MediasActu

61337 20060828

musicactu__photo2__doubles_faces.jpg musicactu__photo2__doubles_faces_vignette.jpg Double Face Mélanie Pélican]]>

61336 20060828

musicactu__photo2__platines.jpg musicactu__photo2__platines_vignette.jpg Double Dee Mélanie Pélican]]>

61334 20060828

Les Doobie Brothers cartonnent jusqu'en 1982. Un an plus tard, un album live arrive dans les bacs sous le nom de "Farewell Tour", avant la séparation du groupe. Neuf ans plus tard, les membres se réunissent pour donner un concert caritatif, en 1987. Le succès est tel que la formation reprend forme avec onze des treize membres d'origine.

En 1989 sort "Cycles", sur lequel apparaît le titre "The Doctor". Suit en 1991 l'album "Brotherhood" et, en 1993, une tournée. En 1996, un double album live sort dans les bacs : "Rockin' down the highway : the wildlife concert". Les années 2000 ne marquent pas la fin du groupe puisqu'il sort "Sibling rivalry" et part en 2004 en tournée.]]> musicactu__photo2__doobie_brothers.jpg musicactu__photo2__doobie_brothers_vignette.jpg Doobie Brothers Mélanie Pélican]]>

61333 20060828

En 1997, Regina chante sur l'album "Time pie" du groupe Yamo, dont plusieurs chansons sont reprises sur la compilation "Kraut und space rock". Après une glorieuse tournée au Japon, accompagnée d'Andy Thoma et Jan Werner, des Mouse on Mars, du percussionniste Wolfgang Flür, ex-membre de Kraftwerk, et de Herbert, Donna Regina signe avec le petit label Karaoke Kalk Records. De cette collaboration naît, en 1998, le single "Pool".

Le 6 novembre 2000 sort enfin l'album qui ouvre à Donna Regina la voie d'une carrière internationale, "A Quiet week in the house". Suivent successivement, "Late", en 2004, "A Collection of little secret" et "Slow killer".]]> musicactu__photo2__donna_regina.jpg musicactu__photo2__donna_regina_vignette.jpg Donna Regina Mélanie Pélican]]>

61332 20060828

Après un long break, il revient en 1993 avec "Kamakiriad". Il a été parallèlement chroniqueur dans le magazine Première et journaliste pour Géo. Au début des années 2000, il se replonge dans l'aventure Steely Dan avec un album en 2001 puis un autre en 2003. Trois ans plus tard, Donald Fagen entreprend sa première tournée en solo, pour la promotion de son album "Morph the Cat".]]> musicactu__photo2__donald_fagen.jpg musicactu__photo2__donald_fagen_vignette.jpg Donald Fagen Mélanie Pélican]]>

61331 20060828

En 1962, sur invitation de Ike Quebec, Don Wilkerson retourne en studio pour un travail solo. Il sort alors trois albums sur le label Blue Note Records : "Elder don", " Preach brother " en 1962 et "Shoutin'" l'année suivante. Mais ce n'est pas en solo qu'il rencontre le plus de succès. Il passe la fin de sa vie à Houston, où il meurt en 1986. En 2001, une compilation regroupant tous ses plus grands titres est éditée.]]> musicactu__photo2__don_wilkerson.jpg musicactu__photo2__don_wilkerson_vignette.jpg Don Wilkerson Mélanie Pélican]]>

61330 20060828

A l'image des grands du genre, le rappeur défraye régulièrement la chronique par des frasques diverses et variées. Fin 2001, il sort son quatrième album, "The Great depression", annoncé comme le dernier. Malgré tout il revient deux ans plus tard avec "The Grand champ". Sur la même lancée, il crée son propre label, Bloodline Records. De 2003 à aujourd'hui, le rappeur s'investit dans le cinéma, en réalisant quelques apparitions, comme dans "En Sursis". En 2006, DMX revient dans les bacs avec un sixième opus, "Here we go, again".]]> musicactu__photo2__dmx.jpg musicactu__photo2__dmx_vignette.jpg DMX Mélanie Pélican]]>

61329 20060828

DJ Rasoul signe également avec des maisons prestigieuses, généralement juste le temps d'un single, "True Science" en 1999 sur Leaf ou "Love's Theme" sur Grayhound en 2000. En parallèle de son travail, il continue son activité de producteur avec deux compilations sorties en 2000, "Nude dimension", "The Petalpusher sessions, Volume 1" et "Bare Essential, Volume 1". Cet album rassemble de prestigieux DJs comme Petalpusher, Bob Sinclar et Miguel Migs. "Bare Essential", sorti sur Naked Music Label, est un mélange de house, de dance et de new soul, avec entre autres des singles de Lovetronic, de BlueSix  et de Petalpusher, le tout arrangé par DJ Rasoul. Son dernier single, "Star reality", sort en 2000 chez Solfood Record. De 2001 à 2004, il réalise quatorze disques, dont le dernier en date est intitulé "Get nasty".]]> musicactu__photo2__dj_rasoul.jpg musicactu__photo2__dj_rasoul_vignette.jpg DJ Rasoul Mélanie Pélican]]>

61328 20060828

musicactu__photo2__dj_mehdi.jpg musicactu__photo2__dj_mehdi_vignette.jpg DJ Mehdi Mélanie Pélican]]>

61280 20060825

La formation Culture Beat permet à Fenslau de franchir les frontières, après quatre singles qui sont des hits. Son premier album, "Horizon", dont les chorégraphies de rap sont assurées par Jay Supreme, sort en 1991. Lana Earl, la chanteuse, quitte Culture Beat. L'anglaise Tania Evans les rejoint et l'album "Serenity", qui était sur la touche, peut voir le jour par l'intermédiaire du single "Mr Vain" (plus de 2 millions d'exemplaires écoulés).

Juste avant la sortie de "Anything", Fenslau se tue dans un accident de voiture. Pour lui rendre hommage, Culture Beat décide de ne plus sortir d'album. Mais le frère de Fenslau décide de reprendre le groupe, sortant alors d'autres singles. Tania Evans et Jay Supreme quittent le groupe en 1996 pour s'exercer en solo. En 2003, les plus grands titres du groupe son réenregistrés. Le succès est alors immédiat en Allemagne.]]> musicactu__photo2__culture_beat.jpg musicactu__photo2__culture_beat_vignette.jpg Culture Beat Mélanie Pélican]]>

61279 20060825

Meredith, sur le carreau, se fait discrète durant cinq ans. Elle profite de ce laps de temps pour écrire et composer les chansons de son premier album, "Blurring the edges". Elle signe un contrat avec le label Capitol Records et sort enfin son album en mai 1997. "Bitch", le premier single qui en est extrait, cartonne dès la première semaine et révèle Meredith au monde entier.

Les mois suivants, le scénario est identique pour les singles ''I Need'' et ''What would happen''. Avec le succès du premier album, Meredith Brooks entame alors une tournée mondiale qui durera jusqu'au printemps 1998. En 2001, la chanteuse sort les albums "Gyspsy woman - the collection" et "Best of - the millenium collection". En 2003, elle enregistre un single avec Dutch, "My time" et en 2004 avec Gaudino, "Destination unknown".]]> musicactu__photo2__meredith_brooks.jpg musicactu__photo2__meredith_brooks_vignette.jpg Meredith Brooks Mélanie Pélican]]>

61276 20060825

En 1975, le groupe sort "Dreaming a dream" qui arrive cinquième du classement R&B. Ce hit international fait le tour des clubs. Les singles qui suivent, "Every beat of my heart", "Foxy lady" et "Dancin", atteignent tous le top 20. La réussite de Crown Heights Affair est un peu ralentie par un déclin général des groupes de funk et de soul. Le groupe connaît son dernier grand succès en 1979 avec le single "Dance lady dance". Malgré le fait que les frères Reid (Bert et Raymond) quittent le groupe en 1986, les Crown continuent d'enregistrer en 1989, et sont même repris par Marshall Jefferson qui fait un remix house du titre "I'll do anything".

Du premier album en 1975 au dernier en 1998, le groupe s'impose comme une des grandes figures des années disco. De plus, Reid et Anderson s'illustrent dans la co-production d'artistes, dont Unlimited Touch ou Trilark.]]> musicactu__photo2__crown_heights_affair.jpg musicactu__photo2__crown_heights_affair_vignette.jpg Crown Heights Affair Mélanie Pélican]]>

61274 20060825

La formation sort "Crowded House" en 1986, un album qui est tout de suite un succès grâce aux singles "Don' t dream it's over" et "Something so strong". L'album grimpe dans les charts et Crowded House prépare son deuxième disque. Neil Finn se réconcilie avec son frère Tim qui les rejoint en 1991. "Woodface" est très acclamé à sa sortie. Cet album les consacre littéralement et le groupe est même honoré par une exposition à Melbourne.

Tim Finn décide de partir pour débuter une carrière solo. Le groupe sort alors une compilation et prépare sa tournée d'adieux en 1996. Tim et Neil publient divers albums sans grand succès malgré une certaine qualité. Fin 2002, un DVD "Dreaming the videos", reprend leurs meilleurs clips avec en prime une interview du groupe à ses débuts.

En 2004, le groupe reprend le titre "Fall at your feet". James Blunt réutilisera d'ailleurs ce titre sur son single de "You're beautiful". Beaucoup d'artistes reprennent les chansons de la formation. En 2005, Howie Day et Patrizio Buanne incluent le titre "Don't dream it's over" sur leurs albums.]]> musicactu__photo2__crowded_house.jpg musicactu__photo2__crowded_house_vignette.jpg Crowded House Mélanie Pélican]]>

61272 20060825

En 1970, "Cosmos Factory" est la plus grosse vente de l'année. Ils sont à leur apogée et leur disque est considéré pendant quelques mois comme le plus grand du monde. Mais la machine Creedence Clearwater Revival s'enraye peu à peu. Fatigués par les tournées, les albums s'en ressentent. Ils explosent en 1972 et laissent orphelins des millions de fans.

Des quatre membres, John Fogerty est le seul à effectuer une carrière solo décente. En 1990, Tom Fogerty décède du SIDA. Trois ans plus tard, Doug Clifford et Stu Cook forment le groupe Creedence Clearwater Revisited, en compagnie d'autres musiciens. John Fogerty réalise quant à lui en 2005 la compilation "The Long road home", qui combine ses propres titres et ceux du groupe.

Le magazine américain Rolling Stone classe trois des albums du groupe, "Willy and the poor boys", "Cosmo's factory" et "Green river" parmi la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps.]]> musicactu__photo2__creedence_clearwater_revival.jpg musicactu__photo2__creedence_clearwater_revival_vignette.jpg Creedence Clearwater Revival Mélanie Pélican]]>

61270 20060825

Dès les débuts du groupe, les fans et les critiques s'extasient devant tant de génie. Pour les Anglais, Eric Clapton est surnommé "God". Cream vient de créer le hard-rock. Leur premier album, "Disraëli gears", les hisse au rang d'extraterrestres, d'abord en Europe, puis aux Etats-Unis. En 1968, après "Wheels of fire", qui se vend à plus de 35 millions d'albums, le groupe se sépare lors du concert au Royal Albert Hall, assorti d'un dernier album intitulé "Goodbye". En mai 2005, il se reforme pour une série de quatre concerts, sur la même scène où 37 ans plus tôt il s'était séparé.]]> musicactu__photo2__cream.jpg musicactu__photo2__cream_vignette.jpg Cream Mélanie Pélican]]>

61268 20060825

Un rôle d'arrangeur lui permet aussi de travailler avec Madonna, Björk ou Massive Attack. Des noms prestigieux qui lui permettent d'asseoir sa réputation. Concernant sa carrière solo, un premier album, "The Space between us", paraît en 1998. Le second, "As if to nothing", arrive quatre ans plus tard. Il y privilégie les collaborations, avec Bono (U2), le chanteur des Lemonheads ou Photek.

Depuis le nouveau millénaire, Craig Armstrong consacre beaucoup de temps à sa carrière au cinéma. On peut compter dans sa filmographie des films comme "Love actually", "Ray", "Must love dogs" et "World trade center". Parmi ses derniers albums on compte "Piano works" en 2004 et "Film works 1995-2005" l'année suivante.]]> musicactu__photo2__craig_armstrong.jpg musicactu__photo2__craig_armstrong_vignette.jpg Craig Armstrong Mélanie Pélican]]>

61264 20060825

Cox a eu l'occasion de gagner en cohésion et en professionnalisme depuis son premier concert à Glaz'art alors que ses membres jouaient ensemble depuis seulement trois mois. Le temps de sortir un trois titres et de démarcher les majors. Plébiscités par Pascal Obispo, ils ont donc signé chez Atletico. Cox, dont l'un des membres - Fabien -, est le compagnon de Zazie, assure les premières parties de la chanteuse au Bataclan début 2003 et sort son nouvel opus au printemps suivant ("Rien à perdre").]]> musicactu__photo2__cox.jpg musicactu__photo2__cox_vignette.jpg Cox Mélanie Pélican]]>

61263 20060825

C'est en 1936 que Count Basie joue tard le soir au Reno Club. Beaucoup de ses morceaux sont écoutés par le producteur John Hammond, qui souhaite que le groupe signe avec MCA. Mais Decca Records est le plus rapide et signe avec Count pour une durée de 2 ans. A cette époque, Count Basie enregistre "Lady be good" et "Shoe shine boy", qui sont de véritables morceaux d'anthologie. Entre 1937 et 1939, les titres "One o'clock jump" et "Jumpin' at the woodside" sont enregistrés chez Decca. Après la guerre, Count Basie se sépare de son groupe mais ne fait pas bande à part, une nouvelle formation émerge, dès 1952.

Jusqu'à la fin de sa vie, le groupe de Count ne cesse de récolter les fruits de la gloire. Il connaît ses plus grands succès de la fin des années 50 au début des années 60. Count Basie meurt le 24 avril 1984 mais son groupe continue toujours de jouer et perpétue ainsi la mémoire de cet illustre jazzman.]]> musicactu__photo2__count_basie.jpg musicactu__photo2__count_basie_vignette.jpg Count Basie Mélanie Pélican]]>

61261 20060825

Cornu enregistre son premier album en février 1998 avec Island. Le mixage est assuré par Kid Loco, qui suit les musiciens depuis leurs débuts. Le groupe part ensuite pour une tournée de plus de 50 dates dans toute la France. En 2000, il sort un album intitulé "A3". En 2002, le groupe participe à la bande originale du film "Monique".]]> musicactu__photo2__cornu.jpg musicactu__photo2__cornu_vignette.jpg Cornu Mélanie Pélican]]>

61260 20060825

Avant d'être connu pour leur musique, les Cornershop défrayent la chronique. Très tôt, Tjinder Singh's, leader du groupe, s'engage dans une lutte contre le racisme et brandit bien haut son statut d'Indien, maltraité par la société britannique. Ce coup médiatique permet aux Cornershop de trouver un producteur en la personne de David Byrne. Le groupe peut donc filer en studio pour enregistrer un premier album.

En 1995, "Woman's gotta have it" paraît avec la collaboration du poète Allen Ginsberg. Les Cornershop ont leur propre style et le public apprécie. Avec "When I was born for the 7th time", en 1997, les musiciens s'enfoncent encore un peu plus dans la culture Hindoue ; il est question cette fois-ci de réincarnation, le sujet à la mode. En 1999, la formation réalise un nouvel album, inspiré des années disco : "Disco and the halfway to discontent". Trois ans plus tard, c'est "Handcream for a generation" qui arrive dans les bacs, suivi en 2006 du single "Wop the groove", en featuring Rowetta, ancien membre de Happy Mondays.]]> musicactu__photo2__cornershop.jpg musicactu__photo2__cornershop_vignette.jpg Cornershop Mélanie Pélican]]>

61259 20060825

A la fin de l'année 1986, le groupe se fait remarquer avec le single "You are my world", extrait de l'album "Communards". En 1987, le duo fait à nouveau parler de lui avec les deux énormes tubes "Don't leave me this way" et "So cold the night", extraits de leur second album, "Red".

Malgré leur ascension phénoménale, Jimmy et Richard décident de mettre un terme à leur duo en 1988. The Communards terminé, Jimmy reprend sa guitare et part tenter sa chance en solo laissant Richard quelque peu sur le carreau. En 2006 sort un album best of regroupant les chansons de The Communards et de Jimmy Somerville.]]> musicactu__photo2__the_communards.jpg musicactu__photo2__the_communards_vignette.jpg The Communards Mélanie Pélican]]>

61258 20060825

Les années 90 seront les dernières du groupe. La séparation a lieu après l'album "BBC sessions" en 1999. Un best of, "Stars and topsoil", est publié en 2000. Suivent ensuite les albums "Lullabies to violaine : singles ans extended plays 1982-1996" en 2005 et "Lullabies to violaine, volume 1 et 2" en 2006.

Après sa dissolution en 1997, Cocteau Twins avait annoncé sa reformation en janvier 2005 pour un concert. Elizabeth Fraser a refusé l'offre, prétextant des raisons personnelles.]]> musicactu__photo2__cocteau_twins.jpg musicactu__photo2__cocteau_twins_vignette.jpg Cocteau Twins Mélanie Pélican]]>

61257 20060825

En 1966 et 1967, Nougaro écrit "Armstrong", "Sing sing song" et "L'amour sorcier". En amoureux du jazz, il sort "Femmes et famine" en 1976, suivi de l'album "Assez" en 1980. Parti à New York, il réveille son swing à grands coups de funk et rock. "Nougayork" est un succès énorme. Après ce big bang, Nougaro retourne aux sources en 1993 avec "Chansongs".

Opéré du coeur en 1995, Claude prend du repos et revient en 1997 avec un nouveau disque, "L'enfant phare". Le Toulousain donne une série de concerts en 2001. Il revient en 2002 dans la capitale, aux Bouffes du Nord, pour une relecture de ses textes. Le spectacle est intitulé "Fables de ma Fontaine" et plus de 80 représentations sont prévues. Le 4 mars 2004, Claude Nougaro s'éteint à Paris des suites d'un cancer. En 2005, une compilation intégrale CD-DVD sort, tout comme l'album posthume "La Note bleue".]]> musicactu__photo2__claude_nougaro.jpg musicactu__photo2__claude_nougaro_vignette.jpg Claude Nougaro Mélanie Pélican]]>

61252 20060824

Entre 1960 et 1972, Clark est l'un des premiers noirs américains à passer au Tonight Show en tant que membre du groupe de jazz Doc Severinsen. De cette façon, cet illustre trompettiste peut être vu par des millions de téléspectateurs. C'est à cette époque qu'il connaît sa fulgurante ascension, il travaille en collaboration avec Bob Brookmeyer dans un quintette mais possède également son propre groupe de jazz.

Talentueux trompettiste, Clark Terry est bien connu pour son sens élevé de la musicalité qui, allié à une personnalité exubérante, fait de lui un des symboles du jazz. Il collabore avec Gerry Mulligan en 1963 dans le Concert jazz band et compose "Serenade to a bus seat" en 1957, "Color changes" en 1960, "Gingerbread" en 1966, "Memories of Duke" en 1980 et "Having fun", en 1990.

Depuis, l'artiste a reçu de nombreuses distinctions dont, en 2000, la médaille du 'Chevalier de l'ordre des arts et des lettres' et en 2006, le Prix du président l'association internationale de l'éducation au jazz.]]> musicactu__photo2__clark_terry.jpg musicactu__photo2__clark_terry_vignette.jpg Clark Terry Mélanie Pélican]]>

61251 20060824

Après de petits rôles au cinéma, Cindy Lauper renoue avec la chanson en 1989 grâce à "A Night to remember". A l'intérieur, le hit "I Drove all night" (reprise de Roy Orbison) que Céline Dion reprend en 2003 dans son album "One heart". Les années 90 marquent le déclin de la chanteuse malgré "A Hat full of stars" et son "Greatest hits" en 1994. Durant cette décennie, elle participe à "Tycoon", la version anglaise de Starmania en chantant notamment "The World is stone".

En 1997, l'album "Sister of Avalon" annonce son retour sur le devant de la scène. Les albums s'enchaînent et elle réalise par deux fois, en 1999 et 2002, des tournées en compagnie de Cher. En 2005, elle sort "The Body acoustic", où elle interprète en acoustique tous ses plus grands titres. En 2006, la chanteuse joue à Broadway le rôle de "Pirate" Jenny Diver dans la comédie musicale "The Threepenny opera".]]> musicactu__photo2__cindy_lauper.jpg musicactu__photo2__cindy_lauper_vignette.jpg Cindy Lauper Mélanie Pélican]]>

61250 20060824

Les années 50 lui sont dédiées, il est partout. Mais en 1961, il purge un an de prison pour détournement de mineurs. A sa sortie, l'artiste est un rocker "has-been" en Amérique. Il n'y a qu'en Europe que "Chuck the duck" impressionne les foules. Les Stones et les Beatles lui vouent un culte, mais Berry pleure son passé. Les années 1970 se présentent bien, à part quelques passages devant le juge pour avoir refusé de payer ses impôts (trois mois fermes).

En 1972, il occupe durant 17 jours les charts avec "My ding a ling" et revient au goût du jour. En 1986, les Rolling Stones fêtent les 60 ans de Chuck Berry à St Louis, Keith Richards participe même à la réalisation du film "Hail hail ! rock'n'roll". En 2003, le magazine Rolling Stone le classe sixième sur la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Aujourd'hui, Chuck Berry a laissé sa carrière musicale de côté et est devient propriétaire d'un centre d'attractions, le Berry park.]]> musicactu__photo2__chuck_berry.jpg musicactu__photo2__chuck_berry_vignette.jpg Chuck Berry Mélanie Pélican]]>

61249 20060824

En 1981, c'est le coup de maître avec cinq Grammy Awards, dont celui du meilleur album de l'année. Sa renommée lui permet de composer pour le cinéma la BO du film "Artur", qui occupe la première place dans les charts américains. En 1983, son second album, "Another page", et le single "Think of Laura" sont utilisés pour un feuilleton américain.

La suite de la carrière artistique de Christopher Cross se résume à une descente vertigineuse. Malgré tout, il continue à enregistrer plusieurs albums dont "Window" en 1995, "Walking in Avalon" en 1999 et "Red room" en 2000. En 2002, "The Very best of Christopher Cross" est commercialisé. Pour l'anecdote, l'artiste a chanté le titre "Sailind" lors de la quatrième cérémonie des Blockbuster Awards, en duo avec le groupe NSync.]]> musicactu__photo2__christopher_cross.jpg musicactu__photo2__christopher_cross_vignette.jpg Christopher Cross Mélanie Pélican]]>

61248 20060824

En 1983, trois ans après un album étonnant ("Pas vu pas pris"), il revient avec le slow "Succès fou" et le 33 tours "Clichés d'amour". Le 3 mai 1996, après un long silence, il sort une nouvelle oeuvre simplement intitulée "Bevilacqua". Etrange et surprenant, le dandy séducteur devient amoureux des machines et donne dans la musique électronique. Pari risqué, mais que Christophe réussit haut la main, si l'on en croit l'accueil plus que positif que lui réservent aussi bien ses fans que la critique. En 2001, l'accueil est tout aussi bon pour "Comm' si la terre penchait" et un nouveau come back de l'artiste. Cela lui permet de remonter sur scène pour la première fois depuis 27 ans. Il se produit notamment au Printemps de Bourges 2002 et est nommé aux Victoires de la Musique dans la catégorie 'Album pop'. Il sort également l'album "Live à l'Olympia".]]> musicactu__photo2__christophe.jpg musicactu__photo2__christophe_vignette.jpg Christophe Mélanie Pélican]]>

61247 20060824

En 1989, c'est la consécration avec le titre "Words", inspiré de la musique du film "Barry Lindon". Il est inclus dans l'album "Colors", paru en 1990, numéro un outre-Manche. En 1992, "Happy in hell" est un terrible échec malgré des titres comme "The Bottle" (reprise de Gil Scott Heron) ou "What's in a world". Les "chrétiens" se séparent l'année suivante et Gary sort un album en 1997. En 1999, le groupe entame une grande tournée de 36 dates. L'année suivante, il est invité à faire les premières parties des concerts de Ray Charles et James Brown. Rapidement, il passe en mode 'enregistrement' et sort en 2003 "Prodigal sons".]]> musicactu__photo2__the_christians.jpg musicactu__photo2__the_christians_vignette.jpg The Christians Mélanie Pélican]]>

61245 20060824

En 1989 paraît "Heart shaped world". En 1991, Chris Isaak collabore à la BO du film de David Lynch "Sailor et Lula". La côte de popularité de Chris augmente. Du coup, sa maison de disques sort une compilation de ses trois premiers albums, intitulée "Wicked game". En 1993, "San Fransisco days" et en 1995, "Forever blue" confirment l'impact de ce cocktail 'rock désenchanté' dont Chris Isaak a le secret. Avant de sortir en 96 et 98 les albums "Baja sessions" et "Speak of the devil", Chris joue les acteurs. Il apparaît dans "Veuve mais pas trop", "Le Silence des agneaux" et "Little Bouddha", où il partage l'affiche avec Keanu Reeves. Il se consacre dès lors à la télévision où il a sa propre émission. En 2001, il publie enfin le superbe "Always got tonight", son 8ème album. Trois ans plus tard, c'est au tour de "Chrisma" d'atterrir dans les bacs. Dernièrement, un CD-DVD best of est apparu.]]> musicactu__photo2__chris_isaak.jpg musicactu__photo2__chris_isaak_vignette.jpg Chris Isaak Mélanie Pélican]]>

61242 20060824

musicactu__photo2__chris_de_burgh.jpg musicactu__photo2__chris_de_burgh_vignette.jpg Chris de Burgh Mélanie Pélican]]>

61240 20060824

Chico Hamilton enregistre "Gongs east" et "That Hamilton man" dans lesquels il révèle son originalité et son innovation. Vers la fin des années 60, il compose "Man from two worlds" et "Transfusion". En 1966, après plusieurs succès, le quintette se sépare. En 1967, "The Trip" ou "The Gamut" confirment ses expériences avec beauté et finesse. Chico Hamilton, subtil et créatif, devient un générateur d'idées permanent. Aujourd'hui il continue de réformer le jazz dans ses catégories les plus inusuelles. On sent dans son dernier single "Got my mojo working" tout le poids d'un passé consistant qu'il semble re-découvrir sans arrêt. En 2006, Chico Hamilton fête ses 85 ans. Pour l'occasion, l'artiste participe, avec Gusto et Verve, à l'album "Believe".]]> musicactu__photo2__chico_hamilton.jpg musicactu__photo2__chico_hamilton_vignette.jpg Chico Hamilton Mélanie Pélican]]>

61237 20060824

Après un bref séjour en prison puis un nouveau séjour en Italie, Buarque publie en 1971 "Construcao", à nouveau en partie censuré. Il va dès lors publier ses disques à intervalles réguliers. "Quando o carnaval chegar", en 1972, "Chico canta" un an plus tard, "Chico Buarque & Maria Bethiana" en 1975. Il collabore avec Gilberto Gil et Caetano Veloso, autres idoles des 'cariocas'.

Dans les années 80, Chico est toujours de mode et signe surtout son plus gros succès avec "Essa moca ta differente" en 1988. Quatre nouveaux opus paraissent dans les années 90. Depuis, l'artiste se consacre à l'écriture, son dernier ouvrage, "Budapest", sort en 2003. Il est d'ailleurs adapté au cinéma. En 2005, un DVD voit le jour : "DVD especial - ainda nao lançado".]]> musicactu__photo2__chico_buarque.jpg musicactu__photo2__chico_buarque_vignette.jpg Chico Buarque Mélanie Pélican]]>

61235 20060824

Fin 1971, Chick Corea forme le groupe Return to Forever. Après sa dissolution, vers la fin des années 70, il tourne avec Gary Burton et Herbie Hancock, Michael Brecker, Miroslav Vitous et Roy Hanes. Après plusieurs autres formations, il crée Akoustic Trio avec John Patitucci et Dave Weckl. De cette époque, on retient l'excellent "Eye of the beholder" (1988) et "Akoustic band" (1989).

Figure incontournable du modern jazz, Chick Corea n'a pas perdu son goût de la scène et reste un artiste actif. En 1997, il interprète aux côtés de Kenny Garrett des remixes de Bud Powell et Thelonious Monk. Dans toute sa carrière, l'artiste a gagné dix Grammy Awards dont le dernier date de 2001 pour "Spain for sextet and orchestra". De 2002 à 2006, l'artiste a sorti cinq albums dont "The Ultimate adventure" en 2006.]]> musicactu__photo2__chick_corea.jpg musicactu__photo2__chick_corea_vignette.jpg Chick Corea Mélanie Pélican]]>

61234 20060824

Le manager construit la réputation du groupe à Los Angeles, où Chicago joue dans des clubs. Il signe en 1969 avec Columbia pour sortir son 1er album qui reste dans les charts durant 171 semaines. Au début des années 70, il change un peu son style pour passer du jazz imprégné de pop, au rock léger, ce qui le mène au succès avec cinq albums consécutifs dans les charts entre 1972 et 1975.

Les membres de Chicago sont au creux de la vague en 1977 après leur séparation de Guercio et la perte de Terry Kath, qui meurt suite à un coup de feu. Ils reprennent du poil de la bête dans les 80's, en signant chez Warner. Cétera se retire pour une carrière solo. Les autres continuent jusque dans les 90's, puis se retirent du circuit. Plusieurs albums et une compilation plus tard ("Love songs" en 2005) le groupe sort son trentième album, "Chicago XXX", en 2006.]]> musicactu__photo2__chicago.jpg musicactu__photo2__chicago_vignette.jpg Chicago Mélanie Pélican]]>

61232 20060824

La tendance disco passée, Chic revient sur Terre. Les deux piliers du groupe se lancent alors dans la production. Ils produisent entre autres Sheila, Sisters Sledge, Blondie et Diana Ross pour "Upside down". Chic tente un come-back en 1992... en vain. Le 18 avril 1996, Bernard Edwards décède. Mais le groupe continue tout de même à se produire sur scène, avec de nouveaux musiciens. Le 12 novembre 2003, s'est Tony Thompson qui s'éteint, des suites d'un cancer du rein. En 2006, Nils envisage de sortir un nouvel opus pour marquer les 10 ans de la disparition d'Edwards.]]> musicactu__photo2__chic.jpg musicactu__photo2__chic_vignette.jpg Chic Mélanie Pélican]]>

61230 20060824

En 1960, Chet Baker est emprisonné en Italie pour trafic de drogue. De 1961 à 1970, il sort une vingtaine d'albums dont les plus connus sont "Lonely star" et "Stairway to the stars". Son véritable retour s'effectue en 1974 lorsqu'il sort l'album "She Was too good to me". Dès lors Chet Baker mène une vie de nomade changeant de label chaque année, et tournant surtout en Europe. Il meurt le 13 mai 1988, dans un hôtel d'Amsterdam au Pays-bas. La même année, sort une compilation intitulée "My Favourite songs Vol I et II". Après 1988, les nombreuses maisons de disques de Chet Baker sortent des compilations et rééditent ses albums. Le Label Blue Note a retrouvé des enregistrements inédits et les publie sur un album : "Quartet live Vol. I" en août 2000. En 2005, l'Etat américain de l'Oklahoma proclame le 2 juillet comme le jour rendant hommage à Chet Baker.]]> musicactu__photo2__chet_baker.jpg musicactu__photo2__chet_baker_vignette.jpg Chet Baker Mélanie Pélican]]>

61216 20060824

Chet tourne avec les Djins, Tété ou Sanseverino. Il écrit ensuite pour Arthur H ou Ute Lemper et compose la BOF "Laissons faire Lucie" (avec Marie Gilain). Place alors à son second opus. Il fait appel à deux spécialistes des musiques de films, Jérôme Rebotier et David Hadjadj. "L'Amour à la française" arrive dans les bacs au printemps 2002. Treize compositions pour autant d'histoires allant du reggae au trip-hop. La voix rappelle Gainsbourg et l'on note un duo avec Dolorès Chaplin ("Les Aimants") ainsi qu'un titre co-écrit avec Tété. En 2005, Chet sort son troisième album, "Hymne", dont sont extraits les titres, "Mon père" et "Rien appris".]]> musicactu__photo2__chet.jpg musicactu__photo2__chet_vignette.jpg Chet Mélanie Pélican]]>

61196 20060824

En 1987, Cher reçoit l'Oscar de la meilleure actrice dans "Moonstruck". Celui-ci coïncide avec son retour dans la musique avec l'album éponyme et son tube "I found someone". En 1998, c'est l'invasion de Cher sur toutes les radios du globe avec le hit "Believe", suivi d'un album du même nom. Elle reprend les mêmes ingrédients en 2001 pour l'album "Living proof" (littéralement "toujours vivante") mais le succès est nettement moins au rendez-vous.

Cher laisse entendre que la tournée mondiale prévue en 2002 pourrait être sa dernière. En 2003, après la sortie de son album live, "Cher : the farewell tour live from Miami", elle enregistre un duo avec Rod Stewart, "Bewitched, bothered ans bewilderend". Par la suite, les rumeurs courent sur la possibilité que ce soit Cher qui remplace Céline Dion au Caesar's Palace de Las Vegas. Le contrat de la Québécoise se terminant en 2007.]]> musicactu__photo2__cher.jpg musicactu__photo2__cher_vignette.jpg Cher Mélanie Pélican]]>

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Charlie Wood réalise ses premiers enregistrements en studio pour Astro Recording Studios and Gilley's Recording Studios. Il fait aussi, à cette époque, plusieurs passages dans des radios locales. Plus tard, il sort son premier album, "In the thick of the woods", sur le label Warner Bros, auquel s'ajouteront "Southbound" en 1996 et "Who I am" en 2000.

Son album "Rhytms of the eclipse" est bientôt suivi d'un nouvel opus, que l'artiste compose depuis le début de l'année 2006. L'un des extraits est "Better day". Celui-ci rend hommage aux survivants du 11 septembre, aux victimes de violences domestiques ainsi qu'aux secouristes et toutes personnes qui épaulent les plus malheureux.]]> musicactu__photo2__charlie_wood.jpg musicactu__photo2__charlie_wood_vignette.jpg Charlie Wood Mélanie Pélican]]>

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En 1945, le duo se transforme avec l'arrivée de Bud Powell et de Max Roach. En 1946, sortent "Bird set", "Bird & press" et "Jazz at the philarmonic". La même année, après une dépression nerveuse, il craque et passe six mois en hôpital psychiatrique. Sa carrière reprend très vite et il forme un quintette où il joue avec le jeune et encore inconnu Miles Davis. Entre 1947 et 1951, Charlie Parker compose "Bird on the 52nd street" et "The Bird blows the blues".

Après la mort d'une de ses filles, l'artiste retombe dans une errance désastreuse et fait deux tentatives de suicide en 1954. Il meurt d'une crise cardiaque en 1955, alors qu'il n'a que 35 ans. Son dernier single, posthume, "Relaxing at the cama", représente le révolutionnaire Charlie Parker. Après sa mort, de nombreux artistes réalisent films et chansons autobiographiques comme le long métrage "Bird", en 1988, et la chanson "Parker's band", en 1974. En 1999, un mémorial lui est dédicacé à Kansas City, aux Etats-Unis, à quelques pas de l'American Jazz Museum.]]> musicactu__photo2__charlie_parker.jpg musicactu__photo2__charlie_parker_vignette.jpg Charlie Parker Mélanie Pélican]]>

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Juste après son premier Olympia, Trenet rend hommage aux congés payés avec "RN 7". La décennie suivante est plus difficile pour lui en raison de l'avènement du rock et des yéyés. Des albums vont ainsi s'enchaîner mais son public vieillit et Charles s'installe dans une semi retraite dorée. Il reviendra régulièrement jusqu'à fêter ses soixante ans de carrière en 1995. Il se produit une dernière fois en public en novembre 1999, après la sortie de l'album "Les Poètes descendent dans la rue". Son état de santé se dégrade à partir de l'année suivante et après plusieurs hospitalisations, il décède le 19 février 2001. Sa maison natale de Narbonne devient un musée à sa gloire.]]> musicactu__photo2__charles_trenet.jpg musicactu__photo2__charles_trenet_vignette.jpg Charles Trenet Mélanie Pélican]]>

61186 20060824

En 72, Charles devient leader du groupe mais part pour San Diego six ans plus tard. Il participe au film "Bird" (Charlie Parker) en jouant les morceaux de Parker que ce dernier n'avait pas pu enregistrer. Pat Bowie n'a, pour sa part, laissé que deux albums à la postérité. Ces derniers sont "Out of sight, out of mind" (1964) et "Feelin'good !" (1965), accompagnée par le grand saxophoniste bop Charles Mc Pherson et par un tout jeune David Bowie (guitare, clavier et chants) sur le titre éponyme. En 2005, l'album live "Live at the 5 spot" est remis en vente.]]> musicactu__photo2__charles_mc_pherson.jpg musicactu__photo2__charles_mc_pherson_vignette.jpg Charles Mélanie Pélican]]>

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En 89 sort l'album live "Trois folies live". En 90, il écrit la nouvelle "Les Dragons de sucre" puis délaisse un peu la musique. En 92, Charlélie passe tout son temps à peindre. En 93, il expose ses peintures et ses photographies. En 94, "Jacobi marchait" et "Miss bigoudi" sont deux chansons phare de l'album "Les Naïves", qui est suivi du spectacle "Concert naïf au pays des anges".

Charlélie s'essaye à la musique électronique en 95 avec l'album "Down town project" qui ne plaît pas alors. En 96, Charlélie construit la B.O. du film d'animation "Toy story" puis sort "Casque nu" en 97 avec un son acoustique et blues. Après une tournée en 1998, il enchaîne les albums avec "Soudé soudés" en 1999, "109" en 2001, "Double vue" en 2004 et "New yor-coeur" en 2006. L'artiste vit désormais à New York. En 2007, il compte se rendre en France pour une grande tournée.]]> musicactu__photo2__charlelie_couture.jpg musicactu__photo2__charlelie_couture_vignette.jpg Charlélie Couture Mélanie Pélican]]>

61184 20060824

En 1993, il compose son premier disque en solo : "Chano". En 1994, il enregistre avec Jorge Pardo le célèbre "10 de Paco" où ils revisitent les thèmes du musicien andalou Paco De Lucia. Au cours de l'année 1995, il joue avec la chanteuse Martirio et tous deux enregistrent "Coplas de madruga" qui réunit un bon nombre de chansons populaires travaillées à partir du son caractéristique au jazz. "Hecho a mano" sort en 1996. Un an après, il travaille avec Ana Belen sur l'hommage musical à l'écrivain Garcia Lorca sur le disque Lorquiana et sort en 1998 Otoño. Chano Dominguez nous surprend encore avec son nouveau single, "Para chick", dans lequel il affiche encore son énorme talent et son importante maturité dans le domaine du jazz-flamenco. Les albums s'enchaînent dès les années 2000 avec "Iman", "Oye como viene". En 2004, l'artiste sort le titre "Con alma" ainsi qu'un duo avec Martirio intitulé "Acoplados".]]> musicactu__photo2__chano_dominguez.jpg musicactu__photo2__chano_dominguez_vignette.jpg Chano Dominguez Mélanie Pélican]]>

61183 20060824

En 1984, le titre "I Feel for you", écrit par Prince, et l'album du même nom, marquent l'apogée médiatique de l'artiste. Elle se maintient sur le devant de la scène avec l'album "Destiny" en 1986 et "CK" en 1988. Dix ans plus tard, Chaka Khan fait l'objet d'une compilation, "Come 2 my house", regroupant ses meilleures chansons. En 1992, la chanteuse enregistre une nouvelle version de "What's going on" avec les Funk Brothers. Cette chanson reçoit un Grammy Award la même année. Deux ans plus tard, elle donne vie à l'album "Classikhan" en featuring avec le London Symphony Orchestra. En 2006, la chanteuse reçoit un prix aux BET Awards pour honorer toute sa carrière.]]> musicactu__photo2__chaka_khan.jpg musicactu__photo2__chaka_khan_vignette.jpg Chaka Khan Mélanie Pélican]]>

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Ce n'est que lorsqu'il collabore avec Pliers, né Everton Banner, que Chaka connaît vraiment le succès. Ces deux artistes, qui s'admirent l'un l'autre, font équipe à partir de 1991 après avoir partagé la même scène lors d'un concert à Miami. Produit par Sly and Robbie, le duo sort "Murder she wrote" et "Tease me" en 1992 et 1993, puis l'année d'après ils se classent premiers dans les charts anglais avec "Twist and shout".

En 95, le single "She don't let nobody" inonde les ondes. Le succès est encore au rendez-vous lorsqu'en 1997 nos deux amis sortent l'album "For Every kind of people" chez VP Records. Depuis, l'artiste n'a sorti qu'un album, "Dangerous", en 2001.]]> musicactu__photo2__chaka_demus.jpg musicactu__photo2__chaka_demus_vignette.jpg Chaka Demus Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__chad_kroeger.jpg musicactu__photo2__chad_kroeger_vignette.jpg Chad Kroeger Mélanie Pélican]]>

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En 1983, le duo sort son premier album. En 1986, le deuxième, "The No comprendo", se compose de titres beaucoup plus gais comme "Andy", "C'est comme çà" ou "Les Histoires d'A". Lors d'un concert aux Etats-Unis, ils rencontrent Les Sparks et s'associent pour trois chansons qu'ils intègrent dans le troisième album, "Marc et Robert". En 1993 sort un album tout neuf, "Système D", différent des autres, plus swing, plus acoustique, plus hip-hop. Sans doute un des albums les plus réussis avec le titre phare "Y'a de la haine", et un duo avec Iggy Pop dans "My Love is bad".

Dans les années 90, Catherine Ringer collabore avec de nombreux artistes dont le rappeur Doc Gyneco, avec qui elle enregistre un duo. Depuis, la chanteuse continue sa carrière avec les Rita Mitsouko, tout en jouant de temps en temps au cinéma, comme par exemple dans "La Dame pipi" en 2000.]]> musicactu__photo2__catherine_ringer.jpg musicactu__photo2__catherine_ringer_vignette.jpg Catherine Ringer Mélanie Pélican]]>

61178 20060824

L'année 1972 marque un tournant dans la carrière de l'artiste, qui devient compositeur interprète. Le succès ne se fait pas attendre. Avec "Morituri", en 1973, elle se révèle au grand public. Durant les années 80, elle devient l'une des références féminines de la chanson française avec une association plutôt originale entre rock et violon. "La Rockeuse de diamants", en 1983, est un véritable tube et passe à longueur de journée sur les ondes françaises. Mais la consécration est pour 1986 avec l'album "Au Milieu de nulle part".

La chanteuse travaille sur un projet qui lui tient à coeur, un nouvel album "Sand et les romantiques ", biographie musicale de l'écrivain qui retrace les différents épisodes de sa vie. Depuis 1997, Catherine Lara est l'une des chevilles ouvrières de Sol En Si, dont les recettes de concerts sont reversées au bénéfice d'enfants atteints du SIDA. A la fin du siècle, l'artiste change de style (plus world) avec "Aral" en 2000 et "Passe-moi l'ciel" en 2005.]]> musicactu__photo2__catherine_lara.jpg musicactu__photo2__catherine_lara_vignette.jpg Catherine Lara Mélanie Pélican]]>

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En 1971 arrive "Tapestry", LE chef d'oeuvre de Miss King, qui se vend à quatorze millions d'exemplaires. Suivront deux autres gros tubes : "You've got a friend" et "It's too late". Dans les années 80, Carole King donne quelques concerts pour de nobles causes, joue au théâtre et publie quatre disques dont "City streets". Dans les années 90, seuls "Live" et "The Carnegie hall concert", paraissent. En hommage, "Tapestry revisited", sort pour le 25ème anniversaire de cet opus. Rod Stewart, Richard Marx, les Bee Gees, Aretha Franklin et Céline Dion revisitent ce disque culte.

Dans les années 2000, Carole King participe à la BOF "Freedom song". Son 24ème album solo, "Love makes the world", sort en 2001 sur son propre label : Rockingale Records. En 2003, l'artiste s'engage politiquement dans les élections présidentielles américaines en soutenant John Kerry. Après la sortie de son album "The Living room tour ", la chanteuse débute une tournée au Canada et aux Etats-Unis en 2005.]]> musicactu__photo2__carole_king.jpg musicactu__photo2__carole_king_vignette.jpg Carole King Mélanie Pélican]]>

61176 20060824

Carly Simon épouse James Taylor et côtoie par la suite la crème de la musique californienne. Elle participe avec son mari aux fameux concerts "No nukes" de 1979, contre le nucléaire. Au début des années 80, elle publie "Torch", des reprises des années 30 à 50. Après un long break, elle enregistre un "Greatest hits live" en 1988 sur son île de Nantucket. Divorcée de Taylor en 1983 et un temps compagne de Cat Stevens, elle a signé bon nombre de BOF.

Les décennies se suivent et se ressemblent pour Carly Simon. Dans les années 90, l'artiste sort huit opus dont "Romulus hunt : a family opera" et "Film noir". Les années 2000 se placent sur la même lancée que les années précédentes. Son septième album, "Soothing songs and lulabies", paraît en 2006. Aux classements, son dernier single "Let it snow" se classe sixième du top 20 américain.]]> musicactu__photo2__carly_simon.jpg musicactu__photo2__carly_simon_vignette.jpg Carly Simon Mélanie Pélican]]>

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L'artiste revient en 1976 avec son single "Europa", son plus gros succès. Les années 90 marquent une période d'échec pour le guitariste. En 1999, il revient en force sur le devant de la scène avec son album "Supernatural". Après "Smooth", numéro un notamment aux USA, Carlos Santana récidive avec "Maria, Maria". Honoré par sa ville natale, statufié, accusé de fraude, créateur d'une ligne de chapeaux, chaussures et cravates (les profits vont aux enfants défavorisés mexicains), Santana fait à nouveau parler de lui. "Shaman" arrive en octobre 2002 et bénéficie encore de la présence d'invités prestigieux. En 2003, le magazine Rolling Stone le classe parmi les 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Deux ans plus tard, il revient dans les bacs avec "All that I am", dont est extrait le titre "I'm feeling you". En 2006, Santana est en tournée européenne avec le groupe de son fils, Salvador Santana.]]> musicactu__photo2__santana.jpg musicactu__photo2__santana_vignette.jpg Carlos Santana Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__carlinhos_brown.jpg musicactu__photo2__carlinhos_brown_vignette.jpg Carlinhos Brown Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__captain_sensible.jpg musicactu__photo2__captain_sensible_vignette.jpg Captain Sensible Mélanie Pélican]]>

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C'est au Reggae Sunplash, en 1990, que la voix de Capleton sort de l'ombre. Le chanteur connaît alors un succès incroyable avec des titres comme "No.1 on the look good chart", "Woman mi lotion" ou "Bumbo red" qui fait un tabac. Enregistré en 1995, son album "Prophecy", qui se vend très largement, comprend "Taxi", le single de l'année récompensé aux Caribbean Music Awards. Suite à ce succès, il signe avec Def Jam et sort, "Prophecy" et "I-Testament". L'apogée de sa carrière arrive en 2000 avec les titres "Jah jah city" et "Good in her clothes".

Opposé au système de commercialisation d'une image, Capleton quitte Def Jam et sort un nouvel album, "More fire" chez VP Records. Suivront "Still blazin" puis "Capleton live at Negril" en 2003 et une compilation regroupant tous ses singles, "Praises to the king". Son dernier né date de 2004 et s'intitule "Reign of fire".]]> musicactu__photo2__capleton.jpg musicactu__photo2__capleton_vignette.jpg Capleton Mélanie Pélican]]>

61159 20060823

musicactu__photo2__canned_heat.jpg musicactu__photo2__canned_heat_vignette.jpg Canned Heat Mélanie Pélican]]>

61158 20060823

Candy Johnson disparaît de la scène musicale pour devenir professeur de musique, métier qu'il va exercer jusqu'à sa mort. Un enregistrement inédit sort en 1974 où il joue avec Ted et Milt Bruckner, l'un à la basse et l'autre au piano, ainsi qu'avec Dave Wilborn à la guitare. Il meurt le 28 juin 1982 à Framingham, dans le Massachussets. Candy Johnson, que l'on a appelé ainsi à cause de sa douceur et de sa délicatesse, ressurgit de l'ombre à titre posthume avec un single nommé "Freight train".]]> musicactu__photo2__candy_johnson.jpg musicactu__photo2__candy_johnson_vignette.jpg Candy Johnson Mélanie Pélican]]>

61157 20060823

En 1973, en pleine apogée de sa carrière, Damo Suzuki quitte le groupe pour rejoindre les Jehovas. Quatre ans plus tard, c'est au tour de Holger Czukay de partir, même si, par la suite, il participe à l'élaboration d'autres opus. Le succès s'arrête après "Can", en 1979. Dix ans plus tard, le groupe tente de revenir sur le devant de la scène avec "Rite time". Depuis il enregistré la BO du film, "Until the end of the world" et a sorti plusieurs albums live.

Le 17 novembre 2001, Michael Karoli s'éteint des suites d'un cancer. Remis de cette disparition, la bande réapparaît en 2004 en ré-enregistrant ses anciens albums. Tous, exceptés "Out of Reach", sont inclus sur les compilations "Unlimited edition" et "Delay 1968".]]> musicactu__photo2__can.jpg musicactu__photo2__can_vignette.jpg Can Mélanie Pélican]]>

61155 20060823

En 1997, Calvin Russell signe chez Columbia Records pour un album éponyme. Il change une nouvelle fois d'éditeur par la suite et publie de nouveaux albums ("Sam", "Crossroads", "This is my life", "Rebel radio"). Ce cow-boy né dans la nuit d'Halloween n'a toujours pas tombé le masque chez lui mais triomphe en Europe. Depuis 1999, il enchaîne l'enregistrement d'albums : "Sam", "Crossroad", "Rebel radio", "A Man in full" et, dernièrement, "In Spite of it all".]]> musicactu__photo2__calvin_russell.jpg musicactu__photo2__calvin_russell_vignette.jpg Calvin Russell Mélanie Pélican]]>

61153 20060823

Il faut attendre 1996 pour commencer à entendre parler de Cake, avec le single "The Distance", extrait de son premier album : "Fashion nugget". Cake envahit les ondes et se fait un nom un peu partout. Quelques mois plus tard, Mc Rea et sa petite bande continuent à conquérir le public avec leur reprise du célèbre "I Will survive" de Gloria Gaynor.

En 1998, le second album de Cake est édité. Comme son nom l'indique, "Prolonging the magic" est dans la lignée de "Fashion nugget" : ironie, country et bonne humeur sont une nouvelle fois au rendez-vous. En 2001, le groupe revient avec un nouvel opus, "Confort eagle", suivi en 2004 par "Pressure chief". En 2006, après une tournée aux Etats-Unis, le groupe sort un album live : "Live from The Crystal Palace".]]> musicactu__photo2__cake.jpg musicactu__photo2__cake_vignette.jpg Cake Mélanie Pélican]]>

61152 20060823

Buscemi sort en 1997 un premier album, "Plus belle africaine", et se révèle sur les ondes de Kiss FM dans l'émission de Gilles Peterson. Mais la critique musicale retient surtout l'album "Mocha supremo" de 1998, qui fait découvrir le groupe. Il faut attendre l'année 2001 pour retrouver la musique de Buscemi avec un opus de huit titres : "Our girl in Havana". Comme son nom l'indique, on y retrouve une coloration et des rythmes cubains mélangés au style originel de Buscemi, fait de house et de drum'n'bass, sans oublier une touche de jazz électrique. Suivent quelques années plus tard, "Camino real", en 2003, et "Late nite reworks vol.1" en 2005. L'année suivante, "Jazz jumper" est édité.]]> musicactu__photo2__buscemi.jpg musicactu__photo2__buscemi_vignette.jpg Buscemi Mélanie Pélican]]>

61151 20060823

Buggles est un groupe mort-né. Ses membres jouent un an, sortent "The plastic age", "Clean clean" et "Elstree", avant de mettre un terme à cette aventure en 1980. Horn et Downes se mettent ensuite à la production. Ce dernier donne un coup de main au groupe Yes puis remplace un des membres jusqu'à la séparation de la formation, pour rejoindre ensuite Asia. De son côté, Horn crée ZTT Records et produit Frankie Goes to Hollywood et ABC.

Depuis sa séparation, le groupe n'est apparu qu'une seule fois reformé, en 2004, lors d'un hommage à la carrière de Trevor Horn.]]>