconte sa vie, sort en 1955. En 1962, l'artiste donne les premiers concerts de jazz à Moscou. C'est la première fois que le jazz américain foule le sol de l'URSS. Benny Goodman donne des concerts jusqu'en 1982 et décède le 13 juin 1986 à New York.]]> musicactu__photo2__benny_goodman.jpg musicactu__photo2__benny_goodman_vignette.jpg Benny Goodman Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__zenzile2.jpg musicactu__photo2__zenzile2_vignette.jpg Zenzile Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__y-zit.jpg musicactu__photo2__y-zit_vignette.jpg Y-Zit, tizy bone, tragédie Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__victoria_abril.jpg musicactu__photo2__victoria_abril_vignette.jpg Victoria Abril Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__vegastar.jpg musicactu__photo2__vegastar_vignette.jpg Vegastar Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__upa_dance.jpg musicactu__photo2__upa_dance_vignette.jpg Upa Dance Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__ti.jpg musicactu__photo2__ti_vignette.jpg T.I. Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__the_sunday_drivers_1.jpg musicactu__photo2__the_sunday_drivers_1_vignette.jpg The Sunday Drivers Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pussycat_dolls.jpg musicactu__photo2__pussycat_dolls_vignette.jpg The Pussycat Dolls Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__the_kooks.jpg musicactu__photo2__the_kooks_vignette.jpg The Kooks Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__the_knife.jpg musicactu__photo2__the_knife_vignette.jpg The Knife Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__the_arcade_fire.jpg musicactu__photo2__the_arcade_fire_vignette.jpg The Arcade Fire Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__system_of_a_down.jpg musicactu__photo2__system_of_a_down_vignette.jpg System Of A Down Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__skin_2.jpg musicactu__photo2__skin_2_vignette.jpg Skin Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__sir_samuel.jpg musicactu__photo2__sir_samuel_vignette.jpg Sir Samuel, saian supa crew Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__sinik.jpg musicactu__photo2__sinik_vignette.jpg Sinik, la main sur le coeur Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__simple_plan.jpg musicactu__photo2__simple_plan_vignette.jpg Simple Plan Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__schnappi.jpg musicactu__photo2__schnappi_vignette.jpg Schnappi Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__sarah_mclachlan.jpg musicactu__photo2__sarah_mclachlan_vignette.jpg Sarah McLachlan Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__sandrine_kiberlain.jpg musicactu__photo2__sandrine_kiberlain_vignette.jpg Sandrine Kiberlain Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__samat.jpg musicactu__photo2__samat_vignette.jpg Samat Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__ryan_adams.jpg musicactu__photo2__ryan_adams_vignette.jpg Ryan Adams Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__rupee.jpg musicactu__photo2__rupee_vignette.jpg Rupee Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__romane_serda.jpg musicactu__photo2__romane_serda_vignette.jpg Romane Serda Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__romain_humeau.jpg musicactu__photo2__romain_humeau_vignette.jpg Romain Humeau Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__rob_thomas.jpg musicactu__photo2__rob_thomas_vignette.jpg Rob Thomas Mélanie Pélican]]>

60313 20060726

musicactu__photo2__rihanna_2.jpg musicactu__photo2__rihanna_2_vignette.jpg Rihanna, sos rescue me, pon de replay Mélanie Pélican]]>

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De 2002 à 2006, le trio effectue de nombreux concerts - le chiffre s'élève à 150 - dont plusieurs premières parties de Franz Ferdinand, Dionysos, The Servant ou encore The Libertines. En 2004, il remporte le concours CQFD des Inrocks et rejoint la liste des lauréats du FAIR en 2005.

Sous la houlette de PIAS, le groupe part en Belgique enregistrer son premier album. Rhesus s'entoure de Jo Francken, Zita Swoon, Dead Man Ray et de Howie Weinberg (qui a travaillé sur les albums de Nirvana, The Cure et des Smashing Pumpkins). Le résultat, "Sad Disco", sort en octobre 2005. Le titre "Just let go" en est extrait. En 2006, le groupe exporte son album en Allemagne, en Suisse et en Belgique, et entame par la même occasion une tournée européenne.]]> musicactu__photo2__rhesus.jpg musicactu__photo2__rhesus_vignette.jpg Rhesus Mélanie Pélican]]>

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Dans ses albums, Renaud Garcia-Fons s'inspire du jazz, de la musique classique, du flamenco, du tango, de la musette, des musiques andalouses, africaines, celtiques ou encore latino-américaines, arabes et indiennes. Il a même collaboré avec plusieurs artistes, allant de Cheb Mami à Michel Godard, en passant par Gérard Marais. Depuis ses débuts, il a sorti de nombreux albums dont "Fuera" en 1999, "Navigatore" en 2001, "Entremundo" en 2004 et "Arcoluz" en 2006.]]> musicactu__photo2__renaud_garcia_fons.jpg musicactu__photo2__renaud_garcia_fons_vignette.jpg Renaud Garcia-Fons Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__quantic_soul_orchestra.jpg musicactu__photo2__quantic_soul_orchestra_vignette.jpg Quantic Soul Orchestra Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pinocchio.jpg musicactu__photo2__pinocchio_vignette.jpg Pinocchio Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pigloo.jpg musicactu__photo2__pigloo_vignette.jpg Pigloo Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pierrick_lilliu.jpg musicactu__photo2__pierrick_lilliu_vignette.jpg Pierrick Lilliu Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pete_doherty.jpg musicactu__photo2__pete_doherty_vignette.jpg Pete Doherty Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pauline_croze.jpg musicactu__photo2__pauline_croze_vignette.jpg Pauline Croze Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__paul_cless.jpg musicactu__photo2__paul_cless_vignette.jpg Paul Cless Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__patxi.jpg musicactu__photo2__patxi_vignette.jpg Patxi Garat Mélanie Pélican]]>

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Papa A.P découvre alors les "battles" et le breakdance. Au fil des années, il arrive à se faire connaître et édite son premier album en 1998, "Renaissance", qui fait un véritable carton aux Etats-Unis. Ce dernier ne sera jamais édité en France. Désireux de connaître l'Europe, il s'installe en France et reprend donc le titre de Daddy Yankee "Gasolina". En tête des charts français, il en profite pour sortir son deuxième album, "Assesina", en 2005 puis "Summer reggaeton" en 2006.]]> musicactu__photo2__papa_ap.jpg musicactu__photo2__papa_ap_vignette.jpg Papa A.P Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pakito.jpg musicactu__photo2__pakito_vignette.jpg Pakito Mélanie Pélican]]>

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Durant l'été 1999, Olivia Ruiz est engagée par le Ministère de la Culture en tant que reporter de l'an 2000. Cette fonction lui permet de compléter sa culture musicale en découvrant les festivals européens. Un an plus tard, avec son père Didier, elle forme un duo qui tournera dans tout le Languedoc Roussillon. Cette même année, la demoiselle intègre la toute première émission de la Star Academy, qui, même si elle ne remporte pas la victoire, la révèle au public.

En 2002, Olivia Ruiz sort son premier single, "Paris", suivi de l'album "J'aime pas l'amour". Parallèlement, elle collabore avec les Weepers Circus, François Hadji Lazaro, Allain Leprest et enregistre un titre pour la BO du film "Le Défi". En 2005, elle revient avec un second opus, "La Femme chocolat", dont est extrait le titre "J'traîne des pieds". Son succès est alors incontestable en France.]]> musicactu__photo2__olivia_ruiz.jpg musicactu__photo2__olivia_ruiz_vignette.jpg Olivia Ruiz, Star Academy Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__noyau_dur.jpg musicactu__photo2__noyau_dur_vignette.jpg Noyau Dur, neg marrons, jacky, ben j, arsenik Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__nosfell.jpg musicactu__photo2__nosfell_vignette.jpg Nosfell Mélanie Pélican]]>

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C'est en 2006 que Ne-Yo apparaît au grand jour avec son propre album, "In my own words", sous le label Def Jam Records. Le titre "So sick", extrait de l'album, se classe lui aussi parmi les titres les plus écoutés et les plus vendus dans le monde. Le second extrait de l'album est "When you're mad".]]> musicactu__photo2__neyo.jpg musicactu__photo2__neyo_vignette.jpg Ne-Yo, neyo Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__nathy.jpg musicactu__photo2__nathy_vignette.jpg Nathy Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__najoua_belyzel.jpg musicactu__photo2__najoua_belyzel_vignette.jpg Najoua Belyzel, entre deux mondes Mélanie Pélican]]>

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N.O.R.E compose également de nombreuses BO comme celle de "Mean girls", en 2004, et "Tragedy: the story of Queensbridge" en 2005. L'artiste est également un membre actif du CNN (Capone N Noreaga) et signe deux albums chez Def Jam : "N.O.R.E" et "Melvin flynt - da hustler". Fin 2004, il revient avec l'album "One fan a day", produit par The Neptunes (Pharrell Williams et Chad Hugo) et Timbaland. Le titre "Oye mi canto" - en featuring avec le duo féminin Nina Sky, BigMato, Daddy Yankee et GemStar - en est extrait.]]> musicactu__photo2__nore.jpg musicactu__photo2__nore_vignette.jpg N.O.R.E, nore Mélanie Pélican]]>

60283 20060725

En 1997, elle rencontre Tristan Fedoras, qui devient son manager et lui choisit son nom de scène, Myriam Morea. Un an plus tard, elle participe à "Graine de Star" et remporte l'émission. De succès en succès, elle décide d'enregistrer des titres comme "Les Enfants seront rois". Après des années d'apprentissage, elle est choisie pour interpréter le titre "Quand elle m'aimait encore" du film d'animation Toy Story 2. Lors d'un gala, elle rencontre le producteur de Gloria Gaynor, travaille avec lui de 2000 à 2002 et enregistre "Comme je t'aime".

Prête pour participer à la Nouvelle Star en 2005, elle s'inscrit et gagne l'aventure. A la fin de cette même année, elle sort l'album "La vie devant toi" dont est extrait le titre "Donne". Cette chanson est aussi sortie en bootleg, mixée avec le titre "Last night the DJ save my life".]]> musicactu__photo2__myriam_abel.jpg musicactu__photo2__myriam_abel_vignette.jpg Myriam Abel Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__mylo.jpg musicactu__photo2__mylo_vignette.jpg Mylo Mélanie Pélican]]>

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A ses débuts, le groupe lance deux albums : "The Tennessee fire" et "At Dawn". En 2002, il signe chez ATO Records et sort "It Still moves" en 2003 puis "Z" en 2005. Cette même année, le groupe apparaît dans le film "Elizabethtown" de Cameron Crowe, où il interprète un groupe rock fictif, Ruckus. C'est le titre "Freebird" de Lynyrd Skynyrd qu'il joue alors dans le long métrage.]]> musicactu__photo2__my_morning_jacket.jpg musicactu__photo2__my_morning_jacket_vignette.jpg My Morning Jacket Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__mr_de.jpg musicactu__photo2__mr_de_vignette.jpg Mr De' Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__moussethakim.jpg musicactu__photo2__moussethakim_vignette.jpg Mouss, Hakim, zebda Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__monsieur_clement.jpg musicactu__photo2__monsieur_clement_vignette.jpg Monsieur Clément Mélanie Pélican]]>

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Miss Sin est née, elle n'a que 15 ans. Les dates de galas s'enchaînent dans toute l'Europe, les concours aussi. En 2003, elle fait connaissance de Armand Falcio, qui devient son producteur. L'année suivante, Fun Radio lui confie sa plage horaire de 23h à 1h du matin pour une émission dance. En janvier 2005, elle sort son premier single, "Lady's light", issu de l'album "Queen of the night".]]> musicactu__photo2__miss_sin.jpg musicactu__photo2__miss_sin_vignette.jpg Miss Sin Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__mickael_turtle.jpg musicactu__photo2__mickael_turtle_vignette.jpg Mickael Turtle Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__michele_fernandez.jpg musicactu__photo2__michele_fernandez_vignette.jpg Michčle Fernandez Mélanie Pélican]]>

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En 2003, Michael Bublé sort son premier album, éponyme, qui reprend les titres de Dean Martin, des Bee Gees ou encore de Franck Sinatra. Ce dernier est un succès qui se vend à plus de 4,5 millions d'exemplaires. Ce succès lui vaut le privilège de chanter devant le Prince Charles. En 2005, il revient dans les bacs avec "It's time", sur lequel il réinterprète une nouvelle fois des titres de personnalités : Nina Simone et Marvin Gaye. En 2006, Michael Bublé sort l'EP "With Love".]]> musicactu__photo2__michael_buble.jpg musicactu__photo2__michael_buble_vignette.jpg Michael Bublé Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__metric.jpg musicactu__photo2__metric_vignette.jpg Metric Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__melatonine.jpg musicactu__photo2__melatonine_vignette.jpg Melatonine Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__maximo_park.jpg musicactu__photo2__maximo_park_vignette.jpg Maxďmo Park Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__matthew_dear.jpg musicactu__photo2__matthew_dear_vignette.jpg Matthew Dear Mélanie Pélican]]>

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Suivent 200 concerts et les premières parties de chanteurs comme De Palmas, Louis Chédid ou encore Thomas Fersen. Les rencontres avec Pierre Delanoë et François Bernheim vont tout bouleverser. Les deux compositeurs lui offrent des textes et lui font enregistrer des titres. L'artiste entre ensuite à la Star Academy, où il rencontre Lucie Bernardoni, avec qui il enregistre le titre "Petit rat petit loup" suivi de "J'te reconnais pas", en février 2005.]]> musicactu__photo2__mathieu_johann.jpg musicactu__photo2__mathieu_johann_vignette.jpg Mathieu Johann Mélanie Pélican]]>

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En 2005, le titre "Let me love you" est une consécration qui fera connaître Mario dans le monde entier. En 2006, l'artiste R&B enregistre son troisième album, "TBA", sur lequel collaborent Jermaine Dupri, Ne-Yo, Janice Robinson, Eric West et Scott Storch. Selon ses souhaits, il entend se rapprocher des Pussycat Dolls et d'Alicia Keys.]]> musicactu__photo2__mario_2.jpg musicactu__photo2__mario_2_vignette.jpg Mario Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__marie_mai.jpg musicactu__photo2__marie_mai_vignette.jpg Marie Mai Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__maria_isabel.jpg musicactu__photo2__maria_isabel_vignette.jpg Maria Isabel Mélanie Pélican]]>

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__musicactu__photo2__mardi_gras_bb.jpg __musicactu__photo2__mardi_gras_bb_vignette.jpg Mardi Gras.BB Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__maidi_roth.jpg musicactu__photo2__maidi_roth_vignette.jpg Maidi Roth Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__magalie_vae.jpg musicactu__photo2__magalie_vae_vignette.jpg Magalie Vaé Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__madredeus.jpg musicactu__photo2__madredeus_vignette.jpg Madredeus Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__madeleine_peyroux.jpg musicactu__photo2__madeleine_peyroux_vignette.jpg Madeleine Peyroux Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__madame_kay.jpg musicactu__photo2__madame_kay_vignette.jpg Madame Kay Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__mass.jpg musicactu__photo2__mass_vignette.jpg M.A.S.S, mass Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__m_pokora.jpg musicactu__photo2__m_pokora_vignette.jpg M. Pokora, matt pokora Mélanie Pélican]]>

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En 2003, il débute sa carrière musicale en intégrant la troisième saison de la Star Academy. Même s'il perd l'aventure, le garçon persévère et sort son premier single, "Le Chaos", en mars 2004. Suit rapidement l'album "Tout est mal qui finit bien", en mai. En décembre c'est le titre "Cream" qui sort en single. Ce dernier est la reprise du tube de Prince.]]> musicactu__photo2__lukas_delcourt.jpg musicactu__photo2__lukas_delcourt_vignette.jpg Lukas Delcourt Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__lucie_silvas.jpg musicactu__photo2__lucie_silvas_vignette.jpg Lucie Silvas Mélanie Pélican]]>

60250 20060725

Formé en 1996, Lordi prend rapidement le décision de se déguiser à la façon de KISS, en alliant une image rock/métal et le fun. Les cinq acolytes se rencontrent sur le fan-club officiel de KISS en Finlande, créé par Lordi lui-même. Après huit ans de recherche, le groupe trouve enfin une maison de disques, Drakkar. En 2003, il sort son premier album, "Get heavy", dont est extrait le titre "Would you love a monsterman?".

En 2004, c'est l'opus "The Monsterican dream" qui arrive dans les bacs, suivi de "Hybride" en 2005. L'année suivante, le groupe remporte le 51ème concours de l'Eurovision avec le titre "Hard rock hallelujah" et sort donc dans toute l'Europe ses opus "The Monster show" et "The Arockalypse".]]> musicactu__photo2__lordi.jpg musicactu__photo2__lordi_vignette.jpg Lordi Mélanie Pélican]]>

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Au bout d'un an et un album, "Notre Etoile", la formation se sépare pour mener des carrières solo. Le chanteur ne revient qu'en mars 2005 avec son premier single, "Je m'envole". La même année, il est pré-selectionné pour représenter la France à l'Eurovision. En 2006, Lionel Tim sort son second single, "Vivre avec toi". La préparation d'un album est également prévue.]]> musicactu__photo2__lionel_tim.jpg musicactu__photo2__lionel_tim_vignette.jpg Lionel Tim, linkup, popstars Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__lino.jpg musicactu__photo2__lino_vignette.jpg Lino Mélanie Pélican]]>

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En 1999, Lim sort "Héritiers de la rue" avec le collectif Movez'Lang. Viennent ensuite de nombreuses collaborations, dont une avec Booba sur le titre "Animals" de l'album "Temps mort". Le rappeur réalise ensuite les mixtapes "Violences urbaines" et "Double violences urbaines", respectivement en 2002 et 2004. Le succès se fait sentir et les albums ne cessent d'arriver. "Enfant du ghetto" et "Rue" naissent en 2005, tandis que "Triples violences urbaines" sort en 2006.]]> musicactu__photo2__lim.jpg musicactu__photo2__lim_vignette.jpg Lim Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__lifehouse.jpg musicactu__photo2__lifehouse_vignette.jpg Lifehouse Mélanie Pélican]]>

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Avant de sortir son premier album, "Le Temps d'une vie", Less Du Neuf fait de nombreuses apparitions, dont une sur la BO du film "Taxi 2". Dans son premier opus, la formation collabore avec IAM et Taïro. Suit en 2002 la tournée "Le Temps d'un tour". Trois ans plus tard, le groupe réalise une mixtape, "95-2005 sur le terrain", qui n'est autre qu'une rétrospective de ses dix ans de carrière. La même année, il sort "Tant qu'il en est temps".]]> musicactu__photo2__less_du_neuf.jpg musicactu__photo2__less_du_neuf_vignette.jpg Less Du Neuf Mélanie Pélican]]>

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L'année 1999 est marquée par de nombreuses collaborations dont celle sur l'album de Stomy Bugsy, "Le Calibre qu'il faut". Dans un même temps, le duo intègre La Clinique. Après les participations aux compilations "Liaisons dangereuses", "24 heures de nos vies", "Mission suicide" et "Explicit 18", le duo fait partie de la BO du film "Le Boulet".

En 2003, Les Sales Gosses sortent le maxi "V.I.P/R.I.P" et signent sur Issap Productions de Passi. Ce dernier les accompagne d'ailleurs sur un des titres de son troisième album, "Odyssée". En 2005, Papillon et Charlie Waits sortent "12 ans d'âge", dont est extrait "A feu et à sang". Cette même année, le duo participe à la première partie du concert de Jamiroquai à Bercy.]]> musicactu__photo2__les_salles_gosses.jpg musicactu__photo2__les_salles_gosses_vignette.jpg Les Sales Gosses Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__lemar1.jpg musicactu__photo2__lemar1_vignette.jpg Lemar Mélanie Pélican]]>

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En 2001, "X-raisons" arrive dans les bacs et remporte la même année une Victoire de la Musique. Le groupe devient alors connu dans une grande partie de l'Europe. Après une pause, le Saïan Supa Crew revient en 2005 avec "Hold up". A cette époque, Leeroy s'échappe en solo et sort la même année "1er coup de massue", suivi en 2006 de "Bollywood trip".]]> musicactu__photo2__leeroy_2.jpg musicactu__photo2__leeroy_2_vignette.jpg Leeroy Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__leela_james.jpg musicactu__photo2__leela_james_vignette.jpg Leela James Mélanie Pélican]]>

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A partir du 22 septembre 2005, date de la première du spectacle, la troupe enchaîne les représentations dans toute la France. Plusieurs titres, présents sur l'album "Le Roi soleil", sont alors des succès : "Je Fais de toi mon essentiel", "Un Geste de vous", "Tant qu'on rêve encore", "La Vie passe" et "Ca marche".]]> musicactu__photo2__le_roi_soleil.jpg musicactu__photo2__le_roi_soleil_vignette.jpg Le Roi Soleil Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__lcd_soundsystem.jpg musicactu__photo2__lcd_soundsystem_vignette.jpg LCD Soundsystem Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__lazy.jpg musicactu__photo2__lazy_vignette.jpg Lazy Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__laura_veirs.jpg musicactu__photo2__laura_veirs_vignette.jpg Laura Veirs Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__la_phaze.jpg musicactu__photo2__la_phaze_vignette.jpg La Phaze Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__la_fouine.jpg musicactu__photo2__la_fouine_vignette.jpg La Fouine Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__la_cedille.jpg musicactu__photo2__la_cedille_vignette.jpg La Cédille Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__la_caution.jpg musicactu__photo2__la_caution_vignette.jpg La Caution Mélanie Pélican]]>

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La formation participe à de nombreux concerts et compilations. Elle arrive même à gagner en 1998 le prix XXL de la meilleure révélation rap de l'année. Un an plus tard, suite à sa participation dans "Première classe vol.1/les sessions", le label des Neg' Marrons et Pit Baccardi lui offre son premier contrat et sort le maxi "Rap français haute fidélité". Voyant que leur carrière n'avance pas, 13Or et 16Ar quittent le label et se lancent seuls dans l'aventure musicale.

Pour faire patienter le public, les rappeurs sortent "Extazik", qui leur permet de devenir l'un des groupes incontournables de la scène rap en France. En 2005, alors qu'il travaille sur son premier album, le groupe fonde son propre label, "Skadrille bizness", et sort "Nos vies" en 2006.]]> musicactu__photo2__lskadrille.jpg musicactu__photo2__lskadrille_vignette.jpg L'Skadrille Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__lalgerino.jpg musicactu__photo2__lalgerino_vignette.jpg L'Algerino, psy4 de la rime Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__kubb.jpg musicactu__photo2__kubb_vignette.jpg Kubb Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__kttunstall.jpg musicactu__photo2__kttunstall_vignette.jpg KT Tunstall, Eye to the telescope Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__kill_the_young.jpg musicactu__photo2__kill_the_young_vignette.jpg Kill the Young Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__kid_606.jpg musicactu__photo2__kid_606_vignette.jpg Kid 606 Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__kelly_clarkson.jpg musicactu__photo2__kelly_clarkson_vignette.jpg Kelly Clarkson Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__kayna_samet.jpg musicactu__photo2__kayna_samet_vignette.jpg Kayna Samet Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__kasabian.jpg musicactu__photo2__kasabian_vignette.jpg Kasabian Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__kaleidoscopio_temquevaler.jpg musicactu__photo2__kaleidoscopio_temquevaler_vignette.jpg Kaleidoscopio Mélanie Pélican]]>

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Après avoir signé avec Universal, le groupe sort son album "Employment" en 2005 : deux millions de copies s'écoulent en quelques mois. Kaiser Chiefs est l'un des rares groupes britanniques à s'être taillé une place aux Etats-Unis et à se trouver sur la playlist de la station KROQ, l'une des plus influentes dans le pays. Les cinq anglais ont aussi eu l'honneur de succéder à U2 ou encore à Franz Ferdinand pour ouvrir la cérémonie des NME Awards, en Angleterre.]]> musicactu__photo2__kaiser_chiefs.jpg musicactu__photo2__kaiser_chiefs_vignette.jpg Kaiser Chiefs Mélanie Pélican]]>

60209 20060724

musicactu__photo2__julien_baer_dame.jpg musicactu__photo2__julien_baer_dame_vignette.jpg Julien Baer Mélanie Pélican]]>

60208 20060724

En 11 ans de carrière, le groupe produit sept albums qui connaissent un franc succès en Colombie. Quand Juanes décide de quitter le groupe, c'est pour s'installer à Los Angeles. Là-bas, il rencontre Gustavo Santaolalla, qui produit alors son premier album, "Fijate bien", en 2000. Ce dernier, bien loin du rock/métal, est un mélange de salsa et de funk. Exporté dans toute l'Amérique latine, l'album reste même dix semaines numéro un des charts colombiens.

En 2002, Juanes sort son deuxième album, "Un Dia Normal", qui comporte un duo avec Nelly Furtado. Le premier extrait est "A Dios le pido". Depuis le début de sa carrière, Juanes a reçu un grand nombre de prix, dont ceux de Billboard et des Grammy Awards en 2003. Trois ans plus tard, il revient avec un troisième opus solo, "My Sangre", dont la chanson "La Camisa negra" est un succès de l'été en France.]]> musicactu__photo2__juanes_2.jpg musicactu__photo2__juanes_2_vignette.jpg Juanes Mélanie Pélican]]>

60207 20060724

Continuant à assurer la tournée des bars et des scènes avec ses musiciens, l'artiste reçoit plusieurs contacts. En mars 2005, il choisit de signer avec le label Atmospériques et enregistre son premier album, "Les choses en face", qui sort en janvier 2006. On y retrouve un duo avec Miossec sur le titre "La vie est une putain".]]> musicactu__photo2__joseph_d'anvers.jpg musicactu__photo2__joseph_d'anvers_vignette.jpg Joseph d'Anvers Mélanie Pélican]]>

60206 20060724

En avril 1999, elle rentre en studio et enregistre son premier album, "Vent fou", et effectue une tournée. Ce n'est qu'en octobre 2000 que cet opus atterrit en France. Les critiques la comparent d'emblée à Sinead O'Connor. Vient ensuite l'opus "16 mm" et un album live, "Jorane live". Bien décidée à s'exporter au-delà de la France, elle lance en 2003 une compilation qui sort aussi en Allemagne. Sa tournée s'étend jusqu'au Japon. L'année suivante, elle sort un mini-album, "Evapore", et compose la BO du film "Je n'aime que toi" de Claude Fournier. Vient ensuite "The you ans the now", présenté comme la seconde partie de son mini-album. Celui-ci s'exporte jusqu'aux Etats-Unis.

En 2005, après avoir sillonné les routes, Jorane revient avec un second album live et la BO du film "Kamataki" de Claude Gagnon.]]> musicactu__photo2__jorane.jpg musicactu__photo2__jorane_vignette.jpg Jorane Mélanie Pélican]]>

60205 20060724

musicactu__photo2__john_gali.jpg musicactu__photo2__john_gali_vignette.jpg John Gali Mélanie Pélican]]>

60204 20060724

musicactu__photo2__jeremy_amelin.jpg musicactu__photo2__jeremy_amelin_vignette.jpg Jérémy Amelin, Star Académie Mélanie Pélican]]>

60203 20060724

musicactu__photo2__jamie_foxx.jpg musicactu__photo2__jamie_foxx_vignette.jpg Jamie Foxx, Eric Marlon Bishop, Jamie Fox Mélanie Pélican]]>

60202 20060724

musicactu__photo2__james_holden.jpg musicactu__photo2__james_holden_vignette.jpg James Holden Mélanie Pélican]]>

60201 20060724

musicactu__photo2__jamait_lecoquelicot.jpg musicactu__photo2__jamait_lecoquelicot_vignette.jpg Jamait Mélanie Pélican]]>