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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Indochine]]></title>
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		<content><![CDATA[Ag&eacute;s de tout juste 20 ans, Nicola Sirkis et Dominique Nicolas cr&eacute;ent Indochine en 1980. Le premier est chanteur et le second, guitariste compositeur. Rejoints par Dimitri Bodianski et St&eacute;phane Sirkis, le fr&egrave;re de Nicola, ils se produisent au club parisien Le Rose Bonbon en septembre 1981. En 1982, apr&egrave;s des premi&egrave;res parties de Taxi Girl, le groupe enregistre son premier album, &quot;L'aventurier&quot;. Le troisi&egrave;me opus est le point d'orgue de leur carri&egrave;re. &quot;Indochine&quot; s&eacute;duit 3 750 000 acheteurs. Dimitri quitte ses camarades, en 1989. Le groupe roule d&eacute;sormais en trio et &quot;Le Baiser&quot; sort en 1990. <br /><br />Pour ses 10 ans de carri&egrave;re, Indochine propose le &quot;Birthday album&quot;, en 1991. C'est pendant l'enregistrement de l'album suivant, &quot;Dancetaria&quot;, en 1999, que St&eacute;phane Sirkis meurt d'une h&eacute;patite foudroyante. En 2001, &quot;Nuits Intimes&quot; est un live acoustique o&ugrave; le groupe revisite son r&eacute;pertoire et se met &agrave; nu. Un nouvel opus arrive quelques mois plus tard. &quot;Paradize&quot; est port&eacute; par le single &quot;J'ai demand&eacute; &agrave; la lune&quot; et devient vite disque d'or. A la fin de l'ann&eacute;e, le groupe enregistre une reprise des Talking Heads pour la compilation, &quot;Dignity&quot;, destin&eacute;e &agrave; soutenir l'action de Reporters Sans Fronti&egrave;res. <br /><br />Indochine publie aussi un mini cd de trois titres vendu dans les Fnac pour M&eacute;decins Sans Fronti&egrave;res. En 2004, &quot;Le Birthday album&quot; est r&eacute;&eacute;dit&eacute;, et un DVD regroupant tous les clips du groupe est livr&eacute;. Le 19 d&eacute;cembre 2005, Indochine sort son dixi&egrave;me album, &quot;Alice et June&quot;. S'en suit une tourn&eacute;e dans toute la France, ainsi qu'au Vi&ecirc;t Nam.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Indochine]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[India Arie]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaire de Detroit (USA), India Arie est chanteuse et musicienne. Fan de musique noire am&eacute;ricaine, elle enregistre diverses compilations et donne de nombreux concerts. Sign&eacute;e par La Motown, elle publie &quot;Acoustic soul&quot;, en 2001. &quot;Voyage to India&quot; arrive en 2002 et lui vaut sept nominations aux Grammy Awards. Quatre ans plus tard, elle revient avec son troisi&egrave;me albums, &quot;Testimony&nbsp;: vol 1, life &amp; relationship&quot;, dont sont extraits les titres &quot;I am not my hair&quot; et &quot;There's hope&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[India Arie]]></artist>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Iggy Pop]]></title>
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		<content><![CDATA[James Osterberg, plus connu sous le nom d' Iggy Pop est n&eacute;, le 21 avril 1947, &agrave; Ypsilanti (Minessota). C'est au sein du groupe punk, The Stooges, qu'il d&eacute;marre sa carri&egrave;re de chanteur. Rapidement, la bande se s&eacute;pare et Iggy se retrouve seul. En 1977, il veut sortir un album, que son ami David Bowie produit. &quot;Lust for life&quot; et &quot;The Idiot&quot; sortent la m&ecirc;me ann&eacute;e. Apr&egrave;s &quot;Zombie birdhouse&quot;, en 1982, Iggy Pop revient &agrave; ses premi&egrave;res amours et renoue avec David Bowie. Apr&egrave;s quelques discussions, l'album &quot;Blah blah blah&quot; voit le jour, en 1986. <br /><br />Il encha&icirc;ne dans les ann&eacute;es 90 avec &quot;Instinct&quot; puis &quot;Brick by brick&quot; qui comprend notamment un duo avec Kate Wilson des B52's sur &quot;Candy&quot;. Apr&egrave;s une apparition au cin&eacute;ma dans &quot;Cry babies&quot; de John Waters, Iggy Pop publie &quot;American caesar&quot;, en 1993 et, trois ans plus tard, &quot;Naughty little boy&quot;. Il attaque le nouveau mill&eacute;naire avec l'album &quot;Beatem up&quot;, en 2001, sur lequel apparaissent Axl et Whitney Kirst. L'ann&eacute;e suivante, il recontacte ses anciens partenaires de The Stooges. Le groupe enregistre quatre titres, qui sont inc&eacute;r&eacute;s dans l'album solo d'Iggy Pop, &quot;Skull ring&quot;, sorti en 2003. <br /><br />Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, l'annonce de la reformation du groupe sous le nom de Iggy and The Stooges est officielle. Deux ans plus tard, &quot;Telluric chaos&quot;, un live et &quot;A Million in prize&quot;, un triple album best of sortent. En 2006, le groupe entre pour la premi&egrave;re fois depuis 35 ans en studio. Jack White (membre des White Stripes) produira l'album qui sortira en 2007.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Iggy Pop]]></artist>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[I Muvrini]]></title>
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		<content><![CDATA[L'histoire commence en Corse dans les ann&eacute;es 70. Les fr&egrave;res Bernardini vivent avec leur p&egrave;re dans un petit village de montagne, Tagliu-Isulaccia. Tr&egrave;s jeunes, ils s'initient aux chants traditionnels religieux comme La Paghjella. Le papa, po&egrave;te, leur demande ensuite de participer &agrave; &quot;Canta u populu Corsu&quot;. C'est leur premier vrai disque. I Muvrini va, petit &agrave; petit, voir le jour et se faire un nom &agrave; travers de nombreux concerts gratuits dans toute l'&icirc;le de Beaut&eacute;. <br /><br />En 1979, il sort son premier album &quot;Te Ringrazianu&quot;. Le ph&eacute;nom&egrave;ne reste local jusqu'en 1985 o&ugrave; le groupe se produit au Printemps de Bourges, en Bretagne et &agrave; Paris. I Muvrini est d&eacute;sormais un nom qui compte, remplit le Z&eacute;nith parisien et Bercy dans les ann&eacute;es 90, collabore avec Dutronc (&quot;Corsica&quot;), Fugain, Pagny, Sanson et Sting (&quot;Terre d'oru&quot; en 1998). <br /><br />&quot;Curiagu&quot;, sorti en 1995, est leur premier disque d'or (130 000 exemplaires vendus) et le &quot;Live&quot; qui suit l'est aussi. Retour en 2002 avec &quot;Umani&quot; qui comprend Stephan Eicher, Mc Solaar, Luz Casal au rang des invit&eacute;s. Suit, trois ans plus tard, &quot;Alma&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[I Muvrini]]></artist>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Henri Salvador]]></title>
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		<content><![CDATA[Henri Salvador est n&eacute;, le18 juillet 1917, &agrave; Cayenne. &Agrave; la fin des ann&eacute;es 30, il d&eacute;bute sa carri&egrave;re musicale comme guitariste dans l'orchestre de Ray Ventura. L'artiste part en Am&eacute;rique Latine avec son orchestre. L&agrave;-bas, il devient une star. Dans l'Hexagone, Henri Salvador change de statut et tourne dans quelques films comme &quot;Nous irons &agrave; Paris&quot; et &quot;Bonjour sourire...&quot;. Il &eacute;tablit une collaboration qui s'av&egrave;re fructueuse avec l'&eacute;crivain Boris Vian qui prend fin &agrave; la disparition de ce dernier en 1959. <br /><br />&Agrave; leur actif, &quot;Mazurka pour ma mie&quot;, &quot;Blues du dentiste&quot;,  et &quot;Place blanche&quot;. En 1956, il est le premier &agrave; introduire le rock en France avec &quot;Rock and roll mops&quot;, sous le pseudonyme d'Henri Cording. Henri Salvador est surtout r&eacute;put&eacute; pour sa jovialit&eacute;, sa bonne humeur qui se traduit &eacute;galement dans ses chansons comme &quot;Twist SNCF&quot;, &quot;Twist de L'enrhum&eacute;&quot;. En 1979, on peut noter sa participation dans &quot;Emilie Jolie&quot; (la com&eacute;die musicale de Philippe Ch&acirc;tel) o&ugrave; il chante, entre autres, &quot;La Chanson du h&eacute;risson&quot;. <br /><br />En 1994, il sort un album intitul&eacute; &quot;Monsieur Henri&quot; et un livre o&ugrave; il fait ses confidences. En octobre 2000, il ach&egrave;ve un nouvel album teint&eacute; de bossa nova sous le titre &quot;Chambre avec vue&quot;. Le tout dernier opus de Henri Salvador, &quot;D'abord&quot; doit atterrir dans les bacs en octobre 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Henri Salvador]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Hélčne Segara]]></title>
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		<content><![CDATA[Gagnante d'un concours de chanson, H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara d&eacute;cide de monter &agrave; Paris o&ugrave; elle rencontre deux auteurs qui lui composent une maquette qui arrive sur le bureau d'Orlando, le fr&egrave;re de Dalida. S&eacute;duit, il la prend sous son aile. En 1996, H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara chante &quot;Je vous aime, adieu&quot;, puis elle est invit&eacute;e &agrave; chanter &quot;Vivo per lei&quot;, en duo avec Andr&eacute;a Boccelli. Apr&egrave;s Une voix dans la nuit, H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara co-&eacute;crit et sort son premier album &quot;Coeur de verre&quot;. <br /><br />Elle est choisie la m&ecirc;me ann&eacute;e par la 20th Century Fox pour interpr&eacute;ter le th&egrave;me du dessin anim&eacute; &quot;Anastasia&quot;. Puis, elle est s&eacute;lectionn&eacute;e pour la com&eacute;die musicale &quot;Notre-dame de Paris&quot;. Apr&egrave;s avoir failli y perdre sa voix (probl&egrave;mes de cordes vocales), H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara quitte la troupe pour se consacrer pleinement &agrave; sa carri&egrave;re solo. &quot;Au Nom d'une femme&quot; est un immense carton gr&acirc;ce aux titres &quot;Il y a trop de gens qui t'aiment&quot;, &quot;Elle tu l'aimes&quot; ou &quot;Il va me quitter&quot;. <br /><br />H&eacute;l&egrave;ne reprend ensuite le &quot;Solo Tu&quot; de Matia Bazar (hit italien des 80's) qui devient &quot;Donner tout&quot;. La chanteuse rentre alors en studio pour enregistrer &quot;Humaine&quot;, qui sort en mars 2003. Pr&eacute;c&eacute;d&eacute; du single &quot;L'amour est un soleil&quot;, il comprend notamment un duo avec Laura Pausini. En 2005, elle livre son premier best of, &quot;Best of H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara&quot;, suivi en septembre 2006 de &quot;Quand l'&eacute;ternit&eacute;...&quot;, dont le premier extrait est &quot;M&eacute;fie-toi de moi&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Hélčne Segara]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Heather Nova]]></title>
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		<content><![CDATA[Heather Nova est n&eacute;e, le 6 juillet 1967, dans les Bermudes, au large de la c&ocirc;te est des Etats-Unis. A 19 ans, la jeune fille part s'installer &agrave; New York o&ugrave; elle s'inscrit aux Beaux-Arts. Heather est, par la force des choses, devenue solitaire. Elle s'enferme dans sa chambre et compose. Fra&icirc;chement dipl&ocirc;m&eacute;e, elle s'installe &agrave; Londres. Apr&egrave;s une s&eacute;rie de singles, elle refait surface, en 1993, avec l'album &quot;Glow stars&quot;. Ce dernier interpelle la sensibilit&eacute; du public. <br /><br />En 94, avec l'album &quot;Oyster&quot;, Heather Nova assied d&eacute;finitivement sa r&eacute;putation d'originale &agrave; l'&eacute;criture soign&eacute;e. La chanson &quot;Walk this world&quot; est un succ&egrave;s, elle tourne avec Neil Young et Pearl Jam. Apr&egrave;s une longue s&eacute;rie de concerts, elle revient en 98 avec l'album &quot;Siren&quot;. Les titres ont &eacute;t&eacute; compos&eacute;s aux Bermudes. En 2001, &quot;South&quot; est de la m&ecirc;me veine mais conna&icirc;t un succ&egrave;s moindre que le pr&eacute;c&eacute;dent malgr&eacute; les pr&eacute;sences de Bryan Adams et Bernard Buttler (Su&egrave;de). <br /><br />Elle enregistre ensuite plusieurs duos dont un avec Eskobar sur &quot;Someone new&quot;, et un autre avec Benjamin Biolay. Apr&egrave;s avoir donn&eacute; naissance &agrave; son premier enfant, Heather Nova reprend sa tourn&eacute;e, nous somme alors en 2004. Un an plus tard, elle livre &quot;Redbird&quot;.]]></content>
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		<keywords>Heather Nova</keywords>
		<artist><![CDATA[Heather Nova]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Hanson]]></title>
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		<content><![CDATA[Le groupe Hanson est une histoire de famille. Il est compos&eacute; par trois fr&egrave;res, Clark Isaac n&eacute; le 17 novembre 1980, Jordan Taylor n&eacute; le 14 mars 1983, et Zachary Walker n&eacute; le 22 octobre 1985.  En 1994, l'aventure Hanson d&eacute;bute. Le trio donne des concerts dans les f&ecirc;tes de village, puis sortent un premier album &quot;Boomerang&quot;. Les ventes ne d&eacute;passent pas la banlieue de Tulsa. Fort du succ&egrave;s local de ce premier album, les Hanson remettent &ccedil;a, en 1996, avec l'album &quot;MMMBop&quot;. Ils l'envoient aux maisons de disques. La firme Mercury parie sur eux et leur offre un contrat. <br /><br />En 1997, le trio tourne son premier clip, &quot;MMMBop&quot;, &agrave; Los Angeles. Ce premier single extrait de l'album &quot;Middle of nowhere conna&icirc;t un succ&egrave;s &eacute;norme dans plusieurs pays. A l'occasion de No&euml;l 1997, le label Mercury sort un album limit&eacute; du groupe, intitul&eacute; &quot;Snowed in&quot;. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e, le trio repart en studio o&ugrave; il enregistre &quot;This time around&quot;. En 2002, les Hanson cr&eacute;ent leur propre label, 3CG Records et sortent en 2004, &quot;Underneath&quot; et &quot;Underneath acoustic&quot;. Ce dernier sortira en version live, en f&eacute;vrier 2005 en France, suivi du &quot;Best of live&quot;. Un nouvel album est pr&eacute;vu pour 2007.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Hanson]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Green Day]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;s en 1972, Mike et Billie ont tra&icirc;n&eacute; leurs premiers jeans larges ensemble dans la banlieue de San Francisco. En 1989, ils fondent Green Day, se trouvent un impr&eacute;sario, signent chez Lookout et changent deux fois de batteur avant de trouver Tre Cool, &agrave; peine &acirc;g&eacute; de17 ans lui aussi. Apr&egrave;s quelques singles et pas mal de concerts, ils sortent leur premier album en 1991, mais c'est surtout &quot;Kerplunk&quot; qui leur ouvre, l'ann&eacute;e suivante, les portes de la sc&egrave;ne alternative et les envoie tourner d'un bout &agrave; l'autre des Etats Unis. <br /><br />En 1994, sort &quot;Dookie&quot;, le plus gros succ&egrave;s du trio avec 11 millions d'exemplaires vendus. Un an plus tard, arrive &quot;Insomniac&quot;. En 1997, ils annulent leur tourn&eacute;e europ&eacute;enne pour cause de grosse fatigue et se consacrent &agrave; leurs familles. Ils se remettent &agrave; l'&eacute;criture et sortent &quot;Nimrod&quot;, mais le trio semble dans une impasse. Le temps de la r&eacute;flexion durera trois ans. En 2000, ils sortent &quot;Warning&quot; et &eacute;chappent &agrave; l'alternative entre retour aux sources et pop industrielle en m&eacute;langeant les styles et en diversifiant leur musique sans pour autant perdre leur &acirc;me. <br /><br />D&eacute;j&agrave; salu&eacute; comme leur meilleur album, il est en tout cas le plus soign&eacute; et des titres comme &quot;Church on sunday&quot; et &quot;Blood, sex and booze&quot; tendent &agrave; prouver que les trois ont poli leur r&eacute;volte sans pour autant la travestir. Un best of sort, en 2001, puis l'ann&eacute;e suivante, le groupe participe &agrave; une compilation, &quot;Peace not war&quot;, pour la paix dans le monde et contre la guerre en Irak. Apr&egrave;s un best of, Green Day reprend la route des studios et sort, en 2004, &quot;American idiot&quot;, dont sont extraits les titres &quot;Holiday&quot;, &quot;Wake me up when september ends&quot; et &quot;Boulevard of broken dreams&quot;. Avec ce dernier, le groupe re&ccedil;oit de nombreux prix. Une motivation qui les am&egrave;ne &agrave; enregistrer un album en 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Green Day]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Grandaddy]]></title>
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		<content><![CDATA[Grandaddy s'est form&eacute;, en 1992, &agrave; Modesto, petit village modeste de Californie. Trois hommes sont &agrave; l'origine du groupe pop-rock, Jason Lytle, chanteur-guitariste, le bassiste Kevin Garcia et le batteur Aaron Burtch. En 1994, ils sortent leur premier album autoproduit, enregistr&eacute; chez les parents de Jason. On peut y entendre un enregistrement de grillons. Jim Fairchild &agrave; la guitare et Tim Dryden au synth&eacute;, arrivent &agrave; partir du deuxi&egrave;me album, &quot;A Pretty mess by this one band&quot;, qui sort en 1996 chez Will. <br /><br />En 1998, l'album &quot;Under the western freeway&quot; assoit leur carri&egrave;re. La voix fluette et douce de Jason, les compositions surprenantes et inventives conduisent le label V2 &agrave; les prendre sous son aile. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e europ&eacute;enne, Grandaddy sort, en 2000, &quot;A Sophtware slump&quot;, un album consacr&eacute; par la critique. Suivent, &quot;The Broken down comforter collection&quot; en 2002, &quot;Sumday&quot; en 2003, &quot;Excerpts from the diary of Todd Zilla&quot; en 2005, et &quot;Just like the fambly cat&quot; en 2006. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, Grandaddy a annonc&eacute; sa s&eacute;paration.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Grandaddy]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Gorillaz]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Ce groupe fictif et virtuel, qui appara&icirc;t sous forme de personnages anim&eacute;s dessin&eacute;s par Jamie Hewlett (illustrateur de la BD britannique &quot;Tank girl &quot;), reste tr&egrave;s &eacute;nigmatique, et tient &agrave; cultiver son myst&egrave;re. Qui peut donc se cacher derri&egrave;re Murdoc (bassiste autodidacte), 2-D (beau gosse cool et fou de clavier), Russel (batteur habit&eacute; par des esprits funk) et Noodle (guitariste japonaise pr&eacute;coce) ? Car m&ecirc;me en concert leurs visages restent dans l'ombre, seuls des dessins en 3D, cens&eacute;s les repr&eacute;senter, d&eacute;filent sur les &eacute;crans g&eacute;ants. <br /><br />Pour l'essentiel, il s'agit de Damon Albarn, le chanteur de Blur, aid&eacute; de diff&eacute;rents artistes tels que l'omnipr&eacute;sent Dan Nakamura, le DJ Kid Koala, ou encore Del Tha Funky Homosapien (personnage embl&eacute;matique du hip-hop US des ann&eacute;es 90). De cette toute jeune association, n&eacute;e en 2000, sont n&eacute;s trois singles (&quot;Tomorrow comes today &quot;, &quot;Clint Eastwood&quot; et &quot;19-2000&quot;) et un album &eacute;ponyme, tous produits par The Automator qui avait d&eacute;j&agrave; collabor&eacute; avec Damon Albarn. Groupe incontournable du mouvement, passerelle hip-hop/rock alternatif, il marie dub, reggae.<br /><br />En 2002, on retrouve le groupe sur la BO de &quot;Blade 2&quot; et simultan&eacute;ment sort &quot;G Sides&quot;, un album de remixes. Gorillaz revient, en 2005, avec un nouvel album, &quot;Demon days&quot;, dont sont extraits les titres, &quot;Feel good inc&quot;, &quot;DARE&quot;, &quot;Dirty Harry&quot; et &quot;El Manana&quot;. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e et la sortie d'un DVD live, Damon Albarn a annonc&eacute; que le groupe prenait une pause.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Gorillaz]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<id>61829</id>
		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Goldfrapp]]></title>
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		<content><![CDATA[Duo anglais form&eacute; par Will Gregory et Alison Goldfrapp, Goldfrapp a publi&eacute; son premier opus, &quot;Felt mountain&quot;, en 2000. R&eacute;compens&eacute; par un Mercury Prize, cet opus avait aussi b&eacute;n&eacute;fici&eacute; de la participation d'un membre des Portishead. Retour en studio, en 2002, pour un second album paru en avril 2003, &quot;Black cherry&quot;. <br /><br />Plus &eacute;lectro que le pr&eacute;c&eacute;dent, l'album rencontre l'engouement du public gay et se vend &agrave; plus d'un million d'exemplaires. Du coup, en 2004, Goldfrapp organise une tourn&eacute;e. Un an plus tard, le retour du groupe en studio donne le jour &agrave; &quot;Supernature&quot;, son troisi&egrave;me album, dont est extrait le titre &quot;Ooh la la&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Goldfrapp]]></artist>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Ginger Ale]]></title>
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		<content><![CDATA[Derri&egrave;re Ginger Ale, se cache un duo &eacute;lectro-pop fran&ccedil;ais compos&eacute; de St&eacute;phane Bertrand et Jonhatan Chaoul. Leur premier album, &quot;Laid back galerie&quot;, paru d&eacute;but 2003, b&eacute;n&eacute;ficie de participations prestigieuses comme Johann Asherton, Sondre Lerche et Etienne Daho. Produit par Renaud Letang (Manu Chao, Souchon...), ce disque a &eacute;t&eacute; class&eacute; par le magazine 'Rolling Stone' parmi les cent meilleurs de l'ann&eacute;e. En 2006, le duo livre un nouvel album, &quot;Daggers drawn&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ginger Ale]]></artist>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[George Michael]]></title>
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		<content><![CDATA[D'origine grecque, de son vrai nom Georgios Kyriacos, George Michael s'est r&eacute;v&eacute;l&eacute; dans les ann&eacute;es 80 au sein du groupe Wham avec des tubes comme &quot;Wake me up before you gogo&quot; ou &quot;Last christmas&quot;. L'artiste ne met que deux ans avant de prendre son envol en solo. En 1987, il signe &quot;Faith&quot; avec le tube du m&ecirc;me nom et &quot;I Want your sex&quot;. Ce dernier titre pr&eacute;figure d&eacute;j&agrave; d'un caract&egrave;re bien tremp&eacute; et d'une carri&egrave;re marqu&eacute;e par le talent et les frasques en tous genres. Il intente un proc&egrave;s &agrave; sa maison de disques qui dure quatre ans. Retour en 1996 avec &quot;Older&quot;, qui lui vaut nombres de r&eacute;compenses dans le monde. <br /><br />Le style est plus jazzy et annonciateur de ce qui va suivre, &quot;Songs from the last century&quot;. Ce disque est compos&eacute; de reprises comme &quot;Roxanne&quot; &agrave; la sauce jazz. En 2002, George Michael publie &quot;Freek&quot;, dont le clip est censur&eacute; un peu partout. Deux ans plus tard, il sort &quot;Patience&quot;, un opus qui devrait &ecirc;tre le dernier de sa carri&egrave;re. En 2005, il accepte de tourner un documentaire sur sa vie priv&eacute;e. On peut y voir Elton John, Noel Gallaher, Sting et Mariah Carey. Pour ses 25 ans de carri&egrave;re, George Michael organise, en 2006, une tourn&eacute;e, &quot;25 Live&quot;. Pour information, l'artiste n'&eacute;tait pas mont&eacute; sur sc&egrave;ne depuis 15 ans.]]></content>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Genesis]]></title>
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		<content><![CDATA[G&eacute;n&eacute;sis est incontestablement la preuve qu'un groupe de rock peut durer sans pour autant perdre en qualit&eacute;. Cela fait 30 ans que l'aventure G&eacute;n&eacute;sis poursuit sa route. Chose que l'on ne voit plus depuis les Rolling Stones, pour ne citer qu'eux. En 1965, Peter Gabriel et Tony Banks se rencontrent. A cette &eacute;poque, accompagn&eacute;s de Michael Rutherford et d'Anthony Phillips, les petits &eacute;tudiants enregistrent quelques titres. La petite bande est rep&eacute;r&eacute;e par le producteur Jonathan King, qui rapidement les prend sous son aile. <br /><br />En d&eacute;cembre 1967, le groupe enregistre officiellement son premier single &quot;The Silent sun&quot;. Malheureusement pour eux, ce premier titre, ne conna&icirc;t aucun succ&egrave;s. Il faut attendre leur deuxi&egrave;me titre, &quot;A Winter's tale&quot;, pour que le processus se mette en route. D&egrave;s cette ann&eacute;e, les G&eacute;n&eacute;sis se sont impos&eacute;s. En 30 ans de carri&egrave;re et plus de 25 albums, ils n'ont eu de cesse de ravir les amateurs du rock british. <br /><br />Notons au passage quelqu'un de leurs albums majeurs, &quot;Foxtro&nbsp;&quot; en 72, &quot;Selling England by the pound&quot; en 73 ou encore &quot;Abacab&quot; en 81 et &quot;We can't dance&quot; en 91. En 2005, Steve Hackett, Peter Gabriel et Phil Collins ont tour &agrave; tour &eacute;voqu&eacute; la reformation du groupe, en compagnie de Mike Rutherford et Tony Banks.]]></content>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Garou]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom, Pierre Garand, Garou est n&eacute; le 26 juin 1972, &agrave; Sherbrooke au Qu&eacute;bec. Il acquiert ce surnom &agrave; l'age de 15 ans &agrave; cause de son amour pour la vie nocturne. A l'&acirc;ge de 19 ans, il forme le groupe Garou and the Untouchables avec sept amis. Ils tournent, pendant 6 ans, dans les bars du Qu&eacute;bec avec un r&eacute;pertoire de rythm and blues am&eacute;ricain. Le succ&egrave;s du groupe est tel que Luc Plamandon l'engage pour le r&ocirc;le de Quasimodo dans la com&eacute;die musicale de Richard Cocciante, &quot;Notre-dame de Paris&quot;. <br /><br />Le spectacle est un tel succ&egrave;s qu'une version en Anglais est tr&egrave;s vite adapt&eacute;e. L'artiste chante, &agrave; Londres, aux c&ocirc;t&eacute;s de Tina Arena jusqu'en ao&ucirc;t 2000 o&ugrave; il raccroche afin de se concentrer sur sa carri&egrave;re solo. Il sort son premier album, &quot;Seul&quot;, un album propuls&eacute; par son manager, Ren&eacute; Angelil, le mari de C&eacute;line Dion. En janvier 2001, Garou part avec Les Enfoir&eacute;s en tourn&eacute;e en France. Depuis 1999, il participe &agrave; plusieurs albums collectifs &agrave; buts philanthropiques comme &quot;Ensemble contre le sida&quot;, &quot;2000 et un enfant&quot;, et &quot;No&euml;l ensemble&quot;. <br /><br />Il encha&icirc;ne ensuite avec une tourn&eacute;e internationale au Qu&eacute;bec, en France, en Belgique et en Suisse. Il en r&eacute;sulte un album live, &quot;Seul avec vous&quot;, puis une vid&eacute;o &quot;A Bercy&quot;. Garou livre, en 2003, son deuxi&egrave;me album studio, &quot;Reviens&quot;, dont est tir&eacute; son duo avec Michel Sardou, &quot;La rivi&egrave;re de notre enfance&quot;. Trois ans plus tard, un album &eacute;ponyme voit le jour. Le premier extrait de cet opus n'est autre que &quot;L'injustice&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Garou]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Garbage]]></title>
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		<content><![CDATA[New York, 1993, la chanteuse Shirley Manson, le batteur Butch Vig, le bassiste Duke Erikson et le guitariste Steve Marker, d&eacute;cident de monter un groupe, Garbage. Comme c'est souvent le cas, les membres de Garbage sont des amis d'enfance voir d'adolescence, &agrave; l'universit&eacute; d&eacute;j&agrave;, Shirley, Duke et Steve jouaient dans un groupe appel&eacute; Spooner. A la fin des ann&eacute;es 80, il devient Firetown et Butch Vig vient se joindre &agrave; la bande. Le groupe fait de nombreux concerts, la musique tourne bien mais aucun contrat ne vient. <br /><br />En 1991, Vig r&eacute;ussi &agrave; copiner avec le producteur de Nirvana, il enregistre alors quelques singles et commence &agrave; se faire un nom. Devenu assez connu, les choses se simplifient. Il demande alors &agrave; Marker, Erikson et Manson de le rejoindre pour former Garbage, on est 1993. A la fin de l'ann&eacute;e 1994, Garbage entre en studio et entame l'enregistrement de son premier album, &quot;Garbage&quot;. D&eacute;but 1995 l'album para&icirc;t, c'est un recueil de tubes, avec &quot;Queer&quot; et &quot;Stupid girl&quot;. Vu le succ&egrave;s colossal de &quot;Garbage&quot;, le groupe marque une pause de trois ans pour se remettre, d'une part, de deux ans de tourn&eacute;e et, d'autre part, &agrave; l'&eacute;criture d'un nouvel album. <br /><br />Bien repos&eacute;s il revient, en 1998, avec l'album &quot;Version 2.0&quot;. En 1999, Garbage signe le th&egrave;me du dernier opus des aventures de James Bond, &quot;Le Monde ne suffit pas&quot;, avant d'entrer en studio. Leur album suivant, &quot;Beautiful Garbage&quot;, sort en septembre 2001, suivi de &quot;Bleed like me&quot; en 2005. Apr&egrave;s une longue tourn&eacute;e, le groupe a annonc&eacute; vouloir faire une pause, sans pour autant se dissoudre.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Gang Starr]]></title>
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		<content><![CDATA[Gang Starr est un groupe form&eacute;, en 1988, par deux rappeurs de Brooklyn, Guru et DJ Premier, qui se rencontrent dans les rues de New York apr&egrave;s avoir pass&eacute;s chacun un peu de temps &agrave; l'Universit&eacute;. Gang Starr s'illustre rapidement par le m&eacute;lange jazz et hip-hop qu'il manie &agrave; merveille. En 1989, le morceau &quot;Jazz music&quot; du premier album, &quot;No more Mr nice guy&quot;, fait un carton, tout comme &quot;Jazz thing&quot; B.O du film &quot;&nbsp;Mo better blues&nbsp;&quot; de Spike Lee. De 1989 &agrave; 1994, le groupe sort trois albums, &quot;Step in the arena&quot; en 1991, &quot;Daily operation&quot; en 1992 et &quot;Hard to earn&quot; en mars 1994, qui arrive directement deuxi&egrave;me dans les Charts R&amp;B d&egrave;s sa sortie. <br /><br />Guru fait ses d&eacute;buts solo cette m&ecirc;me ann&eacute;e avec la session &quot;Jazzmatazz&quot;. Le groupe conna&icirc;t le succ&egrave;s avec des titres comme &quot;Just to get a rep&quot; en 1991, puis &quot;Mass appeal&quot;, &quot;Code of the streets&quot; et &quot;Dwyck&quot; en 1994. Apr&egrave;s un moment d'absence le groupe revient avec l'album &quot;Moment of truth&quot; au printemps 1998. En juin 1999, le dernier album &quot;Full clip&quot;, qui est une r&eacute;trospective de leur carri&egrave;re, sort. Gang Starr revient, en 2003, avec un nouvel album, &quot;The Ownerz&quot;. A noter que le 1er septembre 2005, Guru a annonc&eacute; que le groupe n'existait plus. Ce que DJ Premier a confirm&eacute; quelques mois plus tard.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Gangstarr]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[France D'Amour]]></title>
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		<content><![CDATA[V&eacute;ritable star au Qu&eacute;bec, France d'Amour donne dans un rock plut&ocirc;t commercial mais de bonne facture. Cette fille de famille modeste est fan de Rickie Lee Jones et Joni Mitchell et a appris la guitare &agrave; l'&acirc;ge de neuf ans. Elle fait ensuite l'apprentissage du piano, puis joue dans les bars qu&eacute;b&eacute;cois pendant quatre ans. Son premier album sorti en France, date de 2002 (le premier, &quot;Animal&quot; n'est sorti qu'au Canada, en 1992). <br /><br />Ce disque &eacute;ponyme a &eacute;t&eacute; supervis&eacute; par les Goldman Brothers (Jean Jacques et J Kapler sur &quot;Que des mots&quot;) et des anciens de Canada comme Gildas Arzel ou Jacques V&eacute;n&eacute;ruso. Il lui vaut de tourner en premi&egrave;re partie de Garou lors de sa tourn&eacute;e fran&ccedil;aise la m&ecirc;me ann&eacute;e. En 2005, elle revient avec un nouvel album, &quot;Hors de tout doute&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Foxy Brown]]></title>
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		<content><![CDATA[Native de Brooklyn, &agrave; New-York, Foxy Brown na&icirc;t en 1979. En 1994, alors qu'elle est encore adolescente, on lui reconna&icirc;t un talent naturel pour la musique. En 1995-96, Foxy Brown sort plusieurs singles en collaboration avec le rappeur LL Cool J, &quot;I Shot ya&quot;, &quot;As well as total's&quot;, un remix de Jay-Z, &quot;No one else&quot; et un morceau avec Toni Braxton. L'incroyable succ&egrave;s de la chanteuse entra&icirc;ne une guerre sans merci entre les maisons de disques. Elle signe finalement un contrat, en 1996, avec le label Def Jam et rentre dans le clan des jeunes rappeuses. <br /><br />En 1997, son premier album, &quot;Ill nana&quot;, se classe directement en septi&egrave;me position des meilleures ventes de disque d&egrave;s la premi&egrave;re semaine. En 1999, sort &quot;China doll&quot;, dont le single &quot;Hot spot&quot; devient rapidement un hit. Suivent ensuite deux autres opus, &quot;Brokens silence&quot; en 2001 et &quot;&nbsp;Black roses&nbsp;&quot;, en 2006. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, elle a subi une op&eacute;ration chirurgicale aux oreilles, apr&egrave;s une surdit&eacute; passag&egrave;re.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Foxy Brown]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Fonky Family]]></title>
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		<content><![CDATA[La Fonky Family est originaire de Marseille. Cette formation, forte de huit membres dont les c&eacute;l&egrave;bres Don Choa, Sat et Fafa, donne dans un hip hop puissant. D&eacute;couverte en 1994, elle participe l'ann&eacute;e suivante au premier album solo d'Akhenaton (IAM). En 1998, la Fonky Family est choisie pour composer la musique du &quot;Taxi&quot; de Luc Besson. <br /><br />Son premier v&eacute;ritable album, &quot;Si Dieu veut&quot;, est rapidement disque d'or. Le second, &quot;Hors s&eacute;rie 1&quot;, suit en 1999. Compos&eacute; de titres live, in&eacute;dits ou censur&eacute;s, il pr&eacute;c&egrave;de &quot;Art 2 ru&quot;, paru en 2001. En 2003, &quot;Live au D&ocirc;me de Marseille&quot; t&eacute;moigne de leurs concerts dans la cit&eacute; phoc&eacute;enne. La troupe ne revient que trois ans plus tard avec &quot;Marginale musique&quot;, son sixi&egrave;me album.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Fonky Family]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Florent Pagny]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Florent Pagny est n&eacute;, le 6 novembre 1961, &agrave; Chalon-sur-Sa&ocirc;ne. En 1987, il sort son premier disque &quot;N'importe quoi&quot;. Le succ&egrave;s est imm&eacute;diat et les ventes d&eacute;passent le million. Plusieurs albums vont suivre, dont &quot;Bienvenue chez moi&quot;, en 1995. Florent Pagny prouve son talent de chanteur quand il interpr&egrave;te &quot;Oh ! happy day&quot; avec Carole Fredericks et le &quot;Caruso&quot; de Lucio Dalla. En 1997, avec &quot;Savoir aimer&quot;, compos&eacute; par Pascal Obispo et Zazie, l'artiste entre &agrave; la premi&egrave;re place des ventes. <br /><br />Les singles &quot;Chanter&quot;, &quot;D'un amour &agrave; l'autre&quot;, ou &quot;Dors&quot;, sont tous des tubes. Et puis en 1999, Florent fait son grand retour avec l'album &quot;R&eacute;cr&eacute;ation&quot;. A la fin de la m&ecirc;me ann&eacute;e, arrive &quot;Ch&acirc;telet les halles&quot;, o&ugrave; il collabore &agrave; nouveau avec Pascal Obispo et Lionel Florence. Certains de ces titres se retrouvent sur l'album &quot;2&quot;. Cet opus r&eacute;uni ses meilleurs amis artistes pour une quinzaine de duos.<br /><br />Florent se consacre, en 2002, au cin&eacute;ma et n'a pas pr&eacute;vu de tourn&eacute;e pour le moment. En 2003, Florent Pagny livre, &quot;Ailleurs land&quot;, dont est extrait &quot;Ma Libert&eacute; de penser&quot;. Un an plus tard, c'est &quot;Bartyton&quot; qui arrive dans les bacs, suivi un an plus tard de sa version live et, en 2006, de &quot;Abracadabra&quot; dont est extrait le titre, &quot;L&agrave; o&ugrave; je t'emm&egrave;nerai&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Florent Pagny]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Faudel]]></title>
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		<content><![CDATA[D'origine alg&eacute;rienne, Faudel Bellova est n&eacute;, &agrave; Mantes la Jolie, le 6 juin 1978. Le d&eacute;clic, c'est &agrave; l'&acirc;ge de douze ans que Faudel l'a. En duo avec sa grand-m&egrave;re, chanteuse de ra&iuml; traditionnel, il comprend que son avenir se jouera dans le monde de la musique. De retour dans sa banlieue natale, il cr&eacute;&eacute; le groupe, Les &eacute;toiles du Ra&iuml;, avec des amis. Ensemble, ils animent les mariages et les f&ecirc;tes de quartier avec des reprises de Cheb Mami ou de Khaled. <br /><br />En 1992, Mohamed Mestar le remarque, le prend sous son aile et lui fait faire ses premiers pas sur la sc&egrave;ne professionnelle lors du Printemps de Bourges. En 1993, Faudel fait la premi&egrave;re partie de Jimmy Oihid avec des chansons compos&eacute;es par Mathieu Chedid et G&eacute;rald Toto. Faudel encha&icirc;ne ensuite les premi&egrave;res parties d'artistes tels que Cheb Mami, Khaled ou Mc Solaar. <br /><br />En d&eacute;cembre 1996, il signe avec le label World de Mercury et sort son premier album intitul&eacute; &quot;Ba&iuml;da&quot;. D&egrave;s 2000, il entame une carri&egrave;re de com&eacute;dien pour le cin&eacute;ma et la t&eacute;l&eacute;vision puis sort son deuxi&egrave;me album, &quot;Samra&quot;, en 2001. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;Un autre soleil&quot;. En septembre 2006, il sort son nouveau n&eacute; dont le premier extrait est &quot;Mon pays&quot;.]]></content>
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		<keywords>Faudel</keywords>
		<artist><![CDATA[Faudel]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Fatboy Slim]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Fat Boy Slim, de son vrai nom Norman Cook, na&icirc;t &agrave; Bromley en Angleterre, le 16 juillet 1963. Il a commenc&eacute; sa carri&egrave;re comme bassiste au sein des Housemartins puis fond&eacute; Beats International (&quot;Dub be good to me&quot;). Vrai f&eacute;ru d'&eacute;lectronique, il se lance dans la techno sous diff&eacute;rents pseudos originaux dont Freakpower, Pizzaman et finalement Fatboy Slim. Avec &quot;The Rockafeller skank&quot; et &quot;Praise you&quot;, deux gros succ&egrave;s commerciaux, il assure sa renomm&eacute;e &agrave; travers le monde. Son premier album, &quot;Better living through chemistery&quot;, conna&icirc;t un gros succ&egrave;s sur la sc&egrave;ne underground anglaise. <br /><br />Il signe des remix pour U2 ou les Beastie Boys, puis c'est la cons&eacute;cration avec &quot;You've come a long way, baby&quot;. Fatboy Slim et Macy Gray se rencontrent aux Etats-Unis, en 2000, il lui propose de chanter deux chansons pour son nouvel album, &quot;Halfway between the gutter and the stars&quot; chez Skint Records. Il y sample la voix de Jim Morrison pour la chanson &quot;Sunset (birds of prey)&quot;. <br /><br />Il reprend ses derniers titres sur sc&egrave;ne et sur le live, &quot;Fatboy Slim live on Brighton Beach&quot;, paru en janvier 2002. Il est &agrave; noter que durant ce concert, 250 000 personnes &eacute;taient pr&eacute;sentes, au lieu des 60 000 pr&eacute;vues. Deux ans plus tard, &quot;Palookaville&quot; arrive dans les bacs, suivi de &quot;The Gratest hits&nbsp;: why try harder&nbsp;?&quot;, en 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Fatboy Slim]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Faith Evans]]></title>
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		<content><![CDATA[M&ecirc;me si elle n'est pas aussi connue que son d&eacute;funt mari, Notorious B.I.G, Faith Evans baigne dans le milieu musical depuis sa plus tendre enfance. M&eacute;lomane, elle suit des cours de musique. En grandissant, la belle passe au jazz puis &agrave; la musique classique. Faith se voit dans l'obligation de poursuivre des cours &agrave; la fac, pour pouvoir mener une carri&egrave;re de chanteuse &agrave; ses heures perdues. Au bout d'un an, elle quitte les bancs de la fac et tente sa chance dans le show-biz. Apr&egrave;s avoir &eacute;crit quelques chansons, Faith passe un tas d'auditions. <br /><br />La chance lui sourit et la belle devient choriste pour Pebbles, Color Me Badd ou encore Mary J.Blige. Au cours de ses collaborations, Faith tombe sur Biggie Smalls, avec lequel elle se marie neuf jours plus tard. A peine mari&eacute;e, elle chante sur &quot;One more chance&quot; de B.I.G. Fort de ce premier succ&egrave;s, Faith sort un premier album solo en 1995, intitul&eacute; &quot;Faith bad boy&quot;. Le single &quot;You used to love me&quot; en est extrait. A peine s&eacute;par&eacute;e de son ex-mari, elle apprend son assassinat, en 1997. Tr&egrave;s affect&eacute;e par ce drame, elle lui rend hommage en compagnie de Puff Daddy, sur le single &quot;I'll be missing you&quot;. <br /><br />Bien qu'encore tr&egrave;s affect&eacute;e par la mort de son ex-mari, Faith se remet au travail pour sortir un second album, en 1998, intitul&eacute; &quot;Keep the Faith&quot;. Suivent deux autres opus, &quot;Fiathfully&quot; en 2002 et, &quot;First lady&quot; en 2005. Depuis la rappeuse travaille sur son prochain album, qui pourrait contenir un duo avec T.I.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Faith Evans]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eve Angeli]]></title>
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		<content><![CDATA[Eve Angeli, de son vrai nom Vanessa Garcin, est n&eacute;e &agrave; S&egrave;te le 25 ao&ucirc;t 1980. Elle court les concours de chants locaux et y rencontre son futur manager, Michel Rostaing. Elle participe &agrave; l'&eacute;mission &quot;Graines de Stars&quot;, en 1999, et arrive en finale. Avec son premier titre, &quot;Avant de partir&quot;, sorti en 2000, Eve Angeli se r&eacute;v&egrave;le au grand public. Le titre fait partie des meilleures ventes de singles en France et atteint, en trois semaines, la 3&egrave;me place du Top 50. 550 000 copies sont vendues en France, et le disque marche fort aussi en Suisse et en Belgique. Le premier album d'Eve Angeli para&icirc;t au printemps 2001. <br /><br />&quot;Aime Moi&quot; est du genre &quot;fleur bleue&quot;. Il se vend &agrave; plus de 120 000 exemplaires. Son deuxi&egrave;me opus, &quot;Nos diff&eacute;rences&quot;, arrive en novembre 2002. Elle interpr&egrave;te la chanson titre en duo avec le groupe anglais A1. Le second single est &quot;Ma pri&egrave;re&quot;. En 2004, elle participe &agrave; l'&eacute;mission de t&eacute;l&eacute; r&eacute;alit&eacute; &quot;La Ferme c&eacute;l&eacute;brit&eacute;&quot;. D&egrave;s sa sortie, elle livre une adaptation de &quot;Felicita&quot; (de Al Bano &amp; romina Power) sous le titre &quot;Une chanson dans le coeur&quot;. En juin 2005, elle sort, &quot;Viens&quot;, son troisi&egrave;me album.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Eve Angeli]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eve]]></title>
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		<content><![CDATA[Eve Jihan Jeffers est n&eacute;e, le 10 novembre 1978, &agrave; Philadelphie, ville o&ugrave; elle a commenc&eacute; la musique, d&egrave;s l'&acirc;ge de 10 ans, dans un groupe vocal de cinq filles. &Agrave; la suggestion du manager, le groupe se met au rap. Elle se fait ensuite conna&icirc;tre sous le nom de Eve of Destruction et fait sa r&eacute;putation comme rappeuse, sur les sc&egrave;nes locales. Sa carri&egrave;re conna&icirc;t un tournant quand elle est pr&eacute;sent&eacute;e &agrave; Dr. Dre, qui est impressionn&eacute; par son talent et travaille avec elle &agrave; Los Angeles sur son label Aftermath. <br /><br />&Agrave; Los Angeles, elle rencontre aussi DMX et The Ruff Ryders et collabore avec eux, notamment sur l'album &quot;Ride or die&quot;. En 1999, elle a aussi particip&eacute; &agrave; &quot;You got me&quot; des Roots, &quot;Girlfriend/boyfriend&quot; de Janet Jackson et Blackstreet, puis &agrave; la tourn&eacute;e Hard Knock Life de Jay-Z. Ses d&eacute;buts en solo se font la m&ecirc;me ann&eacute;e avec &quot;Let there be Eve...Ruff Ryder's first lady&quot;. Elle sort, en 2001, un nouvel album : &quot;Scorpion&quot; dont est extrait le titre &quot;Who's that girl&quot;. <br /><br />On la retrouve dans l'album de Mary J Blige, &quot;No more drama&quot;, et en duo avec Missy Eliott, en 2002. En 2003, elle appara&icirc;t dans une publicit&eacute; pour une c&eacute;l&egrave;bre marque de sport et entre en studio pour un nouvel album produit par Dr Dre, &quot;Eve-olution&quot;. En 2005, Eve collabore avec Gwen Stefani sur le titre &quot;Rich girl&quot;. De plus, on a pu la d&eacute;couvrir sur le grand &eacute;cran, notamment dans &quot;XXX&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de Vin Diesel, et &quot;The Woodsman&quot; avec Kevin Bacon.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Eve]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Evanescence]]></title>
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		<content><![CDATA[Groupe de rock venu de Little Rock, Evanescence se compose de la chanteuse Amy Lee, des guitaristes Ben Moody et John Lecompt, et du batteur Rocky Gray. L'aventure commence &agrave; la fin des ann&eacute;es 90 alors que Ben et Amy se connaissent depuis l'adolescence. En 2003, apr&egrave;s un premier disque autoproduit, le groupe signe &quot;Bring me to life&quot; et &quot;My immortal&quot; sur la BOF &quot;Daredevil&quot;. Le premier v&eacute;ritable album de Evanescence, &quot;Fallen&quot;, arrive en mai de la m&ecirc;me ann&eacute;e. <br /><br />Alors que le groupe entame sa tourn&eacute;e mondiale, il recrute &agrave; la basse William Boyd. En plein milieu de cette m&ecirc;me tourn&eacute;e, Ben Moody quitte le groupe pour se lancer en solo. Il a notamment &eacute;crit quelques titres pour Avril Lavigne. Terry Balsamo, ancien guitariste de Cold prend sa place. Apr&egrave;s un duo avec le groupe Seether sur &quot;Broken&quot;, Amy Lee et ses acolytes enregistrent &quot;The Open door&quot;, en 2006. Le premier titre qui en est tir&eacute; est &quot;Call me when you're sober&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eurythmics]]></title>
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		<content><![CDATA[Eurythmics est un groupe anglais form&eacute;, en 1980, par Annie Lennox et Dave Stewart. D'abord musicien de folk, ce dernier forme The Tourist, &agrave; la fin des ann&eacute;es 70, avec trois autres musiciens et une chanteuse &eacute;cossaise (Annie Lennox) dont il partage la vie. Deux albums plus tard et un mini hit, la reprise du &quot;I Only want to be with you&quot; de Dusty Springfield. Seuls Annie Lennox et Dave Stewart demeurent solidaires et inventent un nouvel ensemble new wave, dans la lign&eacute;e de groupes allemands progressifs comme Kraftwerk ou Can. <br /><br />Leur premier album, &quot;In the garden&quot;, &agrave; l'ambiance glac&eacute;e et &eacute;lectronique, est un &eacute;chec commercial. Il faut attendre 1983 et l'album &quot;Sweet dreams&quot; pour que le duo s'envole. &quot;Touch&quot; (1983) et son alter ego, &quot;Touch Dance&quot; (1984), imposent quatre hits, &quot;Here comes the rain again&quot;, &quot;Right by your side, &quot;Who's that girl&quot; et &quot;The First cut&quot;. L'ann&eacute;e suivante, &quot;Be yourself tonight&quot;, enregistr&eacute; &agrave; Paris, suit le m&ecirc;me chemin. Alors qu'Annie et Dave surfent sur les charts avec &quot;When tomorrow comes&quot;, leur couple se d&eacute;sagr&egrave;ge. Le disque suivant, &quot;Savage&quot;, refl&egrave;te cette tension. <br /><br />Mais Eurythmics s'accroche et le duo sort en bouquet final &quot;We too are one&quot;, en 1989. Contre toute attente, le duo Eurythmics cr&eacute;&eacute; l'&eacute;v&egrave;nement en sortant, le 19 octobre 1999, &quot;Peace&quot;. Six ans plus tard, &quot;Ultimate collection&quot;, une compilation agr&eacute;ment&eacute;e de deux nouveaux titres voit le jour. En 2005, huit albums de Eurythmics sont remasteris&eacute;s, avec en bonus plus de 40 titres in&eacute;dits. A noter qu'en 2006, la version remix&eacute;e de &quot;Sweet dream&quot; fait un carton.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Eurythmics]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Etienne De Crecy]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaire de Versailles, Etienne de Crecy cultive sa diff&eacute;rence dans la house fran&ccedil;aise. Il d&eacute;bute sa carri&egrave;re au Plus Studio, o&ugrave; il rencontre Philippe Zdar (alias Cassius). En 1992, ils d&eacute;cident de former Motorbass, et sortent leur premier single &eacute;ponyme. Remportant un succ&egrave;s d'estime avec ce single, ils en sortent un second la m&ecirc;me ann&eacute;e, &quot;Transphunk&quot;. Suit en 1996, l'album &quot;Pansoul&quot;, qui se classe comme l'un des meilleurs albums house de l'ann&eacute;e en France et en Grande-Bretagne. <br /><br />Etienne de Crecy cultive l'anonymat pour mettre en avant sa musique, il se lance &eacute;galement dans une multitude de projets musicaux. Il se cache derri&egrave;re d'autres pseudonymes musicaux comme La Chatte Rouge (&quot;Ecouter...fumer...&quot;, en 1995), et Minos (&quot;Le Patron est devenu fou&quot;, en 1997). Il est &eacute;galement l'un des fondateurs du c&eacute;l&egrave;bre label Solid. En 1996, Etienne de Crecy sort &quot;Super discount&quot;, son premier album. Gr&acirc;ce &agrave; un succ&egrave;s inattendu, &quot;Super Discount&quot; est r&eacute;&eacute;dit&eacute; en 1998. Il en profite alors pour remixer Air (&quot;Sexy Boy&quot;), Cosmo Vitelli (&quot;J'insiste&quot;) et Alex Gopher (&quot;Gordini Mix&quot;), dont il a produit le premier album, en 1994. <br /><br />En 2000, Etienne de Crecy sort son deuxi&egrave;me album, &quot;Tempovision&quot;, sur le label Solid/V2. En 2002, il propose &quot;Tempovision remixes&quot;, qui comme son nom l'indique, remixe les titres de son pr&eacute;c&eacute;dent album. Deux ans plus tard, ce m&ecirc;me album est remix&eacute; par DJ Mehdi, Demon, Alex Gopher, Jamie Lewis, S&eacute;bastien L&eacute;ger, Les Diamantaires, Mooloodjee et Play Paul.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Etienne de Crécy]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Etienne Daho]]></title>
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		<content><![CDATA[Etienne Daho est n&eacute;, &agrave; Oran, le 14 janvier 1956. Il fait sa premi&egrave;re sc&egrave;ne aux Transmusicales de Rennes, en 1979, dans le groupe 'Entre les deux fils d&eacute;nud&eacute;s de la dynamo'. Il enregistre son premier 45 tours deux ans plus tard. Il signe ensuite avec Virgin pour son premier album, &quot;Mythomane&quot;, produit par Jacno en 1981. Trois ans plus tard, il livre, &quot;Sortir ce soir&quot; et &quot;La notte, la notte&quot;. Le tube &quot;Week-end &agrave; Rome&quot; sort. En 1986, Daho enregistre &agrave; Londres &quot;Pop satori&quot;, nouvel album r&eacute;compens&eacute; l'ann&eacute;e d'apr&egrave;s par un European Video Award gr&acirc;ce au titre &quot;Epaule tatoo&quot;. <br /><br />&quot;Le Tour Martien&quot; fait un triomphe et pr&eacute;c&egrave;de, en 1989, le double album, &quot;Live ED&quot;, vendu &agrave; plus de 250 000 exemplaires. En 1991, Daho sort &quot;Paris ailleurs&quot;, enregistr&eacute; &agrave; New York et disque de platine un an apr&egrave;s sa sortie. S'en suivent de nombreux albums dont un best of, &quot;Daho singles&quot;, qui salue ses 20 ans de carri&egrave;re. En 2003, c'est &quot;R&eacute;&eacute;volution&quot; qui atterrit dans les bacs, suivi deux ans plus tard de &quot;Sortir ce soir&quot;, un best of live.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Etienne Daho]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eskobar]]></title>
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		<content><![CDATA[Le groupe Eskobar vient d'un petit village su&eacute;dois proche de Stockholm et a choisi son nom sur un site Internet, r&eacute;pertoriant des noms disponibles. Ce trio form&eacute; par Daniel Bellqvist (chant), Frederick Zall (guitare), et Robert Birming (batterie) sort un premier album, &quot;'Til we're dead&quot;, en 2001. Une pop limpide qui est tr&egrave;s vite num&eacute;ro un en scandinavie. Le groupe enregistre alors, en 2002, un disque destin&eacute; &agrave; toute l'Europe, &quot;There's only now&quot;. <br /><br />Il comprend notamment un duo avec Heather Nova, &quot;Someone new&quot;, qui les fait conna&icirc;tre sur le vieux continent. Cinq titres acoustiques issus du pr&eacute;c&eacute;dent sont &eacute;galement ins&eacute;r&eacute;s. Eskobar part en tourn&eacute;e et donne pr&egrave;s d'une dizaine de concerts en France au printemps 2003. Un an plus tard, il livre son troisi&egrave;me album, &quot;A Thousand last chances&quot;.]]></content>
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		<keywords>Eskobar</keywords>
		<artist><![CDATA[Eskobar]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Erykah Badu]]></title>
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		<content><![CDATA[Erykah Wright, dite Erykah Badu, est n&eacute;e le 26 f&eacute;vrier 1971 &agrave; Dallas (Texas, USA). C'est au lyc&eacute;e qu'elle cr&eacute;&eacute;e son premier groupe de rap et se fait appeler MC Apple. Elle poursuit des &eacute;tudes de th&eacute;&acirc;tre, mais n'ira pas jusqu'&agrave; d&eacute;crocher son dipl&ocirc;me afin de se consacrer enti&egrave;rement au monde de la musique. Ayant d&eacute;but&eacute; dans un projet rap avec son cousin en 93, c'est en 1994 qu'Erykah fait la connaissance de Tim Grace, qui devient son manager .Gr&acirc;ce &agrave; son carnet d'adresses, Erykah fera les premi&egrave;res parties d'Arrested Development ou Mobb Deep. <br /><br />Vivement remarqu&eacute;e par Kedar Massenberg, Erykah d&eacute;cide de signer sur son label Kedar Entertainment et d'enregistrer &quot;Baduizm&quot;, son premier album qui sort en f&eacute;vrier 97 et qui fait un tabac. Durant l'&eacute;t&eacute; 97, Erykah Badu fait beaucoup parler d'elle et r&eacute;ussit m&ecirc;me &agrave; se produire sur le Smokin' Grooves Tour. Elle se fait &eacute;galement distinguer &agrave; la c&eacute;r&eacute;monie des Soul Train Lady of Soul Awards. En novembre 97, dans la foul&eacute;e, elle sort &quot;Live&quot;, son deuxi&egrave;me album qui inclut deux nouveaux titres, &quot;I'll be the moon&quot; et &quot;Tyrone&quot;. <br /><br />Arrivent ensuite les albums, &quot;Heartache&quot; en 1998, &quot;Mama's gun&quot; en 2000, et &quot;&nbsp;Worldwide underground&nbsp;&quot; en 2003. A noter que Erykah Badu est apparu dans plusieurs films, dont &quot;Blues brothers 2000&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Erykah Badu]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eros Ramazzotti]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[R&eacute;v&eacute;l&eacute; dans le milieu des ann&eacute;es 80 avec &quot;Una Storia importante&quot;, Eros Ramazzotti - n&eacute; &agrave; Rome - est devenu une valeur s&ucirc;re de la pop internationale et l'un des rares italiens &agrave; s'exporter aussi bien. Bas&eacute; &agrave; Milan, il est tr&egrave;s populaire aussi en Am&eacute;rique du Sud et ses premiers albums, &quot;In ogni senso&quot;, &quot;Eros in concert&quot;, et &quot;Adesso tu&quot; se vendent tr&egrave;s bien. <br /><br />Dans le milieu des ann&eacute;es 90, il donne une connotation plus rock &agrave; sa musique. Il chante ainsi en duo avec Tina Turner sur &quot;Cose dela vita&quot;. En 2000, il publie &quot;Stile libero&quot; qui inclut les singles &quot;Fuoco nel fuoco&quot; et un duo avec Cher, &quot;Piu che puoi&quot;. Retour en 2003 avec son neuvi&egrave;me opus, &quot;9&quot;, annonc&eacute; par le single &quot;Un Emozione per sempre&quot;. Deux ans plus tard, c'est &quot;Calma apparente&quot; qui arrive dans les bacs.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Eros Ramazzotti]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<id>61799</id>
		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Enzo Enzo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute;e Kirin Ternovtzeff, en 1960 &agrave; Paris, Enzo Enzo a d'abord &eacute;t&eacute; bassiste au sein de Lili Drop. C'est &agrave; cette &eacute;poque l&agrave; qu'elle a rencontr&eacute; Kent Starshooter, avec qui elle va former un sacr&eacute; tandem dans la chanson fran&ccedil;aise &quot;&agrave; texte&quot;. Apr&egrave;s un premier 45 tours solo en 1981, &quot;Je Veux jouer &agrave; tout&quot;, sous le nom de Korin Noviz, elle attendra dix ans avant de publier son premier album, qui contient notamment &quot;Deux minutes de soleil en plus&quot;. Le succ&egrave;s arrive vraiment trois ans plus tard avec &quot;Juste quelqu'un de bien&quot;, compos&eacute; par Kent, et l'album &quot;Deux&quot;. <br /><br />Elle remporte le grand prix de l'acad&eacute;mie Charles Cros et une Victoire de la Musique. En 1997, elle revient avec un troisi&egrave;me opus, &quot;Oui&quot; (incluant &quot;Les Id&eacute;es bizarres&quot;). Fin 2001, elle met en vente &quot;Le Jour d'&agrave; c&ocirc;t&eacute;&quot;. Enzo Enzo est promue, d&eacute;but 2002, officier des Arts et des Lettres et participe en mai au festival &quot;Alors... chante !&quot; de Montauban et au Casino de Paris. Deux ans plus tard, elle sort son sixi&egrave;me album, &quot;Paroli&quot;.]]></content>
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		<keywords>Enzo Enzo</keywords>
		<artist><![CDATA[Enzo Enzo]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Enrique Iglesias]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Madrid en 1975, il suit sa famille &agrave; Miami sept ans plus tard. C'est &agrave; 20 ans qu'il entame sa carri&egrave;re musicale. Un premier album sort et se vend &agrave; plus de 6 millions d'exemplaires. Chantant aussi bien en espagnol sur &quot;Bailamos&quot; qu'en anglais sur &quot;Hero&quot;, le latin lover s'est fait bien plus qu'un pr&eacute;nom. Il a aussi particip&eacute; &agrave; la BOF &quot;Wild wild west&quot; en 2000. Suivent &quot;Escape&quot; en 2001, et &quot;Quizas&quot; (en espagnol) l'ann&eacute;e suivante. Il chante en duo avec Lionel Richie sur son best of &quot;Encore&quot;, en 2002, et sort un an plus tard, &quot;&nbsp;Seven&nbsp;&quot;, son dernier album en date. Aujourd'hui, la presse parle plus souvent de son couple, qu'il forme avec l'ancienne joueuse de tennis russe, Anna Kournikova.]]></content>
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		<keywords>Enrique Iglesias</keywords>
		<artist><![CDATA[Enrique Iglesias]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[En Vogue]]></title>
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		<content><![CDATA[En Vogue est form&eacute;, en octobre 1988, apr&egrave;s que Denzil Foster et Thomas McElroy organisent des auditions en Californie. Les membres retenus pour le groupe sont finalement Cindy Herron, Maxine Jones, Dawn Robinson, et Terry Ellis. Le nouveau groupe signe deux chansons sur l'album de Foster et McElroy, &quot;FM2&quot;. Au d&eacute;part appel&eacute;&nbsp;For You, les quatre filles optent pour un nom plus &eacute;l&eacute;gant, Vogue, puis En Vogue, le mot Vogue &eacute;tant d&eacute;j&agrave; utilis&eacute; par un autre groupe. <br /><br />&quot;Born to sing&quot;, leur premier album sort, en 1990, et le titre &quot;Hold on&quot; est un v&eacute;ritable succ&egrave;s. Dans le groupe, seule Cindy Herron tente une exp&eacute;rience dans le show business. Elle devient miss San Francisco et miss Californie, puis on la voit appara&icirc;tre dans le film &quot;Juice&quot;. En Vogue participe &agrave; la tourn&eacute;e de MC Hammer, en 1990, puis &agrave; celle de Freddy Jackson l'ann&eacute;e suivante. Le groupe revient, en 1992, avec un deuxi&egrave;me album, &quot;Funky divas&quot;, un m&eacute;lange de rock, R&amp;B, rap et reggae. Les trois premiers singles, &quot;Free your mind&quot;, &quot;Give it up&quot;, et &quot;My Lovin'&quot; deviennent des hits et installent ces dames au sommet des charts. <br /><br />Apr&egrave;s une br&egrave;ve interruption pendant laquelle Dawn Robinson quitte le groupe pour poursuivre une carri&egrave;re solo, En Vogue sort leur troisi&egrave;me album en 1997, &quot;EV3&quot;. La premi&egrave;re compilation du groupe, &quot;The best of En Vogue&quot;, sort au printemps 1999. Apr&egrave;s une pause de trois ans, le trio revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Masterpiece theater&quot;. Suivent en 2004 et 2005, &quot;Soul flower&quot; et &quot;Hold on and other hits&quot;. Il est &agrave; noter que le groupe compte d&eacute;sormais un membre de plus, Rhona Bennett.]]></content>
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		<keywords>En Vogue</keywords>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Emma Bunton]]></title>
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		<content><![CDATA[Emma Lee Bunton, dite Baby Spice, est n&eacute;e le 21 janvier 1978 &agrave; Barnet, Angleterre. Issue d'un milieu pauvre, Emma d&eacute;bute dans le milieu avec quelques publicit&eacute;s, des cours d'art dramatique, et pose pour plusieurs magazines f&eacute;minins. La jeune fille quitte l'&eacute;cole pour se joindre aux quatre autres Spice Girls. Elle passe l'audition, mais l'impresario la trouve trop grosse. Du haut de ses 1,57m, elle devient quand m&ecirc;me danseuse, chanteuse puis com&eacute;dienne. Apr&egrave;s son aventure avec le quatuor, elle se lance en solo d&egrave;s 2001. Son dernier single, &quot;What took you so long&quot;, se classe &agrave; la premi&egrave;re place des charts britanniques. <br /><br />Son dernier album, &quot;A Girl like me&quot;, fait d'Emma la seule Spice &agrave; &ecirc;tre rest&eacute;e aussi longtemps aux sommets des charts en solo. Sa carri&egrave;re de com&eacute;dienne continue avec son interpr&eacute;tation de la belle dans le long-m&eacute;trage &quot;La belle au bois dormant. Elle d&eacute;sire &eacute;galement interpr&eacute;ter son propre personnage dans la s&eacute;rie &quot;Eastenders&quot;, diffus&eacute;e sur la BBC. S&eacute;rie dans laquelle la Baby Spice fait ses d&eacute;buts, en tant que figurante, avant de s'attaquer plus s&eacute;rieusement au grand &eacute;cran. En 2004, elle refait son apparition dans les bacs avec &quot;Free me&quot;, un album berc&eacute; sur les rythmes des ann&eacute;es 60. Depuis 2006, elle travaillerait sur son troisi&egrave;me album.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Emma Bunton]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eminem]]></title>
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		<content><![CDATA[Marshall Bruce Mathers, alias Eminem, est n&eacute; le 17 octobre 1973, &agrave; St Joseph, pr&egrave;s de Kansas City (USA). &Agrave; 13 ans, Marshall commence &agrave; &eacute;crire ses textes et &agrave; enregistrer ses raps. Rapidement, il choisit comme nom M&amp;M en raison de ses initiales. Peu de temps apr&egrave;s, M&amp;M se transforme en Eminem. En 1992, il commence &agrave; rapper dans le plus grand club hip hop de D&eacute;troit. On le remarque et il est invit&eacute; sur la plus grande station de radio de D&eacute;troit : WHYT.  Une petite maison de disque l'appelle pour enregistrer un album, &quot;Infinite&quot;. <br /><br />Invit&eacute; aux grands &eacute;v&egrave;nements hip hop am&eacute;ricains, il participe aux &quot;Olympiques du Rap 1997&quot;, &agrave; Los Angeles. Gr&acirc;ce &agrave; cette performance, il est rep&eacute;r&eacute; par un producteur de rap. Il devient alors le prot&eacute;g&eacute; de Dr. Dre. qui le signe sur son label. Le 23 f&eacute;vrier 1999, &quot;The Slim Shady LP&quot; est dans les bacs. En novembre 1999, il retourne en studio pour enregistrer son nouvel album, &quot;The Marshall Mathers LP&quot;. Le disque, produit par Dr Dre, sort le 23 mars 2000. Apr&egrave;s son divorce dans l'ann&eacute;e, le rappeur se remet &agrave; l'ouvrage et concocte &quot;The Eminem show&quot;. <br /><br />Il r&eacute;alise parall&egrave;lement un long m&eacute;trage semi autobiographique, &quot;8 Mile&quot;. Membre du collectif D12, ils sortent ensemble l'album &quot;D12 world&quot;. Il n'abandonne pas pour autant sa carri&egrave;re solo et sort son sixi&egrave;me album, &quot;Encore&quot;. Proche de nombreux rappeurs, c'est Eminem qui produira l'album posthume de 2Pac, &quot;Loyal to the game&quot;, et lancera The Game. En 2005, sort &quot;Curtain call&quot;, un best of de tous ses hits.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Eminem]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Emiliana Torrini]]></title>
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		<content><![CDATA[Emiliana Torrini fait ses d&eacute;buts musicaux, en 1998, avec le groupe de dance islandais Gus Gus, mais le travail en groupe ne l'int&eacute;resse pas. Elle prend donc ses distances et va travailler en Angleterre, o&ugrave; elle signe sur le label &quot;One little indian&quot;. Sa deuxi&egrave;me rencontre musicale importante est celle de Rolland Orzabal, ex Tears for Fears, qui co&eacute;crit et coproduit son album, &quot;Love in the time of science&quot;, en 1999. <br /><br />Malgr&eacute; ses points communs &eacute;vidents avec Bj&ouml;rk, m&ecirc;me label, voix de femme enfant, tendances m&eacute;lancoliques, Emiliana Torrini compte bien se d&eacute;marquer et ne craint pas la comparaison. Depuis, elle a particip&eacute; &agrave; la BO du &quot;Seigneur des anneaux&nbsp;: les deux tours&quot; et co-&eacute;crit le titre &quot;Slow&quot; de Kylie Minogue. Elle revient, en 2005, avec un album acoustique, &quot;Fisherman's woman&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Emiliana Torrini]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Duran Duran]]></title>
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		<content><![CDATA[Groupe de rock anglais, n&eacute; &agrave; la fin des ann&eacute;es 70 &agrave; Birmingham, Duran Duran comprend &agrave; la base John, Roger et Andy Taylor, Nick Rhodes et Simon LeBon. Son premier 45 tours, &quot;Planet earth&quot;, le fond dans le mouvement n&eacute;o-romantique et l'album &eacute;ponyme qui suit, les place au firmament, aussi bien en Angleterre qu'en Australie, o&ugrave; leurs ventes de disques explosent litt&eacute;ralement. En 83, il draine des succ&egrave;s notables avec &quot;Seven and the ragged tiger&quot;, &quot;Is there something I should know&quot;. Lors de sa tourn&eacute;e mondiale, Duran Duran sort l'album &quot;Arena&quot; en 84. <br /><br />M&ecirc;me si Duran Duran cr&eacute;&eacute; le th&egrave;me de &quot;Dangereusement v&ocirc;tre&quot;, des projets parall&egrave;les se r&eacute;alisent  - &quot;Arcadia&quot; et &quot;Power station&quot; - qui les &eacute;loigne les uns des autres. C'est ainsi que Simon LeBon enregistre &quot;So red the rose&quot;. Le groupe se dissout en 86, pour mieux revenir quelques mois plus tars avec Simon LeBon, Nick Rhodes et John Taylor et l'album &quot;Notorious&quot;. Apr&egrave;s le titre &quot;I Don't want your love&quot; et l'album &quot;Big thing&quot; en 88, il r&eacute;alise &quot;Decade&quot;. Avec l'album &quot;Liberty&quot; en 90, le groupe est &agrave; nouveau compos&eacute; de cinq membres et compte Sterling Campbell et Warren Cuccurullo en plus. <br /><br />Ensemble, ils livrent  &eacute;galement &quot;The Wedding album&quot;. Apr&egrave;s avoir compos&eacute; un album en hommage aux chanteurs qui ont fait la promotion de leur carri&egrave;re, ils font la B.O du film &quot;Le Saint&quot;, en 97, et sortent &quot;Medazzaland&quot;. &quot;Essential Duran Duran : night versions&quot; et &quot;Greatest&quot; paraissent en 98. &quot;Pop Trash&quot;, sort en 2000 et marque 20 ans de carri&egrave;re. Arrive ensuite &quot;Astonaut&quot; en 2004. Sur le site officiel du groupe,&nbsp;il est not&eacute; que 15 nouvelles chansons sont pr&ecirc;tes &agrave; &ecirc;tre enregistr&eacute;es.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Duran Duran]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Donna Summer]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom, Ladonna Gaines, Donna Summers est n&eacute;e &agrave; Boston, USA, le 31 d&eacute;cembre 1948. Elle chante dans un groupe de rock local, Crow et passe plusieurs auditions, notamment pour la com&eacute;die musicale &quot;Hair&quot;. Retenue pour chanter dans la version allemande, Donna part vers le Vieux Continent en 1968. Elle y rencontre son premier mari, l'acteur Helmut Sommer, dont elle s'inspire pour trouver son nom de sc&egrave;ne, Summer. De sa collaboration avec Georgio Moroder et Pete Bellote, sort &quot;Love to love you baby&quot;, &quot;I feel love&quot; et d'autres tubes. <br /><br />Pendant les ann&eacute;es 80, elle chante dans un registre plus soul et gospel. Elle continue de sortir des tubes comme &quot;On the radio&quot; ou encore &quot;The wanderer&quot;. Apr&egrave;s quelques ann&eacute;es sabbatiques, Donna revient sur le devant de la sc&egrave;ne en 1987, avec le tube &quot;Dinner with greschwin&quot; qui pr&eacute;c&egrave;de une &eacute;norme tourn&eacute;e mondiale. Les ann&eacute;es 90 sont moins m&eacute;diatiques. Elle enregistre un album de chants de No&euml;l en 94, puis &quot;I Am a rainbow&quot; avec Moroder. Son dernier album en date, &quot;Live ans more...encore&quot;, est sorti en 1999.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Donna Summer]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dominique A]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Dominique An&eacute; est n&eacute;, le 6 octobre 1968, &agrave; Provins. A 17 ans, il monte un groupe, John Merrick, du nom du h&eacute;ros de Elephant Man, film culte de David Lynch. Apr&egrave;s cette exp&eacute;rience, Dominique prend un chemin solitaire et produit un disque, en 1990. En septembre 91, plusieurs radios et quelques critiques re&ccedil;oivent &quot;Un Disque sourd&quot;, album de quelques titres seulement, tir&eacute; &agrave; 150 exemplaires vinyles. En 1992, sort son premier album, &quot;La Fossette&quot;, chez Virgin. En octobre 1993, il sort un deuxi&egrave;me album, &quot;Si je connais Harry&quot;, enregistr&eacute; dans un petit studio de la Manche. <br /><br />Ce nouveau disque conna&icirc;t un accueil tr&egrave;s positif et le public est de plus en plus nombreux &agrave; ses concerts. Seul sur sc&egrave;ne jusque-l&agrave;, il se produit d&eacute;sormais avec une petite formation de trois personnes, dont sa compagne et choriste, Fran&ccedil;oise Breut. En 1994, Dominique &eacute;crit son troisi&egrave;me disque qui para&icirc;t en mai 1995, pr&eacute;c&eacute;d&eacute; par le single. Le &quot;Twenty two bar&quot; qui le fait conna&icirc;tre du grand public. Le style de Dominique A &eacute;volue dans son quatri&egrave;me album, &quot;Remu&eacute;&quot;, sorti en 99. <br /><br />En 2001, il se r&eacute;fugie au Pays de Galles pour l'enregistrement de &quot;Auguri&quot;, auquel collabore notamment John Parish (PJ Harvey). Une longue tourn&eacute;e s'en suit. En 2002, un coffret de morceaux rares et in&eacute;dits sort &agrave; l'automne. Il revient, deux ans plus tard, avec &quot;Tous sera comme avant&quot;, suivi en 2006 de &quot;L'Horizon&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dominique A]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dolly]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaire de Nantes, Dolly est un quatuor grunge qui voit le jour en 1990. A l'origine, le groupe s'appelle Dolly &amp; co, avec Manu au chant et &agrave; la guitare, Thierry &agrave; la batterie, Nico &agrave; la guitare et Micka &agrave; la basse. Jusqu'en 1997, les Nantais cherchent leur style en s'inspirant de groupes tels que les Breeders, Gargage ou encore P.J. Harvey. De 1990 &agrave; 1997, Dolly &amp; co assure plus de 350 concerts. En 1997, para&icirc;t le premier album officiel du groupe, &quot;Dolly&quot;, qui conna&icirc;t un &eacute;norme succ&egrave;s. <br /><br />Les singles,  &quot;Je ne veux pas rester sage&quot; et &quot;Partir seule&quot;, envahissent alors les ondes et les discoth&egrave;ques. D&eacute;but septembre 1999, la bande de Dolly se fait remarquer avec l'album &quot;Un jour de r&ecirc;ves&quot;. Deux semaines apr&egrave;s sa sortie, le single &quot;Partir une heure&quot; est d&eacute;j&agrave; &agrave; la t&ecirc;te des charts fran&ccedil;ais. Suivent, deux autres albums, &quot;Plein air&quot; et &quot;Tous des stars&quot;, respectivement en 2002 et 2004. Le 25 mai 2005, la mort de Micka&euml;l Chamberlain am&egrave;ne le groupe &agrave; stopper sa carri&egrave;re.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dolly]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Doc Gyneco]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom Bruno Beausine, Doc Gyn&eacute;co est n&eacute;, le 7 juillet 1974, &agrave; Clichy et a grandi dans le 18&egrave;me arrondissement de Paris. Apr&egrave;s des &eacute;tudes de comptabilit&eacute;, il rejoint le collectif Minist&egrave;re Amer aux c&ocirc;t&eacute;s de Stomy Bugsy et Passi. Une formation bas&eacute;e &agrave; Sarcelles qui se rebaptise ensuite Secteur A. Doc se lance, en 1996, avec un premier album solo enregistr&eacute; &agrave; Los Angeles, &quot;Premi&egrave;re consultation&quot;. Y figurent les titres &quot;Viens voir le docteur&quot;, &quot;Nirvana&quot;, &quot;Vanessa&quot; et &quot;N&eacute; ici&quot;. Il fait un duo avec Stomy Bugsy, en 1997, &quot;Supapaya&quot; puis d'autres, dont un avec Bernard Tapie, l'ann&eacute;e suivante sur son second opus, &quot;Liaisons dangereuses&quot;. <br /><br />En 2001, celui qui souhaite se faire appeler simplement Bruno, fait du cin&eacute;ma, de la t&eacute;l&eacute; et encore un disque. &quot;Quality street&quot; para&icirc;t au printemps avec de nouvelles collaborations diverses et prestigieuses, Laurent Voulzy, Gregory Isaacs ou encore Chiara Mastroiani. En 2002, Doc Gyn&eacute;co livre &quot;Solitaire&quot; qu'il r&eacute;alise lui m&ecirc;me et o&ugrave; il invite notamment Stomy Bugsy et Lord Kossity. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il publie le livre &quot;Le Dico du Doc&quot;. En 2006, il revient avec deux albums, &quot;Un homme nature&quot; et &quot;Le Doc enregistre au quartier&quot;. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il livre le DVD &quot;In Bed with Gyn&eacute;co&quot;, et reforme le temps d'un duo avec Johnny Hallyday, le Secteur A.]]></content>
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		<keywords>Doc Gyneco</keywords>
		<artist><![CDATA[Doc Gyneco]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[DJ Vadim]]></title>
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		<content><![CDATA[DJ Vadim, de son vrai nom Vadim Peare, na&icirc;t en Russie. A l'&acirc;ge de quatre ans, il part vivre en Angleterre avec ses parents, c'est l&agrave; bas qu'il commence &agrave; s'int&eacute;resser &agrave; la musique. En 1994, il cr&eacute;e &agrave; Londres son propre label, Jazz Fudge Records, d'o&ugrave; sort la d&eacute;mo &quot;Derelicts of conformity&quot;. D&eacute;but 1995, il enregistre sous le nom de DJ Vadim un six titres, &quot;Abstract hallucinating gasses&quot;. En 1995, six titres sortent, mais le premier album, &quot;URSS repertoire (the theory of verticality)&quot;, n'est disponible que fin 96. <br /><br />En 1997, Vadim participe &agrave; des sessions pour Jazz Fudge et sort la compilation &quot;Sculpture and broken sound&quot;. En septembre, il travaille sur le projet Andre Gurov, un collectif d'artistes qui sortira l'album &quot;A New rap langage&quot;. En 1999, DJ Vadim sort &quot;USSR life from the other side&quot;, suivi de &quot;USSR : the art of listening&quot;. Trois ans plus tard, il s'associe avec Yarah Bravo et MC Blu Rum 13 : One Self et sort &quot;Children of possibility&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dj Vadim]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[DJ Shadow]]></title>
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		<content><![CDATA[Josh Davis na&icirc;t, la 1er janvier 1973, &agrave; Hayward, une banlieue de San Fransisco, en Californie. D&egrave;s 1991, il sort pour Hollywood Records une s&eacute;rie de cassettes, &quot;Reconstructed from the ground up&quot;. Peu &agrave; peu, il se fait conna&icirc;tre dans le milieu et fonde le label Solesides avec Lateef the Truthspeaker et le duo Lattyrx. En 1993, sort le single &quot;Entropy&quot;. James Lavelle, fondateur de Mo'Wax, fait appel &agrave; Josh pour qu'il enregistre l'une des premi&egrave;res sorties de son nouveau label, &quot;In /flux&quot;. Le single devient un des titres fondateurs de la musique trip hop. Il s'agit &eacute;galement du d&eacute;but de la carri&egrave;re europ&eacute;enne de DJ Shadow. L'album &quot;Endtroducing&quot; sort en 1996. <br /><br />Deux ans plus tard, le DJ livre &quot;Pre-emptive strike&quot;, tourne avec le groupe Radiohead et participe &agrave; l'aventure UNKLE, un album concept o&ugrave; se m&eacute;lange stars et grands noms du rock et du rap, avec le morceau &quot;Psyence fiction&quot;. En 1999, il monte le projet Quannum, qui rassemble les principaux acteurs de Solesides r&eacute;unis pour concocter un label hip hop traditionnel. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, sort le tr&egrave;s recommandable &quot;Quannum spectrum&quot;. Apr&egrave;s &quot;Product placement&quot;, Josh prend enfin le temps de s'occuper de lui avec son second album solo en 2002, &quot;The Private press&quot;. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;In tune and on time&quot;, suivi de &quot;The Outsider&quot; en 2006.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Disiz La Peste]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; en 1978, Disiz la Peste a &eacute;t&eacute; r&eacute;v&eacute;l&eacute; sur la sc&egrave;ne rap fran&ccedil;aise au cours de l'ann&eacute;e 2000. D'origine s&eacute;n&eacute;galaise et de son vrai nom Serigne M'Baye Gueye, il a entam&eacute; sa carri&egrave;re solo apr&egrave;s sa rupture avec le groupe Rimeurs &agrave; Gages. Son premier single, &quot;C'que les gens veulent entendre&quot;, est sorti en septembre 1999. Il collabore ensuite &agrave; la BO de &quot;Taxi 2&quot; (&quot;Lettre Ouverte&quot; avec Jalane), et sort son premier album, &quot;Le poisson rouge&quot;, en octobre 2000. Le premier single qui en est tir&eacute; est &quot;J'P&egrave;te Les Plombs&quot;. Il engage une tourn&eacute;e, en 200, et se produit notamment au Printemps de Bourges. <br /><br />Apr&egrave;s une changement de cap - Disiz La Peste a sorti sa marque de v&ecirc;tements - il revient &agrave; la musique en 2003 avec l'album &quot;Jeu de soci&eacute;t&eacute;&quot;. Membre du collectif Fuck Dat, ils sortent ensemble, &quot;Fuck Dat. FM&quot;. Sous son vrai nom, Serigne M'Baye, il sort en 2004 &quot;Itin&eacute;raire d'un enfant bronz&eacute;&quot;. Apr&egrave;s avoir fait un duo avec Yannick Noah sur &quot;M&eacute;tis(se)&quot; et jou&eacute; dans le film &quot;Dans tes r&ecirc;ves&quot;, il sort, en 2005,&nbsp;&quot;Les Histoires extraordinaires d'un jeune de banlieue&quot;. Ce dernier sera &eacute;lu &quot;Album rap de l'ann&eacute;e&quot; aux Victoires de la Musique 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Disiz La Peste]]></artist>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dionysos]]></title>
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		<content><![CDATA[Quatuor fran&ccedil;ais originaire de Valence, Dionysos a publi&eacute; son premier album en 1993. Se r&eacute;clamant des Pixies ou de Beck, ce groupe fran&ccedil;ais donne dans un rock de bonne facture. Apr&egrave;s un deuxi&egrave;me album, la formation s'exile aux Etats-Unis o&ugrave; il enregistre &quot;Ha&iuml;ku&quot; et &quot;Western sous la neige&quot;, produit par Steve Albini. Vient ensuite &quot;Monster in love&quot; en 2005, suivi, un an plus tard, du maxi &quot;M&eacute;tamorphose de Mister chat&quot;. On y retrouve notamment des artistes comme Cali et Olivia Ruiz.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dionysos]]></artist>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dido]]></title>
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		<content><![CDATA[Dido Armstrong est n&eacute;e, le 25 d&eacute;cembre 1971, &agrave; Londres. Adolescente, elle commence &agrave; chanter avec des groupes divers dont Faithless, le groupe &eacute;lectronique de son fr&egrave;re Rollo, et appara&icirc;t sur le premier disque, &quot;Reverence&quot; (en 1997), et sur &quot;Sunday 8 pm&quot; (en 1998). Motiv&eacute;e, elle tourne pendant deux ans avec Faithless, avant de se mettre &agrave; &eacute;crire pour elle, et de poursuivre une carri&egrave;re musicale, appuy&eacute;e par son fr&egrave;re qui l'encourage &agrave; quitter son boulot et ses &eacute;tudes de droit. Au d&eacute;but de l'ann&eacute;e 1997, le label Artista Records (Etats-Unis) entend ses d&eacute;mos et l'invite au Dorchester Hotel &agrave; Londres pour rencontrer Clive Davis, le fondateur et directeur de Artista. <br /><br />Elle signe le contrat et sort son album en juin 99. Elle reste quelques mois &agrave; New-York pour r&eacute;aliser l'enregistrement du premier album, &quot;No angel&quot;. Le premier titre, &quot;Here with me&quot;, devient le th&egrave;me de la s&eacute;rie &quot;Roswell&quot;. Par la suite, Dido chante &quot;Thank you&quot; comme refrain du titre &quot;Stan&quot; du rappeur Eminem. La chanson se retrouve dans le film &quot;Sliding doors&quot;. &quot;No Angel&quot; se vend pratiquement 9 millions d'exemplaires dans le monde en 2001. Un an plus tard, elle r&eacute;&eacute;dite l'opus en incluant des in&eacute;dits, des remix et des clips. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e europ&eacute;enne et la sortie de son second album, &quot;Live for rent&quot;, elle livre en 2005 un DVD live, &quot;Live at Brixton Academy&quot;.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Diane Tell]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 24 d&eacute;cembre 1957, Diane Tell, de son vrai nom Fortin, a commenc&eacute; sa vie entre Montr&eacute;al et Paris. Apr&egrave;s avoir r&ecirc;v&eacute;e de devenir skieuse professionnelle, elle apprend le violon qu'elle va vite troquer contre une guitare. Dans les ann&eacute;es 70, elle part vivre &agrave; New York et commence &agrave; beaucoup tourner et chanter. La gloire arrive dans la d&eacute;cennie suivante avec des titres comme &quot;Si j'&eacute;tais un homme&quot;, &quot;Souvent longtemps, &eacute;norm&eacute;ment&quot; ou &quot;Faire &agrave; nouveau connaissance&quot;. Amoureuse de la France, elle s'installe d&eacute;finitivement au pays Basque dans la fin des 80's. D&egrave;s le d&eacute;but des ann&eacute;es 90, elle obtient un r&ocirc;le dans &quot;La L&eacute;gende de Jimmy&quot; dont elle chante la chanson titre. <br /><br />Cette com&eacute;die musicale du tandem Berger / Plamondon raconte l'histoire de James Dean. Elle dispara&icirc;t alors peu &agrave; peu de la circulation malgr&eacute; des albums comme &quot;Marylin Montreuil&quot;. Elle s'investit d&egrave;s lors dans de nobles causes comme l'association &quot;Zeruko txalupa&quot; qui vient en aide &agrave; l'Afrique. En 1999, elle donne un concert acoustique dans l'&eacute;glise basque de Bidaray. Un extrait est disponible sur la compilation &quot;Tout de Diane&quot; qui sort d&eacute;but 2003. Le single qui en extrait, &quot;Boule de moi&quot;, a &eacute;t&eacute; &eacute;crit par Laurent Ruquier. Un nouvel opus, &quot;Popeline&quot; sort en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Diane Tell]]></artist>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Diana Ross]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom, Diane Earle, Diana Ross est n&eacute;e, le 26 mars 1944, &agrave; D&eacute;troit (USA). Elle a fait ses d&eacute;buts comme chanteuse dans les Supremes en 1960. Un quatuor qui s'&eacute;tait d'abord appel&eacute; les Primettes. Un groupe qui va vite devenir un trio et surtout l'une des formations embl&eacute;matiques de la Motown, le l&eacute;gendaire label noir am&eacute;ricain. Diana Ross se lancera en solo, en musique comme au cin&eacute;ma et marquera toute une g&eacute;n&eacute;ration en publiant d'innombrables albums avec autant de tubes comme &quot;Upside down&quot;, &quot;Chain reaction&quot;, et  &quot;Muscles&quot;. <br /><br />Elle continue de retrouver ponctuellement ses copines des Supremes pour des tourn&eacute;es qui traversent les Etats Unis. Depuis la fin des ann&eacute;es 90, elle conna&icirc;t de s&eacute;rieux ennuis, divorce, alcool et drogue. En 2003, elle r&eacute;dige ses m&eacute;moires dans &quot;Upside Down...&quot;. Toujours chez Motown, Diana Ross signe, en 2006, un nouvel album, &quot;Blue&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Diana Ross]]></artist>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Diana Krall]]></title>
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		<content><![CDATA[Diana Krall na&icirc;t, le 16 novembre 1964, &agrave; Nanaimo (Nouvelle Colombie, Canada). En 1981, elle obtient une bourse au Festival de Jazz de Vancouver afin d'aller &eacute;tudier &agrave; Berkeley. Plus tard, elle se fait remarquer &agrave; Nanaimo par Ray Brown. Impressionn&eacute;, celui-ci la pr&eacute;sente &agrave; Jimmy Rowles, pianiste d'Ella Fitzgerald. En 1990, elle s'installe &agrave; New York et monte son premier trio. En 1993, pour son premier enregistrement, &quot;Stepping out&quot;, Diana Krall r&eacute;unit de grands ma&icirc;tres du jazz tels que Ray Brown, Jeff Hamilton et John Clayton. <br /><br />En 1995, elle inaugure son contrat avec le label GRP en sortant l'album &quot;Only trust your heart&quot;. Ray Brown, Christian McBride, Lewis Nash et Stanley Turrentine participent &agrave; l'enregistrement. En 1996, Diana Krall sort l'album, &quot;All for you&quot;, sous le label The Impulse. En janvier, elle est nomin&eacute;e aux Grammy en tant que meilleure vocaliste jazz. Cette r&eacute;compense, la blonde canadienne l'obtient deux ans plus tard avec &quot;When I look in your eyes&quot;. En 2001, elle enregistre &quot;The Look of love&quot;. <br /><br />Cette succession de ballades classiques est r&eacute;alis&eacute;e avec l'aide de l'orchestre symphonique de Londres et lui permet une nouvelle fois de tourner &agrave; travers le monde. Cela donne le DVD &quot;Live in Paris&quot;, paru en avril 2002 et enregistr&eacute; &agrave; l'Olympia. En d&eacute;cembre 2003, Diana Krall se marie avec Elvis Costello et sort &quot;Love scenes&quot;. Suivent rapidement, &quot;The Girl in the other room&quot;, en 2004, et &quot;Chrismas songs&quot;, en 2005.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Destiny's Child]]></title>
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		<content><![CDATA[Destiny's Child est un groupe de R'N'B originaire de Houston (USA). Beyonce, Kelly, La Tavia et Le Toya signent chez Columbia, en 1997, et sortent le titre &quot;Killing time&quot; sur &quot;Men in black : the album&quot;. Au d&eacute;but de l'ann&eacute;e1998, elles enregistrent leur premier album. La chanson &quot;No, no, no (part II)&quot;, avec la participation de Wyclef Jean, membre des Fugees, rencontre tout de suite le succ&egrave;s. En 1999, suit l'album &quot;The Writings on the wall&quot;, consacr&eacute; deux fois disque de platine, gr&acirc;ce notamment au single &quot;Bills, bills bills&quot;. <br /><br />Columbia Records annonce, le 17 f&eacute;vrier 2000, que le groupe accueille deux nouvelles chanteuses, Farrah Franklin, &acirc;g&eacute;e de 18 ans, et Michelle Williams, 19 ans. Les deux nouvelles recrues font leurs d&eacute;buts sur le clip de la chanson &quot;Say my name&quot;. En 2001, troisi&egrave;me opus des texanes arrivent dans les bacs avec comme titre phare, &quot;Survivor&quot;. Un an plus tard, le trio publie un disque de remix, &quot;This is the remixes&quot;, qui revient sur ses quatre ans de carri&egrave;re et de succ&egrave;s (20 millions de disques vendus en 3 albums). Dor&eacute;navant s&eacute;par&eacute;es, les chanteuses m&egrave;nent chacune des carri&egrave;res solos. <br /><br />Michelle Williams &eacute;dite rapidement &quot;Heart to yours&quot;. Quant &agrave; Beyonc&eacute;, elle sort &eacute;galement son propre album, et participe &agrave; des nombreux films, comme &quot;Austin Power III&quot; o&ugrave; elle tient le r&ocirc;le de Foxy Cleopatra. De son c&ocirc;t&eacute;, Kelly Rowland n'est pas en reste et publie &quot;Simply deep&quot;. En 2005, les Destiny's Child ont &eacute;t&eacute; &eacute;lues 'Groupe f&eacute;minin le plus vendeur de tous les temps' aux World Music Awards, avec 50 millions de disques vendus.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Destiny's Child]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Des'Ree]]></title>
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		<content><![CDATA[Venue des Cara&iuml;bes et de ses rythmes enjou&eacute;s, Des'ree est &eacute;lev&eacute;e dans le sud de Londres. C'est &agrave; 14 ans, &agrave; son retour des Barbades, qu'elle veut devenir chanteuse. Elle &eacute;tudie et &eacute;crit des po&egrave;mes, en les alimentant de sa culture propre. En 94, Des'ree sort &quot;You gotta be&quot;, un single qui la fait conna&icirc;tre aux Etats-Unis. &quot;I ain't movin&quot;, le deuxi&egrave;me album de la chanteuse, profite de cet &eacute;lan pour se vendre &agrave; plus de 1,6 million d'exemplaires. <br /><br />L'impact est tel que le titre est choisi pour l'album en m&eacute;moire de Diana (vendu &agrave; 8 millions d'exemplaires). En 1995, Des'ree encha&icirc;ne une tourn&eacute;e mondiale avec Seal. Elle travaille aussi pour le cin&eacute;ma dans les films de Spike Lee ou encore sur la BO du film &quot;Rom&eacute;o et Juliette&quot;. Des'ree sort son troisi&egrave;me album, &quot;Supernatural&quot;, dont le single &quot;Life&quot; est encore un carton mondial. En 2000, elle revient avec une compilation, &quot;Endangered species&quot;, suivi en 2004 de son quatri&egrave;me album studio, &quot;Dream soldier&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Des'Ree]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Depeche Mode]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est en 1980 que Vincent Clarke, Martin Gore, Andrew Fletcher, et Dave Gahan fondent Depeche Mode. Le groupe s'impr&egrave;gne d'OMD et de Human League et sort &quot;Dreaming of me&quot;, gr&acirc;ce &agrave; un producteur rencontr&eacute; par hasard. Ce 1er single fait une carri&egrave;re correcte. Mais c'est &quot;New life&quot; qui trace la voie du succ&egrave;s jusqu'&agrave; &quot;Just can't get enough&quot;. L'auteur-compositeur du premier album, Vincent Clarke, l&acirc;che le groupe. Martin Gore assure l'int&eacute;rim jusqu'&agrave; ce que la formation recrute Alan Wilder par petites annonces. <br /><br />Elle se relance avec &quot;A broken frame&quot;. En 1984, deux nouveaux singles envahissent les radios et les charts, &quot;People are people&quot; et &quot;Master and servant&quot;. Depeche Mode prend le temps de souffler avec sa compilation &quot;The singles 81-85&quot;. Apr&egrave;s le succ&egrave;s colossal de &quot;Violator&quot; en 1991, &quot;Songs of faith and devotion&quot; d&eacute;signe un nouveau tournant musical. En 1994, leur immense tourn&eacute;e (150 concerts) laisse des traces, Wilder quitte le groupe et Gahan tente de se suicider. Mais Depeche Mode tient bon et sort &quot;Ultra&quot;. Une r&eacute;surrection pour le groupe qui, en 1998, se confirme avec la sortie du live &quot;Single tour 86-98&quot;. <br /><br />Avec &quot;Exciter&quot;, le groupe r&eacute;ussit &agrave; s'attirer les faveurs d'un nouveau public, gr&acirc;ce &agrave; un son plus moderne. Un dvd tir&eacute; du concert &agrave; Bercy en 2001, est publi&eacute; au printemps 2002 ainsi qu'un dvd de clips (&quot;The Vid&eacute;os 86/98&quot;) quelques mois plus tard. Depuis 2005, tous les albums du groupe sont r&eacute;&eacute;dit&eacute;s et agr&eacute;ment&eacute;s d'un DVD. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, Depeche Mode a d&eacute;but&eacute; une tourn&eacute;e qui s'est &eacute;tendue jusqu'en 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Depeche Mode]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[De La Soul]]></title>
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		<content><![CDATA[De La Soul se compose de Posdnoud (Kelvin Mercer, n&eacute; le 17 ao&ucirc;t 1969), Trugoye the Dove (David Jude Joliceur, n&eacute; le 21 septembre 1968) et Pasemaster Mase, alias b.Vincent Mason, n&eacute; le 27 mars 1970. C'est en 1985 qu'ils forment le groupe et, peu de temps apr&egrave;s, qu'ils rentrent en contact avec Prince Paul Houston qui les fait signer avec le label Tommy Boy. Apr&egrave;s la r&eacute;alisation de leur single, &quot;Plug tunin'&quot;, ils se mettent &agrave; travailler avec les Jungle Brothers, un groupe afro de Manhattan. Au printemps 1989, leur premier album &quot;3 Feet high and rising&quot; se place aux meilleures ventes du top 50, ainsi que &quot;Me, myself, and I&quot;, le 2&egrave;me album qu'ils sortent dans la foul&eacute;e. <br /><br />Navr&eacute;s de constater que leurs fans s'int&eacute;ressent davantage &agrave; ce qu'ils repr&eacute;sentent qu'au message qu'ils tentent de faire passer, De La Soul sort &quot;De La Soul is dead&quot; qui regroupe des stars comme Biz Markie ou Maceo Parker. Il revient, en 1996, avec &quot;Stakes is high&quot;, dont est extrait le titre &quot;Big brother beat&quot;. S'en suivent, de nombreux albums comme &quot;The Gring date&quot; en 2004. Un an plus tard, il r&eacute;alise un featuring avec Gorillaz sur le titre &quot;Feel good inc&quot; et cr&eacute;e, en 2006, son propre label, AOI Records.]]></content>
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		<artist><![CDATA[De La Soul]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dani]]></title>
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		<content><![CDATA[Star de la p&eacute;riode &quot;y&eacute;y&eacute;&quot;, Dani est revenue &agrave; la surface, en 2001, gr&acirc;ce &agrave; Etienne Daho. La chanson qu'ils chantent en duo, &quot;Comme un boomerang&quot;, avait &eacute;t&eacute; &agrave; l'origine compos&eacute;e pour elle par Serge Gainsbourg dans les ann&eacute;es 70. Un titre destin&eacute; au Concours de l'Eurovision mais qui ne f&ucirc;t finalement pas retenu. Dans la foul&eacute;e, Dani a publi&eacute; un album intitul&eacute; &quot;N comme never again&quot;, qui date en fait de 1993 et qui avait &eacute;t&eacute; produit par Jean Jacques Burnel. Sur fond de pop, Dani invite des gens comme Alain Souchon ou Arno. Un best of est paru simultan&eacute;ment. Depuis, l'artiste est apparu dans de nombreux longs m&eacute;trages, comme &quot;Fauteuil d'orchestre&quot;, en 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dani]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Céline Dion]]></title>
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		<content><![CDATA[Cadette d'une famille de quatorze enfants, C&eacute;line Dion est n&eacute;e le 30 mars 1968, &agrave; Charlemagne au Qu&eacute;bec. Sa m&egrave;re et son fr&egrave;re, Jacques, lui composent sa premi&egrave;re chanson &quot;Ce n'&eacute;tait qu'un r&ecirc;ve&quot;. Elle envoie cette cassette au producteur de Ginette Reno, Ren&eacute; Angelil. S&eacute;duit, il produit son premier album. S'en suivent de nombreux titres, comme &quot;La Voix du bon dieu&quot; et &quot;C&eacute;line Dion chante no&euml;l&quot;. En 1988, elle remporte l'Eurovision avec &quot;Ne partez pas sans moi&quot;. Suivent &quot;C&eacute;line Dion&quot; et &quot;The Colours Of My Love&quot; qui se vendent &agrave; plus d'un million d'exemplaires au Canada. <br /><br />En 1994, apr&egrave;s des concerts &agrave; l'Olympia qui donnent lieu &agrave; un live, elle se marie avec Ren&eacute; Angelil. En 1995, Jean Jacques Goldman lui offre &quot;D'eux&quot;, qui contient les titres, &quot;Pour que tu m'aimes encore&quot; et &quot;Je sais pas&quot;. C&eacute;line Dion sort un album en alglais, &quot;Falling into you&quot;, qui lui vaut de chanter en ouverture des JO d'Atlanta en 1996. Le 18 novembre 1997, arrive &quot;Let's Talk About Love&quot; qui comprend des duos avec Lucciano Pavarotti, les Bee Gees ou Barbra Streisand. Elle conna&icirc;t la m&ecirc;me ann&eacute;e son plus gros hit avec la BO de &quot;Titanic, &quot;My Heart will go on&quot;. <br /><br />Deux ans plus tard, elle retravaille avec Jean Jacques Goldman sur &quot;S'il suffisait d'aimer&quot;. C&eacute;line Dion donne naissance &agrave; Ren&eacute; Charles, le 25 janvier 2001. Un an plus tard, elle livre &quot;A New day has come&quot;, un titre inspir&eacute; des attentats du 11 septembre 2001 &agrave; New York. Elle remonte sur sc&egrave;ne, en mars 2003, au Caesar Palace de Las Vegas pour une s&eacute;rie de six cent concerts en trois ans. Deux ans plus tard, elle sort son premier best of, &quot;On ne change pas&quot;. Elle revient en France en 2006, avec le titre &quot;Je ne vous oublie pas&quot;.]]></content>
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		<keywords>Céline Dion</keywords>
		<artist><![CDATA[Céline Dion]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Carl Craig]]></title>
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		<content><![CDATA[Carl Craig na&icirc;t, en 1969, &agrave; D&eacute;troit. Adolescent, il &eacute;tudie la musique &eacute;lectronique dont le travail de Morton Subotnick, Wendy Carlos et Pauline Oliveros. Tandis qu'il emprunte la voie de l'&eacute;lectronique, il rencontre un ami de Derrick May, ce qui lui permet de diffuser ses productions maisons. Ce dernier est s&eacute;duit par son travail et lui fait enregistrer le titre, &quot;Neurotic behavior&quot;. La passion des anglais pour la techno de D&eacute;troit na&icirc;t tout juste lorsqu'en 1989, Carl Craig est invit&eacute; &agrave; sur le projet de May, &quot;Rythm is rythm&quot;. Il trouve &eacute;galement le temps d'enregistrer quelques-unes de ses propres productions. Il fonde Planet E Communications pour sortir son nouvel album, &quot;4 jazz funk classics&quot;. <br /><br />En 1992, dans &quot;Bug in the bassbin&quot;, paru sous le nom d'&nbsp;&quot;Innerzone orchestra&quot;, Craig ajoute &agrave; sa bo&icirc;te &agrave; rythme fr&eacute;n&eacute;tique des &eacute;l&eacute;ments jazz. En 1994, il remixe &quot;God&quot; de Tori Amos, ce qui lui permet de signer son premier contrat avec Mute Records. En 1995, il enregistre Landcruising et R&amp;S Records sort une compilation de son travail, &quot;69's sound of music&quot;. En 1996, le label anglais Ministry of Sound sort un nouveau single sous le nom de Paperclip People, &quot;The Floor&quot;. Apr&egrave;s de nombreux autres albums, Carl Craig participe en 2005 &agrave; la s&eacute;rie d'album Fabric (&quot;Fabric 25&quot;).]]></content>
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		<artist><![CDATA[Carl Craig]]></artist>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Billy Crawford]]></title>
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		<content><![CDATA[Billy Crawford, ou plus exactement Billy Joe Crawford, est n&eacute; le 16 mai 1982 &agrave; Manille, aux Philippines. Il d&eacute;couvre la danse, &agrave; l'&acirc;ge de 2 ans, en accompagnant sa m&egrave;re aux cours. Puis, &agrave; 8 ans, apr&egrave;s avoir r&eacute;ussie l'audition, il joue dans une &eacute;mission de vari&eacute;t&eacute;, &quot;That's entertainment&quot;. Inspir&eacute; par les chansons et la danse de Michael Jackson, il appara&icirc;t &agrave; ses c&ocirc;t&eacute;s dans la troupe de danseurs, lors des MTV Music Awards de 1995. Lors de cette soir&eacute;e, il rencontre son futur manageur, Vicki Frankmano. <br /><br />Son album &quot;Urgently in love&quot; sort en 1998 et cartonne en Am&eacute;rique. L'album est &eacute;galement distribu&eacute; en Europe et au Japon, o&ugrave; il rencontre un franc succ&egrave;s. Talent confirm&eacute;, en 2001, avec &quot;Ride&quot; et le tube &quot;Trackin'&quot; qui se vend &agrave; un demi million d'unit&eacute;s en France. Il signe une partie des textes et musiques de l'album qui est rapidement certifi&eacute; disque de platine. Parall&egrave;lement, le philippin fait ses d&eacute;buts au cin&eacute;ma dans &quot;Exorcist the beggining&quot; qui sort en 2003. Il revient rapidement &agrave; la musique, en 2004, avec son second album, &quot;Big city&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Billy Crawford]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Bertrand Burgalat]]></title>
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		<content><![CDATA[Depuis une quinzaine d'ann&eacute;es, Bertrand Burgalat s&eacute;vit avec plusieurs titres dans le monde de la musique &eacute;lectronique. Musicien, arrangeur, remixeur, compositeur et producteur, l'homme a multipli&eacute; les collaborations, depuis les ann&eacute;es 80, avec le milieu underground international, comme avec le groupe allemand Einst&uuml;rzende Neubauten ou les Slov&egrave;nes de Laibach. <br /><br />Fondateur du label Tricatel, Bertrand Burgalat a particip&eacute; &agrave; plusieurs bandes originales de films comme &quot;Les Nuits fauves&quot;, &quot;Quadrille&quot; et &quot;Palais royal&quot;. Il a &eacute;galement remix&eacute; certains albums de Depeche Mode,&nbsp;Jamiroquai et Air, tout en gardant du temps pour sortir ses propres r&eacute;alisations, &quot;The SSSound of music &amp; portrait robot&quot;.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Benjamin Diamond]]></title>
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		<content><![CDATA[Benjamin Diamond d&eacute;bute le chant &agrave; l'&acirc;ge de 12 ans. Il d&eacute;cide de former The Party avec des amis, un groupe qui m&eacute;lange le funk et les musiques &eacute;lectroniques. Finalement, il se tourne vers l'image en tant qu'assistant r&eacute;alisateur. Mais il est vite rattrap&eacute; par son premier amour, la musique. Avec ses amis Thomas Bangalter (de Daft Punk) et Alan Braxe (Roul&eacute; / Vulture records), il fonde le groupe Stardust. Chanteur mais aussi co-auteur et co-compositeur de Stardust, son trio s'amuse &agrave; d&eacute;truire les fronti&egrave;res entre les genres musicaux et pr&ocirc;ne la d&eacute;rision kitsch. <br /><br />Le r&eacute;sultat, de la pop &eacute;lectronique avec &quot;Music sounds better with you&quot;. Par la suite, Benjamin Diamond cr&eacute;e son propre label, Diamond Traxx, sur lequel sort son premier single solo &quot;Joyride&quot; et, son premier album &quot;Strange attitude&quot;. L'artiste refuse d'utiliser des samples et s'entoure de musiciens comme Marcello Giuliani, bassiste &amp; producteur du jazz band novateur 'Erik Truffaz Quartet' et Seb K qui ont co-produit une bonne partie de l'album. Sa performance est r&eacute;ussie &agrave; l'occasion des Transmusicales de Rennes, en 2001. Il revient, en 2005, avec son second opus, &quot;Out of myself&nbsp;&quot;, qui contient les titres &quot;Let'z get high&quot; et &quot;There is a girl&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Benjamin Diamond]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Ben Harper]]></title>
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		<content><![CDATA[Ben Harper est n&eacute;, le 28 octobre 1969, en Californie (USA). Forg&eacute; d'une image de Gandhi de la musique, l'artiste n'h&eacute;site pas &agrave; faire savoir qu'il hait la violence. Son premier album, &quot;Welcome to the cruel world&quot;, sorti en 94, conquiert un large public. &quot;Like a king&quot; est devenue la chanson phare des minorit&eacute;s outre-Atlantique. Elle fait le parall&egrave;le entre deux blacks devenus martyrs, Rodney King pass&eacute; &agrave; tabac et Martin Luther King assassin&eacute;. <br /><br />En 1995, il &eacute;crit &quot;Fight for your mind&quot;. Apr&egrave;s la sortie de&nbsp;&quot;Burn to shine&quot;, il s'associe aux Innocent Criminals pour un disque beaucoup plus rock que les pr&eacute;c&eacute;dents. En 2003, Ben Harper fait appel aux Blind Boys Of Alabama pour certains titres de son album, &quot;Ther