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61570 20060907

On les retrouve pourtant à Bercy, en mars 1999, avec Dan Ar Braz, Gilles Servat et Tri Yann. En 2002, "Une ombre" ne battra pas non plus un record de vente (20000), ce qui créera certaines tensions entre le groupe et sa maison de disque. Un live plus tard, Columbia les remerciera. Après le départ de son batteur, le groupe continu de travailler pour sortir, en 2005, "C'est ainsi". Selon les membres du groupe, il s'agit d'un tournant dans leur histoire, voir même une nouvelle naissance.]]> musicactu__photo2__armens_ombre.jpg musicactu__photo2__armens_ombre_vignette.jpg Armens Mélanie Pélican]]>

61569 20060907

Les débuts de l'artiste ont lieu, en 1992, avec son premier single "Stay on my mind". Un an après, sort "Move it to the left" sous le premier label dance américain, Strictly Rythm. Son premier single est vite éclipsé par son second, "Witch doktor", qui devient un hit planétaire. Son talent est reconnu ailleurs que dans les boîtes de nuit. Les remixes d'Armand Van Helden vont de Jimmy Sommerville à New Order, en passant par le "Professional widow" de Tori Amos. Ce dernier est d'ailleurs un autre gros succès. A partir de 1996, il devient le 'Mr Remix', à tel point que des pointures comme les Rolling Stones, Janet Jackson ou Puff Daddy lui demandent de remixer leurs albums.

Son extraordinaire emprise sur les charts mondiaux se confirme, en 98, avec "The Funk phenomena" ("The Funk banana" à l'écoute) et avec "You Don't know me", en 1999, classé numéro un en Angleterre. Dès les années 2000, Armand Van Helden sortira successivement, "Killing puritans", "Gandhi khan", "New York : a mix odyssey" et le dernier en date, "Nympho".]]> musicactu__photo2__armand_van_helden.jpg musicactu__photo2__armand_van_helden_vignette.jpg Armand Van Helden Mélanie Pélican]]>

61568 20060907

Durant les années 70, Aretha Franklin vend plus de disque que n'importe quelle femme depuis que l'enregistrement existe. Sa collaboration avec Atlantic dure 15 ans, après quoi, elle signe avec Arista où elle enregistre divers disques, allant du gospel à la dance. Beaucoup de ses disques ont été remixés avec plus ou moins de succès, mais comment l'éviter lorsqu' on fait parti des grandes chanteuses populaires du monde.

En 1987, elle est la première femme à être reconnue au panthéon du rock. Les Américains ont une expression pour ça, The Rock & Roll all of fame. Aujourd'hui la "Reine de la Soul", comme beaucoup la surnomme totalise plus de cinquante albums dont le dernier est sorti, en 2003, et s'intitule "So Damn happy".]]> musicactu__photo2__aretha_franklin.jpg musicactu__photo2__aretha_franklin_vignette.jpg Aretha Franklin Mélanie Pélican]]>

61567 20060907

Archive devient alors une référence du trip-hop. C'est dans cette lignée là que la formation a enregistré, dans sa ville d'origine, un troisième opus, "You All look the same to me".

Ce dernier est une alternance de rythmes électroniques et de grandes envolées symphoniques. Suivent, "Noise", et "Unplugged" en 2004, qui reprend leurs derniers morceaux en acoustique. Quelques jours avant la sortie de cet opus, l'un des membres, Craig Walker quitte le groupe, qui se compose aujourd'hui de cinq musiciens, dont Danny Griffiths, Darius Keeler, Dave Penny, Pollard Berrier, Maria Q. Depuis le groupe a composé la bande originale du film "Michel Vaillant" et a sorti cette année un nouvel album, "Ligths", dont le premier single est "System".]]> musicactu__photo2__archive.jpg musicactu__photo2__archive_vignette.jpg Archive Mélanie Pélican]]>

61566 20060907

Participant aussi à la fondation de la Jazz Composer Guild, il enregistre alors abondamment avec tous les plus grands noms de la New Thing comme Sunny Murray, Anthony Braxton, Frank Zappa, ou encore Jeanne Lee. En août 2001, l'album "Live in New York" connaît un énorme succès. Il était accompagné, sur scène, du bassiste Reggie Workman et du batteur Andrew Cyrille. Depuis cette époque, Archie Shepp participe de nombreux concerts en compagnie de ses acolytes, Wayne Dockery, Tom MC Clung et Steve Mc Craven.]]> musicactu__photo2__archie_shepp.jpg musicactu__photo2__archie_shepp_vignette.jpg Archie Shepp Mélanie Pélican]]>

61565 20060907

musicactu__photo2__antoine.jpg musicactu__photo2__antoine_vignette.jpg Antoine Mélanie Pélican]]>

61564 20060907

En 1995, Anouk épouse son producteur. Ce mariage est fructueux dans tous les sens du terme puisqu'elle gravite dans les hautes sphères. En 1997, l'artiste sort son premier album, "Together alone", qui deviendra disque de platine. "Fluid Conduction", le premier single extrait de l'album enthousiasme. Le schéma se répète avec les singles "Nobody's Wife" et "Mood Indigo". En 1999, la chanteuse sort son second album, "Urban solitude", qui inclut le titre "R U kinddin' me". Après un échec avec la maison de disque Sony, elle revient sur le devant de la scène avec le titre "Don't".

En 2001, elle fait sa propre tournée, et revient avec un troisième album, "Lost tracks", qui contient notamment des duos avec K's Choice et Sarah Bettens. Rapidement, son quatrième opus sort, "Graduated fool", qui marque une musique bien plus heavy que dans les précédents disques. La dernière sortie en date est "Hotel Ney York" qui est entré dans les bacs, en 2004. Aujourd'hui, Anouk s'est installée aux Etats-Unis et participe à de nombreux shows.]]> musicactu__photo2__anouk.jpg musicactu__photo2__anouk_vignette.jpg Anouk Mélanie Pélican]]>

61562 20060907

Son travail représente, avec élégance et courage, une oeuvre majeure de la soul de Memphis. Après une longue absence des studios d'enregistrement, elle revient, en 1992, avec l'album "Full time love" chez Bullseye/Rounder. En 1998, la chanteuse se sépare de sa maison de disque pour apparaître dans plusieurs duos, notamment avec Don Covay, Carl Weathersby ou encore Billies Ray Martin. En 2006, la chanteuse a sorti son album best-of, "Original funk soul sister : best of Ann Peebles".]]> musicactu__photo2__ann_peebles.jpg musicactu__photo2__ann_peebles_vignette.jpg Ann Peebles Mélanie Pélican]]>

61534 20060906

musicactu__photo2__all_4_one.jpg musicactu__photo2__all_4_one_vignette.jpg All-4-One Mélanie Pélican]]>

61513 20060905

Il remixe également des titres de Teri Moïse, Jean-Louis Auber, Zazie, Bob Sinclair et Sly and Robbie. En 1998, il se décide à sortir son premier album, "You, my baby and I" dont est extrait "The Child". Début 2000, l'artiste techno assure la musique qui accompagne le défilé de la collection homme Printemps-Eté 2000 d'Yves Saint Laurent. Un an plus tard, il rencontre Demon, un jeune artiste français, avec lequel il sort des maxis sous le nom "Wuz". Ce dernier sortira d'ailleurs en mars 2002.]]> musicactu__photo2__alex_gopher.jpg musicactu__photo2__alex_gopher_vignette.jpg Alex Gopher Mélanie Pélican]]>

61512 20060905

Pendant l'été 2000, le groupe enregistre "Crying at the discothèque", morceau beaucoup plus disco que le précédent et quasiment entièrement calqué sur un ancien tube de Sheila dans sa période pattes d'eph ( Spacer ). Alors que ce titre (qui rencontre beaucoup de succès en Europe du Nord), débarque le 14 novembre 2000 en France, le 3ème single d'Alcazar, "Ritmo del amor" était déjà en rotation dans les radios nordiques depuis le mois de septembre. En 2004, le quator est revenu sur les ondes avec un nouveau hit, "This is the world we live in".]]> musicactu__photo2__alcazar.jpg musicactu__photo2__alcazar_vignette.jpg Alcazar Mélanie Pélican]]>

61511 20060905

Malheureusement pour elle, les trois opus suivants, entre 1992 et 1998, ne connaîtront pas la même réussite. L'artiste reste malgré tout présente dans les bacs, puisqu'elle a sorti en 1999 et 2000, deux albums best-of.]]> musicactu__photo2__alannah_myles.jpg musicactu__photo2__alannah_myles_vignette.jpg Alannah Myles Mélanie Pélican]]>

61510 20060905

C'est dans les années 70 que notre homme va véritablement connaître la gloire. Des albums comme "Renaissance de la harpe celtique", "Chemins de terre" et "Tro ar bred" sont couronnés de succès. Mais les années 80 sont plus difficiles, la musique celtique semble être passée de mode. Il publie tout de même "Terre des vivants", "Légende", et "Harpes du nouvel âge". Le succès ne tarde cependant pas à revenir puisque "Again", se vend, en 1993, à plus de 300 000 exemplaires dans le monde. Son 18ème album, "Brian boru", sort en 1995.

Il contient notamment "Parlament lament" qui évoque l'incendie du Parlement de Rennes. Stivell partage désormais avec Dan Ar Braz le leadership de la musique bretonne. En avril 1998, arrive "1 Douar", où il invite notamment Youssou N'Dour et Khaled. Les années 2000 ne marquent pas la fin de l'ère celtique puisqu'il sort successivement, "Back to breizh", "Au-delà des mots" et plus récemment, son 22ème opus, "Explore", dans les bacs depuis mars 2006. Dans ce dernier, il explore un univers beaucoup plus électro.]]> musicactu__photo2__alan_stivel.jpg musicactu__photo2__alan_stivel_vignette.jpg Alan Stivell Mélanie Pélican]]>

61509 20060905

En 96, un producteur lui propose de chanter une nouvelle version de "Yalbina" portant son nom. "Alabina" devient un tube dance international. La chanteuse enchaîne avec "Salma ya salama", une reprise envoûtante composée d'une mélodie orientale sur un beat dance. Grâce à ses tubes, Alabina parcours les scènes du monde entier. Elle devient même une énorme star dans les pays arabes. Elle a d'ailleurs été conviée, en 2000, au Grand Pèlerinage du Millenium à Djerba, ainsi qu'au concert privé de la famille royale du Maroc.]]> musicactu__photo2__alabina.jpg musicactu__photo2__alabina_vignette.jpg Alabina Mélanie Pélican]]>

61508 20060905

musicactu__photo2__al_stewart.jpg musicactu__photo2__al_stewart_vignette.jpg Al Stewart Mélanie Pélican]]>

61507 20060905

En 75, Al Jarreau signe chez Warner et sort son premier album, "We go by", où il reprend des classiques du Rythm'n'Blues. Ses albums marchent spécialement en Allemagne où il gagne deux Grammy, pour "We go by" et pour "glow". Deux ans plus tard, il fait sa première tournée internationale et sort un double live, "Look to the rainbow". Ce sont des albums Jazz de très bonne qualité, mais sa musique est encore trop complexe pour réellement toucher le grand public. Il se met alors à enregistrer des albums plus pop. Le succès est immédiat aux USA.

En 84, l'album "Jarreau" est disque d'or deux mois après sa sortie. Al sort "L is for lover" en collaboration avec le producteur et guitariste de Chic, Nile Rogers. Sa musique se veut volontairement plus dansante que par le passé. Après un break de quatre ans, il change d'équipe et sort "Heaven and earth". Il réalise, deux ans plus tard, un album avec le grand bassiste de jazz Marcus Miller, "Tenderness", puis en 2000, "Tomorrow today ".]]> musicactu__photo2__al_jarreau.jpg musicactu__photo2__al_jarreau_vignette.jpg Al Jarreau Mélanie Pélican]]>

61506 20060905

Ensemble ils forment un groupe de Rythm and Blues nommé Al Green and the Creations. Bien que très jeunes, ils décident de monter le label Hot Line Music Journal et d'auto-produire leurs disques. Avant la sortie de son premier single, "Back up train", le groupe change de nom et devient The Soul Mates. En 1968, "Back up train", surprend tout le monde et entre à la cinquième place du top 10. En 1969, Al Green signe avec Willie Mitchell (vice président de Hi Records) et entame une carrière solo.

Il a alors 20 ans et déjà 12 ans de carrière. Il sort alors son premier album, "Green is blues". S'en suit la même année, un second. Al Green touche le jackpot, en quelques semaines avec le single "Tired of being alone", qui devient disque d'or. De 1972 à 1995, l'artiste sortira plus de trente albums à raison d'un à deux par an. Si bien qu'aujourd'hui, Al Green est considéré comme le plus grand chanteur de Gospel des années 70. Après un duo avec Annie Lennox, en 1995, le chanteur sort, "Your Heart's in good hands". Plus récemment, un livre retraçant toute sa carrière a été publié sous le nom, "Take me to the river".]]> musicactu__photo2__al_green.jpg musicactu__photo2__al_green_vignette.jpg Al Green Mélanie Pélican]]>

61505 20060905

Le troisième album suit de peu ("Bachelor N°2") et la chanteuse confirme son attirance pour les musiques de films. En 2002, on la retrouve au générique de "I Am Sam" avec deux titres des Beatles. Il s'agit de "Lucy in sky with diamonds" et de "Two of us" qu'elle chante en duo avec Michael Penn, chanteur et frère de l'acteur principal du film, Sean Penn. La suite de ses aventures intervient, fin 2002, avec l'album "Lost in space".

Ce quatrième opus reprend les mêmes ingrédients que les précédents à savoir une prédominance de pop folk bien sentie. En 2004, la chanteuse sort son premier album live, "Live at St Ann's Warehouse", enregistré lors d'une série de concerts à New York. L'année suivante, Aimee Mann a sorti l'album, "The Forgotten arm", qui raconte l'histoire d'un boxeur vétéran du Viêtnam, dépendant aux drogues.]]> musicactu__photo2__aimee_mann.jpg musicactu__photo2__aimee_mann_vignette.jpg Aimee Mann Mélanie Pélican]]>

61504 20060905

En 1990, il crée le groupe Pow Wow, un quatuor qui mise tout sur l'A capella et qui va très vite connaître le succès. Les tubes s'enchaînent depuis "Le Chat" jusqu'à la reprise de "Marie Jeanne". L'aventure va durer sept ans, le temps pour Pow Wow de réaliser trois albums et de glaner quelques récompenses. Ahmed Mouici est ensuite contacté pour rejoindre la troupe des "Dix Commandements", la comédie musicale d'Elie Chouraqui et de Pascal Obispo, où il interprète le rôle de Ramsès. Grâce à ce spectacle, il a connu un vif succès, qui a fait redécoller sa carrière musicale.

En 2002, il enregistre son premier album solo dont le single "Regarde moi" s'est vendu à 50 000 copies. En 2005, il retourne à ses premières amours et reforme le groupe Pow Wow, avec qui il envisage de sortir un nouvel album et de partir en tournée.]]> musicactu__photo2__ahmed_mouici.jpg musicactu__photo2__ahmed_mouici_vignette.jpg Ahmed Mouici Mélanie Pélican]]>

61503 20060905

Le producteur John Hammond découvre les Three Strings et les signent chez Okeh Records, une filiale de Columbia, mais en même temps Jamal continue ses propres arrangements de morceaux comme "Billy boy" ou "Ahmad blues", en octobre 1951. En 1955, Israel Crosby prend la place de Calhoun dans le groupe. Durant cette même année, Jamal enregistre une version de "Pavanne" qui reprend la mélodie du morceau de John Coltrane, "Impressions". En 1956, Jamal s'engage dans un trio piano-basse-batterie, avec Walter Perkins qui remplace Ray Crawford à la basse et Vernell Fournier à la batterie, et enregistre son album le plus populaire, en 1958, "Ahmad Jamal at the pershing".

Le trio se sépare, en 1962, et Jamal continue de se faire connaître en tant que pianiste (parfois sur un piano électrique dans les années 70), ses morceaux sont même repris pour des films tels que "Mash !" ou "Sur la route de Madison". Il enregistre même chez les plus grands, de Epic à 20th Century, et travaille avec Gary Burton ou encore Richard Evans. L'un de ses plus fervents admirateurs est Miles Davis qui reconnaît l'influence de sa musique sur la sienne.]]> musicactu__photo2__ahmad_jamal.jpg musicactu__photo2__ahmad_jamal_vignette.jpg Ahmad Jamal Mélanie Pélican]]>

61502 20060905

Un titre qui va donner son nom au second opus d'Afroman et surtout connaître un énorme succès. D'abord local, ce tube devient vite international. L'album est rebaptisé "The Good times" et est une sorte de compilation de son oeuvre. Mélange de hip hop, soul et reggae qui apporte un réel vent de fraîcheur. En 2000, l'artiste sort "Because I got high" en collaboration avec Tim Ramenofsky.

Cet opus connaît rapidement un succès national. Ce qui lui permet désormais d'avoir une notoriété bien plus élargie mondialement. En 2004, l'artiste a sorti trois opus, "Afroholic... the even better times", "Jobe bells" et "4R0:20". Prochainement, l'artiste songe à rééditer "Sell your dope" et "Because I got high".]]> musicactu__photo2__afroman.jpg musicactu__photo2__afroman_vignette.jpg Afroman Mélanie Pélican]]>

61501 20060905

Par la suite, Isabel Fructuoso, originaire d'Espagne, devient la chanteuse du groupe. Elle chante et compose dans sa langue natale, et apporte une réelle énergie à la formation lors des prestations sur scène. En 1998, ils sortent le vinyle, "Pasilda", mixé par The Problem Kids. Le disque passe inaperçu, mais Afro Medusa persévère et, après deux ans de galère, ressort son single sur le label Azuli Records, cette fois le succès est à la clé.

Dès sa sortie, "Pasilda" est numéro un des charts anglais, il le reste pendant huit semaines consécutives. Elle est ensuite numéro un en Allemagne, en Italie et en Espagne. Le titre est d'ailleurs diffusé dans les plus célèbres dancefloor européens, dont ceux d'Ibiza. En 2003, leur titre "Dreams" grimpera jusqu'à la 26 ème place des charts. Leur dernière sortie en date est le single "Beautiful thing", en 2005, qui n'a pas encore pu rivaliser avec les succès précédents.]]> musicactu__photo2__platines.jpg musicactu__photo2__platines_vignette.jpg Afro Medusa Mélanie Pélican]]>

61500 20060905

Sa notoriété en tant que producteur n'est plus à revoir, il discute d'ailleurs avec de nombreux groupe de la scène pop anglaise, comme Depeche Mode, à ce sujet. Avec toutes ses fusions et collaborations, Adrian Sherwood souhaite lui aussi sortir son album. Ce qu'il fera en 2003 avec "Never trust a hippy", qui combine habilement l'électro et le world. Dans la foulée, il est invité au Printemps de Bourges.]]> musicactu__photo2__adrian_sherwood.jpg musicactu__photo2__adrian_sherwood_vignette.jpg Adrian Sherwood / Junior Delgado Mélanie Pélican]]>

61499 20060905

En 1996, ils signent avec le label Blow-up et sortent leur premier album, "Vero Electronics", où une ambiance techno se mélange à un rock explosif. Le batteur, Andy Ramsay de Stereolab ainsi que Rob Hallam, saxophoniste chez The High Llamas y jouent et apportent l'effet d'un jazz qui fusionne parfaitement avec le son d'Add N to X. En 1998, ils signent avec Mute Records et enregistrent "On The wires of our nerves". Un an plus tard, sort "Avant hard", puis vient "Add insult to injury", dont est tiré le single "Plug me in".

Même si les membres de la formation n'habitent pas les mêmes villes, cela ne les empêche pas d'enregistrer un quatrième album en 2002, "Loud like nature ". D'année en année, le Add N To X, s'est fait sa place dans le monde de la musique, ce qui lui a permis de collaborer avec Dean Honer, Jason Buckle ou encore Kim Fowley.]]> musicactu__photo2__add_n_to_x.jpg musicactu__photo2__add_n_to_x_vignette.jpg Add N To X Mélanie Pélican]]>

61498 20060905

En 1950, les musiciens se rendent au Vénézuela. Ils se font une réputation grâce à des performances live, enregistrées par différentes radios du pays. Mais en 1955, Saquito quitte le groupe. Les trois autres musiciens décident de continuer l'aventure. C'est donc sous la forme d'un trio que la formation part pour les Etats-Unis, en 1959. Leur musique est une ode nostalgique qu'ils dédient à Cuba. Le groupe sort six albums, citons "Guarachas y boleros", en 1998, ou "Los Guaracheros de oriente", en 2000.]]> musicactu__photo2__los_guaracheros_de_oriente.jpg musicactu__photo2__los_guaracheros_de_oriente_vignette.jpg Los Guaracheros de Oriente Mélanie Pélican]]>

61497 20060905

En 1962, Brand quitte l'Afrique du Sud accompagné de la choriste Sathima Bea Benjamin, avec laquelle il se marrie en 1965. Il forme un trio avec le bassiste Johnny Gertze et le batteur Makaya Ntshoko. Duke Ellington les entend jouer et leur propose une session d'enregistrement. C'est ainsi que sort, "Duke Ellington presents the dollar brand trio", en 1963. Peu de temps après, Brand dissout le trio et rejoint le quartet d'Elvin Jones. Cette collaboration ne durera que six mois mais Brand continue à s'impliquer dans de nombreux projets.

En 1968, il se convertit à l'Islam et prend le nom d'Abdullah Ibrahim. En 1983, Brand forme un sextet qu'il nomme Ekaya avant de retourner vivre dans son pays natal, en 1990. L'artiste reste attaché à New York et participe même à un album et une tournée avec le batteur Max Roach, en 1997. En 2004, il a fêté ses 70 ans, mais aussi ses 50 ans de carrière. Pour l'occasion, il a sorti l'album best-of, "A Celebration", qui résume une grande partie de sa carrière.]]> musicactu__photo2__abdullah_ibrahim.jpg musicactu__photo2__abdullah_ibrahim_vignette.jpg Abdullah Ibrahim Mélanie Pélican]]>

61496 20060905

Le disque restera classé quatre semaines en tête des charts britanniques puis ABC se classera dans le top 10 américain, en 1985, avec "Be near me" et deux ans plus tard avec "When smokey sings". D'année en année, les membres du groupe quittent la formation. ABC se réduit à un duo - Martin Fry et Mark White - et produisent ensemble "Oh World" pour Paul Rutherford, leur producteur. Aujourd'hui, le groupe se réduit à un seul membre, Martin Fry.]]> musicactu__photo2__abc.jpg musicactu__photo2__abc_vignette.jpg ABC Mélanie Pélican]]>

61495 20060905

Des chansons comme "She Took you for a ride" et "You Think you're so smart" sont des pièces maîtresses du label. Aaron travaille également avec Linda Ronstadt et découvre d'autres espaces musicaux que le R'N'B. En 1993, il enregistre "The Grand tour" dont est extrait la reprise d'une chanson country de George Jones. Cela annonce un album totalement country qui sort en 1994. Aaron Neville fait partie des artistes R'N'B qui collaborent avec des stars de la country pour la session Rythm, Country and Blues rassemblant de nombreux musiciens. Il apparaît aux côtés de Trisha Yearwood lors d'un concert humanitaire à Los Angeles, en 1994.

L'année suivante, il enregistre l'album " The Tattooed heart " et en 1997, " To Make me who a am ", tous deux sur le label A&M. Depuis 2000, l'artiste ne cesse d'envahir les bacs, autant avec des best-of qu'avec de nouveaux opus, comme " Gospel roots " et " Nature boy ". Son dernier en date est sorti en mars sous le nom, " Mojo soul ".]]> __musicactu__photo2__aaron_neville.jpg __musicactu__photo2__aaron_neville_vignette.jpg Aaron Neville Mélanie Pélican]]>

61494 20060905

Depuis la dissolution du groupe, une "anthology" rétrospective et un best of sont parus en 1999, ainsi que les albums, "Hits, rarities & remixes" et "I C U" en 2003. Tous roulent désormais en solo. Q Tip est apparu sur la compilation "Violator", en 1999, et a participé à des titres avec de nombreux artistes comme Stanley Clarke ou bien les Chemical Brothers. Jay Dee a monté le groupe Slum Village et Phife a sorti un album en 2000. Quant à Muhammad, il a fondé le groupe R&B Lucy Pearl, avec Dawn Robinson, un ancien membre de En Vogue.]]> musicactu__photo2__a_tribe_called_quest.jpg musicactu__photo2__a_tribe_called_quest_vignette.jpg A Tribe Called Quest Mélanie Pélican]]>

61487 20060905

Mécontents de leur traitement par Big Life, ils décident de fonder leur propre label, Other Records, avec l'artiste Steve Jaffa Gribbin. Le label compte de nombreux artistes comme Coco Steel & Lovebomb, Rosie Gaines ou encore Maria Taylor. Du fait de leur activité au sein de Other Records, Rodgers et Jones n'enregistrent, durant les années 1990, que quelques singles sur "Fear of Flying", produit par Other Act Sensory Productions, et sur d'autres compilations comme "Beachflea".

A la fin des années 90, leur succès est tel, que les titres "Easter song", "Estelle" et "All My Favourite People (Stay With Me)" deviennent de véritables hymnes sur les dancefloor d'Ibiza. Les derniers albums en date du duo se font rares. Ils ont sortis "Duende", en 1998, puis "Space tranquil", en 2005.]]> __musicactu__photo2__a_man_called_adam.jpg __musicactu__photo2__a_man_called_adam_vignette.jpg A Man Called Adam Mélanie Pélican]]>

61486 20060905

À la même époque, il enregistre "Automanikk", son premier album, sur le label CBS (Sony). Sony ne poursuit pas l'aventure et refuse l'album suivant. Gerald revient alors à Manchester au Machine Room, son studio, d'où il continue à enregistrer des musiques électroniques et crée son propre label Juicebox Records. Il produit "28 Gun bad boy", en 1992, et " Black secret technology ", en 1995. Avec ce dernier disque, il s'oriente plus distinctement vers la Drum'n'bass.

Depuis 1995, Gerald continue sa carrière de DJ en collaborant avec de nombreux artistes comme, Tricky, The Stone Roses, Goldie, Ray Ayers, Herbie Hancock, et David Bowie. En 2000, il enregistre un nouvel album, "Essence", avec le label allemand Studio K7. Depuis cette époque, A Guy Called Gerald n'a sorti qu'un seul opus, "To All things what they need", en 2005.]]> musicactu__photo2__a_guy_called_gerald.jpg musicactu__photo2__a_guy_called_gerald_vignette.jpg A Guy Called Gerald Mélanie Pélican]]>

61477 20060904

Le 17 février 1955, il y triomphe. La presse lui donne alors plusieurs surnoms dont le plus illustre restera "Monsieur 100 000 volts". 1967 voit le triomphe de "L'Important c'est la rose". Bécaud reçoit la Légion d'Honneur, en janvier 1974, sur la scène même de l'Olympia. Fatigué, il ne revient qu'au début des années 80 avec le tube "Désirée" et fête ses trente ans de carrière dans sa salle fétiche, en 1983. En 1993, il sort son nouvel album, "Une Vie Comme Un Roman", enregistré outre atlantique avec le producteur Mick Lanaro. Pour ses 70 ans, il investit l'Olympia pour la trentième fois.

En 1999, arrive "Faut faire avec", disque acoustique et intimiste (il y évoque son cancer). Malade, il retrouve cependant l'Olympia pour l'ultime fois en fin d'année. C'est cette maladie qui l'a emportée, le 18 décembre 200 (après un dernier album baptisé "Le Cap"), sur sa péniche nommée "Aran". Un album posthume est sorti début 2002. "Bécaud" regroupe treize chansons écrites entre 1999 et 2001 et sélectionnées par son fils aîné, Gaya.]]> musicactu__photo2__gilbert_becaud.jpg musicactu__photo2__gilbert_becaud_vignette.jpg Gilbert Bécaud Mélanie Pélican]]>

61476 20060904

Sa production des années 70 est largement inspirée par la disco comme on peut l'entendre sur les titres "Johannesburg" et "Angel dust". Gil commence à travailler avec le producteur Malcolm Cecil. Ils enregistrent ensemble le single "The Bottle". Silencieux pendant une décennie après l'enregistrement de "Re-ron", en 1984, titre dans lequel il critique la politique trop conservatrice de Ronald Reagan, il revient en studio dans les années 90.

Son album "Spirits" sort, en 1994, et commence par "Message to the messengers", chanson dans laquelle il s'adresse aux gangsters rappeurs qui ont une grande influence sur les jeunes des années 90. En 2001, Gil Scott Heron fait un passage en prison pour consommation de drogue. À sa sortie, en 2002, il fait une apparition dans l'album de Blackalicious, "Blazing arrow".]]> musicactu__photo2__gil_scott_heron.jpg musicactu__photo2__gil_scott_heron_vignette.jpg Gil Scott Heron Mélanie Pélican]]>

61475 20060904

musicactu__photo2__gigi.jpg musicactu__photo2__gigi_vignette.jpg Gigi Mélanie Pélican]]>

61474 20060904

Il fait une prestation remarquée sur la bande originale des films "Sunset park" et "Don't be a menace to south central while you're drinking your juice in the hood". En 1996, Ghostface Killah sort son premier album solo, "Iron man", produit par RZA. Successivement, le chanteur a sorti "Supreme clientele", au début de l'année 2000 et "Bulletproof wallets" en 2001. En 2004, le rappeur change de label, et se dirige chez Def Jam (présidé par Jay Z). Avec eux, il sort "The Prettu toney album", où l'on peut entendre des duos avec Missy elliott et Jadakiss. En 2006, c'est l'opus "Fish scale" qui est arrivé dans les bacs.]]> musicactu__photo2__ghostface_killah.jpg musicactu__photo2__ghostface_killah_vignette.jpg Ghostface Killah Mélanie Pélican]]>

61472 20060904

Les cinq filles enchaînent les tubes, lançant la mode des girls band. Elle connaît donc, au sein des Spice Girls, un succès phénoménal avec des records de ventes pour le tube "Wannabe" dans les années 90, et la mondialisation du "girl power". En 1998, un an après le film "Spice world", Geri décide de quitter le groupe. Elle sort son premier single solo, "Look at me", en 1999, puis un album, "Schizophonic", qui connaît un bon succès.

En 2001, elle est numéro un des ventes de singles en Angleterre avec son single "It's raining men", reprise du hit des Weather Sisters et B.O. du film "Bridget Jone's Diary". Après avoir été, en 2002, l'une des juges de la version anglaise de Pop Star, Geri Halliwell s'est remit au travail et a sorti, en 2005, son troisième album solo, "Passion". Le 14 mai 2006, la chanteuse a mis au monde sa petite fille, Bluebell Madonna.]]> musicactu__photo2__geri_halliwell.jpg musicactu__photo2__geri_halliwell_vignette.jpg Geri Halliwell Mélanie Pélican]]>

61471 20060904

L'album, "La Dernière année", se vend à plus de 130 000 exemplaires et lui vaut une Victoire de la Musique, en 1996. Le second opus, paru en 1997 ("Les Lois de la nature"), est en revanche un cuisant échec. De Palmas met quelques années à le digérer et c'est Goldman qui le relance. C'est en effet lui qui lui écrit le texte de "J'en rêve encore". L'album "Marcher Dans Le Sable" marque la fin d'une traversée du désert. De Palmas multiplie les concerts et sa tournée marathon s'étale sur presque deux ans.

Johnny Hallyday le remarque et lui commande plusieurs titres pour son album, sorti à l'automne 2002. A la même période, De Palmas livre un album live tiré de sa tournée et assorti d'un inédit : "Elle s'ennuie". Deux ans plus tard, c'est l'album " Un Homme sans racines " qui apparaîtra dans les bacs. Ce dernier est déjà double disque de platine avec plus de 630 000 exemplaires vendus.]]> musicactu__photo2__gerald_de_palmas.jpg musicactu__photo2__gerald_de_palmas_vignette.jpg Gérald de Palmas Mélanie Pélican]]>

61470 20060904

Malade, il est emporté par un cancer le 29 novembre 2001. Un an après, sort un album posthume, "Brainwashed", produit par son fils Dhanni et Jeff Lyne. Un concert hommage est organisé par Eric Clapton qui lui avait "volé" sa femme Patti dans les années 70. Un album hommage sort en mars 2003. "The Material world / a tribute to" réunit notamment Bill Wyman des Stones, Roger Mc Guinn des Byrds ou le défunt bassiste des Who, John Entwistle.

Les ventes de ce disque sont en partie reversées à la fondation crée par George, en 1972, The Material World Charitable Foundation. En 2004, la compilation "Dark horse years 1976-1992" voit le jour. Un an plus tard, l'ancienne maison de disque des Beatles, sort le CD-DVD "The concert for Bangladesh - George Harrison ans friends". Les bénéfices sont reversés, comme tous les albums posthumes de l'artiste à l'UNICEF.]]> musicactu__photo2__george_harrison.jpg musicactu__photo2__george_harrison_vignette.jpg George Harrison Mélanie Pélican]]>

61469 20060904

Le célèbre guitariste de jazz fait la connaissance du pianiste aveugle, Freddy Gambrel, qui lui apprend quelques techniques en guitare, concernant notamment les harmonies. Travaillant avec le label CTI, en 1970, il fréquente des artistes de jazz tels Stanley Turrentine, Ron Carter et Freddie Hubbard. Il connaît, à l'époque, un succès grandissant et sort son album, "Beyond the blue horizon". En 1976, il s'associe à la Warner Bros. Records et enregistre alors "Give me the night".

Dans "Standing Together", réalisé en 1998, on trouve beaucoup de R& B et de pop. Dans sa compilation, "Absolute Benson", sorti en mai 2000, les morceaux, "The Ghetto" et "El Barrio", s'accompagnent de voix divines. Trois ans plus tard, une nouvelle compilation voit le jour, "The Greatest hits of all," suivit d'un nouvel album, "Irreplaceable" en 2004.]]> musicactu__photo2__george_benson.jpg musicactu__photo2__george_benson_vignette.jpg George Benson Mélanie Pélican]]>

61468 20060904

En 1977, il se retire de la scène jazz et s'installe à Boise dans l'Idaho. Au début des années 80, alors qu'il était oublié, le bassiste Ray Brown revient chercher Gene pour le persuader de revenir sur le devant de la scène. Il accepte et intègre le Ray Brown Trio avant de former ses propres quartets. A partir de 1985, Gene Harris travaille avec le label Concord Records pour lequel il enregistre une vingtaine d'albums. Gene Harris est décédé le 16 janvier 2000, à l'âge de 66 ans, alors qu'il était en attente de transplantation d'un rein.]]> musicactu__photo2__gene_harris.jpg musicactu__photo2__gene_harris_vignette.jpg Gene Harris Mélanie Pélican]]>

61467 20060904

Son premier single, "The Farris wheel EP", sort en 1994. C'est le début d'une production prolifique, sept autres EP suivront le premier. "Fruity green", le premier album de Gene Farris sort, en 1997, sur le label Allemand Force Inc. L'année suivante, il publie sur le même label, "Planet House". Il sort deux autres singles, "A Place 4 me" en 1997 et "Mainline disco" en 1998, qui sont les plus gros succès du label. En juillet 2000, Gene Farris sort un nouvel album intitulé "This is my religion", suivit de "Booked 002" en 2001.

Deux ans plus tard, il sort "Textures", un album de mix comprenant six titres. Sa sortie a, bien sûr, été suivie d'un "Textures world tour" pour accompagner l'évènement. Depuis quelques années, le DJ sillonne les clubs du monde entier, on dit même que son emploi du temps serait bouclé pour au moins dix ans.]]> musicactu__photo2__gene_farris.jpg musicactu__photo2__gene_farris_vignette.jpg Gene Farris Mélanie Pélican]]>

61466 20060904

En 1964, il sort "Soft samba", un album controversé dans lequel il recompose les premiers tubes des Beatles, auquel il ajoute des rythmes samba et des vocalises. Ce succès lui permet de monter son propre groupe avec Gabon Szabo (guitariste), Sadoo Watanabe (guitariste), Eddie Gomez (bassiste), Joe Cocuzzo (batterie). En 1965, ils sortent un seul album, "The In sound". En 1966, il reprend sa carrière solo. Le 6 février 1966, il enregistre "Profiles" lors d'un concert au Lincoln Center de New York.

En 1968, il crée le label Skye Recording avec Gabor Szabo et Cal Tjadir, sous la direction de leur manager Norman Schwartz. Leur collaboration dure moins de deux ans et ils se séparent après une vingtaine d'enregistrements. Il décède en 1971, à l'age de 42 ans, dans un bar de New York, son verre avait été empoisonné au méthanol liquide. En 2003, le film, "This is Gary McFarland", est sorti au cinéma. Il s'agit d'une rétrospective de la vie de l'artiste.]]> musicactu__photo2__gary_mc_farland.jpg musicactu__photo2__gary_mc_farland_vignette.jpg Gary McFarland Mélanie Pélican]]>

61465 20060904

Il fait sans doute sa meilleure performance au festival de Montreux, en 1973. A partir de ce moment, il s'oriente vers la funk et devient plus commercial. Il touche le fond du gouffre, en 1978, avec "Love affair". A partir de 1987, il commence pourtant à enregistrer des albums plus intenses pour Mapleshade, "Steeplechase" et "Candid". Il enregistre, en 1995, son premier album avec Atlantic, "The Red and orange poems".

Cette collaboration se poursuit, en 1995, avec "Blues chronicles : tales of life". Ses derniers enregistrements, "Live at the Jazz Standard Vol 1 et Vol 2", sortis à la fin de l'été 2000, constituent une série documentaire sur ses légendaires performances live. En 2005, Gary Bartz a gagné un Grammy Awards pour sa participation à l'album de McCoy Tyner, "Illuminations". Pour information, lorsque l'artiste n'est pas en tournée, il joue au professeur au conservatoire de musique Oberlin.]]> musicactu__photo2__gary_bartz.jpg musicactu__photo2__gary_bartz_vignette.jpg Gary Bartz Mélanie Pélican]]>

61462 20060904

Les années suivantes, il fait des tournées avec des groupes de reggae, Toots & the Maytals et Jimmy Cliff. En 1980, Garland enregistre "Escape artist" avec Epic, "Rock'n'roll adult" en 82, puis "Guts for love" en 83. Ce chanteur, très prolifique, ne fait qu'un seul hit durant cette période: "96 tears". Après une éclipse de quelques années, Garland revient avec RCA, en 1992. Il enregistre "Don't call me buckwheat", un album qui évoque les problèmes de racisme. On y trouve d'ailleurs le titre "Welcome to the world".

Son dernier album "Wildlife dictionary" est sorti en 97. Trois ans plus tard, il commence à écrire ce qui sera son prochain opus, "Spookhouse". Dès 2001, l'artiste a donné de nombreux shows dans le monde entier. En 2003, Garland Jeffreys a participé au documentaire "Soul of a man", sorti un best of et un album.]]> musicactu__photo2__garland_jeffreys.jpg musicactu__photo2__garland_jeffreys_vignette.jpg Garland Jeffreys Mélanie Pélican]]>

61461 20060904

musicactu__photo2__gamine.jpg musicactu__photo2__gamine_vignette.jpg Gamine Mélanie Pélican]]>

61460 20060904

En 1995, il réédite son quatrième album, "King of aragon", où sujets bibliques et ton épique s'entremêlent. Des chansons plus courtes (4-6 minutes) et plus pop, s'intercalent dans les six morceaux référencés, dont trois ont une durée de 10 à 12 minutes. On retrouve les singles tels que "Crime wave" ou "Fall of spring" sur cet album phare. Les fans d'Aréna apprécierons également, les albums "On my mind" et "From square to circle", bien que leurs disques restent difficiles à obtenir. En 2000, le groupe revient sur le devant de la scène avec "Beyond dreams".]]> musicactu__photo2__galleon.jpg musicactu__photo2__galleon_vignette.jpg Galleon Mélanie Pélican]]>

61459 20060904

Dès sa sortie, le single "Dreams" atteint la deuxième place des charts en Angleterre, ce qui vaut à Gabrielle de se trouver dans le guiness book des records. Le single reste trois semaines numéro un des charts. Le premier album de Gabriell "Find your way", sort quelques semaines plus tard et obtient un succès retentissant. En 1994, elle reçoit le British Award du meilleur espoir féminin. Deux ans plus tard, après avoir eu son premier enfant, Gabrielle sort son second album éponyme, produit par The Boilerhouse Boys. Il lui vaut un Brit Award, en 1997 pour la meilleure chanteuse de l'année.

En juin 2000, son troisième album, "Rise", sort. Il est précédé par deux singles, "Sunshin " en 1999, et "When a woman" en août 2000. En 2001, la chanteuse publie "Dreams can come true, greatest hits vol. ", qui se classe deuxième des ventes en Angleterre. Dernièrement, Gabrielle a sorti "Play to win" et est partie en tournée.]]> musicactu__photo2__gabrielle.jpg musicactu__photo2__gabrielle_vignette.jpg Gabrielle Mélanie Pélican]]>

61458 20060904

Suit rapidement son deuxième opus. En 1995, G. Love & Special Sauce sort "Coast to coast motel". Sur leur tournée, G. Love & Special Sauce est à deux doigts de se séparer. Peu après, chaque membre du groupe décide de faire un break. G.Love prépare alors un nouvel album avec d'autres musiciens. Ce dernier sort en 1997. "Yeah, it's that easy" est une collaboration de G. Love & Special Sauce avec trois autres groupes.

La formation initiale s'embarque pour un tour du monde et sort ,en 1999, "Philadelphonic". "Electric mile" (2001) et "The Hustle" (2004) viendront s'ajouter à sa discographie. En 2005, l'un des titres du groupe a été choisit pour une campagne publicitaire d'un célèbre soda américain.]]> musicactu__photo2__g_love.jpg musicactu__photo2__g_love_vignette.jpg G Love Mélanie Pélican]]>

61457 20060904

C'est au sommet de sa gloire que Funkadelic connaît des problèmes. Les membres originaires de Parliament Fuzzy Haskins, Calvin Simon et Grady Thomas quittent Funkadelic pour enregistrer sous leur propre nom. Ils obtiennent même un réel succès avec le single "Connections and disconnections". Quelques années plus tard, Clinton quitte le groupe pour une carrière solo. En 1982, il enregistre son premier album, "Computer games". Les membres de Funkadelic continuent cependant à jouer ensemble. En 2000, pas moins de cinq albums sont sortis. En 2005, la réalisatrice Yvonne Smith a produit le documentaire sur le groupe, "Funkadelic : one nation under groove ".]]> musicactu__photo2__funkadelic.jpg musicactu__photo2__funkadelic_vignette.jpg Funkadelic Mélanie Pélican]]>

61456 20060904

Signés chez EMI, ils entrent en studio pour enregistrer "Come find yourself", en 1996, un premier album joué dans les conditions du live qui obtient un succès remarquable pour un groupe indépendant, notamment en Europe. Cette réussite, les Fun Lovin' Criminals la doivent en grande partie à leurs concerts. Fin 1998, la formation sort "100% Colombian", qui suscite un grand nombre de débats par son titre jugé subversif. Sur leurs singles, les Fun Lovin' aiment bien rejouer leurs morceaux de manière plus soft et plus cool, ce sont des "schmoove versions".

L'album "Mimosa" (1999) en compile quelques-unes avec des remixes et des inédits. Après être apparus sur la compilation "Paris dernière" en 2001, les Fun' publient "Bag of hits", en 2002. L'année suivante, Fun Lovin' Criminals ont réalisés "Welcome to poppy's", dont certains titres sont des featuring avec "old school" F-L-C. La même année, la formation choisira un nouveau batteur, Franck the Rhythm Man. En 2006, le groupe est en tournée.]]> musicactu__photo2__fun_lovin_criminal.jpg musicactu__photo2__fun_lovin_criminal_vignette.jpg Fun Lovin’ Criminals Mélanie Pélican]]>

61455 20060904

La rencontre avec Carole Fredericks est, quant à elle, intervenue en 1984 alors que l'américaine d'origine sénégalaise était venue faire les choeurs sur le "Positif tour" de JJG. En 1989, Goldman signe la musique de "L'Union sacrée" d'Alexandre Arcady dont la chanson principale ("Brother") est interprétée par Carole. Le chanteur propose alors à sa choriste et à son guitariste de s'associer sur disque. De cette union, naît l'album "Fredericks Goldman Jones", fin 1990, avec une pléiade de tubes à la clé ("Nuit", "À Nos actes manqués", "Né en 17...", "Tu Manques").

La tournée qui suit donne lieu à un live, en 1991, ("Sur Scène").
Deux ans plus tard, le nouvel album du trio, "Rouge" sort. De leurs tournées, en résulte l'album "Du New morning au Zénith", en 1995. Le trio, est alors en suspend après le décès de Carole Fredericks le 7 juin 2001.]]> musicactu__photo2__fredericks_goldman_jones.jpg musicactu__photo2__fredericks_goldman_jones_vignette.jpg Fredericks, Goldman, Jones Mélanie Pélican]]>

61454 20060904

Il tourne en première partie de Johnny Hallyday et chante chaque soir avec lui "Toute la musique que j'aime". En 1999, il sort un nouvel opus avec des textes et musiques de Art Mengo, Jean Fauque et Calogero. En juin 2000, il entame une nouvelle tournée ("Péniche tour 99") puis les premières parties de Johnny, à l'Olympia. Son cinquième opus, "Mordre la poussière" arrive en avril 2003. Il y convie Nono (Trust), Michael Jones, Louis Bertignac et Yannick Noah.]]> musicactu__photo2__fred_blondin.jpg musicactu__photo2__fred_blondin_vignette.jpg Fred Blondin Mélanie Pélican]]>

61453 20060904

La tornade Frankiemania s'empare de l'Angleterre avec la sortie de "Welcome to the pleasurdome" (N°1 des albums) et du single "Power of love". Début 1985, l'épidémie Frankie Goes To Hollywood commence à contaminer les Etats-Unis. C'est peu après que FGTH sort " Liverpool ", son deuxième album. La formation entame sa dernière tournée, en 1987, juste avant que la dream team se sépare. Holly continue en solo en 1989, après deux ans de bataille judiciaire avec son ancien label. Paul suit la même voie. Holly Johnson se retire du monde musical, dans les années 90, après avoir appris sa séropositivité. En 1994 et 2000, deux compilations vont voir le jours, "Bang !" et "Maximum joy". En 2005, le groupe va se reformer, juste le temps de la tournée, "Frankie says relax - do it again".]]> musicactu__photo2__frankie_goes_to_hollywood.jpg musicactu__photo2__frankie_goes_to_hollywood_vignette.jpg Frankie Goes To Hollywood Mélanie Pélican]]>

61452 20060904

En 2000, Francis Cabrel sort un triple album enregistré sur cette tournée, et participe à la Tournée des Enfoirés. D'une manière générale, il s'implique toujours dans les bonnes causes et on le voit ainsi lors du concert solidarité pour les sinistrés du Gard, en novembre 2002. Il a aussi lancé "Les Rencontres d'Astaffort" dans son village. Depuis Francis Cabrel a sorti, "Les Beaux dégâts" en 2004 et l'album live "La Tournée des Bodégas" en 2005. L'année suivante, le chanteur participe au conte musical "Le Soldat rose", dont l'album sortira en novembre, aux côtés de Vanessa Paradis, Alain Souchon et Bénabar, entre autres.]]> musicactu__photo2__francis_cabrel.jpg musicactu__photo2__francis_cabrel_vignette.jpg Francis Cabrel Mélanie Pélican]]>

61450 20060904

Ils resteront indissociables jusqu'à la mort de ce dernier, en 1992. Il lui permet de signer une pléiade de tubes en une quinzaine d'années et sa disparition intervient au moment où le couple venait d'enregistrer un album commun. France ne s'en remettra jamais vraiment, d'autant qu'elle perdra quelques années plus tard sa fille Pauline. Après un concert privé pour M6, en 1995, elle se fera très rare, exilée à Dakar. En 2001 et 2004, deux compilations ont vu le jour, " France Gall" et "Evidemment". En 2006, un DVD est aussi paru, " Bercy 93 ".]]> musicactu__photo2__france_gall.jpg musicactu__photo2__france_gall_vignette.jpg France Gall Mélanie Pélican]]>

61449 20060904

En 84, ils ont encore un énorme succès avec "I Want to know what love is" (repris plus tard par Tina Arena), extrait de "Agent provocateur". Dans les années 80, chaque membre travaille en solo, ce qui permet aux rumeurs de séparation de se propager. Ce n'est pas le cas puisque trois ans plus tard, Foreigner sort "Inside information". Lou Gramm quitte malgré tout le groupe, en 1990, pour former les Shadows King. Mick Jones se refuse à voir l'inévitable, il engage un musicien (J. Edwards) pour "Unusual heat" qui sort en 1991.

De nouveaux départs n'arrangent rien. En 1992, Jones et Gramm s'unissent pour recomposer Foreigner. Ils repartent en tournée, en 1995, pour lancer "Mr Moonlight", qui n'aura qu'un succès mitigé. Un DVD retraçant le parcours du groupe sort en 2003. La même année, Lou Gramm part une nouvelle fois de la formation. Pour le remplacer, Mick Jones décide donc d'appeler Kelly Hansen. Trois ans plus tard, l'album " Live in' 05 ", "Extended versions" et "The Definitiv collection" atterrissent dans les bacs.]]> musicactu__photo2__foreigner.jpg musicactu__photo2__foreigner_vignette.jpg Foreigner Mélanie Pélican]]>

61448 20060904

Dave et ses potes sont en studio à Seattle, la petite bande réfléchit à un nom de scène. Foo Fighters est retenu, en référence aux ovnis du même nom rencontrés par les pilotes américains durant la seconde guerre mondiale. Il délègue un peu, mais assure toutes les voix. En sept jours, le groupe met en boîte un premier album, "Foo fighters", qui sort en 1995.

Après le départ de William Goldsmith, la formation revient, en 1997, avec "The Colour and the shape". Pour le remplacer, Dave Grohl fait appelle au batteur d'Alanis Morissette, Taylor Hawkins. Depuis, les créations s'enchaînent. En 1999, c'est "There is nothing left to lose", puis "Ony by one" en 2001 et "In your honor" en 2005 qui sortent.]]> musicactu__photo2__foo_fighters.jpg musicactu__photo2__foo_fighters_vignette.jpg Foo Fighters Mélanie Pélican]]>

61447 20060904

Depuis, Floorfilla ne cesse de se produire dans des night clubs tous plus branchés les uns que les autres. Après la sortie d' "Anthem #4", le 1er novembre 2000, Elvio Moratto décide de quitter le groupe. Mais l'aventure ne s'arrête pas là puisque l'opus "Anthem#5" sort en 2001, "Voyage" suit en 2003, puis "Déjà vu" en 2004. Selon le site officiel de Floorfilla, un nouvel album ne devrait pas tarder à atterrir dans les bacs.
]]> musicactu__photo2__floorfilla.jpg musicactu__photo2__floorfilla_vignette.jpg Floorfilla Mélanie Pélican]]>

61446 20060904

Plus tard, Weston sera aussi viré. Tous ces aléas n'empêchent pas l'âme du groupe d'évoluer sereinement, comme en témoigne la sortie de l'album "Rumours", numéro un durant 31 semaines aux Etats-Unis et 443 semaines en Angleterre. Au total, 26 millions d'exemplaires sont vendus et l'opus se classe deuxième meilleure vente mondiale après "Thriller" de Michael Jackson. Ce succès récidive, en 1979, avec "Tusk".

En 1982, Fleetwood Mac se produit, à Los Angeles, devant 400.000 personnes durant un festival et sort "Time" en 1995 ainsi que "The Dance" en 1997. En 1998, Christine McVie quitte le groupe, et ce n'est qu'en 2003 que la formation sortira l'album, "Say you will", accompagné de "The Very best of Fleetwood Mac".]]> musicactu__photo2__fleetwood_mac.jpg musicactu__photo2__fleetwood_mac_vignette.jpg Fleetwood Mac Mélanie Pélican]]>

61445 20060904

musicactu__photo2__five.jpg musicactu__photo2__five_vignette.jpg Five Mélanie Pélican]]>

61444 20060904

Cette détresse retenue, ces idées noires et ces mélodies tristes impressionnent un producteur de New York qui impose Fiona en studio. Fiona Apple sort son premier album, "Tidal", en 96, dans la veine des années 70. "La musique est ma seule excuse pour être en vie", déclare-t-elle. En 1999, Fiona Apple revient avec un deuxième album, "When the pawn...", dont l'arrivée dans les bacs est mal reçu par la presse britannique. Cinq ans plus tard, elle ne s'est pas découragée et sort "Extraordinary machine". Ce dernier a été remixé par Mike Elizondo et Brian Kehew. En 2006, la chanteuse a entamé une tournée et sort "Fiona Apple : itunes originals".]]> musicactu__photo2__fiona_apple.jpg musicactu__photo2__fiona_apple_vignette.jpg Fiona Apple Mélanie Pélican]]>

61443 20060904

Il obtient même un "MOBO Award", en tant que meilleur artiste Reggae. Son second opus, "Vanguard", sort en 2000, porté par le single "Spiritualized". Finley Quaye travaille ensuite avec son oncle Tricky pour son troisième album. Il défraye la chronique, en 200, en saccageant un studio d'enregistrement londonien. En 2004, il revient avec l'album ,"Much more than much love", dont le titre " Dice " est extrait.]]> musicactu__photo2__finley_quaye.jpg musicactu__photo2__finley_quaye_vignette.jpg Finley Quaye Mélanie Pélican]]>

61442 20060904

Tout s'accélère, en 1989, avec l'album "The Raw & the cooked", dont les singles, "She Drives me crazy" et "Good thing", se classent numéro un des charts anglais. En 1990, un album de remix sort. A l'intérieur, rien de nouveau mais les anciennes chansons se vendent encore bien. Depuis l'album "The Raw & the remix", il ne se passe plus rien de notable dans le clan des Fine Young Cannibals. En 2000, le groupe s'est remis brièvement sur scène à l'occasion de la tournée "Roland Gift and the Fine Young Cannibals".]]> musicactu__photo2__fine_young_cannibals.jpg musicactu__photo2__fine_young_cannibals_vignette.jpg Fine Young Cannibals Mélanie Pélican]]>

61441 20060904

Le groupe a juste le temps de sortir "Silver groover", premier single de l'album, avant de partir sur les routes pour une tournée totale, car si le groupe est à l'aise en studio, c'est avant tout sur scène qu'il excelle. Pendant l'été 95, le groupe enregistre au studio Gang, à Paris. Distribué par Epic, cette production FFF sonne français - seuls trois titres sont en anglais.

Inspiré avant tout, par les femmes, FFF délivre treize titres entre états d'âme et crampes de la société. "Le Pire et le meilleur", né dans l'urgence, martèle que, pour le pire, les artistes sont les meilleurs. Un an après, en 1997, le groupe sort un live, "Live", avant de revenir en 2000 avec l'opus "Vierge".]]> musicactu__photo2__fff.jpg musicactu__photo2__fff_vignette.jpg F.F.F Mélanie Pélican]]>

61439 20060904

En 84, sort "Alambic/sortie sud". En 86, il sort "Météo für nada", un album pessimiste qui fait le bonheur de son public. En 88, il s'installe à l' Elysée Montmartre et sort "Eros über Alles". Un an après, Thiéfaine s'envole à New York et enregistre "Chroniques bluesymentales". En 1993, il se rend à Los Angeles et sort "Fragments d'hébétitude". En 95, Thiéfaine sort un double live, "Paris-Zénith".

Un an plus tard, "La tentation du bonheur" sort. En 98, le bonhomme a déjà 20 ans de scène. Il les fête, à Londres, en sortant "Le Bonheur de la tentation". L'année suivante, "En concert à Bercy - live", un double disque qui retrace sa tournée. Suivent rapidement, "Défloraison 13" en 2001, "Au Bataclan - live" en 2002 et "Scandale mélancolique" en 2005.]]> musicactu__photo2__thiefaine.jpg musicactu__photo2__thiefaine_vignette.jpg Hubert-Félix Thiéfaine Mélanie Pélican]]>

61438 20060904

Waller en personne est le premier à utiliser l'orgue Hammond dans le milieu du jazz et à savoir manier les pédales et sa main droite staccato avec beaucoup de talent. Grand improvisateur et fameux compositeur, Fats Waller réalise des morceaux gais comme "Honeysuckle rose", "Keepin'out of mischief now", "Blue turning grey over you" et le très célèbre "Jitterbug waltz". Le stress qui vient s'ajouter à son mode de vie assez malsain fait succomber Fats Waller à une pneumonie, le 15 décembre 1943, à Kansas City.

En 1968, il est honoré par les critiques du Down Beat Hall of Fame. Aujourd'hui, toutes les productions musicales du génie de Waller se trouvent dans The Complete Fats Waller. En 1978, une comédie musicale, "Ain't misbehavin'" évoque le travail de l'artiste.]]> musicactu__photo2__fats_waller.jpg musicactu__photo2__fats_waller_vignette.jpg Fats Waller Mélanie Pélican]]>

61437 20060904

Associé avec les producteurs Bolland and Bolland, il sort un nouveau single, "Rock me amadeus", qui fonctionne moins bien, en 1986. Son succès se limite dès lors à son pays natal et à l'Allemagne. Avant de pouvoir exporter ses oeuvres, Falco meurt le 6 février 1998, dans un accident de la route. Un album posthume des oeuvres cachées du chanteur a été publié, en 1999, sous le nom " Verdamnt wir leben noch ". En 2004, un DVD live de son concert au Donauinsel est édité.]]> musicactu__photo2__falco.jpg musicactu__photo2__falco_vignette.jpg Falco Mélanie Pélican]]>

61436 20060904

Chuck Mosely, le chanteur du groupe, est viré, en 1988, pour des problèmes divers. Mike Patton reprend le flambeau et devient la voix des Faith No More sur leur second album "The Real thing", en 1988. En 1993, Jim Martin apprend par fax qu'il est viré du groupe. Il faut trouver un autre guitariste, et Dean Menta fait l'affaire, le temps d'un album "Digging the grave". Puis, en 1994, il tire sa révérence. En 95, sort l'album "King for a day, fool for a life time".

En 1998, les amis se séparent pour de bon juste après la sortie de "I Started a joke". Chaque membre a désormais évolué en solo. Roddy Bottum a formé le groupe Imperial Teen, Mike Bordin se produit souvent avec le groupe d'Ozzy Osbourne. Quant à Billy Gould, il est membre des Brujeria.]]> musicactu__photo2__faith_no_more.jpg musicactu__photo2__faith_no_more_vignette.jpg Faith No More Mélanie Pélican]]>

61435 20060904

Il faut attendre 2003 pour la sortie de "Cry", son 5ème album. Celui-ci entre aussi directement à la première place des classements américains. En à peine dix ans, elle a déjà vendu près de 15 millions de disques rien qu'aux Etats Unis. Après un passage au cinéma aux côtés de Nicole Kidman et Matthew Broderik dans " The Stepford wives ", Faith Hill revient à la musique, en 2005, avec " Firelies " dont est extrait le titre " Mississippi girl ". En janvier 2006, cet opus a reçu un double disque de platine pour s'être vendu à plus de 2 millions d'exemplaires aux USA. Cette même année, la chanteuse participait aux concerts du Soul2Soul II Tour 2006.]]> musicactu__photo2__faith_hill.jpg musicactu__photo2__faith_hill_vignette.jpg Faith Hill Mélanie Pélican]]>

61420 20060901

Toujours soucieux de réinventer un folklore perdu, ils chantent souvent leur quartier à Toulouse, Arnaud-Bernard, un haut-lieu de métissage et de culture. Ils sortent ,en 1995, "Ma Ville est le plus beau park". Sorti en 98, leur troisième album, "On the linha imaginot", révèle une conception très particulière de la musique, comme un détonateur de nouveaux phénomènes de société. Le groupe ne revient qu'en 2003 avec l'album "Duels de tchatche et autres trucs du folklore toulousain".]]> musicactu__photo2__fabulous_trobadors.jpg musicactu__photo2__fabulous_trobadors_vignette.jpg Fabulous Trobadors Mélanie Pélican]]>

61419 20060901

En 88, "I don't want to talk about it", l'un des plus gros succès de Everything But the Girl, leur ouvre la porte du top 10. Dans les 90's, la formation sort "The Language of life" auquel participe Stan Getz. En 94, ils participent à "Protection" de Massive Attack et continuent d'enregistrer des albums éclectiques. Everything But the Girl laisse tomber les rythmes jazzy pour un succès plus dansant, en 95, avec "Missing". En 96, sortent "Walking wounded", puis "Temperamental" en 99.

Trois ans plus tard, le groupe fête vingt ans de carrière avec une compilation CD et DVD ("Like the deserts miss rain"). Après avoir composé plus de 150 chansons, le groupe a vendu plus de huit millions de disques, sans compté l'album "Adapt or die - 10 years of remixes", sorti en 2005. En 2006, le duo a participé à l'album de Masive Attack. Quant à Tracey Thorne, elle prépare la sortie de son album solo en 2007.]]> musicactu__photo2__everything_but.jpg musicactu__photo2__everything_but_vignette.jpg Everything But The Girl Mélanie Pélican]]>

61418 20060901

Mais les disputes prennent le pas sur la bonne humeur du groupe. Résultat, en 96, House of pain se sépare et Everlast continue son chemin tout seul. En 1998, l'artiste est opéré pour une crise cardiaque, en plein enregistrement de son deuxième album, "Whitey ford sings the blues". Suite à son arrêt cardiaque, Everlast décide de changer de vie et compose quelques chansons "nées de la réflexion sur la mort...". Deux ans plus tard, il sort "Eat at Whitey", puis "White trash beautiful" en 2004.]]> musicactu__photo2__everlast.jpg musicactu__photo2__everlast_vignette.jpg Everlast Mélanie Pélican]]>

61417 20060901

Entre 1975 et 1984, Etta disparaît plus ou moins de la scène musicale. Son retour s'opère lors des J.O de Los Angeles, en 1984, où elle fait une superbe prestation. Une nouvelle génération de passionnés se met alors à écouter la musique d'Etta, dont certaines B.O de films tels que "Hail, hail rock n'roll", en 1987. En 1993, et après une flopée d'albums, Etta est introduite dans le sacro-saint Rock n' Roll Hall of Fame.

Elle gagne également un Grammy pour sa performance dans l'album "Mystery lady", puis sort le très bon "Time after time". Les plus grands succès de cette grande dame sont contenus dans le DVD "Burnin' down the house", concert enregistré en 2001. Deux ans plus tard, elle recevait sa plaque sur le Hollywood Walk of Fame et enregistrait "Let's roll". En 2006, ce sont les opus, "The definitive collection" et "All the way" qui sont arrivés dans les bacs.]]> musicactu__photo2__etta_james.jpg musicactu__photo2__etta_james_vignette.jpg Etta James Mélanie Pélican]]>

61416 20060901

Cela n'empêche pas le groupe de placer six singles de leur album, "Always and forever", dans le Top 15. En 95, Nurding quitte le groupe pour une carrière solo, sous le nom de Louise. Eternal est le groupe féminin le plus populaire en Angleterre depuis les Bananarama. Et c'est avec "Power of a woman" qu'elles pénètrent sur le marché américain. En 1997, le trio des Eternal enregistre son premier numéro un avec "I Wanna be the only one" puis "Before the rain". En 1998, Kéllé Bryan quitte le groupe pour s'adonner à une carrière solo.

Le duo continue malgré tout sa carrière et enregistre "Wat'cha gonna do", en 1999. En 2002, l'album "Essential Eternal" était disponible dans les bacs. Les succès du groupe (9 millions de disques vendus) leur donne le titre de meilleur groupe féminin de R&B. En mars 2006, Eternal était invité au Arena Tour 2006 en compagnie de Boyz II Men et En Vogue. Concert qui a malheureusement été annulé.]]> musicactu__photo2__eternal.jpg musicactu__photo2__eternal_vignette.jpg Eternal Mélanie Pélican]]>

61415 20060901

"ESG says dance to the beat of the moody" continue dans la même veine, en 1982. Le premier vrai album sort ,en 1983, "Come away with ESG", précède de peu la scission de groupe. Au début des années 90, le groupe se reforme et enregistre une compilation éponyme, en 1991, qui sort sur le label Pow Wow. Les rythmes de ESG sont samplés fréquemment par des artistes hip-hop tels que TLC, Wu-Tang ou les Beastie Boys, mais aussi par certains rockers comme Unrest.

En 1992, le groupe sort, en réaction à ce phénomène, "Sample credits don't pay our bills". L'album "ESG live !" sort en 1995, il mélange les anciennes compositions à des nouveaux enregistrements. En 2000, c'est l'album "A South bronx story" qui arrive dans les bacs, suivit de "Step off ESG", en 2002. "Keep on moving", le dernier album de ESG paraît en 2006.]]> musicactu__photo2__esg.jpg musicactu__photo2__esg_vignette.jpg ESG Mélanie Pélican]]>

61414 20060901

Il s'envole pour Miami et, avec Duane Allman, il enregistre "Layla and other assorted love songs" qui paraît en novembre 1970. Au début des années 70, Eric connaît quelques problèmes de drogues, qui le poussent à suivre une cure de désintoxication pendant plus de trois ans. Après diverses amours tumultueuses, Eric devient l'heureux papa d'un petit garçon ,Connor, qui disparaît tragiquement, le 20 mars 1991, en tombant du 53° étage d'un building New Yorkais.

De ce dramatique événement naît la BO du film "Rush" ainsi que la chanson "Tears in heaven". Il signe aussi la BOF de "L'Arme fatale 4" en duo avec Sting ("It's Probably me"). En 2001, il publie "Reptile" puis part en tournée comme en témoigne "One more car, one more rider", enregistré au Staples Center de Los Angeles. Il revient, en 2004, avec "Me & Mr Johnson", où il interprète les titres de Robert Johnson. L'année suivante, il reforme Cream, donne des concerts et sort "Back home".]]> musicactu__photo2__eric_clapton.jpg musicactu__photo2__eric_clapton_vignette.jpg Eric Clapton Mélanie Pélican]]>

61413 20060901

Il signe avec Warner Bross et se met à bosser sa musique. Mais le malheur le frappe, en 95, sa femme meurt dans un accident de voiture. Un an plus tard, il enregistre son premier album "True to myself", très influencé par la soul music des années 70. Eric reprend des standards, en plus de ses compositions. Son album, "A Day in the life", est sorti, en 99, et confirme son talent de chanteur.

On apprécie particulièrement sa reprise de "Porghy georgie". Deux ans plus tard, son opus, "Better and better", arrive dans les bacs. Mais à cette même époque, l'artiste se tourne vers le cinéma et joue dans "Glitter". Il deviendra même l'époux de Halle Berry jusqu'en 2003. C'est en 2005 qu'il renoue avec la musique dans "Hurricane".]]> musicactu__photo2__eric_benet.jpg musicactu__photo2__eric_benet_vignette.jpg Eric Benet Mélanie Pélican]]>

61412 20060901

C'est un petit peu cette ambiance 'new age' qu'on va retrouver dans la musique de ERA. Un succès foudroyant puisque 5 millions de copies se vendent dans le monde. Nous sommes au printemps 1997. Le premier single, "Ameno", est un gros tube partout dans le monde, et Era reçoit la Victoire de la Musique 1999 pour l'album français le plus vendu à l'exportation. En 1999, Eric part à Londres pour les besoins de "Era 2", sorti en mai 2000.

A ce jour, 1,3 millions exemplaires se sont vendus dans le monde dont 400 000 rien qu'en France. Il faut attendre 2003 pour découvrir "The Mass", troisième épisode des aventures de Era. Le single éponyme est une adaptation du fameux "Carmina burana" de Carl Orff. En 2005, la formation sort son premier best of, "The Very best of Era".]]> musicactu__photo2__era_mass.jpg musicactu__photo2__era_mass_vignette.jpg Era Mélanie Pélican]]>

61393 20060831

Si son premier album était déjà un succès, en 1991, avec son deuxième opus, "Shepherd moons", la petite celte, devenue grande, casse la baraque et atteint la barre des dix millions d'albums vendus. En 1995, soit quatre plus tard, Enya revient en forme avec un album qui l'est tout autant. En effet, en quelques semaines "Memory of trees" se vend à plusieurs millions d'exemplaires. Fort logiquement, une compilation est éditée "Paint the sky with stars" pour célébrer ses dix ans de succès solo, en 1998. En 2001, Enya revient avec un nouvel opus "A Day without rain" qui réunit ses ingrédients habituels. Une vidéo et un DVD, "The Video collection" sont sortis simultanément. Enya a également signé deux morceaux inédits sur la BOF "Le Seigneur des anneaux". Il s'agit de " May it be " et " Aniron ". En 2005, la chanteuse est revenue avec un nouvel opus, "Amaratine".]]> musicactu__photo2__enya.jpg musicactu__photo2__enya_vignette.jpg Enya Mélanie Pélican]]>

61392 20060831

En 2002, Pascal Obispo réunit cette fois-ci les meilleurs footballeurs de la planète pour le single "Live for love united". Youssou N'Dour, personnalité importante de la lutte contre la maladie y participe également. Le titre (écrit par Desmond Child) est inséré dans l'album officiel de la Coupe du Monde de football et est vendu dans 21 pays participants à l'épreuve. En 2004, l'album "10 ans ensemble" sortait dans les bacs, rassemblant des artistes comme Bénabar, Calogéro et Florent Pagny.]]> musicactu__photo2__ensemble.jpg musicactu__photo2__ensemble_vignette.jpg Ensemble Mélanie Pélican]]>

61391 20060831

Bien que son nom soit souvent associé aux westerns, Morricone travaille sur des comédies, des thrillers mais aussi des drames ou des films d'horreur. De plus, il collabore avec les plus grands : Bertolucci, De Palma, Polanski ou Almodovar. Ses compositions maîtresses sont variées, "Peur sur la ville" en 1975, "Le Professionnel" en 81, "Mission" en 86, "Les Incorruptibles" en 87, "The Big man" en 90... et tant d'autres.

Aujourd'hui, il compte plus de 500 créations musicales dédiées au cinéma. En 1995, il reçoit un Lion d'Or à Venise pour l'ensemble de sa carrière. En 2001, Ennio Morricone ralentit sa carrière en partant en tournée avec l'Orchestre Symphonique de Rome, où il joue "Mission" et "Cinema paradiso".]]> musicactu__photo2__ennio_morricone.jpg musicactu__photo2__ennio_morricone_vignette.jpg Ennio Morricone Mélanie Pélican]]>

61390 20060831

Début 1991, paraît le premier album du groupe, "Schubert dip". Le single "Lies", extrait de l'opus, connaît le même succès que "Unbelievable", même si un scandale éclate juste après sa sortie. En effet, Yoko Ono (la veuve de John Lennon) porte plainte contre le groupe pour avoir samplé la voix de Mark David Chapman, le meurtrier de son mari. Elle obtient gain de cause. La tempête médiatique passée, EMF revient, en 1992, avec l'album "Stigma". Bien que le succès de "Stigma" soit énorme, les membres d'EMF se retirent du jeu pendant plusieurs années.

Après trois ans de silence radio, James Atkin et sa bande reviennent avec l'album "Cha cha cha". En 1995, cet échec verra la bande se séparer pour continuer des carrières séparées. Une compilation sort malgré tout, en 1998, "Back 2 back hits", ainsi qu'un best of, en 2001, "Epsom mad funkers : the best of EMF". Le 3 janvier 2002, Zachary Foley décède.]]> musicactu__photo2__emf.jpg musicactu__photo2__emf_vignette.jpg EMF Mélanie Pélican]]>

61388 20060831

En 1983, Il fonde "Elton John Aids Fondation", qui recueille des dons pour venir en aide aux séropositifs. En 2002, il réadapte "Your song" avec Alessandro Safina au profit de l'association Sport Relief. Depuis 25 ans, Elton John ne cesse de produire des succès avec le parolier Bernie Taupin. Prêt à servir toutes les bonnes causes, Elton compose fréquemment des chansons - hommage ("Candle in the Wind", d'abord pour Marylin Monroe puis pour Lady Diana...) et un titre pour la Reine Elizabeth, en 2002.

Pour fêter ses 40 ans de carrière, il publie un quarantième album "Songs from the west coast", incluant notamment "I Want love" - en hommage à George Harisson. A l'automne, une triple compilation "Greatest Hits" est éditée pour fêter plus de trente ans de métier. En 2004, l'artiste a sorti "Peachtree" suivit de "Billy Elliot" et de "The Vampire Lestat", en 2005. La même année, Elton Jones voyait le musée de Madame Tussauds inauguré sa statue. Pour information, le 21 décembre 2005, le chanteur et son compagnon David Furnish se sont unis.]]> musicactu__photo2__elton_john.jpg musicactu__photo2__elton_john_vignette.jpg Elton John Mélanie Pélican]]>

61387 20060831

Après la fin de l'orchestre, Ella Fitzgerald retrouve alors le succès avec de petits orchestres, au moment où le be bop apparaît. Elle acquiert une solide admiration chez les jazzmen et forge sa technique unique du scat auprès des boppers. Elle travaille avec Dizzie Gillespie et dans des jam sessions du birdlands, du down beat ou encore du Royal Roost. A la fin des années 40, elle fait une rencontre capitale, celle du producteur Norman Ganz, un avocat convaincu de l'importance de la musique noire, et créateur du prestigieux label Verve.

Ce dernier organisera des tournées internationales. Au cours de sa carrière légendaire, Ella a collaboré avec le gratin du jazz américain lors d'enregistrement avec Duke Ellington, en 1957, pour "All to soon", Count Basie ou encore Louis Amstrong. Elle décède, le 15 juin 1996, à l'age de 78 ans.]]> musicactu__photo2__ella_fitzgerald.jpg musicactu__photo2__ella_fitzgerald_vignette.jpg Ella Fitzgerald Mélanie Pélican]]>

61384 20060831

Après une tournée commune avec Dyonisos, les quatre enregistrent un nouveau maxi cd ("Abricotine & quality street") puis sortent leur premier vrai album, "Abricotine", en janvier 2001. Une centaine de concerts sont programmés. Désormais établi dans le sud ouest, le groupe parisien entre en studio, début 2002, et y passe près de six mois. Nicolas, le batteur, est remplacé par Xavier. L'album, "Le Quart d'heure des ahuris", sort en septembre 2002.

Un cd bonus de cinq titres est inclus. Le 17 juin 2003, c'est au tour de la compilation, "Avec Léo !", d'arriver dans les bacs. Le groupe ne revient qu'en mars 2004 avec un double album live. Le 8 mars 2005, Romain Humeau se fait remarqué et sort son album solo, "L'Eternité de l'instant". Mais il ne délaisse pas pour autant le groupe puisqu'un nouvel album est en préparation pour le printemps 2007.]]> musicactu__photo2__eiffel.jpg musicactu__photo2__eiffel_vignette.jpg Eiffel Mélanie Pélican]]>

61383 20060831

Mal dans sa peau depuis la mort tragique de ses parents et de sa soeur, le deuxième album du groupe, "Electro-shock blues", sorti en France, le 21 septembre 1999, est conçu par E comme une thérapie. Depuis, Eels continue de sortir des albums régulièrement. En 2000, "Daisies of the galaxy" est arrivé dans les bacs, suivit de "Souljacker" en 2001, de "Shootenanny !" en 2003 et dernièrement, "Blinking lights and the other revelations".

En 2006, lors de sa tournée, le groupe évolue avec des musiciens classiques (violons et contrebasse). Le tout est immortalisé dans le CD-DVD live, "Eels with strings live at town hall". Pour information, le groupe a participé à de nombreuses B.O dont celle de "American beauty " en 1998 et de "Shrek 1 & 2" en 2001 et 2004.]]> musicactu__photo2__eels.jpg musicactu__photo2__eels_vignette.jpg Eels Mélanie Pélican]]>

61382 20060831

Il joue à droite à gauche, signe avec un label et enregistre "Gorgeous Georges". C'est dans cet opus que le titre "A Girl like you" est extrait. Suivent "I'm not following you" en 1997, "Doctor synthax" en 2002 et "A Casual introduction" en 2003. Le 18 février 2005, il a été admis en urgence au London's Royal Free Hospital. Le chanteur souffrait d'une hémorragie cérébrale. Quelques jours plus tard, une deuxième hémorragie est subvenue. L'opération s'est bien déroulée et Edwyn Collins se remet progressivement de ce traumatisme.]]> musicactu__photo2__edwyn_collins.jpg musicactu__photo2__edwyn_collins_vignette.jpg Edwyn Collins Mélanie Pélican]]>

61381 20060831

Elle s'associe ensuite avec Les Compagnons de la Chanson pour "Les Trois cloches" et part avec eux pour sa première tournée américaine. Elle y croise Marlène Dietrich et surtout Marcel Cerdan, son grand amour. La belle histoire d'amour entre "le roi de la boxe" et "la reine de la chanson" tourne court, Cerdan meurt, le 28 octobre 1949, dans un accident d'avion aux Açores. Elle tombe dans la drogue et l'alcool, ce qui va la détruire à petit feu. Cela ne l'empêche pas de faire son premier Olympia, en 1955, et de retourner outre-Atlantique.

Elle continue d'enchaîner les tubes ("L'Homme à la moto", "La Foule", "Mon Manège à moi", "Milord") et a un nouvel accident de la route avec Georges Moustaki. Charles Dumont, jeune compositeur, lui offre son dernier grand succès au titre évocateur, "Non je ne regrette rien". Sa santé est faible et elle s'écroule souvent sur scène. En septembre 1962, elle chante devant la Tour Eiffel pour la première mondiale du film "Le Jour le plus long". Edith Piaf tombe dans le coma, en avril 1963, et meurt le 11 octobre suivant, le même jour que Jean Cocteau.]]> musicactu__photo2__edith_piaf.jpg musicactu__photo2__edith_piaf_vignette.jpg Edith Piaf Mélanie Pélican]]>

61380 20060831

En 1976, il inaugure sa maison de disques, EMP, avec l'album "Sur la route de Memphis". La chanson "Pas de boogie-woogie", tirée de l'album live au Palais des Sports, en 1977, est interdite sur certaines stations de radio. En 1982, Eddy présente pour la première fois "La dernière séance", sur FR3. En 1994, toujours fort de son succès, il sort "Rio Grande". En 1998, "La Dernière séance" baisse une dernière fois ses rideaux, après seize ans de bons et loyaux services.

En 1999, arrivent "Les Nouvelles aventures d'Eddy Mitchell" enregistré entre Los Angeles, Memphis et Nashville. En 2001, un live retraçant sa tournée de l'année passée sort. Fin 2002, c'est l'album "Collection 1964 / 2001" qui arrive dans les bacs. Elle précède de quelques mois un album, "Frenchy," qui sort au printemps 2003 et de "Frenchy tour" en 2004. L'année 2006, verra prochainement la naissance d'un nouvel opus.]]> musicactu__photo2__eddy_mitchell.jpg musicactu__photo2__eddy_mitchell_vignette.jpg Eddy Mitchell Mélanie Pélican]]>

61358 20060829

En 1999, il fait partie des artistes présents sur la compilation "IUC session vol 2". La même année, il sort le titre "Rise". Depuis, l'artiste est allé partager sa musique dans quarante pays des six continents de la planète. En 2003, Eddie Amador revient avec sa création "Push my bass". Très occupé, il ne reviendra que deux ans plus tard avec "Good timez" en collaboration avec Tom De neef. Depuis 1999, le DJ a tout de même produit quatre albums dont " The Funk ", "Psycho X girlfriend", "Shake it" et "6 AM". ]]> musicactu__photo2__eddie_amador.jpg musicactu__photo2__eddie_amador_vignette.jpg Eddie Amador Mélanie Pélican]]>

61357 20060829

Atmosphère sombre, voix atypique, froid et grave, il donne dans une pop mélodieuse. Confirmation, en 2003, avec "From every sphere". Depuis, cet opus, chaque année, est marquée par une nouvelle sortie. En 2004 arrive "Strangers", en 2005, "Elephant's graveyard" et en 2006, "The Beautiful lie".]]> musicactu__photo2__ed_harcourt.jpg musicactu__photo2__ed_harcourt_vignette.jpg Ed Harcourt Mélanie Pélican]]>

61356 20060829

Le premier album, "Walthamston", sort en 93. Après deux ans de succès dans leur pays, les quatre garçons s'exportent dans toute l'Europe. Un deuxième album, "Steam", sort en 95, suivit de "The Journey so far" en 1996. L'année suivante, Brian Harvey est expulsé du groupe. Le groupe continue alors en trio et sort, en 1998, "Each time". En 2005, un album best of, "The Very best of East Seventeen" est arrivé dans les bacs.]]> musicactu__photo2__east_17.jpg musicactu__photo2__east_17_vignette.jpg East 17 Mélanie Pélican]]>

61354 20060829

C'est l'heure de gloire pour ce groupe qui enchaîne les albums avec "Spirit", "All'n'all". Son best of de 1978 lui ouvre les portes de l'Europe. Des succès comme "September", "Got you get into my life", "After the love has gone", "Boogie wonderland", "Let's groove", les rendent extrêmement populaires. Mais le groupe décline, à partir de 1982, et ne renouera jamais avec le succès malgré de nombreuses reformations. Maurice devient producteur et Philip se lance en solo comme en témoigne "Chinese wall", en 1984, et le duo "Easy lover" avec Phil Collins.

Dans les années 90, l'album "Millenium" passe inaperçu et pourtant le groupe continue de travailler. Des compilations et des DVD sont parus, au début des années 2000. Deux ans plus tard, deux autres albums sont réalisés, "Live in Rio" tiré de la tournée du groupe en 1980 et "The Promise". En 2005, Earth Wind & Fire sort son 23ème opus, "Illumination". Quelques jours après la sortie de cet opus, Louis Satterfield, meurt (le 27 septembre 2005).]]> musicactu__photo2__earth_wind.jpg musicactu__photo2__earth_wind_vignette.jpg Earth Wind & Fire Mélanie Pélican]]>

61353 20060829

En 1976, sort le succès des Eagles, "Hotel California". 1977, marque le départ d'un nouveau membre, Randy Meisner, remplacé par Timothy B Schmit. En 1979, le groupe compose "The Long run" qui reçoit un accueil très mitigé. Des querelles se greffent et les poussent à effectuer une tournée d'adieu. Fin 1980, le groupe sort son album live, "Eagles live". Ce n'est qu'en 1993 que la bande donne de ses nouvelles en travaillant sur l'album "Common thread". Trois ans plus tard, la controverse les rattrape lorsqu'elle publie la chanson "Peaceful easy feeling", dédicacée à Saddam Hussein.

Après l'exclusion de Don Felder en février 2001, la formation roule toujours et sort le titre "Hole in the world" en rapport avec les attentats du 11 Septembre aux Etats-Unis. Après leur tournée, les membres de Eagles sortent un DVD, "Farewell 1 : live from Melbourne". En 2006, le groupe prévoit la sortie de son nouvel opus, "The Long road to eden".]]> musicactu__photo2__eagles.jpg musicactu__photo2__eagles_vignette.jpg Eagles Mélanie Pélican]]>

61352 20060829

"Save tonight" en est le plus gros tube. Le suivant, "Living in the present future", comprend un duo avec sa soeur et est dans la même lignée que le précédent. En 2001, c'est l'album "Present/future" qui arrive dans les bacs, suivit en 2003 de "Sub rosa". Après une tournée en 2005, Eagle Eye Cherry sortira un album live en 2006, suivit d'un nouvel opus dont le titre "Don't give up" est extrait.]]> musicactu__photo2__eagle_eye_cherry.jpg musicactu__photo2__eagle_eye_cherry_vignette.jpg Eagle-eye Cherry Mélanie Pélican]]>

61350 20060829

Ses albums regorgent de tubes. Elle marque les années 60 de sa voix et fait une brillante carrière. En 66, elle signe son plus grand hit, "You Don't have to say you love me", qui fera le tour du monde. Elle continuera sa carrière sans encombre jusqu'à sa mort, le 2 mars 1999. En 2006, un show musical basé sur la vie de la chanteuse, "Dusty the original pop diva", a été joué en Australie et en Angleterre.]]> musicactu__photo2__dusty_springfield.jpg musicactu__photo2__dusty_springfield_vignette.jpg Dusty Springfield Mélanie Pélican]]>

61348 20060829

En 1976, Duke commence sa carrière solo grâce à l'album "From me to you", puis confirme sa qualité d'auteur deux ans plus tard avec la sortie de "Reach for it" qui le propulse à la tête de l'art (musical). Fort de ses succès des années passées, George décide de devenir producteur. Il investit sur des musiciens Brésiliens, et sur des chanteuses telles que Dee Dee Bridgewater. Au début des années 80, son single "Sukiyaki" se vend à 2 millions d'exemplaires.

Après avoir semé à tous vents, George Duke récolte diverses gratifications, dont en 1986, un Grammy Awards pour la production de "Tutu" (Miles Davis), en 1990. Pour information, Daft Punk a repris, en 2001, le sample de la chanson "Face the music", George Duke revient, en 2005, avec "Duke". En 2006, le titre "T-Jam", extrait de ce dernier album était nominé au Grammy Awards.]]> musicactu__photo2__george_duke.jpg musicactu__photo2__george_duke_vignette.jpg George Duke Mélanie Pélican]]>

61347 20060829

Dando décide donc de stopper Lemonheads. En 1990, la tension retombe et le groupe se remet au travail. Il sort l'album "Lovey". La musique est encore bruyante, mais le public trouve ses marques et adhère. Il faut attendre 1992 et l'album "It's a shame about ray" pour que les Lemonheads s'assagissent. En 1993, les Lemonheads arrivent à maturité avec l'album "Come on feel". Un disque riche qui consacre le groupe à l'échelle mondiale. Le succès grandissant, Evan prend de mauvaises habitudes. Il devient l'ami de Neil Gallagher et sombre progressivement dans l'alcool et la drogue.

En 1996, après une cure de désintoxication, il revient serein dans le groupe et sort "Car button cloth". Deux ans plus tard, sort un best of, "The best of the Lemonheads: the Atlantic". Après neuf ans d'absence, Dando revient dans le groupe en 2005. En avril 2006, le groupe, maintenant au complet, signe avec le label Vagrant Records et publie un album éponyme, d'où sont tirés les titres, "Baby's home", "Black home", "Black gown" et "Become the enemy".]]> musicactu__photo2__lemonheads.jpg musicactu__photo2__lemonheads_vignette.jpg Lemonheads Mélanie Pélican]]>

61346 20060829

Isabel fait ensuite appel à son ami Tom York (Radiohead) pour la soutenir dans le chant. La petite équipe entre en studio et enregistre un nouvel album. En 1998, "White magic for lovers" sort et c'est enfin le succès. La chanson, "El President", interprétée par Tom York permet à Drugstore de se faire un nom. En 2000, le titre "Fader" est repris pour apparaître dans la B.O du film "Cherry falls".

Cette situation n'est pas nouvelle puisqu'en 1997, le titre "Superglider" a été utilisé pour le film "Over me and house of america". Dans un même temps, Drugstore ne chôme pas, puisqu'en 2001 est sorti l'album "Songs for the jet set" suivit de "Drugstore collector number one" en 2002. En 2003, lors de sa tournée en Angleterre, le groupe a chanté une nouvelle chanson, "Sounding luuuvely".]]> musicactu__photo2__drugstore.jpg musicactu__photo2__drugstore_vignette.jpg Drugstore Mélanie Pélican]]>

61337 20060828

musicactu__photo2__doubles_faces.jpg musicactu__photo2__doubles_faces_vignette.jpg Double Face Mélanie Pélican]]>

61336 20060828

musicactu__photo2__platines.jpg musicactu__photo2__platines_vignette.jpg Double Dee Mélanie Pélican]]>

61334 20060828

Les Doobie Brothers cartonnent jusqu'en 1982. Un an plus tard, un album live arrive dans les bacs sous le nom de "Farewell Tour", avant la séparation du groupe. Neuf ans plus tard, les membres se réunissent pour donner un concert caritatif, en 1987. Le succès est tel que la formation reprend forme avec onze des treize membres d'origine.

En 1989 sort "Cycles", sur lequel apparaît le titre "The Doctor". Suit en 1991 l'album "Brotherhood" et, en 1993, une tournée. En 1996, un double album live sort dans les bacs : "Rockin' down the highway : the wildlife concert". Les années 2000 ne marquent pas la fin du groupe puisqu'il sort "Sibling rivalry" et part en 2004 en tournée.]]> musicactu__photo2__doobie_brothers.jpg musicactu__photo2__doobie_brothers_vignette.jpg Doobie Brothers Mélanie Pélican]]>

61333 20060828

En 1997, Regina chante sur l'album "Time pie" du groupe Yamo, dont plusieurs chansons sont reprises sur la compilation "Kraut und space rock". Après une glorieuse tournée au Japon, accompagnée d'Andy Thoma et Jan Werner, des Mouse on Mars, du percussionniste Wolfgang Flür, ex-membre de Kraftwerk, et de Herbert, Donna Regina signe avec le petit label Karaoke Kalk Records. De cette collaboration naît, en 1998, le single "Pool".

Le 6 novembre 2000 sort enfin l'album qui ouvre à Donna Regina la voie d'une carrière internationale, "A Quiet week in the house". Suivent successivement, "Late", en 2004, "A Collection of little secret" et "Slow killer".]]> musicactu__photo2__donna_regina.jpg musicactu__photo2__donna_regina_vignette.jpg Donna Regina Mélanie Pélican]]>

61332 20060828

Après un long break, il revient en 1993 avec "Kamakiriad". Il a été parallèlement chroniqueur dans le magazine Première et journaliste pour Géo. Au début des années 2000, il se replonge dans l'aventure Steely Dan avec un album en 2001 puis un autre en 2003. Trois ans plus tard, Donald Fagen entreprend sa première tournée en solo, pour la promotion de son album "Morph the Cat".]]> musicactu__photo2__donald_fagen.jpg musicactu__photo2__donald_fagen_vignette.jpg Donald Fagen Mélanie Pélican]]>

61331 20060828

En 1962, sur invitation de Ike Quebec, Don Wilkerson retourne en studio pour un travail solo. Il sort alors trois albums sur le label Blue Note Records : "Elder don", " Preach brother " en 1962 et "Shoutin'" l'année suivante. Mais ce n'est pas en solo qu'il rencontre le plus de succès. Il passe la fin de sa vie à Houston, où il meurt en 1986. En 2001, une compilation regroupant tous ses plus grands titres est éditée.]]> musicactu__photo2__don_wilkerson.jpg musicactu__photo2__don_wilkerson_vignette.jpg Don Wilkerson Mélanie Pélican]]>

61330 20060828

A l'image des grands du genre, le rappeur défraye régulièrement la chronique par des frasques diverses et variées. Fin 2001, il sort son quatrième album, "The Great depression", annoncé comme le dernier. Malgré tout il revient deux ans plus tard avec "The Grand champ". Sur la même lancée, il crée son propre label, Bloodline Records. De 2003 à aujourd'hui, le rappeur s'investit dans le cinéma, en réalisant quelques apparitions, comme dans "En Sursis". En 2006, DMX revient dans les bacs avec un sixième opus, "Here we go, again".]]> musicactu__photo2__dmx.jpg musicactu__photo2__dmx_vignette.jpg DMX Mélanie Pélican]]>

61329 20060828

DJ Rasoul signe également avec des maisons prestigieuses, généralement juste le temps d'un single, "True Science" en 1999 sur Leaf ou "Love's Theme" sur Grayhound en 2000. En parallèle de son travail, il continue son activité de producteur avec deux compilations sorties en 2000, "Nude dimension", "The Petalpusher sessions, Volume 1" et "Bare Essential, Volume 1". Cet album rassemble de prestigieux DJs comme Petalpusher, Bob Sinclar et Miguel Migs. "Bare Essential", sorti sur Naked Music Label, est un mélange de house, de dance et de new soul, avec entre autres des singles de Lovetronic, de BlueSix  et de Petalpusher, le tout arrangé par DJ Rasoul. Son dernier single, "Star reality", sort en 2000 chez Solfood Record. De 2001 à 2004, il réalise quatorze disques, dont le dernier en date est intitulé "Get nasty".]]> musicactu__photo2__dj_rasoul.jpg musicactu__photo2__dj_rasoul_vignette.jpg DJ Rasoul Mélanie Pélican]]>

61328 20060828

musicactu__photo2__dj_mehdi.jpg musicactu__photo2__dj_mehdi_vignette.jpg DJ Mehdi Mélanie Pélican]]>

61327 20060828

Chacun se met alors à son poste, DJ Fred et Arnold T composent les morceaux, Bernie les mixe et JP s'occupe de coordonner le groupe. La même année, ils sortent leur premier album, "Alright", qui devient un hit en club. Avantagé par ce premier succès du groupe, le disque "Délirium," qui sort en deux ans plus tard, vient se placer numéro un du hit des clubs. Depuis, les deux artistes ont composé d'autres tubes moins commercialisés comme les singles "Nineties" et "Lithium".

Fred et Arnold, qui viennent du nord de la France, ont également mixé quelques compilations sorties au niveau national. Les deux DJ, également producteurs et musiciens, sortent, en juin 2001, le titre "Push the music" qui atteint les meilleures ventes de singles. L'année suivante, c'est le titre "Turn me out" qui débarque dans les bacs.]]> musicactu__photo2__dj_fred.jpg musicactu__photo2__dj_fred_vignette.jpg DJ Fred Mélanie Pélican]]>

61326 20060828

Tous les dimanches il s'entraîne pendant de longues heures dans son garage. Fan de musculation, il est abonné au magazine Muscle Flex & Fitness. Pour combiner ses deux passions, il décide de prendre DJ Flex comme nom de scène. Le premier club pour lequel il travaille est City Limits, à NewYork, en 1989. Le succès qu'il rencontre est tel que les propositions s'enchaînent, il mixe dans les clubs les plus prestigieux comme Heaven ou Pandemonium. Sky Baby Production le prend dans son équipe aux cotés de DJ-Elo, Freaky Flow et David Hollands.

Il participe aux raves de Toronto, Ottawa, Nashville et Boston, où le grand public découvre enfin son talent. Parallèlement, il produit une série de mix tapes dont une contient la chanson "I'm with the DJ" très remarqué. Il signe chez Sony Music et produit "Sounds of club marcello" et "Kristi". En 2000, il sort enfin son premier album, "Sweet thing", qui connaît un grand succès. En 2004, c'est au tour de "Executive mix" d'arriver dans les bacs.]]> musicactu__photo2__platines.jpg musicactu__photo2__platines_vignette.jpg DJ Flex Mélanie Pélican]]>

61325 20060828

Des rencontres essentielles qui donneront naissance au mouvement bop. En 1944, Billy Eckstine lui propose de monter un grand orchestre. Et tout naturellement, il engagera Charly Parker. Par la suite, Dizzy se produira dans les clubs de la 52ème rue, avec les pointures de l'époque, Charlie Parker, Bud Powel, Ray Brown, Milt Jackson. En 1945, il enregistre les premières sessions Savoy ("Billie'bouce", "Now's the time" avec un petit jeune trompettiste de l'époque, Miles Davis). Dans les années 40, il donnera des cours de trompette à la Lennox School of Jazz et fera partie d'un philharmonique de jazz.

En 1957, avec l'incontournable imprésario Norman Ganz, il reformera un grand orchestre, une idée qui lui était chère, et un label de musique latin jazz, avec des musiciens cubains et latino-américains. Les titres incontournables de Dizzy Gillespie sont, entre autres, "Salt peanuts", "Night in Tunisia", "Swing low, sweet cadillac", "Anthropology", ou "Groovin'high". Il s'éteint à l'age de 76 ans, en 1993.]]> musicactu__photo2__dizzy_gillespie.jpg musicactu__photo2__dizzy_gillespie_vignette.jpg Dizzy Gillespie Mélanie Pélican]]>

61324 20060828

En juillet 83, l'enregistrement des concerts à l' Hammersmith Odeon de Londres donne naissance au premier album live de Dire Straits, "Alchemy", sorti en 1984. En 1985,sort "Brothers in arms", le plus grand succès de Dire Straits. C'est le premier album rock à sortir directement en CD. On les retrouve, en 1991, avec "On every street". Le final sera l'album live, "On the night", enregistré à Paris Bercy et sorti en 1993.

En 1996, Mark Knopfler sort son premier album solo, "Golden heart", puis signe la BO du film "Des Hommes d'influence". Confirmant la séparation du groupe, il publie deux nouveaux opus, "Sailing to Philadelphia", en 2000, et "The Ragpicker's dream", en 2002. Son frère, David, roule aussi en solo. En 2005, le best of, " The Best of Dire Straits & Mark Knofler : private investigation", sort. En tout, le groupe aura vendu plus de 118 millions d'albums.]]> musicactu__photo2__dire_straits.jpg musicactu__photo2__dire_straits_vignette.jpg Dire Straits Mélanie Pélican]]>

61323 20060828

Elle est la première femme noire à recevoir un Grammy Award dans la catégorie 'pop', en 1968. Dans la fin des 70's, elle enregistre "Dionne" avec l'aide de Barry Manilow qu'elle avait découverte quelques années plus tôt. En 1985, elle chante aux côtés de Gladys Knight, Elton John et Stevie Wonder pour la lutte contre le sida ("Thats what friends are for").
Cousine de Whitney Houston, elle vit un petit peu dans l'ombre de cette dernière mais continue de parcourir le monde et de sortir des albums à un rythme régulier.

Elle reste sur les albums "Dionne Sings Dionne 1 & 2", où elle redonne vie à des grands standards des 60's. En 2002, la chanteuse s'est fait arrêtée à Miami pour possession de marijuana. Mais cela n'a pas eu de conséquence sur sa notoriété, puisqu'en 2006, lors de son passage à l'émission américaine, "American idol", 36 millions de personnes l'ont écouté chanté "Walk on by" et "That's what friends are for".]]> musicactu__photo2__dionne_warwick.jpg musicactu__photo2__dionne_warwick_vignette.jpg Dionne Warwick Mélanie Pélican]]>

61312 20060828

Elle joue et chante, en 1954, avec le trompettiste Clidford Brown avec qui elle collabore sur Dinah Jams et travaille avec d'autres musiciens comme Cannonball Aderley, Clark Terry, Ben Webster, ou Count Basie. En 1959, son single, "What a diference a day makes", devient numéro un et s'exporte dans le monde entier. Entre 1960 et 1962, elle enregistre "Two of us", "In Love", "Back to the blues" et "Drinking again". Le disque, "The Late, late show", est post-mortem et sort en 1964. Elle meurt à 39 ans, le 14 Décembre 1963 d'une overdose.]]> musicactu__photo2__dinah_washington.jpg musicactu__photo2__dinah_washington_vignette.jpg Dinah Washington Mélanie Pélican]]>

61311 20060828

En 1985, son album jazz, "Out of blue", lui offre la consécration avec de multiples récompenses dont une Victoire de la musique. Il triomphe également au sein du groupe de fusion québécois Uzeb avec l'album "Absolutely live". En 1986, il s'envole pour les Etats-Unis, où il participe, avec ses confrères John Blake et Michael Urbaniak, à un quintette. Il recompose, en 1990, une nouvelle version de sa formation avec Benoît Sourisse, Eric Seva, Benoît Vanderstraeten et André Charlier.

En août 2000, il rend hommage à Stéphane Grappelli avec son opus "Tribute to Stéphane Grappelli", où il reprend notamment un de ses titres "Les Valseuses" (bande originale du film éponyme de Bertrand Blier). Suivent rapidement, "Globe-trotter", qui fête ses 30 ans de carrière, en 2003. L'année suivante, "Hypnoses" arrive dans les bacs, suivit, en 2005, de "Concerti pour violon et piano", "Concerto pour violon, les mouettes" et "Concerto pour piano". La même année, il sort pour Radio France son propre opéra, "Libertad".]]> musicactu__photo2__didier_lockwood.jpg musicactu__photo2__didier_lockwood_vignette.jpg Didier Lockwood Mélanie Pélican]]>

61290 20060825

musicactu__photo2__datafolk.jpg musicactu__photo2__datafolk_vignette.jpg Datafolk Mélanie Pélican]]>

61282 20060825

musicactu__photo2__da_hool.jpg musicactu__photo2__da_hool_vignette.jpg Da Hool Mélanie Pélican]]>

61280 20060825

La formation Culture Beat permet à Fenslau de franchir les frontières, après quatre singles qui sont des hits. Son premier album, "Horizon", dont les chorégraphies de rap sont assurées par Jay Supreme, sort en 1991. Lana Earl, la chanteuse, quitte Culture Beat. L'anglaise Tania Evans les rejoint et l'album "Serenity", qui était sur la touche, peut voir le jour par l'intermédiaire du single "Mr Vain" (plus de 2 millions d'exemplaires écoulés).

Juste avant la sortie de "Anything", Fenslau se tue dans un accident de voiture. Pour lui rendre hommage, Culture Beat décide de ne plus sortir d'album. Mais le frère de Fenslau décide de reprendre le groupe, sortant alors d'autres singles. Tania Evans et Jay Supreme quittent le groupe en 1996 pour s'exercer en solo. En 2003, les plus grands titres du groupe son réenregistrés. Le succès est alors immédiat en Allemagne.]]> musicactu__photo2__culture_beat.jpg musicactu__photo2__culture_beat_vignette.jpg Culture Beat Mélanie Pélican]]>

61279 20060825

Meredith, sur le carreau, se fait discrète durant cinq ans. Elle profite de ce laps de temps pour écrire et composer les chansons de son premier album, "Blurring the edges". Elle signe un contrat avec le label Capitol Records et sort enfin son album en mai 1997. "Bitch", le premier single qui en est extrait, cartonne dès la première semaine et révèle Meredith au monde entier.

Les mois suivants, le scénario est identique pour les singles ''I Need'' et ''What would happen''. Avec le succès du premier album, Meredith Brooks entame alors une tournée mondiale qui durera jusqu'au printemps 1998. En 2001, la chanteuse sort les albums "Gyspsy woman - the collection" et "Best of - the millenium collection". En 2003, elle enregistre un single avec Dutch, "My time" et en 2004 avec Gaudino, "Destination unknown".]]> musicactu__photo2__meredith_brooks.jpg musicactu__photo2__meredith_brooks_vignette.jpg Meredith Brooks Mélanie Pélican]]>

61276 20060825

En 1975, le groupe sort "Dreaming a dream" qui arrive cinquième du classement R&B. Ce hit international fait le tour des clubs. Les singles qui suivent, "Every beat of my heart", "Foxy lady" et "Dancin", atteignent tous le top 20. La réussite de Crown Heights Affair est un peu ralentie par un déclin général des groupes de funk et de soul. Le groupe connaît son dernier grand succès en 1979 avec le single "Dance lady dance". Malgré le fait que les frères Reid (Bert et Raymond) quittent le groupe en 1986, les Crown continuent d'enregistrer en 1989, et sont même repris par Marshall Jefferson qui fait un remix house du titre "I'll do anything".

Du premier album en 1975 au dernier en 1998, le groupe s'impose comme une des grandes figures des années disco. De plus, Reid et Anderson s'illustrent dans la co-production d'artistes, dont Unlimited Touch ou Trilark.]]> musicactu__photo2__crown_heights_affair.jpg musicactu__photo2__crown_heights_affair_vignette.jpg Crown Heights Affair Mélanie Pélican]]>

61274 20060825

La formation sort "Crowded House" en 1986, un album qui est tout de suite un succès grâce aux singles "Don' t dream it's over" et "Something so strong". L'album grimpe dans les charts et Crowded House prépare son deuxième disque. Neil Finn se réconcilie avec son frère Tim qui les rejoint en 1991. "Woodface" est très acclamé à sa sortie. Cet album les consacre littéralement et le groupe est même honoré par une exposition à Melbourne.

Tim Finn décide de partir pour débuter une carrière solo. Le groupe sort alors une compilation et prépare sa tournée d'adieux en 1996. Tim et Neil publient divers albums sans grand succès malgré une certaine qualité. Fin 2002, un DVD "Dreaming the videos", reprend leurs meilleurs clips avec en prime une interview du groupe à ses débuts.

En 2004, le groupe reprend le titre "Fall at your feet". James Blunt réutilisera d'ailleurs ce titre sur son single de "You're beautiful". Beaucoup d'artistes reprennent les chansons de la formation. En 2005, Howie Day et Patrizio Buanne incluent le titre "Don't dream it's over" sur leurs albums.]]> musicactu__photo2__crowded_house.jpg musicactu__photo2__crowded_house_vignette.jpg Crowded House Mélanie Pélican]]>

61272 20060825

En 1970, "Cosmos Factory" est la plus grosse vente de l'année. Ils sont à leur apogée et leur disque est considéré pendant quelques mois comme le plus grand du monde. Mais la machine Creedence Clearwater Revival s'enraye peu à peu. Fatigués par les tournées, les albums s'en ressentent. Ils explosent en 1972 et laissent orphelins des millions de fans.

Des quatre membres, John Fogerty est le seul à effectuer une carrière solo décente. En 1990, Tom Fogerty décède du SIDA. Trois ans plus tard, Doug Clifford et Stu Cook forment le groupe Creedence Clearwater Revisited, en compagnie d'autres musiciens. John Fogerty réalise quant à lui en 2005 la compilation "The Long road home", qui combine ses propres titres et ceux du groupe.

Le magazine américain Rolling Stone classe trois des albums du groupe, "Willy and the poor boys", "Cosmo's factory" et "Green river" parmi la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps.]]> musicactu__photo2__creedence_clearwater_revival.jpg musicactu__photo2__creedence_clearwater_revival_vignette.jpg Creedence Clearwater Revival Mélanie Pélican]]>

61270 20060825

Dès les débuts du groupe, les fans et les critiques s'extasient devant tant de génie. Pour les Anglais, Eric Clapton est surnommé "God". Cream vient de créer le hard-rock. Leur premier album, "Disraëli gears", les hisse au rang d'extraterrestres, d'abord en Europe, puis aux Etats-Unis. En 1968, après "Wheels of fire", qui se vend à plus de 35 millions d'albums, le groupe se sépare lors du concert au Royal Albert Hall, assorti d'un dernier album intitulé "Goodbye". En mai 2005, il se reforme pour une série de quatre concerts, sur la même scène où 37 ans plus tôt il s'était séparé.]]> musicactu__photo2__cream.jpg musicactu__photo2__cream_vignette.jpg Cream Mélanie Pélican]]>

61268 20060825

Un rôle d'arrangeur lui permet aussi de travailler avec Madonna, Björk ou Massive Attack. Des noms prestigieux qui lui permettent d'asseoir sa réputation. Concernant sa carrière solo, un premier album, "The Space between us", paraît en 1998. Le second, "As if to nothing", arrive quatre ans plus tard. Il y privilégie les collaborations, avec Bono (U2), le chanteur des Lemonheads ou Photek.

Depuis le nouveau millénaire, Craig Armstrong consacre beaucoup de temps à sa carrière au cinéma. On peut compter dans sa filmographie des films comme "Love actually", "Ray", "Must love dogs" et "World trade center". Parmi ses derniers albums on compte "Piano works" en 2004 et "Film works 1995-2005" l'année suivante.]]> musicactu__photo2__craig_armstrong.jpg musicactu__photo2__craig_armstrong_vignette.jpg Craig Armstrong Mélanie Pélican]]>

61264 20060825

Cox a eu l'occasion de gagner en cohésion et en professionnalisme depuis son premier concert à Glaz'art alors que ses membres jouaient ensemble depuis seulement trois mois. Le temps de sortir un trois titres et de démarcher les majors. Plébiscités par Pascal Obispo, ils ont donc signé chez Atletico. Cox, dont l'un des membres - Fabien -, est le compagnon de Zazie, assure les premières parties de la chanteuse au Bataclan début 2003 et sort son nouvel opus au printemps suivant ("Rien à perdre").]]> musicactu__photo2__cox.jpg musicactu__photo2__cox_vignette.jpg Cox Mélanie Pélican]]>

61263 20060825

C'est en 1936 que Count Basie joue tard le soir au Reno Club. Beaucoup de ses morceaux sont écoutés par le producteur John Hammond, qui souhaite que le groupe signe avec MCA. Mais Decca Records est le plus rapide et signe avec Count pour une durée de 2 ans. A cette époque, Count Basie enregistre "Lady be good" et "Shoe shine boy", qui sont de véritables morceaux d'anthologie. Entre 1937 et 1939, les titres "One o'clock jump" et "Jumpin' at the woodside" sont enregistrés chez Decca. Après la guerre, Count Basie se sépare de son groupe mais ne fait pas bande à part, une nouvelle formation émerge, dès 1952.

Jusqu'à la fin de sa vie, le groupe de Count ne cesse de récolter les fruits de la gloire. Il connaît ses plus grands succès de la fin des années 50 au début des années 60. Count Basie meurt le 24 avril 1984 mais son groupe continue toujours de jouer et perpétue ainsi la mémoire de cet illustre jazzman.]]> musicactu__photo2__count_basie.jpg musicactu__photo2__count_basie_vignette.jpg Count Basie Mélanie Pélican]]>

61261 20060825

Cornu enregistre son premier album en février 1998 avec Island. Le mixage est assuré par Kid Loco, qui suit les musiciens depuis leurs débuts. Le groupe part ensuite pour une tournée de plus de 50 dates dans toute la France. En 2000, il sort un album intitulé "A3". En 2002, le groupe participe à la bande originale du film "Monique".]]> musicactu__photo2__cornu.jpg musicactu__photo2__cornu_vignette.jpg Cornu Mélanie Pélican]]>

61260 20060825

Avant d'être connu pour leur musique, les Cornershop défrayent la chronique. Très tôt, Tjinder Singh's, leader du groupe, s'engage dans une lutte contre le racisme et brandit bien haut son statut d'Indien, maltraité par la société britannique. Ce coup médiatique permet aux Cornershop de trouver un producteur en la personne de David Byrne. Le groupe peut donc filer en studio pour enregistrer un premier album.

En 1995, "Woman's gotta have it" paraît avec la collaboration du poète Allen Ginsberg. Les Cornershop ont leur propre style et le public apprécie. Avec "When I was born for the 7th time", en 1997, les musiciens s'enfoncent encore un peu plus dans la culture Hindoue ; il est question cette fois-ci de réincarnation, le sujet à la mode. En 1999, la formation réalise un nouvel album, inspiré des années disco : "Disco and the halfway to discontent". Trois ans plus tard, c'est "Handcream for a generation" qui arrive dans les bacs, suivi en 2006 du single "Wop the groove", en featuring Rowetta, ancien membre de Happy Mondays.]]> musicactu__photo2__cornershop.jpg musicactu__photo2__cornershop_vignette.jpg Cornershop Mélanie Pélican]]>

61259 20060825

A la fin de l'année 1986, le groupe se fait remarquer avec le single "You are my world", extrait de l'album "Communards". En 1987, le duo fait à nouveau parler de lui avec les deux énormes tubes "Don't leave me this way" et "So cold the night", extraits de leur second album, "Red".

Malgré leur ascension phénoménale, Jimmy et Richard décident de mettre un terme à leur duo en 1988. The Communards terminé, Jimmy reprend sa guitare et part tenter sa chance en solo laissant Richard quelque peu sur le carreau. En 2006 sort un album best of regroupant les chansons de The Communards et de Jimmy Somerville.]]> musicactu__photo2__the_communards.jpg musicactu__photo2__the_communards_vignette.jpg The Communards Mélanie Pélican]]>

61258 20060825

Les années 90 seront les dernières du groupe. La séparation a lieu après l'album "BBC sessions" en 1999. Un best of, "Stars and topsoil", est publié en 2000. Suivent ensuite les albums "Lullabies to violaine : singles ans extended plays 1982-1996" en 2005 et "Lullabies to violaine, volume 1 et 2" en 2006.

Après sa dissolution en 1997, Cocteau Twins avait annoncé sa reformation en janvier 2005 pour un concert. Elizabeth Fraser a refusé l'offre, prétextant des raisons personnelles.]]> musicactu__photo2__cocteau_twins.jpg musicactu__photo2__cocteau_twins_vignette.jpg Cocteau Twins Mélanie Pélican]]>

61257 20060825

En 1966 et 1967, Nougaro écrit "Armstrong", "Sing sing song" et "L'amour sorcier". En amoureux du jazz, il sort "Femmes et famine" en 1976, suivi de l'album "Assez" en 1980. Parti à New York, il réveille son swing à grands coups de funk et rock. "Nougayork" est un succès énorme. Après ce big bang, Nougaro retourne aux sources en 1993 avec "Chansongs".

Opéré du coeur en 1995, Claude prend du repos et revient en 1997 avec un nouveau disque, "L'enfant phare". Le Toulousain donne une série de concerts en 2001. Il revient en 2002 dans la capitale, aux Bouffes du Nord, pour une relecture de ses textes. Le spectacle est intitulé "Fables de ma Fontaine" et plus de 80 représentations sont prévues. Le 4 mars 2004, Claude Nougaro s'éteint à Paris des suites d'un cancer. En 2005, une compilation intégrale CD-DVD sort, tout comme l'album posthume "La Note bleue".]]> musicactu__photo2__claude_nougaro.jpg musicactu__photo2__claude_nougaro_vignette.jpg Claude Nougaro Mélanie Pélican]]>

61252 20060824

Entre 1960 et 1972, Clark est l'un des premiers noirs américains à passer au Tonight Show en tant que membre du groupe de jazz Doc Severinsen. De cette façon, cet illustre trompettiste peut être vu par des millions de téléspectateurs. C'est à cette époque qu'il connaît sa fulgurante ascension, il travaille en collaboration avec Bob Brookmeyer dans un quintette mais possède également son propre groupe de jazz.

Talentueux trompettiste, Clark Terry est bien connu pour son sens élevé de la musicalité qui, allié à une personnalité exubérante, fait de lui un des symboles du jazz. Il collabore avec Gerry Mulligan en 1963 dans le Concert jazz band et compose "Serenade to a bus seat" en 1957, "Color changes" en 1960, "Gingerbread" en 1966, "Memories of Duke" en 1980 et "Having fun", en 1990.

Depuis, l'artiste a reçu de nombreuses distinctions dont, en 2000, la médaille du 'Chevalier de l'ordre des arts et des lettres' et en 2006, le Prix du président l'association internationale de l'éducation au jazz.]]> musicactu__photo2__clark_terry.jpg musicactu__photo2__clark_terry_vignette.jpg Clark Terry Mélanie Pélican]]>

61251 20060824

Après de petits rôles au cinéma, Cindy Lauper renoue avec la chanson en 1989 grâce à "A Night to remember". A l'intérieur, le hit "I Drove all night" (reprise de Roy Orbison) que Céline Dion reprend en 2003 dans son album "One heart". Les années 90 marquent le déclin de la chanteuse malgré "A Hat full of stars" et son "Greatest hits" en 1994. Durant cette décennie, elle participe à "Tycoon", la version anglaise de Starmania en chantant notamment "The World is stone".

En 1997, l'album "Sister of Avalon" annonce son retour sur le devant de la scène. Les albums s'enchaînent et elle réalise par deux fois, en 1999 et 2002, des tournées en compagnie de Cher. En 2005, elle sort "The Body acoustic", où elle interprète en acoustique tous ses plus grands titres. En 2006, la chanteuse joue à Broadway le rôle de "Pirate" Jenny Diver dans la comédie musicale "The Threepenny opera".]]> musicactu__photo2__cindy_lauper.jpg musicactu__photo2__cindy_lauper_vignette.jpg Cindy Lauper Mélanie Pélican]]>

61250 20060824

Les années 50 lui sont dédiées, il est partout. Mais en 1961, il purge un an de prison pour détournement de mineurs. A sa sortie, l'artiste est un rocker "has-been" en Amérique. Il n'y a qu'en Europe que "Chuck the duck" impressionne les foules. Les Stones et les Beatles lui vouent un culte, mais Berry pleure son passé. Les années 1970 se présentent bien, à part quelques passages devant le juge pour avoir refusé de payer ses impôts (trois mois fermes).

En 1972, il occupe durant 17 jours les charts avec "My ding a ling" et revient au goût du jour. En 1986, les Rolling Stones fêtent les 60 ans de Chuck Berry à St Louis, Keith Richards participe même à la réalisation du film "Hail hail ! rock'n'roll". En 2003, le magazine Rolling Stone le classe sixième sur la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Aujourd'hui, Chuck Berry a laissé sa carrière musicale de côté et est devient propriétaire d'un centre d'attractions, le Berry park.]]> musicactu__photo2__chuck_berry.jpg musicactu__photo2__chuck_berry_vignette.jpg Chuck Berry Mélanie Pélican]]>

61249 20060824

En 1981, c'est le coup de maître avec cinq Grammy Awards, dont celui du meilleur album de l'année. Sa renommée lui permet de composer pour le cinéma la BO du film "Artur", qui occupe la première place dans les charts américains. En 1983, son second album, "Another page", et le single "Think of Laura" sont utilisés pour un feuilleton américain.

La suite de la carrière artistique de Christopher Cross se résume à une descente vertigineuse. Malgré tout, il continue à enregistrer plusieurs albums dont "Window" en 1995, "Walking in Avalon" en 1999 et "Red room" en 2000. En 2002, "The Very best of Christopher Cross" est commercialisé. Pour l'anecdote, l'artiste a chanté le titre "Sailind" lors de la quatrième cérémonie des Blockbuster Awards, en duo avec le groupe NSync.]]> musicactu__photo2__christopher_cross.jpg musicactu__photo2__christopher_cross_vignette.jpg Christopher Cross Mélanie Pélican]]>

61248 20060824

En 1983, trois ans après un album étonnant ("Pas vu pas pris"), il revient avec le slow "Succès fou" et le 33 tours "Clichés d'amour". Le 3 mai 1996, après un long silence, il sort une nouvelle oeuvre simplement intitulée "Bevilacqua". Etrange et surprenant, le dandy séducteur devient amoureux des machines et donne dans la musique électronique. Pari risqué, mais que Christophe réussit haut la main, si l'on en croit l'accueil plus que positif que lui réservent aussi bien ses fans que la critique. En 2001, l'accueil est tout aussi bon pour "Comm' si la terre penchait" et un nouveau come back de l'artiste. Cela lui permet de remonter sur scène pour la première fois depuis 27 ans. Il se produit notamment au Printemps de Bourges 2002 et est nommé aux Victoires de la Musique dans la catégorie 'Album pop'. Il sort également l'album "Live à l'Olympia".]]> musicactu__photo2__christophe.jpg musicactu__photo2__christophe_vignette.jpg Christophe Mélanie Pélican]]>

61247 20060824

En 1989, c'est la consécration avec le titre "Words", inspiré de la musique du film "Barry Lindon". Il est inclus dans l'album "Colors", paru en 1990, numéro un outre-Manche. En 1992, "Happy in hell" est un terrible échec malgré des titres comme "The Bottle" (reprise de Gil Scott Heron) ou "What's in a world". Les "chrétiens" se séparent l'année suivante et Gary sort un album en 1997. En 1999, le groupe entame une grande tournée de 36 dates. L'année suivante, il est invité à faire les premières parties des concerts de Ray Charles et James Brown. Rapidement, il passe en mode 'enregistrement' et sort en 2003 "Prodigal sons".]]> musicactu__photo2__the_christians.jpg musicactu__photo2__the_christians_vignette.jpg The Christians Mélanie Pélican]]>

61245 20060824

En 1989 paraît "Heart shaped world". En 1991, Chris Isaak collabore à la BO du film de David Lynch "Sailor et Lula". La côte de popularité de Chris augmente. Du coup, sa maison de disques sort une compilation de ses trois premiers albums, intitulée "Wicked game". En 1993, "San Fransisco days" et en 1995, "Forever blue" confirment l'impact de ce cocktail 'rock désenchanté' dont Chris Isaak a le secret. Avant de sortir en 96 et 98 les albums "Baja sessions" et "Speak of the devil", Chris joue les acteurs. Il apparaît dans "Veuve mais pas trop", "Le Silence des agneaux" et "Little Bouddha", où il partage l'affiche avec Keanu Reeves. Il se consacre dès lors à la télévision où il a sa propre émission. En 2001, il publie enfin le superbe "Always got tonight", son 8ème album. Trois ans plus tard, c'est au tour de "Chrisma" d'atterrir dans les bacs. Dernièrement, un CD-DVD best of est apparu.]]> musicactu__photo2__chris_isaak.jpg musicactu__photo2__chris_isaak_vignette.jpg Chris Isaak Mélanie Pélican]]>

61242 20060824

musicactu__photo2__chris_de_burgh.jpg musicactu__photo2__chris_de_burgh_vignette.jpg Chris de Burgh Mélanie Pélican]]>

61240 20060824

Chico Hamilton enregistre "Gongs east" et "That Hamilton man" dans lesquels il révèle son originalité et son innovation. Vers la fin des années 60, il compose "Man from two worlds" et "Transfusion". En 1966, après plusieurs succès, le quintette se sépare. En 1967, "The Trip" ou "The Gamut" confirment ses expériences avec beauté et finesse. Chico Hamilton, subtil et créatif, devient un générateur d'idées permanent. Aujourd'hui il continue de réformer le jazz dans ses catégories les plus inusuelles. On sent dans son dernier single "Got my mojo working" tout le poids d'un passé consistant qu'il semble re-découvrir sans arrêt. En 2006, Chico Hamilton fête ses 85 ans. Pour l'occasion, l'artiste participe, avec Gusto et Verve, à l'album "Believe".]]> musicactu__photo2__chico_hamilton.jpg musicactu__photo2__chico_hamilton_vignette.jpg Chico Hamilton Mélanie Pélican]]>

61237 20060824

Après un bref séjour en prison puis un nouveau séjour en Italie, Buarque publie en 1971 "Construcao", à nouveau en partie censuré. Il va dès lors publier ses disques à intervalles réguliers. "Quando o carnaval chegar", en 1972, "Chico canta" un an plus tard, "Chico Buarque & Maria Bethiana" en 1975. Il collabore avec Gilberto Gil et Caetano Veloso, autres idoles des 'cariocas'.

Dans les années 80, Chico est toujours de mode et signe surtout son plus gros succès avec "Essa moca ta differente" en 1988. Quatre nouveaux opus paraissent dans les années 90. Depuis, l'artiste se consacre à l'écriture, son dernier ouvrage, "Budapest", sort en 2003. Il est d'ailleurs adapté au cinéma. En 2005, un DVD voit le jour : "DVD especial - ainda nao lançado".]]> musicactu__photo2__chico_buarque.jpg musicactu__photo2__chico_buarque_vignette.jpg Chico Buarque Mélanie Pélican]]>

61235 20060824

Fin 1971, Chick Corea forme le groupe Return to Forever. Après sa dissolution, vers la fin des années 70, il tourne avec Gary Burton et Herbie Hancock, Michael Brecker, Miroslav Vitous et Roy Hanes. Après plusieurs autres formations, il crée Akoustic Trio avec John Patitucci et Dave Weckl. De cette époque, on retient l'excellent "Eye of the beholder" (1988) et "Akoustic band" (1989).

Figure incontournable du modern jazz, Chick Corea n'a pas perdu son goût de la scène et reste un artiste actif. En 1997, il interprète aux côtés de Kenny Garrett des remixes de Bud Powell et Thelonious Monk. Dans toute sa carrière, l'artiste a gagné dix Grammy Awards dont le dernier date de 2001 pour "Spain for sextet and orchestra". De 2002 à 2006, l'artiste a sorti cinq albums dont "The Ultimate adventure" en 2006.]]> musicactu__photo2__chick_corea.jpg musicactu__photo2__chick_corea_vignette.jpg Chick Corea Mélanie Pélican]]>

61234 20060824

Le manager construit la réputation du groupe à Los Angeles, où Chicago joue dans des clubs. Il signe en 1969 avec Columbia pour sortir son 1er album qui reste dans les charts durant 171 semaines. Au début des années 70, il change un peu son style pour passer du jazz imprégné de pop, au rock léger, ce qui le mène au succès avec cinq albums consécutifs dans les charts entre 1972 et 1975.

Les membres de Chicago sont au creux de la vague en 1977 après leur séparation de Guercio et la perte de Terry Kath, qui meurt suite à un coup de feu. Ils reprennent du poil de la bête dans les 80's, en signant chez Warner. Cétera se retire pour une carrière solo. Les autres continuent jusque dans les 90's, puis se retirent du circuit. Plusieurs albums et une compilation plus tard ("Love songs" en 2005) le groupe sort son trentième album, "Chicago XXX", en 2006.]]> musicactu__photo2__chicago.jpg musicactu__photo2__chicago_vignette.jpg Chicago Mélanie Pélican]]>

61232 20060824

La tendance disco passée, Chic revient sur Terre. Les deux piliers du groupe se lancent alors dans la production. Ils produisent entre autres Sheila, Sisters Sledge, Blondie et Diana Ross pour "Upside down". Chic tente un come-back en 1992... en vain. Le 18 avril 1996, Bernard Edwards décède. Mais le groupe continue tout de même à se produire sur scène, avec de nouveaux musiciens. Le 12 novembre 2003, s'est Tony Thompson qui s'éteint, des suites d'un cancer du rein. En 2006, Nils envisage de sortir un nouvel opus pour marquer les 10 ans de la disparition d'Edwards.]]> musicactu__photo2__chic.jpg musicactu__photo2__chic_vignette.jpg Chic Mélanie Pélican]]>

61230 20060824

En 1960, Chet Baker est emprisonné en Italie pour trafic de drogue. De 1961 à 1970, il sort une vingtaine d'albums dont les plus connus sont "Lonely star" et "Stairway to the stars". Son véritable retour s'effectue en 1974 lorsqu'il sort l'album "She Was too good to me". Dès lors Chet Baker mène une vie de nomade changeant de label chaque année, et tournant surtout en Europe. Il meurt le 13 mai 1988, dans un hôtel d'Amsterdam au Pays-bas. La même année, sort une compilation intitulée "My Favourite songs Vol I et II". Après 1988, les nombreuses maisons de disques de Chet Baker sortent des compilations et rééditent ses albums. Le Label Blue Note a retrouvé des enregistrements inédits et les publie sur un album : "Quartet live Vol. I" en août 2000. En 2005, l'Etat américain de l'Oklahoma proclame le 2 juillet comme le jour rendant hommage à Chet Baker.]]> musicactu__photo2__chet_baker.jpg musicactu__photo2__chet_baker_vignette.jpg Chet Baker Mélanie Pélican]]>

61216 20060824

Chet tourne avec les Djins, Tété ou Sanseverino. Il écrit ensuite pour Arthur H ou Ute Lemper et compose la BOF "Laissons faire Lucie" (avec Marie Gilain). Place alors à son second opus. Il fait appel à deux spécialistes des musiques de films, Jérôme Rebotier et David Hadjadj. "L'Amour à la française" arrive dans les bacs au printemps 2002. Treize compositions pour autant d'histoires allant du reggae au trip-hop. La voix rappelle Gainsbourg et l'on note un duo avec Dolorès Chaplin ("Les Aimants") ainsi qu'un titre co-écrit avec Tété. En 2005, Chet sort son troisième album, "Hymne", dont sont extraits les titres, "Mon père" et "Rien appris".]]> musicactu__photo2__chet.jpg musicactu__photo2__chet_vignette.jpg Chet Mélanie Pélican]]>

61196 20060824

En 1987, Cher reçoit l'Oscar de la meilleure actrice dans "Moonstruck". Celui-ci coïncide avec son retour dans la musique avec l'album éponyme et son tube "I found someone". En 1998, c'est l'invasion de Cher sur toutes les radios du globe avec le hit "Believe", suivi d'un album du même nom. Elle reprend les mêmes ingrédients en 2001 pour l'album "Living proof" (littéralement "toujours vivante") mais le succès est nettement moins au rendez-vous.

Cher laisse entendre que la tournée mondiale prévue en 2002 pourrait être sa dernière. En 2003, après la sortie de son album live, "Cher : the farewell tour live from Miami", elle enregistre un duo avec Rod Stewart, "Bewitched, bothered ans bewilderend". Par la suite, les rumeurs courent sur la possibilité que ce soit Cher qui remplace Céline Dion au Caesar's Palace de Las Vegas. Le contrat de la Québécoise se terminant en 2007.]]> musicactu__photo2__cher.jpg musicactu__photo2__cher_vignette.jpg Cher Mélanie Pélican]]>

61195 20060824

Charlie Wood réalise ses premiers enregistrements en studio pour Astro Recording Studios and Gilley's Recording Studios. Il fait aussi, à cette époque, plusieurs passages dans des radios locales. Plus tard, il sort son premier album, "In the thick of the woods", sur le label Warner Bros, auquel s'ajouteront "Southbound" en 1996 et "Who I am" en 2000.

Son album "Rhytms of the eclipse" est bientôt suivi d'un nouvel opus, que l'artiste compose depuis le début de l'année 2006. L'un des extraits est "Better day". Celui-ci rend hommage aux survivants du 11 septembre, aux victimes de violences domestiques ainsi qu'aux secouristes et toutes personnes qui épaulent les plus malheureux.]]> musicactu__photo2__charlie_wood.jpg musicactu__photo2__charlie_wood_vignette.jpg Charlie Wood Mélanie Pélican]]>

61188 20060824

En 1945, le duo se transforme avec l'arrivée de Bud Powell et de Max Roach. En 1946, sortent "Bird set", "Bird & press" et "Jazz at the philarmonic". La même année, après une dépression nerveuse, il craque et passe six mois en hôpital psychiatrique. Sa carrière reprend très vite et il forme un quintette où il joue avec le jeune et encore inconnu Miles Davis. Entre 1947 et 1951, Charlie Parker compose "Bird on the 52nd street" et "The Bird blows the blues".

Après la mort d'une de ses filles, l'artiste retombe dans une errance désastreuse et fait deux tentatives de suicide en 1954. Il meurt d'une crise cardiaque en 1955, alors qu'il n'a que 35 ans. Son dernier single, posthume, "Relaxing at the cama", représente le révolutionnaire Charlie Parker. Après sa mort, de nombreux artistes réalisent films et chansons autobiographiques comme le long métrage "Bird", en 1988, et la chanson "Parker's band", en 1974. En 1999, un mémorial lui est dédicacé à Kansas City, aux Etats-Unis, à quelques pas de l'American Jazz Museum.]]> musicactu__photo2__charlie_parker.jpg musicactu__photo2__charlie_parker_vignette.jpg Charlie Parker Mélanie Pélican]]>

61187 20060824

Juste après son premier Olympia, Trenet rend hommage aux congés payés avec "RN 7". La décennie suivante est plus difficile pour lui en raison de l'avènement du rock et des yéyés. Des albums vont ainsi s'enchaîner mais son public vieillit et Charles s'installe dans une semi retraite dorée. Il reviendra régulièrement jusqu'à fêter ses soixante ans de carrière en 1995. Il se produit une dernière fois en public en novembre 1999, après la sortie de l'album "Les Poètes descendent dans la rue". Son état de santé se dégrade à partir de l'année suivante et après plusieurs hospitalisations, il décède le 19 février 2001. Sa maison natale de Narbonne devient un musée à sa gloire.]]> musicactu__photo2__charles_trenet.jpg musicactu__photo2__charles_trenet_vignette.jpg Charles Trenet Mélanie Pélican]]>

61186 20060824

En 72, Charles devient leader du groupe mais part pour San Diego six ans plus tard. Il participe au film "Bird" (Charlie Parker) en jouant les morceaux de Parker que ce dernier n'avait pas pu enregistrer. Pat Bowie n'a, pour sa part, laissé que deux albums à la postérité. Ces derniers sont "Out of sight, out of mind" (1964) et "Feelin'good !" (1965), accompagnée par le grand saxophoniste bop Charles Mc Pherson et par un tout jeune David Bowie (guitare, clavier et chants) sur le titre éponyme. En 2005, l'album live "Live at the 5 spot" est remis en vente.]]> musicactu__photo2__charles_mc_pherson.jpg musicactu__photo2__charles_mc_pherson_vignette.jpg Charles Mélanie Pélican]]>

61185 20060824

En 89 sort l'album live "Trois folies live". En 90, il écrit la nouvelle "Les Dragons de sucre" puis délaisse un peu la musique. En 92, Charlélie passe tout son temps à peindre. En 93, il expose ses peintures et ses photographies. En 94, "Jacobi marchait" et "Miss bigoudi" sont deux chansons phare de l'album "Les Naïves", qui est suivi du spectacle "Concert naïf au pays des anges".

Charlélie s'essaye à la musique électronique en 95 avec l'album "Down town project" qui ne plaît pas alors. En 96, Charlélie construit la B.O. du film d'animation "Toy story" puis sort "Casque nu" en 97 avec un son acoustique et blues. Après une tournée en 1998, il enchaîne les albums avec "Soudé soudés" en 1999, "109" en 2001, "Double vue" en 2004 et "New yor-coeur" en 2006. L'artiste vit désormais à New York. En 2007, il compte se rendre en France pour une grande tournée.]]> musicactu__photo2__charlelie_couture.jpg musicactu__photo2__charlelie_couture_vignette.jpg Charlélie Couture Mélanie Pélican]]>

61184 20060824

En 1993, il compose son premier disque en solo : "Chano". En 1994, il enregistre avec Jorge Pardo le célèbre "10 de Paco" où ils revisitent les thèmes du musicien andalou Paco De Lucia. Au cours de l'année 1995, il joue avec la chanteuse Martirio et tous deux enregistrent "Coplas de madruga" qui réunit un bon nombre de chansons populaires travaillées à partir du son caractéristique au jazz. "Hecho a mano" sort en 1996. Un an après, il travaille avec Ana Belen sur l'hommage musical à l'écrivain Garcia Lorca sur le disque Lorquiana et sort en 1998 Otoño. Chano Dominguez nous surprend encore avec son nouveau single, "Para chick", dans lequel il affiche encore son énorme talent et son importante maturité dans le domaine du jazz-flamenco. Les albums s'enchaînent dès les années 2000 avec "Iman", "Oye como viene". En 2004, l'artiste sort le titre "Con alma" ainsi qu'un duo avec Martirio intitulé "Acoplados".]]> musicactu__photo2__chano_dominguez.jpg musicactu__photo2__chano_dominguez_vignette.jpg Chano Dominguez Mélanie Pélican]]>

61183 20060824

En 1984, le titre "I Feel for you", écrit par Prince, et l'album du même nom, marquent l'apogée médiatique de l'artiste. Elle se maintient sur le devant de la scène avec l'album "Destiny" en 1986 et "CK" en 1988. Dix ans plus tard, Chaka Khan fait l'objet d'une compilation, "Come 2 my house", regroupant ses meilleures chansons. En 1992, la chanteuse enregistre une nouvelle version de "What's going on" avec les Funk Brothers. Cette chanson reçoit un Grammy Award la même année. Deux ans plus tard, elle donne vie à l'album "Classikhan" en featuring avec le London Symphony Orchestra. En 2006, la chanteuse reçoit un prix aux BET Awards pour honorer toute sa carrière.]]> musicactu__photo2__chaka_khan.jpg musicactu__photo2__chaka_khan_vignette.jpg Chaka Khan Mélanie Pélican]]>

61182 20060824

Ce n'est que lorsqu'il collabore avec Pliers, né Everton Banner, que Chaka connaît vraiment le succès. Ces deux artistes, qui s'admirent l'un l'autre, font équipe à partir de 1991 après avoir partagé la même scène lors d'un concert à Miami. Produit par Sly and Robbie, le duo sort "Murder she wrote" et "Tease me" en 1992 et 1993, puis l'année d'après ils se classent premiers dans les charts anglais avec "Twist and shout".

En 95, le single "She don't let nobody" inonde les ondes. Le succès est encore au rendez-vous lorsqu'en 1997 nos deux amis sortent l'album "For Every kind of people" chez VP Records. Depuis, l'artiste n'a sorti qu'un album, "Dangerous", en 2001.]]> musicactu__photo2__chaka_demus.jpg musicactu__photo2__chaka_demus_vignette.jpg Chaka Demus Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__chad_kroeger.jpg musicactu__photo2__chad_kroeger_vignette.jpg Chad Kroeger Mélanie Pélican]]>

61179 20060824

En 1983, le duo sort son premier album. En 1986, le deuxième, "The No comprendo", se compose de titres beaucoup plus gais comme "Andy", "C'est comme çà" ou "Les Histoires d'A". Lors d'un concert aux Etats-Unis, ils rencontrent Les Sparks et s'associent pour trois chansons qu'ils intègrent dans le troisième album, "Marc et Robert". En 1993 sort un album tout neuf, "Système D", différent des autres, plus swing, plus acoustique, plus hip-hop. Sans doute un des albums les plus réussis avec le titre phare "Y'a de la haine", et un duo avec Iggy Pop dans "My Love is bad".

Dans les années 90, Catherine Ringer collabore avec de nombreux artistes dont le rappeur Doc Gyneco, avec qui elle enregistre un duo. Depuis, la chanteuse continue sa carrière avec les Rita Mitsouko, tout en jouant de temps en temps au cinéma, comme par exemple dans "La Dame pipi" en 2000.]]> musicactu__photo2__catherine_ringer.jpg musicactu__photo2__catherine_ringer_vignette.jpg Catherine Ringer Mélanie Pélican]]>

61178 20060824

L'année 1972 marque un tournant dans la carrière de l'artiste, qui devient compositeur interprète. Le succès ne se fait pas attendre. Avec "Morituri", en 1973, elle se révèle au grand public. Durant les années 80, elle devient l'une des références féminines de la chanson française avec une association plutôt originale entre rock et violon. "La Rockeuse de diamants", en 1983, est un véritable tube et passe à longueur de journée sur les ondes françaises. Mais la consécration est pour 1986 avec l'album "Au Milieu de nulle part".

La chanteuse travaille sur un projet qui lui tient à coeur, un nouvel album "Sand et les romantiques ", biographie musicale de l'écrivain qui retrace les différents épisodes de sa vie. Depuis 1997, Catherine Lara est l'une des chevilles ouvrières de Sol En Si, dont les recettes de concerts sont reversées au bénéfice d'enfants atteints du SIDA. A la fin du siècle, l'artiste change de style (plus world) avec "Aral" en 2000 et "Passe-moi l'ciel" en 2005.]]> musicactu__photo2__catherine_lara.jpg musicactu__photo2__catherine_lara_vignette.jpg Catherine Lara Mélanie Pélican]]>

61177 20060824

En 1971 arrive "Tapestry", LE chef d'oeuvre de Miss King, qui se vend à quatorze millions d'exemplaires. Suivront deux autres gros tubes : "You've got a friend" et "It's too late". Dans les années 80, Carole King donne quelques concerts pour de nobles causes, joue au théâtre et publie quatre disques dont "City streets". Dans les années 90, seuls "Live" et "The Carnegie hall concert", paraissent. En hommage, "Tapestry revisited", sort pour le 25ème anniversaire de cet opus. Rod Stewart, Richard Marx, les Bee Gees, Aretha Franklin et Céline Dion revisitent ce disque culte.

Dans les années 2000, Carole King participe à la BOF "Freedom song". Son 24ème album solo, "Love makes the world", sort en 2001 sur son propre label : Rockingale Records. En 2003, l'artiste s'engage politiquement dans les élections présidentielles américaines en soutenant John Kerry. Après la sortie de son album "The Living room tour ", la chanteuse débute une tournée au Canada et aux Etats-Unis en 2005.]]> musicactu__photo2__carole_king.jpg musicactu__photo2__carole_king_vignette.jpg Carole King Mélanie Pélican]]>

61176 20060824

Carly Simon épouse James Taylor et côtoie par la suite la crème de la musique californienne. Elle participe avec son mari aux fameux concerts "No nukes" de 1979, contre le nucléaire. Au début des années 80, elle publie "Torch", des reprises des années 30 à 50. Après un long break, elle enregistre un "Greatest hits live" en 1988 sur son île de Nantucket. Divorcée de Taylor en 1983 et un temps compagne de Cat Stevens, elle a signé bon nombre de BOF.

Les décennies se suivent et se ressemblent pour Carly Simon. Dans les années 90, l'artiste sort huit opus dont "Romulus hunt : a family opera" et "Film noir". Les années 2000 se placent sur la même lancée que les années précédentes. Son septième album, "Soothing songs and lulabies", paraît en 2006. Aux classements, son dernier single "Let it snow" se classe sixième du top 20 américain.]]> musicactu__photo2__carly_simon.jpg musicactu__photo2__carly_simon_vignette.jpg Carly Simon Mélanie Pélican]]>

61175 20060824

L'artiste revient en 1976 avec son single "Europa", son plus gros succès. Les années 90 marquent une période d'échec pour le guitariste. En 1999, il revient en force sur le devant de la scène avec son album "Supernatural". Après "Smooth", numéro un notamment aux USA, Carlos Santana récidive avec "Maria, Maria". Honoré par sa ville natale, statufié, accusé de fraude, créateur d'une ligne de chapeaux, chaussures et cravates (les profits vont aux enfants défavorisés mexicains), Santana fait à nouveau parler de lui. "Shaman" arrive en octobre 2002 et bénéficie encore de la présence d'invités prestigieux. En 2003, le magazine Rolling Stone le classe parmi les 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Deux ans plus tard, il revient dans les bacs avec "All that I am", dont est extrait le titre "I'm feeling you". En 2006, Santana est en tournée européenne avec le groupe de son fils, Salvador Santana.]]> musicactu__photo2__santana.jpg musicactu__photo2__santana_vignette.jpg Carlos Santana Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__carlinhos_brown.jpg musicactu__photo2__carlinhos_brown_vignette.jpg Carlinhos Brown Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__captain_sensible.jpg musicactu__photo2__captain_sensible_vignette.jpg Captain Sensible Mélanie Pélican]]>

61160 20060823

C'est au Reggae Sunplash, en 1990, que la voix de Capleton sort de l'ombre. Le chanteur connaît alors un succès incroyable avec des titres comme "No.1 on the look good chart", "Woman mi lotion" ou "Bumbo red" qui fait un tabac. Enregistré en 1995, son album "Prophecy", qui se vend très largement, comprend "Taxi", le single de l'année récompensé aux Caribbean Music Awards. Suite à ce succès, il signe avec Def Jam et sort, "Prophecy" et "I-Testament". L'apogée de sa carrière arrive en 2000 avec les titres "Jah jah city" et "Good in her clothes".

Opposé au système de commercialisation d'une image, Capleton quitte Def Jam et sort un nouvel album, "More fire" chez VP Records. Suivront "Still blazin" puis "Capleton live at Negril" en 2003 et une compilation regroupant tous ses singles, "Praises to the king". Son dernier né date de 2004 et s'intitule "Reign of fire".]]> musicactu__photo2__capleton.jpg musicactu__photo2__capleton_vignette.jpg Capleton Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__canned_heat.jpg musicactu__photo2__canned_heat_vignette.jpg Canned Heat Mélanie Pélican]]>

61158 20060823

Candy Johnson disparaît de la scène musicale pour devenir professeur de musique, métier qu'il va exercer jusqu'à sa mort. Un enregistrement inédit sort en 1974 où il joue avec Ted et Milt Bruckner, l'un à la basse et l'autre au piano, ainsi qu'avec Dave Wilborn à la guitare. Il meurt le 28 juin 1982 à Framingham, dans le Massachussets. Candy Johnson, que l'on a appelé ainsi à cause de sa douceur et de sa délicatesse, ressurgit de l'ombre à titre posthume avec un single nommé "Freight train".]]> musicactu__photo2__candy_johnson.jpg musicactu__photo2__candy_johnson_vignette.jpg Candy Johnson Mélanie Pélican]]>

61157 20060823

En 1973, en pleine apogée de sa carrière, Damo Suzuki quitte le groupe pour rejoindre les Jehovas. Quatre ans plus tard, c'est au tour de Holger Czukay de partir, même si, par la suite, il participe à l'élaboration d'autres opus. Le succès s'arrête après "Can", en 1979. Dix ans plus tard, le groupe tente de revenir sur le devant de la scène avec "Rite time". Depuis il enregistré la BO du film, "Until the end of the world" et a sorti plusieurs albums live.

Le 17 novembre 2001, Michael Karoli s'éteint des suites d'un cancer. Remis de cette disparition, la bande réapparaît en 2004 en ré-enregistrant ses anciens albums. Tous, exceptés "Out of Reach", sont inclus sur les compilations "Unlimited edition" et "Delay 1968".]]> musicactu__photo2__can.jpg musicactu__photo2__can_vignette.jpg Can Mélanie Pélican]]>

61155 20060823

En 1997, Calvin Russell signe chez Columbia Records pour un album éponyme. Il change une nouvelle fois d'éditeur par la suite et publie de nouveaux albums ("Sam", "Crossroads", "This is my life", "Rebel radio"). Ce cow-boy né dans la nuit d'Halloween n'a toujours pas tombé le masque chez lui mais triomphe en Europe. Depuis 1999, il enchaîne l'enregistrement d'albums : "Sam", "Crossroad", "Rebel radio", "A Man in full" et, dernièrement, "In Spite of it all".]]> musicactu__photo2__calvin_russell.jpg musicactu__photo2__calvin_russell_vignette.jpg Calvin Russell Mélanie Pélican]]>

61153 20060823

Il faut attendre 1996 pour commencer à entendre parler de Cake, avec le single "The Distance", extrait de son premier album : "Fashion nugget". Cake envahit les ondes et se fait un nom un peu partout. Quelques mois plus tard, Mc Rea et sa petite bande continuent à conquérir le public avec leur reprise du célèbre "I Will survive" de Gloria Gaynor.

En 1998, le second album de Cake est édité. Comme son nom l'indique, "Prolonging the magic" est dans la lignée de "Fashion nugget" : ironie, country et bonne humeur sont une nouvelle fois au rendez-vous. En 2001, le groupe revient avec un nouvel opus, "Confort eagle", suivi en 2004 par "Pressure chief". En 2006, après une tournée aux Etats-Unis, le groupe sort un album live : "Live from The Crystal Palace".]]> musicactu__photo2__cake.jpg musicactu__photo2__cake_vignette.jpg Cake Mélanie Pélican]]>

61152 20060823

Buscemi sort en 1997 un premier album, "Plus belle africaine", et se révèle sur les ondes de Kiss FM dans l'émission de Gilles Peterson. Mais la critique musicale retient surtout l'album "Mocha supremo" de 1998, qui fait découvrir le groupe. Il faut attendre l'année 2001 pour retrouver la musique de Buscemi avec un opus de huit titres : "Our girl in Havana". Comme son nom l'indique, on y retrouve une coloration et des rythmes cubains mélangés au style originel de Buscemi, fait de house et de drum'n'bass, sans oublier une touche de jazz électrique. Suivent quelques années plus tard, "Camino real", en 2003, et "Late nite reworks vol.1" en 2005. L'année suivante, "Jazz jumper" est édité.]]> musicactu__photo2__buscemi.jpg musicactu__photo2__buscemi_vignette.jpg Buscemi Mélanie Pélican]]>

61151 20060823

Buggles est un groupe mort-né. Ses membres jouent un an, sortent "The plastic age", "Clean clean" et "Elstree", avant de mettre un terme à cette aventure en 1980. Horn et Downes se mettent ensuite à la production. Ce dernier donne un coup de main au groupe Yes puis remplace un des membres jusqu'à la séparation de la formation, pour rejoindre ensuite Asia. De son côté, Horn crée ZTT Records et produit Frankie Goes to Hollywood et ABC.

Depuis sa séparation, le groupe n'est apparu qu'une seule fois reformé, en 2004, lors d'un hommage à la carrière de Trevor Horn.]]> musicactu__photo2__buggles.jpg musicactu__photo2__buggles_vignette.jpg Buggles Mélanie Pélican]]>

61150 20060823

Dès le début, la formation rencontre un énorme succès. Au festival de Boston, les places se vendent en une demi journée. Forts de cette réussite, ils montent un groupe et organisent une tournée mondiale. Dans les rues cubaines, Ry Cooder se met à la recherche de ces musiciens injustement oubliés. La plupart n'ont plus touché un instrument depuis longtemps et certains cirent les chaussures sur le trottoir. Il retrouve ainsi Don Francisco Repilado, dit Compay Segundo, qui a plus de 90 ans, mais aussi, Ibrahim Ferrer, 72 ans, qui dira: "un ange est venu et m'a demandé de faire ce disque". Il y a aussi le pianiste Ruben Gonzalez, puis, Omara Portuondo, considérée comme l'Edith Piaf de Cuba, et Juan di Marco Gonzales.

L'aventure du Buena Vista Social Club est magnifiquement retracée par Wim Wenders. Ce film, du même nom que le groupe, rencontre autant de succès et témoigne de leur immense talent arraché in extremis de l'oubli. Malheureusement, depuis ce succès, Compay Segundo, Ruben Gonzalez, Ibrahim Ferrer et Pio Leiva sont décédés.]]> musicactu__photo2__buena_vista_social_club.jpg musicactu__photo2__buena_vista_social_club_vignette.jpg Buena Vista Social Club Mélanie Pélican]]>

61149 20060823

De 1939 à 1945, Rich collabore avec Tommy Dorsey, pendant cette période il est le roi des batteurs, battant facilement avec son ami, et non moins connu, Gene Krupa. De 1945 à 1947, Buddy fonde son propre groupe mais le mélange ne prend pas. Alors il part en tournée avec Jazz At The Philarmonic, puis enregistre avec un nombre de stars impressionnant pour le label Verve.

En plus de Tommy Dorsey, il travaille avec Les Brown, Charlie Ventura et Harry James, mais en 1959 une crise cardiaque le foudroie et ralentit ses activités. En 1966, Buddy forme un groupe qui occupe le reste de sa carrière pour les vingt années suivantes. A partir de 1983, son coeur commence sérieusement à le gêner mais Buddy n'abandonne pas et continue à travailler d'arrache pied pour produire un son toujours parfait avant de s'éteindre le 2 avril 1987. Le livre de Mel Tormes, "Traps The Drum Wonder", retrace alors sa carrière.]]> musicactu__photo2__buddy_rich.jpg musicactu__photo2__buddy_rich_vignette.jpg Buddy Rich Mélanie Pélican]]>

61148 20060823

En 1945 la vie de l'artiste bascule : à la sortie d'un concert, il est frappé à la tête par un policier. Ce coup lui laisse de graves séquelles physiques et psychologiques. Il entre dans une phase de dépression et éprouve du mal à jouer comme avant.

En 1959, Bud déménage à Paris, où il forme un trio avec Kenny Clarke et Pierre Michelot. Le changement lui fait du bien mais il retombe dans l'alcoolisme et la déprime. Il sort de ce cercle vicieux grâce à un ami, Francis Paudras. Il le pousse à fréquenter des cercles de musiciens et des groupes de réflexions sur le piano jazz. Cette amitié va inspirer le livre "La Danse des infidèles" de Francis Paudras et le superbe film de Bertrand Tavernier "Autour de minuit".

En 1964, un peu remis, l'artiste revient à New York pour jouer au Birdland, arène mythique du jazz. Mais ses démons reprennent vite le dessus et il retombe dans l'alcool. Il finit sa vie isolé, malade et démuni en 1966. Vingt ans plus tard, Francis Paudras publie un livre sur l'artiste, "Dance of the infidels : a portrait of Bud Powell". Ce dernier a d'ailleurs inspiré le film "Round midnight".]]> musicactu__photo2__bud_powell.jpg musicactu__photo2__bud_powell_vignette.jpg Bud Powell Mélanie Pélican]]>

61147 20060823

En 1985, Bruce rencontre Huey Lewis qui, rapidement, devient son producteur. En quelques semaines, le groupe The Range prend forme et sort "The Way it is". Le single se vend à deux millions d'exemplaires et permet à Bruce et à son gang de s'installer progressivement sur la scène rock. En 1988, sort le second album du groupe, "Scenes from the southside", qui se vend à un million d'exemplaires.

Après une réflexion de deux ans, Hornsby revient en 1990 avec l'album "A Night on the town". Vu le manque de succès de ce dernier, il décide de se mettre en pause, jusqu'au jour où un producteur lui demande de remplacer occasionnellement Brent Mydland, le pianiste du GratefulDead. Il se sépare alors de son groupe et sort en 1993 sont premier album solo, "Harbor lights". En quelques mois, l'album devient disque d'or. Fort de ce succès, Hornsby remet cela en 1995 et en 1998 avec les albums "Hot house" et "Spirit trail". Suivent, "Here comes the noise makers" en 2000, "Big swing face" en 2002 et "Halcyon days" en 2004. Sur ce dernier, Sting, Eric Clapton et Elton John font des apparitions. Depuis 2005, le chanteur anime sa propre émission de radio, dans sa ville natale.]]> musicactu__photo2__bruce_hornsby.jpg musicactu__photo2__bruce_hornsby_vignette.jpg Bruce Hornsby Mélanie Pélican]]>

61139 20060822

Leur succès à Wembley, en été 1984, ainsi que la reprise du tube disco de Donna Summer, "I Feel love", sont suivis d'une tournée à travers le Royaume-Uni en hiver. Fin 1984, le groupe sort son premier album, "The Age of consent", qui accentue leur parti pris pour la cause homosexuelle et les réactions mitigées de la presse musicale anglaise. Mais ils sont toujours soutenus par des personnalités comme Elton John.

Somerville décide de quitter le groupe un an plus tard pour constituer les Communards avec le pianiste Richard Coles. Les Bronski Beat continuent tout de même avec un chanteur totalement inconnu : John Foster, remplacé plus tard de Jonathan Hollyer. Mais dans le coeur des fans des Bronski Beat, Somerville laisse un grand vide malgré ses débuts en solo en 1989, dans le même style et avec cette voix inimitable. En 1995, le groupe tente de revenir en sortant "Rainbow nation", enregistré en 1990. Depuis, seule une compilation, "The Very best of Jimmy Sommerville, Bronsky Beat & The Communards", sort dans les bacs en 2002.]]> musicactu__photo2__bronski_beat.jpg musicactu__photo2__bronski_beat_vignette.jpg Bronski Beat Mélanie Pélican]]>

61137 20060822

La chanson, Bardot l'aborde en 1962 avec "Sidonie", extrait du film "Vie privée" de Louis Malle. Un an plus tard, celle qui est devenue B.B. enregistre son premier album, écrit entre autres par Serge Gainsbourg, qui deviendra plus qu'un compositeur pour la jeune femme. Toujours dans un style insouciant et humoristique, Bardot laisse sa marque avec "Bubble gum" en 65 et "Harley Davidson" en 67. L'année suivante, "Bonnie & Clyde", voit Gainsbourg et B.B. se rendre la réplique.

Viennent ensuite "Comic strip" puis "Ford Mustang" avant que "Je t'aime moi non plus" soit stoppé pour éviter un scandale avec Gunther Sachs, le mari de B.B. Après ce tube avorté, qui ressort 20 ans plus tard en duo avec Birkin, le couple Gainsbourg-Bardot se sépare. Bardot chante alors seule. En 70, elle interprète en duo avec Distel "Le Soleil de ma vie", puis décide d'arrêter sa carrière. Depuis, B.B. s'est retirée à La Madrague près de Saint-Tropez et s'investit dans la défense des animaux avec sa fondation. Elle se retrouve parfois au milieu de controverses comme à la sortie de ses livres : "Initiales BB", "Le Carré de Pluton" et "Un Cri dans le silence".]]> musicactu__photo2__brigitte_bardot.jpg musicactu__photo2__brigitte_bardot_vignette.jpg Brigitte Bardot Mélanie Pélican]]>

61136 20060822

Au début des années 80, il forme le groupe The Stray Cats avec qui il sort une série d'albums. Le groupe ne ressemble pas à l'orchestre dont il rêve, et en 1994, il quitte la formation. Il demande alors à Phil Ramone et Joe Strummer de l'aider à monter un orchestre. Au final, dix-sept musiciens sont réunis et le Brian Setzer Orchestra voit le jour. La même année, un premier album éponyme paraît. Brian est connu et ce premier essai se vend relativement bien.

En 1996 et 1998, paraissent les albums "Guitar slinger" et "The Dirty boogie". Réalisés en collaboration avec les Clash, ces deux albums, qui mixent le rock et le blues, connaissent un succès honorable. De 2000 à 2005, la bande sort cinq albums, dont le dernier en date est "Dig that crazy chrismas". Un DVD sort aussi en 2005 : "Brian Setzer Orchestra live : chrismas extravaganza".]]> musicactu__photo2__brian_setzer_orchestra.jpg musicactu__photo2__brian_setzer_orchestra_vignette.jpg Brian Setzer Orchestra Mélanie Pélican]]>

61134 20060822

En un an, il engage une vingtaine de musiciens, producteurs, rappeurs et chanteurs, tous de Montréal. Ce sont ces chanteurs qui vont donner vie aux chansons de Bran Van 3000. C'est le cas pour "Glee", le premier album de la formation, qui s'impose comme un mix de pop et de hip-hop, mâtiné de rythmes électroniques.

Bran Van 3000 est aujourd'hui l'un des groupes de Montréal les plus originaux. En 2001, la formation sort un nouvel album, "Discosis", où plusieurs personnalités musicales ont apporté leur contribution, comme Youssou N'Dour, Curtis Mayfield et Eek-a-Mouse. En 2006, sur son site officiel, le groupe n'annonce aucun projet en cours, ni même de tournée. Certains des membres travaillent sur des projets personnels.]]> musicactu__photo2__bran_van_3000.jpg musicactu__photo2__bran_van_3000_vignette.jpg Bran Van 3000 Mélanie Pélican]]>

61133 20060822

En 2000, Brad Mehldau revient avec un nouvel album, "Places", accompagné par ses complices habituels Larry Grenadier (contrebasse) et Jorge Rossy (batterie). Ce disque l'inscrit à jamais comme un artiste d'une extrême sensibilité habité par la passion. En 2001, nouvelles livraisons avec "Progression - the art of the trio Vol 5" et la BOF "Ma Femme est une actrice". Puis, c'est "Largo" en août 2002. Le pianiste s'y offre des relectures des Beatles, Radiohead ou Tom Jobim. En 2005, le trio voit l'un de ses membres partir, Jorge Rossy, immédiatement remplacé par Jeff Ballard. La même année, le groupe sort l'album "Day is done".]]> musicactu__photo2__brad_mehldau.jpg musicactu__photo2__brad_mehldau_vignette.jpg Brad Mehldau Mélanie Pélican]]>

61131 20060822

Boyzone reprend un titre de Tracy Chapman, "Baby can I hold you". La popularité du groupe baisse d'année en année. En France, il tente de revenir en intitulant un duo "Te Garder près de moi" avec le boys band Alliage. Mais le succès n'est pas au rendez-vous et, en 2000, les cinq garçons se séparent. Keating poursuit sur la lancée en solo avec la bande originale de "Coup de foudre à Notting Hill" comme premier succès. En 2006, les rumeurs courent sur une possible reformation du groupe. Au début de cette même année, le groupe sort une compilation : "Key to my life : the collection".]]> musicactu__photo2__boyzone.jpg musicactu__photo2__boyzone_vignette.jpg Boyzone Mélanie Pélican]]>

61130 20060822

En 1998, l'artiste sort son premier single chez People, "Miles away". L'année suivante, elle enchaîne avec trois autres : "Bougez", "Something (flipside)" et "Got the bug (sfere)". Ce dernier, avec son petit air de flûte, frise le succès estival et apparaît sur différentes compilations, "Jazz in the house Vol.7", "People's choice" (compilé par Patrick Forge) et même sur les "San Francisco sessions Vol.1" de Mark Farina. En 2000, la jeune fille sort le single "Besides you". L'album du même nom paraît quant à lui en 2001. Un an plus tard, c'est "Man trouble" qui vient envahir les bacs.]]> musicactu__photo2__bougie_soliterre.jpg musicactu__photo2__bougie_soliterre_vignette.jpg Bougie Soliterre Mélanie Pélican]]>

60666 20060817

Après un début en solo (Kingfish et les sardines volantes), il continue à rapper dans les soirées hip-hop. En 1993, avec quatre amis, il crée une marque de street wear, MDLR (Mec De La Rue). Il devient ensuite en 1996 le co-manager du 3ème Oeil, une formation de rap marseillais. Le grand public le découvre enfin en 2000 à l'occasion de la sortie de la B.O. du film "Comme un aimant", réalisée par Akhenaton (IAM) et Bruno Coulais. Il y interprète le titre "Belsunce breakdown".]]> musicactu__photo2__bouga.jpg musicactu__photo2__bouga_vignette.jpg Bouga Mélanie Pélican]]>

60665 20060817

Un an plus tard suit le disque "A Tonic for the troops". Grâce à la chanson "I don't like mondays", extraite de l'album "The Fine art of surfacing" sorti en 1979, les Broomtown Rats s'imposent mondialement. Un an après, sort l'album "Banana republic", quatrième et dernier succès du groupe.

En 1982, le guitariste Gerry Cott quitte la bande. Les Boomtown Rats sortent un album la même année, mais la magie n'opère plus. Geldof prend alors ses distances et se lance dans l'humanitaire. En 1984, il compose la chanson "Do they know it's christmas", en faveur de l'Ethiopie. Le succès est colossal. En quittant le groupe, Geldof a quasiment mis un point final à la carrière des Boomtown Rats. Avant de se séparer en 1986, le groupe sort un dernier album intitulé "In the long grass". En 2005, les différents opus du groupe sont remasterisés et réédités.]]> musicactu__photo2__boomtown_rats.jpg musicactu__photo2__boomtown_rats_vignette.jpg Boomtown Rats Mélanie Pélican]]>

60663 20060817

En 1972, Peter Herbolzheimer sort un double album intitulé "My Kind of sunshine". Dans les années 75/76, le RC&B connaît une popularité sans précédent en Europe. Herbolzheimer BigBand atteint la première place des classements jazz. Peter Herbolzheimer compose aussi pour le cinéma avec le film "Das Traumhaus" d'Ulrich Shamoni, en 1980, et la télévision avec la série "So Lebten sie alle tage" en 1984. Cependant, il passe le plus clair de son temps en tournées et festivals. Il ne reviendra au cinéma qu'en 1992 avec la composition de la BO du film "Schtonk". La même année, il joue devant des milliers de spectateurs pour la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Barcelone. Depuis cette date, Herbolzheimer ne cesse de parcourir le globe au travers de festivals, enchantant les foules au son du RC&B.]]> musicactu__photo2__bolz_bolz.jpg musicactu__photo2__bolz_bolz_vignette.jpg Bolz Bolz Mélanie Pélican]]>

60662 20060817

En fait, Womack est un des légendaires soulmen, ami et compagnon de fête de Wilson Pickett pour qui il écrit "Midnight mover" et "I'm in love". Sa carrière de chanteur reprend dans les années 70 et son single "Woman's got to have it", enregistré en collaboration avec James Taylor, atteint la première place des charts R&B. Il fait un retour étonnant en 1981 avec l'album "The Poet" et réunit ses vieux amis des studios de Memphis et le producteur Chips Moman sur "Womagic", en 1986.

Même s'il n'enregistre pas beaucoup dans les années 90, Womack continue à jouer aussi bien seul qu'avec d'autres musiciens. Plusieurs de ses titres sont utilisés pour des films ou des spots publicitaires, comme par exemple "Across 110th street" dans le film "Jackie Brown" de Quentin Tarantino. En 2006, Bobby Womack continue d'enregistrer et de monter sur scène.]]> musicactu__photo2__bobby_womack.jpg musicactu__photo2__bobby_womack_vignette.jpg Bobby Womack Mélanie Pélican]]>

60661 20060817

Après quelques tournées avec des artistes de jazz, l'artiste fait un album solo en 1983 : "The Voice". Ce n'est qu'en 1988 qu'il sort un tube, "Don't worry be happy", et un album, "Simple pleasure", plusieurs fois disque de platine. L'opus "Medecine music", sorti en 90, marque les débuts de Bobby comme orchestrateur. En 1992, l'album "Hush", réalisé avec le violoncelliste Yo-Yo Ma devient disque d'or en 1996.

Au milieu des années 90, l'artiste donne une série de concerts avec Chick Coréa, d'après des concertos de Mozart. En 2001, l'artiste revient sur le devant de la scène avec "Mouth music" puis "Beyond words" en 2003. Ce dernier comporte des featurings avec Chick Corea, Cyro Baptista et Richard Bona. L'année 2006 est pour Bobby McFerrin une année sabbatique. Mais pour que son retour paraisse moins long, un DVD de son concert à Montréal est mis en vente.]]> musicactu__photo2__bobby_mcferrin.jpg musicactu__photo2__bobby_mcferrin_vignette.jpg Bobby McFerrin Mélanie Pélican]]>

60660 20060817

C'est en 1965 que Bob Marley rencontre Jimmy Cliff et les Wailers. Indissociables de Marley, ils vont signer avec lui une pléiade de tubes à partir de 1971. "Jamming", "I Shot the sheriff", "No Woman no cry", "Could you be loved", "Get up stand up" se trouvent tous sur cette fameuse compilation "One love", qui reste encore aujourd'hui l'une des plus vendues au monde.

Outre la musique, Bob Marley s'implique dans l'aide au tiers-monde et aux opprimés, contre la famine en Afrique et la politique politicienne. Très fatigué, il s'écroule à la fin d'un concert en 1980. Le diagnostic est sans appel : cancer des poumons. Un an plus tard, le 11 mai 1981, Bob Marley s'éteint. Bien loin d'être oublié, le chanteur connaît encore le succès. En 2002, une intégrale de ses oeuvres est publiée. "Trenchtown rock anthology" comprend 51 titres enregistrés entre 1969 et 1978.

Le flambeau de la famille Marley a été repris par sa femme Rita et son fils Ziggy tandis que son groupe, les Wailers, continue de se produire aux quatre coins de la planète. Depuis sa mort, de nombreux albums posthumes sont sortis. Le dernier en date est " Africa unite - the singles collection", paru en 2005.]]> musicactu__photo2__bob_marley.jpg musicactu__photo2__bob_marley_vignette.jpg Bob Marley, wailers, reggae Mélanie Pélican]]>

60659 20060817

Par la suite, Bob James crée son propre label, Tappan Zee, en 1977. Il revient à sa carrière solo en 1994 avec "Restless", sur lequel on peut entendre sa fille Hilary, et en 1995 avec "Flesh and bloods". C'est également en 1995 que Fourplay enregistre son 4ème album, "Elixir", qui est alors nommé comme 'Meilleur album jazz de l'année' aux Soul Train Awards de 1996.

Bob James enregistre en 1996 "Joined at the hip" en collaboration avec le saxophoniste Kirk Whalum. L'année suivante il est élu par les lecteurs du magazine Jazziz 'Meilleur pianiste acoustique' comme 'électronique', 'Meilleur producteur de jazz' et enfin 'Meilleur musicien de jazz'. Depuis 2000, chaque année est marquée par la sortie d'un nouvel album. En 2001, on pouvait voir "Restoration" dans les bacs, en 2002, "Morning, noon & night ", en 2003, "Bob James in hi fi" en enfin en 2005, "Urban flamingo".]]> musicactu__photo2__bob_james.jpg musicactu__photo2__bob_james_vignette.jpg Bob James Mélanie Pélican]]>

60658 20060817

Berg et ses musiciens se font les interprètes de grands chanteurs comme Franck Sinatra et de célèbres groupes tel que les Beatles dans "Another standard". Ils ne cherchent pas à plagier leurs chansons mais à y mettre une touche personnelle. Encore adolescent au moment de la folle envolée des Beatles, Bob Berg s'intéresse davantage au style hard bop à la fin des années 60 et enregistre son premier album en 1978, "New birth" sur le label Xanadu. Il signe ensuite avec Denon pour la sortie des quatre prochains albums : "Short stories" en 1987, "In The shadows" en 1990, "Cycles" et "Virtual reality" en 1992.

Huit ans plus tard, Bob Berg rejoint le Jazz Time Superband, orchestre où il joue aux côtés de Randy Brecker et Dennis Chambers. En 2002, il fonde son propre groupe, Four Walls Of Freedom, avec le vibraphoniste Joe Locke. Le 5 décembre de cette même année, l'artiste décède dans un accident de voiture, à New York.]]> musicactu__photo2__bob_berg.jpg musicactu__photo2__bob_berg_vignette.jpg Bob Berg Mélanie Pélican]]>

60656 20060817

En 1978, les Blues Brothers font l'ouverture du show de Steve Martin et commencent à enregistrer. "Briefcase full of blues", leur premier album, devient vite disque de platine. En 1980, ils partent en tournée pour promouvoir leur film "The Blues Brothers", une comédie musicale déjantée et réalisée par John Landis. Dans celle-ci, les Blues Brothers sont aussi assistés des illustres Ray Charles, Cab Calloway, James Brown et Aretha Franklin. "The best of Blues Brothers" sort en 1981 et fortifie leur popularité. Mais le malheur arrive le 5 mars 1982 quand John Belushi meurt d'une overdose. La saga Blues Brothers s'arrête donc là.

C'est avec ce décès que le culte Blues Brothers est né. En 1988, profitant de ce succès, Cropper, Dunn et Murphy reforment le Blues Brothers Band pour une tournée mondiale. Un deuxième film, "Blues Brothers 2000", sort en 1998. En 2005, un DVD contenant les deux films est mis en vente. Cette sortie célèbre le 25ème anniversaire du premier long métrage.]]> musicactu__photo2__blues_brothers.jpg musicactu__photo2__blues_brothers_vignette.jpg Blues Brothers Mélanie Pélican]]>

60655 20060817

En 2003, Blue sort "Guilty", un troisième opus dont son tirés les titres "Bubblin" et "Signed, sealed, delivered, I'm your's". Il ne connaît pas le même succès que le précédent : il ne se vend qu'à 600 000 exemplaires. Voyant sa popularité mollir, le groupe se sépare pour s'adonner à des carrières solos. Malgré tout, en 2004, un best-of sort dans les bacs : "Best of Blue". En 2004, Duncan enregistre le titre "I believe my heart", Lee sort "Army of lovers" en 2005 et Simon "Lay your hands". En 2006, l'album "Blue : the platinum collection" est commercialisé.]]> musicactu__photo2__blue.jpg musicactu__photo2__blue_vignette.jpg Blue Mélanie Pélican]]>

60654 20060817

musicactu__photo2__black_legend.jpg musicactu__photo2__black_legend_vignette.jpg Black Legend Mélanie Pélican]]>

60653 20060817

En 1989, le groupe sort le titre "Ride on time", qui s'inscrit dans les meilleures ventes de l'année en Angleterre. Aux Etats-Unis, le groupe fait sensation un an plus tard avec les titres "Everybody, everybody" et "Strinke it up". Son album "Dreamland" se vend par millions et devient disque d'or en Angleterre et aux Etats-Unis. Durant toute la décennie, la formation fait vibrer les dancefloors européens avec les titres "Rockin' to the music" en 1993, "Not anyone" en 1995 et "I Got the vibration" en 1996. Cette même année, le groupe sort son second album, "Positive attitude", qui passe presque inaperçu. De 1999 à 2003, il tente de revenir en remixant son propre titre, "Ride on time", devient alors "Bright on time" et "Everybody, everybody" se transforme en "Everybody, everybody 2002". Trois ans plus tard, seul l'album remixé de Candi Staton, "You got the love", est édité.]]> musicactu__photo2__black_box.jpg musicactu__photo2__black_box_vignette.jpg Black Box Mélanie Pélican]]>

60652 20060817

Fin 91, la route du succès devient une autoroute quand les ZZ Top accueillent Rich & Cie pour leur tournée américaine. Seul problème, les paillettes montent à la tête de Chris qui critique le sponsoring dans la musique. Un an plus tard, "The Southern harmony and musical companion" paraît et atteint en une semaine la première place des charts US. Marc Ford remplace Cease, et les Black Crowes volent de succès en succès. Mais celui-ci devient pesant et trop présent, les frères Robinson se croient surpuissants et virent Marc Ford en 1997, ainsi que Johnny Colt, remplacé immédiatement par Sven Pipien. En 2001, après avoir sorti "Lions", le groupe se sépare pour mieux se retrouver en 2005. L'année suivante, le groupe entame une grande tournée mondiale et sort un DVD : "Freak n'roll...into the fog".]]> musicactu__photo2__black_crowes.jpg musicactu__photo2__black_crowes_vignette.jpg Black Crowes Mélanie Pélican]]>

60650 20060817

"Bisso Na Bisso", le premier single du disque, fait un carton dès sa sortie en avril 1999. Ce titre vaut un prix à la formation, puisque Nelson Mandela les récompense aux African Kora Music Awards avec les prix de 'Meilleur groupe africain' et 'Meilleur clip'. D'autres titres, comme "L'Union", présente un débat pour une réconciliation nationale au Congo. L'album live de leur concert au Zénith de Paris sort à la fin de cette même année.]]> musicactu__photo2__bisso_na_bisso.jpg musicactu__photo2__bisso_na_bisso_vignette.jpg Bisso Na Bisso, passi Mélanie Pélican]]>

60649 20060817

Technicien hors pair, Bireli Lagrène incorpore dans sa musique le phrasé Be-Bop et le rythme rock avec, en plus, des influences brésiliennes. Il enregistre en 1986 avec le bassiste de génie Jaco Pastorius une série de duos. Il enregistre en 1998 l'album "Blye eyes" sur lequel il s'essaye à la guitare électrique. En 2001, il enregistre deux opus : "Gipsy project" et "Gipsy project and friends". Suivent "The Complete gipsy project" en 2003 et "Move" en 2004. Ce dernier explore l'univers musical de Django Reinhardt de 1941 à 1946. Cette même année, un live est enregistré à Paris. Il sort en DVD fin 2005.]]> musicactu__photo2__bireli_lagrene.jpg musicactu__photo2__bireli_lagrene_vignette.jpg Bireli Lagrčne Mélanie Pélican]]>

60648 20060817

En 1993, la formation produit elle-même un album éponyme. Le single "Mangez-moi" marche et nos agitateurs sortent de l'anonymat. Le groupe poursuit avec la tournée "Are you encraouded?", qui se termine fin 1994. Les Gamins en folie et Billy Ze Kick se séparent l'année suivante car la plupart des gamins n'ont pas l'ambition de suivre une carrière dans la musique. Billy Ze Kick continue donc seul son petit bonhomme de chemin et sort l'album "Paniac" en 1996. Les musiques sont moins simplistes mais la spontanéité et l'impertinence sont toujours au rendez-vous. Malgré cette séparation, Billy Ze Kick retrouve les Gamins en Folie en 2001 pour l'album "Verdure et libido". Depuis, la formation participe à certains festivals en France. En été 2006, elle part même en tournée, avant la sortie d'un nouvel album prévu à la fin de cette même année.]]> musicactu__photo2__billy_ze_kick.jpg musicactu__photo2__billy_ze_kick_vignette.jpg Billy Ze Kick Mélanie Pélican]]>

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Billy Paul forme un trio et enregistre son premier album, "Why am I", avant de signer chez New Dawn. "Feeling good at the cadillac club" sort en 1973, suivi par la sortie de "Ebony woman" et plus tard par "Going east", dans une mouvance plus commerciale.

La carrière internationale de Billy Paul démarre avec l'album "360 degrees of Billy Paul", qui contient le tube "Me and Mrs Jones", vendu à plus de deux millions d'exemplaires. Ce dernier est disque d'or et le single disque de platine. Il tourne et assure des galas partout dans le monde avant de se retirer en 1989. Quatre ans plus tard, il sort un "Greatest hits" qui cartonne notamment grâce à ses reprises de "Your song" et "Let em in". Le chanteur tourne depuis régulièrement dans le monde. Un live à Paris est d'ailleurs enregistré en 2001 et publié l'année suivante.]]> musicactu__photo2__billy_paul.jpg musicactu__photo2__billy_paul_vignette.jpg Billy Paul Mélanie Pélican]]>

60646 20060817

Pour la petite histoire, Billy Ocean a longtemps été accusé de plagiat pour "Carribean queen", qui lui aurait été inspiré par "Billie jean" de Michael Jackson. "When the going gets tough" figure sur la BOF "Le Diamant du Nil" et s'impose comme son seul titre numéro 1 en France. Les rappeurs d'Outkast, fans de Billy tant pour sa musique que pour son look, l'invitent à chanter avec eux en 2001. L'année suivante, l'Université de Westminster honore le chanteur du titre de 'docteur en musique'. Depuis, Billy Ocean parcourt l'Europe pour assurer quelques concerts. Toujours basé en Angleterre, l'artiste fait l'objet de nombreuses sorties de best of et autres compilations depuis quelques années.]]> musicactu__photo2__billy_ocean.jpg musicactu__photo2__billy_ocean_vignette.jpg Billy Ocean Mélanie Pélican]]>

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C'est grâce à sa collaboration avec Lennie Tristano que Bauer se fait connaître. Il y a entre les deux musiciens une véritable synergie de style. Les arrangements de Lennie Tristano au piano s'adaptent parfaitement à la guitare de Billy Bauer. Dans les années 50 et 60, il travaille surtout avec Lee Konitz. Ensemble, ils créent un duo guitare saxophone inattendu et audacieux. Ils mélangent les styles allant du bop au jazz d'avant-garde en passant par le cool. En 1953, il sort un premier album, "Let's have a session", qui passe inaperçu. Trois ans plus tard, c'est "Plectrist", sa pièce maîtresse, qui sort dans les bacs.

En 1961, Billy Bauer ouvre son propre club de jazz à Long Island pour s'éloigner des studios et commencer à jouer intensivement dans les clubs de jazz. En 1970, il crée une école de guitare. Bien loin de la scène, il apparaît tout de même au JVC dans un hommage à Barney Knessel et Tal Fallow. En 2000, l'album "It's a blue world" est réédité. Le 16 juin 2005, Billy Bauer s'éteint dans la ville qui l'a vu naître 80 ans plus tôt.]]> musicactu__photo2__billy_bauer.jpg musicactu__photo2__billy_bauer_vignette.jpg Billy Bauer Mélanie Pélican]]>

60643 20060817

A 18 ans, Billie Holiday enregistre son premier disque avec Benny Goodman. Jusqu'en 1940, elle collabore avec les plus grands, de Louis Armstrong, à Duke Ellington en passant par Ben Webster. Mais aussi avec Roy Eldridge, Johnny Hodges, Teddy Wilson et le légendaire Lester Young, qui lui doit son surnom de "Prez". A partir de 1940, Billie Holiday sombre dans l'alcool et la drogue à la suite d'échecs sentimentaux. Sa voix devient plus rocailleuse sans pour autant perdre son caractère enfantin.

En 1954, la chanteuse participe au festival de Newport et publie son autobiographie, "Lady sing the blues", un titre qui devient aussi celui d'un album. A partir de 1957, sa santé décline. Interdite de club à New York pour cause de drogue, elle se produit une dernière fois à Philadelphie juste avant d'être hospitalisée en mai 1959. Le 17 juillet de cette même année, l'une des plus belles voix déchirante et déchirée du jazz s'éteint.]]> musicactu__photo2__billy_holiday_2.jpg musicactu__photo2__billy_holiday_2_vignette.jpg Billie Holiday Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__bill_withers.jpg musicactu__photo2__bill_withers_vignette.jpg Bill Withers Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__bill_medley.jpg musicactu__photo2__bill_medley_vignette.jpg Bill Medley Mélanie Pélican]]>

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Bill Evans publie son premier album en 1956, "New jazz conceptions". Il s'agit d'un trio composé de Tedy Kotick à la contrebasse et Paul Motian à la batterie. Un an plus tard il enregistre avec Charly Mingus sur "East coasting". Son deuxième album sort en décembre 1958 : "Every body digs Bill Evans". Il lui permet d'être remarqué par Miles Davis, qui l'accompagne par la suite sur quelques albums.

En 1959, Bill Evans enregistre "Portrait in jazz", où l'on retrouve le célèbre "Autumn leaves". Deux années plus tard, il quitte Miles Davis et continue avec son trio (Paul Motian à la batterie et Scott La Faro à la contrebasse). L'album le plus abouti est "Explorations". Après la mort du contrebassiste et le départ de Chuck, Eddie Gomez (remplaçant des musiciens) et lui travaillent de longues années et enregistrent quelques duos. Il change de batteur avec l'arrivée de Marty Morel. L'année 1977 marque le dernier grand album de Bill Evans : "You must believe in spring". Deux ans plus tard, il forme un nouveau trio éphémère. En 1980, l'artiste s'adonne à la cocaïne et est hospitalisé pour des problèmes d'estomac. Il décède le 15 septembre de la même année.]]> musicactu__photo2__bill_evans.jpg musicactu__photo2__bill_evans_vignette.jpg Bill Evans Mélanie Pélican]]>

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Dans le milieu des années 80, il se retire dans divers monastères et vit reclus pendant plusieurs années. Cette retraite lui donne un second souffle et lui permet de revenir en 1989 avec l'excellent "Sur le bord de la route". La chanson du même nom est une adaptation de "Sittin' on the dock of the bay" d'Ottis Redding, l'un de ses maîtres à penser.

Les années 90 ressemblent à une longue traversée du désert malgré quelques disques de bonne facture ("Aligator" en 1991 et "Tout recommencer" en 1994). Bill Deraime publie en 2000 "Mystic zebra" et "C'est le monde". Aujourd'hui, l'artiste est l'auteur de treize albums, dont le dernier né est "Quelque part".]]> musicactu__photo2__bill_deraime.jpg musicactu__photo2__bill_deraime_vignette.jpg Bill Deraime Mélanie Pélican]]>

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Ce jeune noir natif de Philadelphie, que certains comparent à Prince, a commencé en chantant du gospel. Son premier album, véritable chef d'oeuvre de la nu soul, sort en 2001. "1st born second" bénéficie de la collaboration de Dr Dre et des participations de Common et Mos Def. Cet disque est rapidement suivi d'un second, "Wahran", en 2002. En 2005, le chanteur fait un retour dans les bacs avec un troisième opus intitulé "Hadi hala".]]> musicactu__photo2__bilal.jpg musicactu__photo2__bilal_vignette.jpg Bilal Mélanie Pélican]]>

60637 20060817

Bien que ses premiers enregistrements soient produits par de grands noms comme Gregory Isaacs ou Jimmy Rodway, il ne rencontre pas le succès avant de travailler avec Errol Drunkley sur "Movie star" et sur "The Black cirindella". Il est définitivement reconnu en 1972, avec le titre "S.90 stank", enregistré pour le producteur Keith Hudson. Cette chanson atteint le sommet des charts jamaïquains et y reste pendant de nombreuses semaines. L'année suivante, l'artiste lance ses deux labels Negusa Nagast et Augustus Buchanan, afin d'avoir un contrôle total sur la production de ses chansons. Alors qu'on pouvait entendre sur ses premiers disques des riddims de grands artistes reggae comme Dennis Brown ou Gregory Isaacs, il utilise désormais des instrumentales signées Ray Charles ou Marvin Gaye.

Entre 2000 et 2002, trois albums sortent : "Natty universal dread 1973-1979", "Tell it back" et "Ride like lightning 1972-1976".]]> musicactu__photo2__big_youth.jpg musicactu__photo2__big_youth_vignette.jpg Big Youth Mélanie Pélican]]>

60636 20060817

Pendant deux ans, le DJ essaye de contacter Big Soul... En vain ! Il décide alors de faire écouter le CD aux responsables de Sony Music France qui sont enthousiasmés. Ces derniers retrouvent Big Soul, leur signe un contrat et s'occupent deux mois après des vidéos, de l'album et de la campagne marketing. Février 1996, le groupe explose, l'album est classé au 2ème rang des charts. Il réalise alors une centaine de concerts, mais ne souhaitant pas faire une nouvelle tournée, les Big Soul retournent aux Etats-Unis pour préparer le second album, qui sort quelques mois plus tard sous le nom "Love crazy".

Après quelques années de silence, le groupe revient en participant à la B.O. du film "Hors service". En 2002, il revient cette fois-ci dans les bacs avec "Funky beats". Plusieurs des musiques de la formation ont servi à des spots publicitaires européens pour plusieurs grandes marques.]]> musicactu__photo2__big_soul.jpg musicactu__photo2__big_soul_vignette.jpg Big Soul Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__big_mountain.jpg musicactu__photo2__big_mountain_vignette.jpg Big Mountain Mélanie Pélican]]>

60634 20060817

Après une reprise de "C'est extra" de Léo Ferré, Beverly Jo Scott publie son 1er album, "Honey & hurricanes", en 1991. Son succès lui permet de tourner l'année suivante en 1ère partie des concerts de Paul Young. "Mudcakes" arrive en 1993 et la longue tournée européenne qui s'ensuit donne lieu au live "Waiting trail" en 1995, capté en juin à Bruxelles. Trois ans plus tard, c'est "Amnesty for Eve" qui lui permet encore de sillonner l'Europe, sa terre de prédilection. Nul n'étant prophète en son pays, elle reste parfaitement inconnue outre-Atlantique.

En 1999, l'artiste chante en duo avec Arno, compagnon des débuts ("Jean Baltazaar") puis en 2003 avec un autre francophone, Paul Personne ("Sublime guérison"). Ce titre, ainsi qu'une non moins sublime reprise de "Nights in white satin", se trouve sur son 5ème opus, "Divine rebel". Après plusieurs concerts sur les scènes internationales, Beverly Jo Scott revient en 2005 avec un CD-DVD live : "Cut & run".]]> musicactu__photo2__beverly_joscott.jpg musicactu__photo2__beverly_joscott_vignette.jpg Beverly Jo Scott Mélanie Pélican]]>

60633 20060817

La chanteuse ne revient dans les bacs que six ans plus tard avec "Mixed emotions". Sa dernière sortie de disque en date est un best-of, "The Very best of Beverley Craven". Aujourd'hui, l'artiste fait partie d'une association contre le cancer du sein, dont elle a elle-même été atteinte en 2005. Son titre "Promise me" fait toujours parler de lui, puisque la chanteuse Rachelle Ann Go en a réalisé une reprise. Le titre est numéro un aux Philippines. En 2005, Sony décide d'éditer trois albums intitulés "Legends". Ils regroupent les 38 titres de la chanteuse.]]> musicactu__photo2__beverly_craven.jpg musicactu__photo2__beverly_craven_vignette.jpg Beverley Craven Mélanie Pélican]]>

60632 20060817

En 1958, l'artiste sort l'album "I Can't help it" puis, deux ans après, "The Modern sound of Betty Carter" vient confirmer son talent. La reconnaissance n'est pourtant pas au rendez-vous même lorsqu'elle sort un album en duo avec Ray Charles en 1961. Après s'être consacrée à l'éducation de sa famille, elle fait son retour en 1969 en formant son trio et en créant son propre label en 1971 : Bet-Car.

Au début des années 80, elle signe le label Verve et enregistre plus de trente albums au cours de sa carrière. Pour ses oeuvres, elle a gagné un Grammy en 1988 et a été décorée de la médaille nationale des arts par le président Clinton, en 1997. Malgré un cancer du pancréas, la chanteuse continue à rester active. En 1994, elle chante même pour la Maison Blanche. Mais le 26 Septembre 1998, sa maladie prend le dessus. Betty Carter s'éteint.

L'artiste est finalement devenue une figure dans le monde du jazz. Parmi ses meilleurs albums, on compte "The Audience with Betty Carter", sorti sur le label Bet-Car en 1979, et "Feed the fire" sur Verve en 1993.]]> musicactu__photo2__betty_carter.jpg musicactu__photo2__betty_carter_vignette.jpg Betty Carter Mélanie Pélican]]>

60630 20060817

Le groupe est très populaire en France, fer de lance du légendaire label New Rose, mais se sépare en 1989, après trois concerts à l'Olympia, lassé par l'évolution du rock français. Un best of sort en 2000. Après quatorze ans de carrière solitaire pour les membres du groupe, ils reviennent sur leur décision et reforment Bérurier Noir.

Après plusieurs concerts plébiscités, le groupe sort en 2004 le CD-DVD "L'Opéra des loups" et prévoit un nouvel album en 2006. Mais le 11 mai de cette même année, un mail officiel annonce la re-dissolution des Béru : "Le groupe Bérurier Noir a décidé de s'auto-dissoudre le samedi 6 mai 2006. Prendre d'assaut et retourner à l'invisible. Les énergies spectrales continueront à s'activer sous d'autres formes, notamment au travers du label Folklore de la Zone Mondiale. A vous de jouer. Salutations fantomatiques". L'album est enregistré et pourrait malgré tout être distribué dans les bacs.]]> musicactu__photo2__berurier_noir_2.jpg musicactu__photo2__berurier_noir_2_vignette.jpg Bérurier Noir Mélanie Pélican]]>

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A trente ans passés, Bertrand Louis en est déjà à son troisième album. Après "2", sorti en 2004, l'artiste sort en 2006 son tout nouveau bébé : "Tel quel". Sur ce dernier, il s'offre des duos avec Sonia Sana, Amadou et Mariam, ainsi qu'avec Amicale.]]> musicactu__photo2__bertrand_louis.jpg musicactu__photo2__bertrand_louis_vignette.jpg Bertrand Louis Mélanie Pélican]]>

60628 20060817

Avec leurs sons bizarres et leurs mélodies exotiques, Stokes et Marsh séduisent le public et, par la même occasion, le gérant du Heavenly's Sunday Social Club (Club où les Chemical Brothers ont débuté). Ce dernier leur offre sa scène tous les mois. Lieu stratégique, puisqu'il permet au duo d'accroître sa popularité et de devenir le chouchou de la critique.

En 1997 paraît le premier album éponyme de Bentley Rhythm Ace. Il comporte quelques remixes des premiers singles, ainsi que de nouvelles compositions. Sur scène, ils mélangent les ambiances, les costumes et les décors. Le duo utilise des objets de récupération pour créer un univers onirique lors de ses concerts. En 2000, le groupe sort son second opus : "For your ears only".]]> musicactu__photo2__bentley_rythm_ace.jpg musicactu__photo2__bentley_rythm_ace_vignette.jpg Bentley Rhythm Ace Mélanie Pélican]]>

60627 20060817

En 1935 c'est la vague du swing : il participe à un nouveau programme de radio à la mode, "Let's Dance". Ce sont ces titres qui swinguent pour la jeunesse qui rencontrèrent un énorme succès entre 1935 et 1940.
Benny Goodman, virtuose de la clarinette, joue alors avec les plus grands musiciens de l'époque. Il est le premier à engager des artistes noirs pour jouer avec des blancs. Avec certains musiciens, il revient à des petites formations. "The Benny Goodman story", un film qui raconte sa vie, sort en 1955. En 1962, l'artiste donne les premiers concerts de jazz à Moscou. C'est la première fois que le jazz américain foule le sol de l'URSS. Benny Goodman donne des concerts jusqu'en 1982 et décède le 13 juin 1986 à New York.]]> musicactu__photo2__benny_goodman.jpg musicactu__photo2__benny_goodman_vignette.jpg Benny Goodman Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__zenzile2.jpg musicactu__photo2__zenzile2_vignette.jpg Zenzile Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__y-zit.jpg musicactu__photo2__y-zit_vignette.jpg Y-Zit, tizy bone, tragédie Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__victoria_abril.jpg musicactu__photo2__victoria_abril_vignette.jpg Victoria Abril Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__vegastar.jpg musicactu__photo2__vegastar_vignette.jpg Vegastar Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__upa_dance.jpg musicactu__photo2__upa_dance_vignette.jpg Upa Dance Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__ti.jpg musicactu__photo2__ti_vignette.jpg T.I. Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__the_sunday_drivers_1.jpg musicactu__photo2__the_sunday_drivers_1_vignette.jpg The Sunday Drivers Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pussycat_dolls.jpg musicactu__photo2__pussycat_dolls_vignette.jpg The Pussycat Dolls Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__the_kooks.jpg musicactu__photo2__the_kooks_vignette.jpg The Kooks Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__the_knife.jpg musicactu__photo2__the_knife_vignette.jpg The Knife Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__the_arcade_fire.jpg musicactu__photo2__the_arcade_fire_vignette.jpg The Arcade Fire Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__system_of_a_down.jpg musicactu__photo2__system_of_a_down_vignette.jpg System Of A Down Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__skin_2.jpg musicactu__photo2__skin_2_vignette.jpg Skin Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__sir_samuel.jpg musicactu__photo2__sir_samuel_vignette.jpg Sir Samuel, saian supa crew Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__sinik.jpg musicactu__photo2__sinik_vignette.jpg Sinik, la main sur le coeur Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__simple_plan.jpg musicactu__photo2__simple_plan_vignette.jpg Simple Plan Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__schnappi.jpg musicactu__photo2__schnappi_vignette.jpg Schnappi Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__sarah_mclachlan.jpg musicactu__photo2__sarah_mclachlan_vignette.jpg Sarah McLachlan Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__sandrine_kiberlain.jpg musicactu__photo2__sandrine_kiberlain_vignette.jpg Sandrine Kiberlain Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__samat.jpg musicactu__photo2__samat_vignette.jpg Samat Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__ryan_adams.jpg musicactu__photo2__ryan_adams_vignette.jpg Ryan Adams Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__rupee.jpg musicactu__photo2__rupee_vignette.jpg Rupee Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__romane_serda.jpg musicactu__photo2__romane_serda_vignette.jpg Romane Serda Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__romain_humeau.jpg musicactu__photo2__romain_humeau_vignette.jpg Romain Humeau Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__rob_thomas.jpg musicactu__photo2__rob_thomas_vignette.jpg Rob Thomas Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__rihanna_2.jpg musicactu__photo2__rihanna_2_vignette.jpg Rihanna, sos rescue me, pon de replay Mélanie Pélican]]>

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De 2002 à 2006, le trio effectue de nombreux concerts - le chiffre s'élève à 150 - dont plusieurs premières parties de Franz Ferdinand, Dionysos, The Servant ou encore The Libertines. En 2004, il remporte le concours CQFD des Inrocks et rejoint la liste des lauréats du FAIR en 2005.

Sous la houlette de PIAS, le groupe part en Belgique enregistrer son premier album. Rhesus s'entoure de Jo Francken, Zita Swoon, Dead Man Ray et de Howie Weinberg (qui a travaillé sur les albums de Nirvana, The Cure et des Smashing Pumpkins). Le résultat, "Sad Disco", sort en octobre 2005. Le titre "Just let go" en est extrait. En 2006, le groupe exporte son album en Allemagne, en Suisse et en Belgique, et entame par la même occasion une tournée européenne.]]> musicactu__photo2__rhesus.jpg musicactu__photo2__rhesus_vignette.jpg Rhesus Mélanie Pélican]]>

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Dans ses albums, Renaud Garcia-Fons s'inspire du jazz, de la musique classique, du flamenco, du tango, de la musette, des musiques andalouses, africaines, celtiques ou encore latino-américaines, arabes et indiennes. Il a même collaboré avec plusieurs artistes, allant de Cheb Mami à Michel Godard, en passant par Gérard Marais. Depuis ses débuts, il a sorti de nombreux albums dont "Fuera" en 1999, "Navigatore" en 2001, "Entremundo" en 2004 et "Arcoluz" en 2006.]]> musicactu__photo2__renaud_garcia_fons.jpg musicactu__photo2__renaud_garcia_fons_vignette.jpg Renaud Garcia-Fons Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__quantic_soul_orchestra.jpg musicactu__photo2__quantic_soul_orchestra_vignette.jpg Quantic Soul Orchestra Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pinocchio.jpg musicactu__photo2__pinocchio_vignette.jpg Pinocchio Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pigloo.jpg musicactu__photo2__pigloo_vignette.jpg Pigloo Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pierrick_lilliu.jpg musicactu__photo2__pierrick_lilliu_vignette.jpg Pierrick Lilliu Mélanie Pélican]]>

60306 20060726

musicactu__photo2__pete_doherty.jpg musicactu__photo2__pete_doherty_vignette.jpg Pete Doherty Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pauline_croze.jpg musicactu__photo2__pauline_croze_vignette.jpg Pauline Croze Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__paul_cless.jpg musicactu__photo2__paul_cless_vignette.jpg Paul Cless Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__patxi.jpg musicactu__photo2__patxi_vignette.jpg Patxi Garat Mélanie Pélican]]>

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Papa A.P découvre alors les "battles" et le breakdance. Au fil des années, il arrive à se faire connaître et édite son premier album en 1998, "Renaissance", qui fait un véritable carton aux Etats-Unis. Ce dernier ne sera jamais édité en France. Désireux de connaître l'Europe, il s'installe en France et reprend donc le titre de Daddy Yankee "Gasolina". En tête des charts français, il en profite pour sortir son deuxième album, "Assesina", en 2005 puis "Summer reggaeton" en 2006.]]> musicactu__photo2__papa_ap.jpg musicactu__photo2__papa_ap_vignette.jpg Papa A.P Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__pakito.jpg musicactu__photo2__pakito_vignette.jpg Pakito Mélanie Pélican]]>

60290 20060725

Durant l'été 1999, Olivia Ruiz est engagée par le Ministère de la Culture en tant que reporter de l'an 2000. Cette fonction lui permet de compléter sa culture musicale en découvrant les festivals européens. Un an plus tard, avec son père Didier, elle forme un duo qui tournera dans tout le Languedoc Roussillon. Cette même année, la demoiselle intègre la toute première émission de la Star Academy, qui, même si elle ne remporte pas la victoire, la révèle au public.

En 2002, Olivia Ruiz sort son premier single, "Paris", suivi de l'album "J'aime pas l'amour". Parallèlement, elle collabore avec les Weepers Circus, François Hadji Lazaro, Allain Leprest et enregistre un titre pour la BO du film "Le Défi". En 2005, elle revient avec un second opus, "La Femme chocolat", dont est extrait le titre "J'traîne des pieds". Son succès est alors incontestable en France.]]> musicactu__photo2__olivia_ruiz.jpg musicactu__photo2__olivia_ruiz_vignette.jpg Olivia Ruiz, Star Academy Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__noyau_dur.jpg musicactu__photo2__noyau_dur_vignette.jpg Noyau Dur, neg marrons, jacky, ben j, arsenik Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__nosfell.jpg musicactu__photo2__nosfell_vignette.jpg Nosfell Mélanie Pélican]]>

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C'est en 2006 que Ne-Yo apparaît au grand jour avec son propre album, "In my own words", sous le label Def Jam Records. Le titre "So sick", extrait de l'album, se classe lui aussi parmi les titres les plus écoutés et les plus vendus dans le monde. Le second extrait de l'album est "When you're mad".]]> musicactu__photo2__neyo.jpg musicactu__photo2__neyo_vignette.jpg Ne-Yo, neyo Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__nathy.jpg musicactu__photo2__nathy_vignette.jpg Nathy Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__najoua_belyzel.jpg musicactu__photo2__najoua_belyzel_vignette.jpg Najoua Belyzel, entre deux mondes Mélanie Pélican]]>

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N.O.R.E compose également de nombreuses BO comme celle de "Mean girls", en 2004, et "Tragedy: the story of Queensbridge" en 2005. L'artiste est également un membre actif du CNN (Capone N Noreaga) et signe deux albums chez Def Jam : "N.O.R.E" et "Melvin flynt - da hustler". Fin 2004, il revient avec l'album "One fan a day", produit par The Neptunes (Pharrell Williams et Chad Hugo) et Timbaland. Le titre "Oye mi canto" - en featuring avec le duo féminin Nina Sky, BigMato, Daddy Yankee et GemStar - en est extrait.]]> musicactu__photo2__nore.jpg musicactu__photo2__nore_vignette.jpg N.O.R.E, nore Mélanie Pélican]]>

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En 1997, elle rencontre Tristan Fedoras, qui devient son manager et lui choisit son nom de scène, Myriam Morea. Un an plus tard, elle participe à "Graine de Star" et remporte l'émission. De succès en succès, elle décide d'enregistrer des titres comme "Les Enfants seront rois". Après des années d'apprentissage, elle est choisie pour interpréter le titre "Quand elle m'aimait encore" du film d'animation Toy Story 2. Lors d'un gala, elle rencontre le producteur de Gloria Gaynor, travaille avec lui de 2000 à 2002 et enregistre "Comme je t'aime".

Prête pour participer à la Nouvelle Star en 2005, elle s'inscrit et gagne l'aventure. A la fin de cette même année, elle sort l'album "La vie devant toi" dont est extrait le titre "Donne". Cette chanson est aussi sortie en bootleg, mixée avec le titre "Last night the DJ save my life".]]> musicactu__photo2__myriam_abel.jpg musicactu__photo2__myriam_abel_vignette.jpg Myriam Abel Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__mylo.jpg musicactu__photo2__mylo_vignette.jpg Mylo Mélanie Pélican]]>

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A ses débuts, le groupe lance deux albums : "The Tennessee fire" et "At Dawn". En 2002, il signe chez ATO Records et sort "It Still moves" en 2003 puis "Z" en 2005. Cette même année, le groupe apparaît dans le film "Elizabethtown" de Cameron Crowe, où il interprète un groupe rock fictif, Ruckus. C'est le titre "Freebird" de Lynyrd Skynyrd qu'il joue alors dans le long métrage.]]> musicactu__photo2__my_morning_jacket.jpg musicactu__photo2__my_morning_jacket_vignette.jpg My Morning Jacket Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__mr_de.jpg musicactu__photo2__mr_de_vignette.jpg Mr De' Mélanie Pélican]]>

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musicactu__photo2__moussethakim.jpg musicactu__photo2__moussethakim_vignette.jpg Mouss, Hakim, zebda