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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Indochine]]></title>
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		<content><![CDATA[Ag&eacute;s de tout juste 20 ans, Nicola Sirkis et Dominique Nicolas cr&eacute;ent Indochine en 1980. Le premier est chanteur et le second, guitariste compositeur. Rejoints par Dimitri Bodianski et St&eacute;phane Sirkis, le fr&egrave;re de Nicola, ils se produisent au club parisien Le Rose Bonbon en septembre 1981. En 1982, apr&egrave;s des premi&egrave;res parties de Taxi Girl, le groupe enregistre son premier album, &quot;L'aventurier&quot;. Le troisi&egrave;me opus est le point d'orgue de leur carri&egrave;re. &quot;Indochine&quot; s&eacute;duit 3 750 000 acheteurs. Dimitri quitte ses camarades, en 1989. Le groupe roule d&eacute;sormais en trio et &quot;Le Baiser&quot; sort en 1990. <br /><br />Pour ses 10 ans de carri&egrave;re, Indochine propose le &quot;Birthday album&quot;, en 1991. C'est pendant l'enregistrement de l'album suivant, &quot;Dancetaria&quot;, en 1999, que St&eacute;phane Sirkis meurt d'une h&eacute;patite foudroyante. En 2001, &quot;Nuits Intimes&quot; est un live acoustique o&ugrave; le groupe revisite son r&eacute;pertoire et se met &agrave; nu. Un nouvel opus arrive quelques mois plus tard. &quot;Paradize&quot; est port&eacute; par le single &quot;J'ai demand&eacute; &agrave; la lune&quot; et devient vite disque d'or. A la fin de l'ann&eacute;e, le groupe enregistre une reprise des Talking Heads pour la compilation, &quot;Dignity&quot;, destin&eacute;e &agrave; soutenir l'action de Reporters Sans Fronti&egrave;res. <br /><br />Indochine publie aussi un mini cd de trois titres vendu dans les Fnac pour M&eacute;decins Sans Fronti&egrave;res. En 2004, &quot;Le Birthday album&quot; est r&eacute;&eacute;dit&eacute;, et un DVD regroupant tous les clips du groupe est livr&eacute;. Le 19 d&eacute;cembre 2005, Indochine sort son dixi&egrave;me album, &quot;Alice et June&quot;. S'en suit une tourn&eacute;e dans toute la France, ainsi qu'au Vi&ecirc;t Nam.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[India Arie]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaire de Detroit (USA), India Arie est chanteuse et musicienne. Fan de musique noire am&eacute;ricaine, elle enregistre diverses compilations et donne de nombreux concerts. Sign&eacute;e par La Motown, elle publie &quot;Acoustic soul&quot;, en 2001. &quot;Voyage to India&quot; arrive en 2002 et lui vaut sept nominations aux Grammy Awards. Quatre ans plus tard, elle revient avec son troisi&egrave;me albums, &quot;Testimony&nbsp;: vol 1, life &amp; relationship&quot;, dont sont extraits les titres &quot;I am not my hair&quot; et &quot;There's hope&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[India Arie]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Iggy Pop]]></title>
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		<content><![CDATA[James Osterberg, plus connu sous le nom d' Iggy Pop est n&eacute;, le 21 avril 1947, &agrave; Ypsilanti (Minessota). C'est au sein du groupe punk, The Stooges, qu'il d&eacute;marre sa carri&egrave;re de chanteur. Rapidement, la bande se s&eacute;pare et Iggy se retrouve seul. En 1977, il veut sortir un album, que son ami David Bowie produit. &quot;Lust for life&quot; et &quot;The Idiot&quot; sortent la m&ecirc;me ann&eacute;e. Apr&egrave;s &quot;Zombie birdhouse&quot;, en 1982, Iggy Pop revient &agrave; ses premi&egrave;res amours et renoue avec David Bowie. Apr&egrave;s quelques discussions, l'album &quot;Blah blah blah&quot; voit le jour, en 1986. <br /><br />Il encha&icirc;ne dans les ann&eacute;es 90 avec &quot;Instinct&quot; puis &quot;Brick by brick&quot; qui comprend notamment un duo avec Kate Wilson des B52's sur &quot;Candy&quot;. Apr&egrave;s une apparition au cin&eacute;ma dans &quot;Cry babies&quot; de John Waters, Iggy Pop publie &quot;American caesar&quot;, en 1993 et, trois ans plus tard, &quot;Naughty little boy&quot;. Il attaque le nouveau mill&eacute;naire avec l'album &quot;Beatem up&quot;, en 2001, sur lequel apparaissent Axl et Whitney Kirst. L'ann&eacute;e suivante, il recontacte ses anciens partenaires de The Stooges. Le groupe enregistre quatre titres, qui sont inc&eacute;r&eacute;s dans l'album solo d'Iggy Pop, &quot;Skull ring&quot;, sorti en 2003. <br /><br />Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, l'annonce de la reformation du groupe sous le nom de Iggy and The Stooges est officielle. Deux ans plus tard, &quot;Telluric chaos&quot;, un live et &quot;A Million in prize&quot;, un triple album best of sortent. En 2006, le groupe entre pour la premi&egrave;re fois depuis 35 ans en studio. Jack White (membre des White Stripes) produira l'album qui sortira en 2007.]]></content>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Ginger Ale]]></title>
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		<content><![CDATA[Derri&egrave;re Ginger Ale, se cache un duo &eacute;lectro-pop fran&ccedil;ais compos&eacute; de St&eacute;phane Bertrand et Jonhatan Chaoul. Leur premier album, &quot;Laid back galerie&quot;, paru d&eacute;but 2003, b&eacute;n&eacute;ficie de participations prestigieuses comme Johann Asherton, Sondre Lerche et Etienne Daho. Produit par Renaud Letang (Manu Chao, Souchon...), ce disque a &eacute;t&eacute; class&eacute; par le magazine 'Rolling Stone' parmi les cent meilleurs de l'ann&eacute;e. En 2006, le duo livre un nouvel album, &quot;Daggers drawn&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ginger Ale]]></artist>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[France D'Amour]]></title>
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		<content><![CDATA[V&eacute;ritable star au Qu&eacute;bec, France d'Amour donne dans un rock plut&ocirc;t commercial mais de bonne facture. Cette fille de famille modeste est fan de Rickie Lee Jones et Joni Mitchell et a appris la guitare &agrave; l'&acirc;ge de neuf ans. Elle fait ensuite l'apprentissage du piano, puis joue dans les bars qu&eacute;b&eacute;cois pendant quatre ans. Son premier album sorti en France, date de 2002 (le premier, &quot;Animal&quot; n'est sorti qu'au Canada, en 1992). <br /><br />Ce disque &eacute;ponyme a &eacute;t&eacute; supervis&eacute; par les Goldman Brothers (Jean Jacques et J Kapler sur &quot;Que des mots&quot;) et des anciens de Canada comme Gildas Arzel ou Jacques V&eacute;n&eacute;ruso. Il lui vaut de tourner en premi&egrave;re partie de Garou lors de sa tourn&eacute;e fran&ccedil;aise la m&ecirc;me ann&eacute;e. En 2005, elle revient avec un nouvel album, &quot;Hors de tout doute&quot;.]]></content>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Fatboy Slim]]></title>
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		<content><![CDATA[Fat Boy Slim, de son vrai nom Norman Cook, na&icirc;t &agrave; Bromley en Angleterre, le 16 juillet 1963. Il a commenc&eacute; sa carri&egrave;re comme bassiste au sein des Housemartins puis fond&eacute; Beats International (&quot;Dub be good to me&quot;). Vrai f&eacute;ru d'&eacute;lectronique, il se lance dans la techno sous diff&eacute;rents pseudos originaux dont Freakpower, Pizzaman et finalement Fatboy Slim. Avec &quot;The Rockafeller skank&quot; et &quot;Praise you&quot;, deux gros succ&egrave;s commerciaux, il assure sa renomm&eacute;e &agrave; travers le monde. Son premier album, &quot;Better living through chemistery&quot;, conna&icirc;t un gros succ&egrave;s sur la sc&egrave;ne underground anglaise. <br /><br />Il signe des remix pour U2 ou les Beastie Boys, puis c'est la cons&eacute;cration avec &quot;You've come a long way, baby&quot;. Fatboy Slim et Macy Gray se rencontrent aux Etats-Unis, en 2000, il lui propose de chanter deux chansons pour son nouvel album, &quot;Halfway between the gutter and the stars&quot; chez Skint Records. Il y sample la voix de Jim Morrison pour la chanson &quot;Sunset (birds of prey)&quot;. <br /><br />Il reprend ses derniers titres sur sc&egrave;ne et sur le live, &quot;Fatboy Slim live on Brighton Beach&quot;, paru en janvier 2002. Il est &agrave; noter que durant ce concert, 250 000 personnes &eacute;taient pr&eacute;sentes, au lieu des 60 000 pr&eacute;vues. Deux ans plus tard, &quot;Palookaville&quot; arrive dans les bacs, suivi de &quot;The Gratest hits&nbsp;: why try harder&nbsp;?&quot;, en 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Fatboy Slim]]></artist>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dominique A]]></title>
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		<content><![CDATA[Dominique An&eacute; est n&eacute;, le 6 octobre 1968, &agrave; Provins. A 17 ans, il monte un groupe, John Merrick, du nom du h&eacute;ros de Elephant Man, film culte de David Lynch. Apr&egrave;s cette exp&eacute;rience, Dominique prend un chemin solitaire et produit un disque, en 1990. En septembre 91, plusieurs radios et quelques critiques re&ccedil;oivent &quot;Un Disque sourd&quot;, album de quelques titres seulement, tir&eacute; &agrave; 150 exemplaires vinyles. En 1992, sort son premier album, &quot;La Fossette&quot;, chez Virgin. En octobre 1993, il sort un deuxi&egrave;me album, &quot;Si je connais Harry&quot;, enregistr&eacute; dans un petit studio de la Manche. <br /><br />Ce nouveau disque conna&icirc;t un accueil tr&egrave;s positif et le public est de plus en plus nombreux &agrave; ses concerts. Seul sur sc&egrave;ne jusque-l&agrave;, il se produit d&eacute;sormais avec une petite formation de trois personnes, dont sa compagne et choriste, Fran&ccedil;oise Breut. En 1994, Dominique &eacute;crit son troisi&egrave;me disque qui para&icirc;t en mai 1995, pr&eacute;c&eacute;d&eacute; par le single. Le &quot;Twenty two bar&quot; qui le fait conna&icirc;tre du grand public. Le style de Dominique A &eacute;volue dans son quatri&egrave;me album, &quot;Remu&eacute;&quot;, sorti en 99. <br /><br />En 2001, il se r&eacute;fugie au Pays de Galles pour l'enregistrement de &quot;Auguri&quot;, auquel collabore notamment John Parish (PJ Harvey). Une longue tourn&eacute;e s'en suit. En 2002, un coffret de morceaux rares et in&eacute;dits sort &agrave; l'automne. Il revient, deux ans plus tard, avec &quot;Tous sera comme avant&quot;, suivi en 2006 de &quot;L'Horizon&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dominique A]]></artist>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dolly]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaire de Nantes, Dolly est un quatuor grunge qui voit le jour en 1990. A l'origine, le groupe s'appelle Dolly &amp; co, avec Manu au chant et &agrave; la guitare, Thierry &agrave; la batterie, Nico &agrave; la guitare et Micka &agrave; la basse. Jusqu'en 1997, les Nantais cherchent leur style en s'inspirant de groupes tels que les Breeders, Gargage ou encore P.J. Harvey. De 1990 &agrave; 1997, Dolly &amp; co assure plus de 350 concerts. En 1997, para&icirc;t le premier album officiel du groupe, &quot;Dolly&quot;, qui conna&icirc;t un &eacute;norme succ&egrave;s. <br /><br />Les singles,  &quot;Je ne veux pas rester sage&quot; et &quot;Partir seule&quot;, envahissent alors les ondes et les discoth&egrave;ques. D&eacute;but septembre 1999, la bande de Dolly se fait remarquer avec l'album &quot;Un jour de r&ecirc;ves&quot;. Deux semaines apr&egrave;s sa sortie, le single &quot;Partir une heure&quot; est d&eacute;j&agrave; &agrave; la t&ecirc;te des charts fran&ccedil;ais. Suivent, deux autres albums, &quot;Plein air&quot; et &quot;Tous des stars&quot;, respectivement en 2002 et 2004. Le 25 mai 2005, la mort de Micka&euml;l Chamberlain am&egrave;ne le groupe &agrave; stopper sa carri&egrave;re.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dolly]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Doc Gyneco]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom Bruno Beausine, Doc Gyn&eacute;co est n&eacute;, le 7 juillet 1974, &agrave; Clichy et a grandi dans le 18&egrave;me arrondissement de Paris. Apr&egrave;s des &eacute;tudes de comptabilit&eacute;, il rejoint le collectif Minist&egrave;re Amer aux c&ocirc;t&eacute;s de Stomy Bugsy et Passi. Une formation bas&eacute;e &agrave; Sarcelles qui se rebaptise ensuite Secteur A. Doc se lance, en 1996, avec un premier album solo enregistr&eacute; &agrave; Los Angeles, &quot;Premi&egrave;re consultation&quot;. Y figurent les titres &quot;Viens voir le docteur&quot;, &quot;Nirvana&quot;, &quot;Vanessa&quot; et &quot;N&eacute; ici&quot;. Il fait un duo avec Stomy Bugsy, en 1997, &quot;Supapaya&quot; puis d'autres, dont un avec Bernard Tapie, l'ann&eacute;e suivante sur son second opus, &quot;Liaisons dangereuses&quot;. <br /><br />En 2001, celui qui souhaite se faire appeler simplement Bruno, fait du cin&eacute;ma, de la t&eacute;l&eacute; et encore un disque. &quot;Quality street&quot; para&icirc;t au printemps avec de nouvelles collaborations diverses et prestigieuses, Laurent Voulzy, Gregory Isaacs ou encore Chiara Mastroiani. En 2002, Doc Gyn&eacute;co livre &quot;Solitaire&quot; qu'il r&eacute;alise lui m&ecirc;me et o&ugrave; il invite notamment Stomy Bugsy et Lord Kossity. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il publie le livre &quot;Le Dico du Doc&quot;. En 2006, il revient avec deux albums, &quot;Un homme nature&quot; et &quot;Le Doc enregistre au quartier&quot;. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il livre le DVD &quot;In Bed with Gyn&eacute;co&quot;, et reforme le temps d'un duo avec Johnny Hallyday, le Secteur A.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Doc Gyneco]]></artist>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[DJ Vadim]]></title>
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		<content><![CDATA[DJ Vadim, de son vrai nom Vadim Peare, na&icirc;t en Russie. A l'&acirc;ge de quatre ans, il part vivre en Angleterre avec ses parents, c'est l&agrave; bas qu'il commence &agrave; s'int&eacute;resser &agrave; la musique. En 1994, il cr&eacute;e &agrave; Londres son propre label, Jazz Fudge Records, d'o&ugrave; sort la d&eacute;mo &quot;Derelicts of conformity&quot;. D&eacute;but 1995, il enregistre sous le nom de DJ Vadim un six titres, &quot;Abstract hallucinating gasses&quot;. En 1995, six titres sortent, mais le premier album, &quot;URSS repertoire (the theory of verticality)&quot;, n'est disponible que fin 96. <br /><br />En 1997, Vadim participe &agrave; des sessions pour Jazz Fudge et sort la compilation &quot;Sculpture and broken sound&quot;. En septembre, il travaille sur le projet Andre Gurov, un collectif d'artistes qui sortira l'album &quot;A New rap langage&quot;. En 1999, DJ Vadim sort &quot;USSR life from the other side&quot;, suivi de &quot;USSR : the art of listening&quot;. Trois ans plus tard, il s'associe avec Yarah Bravo et MC Blu Rum 13 : One Self et sort &quot;Children of possibility&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[DJ Shadow]]></title>
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		<content><![CDATA[Josh Davis na&icirc;t, la 1er janvier 1973, &agrave; Hayward, une banlieue de San Fransisco, en Californie. D&egrave;s 1991, il sort pour Hollywood Records une s&eacute;rie de cassettes, &quot;Reconstructed from the ground up&quot;. Peu &agrave; peu, il se fait conna&icirc;tre dans le milieu et fonde le label Solesides avec Lateef the Truthspeaker et le duo Lattyrx. En 1993, sort le single &quot;Entropy&quot;. James Lavelle, fondateur de Mo'Wax, fait appel &agrave; Josh pour qu'il enregistre l'une des premi&egrave;res sorties de son nouveau label, &quot;In /flux&quot;. Le single devient un des titres fondateurs de la musique trip hop. Il s'agit &eacute;galement du d&eacute;but de la carri&egrave;re europ&eacute;enne de DJ Shadow. L'album &quot;Endtroducing&quot; sort en 1996. <br /><br />Deux ans plus tard, le DJ livre &quot;Pre-emptive strike&quot;, tourne avec le groupe Radiohead et participe &agrave; l'aventure UNKLE, un album concept o&ugrave; se m&eacute;lange stars et grands noms du rock et du rap, avec le morceau &quot;Psyence fiction&quot;. En 1999, il monte le projet Quannum, qui rassemble les principaux acteurs de Solesides r&eacute;unis pour concocter un label hip hop traditionnel. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, sort le tr&egrave;s recommandable &quot;Quannum spectrum&quot;. Apr&egrave;s &quot;Product placement&quot;, Josh prend enfin le temps de s'occuper de lui avec son second album solo en 2002, &quot;The Private press&quot;. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;In tune and on time&quot;, suivi de &quot;The Outsider&quot; en 2006.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Disiz La Peste]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; en 1978, Disiz la Peste a &eacute;t&eacute; r&eacute;v&eacute;l&eacute; sur la sc&egrave;ne rap fran&ccedil;aise au cours de l'ann&eacute;e 2000. D'origine s&eacute;n&eacute;galaise et de son vrai nom Serigne M'Baye Gueye, il a entam&eacute; sa carri&egrave;re solo apr&egrave;s sa rupture avec le groupe Rimeurs &agrave; Gages. Son premier single, &quot;C'que les gens veulent entendre&quot;, est sorti en septembre 1999. Il collabore ensuite &agrave; la BO de &quot;Taxi 2&quot; (&quot;Lettre Ouverte&quot; avec Jalane), et sort son premier album, &quot;Le poisson rouge&quot;, en octobre 2000. Le premier single qui en est tir&eacute; est &quot;J'P&egrave;te Les Plombs&quot;. Il engage une tourn&eacute;e, en 200, et se produit notamment au Printemps de Bourges. <br /><br />Apr&egrave;s une changement de cap - Disiz La Peste a sorti sa marque de v&ecirc;tements - il revient &agrave; la musique en 2003 avec l'album &quot;Jeu de soci&eacute;t&eacute;&quot;. Membre du collectif Fuck Dat, ils sortent ensemble, &quot;Fuck Dat. FM&quot;. Sous son vrai nom, Serigne M'Baye, il sort en 2004 &quot;Itin&eacute;raire d'un enfant bronz&eacute;&quot;. Apr&egrave;s avoir fait un duo avec Yannick Noah sur &quot;M&eacute;tis(se)&quot; et jou&eacute; dans le film &quot;Dans tes r&ecirc;ves&quot;, il sort, en 2005,&nbsp;&quot;Les Histoires extraordinaires d'un jeune de banlieue&quot;. Ce dernier sera &eacute;lu &quot;Album rap de l'ann&eacute;e&quot; aux Victoires de la Musique 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Disiz La Peste]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dionysos]]></title>
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		<content><![CDATA[Quatuor fran&ccedil;ais originaire de Valence, Dionysos a publi&eacute; son premier album en 1993. Se r&eacute;clamant des Pixies ou de Beck, ce groupe fran&ccedil;ais donne dans un rock de bonne facture. Apr&egrave;s un deuxi&egrave;me album, la formation s'exile aux Etats-Unis o&ugrave; il enregistre &quot;Ha&iuml;ku&quot; et &quot;Western sous la neige&quot;, produit par Steve Albini. Vient ensuite &quot;Monster in love&quot; en 2005, suivi, un an plus tard, du maxi &quot;M&eacute;tamorphose de Mister chat&quot;. On y retrouve notamment des artistes comme Cali et Olivia Ruiz.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dido]]></title>
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		<content><![CDATA[Dido Armstrong est n&eacute;e, le 25 d&eacute;cembre 1971, &agrave; Londres. Adolescente, elle commence &agrave; chanter avec des groupes divers dont Faithless, le groupe &eacute;lectronique de son fr&egrave;re Rollo, et appara&icirc;t sur le premier disque, &quot;Reverence&quot; (en 1997), et sur &quot;Sunday 8 pm&quot; (en 1998). Motiv&eacute;e, elle tourne pendant deux ans avec Faithless, avant de se mettre &agrave; &eacute;crire pour elle, et de poursuivre une carri&egrave;re musicale, appuy&eacute;e par son fr&egrave;re qui l'encourage &agrave; quitter son boulot et ses &eacute;tudes de droit. Au d&eacute;but de l'ann&eacute;e 1997, le label Artista Records (Etats-Unis) entend ses d&eacute;mos et l'invite au Dorchester Hotel &agrave; Londres pour rencontrer Clive Davis, le fondateur et directeur de Artista. <br /><br />Elle signe le contrat et sort son album en juin 99. Elle reste quelques mois &agrave; New-York pour r&eacute;aliser l'enregistrement du premier album, &quot;No angel&quot;. Le premier titre, &quot;Here with me&quot;, devient le th&egrave;me de la s&eacute;rie &quot;Roswell&quot;. Par la suite, Dido chante &quot;Thank you&quot; comme refrain du titre &quot;Stan&quot; du rappeur Eminem. La chanson se retrouve dans le film &quot;Sliding doors&quot;. &quot;No Angel&quot; se vend pratiquement 9 millions d'exemplaires dans le monde en 2001. Un an plus tard, elle r&eacute;&eacute;dite l'opus en incluant des in&eacute;dits, des remix et des clips. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e europ&eacute;enne et la sortie de son second album, &quot;Live for rent&quot;, elle livre en 2005 un DVD live, &quot;Live at Brixton Academy&quot;.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Diane Tell]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 24 d&eacute;cembre 1957, Diane Tell, de son vrai nom Fortin, a commenc&eacute; sa vie entre Montr&eacute;al et Paris. Apr&egrave;s avoir r&ecirc;v&eacute;e de devenir skieuse professionnelle, elle apprend le violon qu'elle va vite troquer contre une guitare. Dans les ann&eacute;es 70, elle part vivre &agrave; New York et commence &agrave; beaucoup tourner et chanter. La gloire arrive dans la d&eacute;cennie suivante avec des titres comme &quot;Si j'&eacute;tais un homme&quot;, &quot;Souvent longtemps, &eacute;norm&eacute;ment&quot; ou &quot;Faire &agrave; nouveau connaissance&quot;. Amoureuse de la France, elle s'installe d&eacute;finitivement au pays Basque dans la fin des 80's. D&egrave;s le d&eacute;but des ann&eacute;es 90, elle obtient un r&ocirc;le dans &quot;La L&eacute;gende de Jimmy&quot; dont elle chante la chanson titre. <br /><br />Cette com&eacute;die musicale du tandem Berger / Plamondon raconte l'histoire de James Dean. Elle dispara&icirc;t alors peu &agrave; peu de la circulation malgr&eacute; des albums comme &quot;Marylin Montreuil&quot;. Elle s'investit d&egrave;s lors dans de nobles causes comme l'association &quot;Zeruko txalupa&quot; qui vient en aide &agrave; l'Afrique. En 1999, elle donne un concert acoustique dans l'&eacute;glise basque de Bidaray. Un extrait est disponible sur la compilation &quot;Tout de Diane&quot; qui sort d&eacute;but 2003. Le single qui en extrait, &quot;Boule de moi&quot;, a &eacute;t&eacute; &eacute;crit par Laurent Ruquier. Un nouvel opus, &quot;Popeline&quot; sort en 2005.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Diana Ross]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom, Diane Earle, Diana Ross est n&eacute;e, le 26 mars 1944, &agrave; D&eacute;troit (USA). Elle a fait ses d&eacute;buts comme chanteuse dans les Supremes en 1960. Un quatuor qui s'&eacute;tait d'abord appel&eacute; les Primettes. Un groupe qui va vite devenir un trio et surtout l'une des formations embl&eacute;matiques de la Motown, le l&eacute;gendaire label noir am&eacute;ricain. Diana Ross se lancera en solo, en musique comme au cin&eacute;ma et marquera toute une g&eacute;n&eacute;ration en publiant d'innombrables albums avec autant de tubes comme &quot;Upside down&quot;, &quot;Chain reaction&quot;, et  &quot;Muscles&quot;. <br /><br />Elle continue de retrouver ponctuellement ses copines des Supremes pour des tourn&eacute;es qui traversent les Etats Unis. Depuis la fin des ann&eacute;es 90, elle conna&icirc;t de s&eacute;rieux ennuis, divorce, alcool et drogue. En 2003, elle r&eacute;dige ses m&eacute;moires dans &quot;Upside Down...&quot;. Toujours chez Motown, Diana Ross signe, en 2006, un nouvel album, &quot;Blue&quot;.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Diana Krall]]></title>
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		<content><![CDATA[Diana Krall na&icirc;t, le 16 novembre 1964, &agrave; Nanaimo (Nouvelle Colombie, Canada). En 1981, elle obtient une bourse au Festival de Jazz de Vancouver afin d'aller &eacute;tudier &agrave; Berkeley. Plus tard, elle se fait remarquer &agrave; Nanaimo par Ray Brown. Impressionn&eacute;, celui-ci la pr&eacute;sente &agrave; Jimmy Rowles, pianiste d'Ella Fitzgerald. En 1990, elle s'installe &agrave; New York et monte son premier trio. En 1993, pour son premier enregistrement, &quot;Stepping out&quot;, Diana Krall r&eacute;unit de grands ma&icirc;tres du jazz tels que Ray Brown, Jeff Hamilton et John Clayton. <br /><br />En 1995, elle inaugure son contrat avec le label GRP en sortant l'album &quot;Only trust your heart&quot;. Ray Brown, Christian McBride, Lewis Nash et Stanley Turrentine participent &agrave; l'enregistrement. En 1996, Diana Krall sort l'album, &quot;All for you&quot;, sous le label The Impulse. En janvier, elle est nomin&eacute;e aux Grammy en tant que meilleure vocaliste jazz. Cette r&eacute;compense, la blonde canadienne l'obtient deux ans plus tard avec &quot;When I look in your eyes&quot;. En 2001, elle enregistre &quot;The Look of love&quot;. <br /><br />Cette succession de ballades classiques est r&eacute;alis&eacute;e avec l'aide de l'orchestre symphonique de Londres et lui permet une nouvelle fois de tourner &agrave; travers le monde. Cela donne le DVD &quot;Live in Paris&quot;, paru en avril 2002 et enregistr&eacute; &agrave; l'Olympia. En d&eacute;cembre 2003, Diana Krall se marie avec Elvis Costello et sort &quot;Love scenes&quot;. Suivent rapidement, &quot;The Girl in the other room&quot;, en 2004, et &quot;Chrismas songs&quot;, en 2005.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Destiny's Child]]></title>
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		<content><![CDATA[Destiny's Child est un groupe de R'N'B originaire de Houston (USA). Beyonce, Kelly, La Tavia et Le Toya signent chez Columbia, en 1997, et sortent le titre &quot;Killing time&quot; sur &quot;Men in black : the album&quot;. Au d&eacute;but de l'ann&eacute;e1998, elles enregistrent leur premier album. La chanson &quot;No, no, no (part II)&quot;, avec la participation de Wyclef Jean, membre des Fugees, rencontre tout de suite le succ&egrave;s. En 1999, suit l'album &quot;The Writings on the wall&quot;, consacr&eacute; deux fois disque de platine, gr&acirc;ce notamment au single &quot;Bills, bills bills&quot;. <br /><br />Columbia Records annonce, le 17 f&eacute;vrier 2000, que le groupe accueille deux nouvelles chanteuses, Farrah Franklin, &acirc;g&eacute;e de 18 ans, et Michelle Williams, 19 ans. Les deux nouvelles recrues font leurs d&eacute;buts sur le clip de la chanson &quot;Say my name&quot;. En 2001, troisi&egrave;me opus des texanes arrivent dans les bacs avec comme titre phare, &quot;Survivor&quot;. Un an plus tard, le trio publie un disque de remix, &quot;This is the remixes&quot;, qui revient sur ses quatre ans de carri&egrave;re et de succ&egrave;s (20 millions de disques vendus en 3 albums). Dor&eacute;navant s&eacute;par&eacute;es, les chanteuses m&egrave;nent chacune des carri&egrave;res solos. <br /><br />Michelle Williams &eacute;dite rapidement &quot;Heart to yours&quot;. Quant &agrave; Beyonc&eacute;, elle sort &eacute;galement son propre album, et participe &agrave; des nombreux films, comme &quot;Austin Power III&quot; o&ugrave; elle tient le r&ocirc;le de Foxy Cleopatra. De son c&ocirc;t&eacute;, Kelly Rowland n'est pas en reste et publie &quot;Simply deep&quot;. En 2005, les Destiny's Child ont &eacute;t&eacute; &eacute;lues 'Groupe f&eacute;minin le plus vendeur de tous les temps' aux World Music Awards, avec 50 millions de disques vendus.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dani]]></title>
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		<content><![CDATA[Star de la p&eacute;riode &quot;y&eacute;y&eacute;&quot;, Dani est revenue &agrave; la surface, en 2001, gr&acirc;ce &agrave; Etienne Daho. La chanson qu'ils chantent en duo, &quot;Comme un boomerang&quot;, avait &eacute;t&eacute; &agrave; l'origine compos&eacute;e pour elle par Serge Gainsbourg dans les ann&eacute;es 70. Un titre destin&eacute; au Concours de l'Eurovision mais qui ne f&ucirc;t finalement pas retenu. Dans la foul&eacute;e, Dani a publi&eacute; un album intitul&eacute; &quot;N comme never again&quot;, qui date en fait de 1993 et qui avait &eacute;t&eacute; produit par Jean Jacques Burnel. Sur fond de pop, Dani invite des gens comme Alain Souchon ou Arno. Un best of est paru simultan&eacute;ment. Depuis, l'artiste est apparu dans de nombreux longs m&eacute;trages, comme &quot;Fauteuil d'orchestre&quot;, en 2006.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Carl Craig]]></title>
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		<content><![CDATA[Carl Craig na&icirc;t, en 1969, &agrave; D&eacute;troit. Adolescent, il &eacute;tudie la musique &eacute;lectronique dont le travail de Morton Subotnick, Wendy Carlos et Pauline Oliveros. Tandis qu'il emprunte la voie de l'&eacute;lectronique, il rencontre un ami de Derrick May, ce qui lui permet de diffuser ses productions maisons. Ce dernier est s&eacute;duit par son travail et lui fait enregistrer le titre, &quot;Neurotic behavior&quot;. La passion des anglais pour la techno de D&eacute;troit na&icirc;t tout juste lorsqu'en 1989, Carl Craig est invit&eacute; &agrave; sur le projet de May, &quot;Rythm is rythm&quot;. Il trouve &eacute;galement le temps d'enregistrer quelques-unes de ses propres productions. Il fonde Planet E Communications pour sortir son nouvel album, &quot;4 jazz funk classics&quot;. <br /><br />En 1992, dans &quot;Bug in the bassbin&quot;, paru sous le nom d'&nbsp;&quot;Innerzone orchestra&quot;, Craig ajoute &agrave; sa bo&icirc;te &agrave; rythme fr&eacute;n&eacute;tique des &eacute;l&eacute;ments jazz. En 1994, il remixe &quot;God&quot; de Tori Amos, ce qui lui permet de signer son premier contrat avec Mute Records. En 1995, il enregistre Landcruising et R&amp;S Records sort une compilation de son travail, &quot;69's sound of music&quot;. En 1996, le label anglais Ministry of Sound sort un nouveau single sous le nom de Paperclip People, &quot;The Floor&quot;. Apr&egrave;s de nombreux autres albums, Carl Craig participe en 2005 &agrave; la s&eacute;rie d'album Fabric (&quot;Fabric 25&quot;).]]></content>
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		<artist><![CDATA[Carl Craig]]></artist>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Anastacia]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 17 septembre 1973, Anastacia est &eacute;lev&eacute;e &agrave; Chicago dans une famille d'artistes. Et c'est tout naturellement, mais avec beaucoup de travail, qu'elle arrive &agrave; s'imposer sur la sc&egrave;ne musicale mondiale en sortant, d&eacute;but 2000, le single &quot;I'm outta love&quot;. Le succ&egrave;s du single est imm&eacute;diat, il se classe en deuxi&egrave;me position des Charts, aux Etats-Unis. Anastacia sort alors son premier album, &quot;Not that kind&quot;, qui contient des collaborations avec Ric Wake et Sam Walters. Chaque chanson de l'album a son propre style, de la dance &agrave; la pop, en passant par le rock ou le R&amp;B. <br /><br />Apr&egrave;s avoir sorti son second album, &quot;Freak of nature&quot;, en 2001, la chanteuse est sollicit&eacute;e pour la c&eacute;r&eacute;monie d'ouverture de la coupe du monde de football 2002. Au d&eacute;but de l'ann&eacute;e 2003, Anastacia annonce qu'elle a une tumeur au sein. Remis de cette maladie, elle continue malgr&eacute; tout &agrave; la combattre en cr&eacute;ant l'association &quot;Breast cancer research fund&quot;. Un an plus tard, elle livre un album &eacute;ponyme, annonc&eacute; par le titre &quot;Left outside alone&quot;. <br /><br />En 2005, apr&egrave;s avoir particip&eacute; &agrave; la BO des &quot;Quatre fantastiques&quot;, elle sort son premier best of, &quot;Pieces of a dream&quot;. Un an plus tard, un DVD live, &quot;Live at last&quot; voit le jour. Anastacia travaille actuellement sur une collection de v&ecirc;tements et &agrave; un parfum, qui devraient &ecirc;tre commercialis&eacute;s d&eacute;but 2007.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Amerie]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e, le 12 janvier 1980, d'un p&egrave;re afro-am&eacute;ricain et d'une m&egrave;re cor&eacute;enne, Amerie a parcouru le monde d&egrave;s son enfance, son p&egrave;re &eacute;tant militaire de carri&egrave;re. C'est &agrave; New York qu'elle s'est ensuite &eacute;tabli. Amerie est apparue sur la sc&egrave;ne US, en 2002, avec son album &quot;All I have&quot;. Class&eacute;e d'entr&eacute;e au top 10, elle a &eacute;t&eacute; produite par le producteur de Mary J Blige, Rick Harrison. Auparavant, elle avait chant&eacute; avec Nas, Usher. L'artiste se tourne ensuite vers le cin&eacute;ma, pour qui elle compose des bandes originales, comme pour &quot;Des &eacute;toiles plein les yeux&quot; et &quot;The Center&quot;. Elle revient sur le devant de la sc&egrave;ne, en juillet 2005, avec &quot;Touch&quot;. Son retour est surtout marqu&eacute; par sa collaboration avec Ricky Martin sur le titre &quot;I don't care&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Aerosmith]]></title>
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		<content><![CDATA[En visite de famille dans le New Hampshire, Steven Tyler fait la connaissance de Joe Perry et de son groupe Chain Reaction. Le duo rencontre le bassiste Tom Hamilton, puis le batteur Joe Kramer. Aerosmith est presque au complet. Il ne manque &agrave; l'appel qu'un certain Brad Witford, le guitariste. A Boston, la popularit&eacute; du groupe est grandissante. Remarqu&eacute; par Clive Davis, ce dernier lui propose de signer un contrat. L'album &quot;Toys in the attic&quot; para&icirc;t, en 1975, et pulv&eacute;rise les charts du monde entier avec 6 millions d'exemplaires vendus. <br /><br />La discographie d'Aerosmith s'enrichit de trois nouveaux albums, tous couleur platine, &quot;Rocks&quot; en 76, &quot;Draw the line&quot; en 77 et &quot;Live! bootleg&quot; en 78. Mais &agrave; la fin de l'ann&eacute;e 79, Joe part du groupe pour former le Joe Perry Project, suivi peu apr&egrave;s de Brad qui s'exile &agrave; Quiberon. Mais Joe et Brad r&eacute;int&egrave;grent le groupe, en 1984. R&eacute;concili&eacute;, le quintet part en tourn&eacute;e dans toute l'Am&eacute;rique. Apr&egrave;s une cure de d&eacute;sintoxication, Aerosmith revient en force avec &quot;Walk this way&quot;, en collaboration avec le groupe Run Dmc. <br /><br />Le single, &quot;Love in an elevator&quot;, se vend &agrave; 5 millions d'exemplaires et, en 1993, leur nouvel album, &quot;Get a grip&quot;, est num&eacute;ro un d&egrave;s sa sortie. En mars 1997, l'album &quot;Nine lives&quot; et la tourn&eacute;e qui suit, r&eacute;alisent un chiffre d'affaires de 22,3 millions de dollars. En 2003, le groupe partage une tourn&eacute;e avec Kiss et entre en studio pour enregistrer un album de reprises de grands standards du blues. Deux opus sortent successivement, &quot;Honkin' on bobo&quot; en 2004 et &quot;Rockin' the join&quot; en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Aerosmith]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[ACWL]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[ACWL est un groupe de rock fran&ccedil;ais form&eacute; autour de C&eacute;line, Patrick et David, en 1995. Apr&egrave;s avoir autoproduit un premier album, la formation signe chez M10. En septembre 2001, na&icirc;t un album &eacute;ponyme qui marque aussi de d&eacute;part du batteur de ACWL, David. Remplac&eacute; par Jean. Des titres comme, &quot;&Agrave; l'absent&quot;, &quot;L'homme moderne&quot; et &quot;Le chant des sir&egrave;nes&quot; marquent le d&eacute;but du succ&egrave;s. Le trio joue de salles en salles dans toute la France, s'arr&ecirc;tant m&ecirc;me au Printemps de Bourges. Indochine ira m&ecirc;me jusqu'&agrave; lui proposer de faire ses premi&egrave;res parties de concerts, en 2003. Deux ans plus tard, ACWL rentre en studio et livre &quot;Une vie plus tard&quot;. On y retrouve des titres phares comme &quot;Embrasse-moi&quot;, &quot;Les Amants du paradis&quot; et &quot;Quand viendra l'heure&quot;, en duo avec Nicola Sirkis.]]></content>
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		<artist><![CDATA[ACWL]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Ace Of Base]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Jenny, Jonas et Malin Berggren forment avec Ulf Ekberg le groupe pop Ace of Base, en 1990, &agrave; G&ouml;teborg en Su&egrave;de. Les quatre Su&eacute;dois commencent leur carri&egrave;re sous le nom de Tech Noir, avant de s'appeler Ace of Base. En 1993, il se taille une r&eacute;putation internationale avec la vente de 21 millions d'exemplaires de leur premier album &quot;Happy nation&quot;. L'album suivant, &quot;The Bridge&quot;, se vend &agrave; 5 millions d'unit&eacute;s. Quelques passages dramatiques &eacute;maillent la vie du groupe. Une nuit, une Allemande d&eacute;rang&eacute;e menace la famille Berggren et, dans la chambre des parents, blesse l&eacute;g&egrave;rement la m&egrave;re. Leur troisi&egrave;me album, &quot;Flowers&quot;, parait en 1998, suivi de &quot;Da Capo&quot; en 2001. Un cinqui&egrave;me opus est semble-t-il en pr&eacute;paration pour le quatuor su&eacute;dois.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[AC/DC]]></title>
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		<content><![CDATA[Ecossais d'origine, les fr&egrave;res Young-Malcom et Angus, ont &eacute;migr&eacute; avec leurs parents en Australie, dans les ann&eacute;es 60. Ils forment AC/DC qui signifie &quot;courant alternatif, courant continu&quot; ou en argot &quot;&agrave; voile et &agrave; vapeur&quot;. Leurs premiers disques sont plut&ocirc;t blues mais se teintent tr&egrave;s vite de gros rock. Le premier gros succ&egrave;s arrive avec &quot;High voltage&quot;, en 1976. &quot;Let there be rock&quot;, l'ann&eacute;e suivante, les fait conna&icirc;tre dans le monde entier et ils encha&icirc;nent avec &quot;Highway to hell&quot;. Le chanteur, Bon Scot, meurt d'une overdose en pleine gloire, en 1980. <br /><br />C'est Brian Johnson qui le remplace et les deux opus suivants, &quot;Back in black&quot; et &quot;For those about to rock&quot;, s'attirent encore les faveurs du public. Apr&egrave;s une travers&eacute;e du d&eacute;sert dans les ann&eacute;es 80, AC/DC refait surface, en 1990, avec &quot;Thunderstuck&quot;. Vont lui succ&eacute;der &quot;Ballbreaker&quot; et &quot;Stiff uper lip&quot; qui confirment le retour du groupe au premier plan. Pour information, le groupe porte d&eacute;sormais deux noms de rue, &quot;Rue AC/DC&quot; &agrave; Melbourne et &agrave; Madrid. Depuis 2001, le groupe a sorti quatre vid&eacute;os dont &quot;Toronto rocks&quot;, en 2004, et &quot;Family jewels&quot;, en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[AC/DC]]></artist>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Abba]]></title>
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		<content><![CDATA[Form&eacute; en 1970, le nom d'Abba vient des initiales des pr&eacute;noms d'Agnetha, Bjorn, Benny et Anni, les quatre membres du groupe su&eacute;dois. Le premier 45 tours de la formation arrive en 1972, sous le nom de &quot;People need love&quot;. Le succ&egrave;s national se fait sentir. Mais la participation d'Abba au concours de l'Eurovision, en 1973, les fait conna&icirc;tre du grand public europ&eacute;en. Arriv&eacute; sur la troisi&egrave;me place du podium avec le titre &quot;Ring ring&quot;, il tente une nouvelle fois leur chance au concours, un an plus tard, avec&nbsp;&quot;Waterloo&quot;. <br /><br />Cette fois-ci, le quatuor sort vainqueur. A partir de ce moment, le succ&egrave;s ne quitte plus nos jeunes compagnons su&eacute;dois qui trustent toutes les premi&egrave;res des charts du monde entier, en vendant au minimum un million d'exemplaires par album. Au milieu des ann&eacute;es 80, Abba se s&eacute;pare. Anna et Agnetha se sp&eacute;cialisent dans l'immobilier, tandis que Benny et Bjorn &eacute;crivent des com&eacute;dies musicales. En 1989, le ph&eacute;nom&egrave;ne &quot;Abba-revival&quot; est apparu. Ce dernier &eacute;voque une certaine nostalgie &agrave; l'&eacute;gard du groupe. <br /><br />Les fans et artistes se mettent alors &agrave; plagier leurs idoles, comme le groupe australien Bj&ouml;rn Again et les anglais de Erasure. En 1999, une com&eacute;die musicale, &quot;Mamma mia&nbsp;!&quot;, est cr&eacute;&eacute;e, mettant en sc&egrave;ne le parcours musical de la troupe su&eacute;doise. 20 millions de personnes iront voir le spectacle. En 2006, c'est la troupe de Abba Gold qui se lance dans l'aventure en reprenant les plus grands hits du groupe.]]></content>
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		<artist><![CDATA[ABBA]]></artist>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Aaliyah]]></title>
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		<content><![CDATA[Aaliyah Dana Haughton est n&eacute;e, le 12 janvier 1979, &agrave; Brooklyn (USA). C'est en int&eacute;grant l'Elementary School Play of Annie qu'elle acquiert le go&ucirc;t pour le chant. A 11 ans, elle chante &agrave; Las Vegas avec les Gladys Knight, et rencontre, un an plus tard, le producteur et chanteur R.Kelly. Il contribue au succ&egrave;s de son premier album, &quot;Age ain't nothing but a number&quot;. En 1997, Aaliyah sort son album, &quot;One in a million&quot;. Fruit de longues heures de travail, ce dernier recueille les participations de Timbaland et de Missy Elliot. <br /><br />Pris&eacute;e de tous, la chanteuse participe &agrave; la BO d'&nbsp;&quot;Anastasia&quot; et obtient m&ecirc;me un oscar pour la chanson &quot;Journey to the past&quot;. Mais 1999 est l'ann&eacute;e phare pour Aaliyah, elle fait ses d&eacute;buts au cin&eacute;ma dans &quot;Romeo must die&quot;, et enregistre son troisi&egrave;me album. Suit en juillet 2001, un nouvel opus &eacute;ponyme dont est tir&eacute; le single &quot;Try again&quot;.  Un titre qui se classe directement &agrave; la t&ecirc;te des charts am&eacute;ricains. <br /><br />Malheureusement, la jeune femme ne pourra savourer longtemps ce bonheur puisqu'elle d&eacute;c&eacute;dera, le 25 ao&ucirc;t 2001, dans un accident d'avion. Un album posthume est &eacute;dit&eacute;, en novembre 2002, aux Etats Unis. Il est compos&eacute; de titres rest&eacute;s in&eacute;dits et de remix de ses plus grands succ&egrave;s comme &quot;Try again&quot;. Un an plus tard, sa famille d&eacute;cide de livrer un best of accompagn&eacute; d'un DVD de clips. En 2005, une seconde compilation, &quot;Ultimate Aaliyah&quot; voit le jour.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Ben Webster]]></title>
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		<content><![CDATA[Ben Webster, de son vrai nom Benjamin Francis Webster, est n&eacute; le 27 mars 1909, &agrave; Kansas City (Etats-Unis). Il d&eacute;bute par le violon avant d'apprendre les rudiments du piano gr&acirc;ce &agrave; son voisin, le bluesman Pete Johnson. V&eacute;ritable touche-&agrave;-tout, il apprend le saxophone par l'interm&eacute;diaire de Budd Johnson et joue de cet instrument au sein du Young Family Band (qui comprend notamment Lester Young) avant de rejoindre l'orchestre de Bennie Moten. Il rejoint Duke Ellington de 1940 &agrave; 1943. Durant cette p&eacute;riode, il devient le soliste de pr&eacute;dilection de ce dernier et en profite pour enregistrer de nombreux morceaux dont &quot;Cotton tail&quot; avec Oscar Peterson. <br /><br />A cette &eacute;poque, Ben Webster est le premier major soliste de l'orchestre de Duke Elington. Son succ&egrave;s est tel que durant cette p&eacute;riode, l'orchestre sera renomm&eacute; &quot;The Blanton-Webster band&quot;. Quelques ann&eacute;es plus tard, il rencontrera Art Tatum et travaillera avec lui, mais le quittera pour se joindre &agrave; l'American jazz musicians de Copenhague. En 1971, il retrouve Duke Ellington avec lequel il fait de nombreux concerts. Deux ans plus tard, le 20 septembre, l'artiste s'&eacute;teindra &agrave; Amsterdam.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ben Webster]]></artist>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Ben Lee]]></title>
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		<content><![CDATA[Le petit prodige australien n'a que 20 ans et, outre une s&eacute;r&eacute;nit&eacute; incroyable pour son &acirc;ge, bient&ocirc;t trois albums solos &agrave; son actif (&quot;Grandpaw would&quot;, &quot;Something to remember me by&quot; et &quot;Breathing tornadoes&quot;), sans compter la production de son ancien groupe Indie-Punk Noise Addict. Un talent unanimement reconnu, une signature chez Grand Royal, une presse &agrave; ses pieds, Ben Lee a toutes les cartes en main. En 2003, le jeune homme collabore avec Ben Kweller et Ben Folds. Ensemble ils enregistreront quatre titres &agrave; Nashville, tous pr&eacute;sents dans un EP. En 2004, Ben Lee s'&eacute;mancipe et cr&eacute;&eacute; son propre label, Ten fingers. L'ann&eacute;e suivante, il sort son nouvel opus, &quot;Awake is the new sleep&quot; dont le dernier extrait est &quot;We're all in this together&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Ben Folds]]></title>
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		<content><![CDATA[Ben Folds, de son vrai nom Benjamin Scott Folds, est n&eacute; le 12 septembre 1966, &agrave; Winston-Salem, aux Etats-Unis. Apr&egrave;s avoir appris le piano d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge, il cr&eacute;e, en 1994, son groupe, le trio des Ben Folds Five. Leur premier single, &quot;Jackson Cannery&quot; est un v&eacute;ritable succ&egrave;s pour une formation de piano, basse et batterie. Quelques temps plus tard, ils sortent leur premier album dont le titre, &quot;Underground&quot;, fait parti. Un nouveau succ&egrave;s, puisqu'il d&eacute;croche une place dans le top 40, en 1996. <br /><br />Apr&egrave;s plusieurs albums, le groupe se s&eacute;pare, en 1999, avec un album final, &quot;The Unauthorized biography of Reinhold Messner&quot;, qui inclut le c&eacute;l&egrave;bre titre &quot;Army&quot;. Ben Folds se lance alors dans sa carri&egrave;re solo. En 2005, il en est d&eacute;j&agrave; &agrave; son quatri&egrave;me album intitul&eacute;, &quot;Songs for silverman&quot;. Se suivent, la m&ecirc;me ann&eacute;e, &quot;&nbsp;iTune originals&nbsp;&quot; et en 2006, &quot;Over the hedge&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Ben E. King]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; le 23 septembre 1938 &agrave; Henderson, en Caroline du Sud (USA), Ben E King s'appelle en r&eacute;alit&eacute; Benjamin Earl Nelson. Il commence par chanter &agrave; l'&eacute;glise, d&egrave;s l'&acirc;ge de six ans, puis part &agrave; New York avec ses parents. Apr&egrave;s avoir travaill&eacute; dans le restaurant de son fr&egrave;re, il joue dans divers groupes puis int&egrave;gre les Drifters, en 1958. Deux ans plus tard, il roule en solo et signe d'entr&eacute;e deux gros tubes : &quot;Spanish harlem&quot; et surtout &quot;Stand by me&quot;. Ben E King va faire un break de dix ans pour mieux revenir, en 1975, avec &quot;Supernatural&quot;. <br /><br />Il collabore ensuite avec Average White Band et les Drifters pour une tourn&eacute;e de reformation. En 1986, le film &quot;Stand by me&quot; de Rob Reiner lui permet de renouer avec le devant de la sc&egrave;ne. Il publie &quot;Save the last dance for me, Manhattan&quot;, deux ans plus tard, et deux autres albums par la suite. D'ann&eacute;e en ann&eacute;e, Ben E. King a sorti des albums. Il en compte d&eacute;sormais plus de vingt. Le dernier en date s'intitule &quot;I've been around&quot; et est sorti en 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ben E. King]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Beau Dommage]]></title>
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		<content><![CDATA[Beau Dommage se forme en 1972. Ses membres fondateurs en sont Pierre Huet, Robert L&eacute;ger et Michel Rivard, tous issus du collectif th&eacute;&acirc;tral et musical qu&eacute;b&eacute;cois, &quot;La Quenouille bleue&quot;. Le groupe recrute vite Pierre Bertrand, R&eacute;al et Marie Mich&egrave;le Desrosiers. Leurs prestations attirent vite les fans et surtout l'oeil des maisons de disques. Un premier album voit le jour, en 1974, et se vend &agrave; 300 000 exemplaires. Les chansons de Beau Dommage racontent les villes au quotidien, en particulier celle de Montr&eacute;al et sont pour une bonne moiti&eacute; l'oeuvre de Pierre Huet. <br /><br />Le second opus, en 1976, est disque de platine (100 000 copies &eacute;coul&eacute;es) et le jour de sa sortie, le groupe remporte le Grand Prix International de la Jeune Chanson, d&eacute;cern&eacute; en France. Toujours la m&ecirc;me ann&eacute;e, Beau Dommage participe au spectacle &quot;OK nous v'l&agrave; !&quot;, sur le Mont Royal, devant 400 000 personnes et signe la BOF &quot;Le Soleil Se L&egrave;ve En Retard&quot;. Deux ans plus tard, lass&eacute; par la gloire et les tourn&eacute;es incessantes qui vont avec, chaque membre se d&eacute;cide &agrave; se lancer en solo. Une re-formation a lieu, en 1984, pour les dix ans de Beau Dommage au Vieux Port de Qu&eacute;bec et au Forum de Montr&eacute;al. <br /><br />Ils refont leur apparition, en 1992, lors de la cl&ocirc;ture des Francofolies de Montr&eacute;al, pour le 350&egrave;me anniversaire de la ville. Le plaisir de jouer ensemble revenu, un cinqui&egrave;me album est enregistr&eacute; dans la foul&eacute;e. 200 000 disques sont vendus en un mois. Beau Dommage reste aujourd'hui comme l'une des formations qu&eacute;b&eacute;coises les plus populaires. Un groupe connu aussi en Angleterre, au Canada anglophone, en France, Suisse et Belgique.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Beatles]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Beatles ont vu le jour, en 1961, &agrave; Liverpool. Compos&eacute;s de Paul Mc Cartney, John Lennon, George Harisson et Ringo Starr, les &quot;quatre gar&ccedil;ons dans le vent&quot;, &quot;les Fab four&quot; ou &quot;les Scarab&eacute;es&quot; ont enregistr&eacute; leur premier single &quot;Love me do&quot;, en septembre 1962. Leur premier num&eacute;ro un, &quot;Please please me&quot;, arrive d&eacute;but 1963. L'album du m&ecirc;me nom conna&icirc;t le m&ecirc;me sort et reste trente semaine en t&ecirc;te des charts jusqu'&agrave; la sortie de leur nouvel opus, &quot;With the beatles&quot;, en d&eacute;cembre. Le film &quot;A Hard day's night&quot; sort partout dans le monde, en juillet 1964. Ils sont d&eacute;cor&eacute;s du MBE (ordre de l'empire britannique). <br /><br />En 1967, ils signent leur chef d'oeuvre : &quot;Sgt Pepper's lonely heart's club band&quot;. Apr&egrave;s la mort de son manager, le groupe fonde son propre label, et il sort &quot;Hey Jude&quot;, en ao&ucirc;t 1968. Au d&eacute;but de l'ann&eacute;e suivante, ils donnent leur dernier concert pour la sortie de &quot;Let it be&quot;. La s&eacute;paration est officielle en avril 1970. Mc Cartney, Lennon et Harisson se lancent en solo. Paul forme les Wings avec sa femme Linda. John signe quelques chefs d'oeuvre comme &quot;Imagine&quot; ou &quot;Jealous guy&quot; avant d'&ecirc;tre abattu par un d&eacute;traqu&eacute;, le 8 d&eacute;cembre 1980, &agrave; New York. <br /><br />George a, quant &agrave; lui, succomb&eacute; &agrave; un cancer en novembre 2001. Le groupe ne s'est jamais reform&eacute; malgr&eacute; la sortie d'une chanson intitul&eacute;e &quot;Free as a bird&quot;, en 1995. La compilation, &quot;One&quot;, parue en 2000, a &eacute;t&eacute; n&deg;1 dans plus de cent pays. En 2003, parait &quot;L'Anthologie&quot; en DVD. C'est un documentaire qui avait &eacute;t&eacute; diffus&eacute; huit ans plus t&ocirc;t par la BBC. Les Beatles s'y racontent en huit &eacute;pisodes.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Beatles]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Beanfield]]></title>
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		<content><![CDATA[La formation &eacute;volue au sein d'une g&eacute;n&eacute;ration de groupe dance comme Faze Act, Fila Brazilia et Forest Mighty Black. Elle assoit sa renomm&eacute;e en produisant d'extraordinaires sons organiques, inspir&eacute;s par les ann&eacute;es 70, par le funk, le jazz br&eacute;silien en passant par le latino et le disco. Le trio est compos&eacute; du pianiste Tobias Meggle, du bassiste Jan Krause et du boss du label Compost, Michael Reinboth. Tous trois participent aux premiers enregistrements du label (&quot;Forest mighty black&nbsp;&quot;, &quot;Knowtoryus&quot; et &quot;Fauna flash&quot;). <br /><br />Leur premier single, &quot;Charles&quot;, sort en 1995. Il rencontre le succ&egrave;s dans l'&eacute;mission radio de Gilles Peterson, sur la BBC, et sur les pistes des night-clubs du monde entier. Beanfield sort son premier album, en 1997, (&eacute;ponyme). Ayant re&ccedil;us de nombreux &eacute;loges de la part des DJs et des critiques, &quot;Human patterns&quot; suit en 1999. Le succ&egrave;s ne cesse de se confirmer avec &quot;Seek&quot; sorti en 2004.]]></content>
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		<keywords>Beanfield</keywords>
		<artist><![CDATA[Beanfield]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[B.B. King]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[B. Riley B. King est n&eacute;, le 16 septembre 1925, &agrave; Indianola, Mississippi (USA). Adolescent, il chante du gospel en amateur et joue de la guitare. D&egrave;s 1949, il fait des shows sur les radios KWEM et WDIA et il r&eacute;v&egrave;le la graine de star qui dort en lui. Trois ans plus tard, il commence &agrave; &ecirc;tre bien connu des environs de Memphis avec &quot;Three o'clock blues&quot;, qui devient num&eacute;ro un au Billboard R&amp;B Chart. B. B. King est admiratif de musiciens comme Charlie Christian, Django Reinhardt ou Lester Young dont il s'inspire sur le plan musical. <br /><br />Ainsi, les sons de sa guitare jazzy T-Bone donnent une certaine fluidit&eacute; &agrave; sa musique. En 1960, comme pour imiter Ray Charles, il adopte le m&ecirc;me label que lui, ABC. C'est aussi &agrave; cette &eacute;poque que sa carri&egrave;re semble chuter, mais B. B. King a un second souffle et se met &agrave; jouer avec Johnny Winter et Mike Bloomfield, des bluesmen blancs. Dans le m&ecirc;me temps, il r&eacute;alise des musiques de shows t&eacute;l&eacute;vis&eacute;s et de films. En collaboration avec U2, il fait la musique de &quot;When love comes to town&quot;. <br /><br />Dans les ann&eacute;es 70, ses productions musicales sont in&eacute;gales, ses collaborations avec Alexis Korner, Steve Winwood et Ringo Starr sont assez d&eacute;cevantes. C'est &agrave; ce moment-l&agrave; qu'il &eacute;prouve le besoin de revenir sur sa terre natale. Aujourd'hui, B.B. King a f&ecirc;t&eacute; ses 80 ans, et participe toujours &agrave; des concerts, comme par exemple, en 2003, avec le groupe de rock Phish. En 2005, il a d'ailleurs sorti deux albums, intitul&eacute;s &quot;The Ultimate collection&quot; et &quot;B.B King &amp; friends&nbsp;: 80&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[B.B. King]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Basement Jaxx]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Basement Jaxx est un duo compos&eacute; de F&eacute;lix Buxton et Simon Ratcliffe. Ils ont commenc&eacute; &agrave; s&eacute;vir dans la banlieue de Londres en 1994. C'est l&agrave;, &agrave; Brixton, qu'ils ont concoct&eacute; leurs premi&egrave;res soir&eacute;es, dans un restaurant mexicain avec la volont&eacute; de renouer avec les grandes f&ecirc;tes &quot;House&quot; n&eacute;es &agrave; San Fransisco. Apr&egrave;s avoir mont&eacute; un studio de fortune, le duo publie un premier mini album, en 1994. D&eacute;but d'une &eacute;pop&eacute;e marqu&eacute;e par le tube &quot;Flylife&quot;. <br /><br />Basement Jaxx est aussi &agrave; l'origine de la carri&egrave;re de Corrina Joseph, t&ecirc;te de proue de la sc&egrave;ne &quot;garage&quot; britannique. Ces deux DJ n'ont jamais reni&eacute; leur activit&eacute; de base et se sont promen&eacute;s partout dans le monde, du Japon &agrave; l'Australie en passant par la Californie, tout en restant fid&egrave;les &agrave; Londres. Quelque part entre Daft Punk et Timbaland, Basement Jaxx est l'un des derniers fleurons de la vague &quot;Nu House&quot; anglaise. <br /><br />En 2001, l'album &quot;Rooty&quot; dont est extrait le single &quot;Where's yor head at&quot;. Deux ans plus tard, &quot;Kish kash&quot;, leur troisi&egrave;me opus sort, avec succ&egrave;s. En 2005, le duo sort &quot;The Singles&quot;, un disque qui regroupent tous les singles de leurs pr&eacute;c&eacute;dents albums. Actuellement, le groupe d&eacute;veloppe son prochain album, pr&eacute;vu pour 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Basement Jaxx]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Barry Manilow]]></title>
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		<content><![CDATA[Barry Manilow compte plus d'une dizaine d'albums &agrave; son actif et a surtout influenc&eacute; bon nombre d'artistes. En France, Line Renaud ou Mireille Mathieu ont repris ses chansons. A l'&eacute;tranger, il f&ucirc;t &agrave; l'origine de la carri&egrave;re de Dionne Warwick et Donna Summer a adapt&eacute; son fameux &quot;Could it be magic&quot;. Il vient d'obtenir un disque d'or pour sa compilation, en 2002, qui s'intitule, &quot;Ultimate manilow&quot;. Il s'agit du 18e disque d'or du chanteur qui s'est r&eacute;v&eacute;l&eacute; avec &quot;Copacabana&quot;, il y a une vingtaine d'ann&eacute;es. <br /><br />Barry Manilow est l'un des rares artistes &agrave; avoir obtenu un disque d'or dans chacune des quatre derni&egrave;res d&eacute;cennies. En 2004, l'artiste fait partie du jury de la version am&eacute;ricaine de la Nouvelle Star. En 2005, le chanteur part en tourn&eacute;e dans tous les Etats-Unis, avant de sortir en 2006 sont nouvel opus, &quot;The Greatest songs of the fifties&quot;. Ce dernier se classe d&egrave;s sa sortie, premier des ventes, ce qui n'&eacute;tait pas arriv&eacute; &agrave; Barry Manilow depuis 29 ans.]]></content>
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		<keywords>Barry Manilow</keywords>
		<artist><![CDATA[Barry Manilow]]></artist>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Barry Adamson]]></title>
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		<content><![CDATA[Barry Adamson na&icirc;t, le 1er juin 1958, en Angleterre. Il commence sa carri&egrave;re musicale comme bassiste dans le groupe Magazine puis, apr&egrave;s la s&eacute;paration du groupe, en 1981, travaille avec Peter Shelley et les Bad Seeds de Nick Cave. En 1987, il se s&eacute;pare du groupe et se lance dans une carri&egrave;re solo. Son inspiration principale provient des musiques de films et de compositeurs tels que Ennio Morricone, John Barry ou Bernard Hermann. Son premier album sort en 1989. <br /><br />&quot;Moss side story&quot; n'est pas un gros succ&egrave;s commercial mais, quelques temps plus tard, il aura beaucoup d'influence sur la sc&egrave;ne musicale trip hop, plus particuli&egrave;rement sur des artistes comme Portishead ou DJ Food. En 1992, sort l'album &quot;Soul murder&quot; suivi, un an plus tard, de &quot;The Negro inside me&quot;. Barry &eacute;crit aussi plusieurs B.O de films dont &quot;Delusion&quot; en 1991, &quot;Gas food lodging&quot; en 1992 ou &quot;Lost highway&quot; en 1997. Son album de 1996, &quot;Oedipus shmoedipus&quot;, revisite l'ambiance sombre de &quot;Moss side story&quot;. <br /><br />Il contient des invit&eacute;s tels que Nick Cave, Billy McKenzie (The Associates) ou Jarvis Cocker (Pulp). En 1998, Barry enregistre l'album &quot;As Above, so below&quot;, il est suivi un an plus tard du Best-of, &quot;The Murky world of Barry Adamson&quot;, qui sort sur le label Mute, comme tout ses albums. Apr&egrave;s l'album, &quot;The King of Nothing hill&quot;, sorti en 2002, l'artiste quitte son label pour se produire lui-m&ecirc;me. En 2006, Barry Adamson sort &quot;Stranger on the Sofa&quot;, qui inclus ses plus grands titres, dont &quot;Richard, its business as usual&quot;, tir&eacute; du film &quot;The Beach&quot;.]]></content>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Barrington Levy]]></title>
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		<content><![CDATA[Barrington Levy na&icirc;t, en avril 1964, &agrave; Kingston, en Jama&iuml;que. Enfant, il est influenc&eacute; par des artistes comme Dennis Brown ou Sam Cook, &agrave; neuf ans, il apprend &agrave; jouer de la guitare et, &agrave; quatorze, il se produit dans les dance halls locaux. C'est avec son cousin, Everton Dacres, qu'il forme son premier groupe, Mighty Multitude. D&egrave;s quatorze ans, il c&ocirc;toie des artistes comme Burning Spear Stereograph dans les sound systems. Plusieurs de ces performances sont enregistr&eacute;es et envoy&eacute;es dans les lieux branch&eacute;s de Londres ou de New York. Son premier vrai single est &quot;A Ya we deh&quot;. Mais son premier succ&egrave;s est &quot;Coolie weed&quot;, produit par Junjo Laws pour Jah Guidance. <br /><br />Au d&eacute;but des ann&eacute;es 80, Barrington se fait conna&icirc;tre avec plusieurs autres morceaux comme &quot;Twenty-one girls salute&quot; ou &quot;Mind your mouth&quot;. En 1983, Levy fait un carton en Angleterre avec &quot;Under my sensi&quot;. Le single passe 12 semaines &agrave; la t&ecirc;te des Charts, cette chanson pro-marijuana est m&ecirc;me chant&eacute;e sur le plateau de l'&eacute;mission pour enfants &quot;&nbsp;Number 73&nbsp;&quot;. La m&eacute;lodie aurait &eacute;t&eacute; reprise pour le tr&egrave;s c&eacute;l&egrave;bre &quot;Under mi sleng teng&quot; de Wayne Smith. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, Levy signe avec le grand label am&eacute;ricain A&amp;M. <br /><br />Depuis, il sort r&eacute;guli&egrave;rement des albums dans lesquels il d&eacute;livre son message de paix et d'amour (les plus connus sont &quot;Divine&quot;, en 1994, et &quot;Duets&quot;, en 1995). Actuellement, l'artiste pr&eacute;pare son nouvel album, &quot;It's about&nbsp;time&quot;, en collaboration avec CeCile, artiste jama&iuml;caine avec qui il a travaill&eacute; sur le titre &quot;Want you to know&quot;.]]></content>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Barbara]]></title>
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		<content><![CDATA[Barbara Mason na&icirc;t, en 1947, &agrave; Philadelphie, aux Etats-Unis. En 1964, elle signe avec le label Artic Records. A l'&acirc;ge de 17 ans, Barbara sort son premier hit, &quot;Girls have feelings too&quot;, mais c'est avec son deuxi&egrave;me single que Barbara d&eacute;croche la post&eacute;rit&eacute;. &quot;Yes, I'm ready&quot; sort en ao&ucirc;t 1965. Ce morceau est aujourd'hui consid&eacute;r&eacute; comme un classique de la Philly- Soul. Sa nouvelle chanson, &quot;Bed and board&quot; montre son c&ocirc;t&eacute; plus mature. Cette derni&egrave;re parle en effet de sexualit&eacute; et d'infid&eacute;lit&eacute; comme peu d'artistes femmes ont le courage de le faire. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, Neil Bogart (de Buddah) s'arrange pour que Barbara aille travailler &agrave; Chicago avec Curtis Mayfield. <br /><br />De cette rencontre na&icirc;t &quot;Give me your love&quot;, chanson &eacute;crite par Curtis. L'ann&eacute;e suivante est marqu&eacute;e par le succ&egrave;s du single &quot;From his woman to you&quot; qui r&eacute;pond &agrave; la chanson de la diva Shirley Brown &quot;Woman To woman&quot;. Apr&egrave;s avoir quitt&eacute; son label, et Bishop par la m&ecirc;me occasion, elle se tourne alors vers son vieil ami, Curtis Mayfield. Ce dernier lui permet de rebondir en sortant un album duo avec Bunny Sigler, en 1977 (&quot;Locked In This Position&quot;). En 1978, Barbara signe chez Prelude Records et sort l'album, &quot;I Am your woman, she is your wife&quot;. <br /><br />En 1980, Barbara signe le label WMOT (bas&eacute; &agrave; Philadelphie) et sort &quot;A Piece of my life&quot;. Son dernier hit, en 1984, est le morceau techno-funky, &quot;Another Man&quot;. Barbara se concentre d&eacute;sormais sur sa maison d'&eacute;dition...elle l'a appel&eacute;e Marc James Music en hommage &agrave; son fils.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Barbara Mason]]></artist>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Baptiste Trotignon]]></title>
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		<content><![CDATA[Baptiste Trotignon, 33 ans, s&eacute;vit dans les bo&icirc;tes de jazz depuis 1998. Breton, pianiste et organiste, il est d&eacute;j&agrave; tr&egrave;s remarqu&eacute; dans le milieu du jazz parisien. Il commence &agrave; faire du jazz &agrave; Nantes, d'o&ugrave; il est originaire, et, quand ce provincial d&eacute;barque &agrave; Paris, en 1995, il s'inscrit au conservatoire de jazz de la capitale qu'il fr&eacute;quente pendant deux ann&eacute;es. C'est lors de sa 2&egrave;me ann&eacute;e qu'il devient un habitu&eacute; des clubs de jazz et, bien que timide, il y rencontre de plus en plus de monde et fait la connaissance d'Olivier Temime, d'Alex Tassel et de Fran&ccedil;ois Ricard qui ne sont autres que les musiciens des Nuits Blanches du P'tit Opp &agrave; Paris. <br /><br />En 1998, Baptiste tombe par chance sur Martial Solal, un musicien tr&egrave;s r&eacute;put&eacute;, qui d&eacute;cide de l'amener &agrave; ses surprises &agrave; Radio France et &agrave; la nuit des musiciens. Les go&ucirc;ts musicaux de Baptiste sont divers et vari&eacute;s, il &eacute;coute aussi bien McCoy Tyner que Keith Jarrett et, &agrave; travers ces musiciens, il cherche &agrave; construire son propre trac&eacute;, &agrave; trouver son propre style. Ce jeune pianiste fait partie du collectif jazz Unit 186 -ils sont au nombre de 9 -, et joue aussi avec les gars des Nuits Blanches et de Lobotrio, compos&eacute; de Lo&iuml;c Rechard, de Fran&ccedil;ois Ricard et de Baptiste. <br /><br />Au printemps 2003, il sort son album, &quot;Solo&quot;, qui comme son nom l'indique a &eacute;t&eacute; fait en solitaire et re&ccedil;oit m&ecirc;me un prix aux Victoires du Jazz. Dans les bacs, les albums se suivent, puisque sont aussi pr&eacute;sents, &quot;Fluide&quot;, et derni&egrave;rement &quot;Solo 2&quot;, sorti en octobre 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Baptiste Trotignon]]></artist>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[Bangles]]></title>
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		<content><![CDATA[Ce groupe f&eacute;minin de Los Angeles form&eacute;, en 1981, par Susanna Hoffs, Debbi Peterson, Vicki Peterson et Annette Zilinkas s'est d'abord vu appeler Colours, puis Bangs et enfin Bangles. Rapidement, elles enregistrent sous leur label, Downkiddie, puis signent, en 83, pour CBS, qui leur impose une ligne directrice. Ca ne pla&icirc;t pas &agrave; Zilinkas qui les quitte, elle est remplac&eacute;e par Michael Steele. L'image de quatre jolies jeunes filles commence &agrave; faire son effet. En 84, &quot;All over the place&quot; est cependant un petit succ&egrave;s, contrairement &agrave; &quot;Manic monday&quot;, &eacute;crit par Prince qui est N&deg;2. &quot;Different light&quot; leur permet d'&eacute;largir leur audience. <br /><br />Mais le d&eacute;raillement arrive quand les m&eacute;dias commencent &agrave; consid&eacute;rer Susanna Hoffs comme leader du groupe. Cela devient vite un motif de querelle. Les filles retombent sur leurs pieds avec le tr&egrave;s bon &quot;Walk like an egyptian&quot;, N&deg;1 US et N&deg;3 en Angleterre. En 1988, &quot;Everything&quot; est un recueil de classique pop avec &quot;In your room&quot; et surtout, le controvers&eacute; &quot;Eternal flame&quot;, N&deg;1 un peu partout...Ce dernier, chant&eacute; par Hoffs met en exergue l'&eacute;ternel probl&egrave;me du groupe, les Bangles, c'est son groupe. R&eacute;sultat, les Bangles se s&eacute;parent. <br /><br />Les ann&eacute;es 90 voient sortir toute une s&eacute;rie de compilations et les quatre vont finalement se reformer en 2000. Fruit de ces retrouvailles en 2003 avec un nouvel opus, &quot;Doll revolution&quot;. Cependant, deux ans plus tard, Michael Steele quitte le groupe et se fait remplacer par Abby Travis.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060913</date>
		<title><![CDATA[ B 52'S]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaires d'Athens (G&eacute;orgie, USA), les B-52's s'imposent avec le style kitsch des ann&eacute;es 50. Ils commencent en prenant la route pour s'ex&eacute;cuter sur de petites sc&egrave;nes. Apr&egrave;s avoir trouv&eacute; une maison de disque, leur 1er album &eacute;ponyme se vend imm&eacute;diatement &agrave; 500 000 exemplaires. C'est alors que les B-52' s deviennent, par inadvertance, le moteur du mouvement new wave du d&eacute;but des ann&eacute;es 80. La sortie du 2&egrave;me album des B-52' s prouve que leur succ&egrave;s n'est pas que passager. Leurs deux autres albums les placent en t&ecirc;te des charts. Mais le guitariste Ricky Wilson meurt du sida, en 1985. C'est une &eacute;norme perte pour le groupe, tant sur le plan affectif que professionnel. <br /><br />Puis arrive leur plus grand succ&egrave;s, en 1989,  &quot;Cosmic thing&quot;, qui se vend &agrave; plus de 4 millions d'exemplaires. Apr&egrave;s une longue tourn&eacute;e, la troupe commence &agrave; se s&eacute;parer. Cindy quitte le groupe et Kate poursuit en solo. En 1992, &quot;Good stuff&quot; est leur premier album en studio en trio et le premier ouvertement politique. Ecologie, SIDA et le droit des animaux constituent d&eacute;sormais leur credo. La sortie de &quot;Time capsule&quot; voit le retour de Cindy. <br /><br />Il faut attendre cinq ans pour r&eacute;entendre parler d'eux. Un nouvel album et une tourn&eacute;e sont &agrave; l'ordre du jour. Mais les B-52's pr&eacute;f&egrave;rent annuler ces concerts pour protester contre la guerre en Irak. Les ann&eacute;es 2000, marque le retour du groupe sur la sc&egrave;ne rock. Apr&egrave;s la sortie de &quot;Planet claire&quot;, il pr&eacute;voit de faire sa propre tourn&eacute;e d&egrave;s 2007, &agrave; l'occasion de la sortie de son prochain album.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Axelle Renoir]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Apr&egrave;s des &eacute;tudes au Conservatoire musical de Rennes, Axelle Renoir d&eacute;bute sa carri&egrave;re, en 1996, avec l'album &quot;Magnum et matin&eacute;es dansantes&quot;, ce qui lui vaut d'&ecirc;tre nomin&eacute;e aux Victoires de la Musique comme 'R&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e'. Apr&egrave;s un second opus, &quot;Rose&quot;, en 1998, elle est l'une des initiatrices du projet &quot;Ensemble&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de Pascal Obispo. Cela lui permet de chanter en duo avec Alain Souchon qui l'invite en 1&egrave;re partie de son concert au Z&eacute;nith de Paris, en novembre 2000. C'est l&agrave; qu'elle chante pour la premi&egrave;re fois &quot;Les Jolies choses&quot;, bande originale du film du m&ecirc;me nom avec Patrick Bruel, Marion Cotillard et Oph&eacute;lie Winter. <br /><br />Elle renoue avec cet exercice, en 2002, pour les besoins du film &quot;Gangsters&quot; avec Richard Anconina et Anne Parillaud. En mai 2003, l'artiste a sorti son dernier album, &quot;La Plage&quot;, qui comporte notamment la collaboration de Jacno et les Valentins. Il comprend aussi un duo avec Alain Souchon (&quot;Sous les shorts des gar&ccedil;ons&quot;). En 2004, la chanteuse a renou&eacute; avec le cin&eacute;ma puisqu'elle fait parti de la B.O de &quot;36, quai des orf&egrave;vres&quot;. En 2005, Axelle Renoir s'est lanc&eacute;e dans la production avec le premier single du chanteur Luka.]]></content>
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		<keywords>Axelle Renoir</keywords>
		<artist><![CDATA[Axelle Renoir]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Axel Bauer]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Fils du batteur de Django Reinhardt, Axel Bauer est n&eacute; le 7 avril 1961. Impressionn&eacute; au concert de Who, le jeune gar&ccedil;on a alors trouv&eacute; sa voix. Axel Bauer rencontre Michel Eli, producteur radio et TV. Une union d&eacute;terminante puisqu' en 1983 sort &quot;Cargo&quot;, qui sera le carton de l'ann&eacute;e avec plus de 700 000 exemplaires vendus. Son deuxi&egrave;me single, &quot;Fantasmes&quot;, lui permet de signer avec EMI. Il part en Angleterre mais l'album se vend mal ainsi que ses deux autres opus, &quot;Les Nouveaux seigneurs&quot;, en 1987, et &quot;Sentinelles&quot;, en 1990. <br /><br />Apr&egrave;s huit ans de travers&eacute;e du d&eacute;sert, Axel Bauer sort, en 1998, un nouvel album, &quot;Simple mortel&quot;. Un album qui n'a pas le succ&egrave;s escompt&eacute;. Le grand retour, c'est pour l'ann&eacute;e 2001. Tout d'abord baptis&eacute; &quot;Achille&quot;, son nouvel opus devient &quot;Personne n'est parfait&quot; et est un gros succ&egrave;s. Il le doit au titre du m&ecirc;me nom et surtout au duo avec Zazie, &quot;A Ma place&quot;. Il encha&icirc;ne avec des concerts &agrave; guichets ferm&eacute;s o&ugrave; il est rejoint sur sc&egrave;ne par Zazie, Jean Louis Aubert et Aston Villa. <br /><br />Il participe au spectacle, en 2002, des Enfoir&eacute;s (&quot;Tous dans le m&ecirc;me bateau&quot;) et re&ccedil;oit la Victoire de la Musique pour &quot;A Ma place&quot; (duo de l'ann&eacute;e). Il collabore aussi &agrave; la compilation &quot;Ma Chanson d'enfance&quot; au profit de l'association R&ecirc;ves. D&eacute;but 2003, sort son premier best of, &quot;La D&eacute;sint&eacute;grale&quot;, agr&eacute;ment&eacute;e de deux in&eacute;dits. Une tourn&eacute;e suit et passe par l'Olympia en mai. En avril 2006, Axel Bauer a sorti son cinqui&egrave;me album, &quot;&nbsp;Bad cowboy&nbsp;&quot; dont le premier extrait est &quot;&nbsp;Tu me tues&nbsp;&quot;.]]></content>
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		<keywords>Axel Bauer</keywords>
		<artist><![CDATA[Axel Bauer]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Autour de Lucie]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est &agrave; la vitesse de la lumi&egrave;re qu'Autour de Lucie se construit une belle carri&egrave;re. Autour de Val&eacute;rie Leulliot, le pilier du groupe, on retrouve Jean-Pierre Ensuque, Olivier Durand, Z&eacute;bu (Fabrice) et S&eacute;bastien. L'histoire du groupe d&eacute;bute en 1993, quand ils signent avec le label 'Le village vert'. Ils pr&eacute;parent &quot;L'&eacute;chapp&eacute;e belle&quot;, produit par Rodriguez (Gamine), et jouent dans la compilation &quot;L'&eacute;quipe &agrave; Jojo&quot; en compagnie, entre autres, de Jean-Louis Murat et Pritchard. La m&ecirc;me ann&eacute;e, Autour de Lucie enregistre &agrave; Liverpool la chanson &quot;Island&quot; et, un an apr&egrave;s, ils font leur premier concert &agrave; Li&egrave;ge, suivi du single &quot;L'accord parfait&quot; et du premier album, &quot;L'&eacute;chapp&eacute;e belle&quot;. En 1995, la formation assure 30 concerts mais leur tourn&eacute;e d'hiver est annul&eacute;e par la faute d'un programmateur v&eacute;reux. <br /><br />L'ann&eacute;e d'apr&egrave;s, les Etats-Unis d&eacute;couvrent leur album et les critiques sont excellentes. En 1997, Autour de Lucie sort son 2&egrave;me album, &quot;Immobile&quot;, et r&eacute;alise enfin sa tourn&eacute;e aux USA, en 1998. Deux ans plus tard, le groupe sort son troisi&egrave;me album, &quot;Faux mouvement&quot;, d&eacute;crit comme plus &eacute;lectronique. Ce dernier est la derni&egrave;re collaboration de Fabrice Dumont avec le groupe, qui a pr&eacute;f&eacute;r&eacute; rejoindre son second groupe T&eacute;l&eacute;popmusik. Ce sera Fr&eacute;d&eacute;ric Fortuny qui prendra sa place. En 2004, le quatri&egrave;me album sort, &quot;Autour de Lucie&quot;. Mais un an plus tard, les projets solos des membres du groupe sont privil&eacute;gi&eacute;s, Val&eacute;rie travaille &agrave; sa son premier album solo avec S&eacute;bastien Lafargue.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Attica Blues]]></title>
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		<content><![CDATA[Attica Blues est un groupe qui s'est form&eacute; &agrave; Londres, en 1994, compos&eacute; de 2 producteurs, D'Afro (Charlie Williams) et Tony Nwachukwu. Ensemble, ils enregistrent en studio et tentent m&ecirc;me de vendre des disques de hip hop au Japon. C'est alors que D'Afro fait la connaissance de James Lavelle, qui est &agrave; l'origine du label Mo'Wax, et il obtient m&ecirc;me un contrat avec ce dernier. Alors que le duo est en plein essor et enregistre son premier single, une &eacute;tudiante &eacute;gyptienne du nom de Roba El-Essawy fait son apparition. D'Afro et Tony d&eacute;cident de l'incorporer au groupe. <br /><br />Et fin 1994, ils enregistrent leurs deux premiers vinyles, &quot;Vibes, scribes'n dusty 45&quot; et &quot;Blueprint&quot;, bas&eacute;s sur des sons jazz et hip-hop. Par la suite, on assiste aux remixes de deux autres singles, &quot;Tender&quot; et &quot;A Means to be 3 ree&quot;. En 1997, ils sortent leur premier album &eacute;ponyme. Par ailleurs, il faut noter que le groupe, gagnant du concours du groupe le mieux habill&eacute;, a aussi remix&eacute; pour des gens comme Flora Purim ou Sneaker Pimps. En 2001, le groupe a pour la premi&egrave;re fois enregistr&eacute; une compilation, &quot;Drum major instinct volume one&quot;. La promotion de cet opus a &eacute;t&eacute; agr&eacute;ment&eacute;e d'une tourn&eacute;e.]]></content>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[ATC]]></title>
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		<content><![CDATA[L'histoire de ATC commence, en 1998, dans une &eacute;cole de danse &agrave; Hambourg. Quatre danseurs venus d'horizons diff&eacute;rents se rencontrent et deviennent amis. Leur point commun : ils veulent faire leur propre musique. Sarah (23 ans, Australie), Tracey (22 ans, Grande-Bretagne), Joe (25 ans, Nouvelle-Z&eacute;lande) et Livio (23 ans, Italie) ont une passion pour la dance et la pop. Ils d&eacute;cident donc de monter leur propre groupe, ATC. Ils rencontrent alors Alex Christiansen, qui a d&eacute;j&agrave; travaill&eacute; avec Tom Jones et U96 - un autre groupe d'Eurodance - qui devient leur producteur. Le succ&egrave;s est au rendez-vous, d&egrave;s juillet 2000, le quatuor commence &agrave; truster les sommets des hits parades europ&eacute;ens avec son single, &quot;Around the world&quot;. <br /><br />Ainsi, apr&egrave;s seulement deux semaines de classement au Top 50, le titre est d&eacute;j&agrave; 17&egrave;me. Leur premier album, &quot;Planet pop&quot;, comprend plusieurs titres dont trois ont connus un franc succ&egrave;s, &quot;My Heart beats like a drum&quot;, &quot;Why oh why&quot;, &quot;I'm in heaven&quot;. En 2003, le groupe a sorti un nouveau single, &quot;New York city&quot;, qui n'a pas rencontr&eacute; le m&ecirc;me succ&egrave;s que les titres pr&eacute;c&eacute;dents. Le slogan des membres de ATC tient en trois mots, Funny, Funky, Sexy, qu'ils appliquent aussi bien pour leur musique que pour eux-m&ecirc;mes. <br />]]></content>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Arto Lindsay]]></title>
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		<content><![CDATA[Arto Lindsay na&icirc;t, au Br&eacute;sil, le 28 mai 1953. Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; guitariste, au sein du grand groupe DNA, il forme The Ambitious Lovers. Il a pour principales influences la pop br&eacute;silienne de son enfance et le jazz d'avant-garde. Ses enregistrements, en tant que leader des Ambitious Lovers, ne sont donc pas totalement atonaux mais rel&egrave;vent plut&ocirc;t d'un harmonieux m&eacute;lange de pop et d'aventure tonale. Avec l'aide du pianiste Peter Scherer, leur premier enregistrement, &quot;Envy&quot; (&quot;&nbsp;Envie&nbsp;&quot;) fait plus qu'effleurer les limites de la dissonance et ne para&icirc;t pas &ecirc;tre tr&egrave;s loin des moments que Lindsay a pass&eacute; avec DNA. <br /><br />Le disque suivant, &quot;Greed&quot; (&quot;Avarice&quot;), s'inscrit dans la lign&eacute;e directe de la pop br&eacute;silienne des grands comme Jorge Ben, Caetano Veloso ou Gilberto Gil. A supposer qu'Arto et Peter continuent leur voyage th&eacute;matique sur les 7 p&ecirc;ch&eacute;s capitaux, un seul peut attendre, la paresse. Bien qu'ils ne vendent pas leurs albums par millions, les Ambitious Lovers sont un des rares groupes qui conservent leur nom, enregistrements apr&egrave;s enregistrements. <br /><br />Dans les ann&eacute;es 90, Arto Lindsay a enregistr&eacute; plusieurs albums solos ax&eacute;s sur la musique br&eacute;silienne. De 1996 &agrave; 2004, l'artiste a sorti six albums dont &quot;Salt&quot;. Au fur et &agrave; mesure des ann&eacute;es, il a lanc&eacute; et collabor&eacute; avec de nombreux talents dont Laurie Anderson, Marc Ribot, Animal Collective et Kip Hanrahan.]]></content>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Art Tatum]]></title>
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		<content><![CDATA[Art Tatum, l'un des plus grands pianistes de jazz, originaire de Toledo (Ohio), aux Etats Unis. Aveugle, il lisait les notes en braille apr&egrave;s avoir appris la musique classique. V&eacute;ritable g&eacute;nie, il s'installa &agrave; New York o&ugrave; sa notori&eacute;t&eacute; naissante fit vite de lui l'&eacute;gal des plus grands jazzmen. Il forma un sacr&eacute; trio, en 1943, avec le guitariste Tiny Grimes et le contrebassiste Slam Stewart. Il enregistra ensuite avec Ben Webster, Lionel Hampton, Roy Elridge, Benny Carter ou Buddy De Franco. Cent vingt morceaux, au total, composent son oeuvre en solo et de nombreuses compilations r&eacute;sument la carri&egrave;re de ce monsieur du Jazz.]]></content>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Art Pepper]]></title>
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		<content><![CDATA[Arthur Edward Pepper na&icirc;t ,en 1925, &agrave; Gardena (Etats-Unis). D&egrave;s le d&eacute;but des ann&eacute;es 40, il collabore avec Gus Arnheim, puis avec les Jazzmen noirs qui s&eacute;vissaient &agrave; Los Angeles. Il travaille ensuite, cinq ans, avec Kenton pour le label Contemporary. Art Pepper vit alors ses ann&eacute;es les plus heureuses. Entre deux passages en prison, on peut retenir de cette p&eacute;riode les albums &quot;Modern jazz classics&quot; (1959), &quot;Intensity&quot; et &quot;Smack up&quot; (1960). <br /><br />Apr&egrave;s une pause, il revient, en 1975, et adopte un ton plus d&eacute;brid&eacute;. D&eacute;bordant d'&eacute;nergie, il signe des solos &agrave; couper le souffle (&quot;The Complete village vanguard sessions&quot;, en 1977). Sa volont&eacute; de faire &eacute;voluer son jeu et sa grande ma&icirc;trise en font un artiste influent, qui meurt, &agrave; l'&acirc;ge de 56 ans, au fa&icirc;te de sa gloire.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Art Pepper]]></artist>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Art Of Noise]]></title>
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		<content><![CDATA[The Art Of Noise est une id&eacute;e du producteur Trevor Horn. Il fonde le groupe, en 1983, avec Anne Duddley, JJ Jeczalik et Gary Langan. Anglais et adepte du croisement entre 'ambient', dance et musique contemporaine, le groupe va publier quelques chefs d'oeuvres comme &quot;Close to the edit&quot; en 1984, &quot;Beatbox&quot; et &quot;Moments of love&quot; en 1985. Il r&eacute;enregistre le l&eacute;gendaire &quot;Peter gunn theme&quot; avec le guitariste d'origine Duane Eddy et &quot;Kiss&quot;, de Prince, avec Tom Jones, en 1988. Bon nombre de leurs morceaux ont &eacute;t&eacute; utilis&eacute;s pour des spots de pub, &eacute;missions TV (&quot;Max Headroom&quot;), ou le cin&eacute;ma. <br /><br />Trevor Horn faisait partie des Buggles, duo sautillant du tout d&eacute;but des ann&eacute;es 80 (&quot;Video killed the radio star&quot;). Il a &eacute;galement produit Yes, dont il est fan (&quot;90125&quot;) et fond&eacute; le label ZTT. Anne Duddley a, quant &agrave; elle, produit ABC, George Michael, Aha et Lloyd Cole. Elle a &eacute;crit le th&egrave;me de &quot;The Full monty&quot;, en 1997. JJ s'est lui occup&eacute; d'orchestrer des hits tels que &quot;Relax&quot; ou &quot;Two tribes&quot; (FGTH). Pr&eacute;misse de 'l'ambient' actuelle, le son d'Art Of Noise &eacute;tait tr&egrave;s sophistiqu&eacute; et souhaitait &quot;orchestrer la cacophonie de la vie moderne&quot;. <br /><br />En 1999, le groupe a sorti un nouvel album, &quot;The Seduction of Claude Debussy&quot;. Ce dernier a &eacute;t&eacute; inspir&eacute; par l'oeuvre du compositeur fran&ccedil;ais. Il a d'ailleurs &eacute;t&eacute; r&eacute;&eacute;dit&eacute;, un an plus tard, avec des titres in&eacute;dits. Depuis le groupe a sorti des compilations de remixes dont &quot;Reduction&quot; en 2000 et &quot;Reconstructed&quot; en 2004.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Art Mengo]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom Michel Armengot, Art Mengo est n&eacute; &agrave; Toulouse, en 1962. Il publie son premier album, &quot;Un 15 ao&ucirc;t en f&eacute;vrier&quot;, en 1989, et conna&icirc;t d'embl&eacute;e son premier succ&egrave;s avec &quot;Je l'ai tant aim&eacute;e&quot;. Ses albums suivants comme &quot;Guerre d'amour&quot; en 1992, &quot;La Mer n'existe pas&quot; en 1995, et &quot;Live in Mandala&quot;, enregistr&eacute; dans un cabaret toulousain, lui valent de se tailler une jolie r&eacute;putation d'auteur et surtout de compositeur. Il compose surtout pour les autres, parmi lesquelles l'allemande Ute Lemper, &agrave; qui il offre un tr&egrave;s bel album et un tube, en 1994, &quot;Parlez d'amour&quot;. <br /><br />Pour Johnny (&quot;Ca ne change pas un homme&quot;) ou pour Florent Pagny (&quot;D'un amour l'autre&quot; et &quot;Dix choses&quot;). Un best of d'Art Mengo, intitul&eacute; &quot;Les Parfums de sa vie&quot;, est paru en 2001. Depuis, l'artiste a sorti, en 2003, l'album, &quot;La Vie de ch&acirc;teau&quot;, et &quot;Entre mes guillemets&quot; cette ann&eacute;e, avec lequel il s'est lanc&eacute; dans l'&eacute;criture de texte (&quot;Ma douleur pr&eacute;f&eacute;r&eacute;e&quot; et &quot;Entre mes guillemets&quot;). La majorit&eacute; des textes sont sign&eacute;s Marc Est&egrave;ve dont &quot;Je ne voyage pas, je pars&quot;. Marie Nimier et Clarika ont-elles aussi particip&eacute; &agrave; cet album dans la chanson, &quot;Un jour comme les autres&quot;. Suite &agrave; cet opus, Art Mengo a d'ailleurs entam&eacute; une tourn&eacute;e.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Art Mengo]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Art Blakey]]></title>
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		<content><![CDATA[Abdallah Ibn Buhaina, alias Art Blakey, na&icirc;t un 11 Octobre 1919, &agrave; Pittsburg (Etats-Unis). Il forme son oreille avec des le&ccedil;ons de piano et de batterie et fait partie d'un petit groupe local de jazz. En 1942, il part &agrave; New York pour jouer aupr&egrave;s de la pianiste Mary Lou Williams. Au fil des ann&eacute;es, l'artiste tourne de groupe en groupe, passant de Billy Eckestine &agrave; Charlie Parker, Dexter Gordon, Dizzie Gillespie, Miles Davis et Th&eacute;lonius Monk avant de fonder son propre groupe. Il rencontre le pianiste Horace Silver, en 1950, et commence &agrave; travailler avec lui sur le Hard Bop. <br /><br />En 1955, le duo forme l'ensemble de Silver And The Jazz Messengers avec Hank Mobley et Kenny Dorham. Avec Horace Silver, ils cr&eacute;ent &eacute;galement une &eacute;cole de musique : The Art Blakey School Music, qui se trouve encore aujourd'hui &agrave; Manhattan, New York. Renomm&eacute;, Art Blakey and the Jazz Messengers, le groupe se construit, au fur et &agrave; mesure, en formant beaucoup de nouveaux talents comme Clidford Brown, Freddie Hubard, Wayne Shorter, ou Bobby Watson. Les efforts des Jazz Messengers aboutissent &agrave; la r&eacute;elle mise en forme du Hard Bop que Blakey soutient dans tous ses travaux. <br /><br />Alors que John Coltrane et Miles Davis annoncent les pr&eacute;mices d'une nouvelle vague, Art Blakey reste le conservateur et fanatique du Hard Bop dont il est, au final, le vrai ma&icirc;tre. Il meurt, le 16 Octobre 1990 &agrave; New York, ayant r&eacute;alis&eacute; une carri&egrave;re extr&ecirc;mement riche. Son &eacute;cole du Hard Bop devient un mythe dont le dernier single, &quot;Along came betty&quot;, est un exemple de rigueur et de ma&icirc;trise.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Art Blakey]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Arrested Development]]></title>
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		<content><![CDATA[Arrested Development n'a pas toujours &eacute;t&eacute; le groupe rap &eacute;colo qu'on conna&icirc;t. A leurs d&eacute;buts, Todd Thomas dit Speech et Timothy Barnwell dit DJ Headliner forment le groupe Disciples of Lyrical Rebellion, qui plus tard devient &quot;Secret Society&nbsp;&quot;. En 1988, le groupe recrute Monthso Esh et Aerle Taree comme danseurs, Dionne Farris comme chanteuse et Rasa Don comme batteuse, Arrested Development est form&eacute;. Sous l'influence de Baba Oje, leur conseiller spirituel, le groupe adopte une philosophie peace and love, il cherche &agrave; &eacute;viter la violence et s'inspirent de ses racines africaines pour composer son premier album.  <br /><br />&quot;Three years, five months and two days in the life of...&quot; sort en 1992, qui contient le hit plan&eacute;taire &quot;Tennessee&quot;. L'album se vend &agrave; plus de quatre millions d'exemplaires, c'est une des meilleures ventes de l'ann&eacute;e. En 1993, le groupe fait sa tourn&eacute;e &quot;Lollapalooza&quot; et sort un album, &quot;Unplugged&quot;, et contribue au disque &quot;Revolution&quot; enregistr&eacute; pour supporter le film de Spike Lee, &quot;Malcom X&quot;. Mais Donna Faris et DJ Headliner, quittent le groupe. Des petits nouveaux arrivent, le bassiste Foley, la chanteuse Nadirah et le danseur Ajile sont nouveaux. <br /><br />Le troisi&egrave;me album, &quot;Zingalamaduni&quot;, sort en 1994, les critiques sont mod&eacute;r&eacute;es. En 1996, le groupe est officiellement dissous. Malgr&eacute; tout, en 2002, le groupe se r&eacute;unit pour composer &quot;Heroes of the harvest&quot;, suivi de &quot;Extended Revolution&quot; et de &quot;Among the trees&quot;. Un autre pourrait d'ailleurs bient&ocirc;t arriver sous le titre, &quot;Since the Last Time&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Arrested Development]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Arno Elias]]></title>
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		<content><![CDATA[Arno Elias na&icirc;t en 1974. Pr&eacute;coce dans la musique, il est initi&eacute;, d&egrave;s l'&acirc;ge de 5 ans, &agrave; la batterie. A 11 ans, il d&eacute;couvre le piano puis la guitare, qui devient son instrument de pr&eacute;dilection. A 16 ans, il monte son premier groupe, orient&eacute; pop rock, avec des amis d'enfance. C'est en 1999 que Arno Elias d&eacute;cide de franchir le pas et de se lancer dans une carri&egrave;re solo. Polyvalent, il produit enti&egrave;rement son premier album, &quot;Le Monde inconnu&quot;. Mais le succ&egrave;s n'arrive pas, et l'album passe presque inaper&ccedil;u. En 2001, Arno revient avec le single &quot;Une Question d'habitude&quot;. <br /><br />A seulement 22 ans,&nbsp;Jean-Paul Gaultier lui propose de composer la musique de son show, entendu par les stars pr&eacute;sentes ce jour l&agrave;, dont Madonna, Kylie Minogue et bien d'autre. Quatre ans plus tard, BMG devient sa maison de disque et sort un nouvel album, &quot;Alchimie&quot;. Le succ&egrave;s s'encha&icirc;ne puisque ensuite il compose pour la c&eacute;l&egrave;bre compilation, &quot;Buddha bar&quot;. En 2004, il compose et produit un album pour l'un des plus importants clubs de Miami, l'Opium Garden. R&eacute;cemment, l'artiste &eacute;tait pr&eacute;sent, &agrave; New York, aux c&ocirc;t&eacute;s de Skakira, o&ugrave; ils se sont produits en faveur de l'Unicef.]]></content>
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		<keywords>Arno Elias</keywords>
		<artist><![CDATA[Arno Elias]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060911</date>
		<title><![CDATA[Arno]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Arno, de son vrai nom Arno Hintjens, na&icirc;t &agrave; Ostende, en Belgique, le 21 mai 1949. En 1972, il fonde son premier groupe, les Freckle Face. Trois ans plus tard, il change de cap et forme avec le guitariste Paul Decouter un duo de rythm'n'blues, Tjens-Couter. En 1980, leur groupe est renomm&eacute; TC Matic. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e europ&eacute;enne, ils signent avec EMI et plusieurs albums voient le jour, dont &quot;TC Matic&quot; et &quot;Apache&quot;. Mais en 1986, Arno d&eacute;cide de se lancer dans une carri&egrave;re solo, et sort son premier album &eacute;ponyme, o&ugrave; il y chante essentiellement en anglais. <br /><br />Suivent ensuite, &quot;Charlatan&quot; en 1988, et deux ans plus tard, &quot;Ratata&quot;. Il s'int&eacute;resse au cin&eacute;ma en composant des musiques de film pour Bertrand Blier ou Jacques Doillon. En 1995, il sort enfin un album int&eacute;gralement en fran&ccedil;ais qui marque le d&eacute;but de sa carri&egrave;re dans l'Hexagone. Par la suite, il chante et joue aussi dans le premier film de Michel Piccoli, &quot;Alors voil&agrave;&quot;, dont il compose la B.O. En octobre 2000, il sort une compilation o&ugrave; on  retrouve un duo avec Stephan Eicher, &quot;Ils ont chang&eacute; ma chanson&quot;, et une reprise de &quot;M&eacute;lanie&quot;, une l&eacute;gende de la chanson canadienne. <br /><br />En 2004, il sortait &nbsp;&quot;French bazar&quot;, puis &quot;Live in Brussels&quot;, en 2005. Aujourd'hui, Arno allie toujours la chanson et le cin&eacute;ma. L'artiste tient, cette ann&eacute;e, le premier r&ocirc;le dans le film de Martine Doyen, &quot;Karma&quot;, aux c&ocirc;t&eacute;s de Virginie Ledoyen. Cot&eacute; musique, il vient d'enregistrer deux duos avec le DJ 4T4, intitul&eacute; &quot;Large&quot;, et avec Zo&eacute; sur le titre &quot;Amant comptant&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060907</date>
		<title><![CDATA[Armens]]></title>
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		<content><![CDATA[Le tr&egrave;s festif groupe breton, Armens, s'est form&eacute; &agrave; Lorient, en 1994. Ils se sont r&ocirc;d&eacute;s sur de multiples sc&egrave;nes bretonnes, dont une tr&egrave;s remarqu&eacute;e au Festival Interceltique de Lorient. Ces six gar&ccedil;ons jouent un rock m&acirc;tin&eacute; de folk celte, tr&egrave;s &agrave; la mode en ce moment. En 1998, le groupe autoproduit un album qui se vend &agrave; 3000 exemplaires, avant de signer chez Columbia. L'ann&eacute;e suivante, il sort enfin un album complet &quot;Six diff&eacute;rences&quot; &eacute;coul&eacute;s quant &agrave; lui &agrave; 80000 copies. Les membres du groupe ont choisi ce titre parce qu'ils se sentent plus proche de l'Irlande que de la Bretagne. <br /><br />On les retrouve pourtant &agrave; Bercy, en mars 1999, avec Dan Ar Braz, Gilles Servat et Tri Yann. En 2002, &quot;Une ombre&quot; ne battra pas non plus un record de vente (20000), ce qui cr&eacute;era certaines tensions entre le groupe et sa maison de disque. Un live plus tard, Columbia les remerciera. Apr&egrave;s le d&eacute;part de son batteur, le groupe continu de travailler pour sortir, en 2005, &quot;C'est ainsi&quot;. Selon les membres du groupe, il s'agit d'un tournant dans leur histoire, voir m&ecirc;me une nouvelle naissance.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060907</date>
		<title><![CDATA[Armand Van Helden]]></title>
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		<content><![CDATA[D&egrave;s son plus jeune &acirc;ge, Armand Van Helden a d&eacute;couvert la musique en voyageant de pays en pays comme la Hollande, la Turquie, ou encore l'Italie. L'artiste s'ach&egrave;te un synth&eacute;, d&egrave;s ses 13 ans, et commence &agrave; mixer, deux ans plus tard. Il s'exerce au hip-hop et freestyle. De retour &agrave; Boston, il trouve un job de DJ. Apr&egrave;s avoir plaqu&eacute; son premier boulot, Armand Van Helden est embauch&eacute; dans une bo&icirc;te de remixes. Puis il ach&egrave;te un appartement qu'il transforme vite en bo&icirc;te de nuit qui devient rapidement populaire. <br /><br />Les d&eacute;buts de l'artiste ont lieu, en 1992, avec son premier single &quot;Stay on my mind&quot;. Un an apr&egrave;s, sort &quot;Move it to the left&quot; sous le premier label dance am&eacute;ricain, Strictly Rythm. Son premier single est vite &eacute;clips&eacute; par son second, &quot;Witch doktor&quot;, qui devient un hit plan&eacute;taire. Son talent est reconnu ailleurs que dans les bo&icirc;tes de nuit. Les remixes d'Armand Van Helden vont de&nbsp;Jimmy Sommerville &agrave; New Order, en passant par le &quot;Professional widow&quot; de Tori Amos. Ce dernier est d'ailleurs un autre gros succ&egrave;s. A partir de 1996, il devient le 'Mr Remix', &agrave; tel point que des pointures comme les Rolling Stones, Janet Jackson ou Puff Daddy lui demandent de remixer leurs albums. <br /><br />Son extraordinaire emprise sur les charts mondiaux se confirme, en 98, avec &quot;The Funk phenomena&quot; (&quot;The Funk banana&quot; &agrave; l'&eacute;coute) et avec &quot;You Don't know me&quot;, en 1999, class&eacute; num&eacute;ro un en Angleterre. D&egrave;s les ann&eacute;es 2000, Armand Van Helden sortira successivement, &quot;Killing puritans&quot;, &quot;Gandhi khan&quot;, &quot;New York&nbsp;: a mix odyssey&quot; et le dernier en date, &quot;Nympho&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Armand Van Helden]]></artist>
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		<date>20060907</date>
		<title><![CDATA[Aretha Franklin]]></title>
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		<content><![CDATA[A tout juste 18 ans, John Hammond convint Aretha Franklin de signer pour le label Columbia. Mais il se heurte &agrave; la m&eacute;fiance des dirigeants qui trouvent les essais de la chanteuse peu concluants. Aretha part donc vers d'autres horizons, chez le label Atlantic, en 1966. Avec eux, elle sort son premier single, &quot;I Never loved a man&quot;. L'ann&eacute;e suivante, c'est le triomphe avec &quot;Respect&quot;, t&eacute;moignage emprunt&eacute; &agrave; Otis Redding, qui devient vite un symbole de lutte contre la s&eacute;gr&eacute;gation raciale et les pr&eacute;jug&eacute;s sexistes. <br /><br />Durant les ann&eacute;es 70, Aretha Franklin vend plus de disque que n'importe quelle femme depuis que l'enregistrement existe. Sa collaboration avec Atlantic dure 15 ans, apr&egrave;s quoi, elle signe avec Arista o&ugrave; elle enregistre divers disques, allant du gospel &agrave; la dance. Beaucoup de ses disques ont &eacute;t&eacute; remix&eacute;s avec plus ou moins de succ&egrave;s, mais comment l'&eacute;viter lorsqu' on fait parti des grandes chanteuses populaires du monde. <br /><br />En 1987, elle est la premi&egrave;re femme &agrave; &ecirc;tre reconnue au panth&eacute;on du rock. Les Am&eacute;ricains ont une expression pour &ccedil;a, The Rock &amp; Roll all of fame. Aujourd'hui la &quot;Reine de la Soul&quot;, comme beaucoup la surnomme totalise plus de cinquante albums dont le dernier est sorti, en 2003, et s'intitule &quot;So Damn happy&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Aretha Franklin]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060907</date>
		<title><![CDATA[Archive]]></title>
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		<content><![CDATA[Archive est un groupe de hip hop &eacute;lectronique cr&eacute;&eacute;e &agrave; Londres, en 1994, par Danny Griffiths et Darius Keeler. Ensemble, ils participent &agrave; des projets londoniens, sous le label Swam, et collaborent avec le groupe Underworld. Le duo a ensuite &eacute;t&eacute; rejoint par le rappeur Rosko John et la chanteuse Roya Arab. Le premier album, &quot;Londinium&quot;, sort en 1996. Le second, trois ans plus tard (&quot;Take my head&quot;) aux tonalit&eacute;s plus pop. <br />Archive devient alors une r&eacute;f&eacute;rence du trip-hop. C'est dans cette lign&eacute;e l&agrave; que la formation a enregistr&eacute;, dans sa ville d'origine, un troisi&egrave;me opus, &quot;You All look the same to me&quot;. <br /><br />Ce dernier est une alternance de rythmes &eacute;lectroniques et de grandes envol&eacute;es symphoniques. Suivent, &quot;Noise&quot;, et &quot;Unplugged&quot; en 2004, qui reprend leurs derniers morceaux en acoustique. Quelques jours avant la sortie de cet opus, l'un des membres, Craig Walker quitte le groupe, qui se compose aujourd'hui de cinq musiciens, dont Danny Griffiths, Darius Keeler, Dave Penny, Pollard Berrier, Maria Q. Depuis le groupe a compos&eacute; la bande originale du film &quot;Michel Vaillant&quot; et a sorti cette ann&eacute;e un nouvel album, &quot;Ligths&quot;, dont le premier single est &quot;System&quot;.]]></content>
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		<keywords>Archive</keywords>
		<artist><![CDATA[Archive]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060907</date>
		<title><![CDATA[Archie Shepp]]></title>
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		<content><![CDATA[Archie Shepp est l'un des fondateurs du Free jazz, avec Cecil Taylor. Depuis le d&eacute;but des ann&eacute;es 60, il est un des artistes les plus respect&eacute;s, surtout gr&acirc;ce &agrave; ses disques qui marque sa r&eacute;volte, comme &quot;Fire music&quot; ou encore &quot;Mama too togh&nbsp;&quot;. Musicien phare de l'avant-garde free, figure de proue de la d&eacute;fense des droits des Noirs, il adoptait, au milieu des ann&eacute;es 70, un style musical plus doux tout en continuant de livrer ses propos avec intensit&eacute; et v&eacute;h&eacute;mence. <br /><br />Participant aussi &agrave; la fondation de la Jazz Composer Guild, il enregistre alors abondamment avec tous les plus grands noms de la New Thing comme Sunny Murray, Anthony Braxton, Frank Zappa, ou encore Jeanne Lee. En ao&ucirc;t 2001, l'album &quot;Live in New York&quot; conna&icirc;t un &eacute;norme succ&egrave;s. Il &eacute;tait accompagn&eacute;, sur sc&egrave;ne, du bassiste Reggie Workman et du batteur Andrew Cyrille. Depuis cette &eacute;poque, Archie Shepp participe  de nombreux concerts en compagnie de ses acolytes, Wayne Dockery, Tom MC Clung et Steve Mc Craven.]]></content>
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		<keywords>Archie Shepp</keywords>
		<artist><![CDATA[Archie Shepp]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pé