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		<title><![CDATA[Jude]]></title>
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		<content><![CDATA[Fils de musiciens, Michael Jude Christodal est n&eacute; en 1971 dans la banlieue de Boston (USA). Bon &eacute;l&egrave;ve, il atteint l'universit&eacute; et y &eacute;tudie bien &eacute;videmment la musique mais aussi la philosophie. En 1993, Jude quitte le domicile familial, prend ses compos sous le bras et part tenter sa chance &agrave; Los Angeles. Les premiers mois pass&eacute;s l&agrave;-bas sont assez glauques, petits boulots minables, alcool et grosse d&eacute;prime. Un beau jour, un client un peu particulier d&eacute;barque dans la boutique de tatouages o&ugrave; travaille Jude. <br /><br />Les deux parlent musique et rapidement Jude lui montre ses compositions. Les deux hommes d&eacute;cident d'&eacute;crire ensemble. En 1997, il signe un contrat avec la maison de disques de Madonna, Maverick Recording Co. La m&ecirc;me ann&eacute;e sort un premier album intitul&eacute; &quot;430 N.Harper ave&quot;, le succ&egrave;s n'est pas ph&eacute;nom&eacute;nal. En 1998, l'artiste revient avec l'album &quot;No one is really beautiful&quot; b&eacute;n&eacute;ficiant d'une promo et d'une production exceptionnelle, l'album fait un carton et se classe en t&ecirc;te des charts mondiaux. Depuis 2000, Jude continue &agrave; produire des albums, il sort en 2001 &quot;King of yesterday&quot; suivi de &quot;Sarah&quot; en 2004.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jude]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060929</date>
		<title><![CDATA[Joni Mitchell]]></title>
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		<content><![CDATA[Chanteuse, compositrice, guitariste, pianiste, po&egrave;te et peintre entre autres, Joni Mitchell a &eacute;volu&eacute; au contact des plus grands. Canadienne de naissance, Californienne d'adoption, elle commence dans les ann&eacute;es 60 en jouant dans des clubs avec son premier mari Chuck Mitchell. C'est &agrave; la &quot;Big Apple&quot; qu'elle rencontre l'ex- Bird, David Crosby, qui devient son amant et produit son premier album, &quot;Song to a seagull&quot;. <br /><br />A partir de 1970, Joni Mitchell met du piano dans ses compositions. Elle atteint la notori&eacute;t&eacute; avec &quot;Ladies of the canyon&quot; et le single &quot;Woodstock&quot;. En 1972, install&eacute;e en Californie, elle inaugure Asylum, le label de Geffen. Elle s'essaye au folk-rock avec &quot;For the roses&quot; et au rock avec &quot;Court and spark&quot;. Joni Mitchell cr&eacute;e les Los Angeles Express et &eacute;crit son mal de vivre, avant de se retrouver dans le jazz. En 1978, elle se lance avec &quot;Don Juan's reckless daughter&quot;, accompagn&eacute;e de Jaco Pastorius. En 1980, elle m&eacute;lange les genres dans &quot;Shadows and light&quot; avec Pat Metheny.<br /><br />Par la suite, et malgr&eacute; une collaboration avec Peter Gabriel, l'imagination de Joni Mitchell se tarit. Avec son nouveau mari, le bassiste Larry Klein, elle repart de l'avant et retrouve une &eacute;criture introspective, douloureuse et passionn&eacute;e. Une succession d'albums sans grand int&eacute;r&ecirc;t jalonne les ann&eacute;es 80 et 90. En 2002, elle se lance dans une id&eacute;e folle, revisiter ses grands classiques de mani&egrave;re 'classique'. Elle enregistre ainsi avec un orchestre londonien de soixante dix musiciens et de vingt choristes, une s&eacute;rie de vingt deux chansons. Depuis, seules des compilations sont livr&eacute;es, comme &quot;Songs of a prairie girl&quot; en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Joni Mitchell]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060929</date>
		<title><![CDATA[Jon Spencer Blues Explosion]]></title>
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		<content><![CDATA[Jon Spencer, ex-Pussy Galore et Boss Hog, a accol&eacute; son nom &agrave; celui de Blues Explosion en 1990, &agrave; New York. A ses c&ocirc;t&eacute;s, Judah Bauer &agrave; la guitare et Russell Simins &agrave; la batterie. Le premier album, &quot;Jon Spencer Blues Explosion&quot;, sort en 1992. Leur blues 'noisy' fa&ccedil;on 70's va en fait se r&eacute;v&eacute;ler l'ann&eacute;e suivante avec &quot;Extra width&quot; et le titre &quot;Afro&quot;. Suivent de nouveaux opus : &quot;Orange&quot;, &quot;Now I got sorry&quot;, &quot;Acme&quot; et &quot;Xtra acme&quot; avec un style toujours aussi reconnaissable. En 2002, c'est Steve Jordan (Keith Richards, Patti Smith, Soul Asylum) qui produit leur septi&egrave;me album : &quot;Plastic fang&quot;, suivi de &quot;Damage&quot; en 2004. La formation a notamment collabor&eacute; avec RL Burnside et Mr. Wizard, faisant ainsi conna&icirc;tre aux jeunes g&eacute;n&eacute;rations, Jon Spencer, d&eacute;c&eacute;d&eacute; en 2005. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, l'homme a sorti son album solo &quot;Heavy trash&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060928</date>
		<title><![CDATA[Jon Lucien]]></title>
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		<content><![CDATA[Jon Lucien na&icirc;t en 1942 sur l'&icirc;le de Tortola. Il arrive &agrave; New York au milieu des ann&eacute;es 1960 et enregistre son premier album, &quot;I Am now&quot;, chez RCA. Ce disque lui donne une image de crooner romantique &agrave; l'accent exotique. Avec l'enregistrement de son deuxi&egrave;me album, &quot;Rashida&quot;, en 1973, il atteint sa vitesse de croisi&egrave;re et se cr&eacute;e son propre style R&amp;B o&ugrave; le B renvoie sans doute plus &agrave; la bossa nova qu'au blues. En 1974, Jon Lucien enregistre avec le producteur Dave Grusin l'album &quot;Mind's eye&quot; qui va au-del&agrave; de toutes ses esp&eacute;rances. L'ann&eacute;e suivante, Jon quitte RCA pour CBS. Il enregistre &quot;Song for my lady&quot; dont est extrait &quot;Creole lady&quot;, qui fait de lui un grand nom du label. Il sort par la suite &quot;Romantico&quot; en 1982, &quot;Listen love&quot; en 1991 suivi de &quot;Mother Nature's son&quot; en 1993.<br /><br />En 1997, apr&egrave;s 4 ans d'absence, il revient en studio pour enregistrer &quot;Endless is love&quot; pour Sanachie. La chaleur spirituelle et la gr&acirc;ce romantique, qui ont toujours &eacute;t&eacute; la marque de Jon, sont d'autant plus accentu&eacute;es sur ce disque qui plonge l'auditeur dans une humeur paisible. C'est apr&egrave;s la mort de sa fille Dalila dans l'accident du vol 800 de juillet 1996 qu'il d&eacute;cide d'enregistrer cet album. La musique a toujours &eacute;t&eacute; son sanctuaire. Cette ann&eacute;e voit &eacute;galement la sortie de &quot;By Request&quot;, compos&eacute; de nouvelles versions de ses anciens tubes, et de &quot;Sweet control - the best of Jon Lucien&quot;. En 2002, il r&eacute;appara&icirc;t avec &quot;Man from paradise&quot; suivi de &quot;Live at NYC&quot; en 2003. Plusieurs de ses albums ont &eacute;t&eacute; sampl&eacute;s, ce qui lui a permis de toucher un public beaucoup plus jeune.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jon Lucien]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060928</date>
		<title><![CDATA[Jon Bon Jovi]]></title>
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		<content><![CDATA[Bon Jovi est un groupe mais c'est aussi le nom de son fondateur, Jon, originaire du New Jersey. D&egrave;s le d&eacute;but, cette formation se fait remarquer et fait les premi&egrave;res parties de ZZ top ou Scorpions. Premier album &eacute;ponyme en 1986, puis &quot;Slippery when wet&quot; dans la foul&eacute;e qui se vend &agrave; pr&egrave;s de quinze millions d'unit&eacute;s.<br /><br />Valeur s&ucirc;re du rock FM, Bon Jovi aligne les tubes &agrave; la pelle et son charismatique leader s'offre m&ecirc;me quelques vir&eacute;es au cin&eacute;ma. Cons&eacute;cration en 1995 avec l'ouverture du &quot;Voodoo lounge tour&quot; des Rolling Stones. Bon Jovi attaque le nouveau mill&eacute;naire avec deux nouveaux opus : &quot;Crush&quot;, en 2000 et &quot;One wild night&quot; en 2001. L'ann&eacute;e suivante, &quot;Bounce&quot; arrive dans les bacs, suivi de l'album acoustique &quot;This Left feels right&quot;.<br /><br />En 2003, le titre &quot;100 000 000 Bon Jovi fans can't be wrong&quot; sort, en r&eacute;f&eacute;rence au titre d'Elvis Presley &quot;50 000 000 Elvis fans can't be wrong&quot;. Par la m&ecirc;me occasion, il marque les 20 ans de carri&egrave;re de la formation et les 100 millions de disques vendus (qui leur vaudra une award de diamant en 2005). &Agrave; ce stade de sa carri&egrave;re, Bon Jovi ne va pas s'arr&ecirc;ter l&agrave; et enregistre en 2005, &quot;Have a nice day&quot; dont est extrait le titre &quot;Who says you can't go home&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jon Bon Jovi]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060928</date>
		<title><![CDATA[Johnny Hates Jazz]]></title>
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		<content><![CDATA[Clark Datchler, Calvin Hayes et Mike Nocito forment le groupe pop Johnny Hates Jazz en 1987. Calvin et Mike bossent dans le m&ecirc;me studio d'enregistrement &agrave; Londres en 1986. Clark, lui, sort quelques singles aux Etats-Unis avant de rejoindre ses amis sur le vieux continent. D'un commun accord, ils d&eacute;cident de prendre le nom du groupe en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; un de leurs amis qui hait le jazz. Virgin a du flair et signe en 1987 avec la formation pour une bouch&eacute;e de pain. &Agrave; la cl&eacute;, le single &quot;Shattered dreams&quot;, qui pulv&eacute;rise la plan&egrave;te pop avec 2 millions d'exemplaires vendus en quelques semaines.<br /><br />Le succ&egrave;s change les mentalit&eacute;s au sein du groupe. Clark fait ses valises fin 1988, apr&egrave;s un deuxi&egrave;me single, &quot;I Don't want to be a hero&quot;, qui se classe en 11&egrave;me position en Am&eacute;rique et au 33&egrave;me rang en Angleterre. La retraite anticip&eacute;e de Clark est due, selon lui, &agrave; une mauvaise entente et &agrave; des compromis toujours plus importants de sa part. Phil Thornalley remplace au pied lev&eacute; Clark, qui poursuit une carri&egrave;re solo plus que discr&egrave;te.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060928</date>
		<title><![CDATA[Johnny Hallyday]]></title>
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		<content><![CDATA[Le 15 juin 1943, Johnny Hallyday, alias Jean-Philippe Smet, vient au monde &agrave; Paris. Elev&eacute; par sa tante, une danseuse, il &eacute;volue depuis tout petit dans le monde du spectacle. Alors qu'il prend des cours de chant, l'adolescent assiste &agrave; la projection du film &quot;Loving you&quot; avec Elvis Presley. C'est la r&eacute;volution : il sera chanteur de rock'n'roll. En 1959, il se fait remarquer &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision dans l'&eacute;mission &quot;Paris-Cocktail&quot;. Un an plus tard, il sort son premier 45 tours, &quot;T'aimer follement&quot;, une reprise de Dalida, suivi de &quot;Souvenir, souvenirs&quot;. Ce dernier titre marque le d&eacute;part de sa carri&egrave;re. <br /><br />De 1961 &agrave; aujourd'hui, Johnny Hallyday a sorti plus de 64 albums o&ugrave; sont regroup&eacute;s ses plus grands tubes, &quot;Noir c'est noir&quot;, &quot;Le P&eacute;nitencier&quot;, &quot;Retiens la nuit&quot;, &quot;Marie&quot;, &quot;Quelque chose de Tennessee&quot; ou encore &quot;Allumer le feu&quot;. Outre la musique, l'artiste est aussi appr&eacute;ci&eacute; sur grand &eacute;cran puisqu'il participe &agrave; de nombreux tournages comme celui de &quot;Wanted&quot; ou encore &quot;Jean-Philippe&quot;, en rapport avec sa vie. <br /><br />Depuis les ann&eacute;es 2000, Johnny Hallyday travaille en collaboration avec son fils, David Hallyday, notamment sur l'album &quot;Sang pour sang&quot;. En 2005, il sort l'opus &quot;Ma v&eacute;rit&eacute;&quot;, d'o&ugrave; est extrait le titre &quot;Mon Plus beau No&euml;l&quot;. Ce dernier, qui est un message &agrave; sa fille adoptive Jade, est son 33&egrave;me titre &agrave; &ecirc;tre num&eacute;ro un des charts. Apr&egrave;s des d&eacute;m&ecirc;l&eacute;s avec la maison de disques Universal Music, il signe avec Warner Music France et livre un album live au succ&egrave;s imm&eacute;diat : &quot;Flashback Tour&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060928</date>
		<title><![CDATA[Johnny Lang]]></title>
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		<content><![CDATA[Johnny Lang est n&eacute; le 29 janvier 1981 &agrave; Fargo, dans l'Etat du Dakota (USA). &Agrave; 12 ans, ses parents l'emm&egrave;nent &agrave; un concert de rock. &Agrave; cet instant, il d&eacute;cide de devenir chanteur. Le leader du groupe Bad Medicine devient le professeur de guitare de Johnny. Ce dernier ne tarde pas &agrave; d&eacute;passer son ma&icirc;tre et monte son premier groupe, Kid Johnny Lang and The Big Band. Un peu plus tard, Johnny sort en solo son premier album &quot;Lie to me&quot;, en 1997. L'album caracole &agrave; la premi&egrave;re place des charts am&eacute;ricains et se transforme en platine. Johnny n'a que 16 ans. En 1998, il sort son deuxi&egrave;me chef-d'oeuvre, &quot;Wonder this world&quot;. Parmi ses admirateurs, on peut compter les Stones, Clapton et BB King. L'artiste revient en 2003 avec son troisi&egrave;me album, &quot;Long time coming&quot;. Les succ&egrave;s de Johnny Lang pla&icirc;t &agrave; un grand nombre de personnes, Le rappeur Eminem samplera m&ecirc;me &quot;Dying to live&quot; pour produire &quot;Runnin' (dying to live)&quot; sur l'album de Tupac.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Johnny Lang]]></artist>
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		<date>20060928</date>
		<title><![CDATA[Johnnie Taylor]]></title>
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		<content><![CDATA[Johnnie Taylor na&icirc;t le 5 mai 1938 &agrave; Crawfordsville en Arizona (USA). Prot&eacute;g&eacute; de Sam Cooke, il se fait conna&icirc;tre avec les Soul Sisters lorsque Cooke devient s&eacute;culaire. En 1961, il emprunte la m&ecirc;me voie que son mentor gr&acirc;ce &agrave; son label SAR. Une fois chez SAR, l'artiste d&eacute;veloppe un sublime m&eacute;lange de blues et de soul. Il n'y a pourtant rien de subtil dans son premier tube en 1968, &quot;Who's making love&quot;, qui est un trait&eacute; intransigeant sur ceux qui trichent en amour. Les titres suivants, &quot;Take care of your homework&quot; et &quot;Jody's got your girl and gone&quot;, font passer le m&ecirc;me message mais sous un angle diff&eacute;rent. &Agrave; la fin de la d&eacute;cennie, Johnnie s'adoucit et compose des ballades comme &quot;I Believe in you (you believe in me)&quot; ou encore &quot;We're getting careless with our love&quot;. Paradoxalement, c'est avec le titre horriblement r&eacute;p&eacute;titif &quot;Disco lady&quot; que Johnnie Taylor conna&icirc;t la gloire en 1976. D&egrave;s lors, il travaille avec le label Malaco et n'enregistre quasiment plus, ne sortant que des compilations. Malgr&eacute; tout en 1996, il publie son huiti&egrave;me album, &quot;Good love&quot;, qui conna&icirc;t un vrai succ&egrave;s dans les charts. Trois ans plus tard, il re&ccedil;oit un award, qui le r&eacute;compense pour toute sa carri&egrave;re. Le 31 mai 2000, une crise cardiaque l'emporte.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Johnnie Taylor]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060928</date>
		<title><![CDATA[John Pizzarelli]]></title>
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		<content><![CDATA[Fils du c&eacute;l&egrave;bre guitariste Bucky Pizzarelli, John Pizzarelli est n&eacute; le 6 avril 1960 &agrave; Paterson, dans le New Jersey. Il apprend la guitare &agrave; l'&acirc;ge de 6 ans et commence &agrave; donner des concerts avec Zoots Sims, d&egrave;s la fin de son adolescence. En 1979, il enregistre &quot;7 x 2 = Pizzarelli&quot; en collaboration avec son p&egrave;re. Ensemble, ils forment un duo et sortent plusieurs albums sur le label Stash. En 1983, c'est &quot;I'm hip please don't tell my father&nbsp;&quot; puis en 1985, &quot;Hi that jive, Jack&quot;. En 1986, il travaille avec le Tony Monte's Trio avant de commencer une carri&egrave;re solo en 1990 avec &quot;My blue heaven&quot; un album swing avec des accents de rock. Il se fait un pr&eacute;nom gr&acirc;ce &agrave; sa voix charmeuse de crooner.<br /><br />En 1994, il enregistre &quot;Dear Mr Cole&quot;, un album hommage au grand Nat King Cole, qui lui a inspir&eacute; sa carri&egrave;re. En 1997, il joue &agrave; Broadway dans &quot;Dream&quot;, un spectacle &eacute;crit par Johnny Mercer. En 1998 sort l'innovant &quot;John Pizzarelli meets the Beatles&quot;, un opus qui transforme chaque chanson des Beatles en hommage musical &agrave; diff&eacute;rents jazzmen. Par exemple &quot;Here comes the sun&quot; est jou&eacute; sur des airs de samba &agrave; la mani&egrave;re de Stan Getz. D&eacute;but 2000, il signe sur le label Telark et sort &quot;Kisses in the rain&quot;, puis, &agrave; l'automne, c'est &quot;Let there be love&quot;, un album romantique dans lequel il a rajout&eacute; un saxophone &agrave; son trio initial qui est livr&eacute;. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;The Rare delight of you&quot;, &quot;Live at birdland&quot; en 2003 et &quot;Knowing you&quot; en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[John Pizzarelli]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[John Lee Hooker]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est &agrave; Clarksdale, une ville du Mississipi (USA), que John Lee Hooker voit le jour le 20 ao&ucirc;t 1917. John part vivre &agrave; D&eacute;troit au d&eacute;but des ann&eacute;es 40, une &eacute;poque pas facile pour les noirs aux Etats-Unis ; mais lui s'en sort plut&ocirc;t bien puisqu'il sort son premier grand hit d&egrave;s 1948. &quot;Boogie shillum&quot; se vend &agrave; plus d'un million d'exemplaires. Une fois sa carri&egrave;re lanc&eacute;e, John impose son style de bluesman du vieux Sud pendant les ann&eacute;es 50 et 60. C'est &agrave; cette &eacute;poque qu'il signe ses plus beaux morceaux comme le mythique &quot;Boom Boom&quot;.<br /><br />Pendant les ann&eacute;es 70, il part en Californie travailler avec de nouveaux musiciens, Van Morrison et Canned Heat avec qui il effectue un nombre incroyable de disques et des tourn&eacute;es dans tous les Etats-Unis. Pendant les ann&eacute;es 80, John part &agrave; la conqu&ecirc;te du vieux continent. En 1989, il vend m&ecirc;me plus d'un million d'exemplaires de son album &quot;The Healer&quot;, r&eacute;alis&eacute; en partie avec Santana. En 1997, l'artiste ressort &quot;Boom Boom&quot;. En 1998, John re&ccedil;oit deux Grammy Awards pour son album &quot;Los Lobos&quot;. Sa derni&egrave;re collaboration, il l'effectue sur l'album &quot;Shake&quot; de Zucchero. Il nous quitte le 21 juin 2001.]]></content>
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		<artist><![CDATA[John Lee Hooker]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[John Barry]]></title>
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		<content><![CDATA[John Barry, de son vrai nom Johnatan Barry Prendergrast, na&icirc;t le 3 novembre 1933 &agrave; York, en Angleterre. Il se fait d'abord conna&icirc;tre comme le leader du John Barry Seven qui, au d&eacute;but des ann&eacute;es 60, conna&icirc;t un franc succ&egrave;s gr&acirc;ce &agrave; &quot;Walk, don't run&quot; des Ventures, ou &quot;Hit and miss&quot; qu'on utilise comme g&eacute;n&eacute;rique pour la s&eacute;rie Juke Box Jury. En 1959, il compose sa premi&egrave;re bande originale pour le film &quot;Beat girl&quot;. Il travaille avec le label ind&eacute;pendant Ember Records, puis en 1962 compose pour le &quot;James Bond theme&quot; de Monty Norman.<br /><br />John Barry continue pendant plus de trente ans &agrave; participer aux bandes originales de James Bond, il travaille sur &quot;From Russia With Love&quot; en 1963, &quot;Goldfinger&quot; en 1964, &quot;You only live twice&quot; en 1967 et bien d'autres encore. En 1966, John Barry gagne son premier Award pour la B.O du film &quot;Born free&quot;. Parmi ses autres grandes compositions, on peut noter la musique des films &quot;Midnight cowboy&quot; en 1969, &quot;Shampoo&quot; en 1975, &quot;The Deep&quot; en 1977. En 1990, la bande originale de &quot;Danse avec les loups&quot; permet &agrave; John de gagner son deuxi&egrave;me Oscar. Neuf ans apr&egrave;s il sort &quot;The Beyondness of things&quot;, un album traditionnel. Continuant ses collaborations avec le cin&eacute;ma, il a en 2001 compos&eacute; pour &quot;Enigma&quot;. Depuis 1998, il fait partie du 'Songwriters' Hall of Fame'.]]></content>
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		<artist><![CDATA[John Barry]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Joe Satriani]]></title>
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		<content><![CDATA[Joe Satriani est n&eacute; le 15 juin 1956 dans l'Etat de New York (USA). C'est &agrave; l'&acirc;ge de 14 ans qu'il se met v&eacute;ritablement &agrave; la guitare. Et c'est tout naturellement &agrave; l'&acirc;ge de 16 ans qu'il commence &agrave; donner des le&ccedil;ons. Continuant d'apprendre avec deux jazzmen, Joe migre en 1978 vers l'universit&eacute; de Berkeley. Il y est professeur durant 10 ans, et voit d&eacute;filer Bryson (Counting Crows), Hammet (Metallica), Lalonde (Primus) et Charlie Hunter entre autres. En 1984 et 1985, Joe pr&eacute;pare son premier album, &quot;Not of this earth&quot;, qu'il finance lui-m&ecirc;me.<br /><br />L'ann&eacute;e 1987 est marqu&eacute;e par la sortie de &quot;Surfing with the alien&quot;. Album de platine, vendu &agrave; des millions d'exemplaires, il est l'un des opus rock instrumentaux le plus r&eacute;ussi depuis &quot;Wired&quot;&nbsp;de Jeff Beck. En 1988, il interrompt sa tourn&eacute;e pour devenir le guitariste des Stones durant leur tourn&eacute;e. M&ecirc;me Deep Purple s'assure ses services en 1994 pour leur tourn&eacute;e mondiale. En 1996, Joe Satriani forme le G3 Tour, trois guitaristes en concert, avec son ancien &eacute;l&egrave;ve Steve Va&iuml; et &Eacute;ric Johnson. Ils rassemblent plus de 100 000 personnes durant leur tourn&eacute;e aux USA.<br /><br />En 1997, Satriani joue avec le jazzman Patt Martino et reprend une tourn&eacute;e de G3 avec Va&iuml;, Wayne Shepperd et Robert Fripp. L'ann&eacute;e suivante, il sort &quot;Crystal Planet&quot;, suivi de &quot;Engines of creation&quot; en 2000. Apr&egrave;s un double album live et un best, il repart en tourn&eacute;e en 2004 avec G3 et sort &quot;G3 rockin' in the free world&quot; puis &quot;G3 live in Tokyo&quot; en 2005. L'ann&eacute;e suivante, il revient dans les bacs avec &quot;Super colossal&quot;.]]></content>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Joe Jackson]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est le 11 ao&ucirc;t 1954 &agrave; Burton (Angleterre), que Joe Jackson na&icirc;t. En 1970, il prend ses premi&egrave;res le&ccedil;ons de piano et se produit sur sc&egrave;ne. L'ann&eacute;e suivante, il entre &agrave; la Royale Academy of Music de Londres et devient multi-instrumentiste. Durant les ann&eacute;es 70, Joe joue et enregistre avec plusieurs petits groupes. En 1978, il signe chez A&amp;M Records, label qui produit sur le champ son premier album, &quot;Look sharp&quot;. Il enregistre beaucoup en 1979, puis part aux USA pour une tourn&eacute;e. Son second album, &quot;I'm the man&quot;, sort fin 1979.<br /><br />Pendant une dizaine d'ann&eacute;es, Joe va du rock pur et dur au reggae, en passant par le jazz et la musique de films. Il se lance parall&egrave;lement dans des collaborations avec divers artistes (Vinnie Zummo, Suzane Vega, Joan Armatrading, The Tokyo Symphony Orchestra, The Toaster...) Durant les ann&eacute;es 90, il ne change pas sa fa&ccedil;on de travailler. Fid&egrave;le &agrave; lui-m&ecirc;me, il continue d'&eacute;crire des BO et travaille sur ses albums. En 1996, il ne renouvelle pas son contrat avec Virgin Records et finance ses enregistrements. Apr&egrave;s avoir &eacute;dit&eacute; quelques compilations, il sort en 1997 l'album &quot;Heaven &amp; hell&quot; et part pour une tourn&eacute;e mondiale. En 2003, il renoue avec ses premiers musiciens pour &quot;Volume IV&quot;, suivi de &quot;Afterlife&quot; en 2004. Des retrouvailles qui scellent 25 ans de carri&egrave;re.]]></content>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Joe Cocker]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; dans le Yorkshire le 20 mai 1944, Joe Cocker, de son vrai nom John Robert Cocker, conna&icirc;t le triomphe en 1968 gr&acirc;ce &agrave; son premier album, sur lequel il invite toutes les pointures anglaises de l'&eacute;poque (Jimmy Page, Keith Moon, Stevie Winwood...). En 1969, sa reprise des Beatles, &quot;With a little help from my friends&quot;, est un &eacute;norme tube et l'immortalise la m&ecirc;me ann&eacute;e &agrave; Woodstock. Apr&egrave;s deux albums et une tourn&eacute;e, il faut attendre 1982 pour que Joe Cocker fasse un spectaculaire come back avec &quot;Sheffield steel&quot;, encadr&eacute; par la c&eacute;l&egrave;bre rythmique reggae de Sly Dunbar et Robbie Sheakespeare.<br /><br />A la fin de la m&ecirc;me ann&eacute;e, un duo avec Jennifer Warnes, &quot;Up where we belong&quot;, BO du film &quot;Officier et Gentleman&quot;, confirme son grand retour. Il conna&icirc;tra une autre BO &agrave; succ&egrave;s avec &quot;Neuf Semaines et demies&quot; et le titre &quot;You Can leave your hat on&quot; (reprise de Randy Newman). Sobre et en pleine forme, Joe Cocker va entamer une nouvelle carri&egrave;re avec ses albums &quot;Civilized man&quot; (1984), &quot;Unchain My Heart&quot; (1987), &quot;One night of sin&quot; (1989), &quot;Night calls&quot; (1992), &quot;Have a little faith&quot; (1994), &quot;Organic&quot; (1996) et &quot;Accross from midnight&quot;(1997). Suivant un rythme r&eacute;gulier avec un disque tous les deux ou trois ans, l'ancien plombier de Sheffield &eacute;dite &quot;No ordinary world&quot; en 1999. En 2002, Cocker entre dans un nouveau mill&eacute;naire avec &quot;Respect yourself&quot;, suivi de &quot;Heart &amp; soul&quot; en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Joe Cocker]]></artist>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Joan Osborne]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e &agrave; Anchorage, dans le Kentucky, le 8 juillet 1963, Joan Osborne commence sa carri&egrave;re dans les bars de New York. Elle y prend le micro pour chanter du Billie Hollyday. Admiratif, le pianiste du bar la pousse &agrave; venir sur sc&egrave;ne avec eux chaque soir. Elle envisage alors une carri&egrave;re. Joan Osborne autoproduit &quot;Soul show&quot; en 1991 et &quot;Blue million miles&quot; en 1993 avant de se voir proposer un contrat chez Blue Gorilla. Le directeur, un ancien manitou de Polygram, lui propose d'&eacute;crire pour d'autres artistes. Cette participation permet &agrave; Joan Osborne de monter son groupe, Relish.<br /><br />En 1996, le hit &quot;One of us&quot; devient vite contagieux. Des participations &agrave; des shows et des galas de bienfaisance apportent &agrave; Joan Osborne un surplus de notori&eacute;t&eacute;. Fin 1996, &quot;Out of us&quot; envahit la Grande-Bretagne. Ce disque se vend &agrave; sept millions de copies et lui vaut quatre nominations aux Grammy Awards. Pourtant, la belle va s'aventurer en terrain inconnu en publiant en 2002 &quot;How sweet it is&quot;, subtile collection de reprises de grands standards du jazz. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, on peut voir l'artiste participer au film &quot;Standing in the shadows of Motown&quot;. En 2005 et 2006, elle se produit plusieurs fois avec Phil Lesh and friends. D'autre part, elle participe &agrave; &quot;Two sides of if&quot; de Vivian Campbell. En 2007, la chanteuse pr&eacute;voit de faire son retour dans les bacs.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Joan Osborne]]></artist>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jo Jones]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; le 11 octobre 1911 &agrave; Chicago, Jo Jones commence sa carri&egrave;re d'artiste en tant que danseur de claquettes dans les carnavals. En 1934, il rejoint l'orchestre de Ciount Basie, avec qui il reste jusqu'en 1948. Rapidement, il est d&eacute;cid&eacute; &agrave; se faire une image et &agrave; d&eacute;buter sa propre carri&egrave;re. Sa notori&eacute;t&eacute; n'est plus &agrave; faire lorsqu'il est annonc&eacute; comme le premier batteur de jazz &agrave; l'&eacute;poque de &quot;swing&quot;. &Agrave; son apog&eacute;e, il peut se venter d'avoir influenc&eacute; les carri&egrave;res de Buddy Rich, Kenny Clarke et Louis Bellson. Durant sa carri&egrave;re, il a enregistr&eacute; trois albums, &quot;Drums&quot; en 1944, &quot;The Main man&quot; en 1976 et &quot;Our man, papa Jo!&quot; en 1985. Il a aussi particip&eacute; &agrave; trois films, dont &quot;Jammin' the blues&quot; en 1944, &quot;Born to swing&quot; en 1973 et &quot;The Last of the blue devil&quot; en 1979. L'artiste s'&eacute;teind quelques ann&eacute;es plus tard, le 3 septembre 1985.]]></content>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jimmy Smith]]></title>
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		<content><![CDATA[Jimmy Smith (James Oscar Smith) na&icirc;t le 8 d&eacute;cembre 1925 &agrave; Norristown, Pennsylvanie (USA). Apr&egrave;s un passage &agrave; la Hamilton School of Music en 1948 et &agrave; la Ornstein School of Music en 1949, il monte &agrave; New York et commence &agrave; jouer au Caf&eacute; Boh&eacute;mia. Il passe les ann&eacute;es 60 et 70 en tourn&eacute;e &agrave; travers le monde. De 1963 &agrave; 1972, il sort beaucoup d'albums chez Verve, dont le m&eacute;morable &quot;Walk on the wild side&quot;.<br /><br />En 1985, il signe chez Blue Note et continue &agrave; encha&icirc;ner les tourn&eacute;es &agrave; un rythme presque surhumain. Les tourn&eacute;es ne sont pas les seules &agrave; se poursuivre dans la carri&egrave;re de Jimmy Smith puisque de 1985 &agrave; 2001, seize albums voient le jour dont &quot;Damn!&quot; en 1995, &quot;Platinium&quot; en 1996 et &quot;Dot com blues&quot; en 2001. Alors qu'il devait participer au 44&egrave;me festival d'Antibes, Jimmy Smith d&eacute;c&egrave;de d'une rupture d'an&eacute;vrisme le 8 f&eacute;vrier 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jimmy Smith]]></artist>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jimmy Cliff]]></title>
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		<content><![CDATA[Jimmy est n&eacute; en 1948 &agrave; Somertown, petit village de Jama&iuml;que, o&ugrave; il grandit aux c&ocirc;t&eacute;s de son p&egrave;re fermier. Adolescent, Jimmy part &agrave; Kingston, capitale de la Jama&iuml;que, pour poursuivre ses &eacute;tudes. Seulement, sa passion c'est la chanson, alors il frappe aux portes de tous les studios de Kingston. Son id&eacute;e principale est de m&eacute;langer la musique traditionnelle avec des styles venus d'ailleurs (rock, rythm and blues, jazz...) et &ccedil;a rebute un peu les producteurs. &Agrave; l'&eacute;poque, le reggae n'existe pas vraiment. En plus de &ccedil;a, Jimmy Cliff &eacute;crit des 'protest song' (chansons contestataires) qui d&eacute;rangent la bonne conscience des gens. Il garde en m&eacute;moire des si&egrave;cles d'esclavage qu'il ne veut pas passer sous silence. Gr&acirc;ce &agrave; son talent et sa pers&eacute;v&eacute;rance, il parvient &agrave; enregistrer ses disques et &agrave; faire conna&icirc;tre sa musique dans le monde entier. Derni&egrave;re l&eacute;gende vivante du reggae depuis la mort de Bob Marley, il enregistre toujours des chansons, dont &quot;Melody tempo harmony&quot; en 1996, avec Bernard Lavilliers. Trois ans plus tard, il &eacute;dite &quot;Humanitarian&quot;, suivi de &quot;Fantastic plastic people&quot;, qui ne sera d&eacute;livr&eacute;, lui, qu'en Europe. Dans ce dernier, on retrouve de nombreux artistes, dont Sting, Annie Lennox et Joe Strummer. La derni&egrave;re sortie de Jimmy Cliff date de 2004 avec &quot;Black magic&quot;.]]></content>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jimmy Bo Horne]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est &agrave; Miami que Jimmy Bo Horne d&eacute;bute sa carri&egrave;re musicale. En pleine apog&eacute;e de la mode disco,  KC &eacute;crit et produit les chansons de l'artiste. Ainsi, on le voit  interpr&eacute;ter des titres comme &quot;Dance across the floor&quot; en 1978, &quot;You get me hot&quot; et &quot;Spank&quot;. En 1999, un album regroupant ses plus grands titres, &quot;Greatest hits remixes&quot;, sort dans les bacs.]]></content>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jimi Tenor]]></title>
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		<content><![CDATA[Souvent d&eacute;nomm&eacute; comme la premi&egrave;re star techno de cabaret, Jimi Tenor est n&eacute; en Finlande. Avant de travailler seul, Tenor est le leader de Jimi Tenor and His Shamans, avec qui il commence &agrave; enregistrer en 1988 quelques albums sur les labels Pko, Euros et Bad Vugum. Malgr&eacute; l'imperfection de ces enregistrements, Jimi &eacute;tudie pendant douze ans le piano, la fl&ucirc;te et le saxophone au sein de l'institut finlandais de musique. Il dissout les Shamens &agrave; la fin des ann&eacute;es 80 et va &agrave; New York o&ugrave; il travaille comme photographe &agrave; touristes &agrave; l'Empire State Building. Il revient finalement &agrave; la musique apr&egrave;s avoir re&ccedil;u une copie d'un enregistrement de Mika Vaino sur le label Sahko. Impressionn&eacute; par l'ouverture du label &agrave; la musique exp&eacute;rimentale, Tenor leur envoie des cassettes et signe un contrat d'enregistrement. Son premier album solo, &quot;Sahkomies&quot;, sort en 1994. En 1995, il revient en Finlande pour filmer un documentaire sur Sahko. &Agrave; partir de ce moment, il reste en Finlande et enregistre l'album &quot;Europa&quot;, qui sort en 1996. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il signe avec le label Warp. Son album &quot;Intervision&quot; sort en 1997 suivi de &quot;Organism&quot; en 1999. Depuis, les enregistrements s'encha&icirc;nent et il sort successivement &quot;Out of nowhere&quot; en 2000, &quot;Cosmic relief&quot; et &quot;Utopian dream&quot; en 2001, &quot;Higher planes&quot; en 2003 et &quot;Beyond the stars&quot; en 2004.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jimi Tenor]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jimi Hendrix]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom Johnny Allen Hendrix, Jimi Hendrix na&icirc;t &agrave; Seattle le 27 novembre 1942. Apr&egrave;s s'&ecirc;tre bris&eacute; la cheville pendant son service militaire, il s'investit plus que jamais &agrave; la guitare. De 1963 &agrave; 1966, il accompagne les plus grandes pointures de la musique afro-am&eacute;ricaine, Ike &amp; Tina Turner, Little Richards, Percy Sledge et The Isley Brothers avant de cr&eacute;er son propre groupe, Jimmy James &amp; the Blue Flames. Alors bas&eacute; &agrave; Greenwich Village, haut lieu artistique, il est vite rep&eacute;r&eacute; par Chas Chandler, le bassiste des Animals, qui le convainc de le suivre en Angleterre et devient son manager. L&agrave;-bas, Jimmy devient Jimi et recrute un nouveau groupe. Avec No&euml;l Redding &agrave; la basse et Mitch Mitchell &agrave; la batterie, Jimi &eacute;cume les clubs londoniens.<br /><br />Plus tard, le trio donne son premier concert en France en premi&egrave;re partie de Johnny Hallyday. Le 45 tours &quot;Hey Joe&quot; devient num&eacute;ro un en Angleterre. Apr&egrave;s &quot;Axis : bold as love&quot; fin 1967, Jimi repart en studio, d&eacute;cid&eacute; &agrave; enregistrer en toute libert&eacute;. Pendant ces s&eacute;ances, des tensions apparaissent avec Noel Redding, qui ne joue pas sur tous les morceaux. Le groupe se s&eacute;pare d&eacute;but 1969 apr&egrave;s un concert m&eacute;morable au Royal Albert Hall de Londres. Apr&egrave;s le &quot;Cry of love tour&quot;, il multiplie les projets : un double album, jouer avec Miles Davis. Mais ses derniers concerts l'ont &eacute;puis&eacute;, et le 18 septembre 1970, il s'empoisonne accidentellement avec des barbituriques. Depuis de nombreux albums posthumes et compilations sont sortis, dont &quot;Martin Scorsese presents the blues : Jimi Hendrix&quot; en 2003 et &quot;Jimi Hendrix - his greatest hits&quot; en 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jimi Hendrix]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jil Caplan]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 20 octobre 1965, Jill (Valentine) Caplan est une pure parisienne. Adolescente, elle est amie avec les membres d'un jeune groupe, Les Innocents. Cette petite fille de chanteuse d'op&eacute;ra va tout naturellement elle aussi se lancer dans la chanson. Jay Alanski lui peaufine &quot;A Peine 21&quot;, premier opus r&eacute;alis&eacute; pour le prix d'un 45 tours. 120 000 exemplaires sont vendus gr&acirc;ce aux singles &quot;Comme sur une balan&ccedil;oire&quot;, &quot;Oh tous les soirs&quot;, &quot;T&ocirc;t ou tard&quot;. Trois ans plus tard, c'est &quot;La Charmeuse de serpents&quot; avec &quot;Tout c'qui nous s&eacute;pare&quot; et &quot;Natalie Wood&quot; qui arrive dans les bacs. Elle re&ccedil;oit la Victoire de la musique de la r&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e. Le troisi&egrave;me opus, plus folk, est un &eacute;chec. Elle se s&eacute;pare alors de Jay Alenski. Son album &eacute;ponyme, qui sort en 1996, n'a pas plus de succ&egrave;s. Elle attend 2000 pour signer &quot;Toute crue&quot; r&eacute;alis&eacute; par Jip&eacute; des Innocents et Mirwais (Madonna). S'en suivent deux albums : &quot;Gueule d'amour&quot; en 2002 et &quot;Comme elle vient&quot; en 2004.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jil Caplan]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jessica Simpson]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaire de Dallas, Jessica Simpson (n&eacute;e le 10 juillet 1980) a d&eacute;but&eacute; sa carri&egrave;re dans une chorale et d&eacute;croche son premier contrat &agrave; l'&acirc;ge de 12 ans. Son premier album, &quot;Sweet kisses&quot; est sorti en 1999. Elle prend sa revanche sur Britney Spears et Christina Aguillera qui avaient r&eacute;ussi les auditions du Mickey Mouse Club, avec le succ&egrave;s de son second album. Intitul&eacute; &quot;Irresistible&quot;, cet opus sort en juillet 2001. Notons la collaboration de Mark Anthony, Walter Afasanieff (C&eacute;line Dion) et Cory Rooney (Jennifer Lopez). Elle impose avec cet album un style pop et ballades romantiques, avec un touche de R&amp;B.<br /><br />En 2002, Columbia Records sort un album de remixes &quot;This is the remix&quot;, contenant les plus gros hits de la chanteuse en version &eacute;lectro. En 2003, apr&egrave;s son mariage avec Nick Lachey, le couple participe &agrave; une t&eacute;l&eacute; r&eacute;alit&eacute; qui consiste &agrave; les suivre durant toute une ann&eacute;e. Le programme est un succ&egrave;s. Jessica Simpson en profite d'ailleurs pour sortir son troisi&egrave;me album, &quot;In this skin&quot;, suivi en 2004 de &quot;Rejoyce : the chrismas album&quot;.<br /><br />Int&eacute;ress&eacute;e par le cin&eacute;ma, la demoiselle tourne dans l'adaptation cin&eacute;matographique de &quot;Sh&eacute;rif fais-moi peur&quot; en 2005. L'ann&eacute;e suivante sort &quot;A Public affair&quot;. En 2006-2007, Jessica Simpson sera &agrave; l'affiche de l'adaptation cin&eacute;matographique de &quot;Dallas&quot; dans le r&ocirc;le de Lucy Ewing, en compagnie de John Travolta et Jennifer Lopez.]]></content>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jennifer Love Hewitt]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 21 f&eacute;vrier 1979 &agrave; Waco, au Texas, Jennifer Love Hewitt commence &agrave; chanter d&egrave;s l'enfance et r&ecirc;ve de faire carri&egrave;re. Partie pour Los Angeles, elle va d'abord s'orienter vers la t&eacute;l&eacute;, o&ugrave; elle joue dans plusieurs sitcoms (&quot;La Vie &agrave; cinq&quot; pendant 5 ans) et collabore avec la cha&icirc;ne Disney. Elle joue au cin&eacute;ma dans &quot;Sister act II&quot; en 1993 et vient &agrave; la chanson deux ans plus tard avec un album intitul&eacute; &quot;Let's go bang&quot; suivi de &quot;Jennifer Love Hewitt&quot; en 1996. Elle va d&egrave;s lors alterner musique et cin&eacute;ma o&ugrave; elle conna&icirc;t le plus de succ&egrave;s (les deux &eacute;pisodes de &quot;Souviens toi l'&eacute;t&eacute; dernier&quot; en 1997 et 1998).<br /><br />En 2002, retour en studio en compagnie de Meredith Brooks (ex Go Go's et signataire du tube &quot;Bitch&quot;). En r&eacute;sulte l'album &quot;Barenaked&quot;, dont est extrait le single &quot;Can I go now&quot;. Avec quatre albums &agrave; son actif, Jennifer Love Hewitt se consacre d&eacute;sormais plus au cin&eacute;ma puisqu'elle encha&icirc;ne les films depuis 2004. En 2007, elle appara&icirc;tra dans &quot;Streetlight&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jennifer Love Hewitt]]></artist>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jean Schultheis]]></title>
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		<content><![CDATA[Connu surtout pour le tube &quot;Confidences pour confidences&quot;, Jean Schulteis compte aussi &agrave; son actif le l&eacute;gendaire &quot;Coco boy&quot; de l'&eacute;mission de St&eacute;phane Collaro. Sa carri&egrave;re a vraiment d&eacute;but&eacute; en 1973 avec le spectacle &quot;La R&eacute;volution fran&ccedil;aise&quot; de Claude Michel Schonberg. D'abord batteur, il se tourne vers le piano. Il co-&eacute;crit deux chansons avec Puterflam puis commence &agrave; produire et &agrave; &eacute;crire pour les autres. Compositeur de talent, il signe l'album &quot;Abracadabra&quot; avec son fameux &quot;Confidences pour confidences&quot;.  Il accompagne Le Forestier sur sc&egrave;ne et compose pour Philippe Cataldo &quot;Les Divas du dancing&quot; (1986) ainsi que pour son propre compte &quot;Va te faire voir&quot;. Mais, il est avant tout musicien. Il est donc r&eacute;put&eacute; pour ses qualit&eacute;s d'accompagnateur aux c&ocirc;t&eacute;s de Michel Berger, Serge Lama, Johnny Hallyday ou Julien Clerc avec qui il a fait une tourn&eacute;e commune en 1999.]]></content>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jean-Michel Pilc]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; en 1960, &agrave; Paris, Jean Michel Pilc commence &agrave; &eacute;tudier le piano d&egrave;s l'&acirc;ge de 6 ans. Entre 1984 et 1987, il travaille comme scientifique au Centre National d'Etudes Sp&eacute;cialis&eacute;es &agrave; Toulouse. Le soir, il s'entra&icirc;ne &eacute;norm&eacute;ment au piano et donne des concerts avec ses amis les fr&egrave;res Moutin et le guitariste Christian Escoud&eacute;. Il repart alors &agrave; Paris et d&eacute;cide de se lancer dans une carri&egrave;re professionnelle de pianiste de jazz. Tr&egrave;s vite, il joue avec de grands jazzmen comme Michel Portal et Martial Solal. Il encha&icirc;ne les concerts et tourne dans plus de 40 pays. En 1995, il part &agrave; New York et y forme le Jean-Michel Pilc Trio avec son vieil ami Fran&ccedil;ois Moutin &agrave; la contrebasse et Ari Hoening &agrave; la batterie. En 2000, ils sortent un album &quot;Together&quot; sous le label A Records. Ils y  reprennent des standards tels que &quot;Bye bye blackbirds&quot; de Dixon et Henderson. <br /><br />Leur musique est un v&eacute;ritable torrent d'&eacute;nergie, Jean Michel Pilc m&egrave;ne l'impro &agrave; coup de clusts (grappes de notes plaqu&eacute;es sur le clavier) endiabl&eacute;s. Le trio marche tellement bien que certaines critiques parlent de t&eacute;l&eacute;pathie entre les trois artistes. Par ailleurs, Jean-Michel Pilc multiplie les collaborations notamment avec Harry Belafonte avec qui il a fait une tourn&eacute;e en tant que directeur musical et pianiste. Il a &eacute;t&eacute; r&eacute;compens&eacute; par le prix Django Reinhard 2000 de l'Acad&eacute;mie fran&ccedil;aise de jazz. Les ann&eacute;es 2000 sont marqu&eacute;es par de nombreux albums de Jean-Michel Pilc, dont &quot;Cardinal points&quot; en 2003, &quot;Follow me&quot; en 2004 et &quot;Live at Iridium New York&quot; en octobre 2005.]]></content>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jay-Z]]></title>
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		<content><![CDATA[Shawn Carter est n&eacute; le 4 d&eacute;cembre 1969 &agrave; Brooklyn, New York (USA). Adolescent, il freestyle souvent dans la rue, ce qui lui vaut le surnom de Jazzy, puis par extension Jay-Z. En 1996, il signe le label Priority et sort l'album &quot;Reasonnable doubt&quot; dont est extrait &quot;Ain't no nigga&quot;. D&eacute;&ccedil;u par la mauvaise distribution de son disque, il monte son propre label Roc-A-Fella, filiale de DefJam, et il redistribue son album suivi de &quot;Vol.1 : in my lifetime&quot; qui devient disque de platine seulement en quelques semaines. Arrive alors son troisi&egrave;me album, &quot;Vol.2 : hard knock life&quot;, en 1998, qui se vend &agrave; plus de 4 millions d'exemplaires. De ce fait, il part en tourn&eacute;e &agrave; travers toute l'Am&eacute;rique avec le Hard Knock Life Tour, o&ugrave; le grand public d&eacute;couvre ses prot&eacute;g&eacute;s : Ja Rule, Beanie Sigel et Menphis Bleek. En 1999, il s'allie aux meilleurs producteurs du moment, Timbaland, DJ Premier, et Swizz Beatz, et sort &quot;Vol.3 : life and time of S.Carter&quot;.<br /><br />En 2002 sort son 6&egrave;me album, &quot;The Blueprint&quot;, puis un &quot;Unplugged&quot; l'ann&eacute;e suivante. En 2002, il c&ocirc;toie R. Kelly pour une compilation commune, sulfureux mariage entre rap et soul : &quot;The Best of both worlds&quot;. En 2003, apr&egrave;s une tourn&eacute;e avec 50 Cent, Sean Paul et Busta Rhymes, il sort &quot;The Black album&quot;. Suivent ensuite des albums en collaboration avec R. Kelly, &quot;Unfinished business&quot; et Linkin Park, &quot;Collision course&quot;. Depuis le 3 janvier 2005, il est le pr&eacute;sident du label Def Jam. Le rappeur a fait son retour dans le rap la m&ecirc;me ann&eacute;e en donnant le concert &quot;I Declare war&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jay Z]]></artist>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jay Dee]]></title>
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		<content><![CDATA[James Dewitt Yancey, plus connu sous le nom de Jay Dee, est n&eacute;e le 7 f&eacute;vrier 1974 aux Etats-Unis. C'est dans les ann&eacute;es 90 que l'artiste commence &agrave; &eacute;merger sur la sc&egrave;ne underground de Detroit. En 1996, il fonde son groupe et sort l'opus &quot;Slum village - fantastic, vol. 1&quot;. Mais ce n'est que dans les ann&eacute;es 2000 qu'il commence &agrave; se faire un nom dans l'&eacute;lectro. Il cr&eacute;e alors son propre label et livre &quot;Fantastic vol. 2&quot;. En 2001, il se lance en solo, change de nom et devient J Dilla. Il quitte son groupe d&eacute;finitivement et sort &quot;Welcome to Detroit&quot;, dont est extrait le titre &quot;Fuck the police&quot;. Le producteur MC Madib collabore avec lui en 2002, c'est alors que na&icirc;t &quot;Champion sound&quot;, un an plus tard. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e en compagnie de Jaylib, des rumeurs courent sur la sant&eacute; de l'artiste. Malgr&eacute; tout, il sort &quot;Donuts&quot; et &quot;The Shining&quot; en 2006. Hospitalis&eacute; plusieurs fois durant cette p&eacute;riode, Jay Dee s'&eacute;teint quelques jours apr&egrave;s son anniversaire, le 10 f&eacute;vrier 2006, des suites d'une pneumonie.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jay Dee]]></artist>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Java]]></title>
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		<content><![CDATA[Java est le nom d'une formation au style musical &eacute;clectique et dont les concerts se d&eacute;roulent &agrave; un rythme &eacute;chevel&eacute;. Car Java est avant tout un groupe de sc&egrave;ne, fruit de l'association entre un ancien chanteur amateur (Erwan), et un musicien professionnel ex-membre de Sinclair (Fixi) durant l'ann&eacute;e 1997. Si Erwan se limite au chant, Fixi est la cheville ouvri&egrave;re du groupe, compositeur et r&eacute;alisateur, il se retrouve &eacute;galement au clavier et parfois au tuba. Outre les deux fondateurs, Java regroupe cinq autres membres, J&eacute;r&ocirc;me &agrave; la contrebasse, M&eacute;tro au trombone et &agrave; la guitare, DJ Shalom aux sons et aux scratches. Quant &agrave; Marlon (du groupe Mosesli) ou Alexis (fr&egrave;re de Fixi), on les retrouve &agrave; la batterie. <br /><br />Leur album &quot;Hawai&quot;, d'o&ugrave; est extrait le single &quot;Music&quot;, sort en mai 2000. Pour la r&eacute;alisation de cet opus, on peut noter la participation de Tony Allen (l'ancien batteur de F&eacute;la) et celle de l'accord&eacute;oniste Daniel Colin. L'ann&eacute;e suivante, le groupe sort &quot;Java sur Seine&quot;, un album qui comprend sept titres. En 2002, il participe &agrave; un concert &agrave; l'Elys&eacute;e-Montmartre en soutien &agrave; Michael Blanc, un Fran&ccedil;ais emprisonn&eacute; &agrave; vie en Indon&eacute;sie. Un CD en est tir&eacute; et tous les profits vont &agrave; la famille du jeune homme. L'ann&eacute;e suivante, &quot;Safari croisi&egrave;re&quot; arrive dans les bacs. En 2006, Erwan Seguillon sort son album solo &quot;Radio Cortex&quot;, qui contient entre autres une reprise de &quot;Laisse b&eacute;ton&quot; de Renaud.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Janis Joplin]]></title>
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		<content><![CDATA[Janis Joplin est n&eacute;e le 19 janvier 1943 &agrave; Port Arthur (USA). Son Texas natal lui donne le go&ucirc;t de la country et la Louisiane lui donne celui du rock'n'roll et du blues. Install&eacute;e &agrave; San Francisco, elle se donne toute enti&egrave;re aux paradis artificiels et devient la chanteuse du groupe Big Brother and the Holding Company. Elle enregistre deux albums, &quot;Big brother and the holding company&quot; et &quot;Cheap thrills&quot;. Elle quitte le groupe en 1968 et monte son propre groupe Kosmic blues band. Elle enregistre &quot;I got Dem Ol' Kosmic Blues again, mama&quot;. L'ann&eacute;e suivante, elle est invit&eacute;e &agrave; jouer &agrave; Woodstock. Elle y interpr&egrave;te notamment une version m&eacute;morable du traditionnel &quot;Sumertime&quot;.<br /><br />En 1970, elle forme son dernier groupe The Full Tilt Boogie Band. Ils tourneront quelques mois &agrave; travers le pays, donnant d'excellents concerts, avant de rentrer &agrave; Los Angeles pour enregistrer un nouvel album, &quot;Pearl&quot;. En pleine gloire, Janis meurt le 4 octobre 1970 dans sa chambre d'h&ocirc;tel d'une overdose d'h&eacute;ro&iuml;ne. Malgr&eacute; sa mort, des albums continuent d'&ecirc;tre &eacute;dit&eacute;s, comme &quot;Soundtrack from Janis movie&quot; en 1974, &quot;Farewell song&quot; en 1982, &quot;18 essential song&quot; en 1995, &quot;Rare pearls&quot; en 1999 ou encore &quot;Love, Janis&quot; en 2001.]]></content>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jane Birkin]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 14 d&eacute;cembre 1946 &agrave; Londres, Jane Birkin d&eacute;bute sa carri&egrave;re musicale &agrave; 18 ans, en jouant dans la com&eacute;die musicale &quot;Flower hotel&quot;. Elle passe ensuite au cin&eacute;ma et joue dans &quot;Blow Up&quot; d'Antonioni. Par la suite, elle &eacute;pouse le compositeur John Barry dont elle a une fille, Kate, aujourd'hui photographe. Elle revient au cin&eacute;ma avec &quot;Slogan&quot;, film dans lequel elle rencontre Serge Gainsbourg. Avec lui, elle se lance v&eacute;ritablement dans la chanson. Ensemble ils sortent &quot;Je t'aime moi non plus&quot; et &quot;L'Histoire de Melody Nelson&quot;.<br /><br />Alternant cin&eacute;ma et chanson, Jane donne naissance &agrave; Charlotte en 1971. Sa troisi&egrave;me fille, Lou, na&icirc;t de son union avec Jacques Doillon en 1980. Son parcours est toujours rest&eacute; indissociable de celui de Serge. Elle lui a d'ailleurs rendu hommage dans les albums &quot;Versions Jane&quot; en 1996 et &quot;Arabesque&quot; en 2002. Depuis, la chanteuse actrice est revenue sur le devant de la sc&egrave;ne musicale avec trois albums, &quot;rendez-vous&quot; en 2004, &quot;Open season&quot; en 2005 et &quot;Fictions&quot; en 2006.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[Jan Garbarek]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; le 4 mars 1947 en Norv&egrave;ge, Jan Garbarek devient tr&egrave;s jeune l'un des grands noms des ann&eacute;es 60. Un talent &eacute;tonnant qui lui permet d'int&eacute;grer la musique br&eacute;silienne ou asiatique beaucoup mieux que le folklore norv&eacute;gien. Il faut dire que les pays nordiques furent le refuge de nombreux jazzmen am&eacute;ricains dans les ann&eacute;es 60. Ainsi il pu entendre Dexter Gordon, Ben Webster, John Griffin. En 1965, le pianiste compositeur am&eacute;ricain George Russel l'invite dans son groupe. En 1970 il sort dans un label du producteur Manfred Eicher &quot;Pepperbird&quot; qui lui donne une stature internationale. En 1974, sa collaboration avec Keith Jarrett se poursuit avec deux albums enregistr&eacute;s en une semaine : &quot;Belonging&quot; et &quot;Luminessence&quot;.<br /><br />En 1976, Garbarek enregistre le premier volume de la trilogie avec &quot;Dis&quot;, &quot;Eventyr&quot; en 1980 et &quot;Legend Of the Seven dreams&quot; en 1988. Dans les ann&eacute;es 80, il travaille avec le batteur fran&ccedil;ais Manu Katch&eacute; sur l'album &quot;Twelve moons&quot;. En 1998, il rend hommage &agrave; Don Cherry avec l'album &quot;Rites&quot;. Les ann&eacute;es qui suivent sont tr&egrave;s productives puisqu'il sort &quot;Memosyme&quot; en 1999, &quot;Monodia&quot; en 2002, &quot;Universal syncopations&quot; et &quot;In praise of dreams&quot; en 2003.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jan Garbarek]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[James Taylor]]></title>
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		<content><![CDATA[James Taylor est n&eacute; &agrave; Boston le 12 mars 1948. En 1968, &agrave; Londres, il pr&eacute;sente une maquette &agrave; Peter Asher, dirigeant d'Apple, le label des Beatles. Ce dernier et Paul McCartney d&eacute;cident de le faire enregistrer. Il sort ainsi son premier album, &eacute;ponyme. Mais, James Taylor ne conna&icirc;t v&eacute;ritablement le succ&egrave;s qu'avec ses deux albums suivants, qu'il enregistre aux Etats-Unis. En 1969, il suit Peter Asher, qui le fait signer chez Warner Brothers Records. Il enregistre alors &quot;Sweet baby James&quot;, sur lequel figure &quot;Fire and rain&quot;. James Taylor sort cinq autres albums, avant de quitter Warner et de signer chez Columbia, sur lequel il sortira notamment &quot;That's why my hear&quot; en 1985. En 1997, il renoue avec l'enregistrement studio, qu'il avait quitt&eacute; en 1991 avec &quot;New moon shine&quot;. Il sort &quot;Hour glass&quot;, l'un de ses albums les plus vendus &agrave; ce jour. En l'espace de 10 ans, il se concentre sur la sortie d'albums live, exception faite de &quot;Hour glass&quot;. Des DVDs sont aussi parus ces derni&egrave;res ann&eacute;es comme &quot;Live at Beacon Theater&quot; en 2001 ou &quot;Pull over tour&quot; l'ann&eacute;e qui suit. En 2002, il r&eacute;alise &quot;October road&quot;, qui re&ccedil;oit un Grammy award, suivi de &quot;James Taylor a chrismas album&quot; en 2004.]]></content>
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		<artist><![CDATA[James Taylor]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060927</date>
		<title><![CDATA[James]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le groupe James se forme &agrave; Manchester en 1982. Amis de fac, Paul Gilbertson, Jim Glennie et Gavan Whelan sont vite rejoints par Tim Booth. &Agrave; ses d&eacute;buts, la formation joue dans de petits clubs. Puis, en 1983, ils signent avec Factory et sortent un premier single. Deux ans apr&egrave;s, alors que James sort son deuxi&egrave;me single, Morrissey, leur idole, d&eacute;clare publiquement appr&eacute;cier leur style et les invite &agrave; jouer en avant-premi&egrave;re de ses concerts. Durant deux ann&eacute;es, James solidifie son succ&egrave;s. Leur deuxi&egrave;me album, &quot;Strip mine&quot;, sort en 1988. Ils signent avec un nouveau label et se produisent en live. James enregistre alors ses lives, &quot;One man clapping&quot; et &quot;Gold mother&quot; qui deviennent vite des succ&egrave;s en 1991.<br /><br />Le groupe devient plus exp&eacute;rimental et collabore avec Brian Eno (Roxy Music, Bowie, J.J. Cale) pour son album &quot;Laid&quot; (1993).  D'ann&eacute;e en ann&eacute;e, les opus se succ&egrave;dent. On voit donc dans les bacs, &quot;Wah wah&quot; en 1994, &quot;Whiplash&quot; en 1997, &quot;Millionaires&quot; en 1999 et &quot;Pleased to meet you&quot; en 2001. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, Tim booth annonce son d&eacute;part, pour entamer un carri&egrave;re solo. Il sort d'ailleurs &quot;bone&quot; en 2004. Depuis ce d&eacute;part, le groupe n'a livr&eacute; qu'une compilation &quot;The Collection&quot; en 2004 et un live &quot;Seven - the live concert&quot; en 2005. Apr&egrave;s plusieurs d&eacute;parts, le groupe est form&eacute; autour de Jim Glennie, adrian Oxaal, Mark hunter et David Baynton-Power.]]></content>
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		<artist><![CDATA[James]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[The Jam]]></title>
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		<content><![CDATA[The Jam est un groupe anglais form&eacute; en 1976 au moment o&ugrave; la vague punk envahissait le pays. Cr&eacute;&eacute; en 1972 par Paul Weller, Bruce Foxton, Rick Buckler et Steve Brooks, le quatuor devient rapidement un trio lorsque ce dernier d&eacute;cide de quitter la formation. En 1977, la carri&egrave;re de The Jam est lanc&eacute;e lorsque Polydor leur fait signer un contrat. Sort alors &quot;In the city&quot;, dont est extrait le titre &quot;All around the around&quot;. La fin des ann&eacute;es 70 est marqu&eacute;e par une multitude de concerts en Europe et aux Etats-Unis, ainsi que par les sorties de &quot;This is the modern world&quot; et &quot;Setting sons&quot;.<br /><br />La d&eacute;cennie suivante marque l'apog&eacute;e du groupe avec le titre &quot;Going undergound&quot; en 1980. Durant deux ann&eacute;es, les albums vont se succ&eacute;der, on retrouve donc &quot;The Gift&quot;, &quot;Sound affects&quot; dans les bacs. En 1982, le groupe annonce pourtant sa s&eacute;paration. Paul Weller forme The Style Council avec Mick Talbot avant d'entammer une carri&egrave;re solo en 1990. Bruce Foxton int&egrave;gre, quant &agrave; lui, les Stiff Little Fingers. La popularit&eacute; du groupe est malgr&eacute; tout encore d'actualit&eacute; puisqu'en 2002, il est class&eacute; par les anglais comme le 5&egrave;me meilleur groupe/artiste de tous les temps.]]></content>
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		<artist><![CDATA[The Jam]]></artist>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Jacques Higelin]]></title>
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		<content><![CDATA[Jacques Higelin est n&eacute; le 18 octobre 1940. &Agrave; l'adolescence, il rencontre Henry Crolla, un guitariste gypsy qui compose pour Yves Montand et Edith Piaf. En 1961, il effectue son service militaire pendant 2 ans. Appel&eacute; pour aller en Alg&eacute;rie (&eacute;poque de la guerre), il y rencontre Areski Belkacem, musicien et ami avec qui il enregistrera plus tard. De retour, Jacques Higelin se produit dans les caf&eacute;s th&eacute;&acirc;tre qui lui permet d'allier la musique au th&eacute;&acirc;tre. En 1964, il participe &agrave; deux shows extraordinaires avec Brigitte Fontaine et Rufus, &quot;M&eacute;lancaustique&quot; et &quot;Maman j'ai peur&quot;. En 1965, le directeur artistique Jacques Canetti permet &agrave; Jacques et Brigitte de faire deux albums ensemble, &quot;Douze chansons d'avant le d&eacute;luge&quot; et &quot;Quinze chansons d'avant le d&eacute;luge&quot;, tous deux tir&eacute;s des chansons de Boris Vian.<br /><br />Jacques retrouve son ami Areski et ils enregistrent ensemble un album en 1969, &quot;H et Areski&quot;. En 1971, Higelin sort son premier album solo, &quot;Jacques Crabouif Higelin&quot;, qu'il compose enti&egrave;rement. En 1974, il sent monter la vague punk et d&eacute;veloppe un style plus agressif et &eacute;nigmatique. La m&ecirc;me ann&eacute;e na&icirc;t Ken, son deuxi&egrave;me fils, qui viendra plus tard &agrave; la musique sous le pseudonyme d'Arthur H. En 1998, il sort &quot;Paradis pa&iuml;ens&quot;, suivi deux ans plus tard de &quot;Higelin live 2000&quot;. L'artiste ne revient ensuite qu'en 2005 avec &quot;Higelin enchante Trenet&quot;, en hommage bien s&ucirc;r &agrave; Charles Trenet.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Jacques Dutronc]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est en tant que guitariste dans le groupe de rock El Toro et les Cyclones, que Jacques Dutronc commence sa carri&egrave;re. En 1965, le directeur de Fran&ccedil;oise Hardy l'invite &agrave; &eacute;crire quelques chansons pour elle. Il accepte l'invitation et offre &agrave; Madame Dutronc des titres comme &quot;Le Temps de l'amour&quot; ou &quot;Va pas prendre un tambour&quot;. C'est un succ&egrave;s, si bien que Dutronc d&eacute;cide de poursuivre une carri&egrave;re solo. En 1966, il s'impose avec des titres comme &quot;Et moi et moi et moi&quot; ou &quot;Paris s'&eacute;veille&quot;. Dans les ann&eacute;es 80, apr&egrave;s un d&eacute;tour par le cin&eacute;ma, Dutronc co-&eacute;crit divers albums avec de grands noms (Gainsbourg ou encore Etienne Daho).<br /><br />Au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, c'est surtout en tant qu'acteur que Dutronc fait parler de lui, son r&ocirc;le dans le film &quot;Van Gogh&quot; lui vaut d'ailleurs le C&eacute;sar du meilleur acteur en 1992. Il tourne ensuite dans &quot;Place Vend&ocirc;me&quot; en 1995 et &quot;Merci pour le chocolat&quot; en 2000. Dans la foul&eacute;e, l'ann&eacute;e d'apr&egrave;s Jacques rafle la r&eacute;compense du meilleur spectacle pour son &quot;Casino de Paris&quot;. L'album qui en est extrait se vend &agrave; 620 000 exemplaires. L'album &quot;Br&egrave;ves rencontres&quot;, sorti le 4 octobre 1995, regroupe des textes de Linda L&ecirc;, de David Mac Neil, de Jean Fauque le parolier de Bashung et de Thomas, son fils. Jacques Dutronc revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Madame l'existence&quot; en 2003 et &quot;L'int&eacute;grale les cactus&quot; en 2004.]]></content>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Jacques Brel]]></title>
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		<content><![CDATA[Jacques Brel na&icirc;t &agrave; Schaerbeek, en banlieue bruxelloise, le 18 avril 1929. C'est en 1953 qu'il d&eacute;bute sa carri&egrave;re en chantant &agrave; la Rose Noire, &agrave; Bruxelles. Jacques Canetti, alors responsable artistique chez Philips, le d&eacute;couvre et lui propose de partir &agrave; Paris. En 1954, Jacques est avant dernier au grand prix de la chanson de Knokke-Le-Zoute mais Juliette Gr&eacute;co d&eacute;cide de chanter une de ses chansons. Apr&egrave;s cela, Brel se retrouve &agrave; l'Olympia et fait une tourn&eacute;e avec Dario Moreno, Phillipe Clay et Catherine Sauvage.<br /><br />Fran&ccedil;ois Faubert devient le pianiste et l'orchestrateur de Brel en 1956, G&eacute;rard Jouannest, lui aussi pianiste, devient son accompagnateur exclusif sur sc&egrave;ne. En 1957 sort en 33 tours &quot;Quand on a que l'amour&quot;, qui remporte le grand prix de l'acad&eacute;mie Charles Cros. En 1959 sort &quot;La valse &agrave; 1000 temps&quot;, les tourn&eacute;es se succ&egrave;dent &agrave; un rythme effrein&eacute; et le succ&egrave;s va grandissant. Brel est d&eacute;sormais une star et fait des tourn&eacute;es dans le monde entier pendant les ann&eacute;es 60. <br /><br />A partir de 1961, Jacques Brel est accompagn&eacute; par l'accord&eacute;oniste Jean Corti, enregistre disque sur disque (&quot;Le plat pays&quot; en 1962), cr&eacute;e sa maison d'&eacute;ditions Arlequin. En 1966, il cesse la chanson et son dernier r&eacute;cital a lieu &agrave; l'Olympia pendant 15 jours devant une salle archi-comble. C'est en Polyn&eacute;sie, sur l'&icirc;le d'Autona, que Jacques Brel passera de longues ann&eacute;es avant de revenir &agrave; Paris en 1977. Atteint d'un cancer, il s'&eacute;teint le 9 octobre 1978.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jacques Brel]]></artist>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Jacky]]></title>
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		<content><![CDATA[Ben-J (Congo), Jacky (Cap-Vert) et Djamatick (Martinique), les trois protagonistes des Neg'Marrons, rappellent que leur histoire, au-del&agrave; de celle du groupe, est avant tout celle d'amis qui ont grandi dans le m&ecirc;me quartier. Le succ&egrave;s m&eacute;diatique du titre &quot;La Monnaie&quot;, paru sur la bande originale du film &quot;Rai&quot; de Thomas Gilou, r&eacute;v&egrave;le d&eacute;finitivement le groupe au grand public. Une carte de visite qui devait annoncer le premier album du groupe, &quot;Rue case n&egrave;gre&quot;. Apr&egrave;s la r&eacute;v&eacute;lation du groupe, Djamatik poursuit en solo. Avec leur album &quot;Le Bilan&quot;, rythm&eacute; de salsa, de ragga et de reggae, Jacky et Ben J, les deux producteurs rappeurs, semblent avoir trouv&eacute; leur v&eacute;ritable identit&eacute; musicale. Apr&egrave;s avoir cr&eacute;&eacute; leur propre label, Premi&egrave;re Classe, les deux artistes sortent un troisi&egrave;me album, &quot;H&eacute;ritage&quot;, en 2003.]]></content>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Jackie Mittoo]]></title>
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		<content><![CDATA[Donat Roy Mittoo, plus connu sous le nom de Jackie Mittoo, na&icirc;t le 3 mars 1948 &agrave; Brown Town, en Jama&iuml;que. En 1962, l'artiste attire l'attention pour ses performances au sein des Sheiks. Quand Coxsone Dodd ouvre Studio One l'ann&eacute;e suivante, il l'engage comme directeur musical. Au d&eacute;but de l'ann&eacute;e 1964, il forme un nouveau groupe avec des habitu&eacute;s du studio et des anciens Sheiks. Ils prennent le nom de The Skatalites et deviennent un des groupes de ska les plus importants du moment. Quatorze mois plus tard, ils se s&eacute;parent et Mittoo commence alors une carri&egrave;re solo en enregistrant une reprise de The Heptones, &quot;Ram jam&quot;.<br /><br />La version instrumentale de ce titre sort en 1967 et suit alors toute une s&eacute;rie d'instrumentales dont &quot;In London&quot;, &quot;Evening time&quot;, &quot;Keep on dancing&quot;, &quot;Now&quot; et &quot;Macka fat&quot;. En 1970, sa composition &quot;Peanie Wallie&quot; est reprise par les Wailers et devient le tube mondialement connu &quot;Duppy conqueror&quot;. Mittoo d&eacute;m&eacute;nage &agrave; Toronto en 1968 et  accepte de travailler pour la biblioth&egrave;que du talent canadien (&quot;The Canadian Talent Library&quot;), une organisation qui assure une certaine part de diffusion de musique canadienne sur les ondes radio nationales. En 1972, il enregistre &quot;Reggae magic&quot; dont est extrait le c&eacute;l&egrave;bre &quot;Wish bone&quot;. En 1975-76, Mittoo voyage en Angleterre pour enregistrer une s&eacute;rie de disques avec Bunny Lee. Il revient en 1989 avec &quot;Wild Jockey&quot;. Il n'aura malheureusement pas l'occasion de profiter de ce succ&egrave;s puisqu'il d&eacute;c&egrave;de le 16 d&eacute;cembre 1990 d'un cancer.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jackie Mittoo]]></artist>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Jack Radics]]></title>
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		<content><![CDATA[Jack Radics est un chanteur reggae largement influenc&eacute; par la soul. Son premier album, &quot;Radical&quot;, sort en 1992, suivi de &quot;Open rebuke&quot;, enregistr&eacute; en 1994 avec la participation de grands noms tels que Sly &amp; Robbie ou encore The Firehouse Crew. Il enregistre dans le m&ecirc;me temps sur le label VP les albums &quot;I'll be sweeter&quot; et &quot;Something&quot;. En 1999, l'artiste sort l'opus &quot;Love &amp; laughter&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jack Radics]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[J. Walk]]></title>
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		<content><![CDATA[J.Walk est une formation de country et de rock &amp; roll qui recense sept membres : Jason et Bobby Kuhn, Bob Kuhn, Chad Joiner, Rico Galindez, Robin Ellis et Brad Greene. Jason d&eacute;bute dans la musique &agrave; 25 ans au sein du groupe familial Kuhn Brothers. Il participe &eacute;galement &agrave; des concours de jeunes choeurs d'&eacute;glise, dont celui du nord-ouest de Washington, qu'il remporte. Leader et chanteur du groupe, il joue &eacute;galement de la guitare et de la mandoline. Son fr&egrave;re Bobby apprend la batterie &agrave; 11 ans. Quand il atteint ses 20 ans, il en joue dans des bo&icirc;tes de nuit.<br /><br />Robin Ellis apprend la musique au coll&egrave;ge et commence &agrave; jouer de la basse &agrave; 13 ans. Il joue dans de nombreux groupes de gospel-jazz lors de mariages ou dans des caf&eacute;s avant de mettre sa carri&egrave;re musicale entre parenth&egrave;ses. Chad Joiner poss&egrave;de plusieurs cordes &agrave; son arc, il sait jouer aussi bien du violon que des percussions, en passant par la fl&ucirc;te ou la guitare s&egrave;che. Rico Galindez, d&eacute;bute sa carri&egrave;re musicale en &eacute;cumant les bars aux Philippines. En rejoignant J. Walk en 1999, il apporte une touche latine avec sa guitare acoustique. Bob Kuhn, quant &agrave; lui, grandit dans une famille amatrice de musique et, durant son adolescence, il apprend &agrave; jouer du banjo et de la guitare. Sa facilit&eacute; dans l'exercice de ces instruments lui permet d'int&eacute;grer divers petits groupes. Le membre le plus r&eacute;cent du groupe est Brad Greene. Il d&eacute;bute &agrave; l'&acirc;ge de 8 ans et fait des comp&eacute;titions musicales jusqu'&agrave; l'&acirc;ge de 14 ans. En 1999, il fait des tourn&eacute;es avec Don Emerson &agrave; travers les USA. Clavier du groupe, il m&egrave;ne en parall&egrave;le une carri&egrave;re solo avec un deuxi&egrave;me CD sorti en 2000, &quot;Restoration&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[J.Walk]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Iva]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est au nord de la R&eacute;publique Tch&egrave;que que Iva voit le jour le 11 mai 1982. D&egrave;s son plus jeune &acirc;ge, elle apprend avec son p&egrave;re, guitariste, &agrave; appr&eacute;cier la musique et par la m&ecirc;me occasion &agrave; &eacute;crire des po&egrave;mes et des chansons. &Agrave; 14 ans, elle participe, &agrave; Prague, &agrave; son premier casting, non pas pour devenir chanteuse, mais mannequin. Gr&acirc;ce &agrave; ce m&eacute;tier, elle arrive &agrave; Paris et d&eacute;couvre un tout autre univers musical, le hip-hop. Trois ans et un tour du monde plus tard, elle signe chez Elite et commence &agrave; donner ses premiers concerts. Appr&eacute;ci&eacute;e, sa maquette arrive chez Virgin, qui s'empresse de lui faire signer un contrat. De l&agrave;, sort en novembre 2002 son premier album, &quot;Kolednice&quot;, suivi de &quot;Litvinov&quot; en 2003.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Iva]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Ismaël Lo]]></title>
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		<content><![CDATA[Isma&euml;l L&ocirc; est n&eacute; le 30 ao&ucirc;t 1956 &agrave; Dongo Buti, au Niger, mais est de nationalit&eacute; s&eacute;n&eacute;galaise. Il grandit pr&egrave;s de Dakar et passe deux ans &agrave; l'institut des arts de la ville avant d'entamer une carri&egrave;re de chanteur. Il va s'associer avec le Super Diamono de Dakar, un orchestre qu'il admire depuis toujours et va enregistrer une pl&eacute;iade de tubes avec ces musiciens renomm&eacute;s dans toute l'Afrique.<br /><br />Il se lance en solo &agrave; partir de 1984 et sort cinq albums en quatre ans. Sa carri&egrave;re internationale d&eacute;marre v&eacute;ritablement en 1990. Son sixi&egrave;me opus, le premier &agrave; sortir en France, contient le titre &quot;Tajabone&quot;. Il publie deux nouveaux disques en 1992 (&quot;Afrique sunu&quot; et &quot;Khumbeul&quot;) avant de recevoir le prix RFI Sacem en fin d'ann&eacute;e. En 1994 para&icirc;t &quot;Iso&quot;, un titre qui est aussi son surnom depuis l'enfance. Apr&egrave;s une grande tourn&eacute;e africaine, notamment dans des contr&eacute;es o&ugrave; le &quot;wolof&quot; n'est pas parl&eacute;, le S&eacute;n&eacute;galais publie une compilation, &quot;Jammu africa&quot;, contenant des in&eacute;dits et un duo avec Marianne Faithfull (&quot;Without blame&quot;). Il fait ensuite les premi&egrave;res parties de Jane Birkin &agrave; l'Olympia et participe &agrave; un album de Stephan Eicher. Une nouvelle compilation est &eacute;dit&eacute;e fin 2001 (&quot;The Ballader / the best of&quot;). En 2002 arrive &quot;Dabah&quot;, dont les th&egrave;mes de pr&eacute;dilection sont le racisme, l'&eacute;go&iuml;sme et l'argent. L'ann&eacute;e suivante, le best of &quot;Jammu africa&quot; arrive dans les bacs.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ismael Lo]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Isabelle Adjani]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Isabelle Yasmine Adjani est n&eacute;e &agrave; Paris le 27 juin 1955. Un talent pr&eacute;coce puisqu'elle n'a que 14 ans lorsqu'elle d&eacute;croche sans le vouloir un premier r&ocirc;le. Elle saisit sa chance, s'inscrit aux cours Florent et int&egrave;gre La Com&eacute;die Fran&ccedil;aise. En 1974, la d&eacute;butante se tourne vers le 7&egrave;me art pour &quot;La Gifle&quot; de Claude Pinoteau, puis tourne avec les plus grands : Truffaut, Polanski, T&eacute;chin&eacute; et Herzog. Vient le temps des premi&egrave;res r&eacute;compenses. En 1980, &agrave; Cannes, elle re&ccedil;oit deux prix d'interpr&eacute;tation f&eacute;minine pour les films de Zulawski et Ivory. Deux ans plus tard, c'est le C&eacute;sar pour &quot;Possession&quot; et, en 1984, pour &quot;L'Et&eacute; meurtrier&quot;.<br /><br />Serge Gainsbourg lui signe un album, &quot;Pull marine&quot;, dont le titre phare, &eacute;ponyme, fait un tube malgr&eacute; une voix discr&egrave;te. Luc Besson, qui en r&eacute;alise le clip, lui propose le r&ocirc;le titre dans &quot;Subway&quot; en 1985. Depuis, elle continue sa carri&egrave;re au cin&eacute;ma en jouant dans &quot;Camille Claudel&quot;, &quot;Toxic affair&quot;, &quot;La Reine Margot&quot;, et &quot;Diabolique&quot;. Elle est &eacute;galement apparue dans les films &quot;Bon voyage&quot; et &quot;Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran&quot; en 2003.]]></content>
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		<keywords>Isabelle Adjani</keywords>
		<artist><![CDATA[Isabelle Adjani]]></artist>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Isaac Hayes]]></title>
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		<content><![CDATA[Isaac Hayes na&icirc;t le 20 ao&ucirc;t 1942 &agrave; Covington, dans le Tennessee (USA). Apr&egrave;s avoir appris le piano et le saxo, il part tenter sa chance &agrave; Memphis o&ugrave; il se produit dans de grands clubs, souvent accompagn&eacute; de groupes tels que Sir Isaac et les Doo-Dads, The Teen Tones ou encore Sir Calvin and His Swinging Cats. En 1964, il se met &agrave; jouer du saxo avec The Mar-Keys. Apr&egrave;s avoir jou&eacute; dans plusieurs sessions avec Otis Redding, Isaac rencontre le compositeur David Porter avec qui il forme le duo The Soul Children. Les deux comp&egrave;res &eacute;crivent plus de 200 chansons ensemble, comme &quot;Hold on, I'm coming&quot;, &quot;B-A-B-Y&quot; et &quot;I Got to love somebody&quot;.<br /><br />En 1967, Isaac Hayes sort son premier album solo, &quot;Presenting Isaac Hayes&quot;, mais ce n'est qu'en 1969 avec &quot;Hot-butterd soul&quot; qu'il fait un carton commercial. Pendant l'ann&eacute;e 1971, Isaac est au top de sa forme avec la sortie du th&egrave;me de &quot;Shaft&quot;, le film de Gordon Park. En 1975, Isaac cr&eacute;e son propre label, Hot Buttered Soul Imprint. Bien que les deux albums &quot;Chocolate Chip&quot; (1975) et &quot;Groove-a-thon&quot; (1976) soient disques d'or, l'attention sur lui baisse consid&eacute;rablement et, en peu de temps, il fait faillite.<br /><br />En 1977 il tente un come-back avec &quot;Zeke the freak&quot;, &quot;Don't let go&quot; et &quot;Do you wanna make love&quot;. Apr&egrave;s une grosse tr&ecirc;ve, Hayes refait surface en 1986 avec l'album &quot;U turn&quot; et le single  &quot;Ike's rap&quot;. En 1988, il sort &quot;Love attack&quot; puis d&eacute;cide de se concentrer sur sa carri&egrave;re parall&egrave;le, acteur. En 1995, Hayes confirme son go&ucirc;t pour le hip-hop et enregistre les deux albums &quot;Branded&quot; et &quot;Raw and refined&quot;. En 2003, l'artiste sort une compilation, &quot;Instrumentals&quot;, regroupant ses meilleurs titres.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Isaac Hayes]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Irene Cara]]></title>
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		<content><![CDATA[Irene Cara est n&eacute;e &agrave; New York le 18 mars 1959. Apr&egrave;s avoir grandi &agrave; New York, elle appara&icirc;t &agrave; Broadway en 1967, &agrave; l'&acirc;ge de 8 ans, au sein de &quot;Maggie Flynn&quot;. Irene Cara est catapult&eacute;e sur le devant de la sc&egrave;ne en 1980 avec son apparition dans &quot;Fame&quot;. Elle y chante la chanson du film qui remporte un Oscar. Elle interpr&egrave;te aussi &quot;Out here on my own&quot;, qui rentre dans le top 40. En 1983, Irene Cara &eacute;clate encore les charts avec &quot;Flashdance...what a feelin'&quot;, BO du film &quot;Flashdance&quot;. Une chanson qu'elle a co-&eacute;crite et qui rafle un Oscar. Ensuite, l'artiste se fait plus discr&egrave;te. Elle sort &quot;Carasmatic&quot; en 1987 et le single &quot;All my heart&quot; en 1996. En juin 2005, Irene Cara gagne le troisi&egrave;me tour de l'&eacute;mission t&eacute;l&eacute;vis&eacute;e &quot;Hit me baby one more time&quot;, en chantant sa c&eacute;l&egrave;bre chanson &quot;Flashdance (what a feeling)&quot;, suivie de &quot;I'm outta love&quot; d'Anastacia.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Irene Cara]]></artist>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Innerzone Orchestra]]></title>
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		<content><![CDATA[Innerzone Orchestra est l'ensemble form&eacute; par le g&eacute;nie de la techno de D&eacute;troit, Carl Craig, pour enregistrer ses compositions jazz. Ils jouent ensemble pour la premi&egrave;re fois lors de l'enregistrement du c&eacute;l&egrave;bre single de Craig, &quot;Bug in the bassin&quot;, sur son propre label, Planet E Records. Le groupe est compos&eacute; de Craig &agrave; la programmation, Fransisco Mora aux percussions (&eacute;l&egrave;ve de Max Roach, membre de Sun Ra's Arkestra), Craig Taborn au clavier (membre du quartet de James Carter) et Rodney Whitaker &agrave; la basse.<br /><br />Le groupe ne joue que quelques dates dispers&eacute;es dans les ann&eacute;es 90 pendant que Craig enregistre sous son propre nom. Ils rentrent finalement en studio en 1999, et sortent  &quot;Programmed&quot; pour Astralwerks. Cet opus gagne un award pour 'le Meilleur album &eacute;lectronique&quot;. Suivent, la m&ecirc;me ann&eacute;e, plusieurs concerts dont un sur la sc&egrave;ne d'&eacute;t&eacute; de Central Park, &agrave; New York.]]></content>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Inner Circle]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1968, les fr&egrave;res Ian et Roger Lewis fondent Inner Circle en Jama&iuml;que avec trois musiciens. Ils trouvent rapidement le succ&egrave;s en jouant dans des h&ocirc;tels. Leur v&eacute;ritable succ&egrave;s commercial appara&icirc;t deux ans plus tard en participant &agrave; un festival de reggae. Mais en 1970, les trois musiciens quittent les fr&egrave;res Lewis et Jacob Miller rejoint Inner Circle. Les puristes portent peu d'int&eacute;r&ecirc;t &agrave; eux, mais les profanes adorent et ils s&eacute;duisent le march&eacute; am&eacute;ricain.<br /><br />En 1980, Jacob se tue dans un accident de voiture et Inner Circle d&eacute;cide d'arr&ecirc;ter sa carri&egrave;re. Les fr&egrave;res Lewis montent alors leur studio &agrave; Miami. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, ils reforment Inner Circle avec le chanteur Carlton Coffey et le succ&egrave;s frappe &agrave; leur porte, notamment avec &quot;Bad boys&quot;, qui devient un hit (BO du film du m&ecirc;me nom avec Will Smith).<br /><br />En 1993, la formation sort un nouveau titre, &quot;Sweat (a la la la la long)&quot;, qui s'av&egrave;re &ecirc;tre un succ&egrave;s. Apr&egrave;s une longue maladie, Carlton Coffie d&eacute;cide de partir en 1995 de d&eacute;buter une carri&egrave;re solo. Kris Bentley prend alors sa place. De 1997 &agrave; 2001, Inner Circle sort un album chaque ann&eacute;e. La derni&egrave;re sortie date de 2004, il s'agit de l'opus &quot;This is crucial reggae&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Inner Circle]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Ini Kamoze]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est sous le nom de Cecil Campbell que Ini Kamoze voit le jour le 9 octobre 1957 &agrave; Port Maria (Jama&iuml;que). Il fait ses d&eacute;buts musicaux en 1980 avec le single &quot;Trouble you a trouble me&quot; dans le collectif Taxi Connection. En tourn&eacute;e, Ini &eacute;volue avec des grands comme Yellowman et Half Pint. Son premier album, &eacute;ponyme, sort en 1984 chez Island Records, suivi de tr&egrave;s pr&egrave;s par &quot;Pirate&quot;, qui sort chez Mango. Le succ&egrave;s arrive en 1985 avec &quot;Settle with me&quot;.<br /><br />Ini Kamoze compose plusieurs morceaux chaleureusement accueillis par le public comme &quot;C all the police&quot; et &quot;Taxi with me&quot; en 1985 ou &quot;Shocking out&quot;, qui sort en 1988 sur son propre label : Skelta. &Agrave; la fin des ann&eacute;es 80 le succ&egrave;s de Ini conna&icirc;t plus de bas que de hauts et il dispara&icirc;t de la sc&egrave;ne musicale. En 1994, il revient avec une image plus agressive, signe chez Sony et explose les charts avec le single &quot;Here comes the hotstepper&quot;. Cette chanson appara&icirc;t d'abord sur la compilation reggae de Columbia, &quot;Stir it up&quot;, puis elle devient la BO du film de Robert Altman, &quot;Pr&ecirc;t-A-porter&quot;.<br /><br />En 1995, &quot;Here comes the hotstepper&quot; sort en single. Avec le succ&egrave;s de cette chanson, Ini opte d&eacute;finitivement pour le style gangster et commence une tourn&eacute;e promotionnelle &agrave; Los Angeles, o&ugrave; il travaille avec Guru, sur &quot;Jazzmatazz&quot;, en 1995.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ini Kamoze]]></artist>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Les Inconnus]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Inconnus est un trio form&eacute; de Bernard Campan, Pascal L&eacute;gitimus et Didier Bourdon. Ils se sont connus &agrave; la fin des ann&eacute;es 70 lors de l'&eacute;mission TV &quot;Le Petit th&eacute;&acirc;tre de Bouvard&quot;. D'abord cinq avec Seymour Brussel et Sma&iuml;n, ils se retrouvent &agrave; trois et prennent alors leur nom d&eacute;finitif. Tr&egrave;s en vogue au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, ils encha&icirc;nent avec bonheur cin&eacute;ma, sc&egrave;ne et t&eacute;l&eacute;vision. Leurs &eacute;missions cartonnent et ils s'illustrent avec quelques chansons m&eacute;morables comme &quot;Les Rap'tout&quot; ou &quot;C'est ton destin&quot;. Il existe une compilation (&quot;Les Etonnifiants&quot;) et des DVDs parus en 2001. Au cin&eacute;ma, les trois artistes ont jou&eacute; dans &quot;Le T&eacute;l&eacute;phone sonne toujours deux fois&quot;, &quot;Les Trois fr&egrave;res&quot; (7 millions d'entr&eacute;es), &quot;Le Pari&quot; et &quot;Les Rois mages&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Les Inconnus]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Imagination]]></title>
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		<content><![CDATA[Imagination est n&eacute; &agrave; Londres &agrave; l'initiative de Lee John (chants et synth&eacute;), Ashley Ingram (basse et chants) et Errol Kennedy (batterie et percussions) au d&eacute;but des ann&eacute;es 80. Le trio cr&eacute;e une sorte de soul anglaise qui marque les esprits et les oreilles en 1982 avec le titre &quot;Just an illusion&quot;. Imagination continue un tout petit bout de chemin avec d'autres succ&egrave;s tels que &quot;Flashback&quot; et &quot;Music and lights&quot; avant de l&acirc;cher prise. En 1988, il tente un come back, avort&eacute;.]]></content>
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		<keywords>Imagination</keywords>
		<artist><![CDATA[Imagination]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Ice MC]]></title>
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		<content><![CDATA[Ice MC, de son vrai nom Ian Campbell, est n&eacute; le 22 mars 1965 &agrave; Nottingham, Angleterre. &Agrave; l'&eacute;cole, Ian se fait surnommer ICE, en raison de ses initiales (I.C). En 1983, il rejoint un groupe de breakdancers et part en tourn&eacute;e &agrave; travers l'Europe. Il d&eacute;cide de rester en Italie, o&ugrave; il enseigne le breakdance et commence &agrave; mixer. C'est en 1989 qu'il sort &quot;Easy&quot;, son premier tube qui devient imm&eacute;diatement un succ&egrave;s, se classant &agrave; la 5&egrave;me position de tous les hits parades europ&eacute;ens.<br /><br />Dans les ann&eacute;es 90, Ian se tourne vers ses racines jama&iuml;caines. Dread locks, Jah rastafarai et quelques samples de Bob Marley plus tard, il sort en 1993 et 1994 &quot;Take away the colour&quot; et &quot;Think about the way&quot;. En 1996, il revient avec le single &quot;Give me the Light&quot;, cette fois ci produit par le groupe allemand Masterboy. Fin ao&ucirc;t, Ice MC sort l'album &quot;The Dredatour&quot;, o&ugrave; il s'autorise un duo avec Valantina Ducros. <br /><br />Apr&egrave;s une tourn&eacute;e europ&eacute;enne de plusieurs mois, dont la majorit&eacute; pass&eacute;e en France, il &eacute;crit les paroles d'une des musiques de &quot;Trainspotting&quot;. En 2002, il rejoint l'Italie et s'associe &agrave; Robyx (Roberto Zanetti) et forme Ice ans Robyx. Ensemble, ils sortent le titre &quot;It's a miracle&quot; en 2004.]]></content>
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		<keywords>Ice MC</keywords>
		<artist><![CDATA[Ice MC]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Ian Pooley]]></title>
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		<content><![CDATA[Ian Pooley est n&eacute; en 1975 &agrave; Mayence, en Allemagne. &Agrave; l'&acirc;ge de 12 ans, il se met &agrave; collectionner un maximum de disques et &agrave; jouer au DJ. A cette &eacute;poque, il commence &agrave; &ecirc;tre tr&egrave;s impr&eacute;gn&eacute; par le son de Detroit de Derrick May et Juan Atkins. Avec DJ Tonka, son ami de longue date, Ian Pooley enregistre &quot;Low Mass&quot; sur le label Force Inc., qui commence juste &agrave; se faire une sacr&eacute;e place au soleil. Il enregistre par la suite un album avec Alec Empire, ainsi que plusieurs autres titres dont &quot;Space Cube&quot;, mais finit par se s&eacute;parer de ce dernier.<br /><br />En 1994, il d&eacute;marre une carri&egrave;re en solo, et, toujours fid&egrave;le &agrave; Force Inc., concocte deux albums : &quot;Twin gods&quot; et &quot;The Celtic cross&quot;. La r&eacute;putation de Ian se consolide, il r&eacute;alise &quot;The Times&quot; et collabore avec le label de John Acquavivas. En 1996-1997, il r&eacute;alise des remixes pour des artistes comme Deee-Lite, Yello, The Cardigans ou Dave Angel et, l'ann&eacute;e d'apr&egrave;s, il enregistre un deuxi&egrave;me album, &quot;Meridian&quot;.<br /><br />Pooley fait &eacute;galement son apparition dans une douzaine de compilations, comme &quot;In Memoriam Gilles Deleuze&quot; en 1999. En l'an 2000, son album &quot;Since then&quot; fait preuve d'originalit&eacute; et d'un changement certain (il est empreint de tonalit&eacute;s br&eacute;siliennes). Suivent r&eacute;guli&egrave;rement un grand nombre d'albums (plus d'un par an), &quot;Fly shuffle&quot; et &quot;Missing you&quot; en 2001, &quot;Traffic&quot; et &quot;Niteflite&quot; en 2002, &quot;Searchin&quot; et &quot;Here we go&quot; en 2003, &quot;Heaven&quot; et &quot;Souvenirs&quot; en 2004 et enfin &quot;Samo iluzija&quot; en 2005.]]></content>
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		<keywords>Ian Pooley</keywords>
		<artist><![CDATA[Ian Pooley]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Britney Spears]]></title>
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		<content><![CDATA[Britney Jean Spears na&icirc;t le 2 d&eacute;cembre 1981 &agrave; Kentwood en Louisiane. <br />A 8 ans, elle auditionne pour une s&eacute;rie sur Disney Channel. Elle n'est pas retenue mais un producteur la remarque et l'envoie &agrave; Broadway. Elle va fr&eacute;quenter pendant trois ans le Off Broadway Dance Center et la Professional Art School. A 11 ans, Britney anime enfin une &eacute;mission sur Disney Channel pendant 2 ans. Elle auditionne pour Jive Records, qui la prend imm&eacute;diatement sous contrat.<br /><br />En janvier 1999 sort son premier titre &quot;Baby one more time&quot;, suivi de l'album du m&ecirc;me nom. Num&eacute;ro un des singles et des albums aux Etats-Unis puis en Europe&nbsp;: le disque devient muti-platine et Britney Spears  une &eacute;norme star internationale. L'album se vend &agrave; 23 millions d'exemplaires dans le monde. Les singles suivants, &quot;Crazy&quot; et &quot;Born to make you happy&quot; suivent le m&ecirc;me chemin. Elle lorgne aussi vers le cin&eacute;ma, d&eacute;croche des r&ocirc;les dans &quot;Austin Powers&quot;, &quot;Sex &amp; The City&quot; et surtout &quot;Crossroads&quot;, dont elle signe aussi la BO. <br /><br />Elle publie son 2&egrave;me album, sans titre, en novembre 2001dans lequel elle alterne titres dance, R&amp;B et ballades romantiques. Britney sort un 3&egrave;me album &eacute;ponyme avec pour premier single &quot;I'm A Slave 4 U&quot; au son novateur et audacieux, produit par le duo des Neptunes. L'album se vend assez bien mais pas autant que les deux derniers. En novembre 2003, elle sort &quot;In the zone&quot;, incluant le duo avec Madonna &quot;Me against the Music&quot;. Mais il faudra attendre le hit international &quot;Toxic&quot; pour que les ventes de l'album d&eacute;collent. Elle entame ensuite une tourn&eacute;e mondiale, The Onyx Hotel Tour. Vient ensuite son &quot;Greatest Hits&nbsp;: my prerogative&quot;, best of le plus vendu de l'ann&eacute;e 2004.<br /><br />Mai 2005, Britney Spears revient sur les &eacute;crans avec son &eacute;mission de t&eacute;l&eacute;-r&eacute;alit&eacute;, &quot;Britney and Kevin&nbsp;: Chaotic&quot;, et profite du dernier &eacute;pisode pour diffuser son nouveau clip&nbsp;: &quot;Someday&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Britney Spears]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Brigitte Fontaine]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Fille de parents instituteurs, Brigitte Fontaine na&icirc;t &agrave; Morlaix en 1940. Elle s'installe &agrave; Paris au d&eacute;but des ann&eacute;es 60 et se d&eacute;couvre une passion pour la chanson. Elle &eacute;cume les cabarets et assure quelques premi&egrave;res parties &agrave; Bobino. Son style d&eacute;cal&eacute; la fait tr&egrave;s vite remarquer. En 1964, elle rencontre Rufus et Jacques Higelin, avec qui elle enregistre un album en 1965, &quot;Douze chansons avant le d&eacute;luge&quot;. En 1969, Brigitte Fontaine, qui s'est impos&eacute;e comme la diva de l'underground parisien, sort son fameux &quot;Comme &agrave; la radio&quot;, pour lequel elle re&ccedil;oit le Prix de l'Acad&eacute;mie Charles Cros. Entre temps,  elle milite pour le droit &agrave; l'avortement. <br /><br />Son 2&egrave;me album, &quot;Un beau matin&quot;, sort en 1972. Jusqu'en 1980, Brigitte Fontaine sortira deux albums : &quot;Je ne connais pas cet homme&quot; (1974) et &quot;Vous et nous&quot; (1977) avec son compagnon Areski Belkacem. Dans les ann&eacute;es 80, elle se tourne vers le th&eacute;&acirc;tre et cr&eacute;&eacute; &quot;Acte 2&quot; en 1980, puis &quot;Made in France&quot; en 1985. La m&ecirc;me ann&eacute;e, son album &quot;French Corazon&quot; ne trouve pas de distributeur. <br /><br />En 1995, Etienne Daho co-&eacute;crit avec elle l'album &quot;Genre Humain&quot;. Celui-ci la m&egrave;nera sur la sc&egrave;ne de l'Olympia en 1996. L'ann&eacute;e suivante, Alain Bashung et Jacques Higelin collaborent &agrave; l'album &quot;Les Palaces&quot;. L'&eacute;t&eacute; 2001 voit la sortie de &quot;K&eacute;k&eacute;land&quot;, un album que Brigitte Fontaine explique comme &eacute;tant &quot;foufou, un peu kitsch&nbsp;&quot;. Noir D&eacute;sir et -M- ont collabor&eacute; &agrave; ce disque.<br /><br />En 2002, &quot;la reine des k&eacute;k&eacute;s&quot; est &agrave; l'affiche des plus grands festivals et tourne partout en France. En 2004, Brigitte Fontaine revient dans les bacs avec &quot;Rue Saint-Louis en l'Ile&quot;. Pour cet opus, elle r&eacute;unit de nouveau autour d'elle une belle brochette d'artistes, dont Matthieu Ch&eacute;did, on retrouve Hakim et Mouss du groupe Zebda. Le retour de la chanteuse est marqu&eacute; en 2005 par une tourn&eacute;e dans toute la France.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Brigitte Fontaine]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Brandy]]></title>
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		<content><![CDATA[Brandy Norwood est n&eacute;e dans le Mississippi en 1979. Son p&egrave;re travaille dans les minist&egrave;res et sa m&egrave;re est analyste financier. Brandy d&eacute;m&eacute;nage t&ocirc;t en Californie et chante avec ses parents dans l'&eacute;glise de la ville. Puis elle affine son style avec Whitney Houston, Maze, Monica, Tupac, Mariah Carey et les Fugees. Elle commence &agrave; chanter dans des concours et des shows. Elle trouve un producteur &agrave; 11 ans et signe avec Atlantic Records &agrave; 14. Elle participe &agrave; des &eacute;missions et des sitcoms.<br /><br />Ses premiers titres sortent en 1994 : &quot;I wanna be down&quot;, &quot;Baby&quot; et &quot;Brokenhearted&quot;. En 1996, c'est le hit avec &quot;Missing you&quot;. En 1997, elle retourne devant les &eacute;crans notamment pour une production Disney, &quot;Cendrillon&quot;, qui conna&icirc;t un grand succ&egrave;s. En 1998, l'album &quot;Never say never&quot; est une cons&eacute;cration avec le single &quot;The boy is mine&quot;. Un tube plan&eacute;taire qu'elle magnifie en duo avec l'une de ses idoles : Monica.<br /><br />&quot;Full moon&quot;, son troisi&egrave;me opus, est &eacute;dit&eacute; en f&eacute;vrier 2002, alternance de ballades et de titres plus rythm&eacute;s. &quot;What about us&quot; fait office de premier single et l'ensemble est produit par Rodney Jerkins (&quot;Invicible&quot; de Michael Jackson). Une semaine apr&egrave;s sa sortie, l'album entre directement en seconde position dans le classement des disques les plus pl&eacute;biscit&eacute;s aux Etats-Unis.<br /><br />Lanc&eacute; par le single &quot;Talk about our love&quot;, le 4&egrave;me album de Brandy, au titre &eacute;vocateur, &quot;Afrodisiac&quot;, sort au printemps 2004. Ce dernier est enregistr&eacute; avec le producteur et rappeur Kanye West.]]></content>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Bonnie Tyler]]></title>
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		<content><![CDATA[Bonnie Tyler na&icirc;t Gaynor Hopkins le 8 juin 1951, &agrave; Skewen, au Pays de Galles et est reconnaissable par sa voix rauque et sa longue chevelure blonde. Son timbre de voix lui vient d'une op&eacute;ration &agrave; la gorge qui a mal tourn&eacute;. Remarqu&eacute;e par un certain Ronnie Scott, elle conna&icirc;t son premier gros succ&egrave;s en 1977 gr&acirc;ce &agrave; &quot;It s a heartache&quot;. Dans le d&eacute;but des ann&eacute;es 80, elle s'associe avec Meat Loaf et commet l'inoubliable &quot;Total eclipse of the heart&quot; en 1983. Une compilation sort en 2001 avec ces deux titres mais aussi des reprises de Bryan Adams, Tina Turner ou Creedence Clearwater Revival.<br /><br />En 2003, elle enregistre toute une s&eacute;rie de reprises de grands tubes pop-rock dans l'album &quot;Heart strings&quot;. Elle y est accompagn&eacute;e par l'orchestre symphonique de Prague. En 2004 sort &quot;Si demain...(Turn around)&quot;, une reprise du titre &quot;Total eclipse of the heart&quot; enregistr&eacute;e par Kareen Antonn et par son interpr&egrave;te originale. Le titre garde la place de num&eacute;ro un en l'espace de quatre semaines cons&eacute;cutives. La m&ecirc;me ann&eacute;e, Bonnie Tyler compose le titre phare du film Shrek 2, &quot;Holding out for a hero&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bonnie Tyler]]></artist>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Boney M]]></title>
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		<content><![CDATA[Tout commence en 1974, quand le producteur allemand Frank Farian lance un disque pour bo&icirc;te de nuit, &quot;Baby do you wanna bump&quot;, sous le pseudonyme de Boney M. Le public adore et le titre conna&icirc;t un grand succ&egrave;s. Frank assemble un groupe &agrave; la va-vite pour en assurer la promotion en bo&icirc;te et &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision. Il engage des choristes antillaises et les d&eacute;guisent fa&ccedil;on pots de fleurs. Comme c'est un peu l&eacute;ger comme formule, la chanteuse Louis Micthell int&egrave;gre le groupe. L'image de Boney M - trois filles prostern&eacute;es et offertes aux pieds d'un ma&icirc;tre vaudou aux allures de prox&eacute;n&egrave;te - a &eacute;t&eacute; pour beaucoup dans le succ&egrave;s ph&eacute;nom&eacute;nal que remporte le groupe en Europe. Un an plus tard, le morceau &quot;Daddy cool&quot; fait fureur. Un premier album homonyme appara&icirc;t en&nbsp;1976, appuy&eacute; par une couverture m&eacute;diatique qui fait vite d&eacute;coller les ventes (100 000 singles par semaine). C'est une vraie d&eacute;ferlante en Europe mais le ph&eacute;nom&egrave;ne ne prend pas aux Etats-Unis.<br /><br />En 1977, le succ&egrave;s continue avec des singles comme &quot;Ma baker&quot; et &quot;Belfast&quot;. Un an plus tard, le groupe est au sommet de sa popularit&eacute; avec sa version du classique reggae des Melodians &quot;Rivers of Babylon&quot; et l'album &quot;Nightflight to Venus&quot;. Apr&egrave;s &quot;Rasputin&quot; (1978) et une reprise du &quot;Painter Man&quot; de The Creation (1979), le groupe conna&icirc;t son dernier tube avec &quot;Hooray&nbsp;! Hooray&nbsp;! It s A Holi-Holiday&nbsp;!&quot; (1979).<br /><br />Dix ans plus tard, c'est de nouveau la mode du disco en Europe et Boney M r&eacute;appara&icirc;t. Les morceaux sont les m&ecirc;mes, ils ont juste subi un petit lifting et les disques se revendent. A son actif : 150 millions de disques vendus, 18 disques de platine, 15 d'or !]]></content>
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		<artist><![CDATA[Boney M]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Bob Sinclar]]></title>
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		<content><![CDATA[DJ &agrave; 18 ans dans les clubs parisiens, Christophe Le Friant &eacute;volue d'abord sous le pr&ecirc;te-nom de The Mighty Bop. Il infiltre ainsi Londres, New York, Hong-Kong, Ibiza, Vienne, Hy&egrave;res. En 1993, Bob Sinclar fonde Yellow Production, dans laquelle il engage Kid Loco et Dimitri From Paris. Pour s'internationaliser, EJM et Louise Vertigo rejoignent son unit&eacute; d'&eacute;lite.<br /><br />En 1998, Bob Sinclar s'arme de son &quot;Gym Tonic&quot; de Thomas Bangalter, qui tire 90 000 exemplaires. Le tube monopolise les pistes des night-clubs, comme son album &quot;Paradise&quot; peu apr&egrave;s. C'est enfin la reconnaissance. En 2000, c'est tapis rouge pour &quot;Champs-Elys&eacute;es&quot;&nbsp;: &quot;I feel for you&quot;, l'un des morceaux phares que compte ce deuxi&egrave;me opus. A base de violons, de basses et de funk, c'est une r&eacute;ussite. Apr&egrave;s avoir remix&eacute; Cerrone, il sort &quot;Africanism&quot; en 2001 qui reprend des titres jusque l&agrave; disponibles uniquement en maxi vinyle. Un in&eacute;dit, &quot;Bisou Sucr&eacute;&quot;, est inclus en prime. En 2002, il produit Salom&eacute; de Bahia (&quot;Cabaret&quot;) et peaufine son nouvel opus. <br /><br />En 2003, Bob Sinclar revient avec &quot;III&quot;, super-production &eacute;lectronique, sur lequel on trouve l'efficace &quot;The beat goes on&quot; et le tr&egrave;s sexy &quot;Kiss my eyes&quot;. Il est aussi partie prenante dans le nouveau projet de The Mighty Bop qu'il enregistre avec le jazzman Roy Duncan. &quot;Enjoy&quot; en 2004 est l'occasion de retrouver Bob Sinclar &agrave; travers un best of incluant ses meilleurs titres, 4 in&eacute;dits, des images de tourn&eacute;e &agrave; travers le monde, une interview, ses clips et leur making of.<br /><br />En 2006, sort &quot;Western dreams&quot;, assez m&eacute;diatis&eacute; gr&acirc;ce &agrave; &quot;Love generation&quot;, qui est le g&eacute;n&eacute;rique de la 5&egrave;me &eacute;dition de la Star Academy. Le deuxi&egrave;me single qui suit, &quot;World, hold on&quot;, se trouve en avril 2006 &agrave; la premi&egrave;re place des titres les plus diffus&eacute;s sur les dancefloors francais.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bob Sinclar]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Bob Dylan]]></title>
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		<content><![CDATA[Robert Allen Zimmerman, alias Bob Dylan, est n&eacute; le 24 mai 1941 &agrave; Duluth dans le Minnesota. Une voix nasillarde reconnaissable entre mille et un folk plein de po&eacute;sie en ont fait l'une des r&eacute;f&eacute;rences absolues. Il a publi&eacute; son premier album, &eacute;ponyme, en 1961, o&ugrave; il reprend de grands standards blues et folk. En 1965, &quot;Highway 61 Revisited&quot; le fait conna&icirc;tre dans le monde entier (&quot;Mr Tambourine Man&quot;). Apr&egrave;s un accident de moto, il s'enferme dans sa maison de Woodstock et signe quelques chefs d'oeuvres, &quot;John Wesley Harding&quot;, &quot;Nashville Skyline&quot; tr&egrave;s emprunts de country. En 1971, &quot;Planet Waves&quot; est son premier album num&eacute;ro un des ventes. <br /><br />En 1983, c'est &quot;Infidels&quot; puis une longue d&eacute;cennie de disette et un retour dans la deuxi&egrave;me moiti&eacute; des ann&eacute;es 90 (&quot;Time Out Of My Mind&quot; en 1997). Cet album lui vaut trois Grammy Awards. En 2001, sort &quot;Love And Theft&quot;, son 43&egrave;me album, ce qui est sans doute un record. 40 ans de carri&egrave;re, en solo ou avec son groupe The Band, font de lui l'un des personnages embl&eacute;matiques du rock am&eacute;ricain. Dans cet album, il revisite tous les styles (blues, jazz, country, rock'n'roll) et retourne &agrave; ses racines. Dylan envisage, en 2002, d'&eacute;crire son autobiographie. <br /><br />Apr&egrave;s cinq ann&eacute;es d'absence, le po&egrave;te, compositeur et chanteur revient en 2006 avec un lot de 12 nouvelles chansons, incluses dans le disque &quot;Modern Times&quot;. L'artiste cherche &agrave; entourer l'album du plus grand secret. Aucune de ses nouvelles chansons n'est jou&eacute;e sur sc&egrave;ne. Elles ont &eacute;t&eacute; entendues par une s&eacute;rie de journalistes tri&eacute;s sur le volet, &agrave; qui il est interdit de r&eacute;v&eacute;ler quoi que ce soit quant &agrave; ces morceaux.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bob Dylan]]></artist>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Blur]]></title>
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		<content><![CDATA[L'histoire de Blur commence en 1980, lorsque le jeune londonien Damon Albarn rencontre Graham Coxon, un autre petit anglais, au coll&egrave;ge de Stanway &agrave; Colchester. Neuf ans plus tard, &agrave; l'universit&eacute;, les attendent les futurs membres du groupe : Dave Rowntree et Alex James. La formation s'appelle d'abord Seymour. Ils signent chez Food Records et se rebaptisent Blur. L'album &quot;Leisure&quot; arrive d&eacute;but 1991 et leur 2&egrave;me single, &quot;There`s no other way&quot;, atteint une honorable 8&egrave;me place dans les charts. Le single &quot;She's so high&quot; se vend &agrave; pr&egrave;s de 3 millions d'exemplaires. Si l'album suivant, &quot;Modern life is rubbish&quot;, est un &eacute;chec, Blur confirme son talent en 1994 se posant en leader de la vague Britpop avec l'album &quot;Parklife&quot;. C'est la cons&eacute;cration, Blur remporte quatre Brit Awards. Ils le doivent notamment au gros tube &quot;Girls and boys&quot;.<br /><br />En 1999, Blur publie &quot;13&quot;, un m&eacute;lange de pop, rock, gospel, musiques orientales et &eacute;lectroniques. Apr&egrave;s de nombreuses tourn&eacute;es, et sept albums, Blur se consacre &agrave; la composition de deux BO, &quot;The dead Man on the Campus&quot; et &quot;South Park&quot; . En 2002, Blur semble d&eacute;cid&eacute; &agrave; retourner en studio et mettre fin aux rumeurs de s&eacute;paration. Un titre est aussi utilis&eacute; par la sonde &quot;Beagle 2&quot; qui va sur Mars en 2003. Le groupe collabore &eacute;galement au nouvel album de Marianne Faithfull, &quot;Kissin' Time&quot;. Quelques mois plus tard, Graham Coxon pr&eacute;f&egrave;re continuer sa carri&egrave;re de son c&ocirc;t&eacute;. Cela intervient alors que Blur a quasiment peaufin&eacute; son nouvel opus. &quot;Think Tank&quot; para&icirc;t en avril 2003 et d&eacute;fraye la chronique. <br /><br />Par la suite, Damon Albarn participe aux projets du groupe Gorillaz&nbsp;; Alex James est membre de Fat Les Tandis et Dave Rowntree se consacre &agrave; l'animation sur ordinateur. En 2006, le chanteur de Blur demande &agrave; Graham Coxon, ancien guitariste du groupe, de revenir pour enregistrer un nouvel album. Ce dernier refuse.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Blur]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Blue]]></title>
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		<content><![CDATA[Blue est un groupe irlandais qui a &eacute;t&eacute; &eacute;lu &quot;d&eacute;couverte de l'ann&eacute;e&quot; aux Brit Awards 2002. Ce quatuor a &eacute;t&eacute; d&eacute;couvert deux ans plus t&ocirc;t par Louis Walsh, le manager de Boyzone. A l'image de leurs glorieux compatriotes, ces quatre lascars se sont vite impos&eacute;s comme l'un des plus illustres boys bands d'outre-Manche. Leur 1er album, &quot;All Rise&quot;, sort en 2001 et est un &eacute;norme succ&egrave;s commercial. Plus d'un million et demi de copies &eacute;coul&eacute;es... Le suivant, &quot;One love&quot;, arrive d&eacute;but 2003. Il est annonc&eacute; par le single &quot;Soory seems to be the hardest world&quot;, une reprise de Elton John. Le chanteur est d'ailleurs de la partie. L&agrave; aussi, le succ&egrave;s est sans pr&eacute;c&eacute;dent dans de nombreux pays d'Europe.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Blue]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Blondie]]></title>
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		<content><![CDATA[Blondie est un groupe form&eacute; &agrave; New York en 1974, par la chanteuse Deborah Harry (ex-chanteuse de Wind in the Willows), le guitariste Chris Stein, le batteur Clement Burke, le bassiste Gary Valentine et le pianiste James Destri. Apr&egrave;s un premier album &eacute;ponyme, sorti en 1976, les membres du groupe font des r&eacute;glages techniques. Le guitariste Chris Stein est remplac&eacute; par Franck Infante. En ao&ucirc;t 1977, la maison de disques Chrysalis Records ach&egrave;te les droits de Blondie. Dans la foul&eacute;e, le groupe sort un second album, &quot;Plastic letters&quot;. L'&eacute;quipe Blondie s'agrandit et accueille le bassiste Nigel Harrison. En 1978, le single &quot;Denise&quot;, rebaptis&eacute; &quot;Denis&quot;, extrait de leur 3&egrave;me album, &quot;Parallel lines&quot;, entre au top 10. Blondie change alors de producteur et accorde sa confiance au producteur et compositeur Mike Chapman. En 1979, sort l'album &quot;Eat to the beat&quot;, dont le single &quot;Atomic&quot; propulse le groupe &agrave; la premi&egrave;re place des charts anglais. <br /><br />D&egrave;s 1981, des tensions se font ressentir au sein du groupe. Les membres de Blondie se mettent &agrave; travailler seuls. Malgr&eacute; tout, l'album &quot;The Hunter&quot; sort en 1982. M&ecirc;me si le single &quot;War child&quot; entre au top 40 &agrave; la fois en Angleterre et aux Etats-Unis, commercialement parlant ce nouvel album est un &eacute;chec et le groupe d&eacute;cide de se s&eacute;parer.<br /><br />Il faut attendre 1998 pour retrouver Blondie, les ann&eacute;es ont pass&eacute; et les membres du groupe sont plus m&ucirc;rs. R&eacute;unis en Europe, apr&egrave;s 16 ans de silence, Deborah Harry, Stein Destri et Burke donnent naissance &agrave; l'album &quot;No Exit&quot;, succ&egrave;s aussi bien en Europe qu'outre-Atlantique. L'automne 2003 marque le retour du groupe avec un nouvel opus, &quot;The curse of Blondie&quot;. En 2006, le groupe Nouvelle Vague reprend la chanson &quot;Heart of glass&quot; sur son deuxi&egrave;me album, &quot;Bande A Part&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Blondie]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Blink 182]]></title>
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		<content><![CDATA[Blink 182 est un groupe de pop punk californien form&eacute; en 1992 qui se compose de Mark Allen Hoppus, Thomas De Longe et Scott Raynor. C'est &agrave; Poway, pr&egrave;s de San Diego, que le trio forme le groupe Blink. La m&ecirc;me ann&eacute;e sort leur premier album, &quot;Buddha&quot;, paru sur le label Kung Fu. Bien que les ventes de &quot;Buddha&quot; ne soient pas exceptionnelles, le trio trouve le moyen de signer un contrat avec le label Grilled Chesse/Cargo. En 1994, un groupe irlandais du m&ecirc;me nom menace de tra&icirc;ner Hoppus et ses amis en proc&egrave;s. Du coup, le groupe se rebaptise Blink 182. Un contrat et un nouveau nom en poche, les Blink 182 entrent en studio et enregistrent leur second album, &quot;Chesshire cat&quot;, qui sort en 1995. <br /><br />Il faut attendre 1997 et la sortie de &quot;Dude ranch&quot; pour que les Blink 182 connaissent un succ&egrave;s mondial. Tr&egrave;s souvent utilis&eacute; comme BO sur des vid&eacute;os de surf et de snowboard, ce troisi&egrave;me album devient tr&egrave;s populaire. En 1998, Blink 182 conna&icirc;t une mutation. Scott Raynor, le batteur du groupe, part rejoindre une formation inconnue. Il est remplac&eacute; par Travis Barker, l'ex-batteur de The Aquabats. Un an apr&egrave;s sort l'album &quot;Enema of the State&quot;. Blink 182 donne des concerts aux quatre coins de la plan&egrave;te et publie en 2001 &quot;Take off your pants and jacket&quot;. Le succ&egrave;s est imm&eacute;diat. <br /><br />Au cours de l'ann&eacute;e 2002, Tom monte parall&egrave;lement un nouveau groupe, Boxcar Racer, avec l'aide de son batteur et d'un membre de Over My Dead Body. Malgr&eacute; les tensions au sein du groupe, l'album &quot;Blink 182&quot; sort en 2003. Mi-2005, le groupe d&eacute;cide de se s&eacute;parer apr&egrave;s la sortie d'un &quot;Greatest hits&quot;. Il fait une incursion dans le monde de la t&eacute;l&eacute;vision en &eacute;tant invit&eacute; dans le 300&egrave;me &eacute;pisode des &quot;Simpsons&quot;. Les trois lascars y doublent les voix de leurs propres personnages.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Blink 182]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Blankass]]></title>
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		<content><![CDATA[Form&eacute; en 1990, le groupe Blankass se cr&eacute;e autour de Guillaume et Johan Ledoux, Phil, Nicolas, Bruno et Olivier. Leur r&eacute;pertoire, ils le trouvent dans la chanson r&eacute;aliste, les Who et les Pogues. Ce groupe extr&ecirc;mement remuant fait assur&eacute;ment partie des plus cr&eacute;atifs de la sc&egrave;ne rock en France. Leur premier album &eacute;ponyme sort en 1995 et devient rapidement un succ&egrave;s (100&nbsp;000 exemplaires vendus) gr&acirc;ce au morceau &quot;La Couleur des bl&eacute;s&quot;. Nomm&eacute;s aux Victoires de la musique en f&eacute;vrier 1997, prix SACEM du meilleur groupe de rock en mai, troph&eacute;e Radio France en septembre, le groupe Blankass a fait ses preuves. <br /><br />En&nbsp;1998, les musiciens sortent un nouvel album, &quot;L'&Egrave;re de rien&quot;, et sont nomm&eacute;s groupe de l'ann&eacute;e aux Victoires de la musique. L'ann&eacute;e qui suit, un conflit les oppose &agrave; Universal. Les membres du groupe reviennent alors en 2003 avec &quot;L'Homme Fleur&quot;, un disque qui laisse la part belle &agrave; l'acoustique.  Il est imm&eacute;diatement port&eacute; par le single &quot;La Crois&eacute;e&quot; et contient aussi une belle reprise de Pink Floyd (&quot;Another brick in the wall&quot;). En 2005 sort le quatri&egrave;me album de Blankass, &quot;Elliott&quot;, pr&eacute;c&eacute;d&eacute; par un premier single intitul&eacute; &quot;Fatigu&eacute;&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Black Eyed Peas]]></title>
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		<content><![CDATA[Form&eacute;s &agrave; Los Angeles dans les ann&eacute;es 90, les Black Eyed Peas sont un groupe multiculturel de hip-hop alternatif. La formation est compos&eacute;e des rappeurs Will I Am, Apl de Ap et Taboo. Le nom des Black Eyed Peas est celui d'une l&eacute;gumineuse appel&eacute;e en Fran&ccedil;ais &quot;pois &agrave; vache&quot;. <br />C'est en 1998 qu'ils se font leurs premi&egrave;res dents sur la sc&egrave;ne rap, avec leur album &quot;Behind the front&quot;, auquel participe la chanteuse Kim Hill. Ils participent &eacute;galement &agrave; un festival de musique avec le groupe ska-punk No Doubt . L'album suivant, &quot;Bridging the gap&quot;, sort en septembre 2000 ; il comporte des apparitions d'artistes tels qu'Esthero, Wyclef Jean et De La Soul. Apr&egrave;s deux ans de travail en studio, ils sortent &quot;Elephunk&quot;. L'album, qui se vend &agrave; plus de 6 millions de copies, est un succ&egrave;s notamment gr&acirc;ce &agrave; la collaboration de nombreux artistes connus comme Justin Timberlake, Travis Barker et Jacoby Shaddix.<br /><br />Le 7 juin 2005, le groupe sort son quatri&egrave;me album, &quot;Monkey business&quot;, avant de se s&eacute;parer provisoirement pour que chaque membre puisse se lancer dans une carri&egrave;re solo. Le groupe pla&icirc;t au public fran&ccedil;ais et remporte plusieurs r&eacute;compenses dans diff&eacute;rentes c&eacute;r&eacute;monies. En 2006, plusieurs membres travaillent sur des projets personnels : Will I Am produit de nombreux artistes et la chanteuse Fergie profite de sa popularit&eacute; pour enregistrer un premier album solo, aux accents R&amp;B.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Black Eyed Peas]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Björk]]></title>
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		<content><![CDATA[Bj&ouml;rk Guomundsdottir na&icirc;t le 21 novembre 1965 &agrave; Reykjavik, en Islande. Elle &eacute;tudie le piano et sort un premier album &eacute;ponyme &agrave; onze ans avec notamment une reprise des Beatles (&quot;Fool on the hill&quot;). Gros succ&egrave;s local. Apr&egrave;s s'&ecirc;tre fait conna&icirc;tre au sein des Sugarcubes, elle quitte le groupe en 1992 et se lance en solo la m&ecirc;me ann&eacute;e. Elle s'&eacute;loigne de la pop pour un style m&ecirc;lant plus dance et rock. &quot;Debut&quot; sort en 1993. Le succ&egrave;s tant public que critique est au rendez-vous. Suivent &quot;Post&quot; (1995), &quot;Telegram&quot;, &quot;Homogenic&quot; (1997) et &quot;Vespertine&quot; (2001) qui confirment sa r&eacute;putation malgr&eacute; des succ&egrave;s in&eacute;gaux. Une s&eacute;rie de DVD live est mise en vente en 2002. Bj&ouml;rk se lance aussi dans le cin&eacute;ma en 2000 avec &quot;Dancer in the dark&quot; de Lars Von Trier aux c&ocirc;t&eacute;s de Catherine Deneuve. Elle en signe la BO et re&ccedil;oit la palme de la meilleure actrice lors du festival de Cannes. <br /><br />La chanteuse remonte sur sc&egrave;ne en 2003 pour une tourn&eacute;e, ces concerts arrivent quelques mois apr&egrave;s la parution d'un &quot;Greatest hits&quot;. En 2003, les fans d&eacute;couvrent &quot;Live Box&quot;, un coffret constitu&eacute; de 4 CD et 1 DVD de chansons enregistr&eacute;es en concert. En 2004, Bj&ouml;rk enregistre &quot;Med&ugrave;lla&quot;, un album enti&egrave;rement consacr&eacute; &agrave; la voix humaine, pour lequel elle s'entoure de Mike Patton, Robert Wyatt, Dokaka et Rahzel. En 2005 sort l'album &quot;Drawing restraint 9&quot;, bande originale du film &eacute;ponyme de son partenaire Mattew Barney, sorti au cin&eacute;ma au printemps 2006. <br /><br />Bj&ouml;rk et Joanna Newson passent quelques temps en Islande pour travailler sur un nouvel album. La participation de Toumani Diabat&eacute;, que Bj&ouml;rk a rencontr&eacute; &agrave; Bamako, est annonc&eacute;e.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Björk]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Billy Joel]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; le 9 mai 1949 &agrave; Hicksville, aux Etats-Unis, Billy Joel apprend le piano en tra&icirc;nant dans les gangs de sa ville. Dans les ann&eacute;es 60, il fonde le groupe Echoes et quitte l'&eacute;cole &agrave; seize ans. <br /><br />Apr&egrave;s avoir form&eacute; le duo Attila avec Jon Small, il publie son premier album solo en 1971. Mais c'est en 1976 que le succ&egrave;s arrive vraiment gr&acirc;ce &agrave; &quot;The Stranger&quot;, qui se vend &agrave; sept millions d'unit&eacute;s. En 1978, rebelote avec &quot;52nd Street&quot; qui contient notamment &quot;My life&quot; et &quot;Honesty&quot;. Le d&eacute;but des ann&eacute;es 80 est de la m&ecirc;me veine avec des hits comme &quot;Uptown girl&quot;. Tr&egrave;s populaire, Billy Joel est l'un des premiers &agrave; se produire en URSS en pleine guerre froide. Il en r&eacute;sulte un double album live en 1985. Huit ans plus tard, nouveau carton avec &quot;River of dreams&quot;. <br /><br />Apr&egrave;s divers d&eacute;boires conjugaux et des probl&egrave;mes d'alcoolisme, il &eacute;dite le disque en public &quot;2000 Years : The Millenium Concert&quot; en 2000 et tourne aux c&ocirc;t&eacute;s d'Elton John. En 2003, il est victime d'un grave accident de la route qui l'envoie dans un h&ocirc;pital de New York dans un &eacute;tat s&eacute;rieux.<br /><br />L'artiste &eacute;crit &eacute;galement des livres pour enfants. En 2005, il fait para&icirc;tre aux USA un coffret 4CD, 1DVD intitul&eacute; &quot;My Lives&quot;, retra&ccedil;ant l'ensemble de sa carri&egrave;re. Depuis janvier 2006, Billy Joel donne une s&eacute;rie de concerts en Floride avant de se rendre &agrave; New York et&nbsp;&agrave; Las Vegas, o&ugrave; il met fin &agrave; plusieurs ann&eacute;es de silence.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Billy Joel]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Billy Idol]]></title>
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		<content><![CDATA[Billy Idol, de son vrai nom William Broad, na&icirc;t le 30 novembre 1955 &agrave; Middlesex en Grande-Bretagne. Il est d'abord le leader de Generation X, groupe punk qui conna&icirc;t quelques succ&egrave;s &agrave; la fin des ann&eacute;es 70. Il part s'installer aux Etats-Unis en 1981 o&ugrave; il obtient son premier succ&egrave;s un an plus tard avec &quot;Hot in the city&quot;. Rocker sexy et m&eacute;chant, il va encha&icirc;ner avec de gros tubes comme &quot;Eyes without a face&quot; ou &quot;Flesh for fantasy&quot; pour l'album &quot;Rebel yell&quot; qui se vend &agrave; huit millions d'exemplaires. Il est le nouveau num&eacute;ro un outre-Atlantique en 1987 avec &quot;Mony mony&quot; et contribue au &quot;Tommy&quot; des Who deux ans plus tard. Billy traverse les ann&eacute;es 90 dans une relative indiff&eacute;rence et la compilation &quot;Greatest Hits&quot;, sort en 2001. Son dernier album en date, &quot;Devil's plaground&quot;, sort en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Billy Idol]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Benjamin Biolay]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Lyon en 1973, Benjamin Biolay commence le violon &agrave; l'&acirc;ge de 5 ans. Dix ans plus tard, il d&eacute;bute l'&eacute;tude du trombone au Conservatoire de Lyon, dont il ressort avec le premier prix ! Il monte &agrave; Paris par amour et pour vivre de ses compositions. Il conna&icirc;t un petit succ&egrave;s d'estime avec le groupe Shelby mais revient vite &agrave; Paris o&ugrave; un certain Hubert Mounier (Cleet Boris de L'Affaire Louis Trio) le prend sous son aile... Il fait ensuite la rencontre de Keren Ann avec qui il co-&eacute;crit &quot;La Biographie de Luka Philipsen&quot; et surtout le fameux &quot;Jardin D'Hiver&quot; d'Henri Salvador (album &quot;Chambre Avec Vue&quot;) en 2000. <br /><br />Benjamin a &eacute;crit plus de 500 chansons depuis l'&acirc;ge de 14 ans, il est donc m&ucirc;r pour publier son premier album, &quot;Rose Kennedy&quot;, &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2001. Un titre inspir&eacute; par le Pr&eacute;sident Kennedy, un personnage qui l'a toujours fascin&eacute;. Du bon swing &agrave; la fran&ccedil;aise, une voix de dandy et pleine d'&eacute;l&eacute;gance, une &eacute;criture fine et cisel&eacute;e, tel est le style de Benjamin Biolay. Il a aussi collabor&eacute; &agrave; l'album solo de Hubert Mounier (&quot;Le Grand Huit&quot;) et de sa petite soeur Coralie Cl&eacute;ment (&quot;Salle des pas Perdus&quot;). <br /><br />En 2002, il se remet &agrave; l'ouvrage pour les besoins de son second album, &quot;N&eacute;gatif&quot;, qui sort au printemps 2003. En 2004 para&icirc;t son album &quot;Home&quot;, auquel contribue sa femme Chiara Mastroianni pour les choeurs. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il &eacute;crit la bande originale du film &quot;Clara et moi&quot;. Il publie au d&eacute;but 2005 &quot;A l'Origine&quot;, un recueil de chansons qu'il dit plus personnelles. Il compose aussi des textes et des musiques entre autres pour Juliette Gr&eacute;co et Fran&ccedil;oise Hardy.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Benjamin Biolay]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Bénabar]]></title>
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		<content><![CDATA[Bruno Nicolini chante sous le nom de B&eacute;nabar depuis qu'un ami avec qui il tournait le surnomme Barnab&eacute;. N&eacute; le&nbsp;16 juin 1969, B&eacute;nabar poss&egrave;de plusieurs casquettes&nbsp;: il &eacute;crit des sc&eacute;narios et des dialogues pour des s&eacute;ries t&eacute;l&eacute;vis&eacute;es (&quot;H&quot; et &quot;La famille Gu&eacute;rin&quot;), il travaille en tant que r&eacute;gisseur pour un tournage ( &quot;Le grand brasier&quot;) et r&eacute;alise trois courts m&eacute;trages.<br /><br />Auteur de chansons populaires d&eacute;crivant pour la plupart avec humour les &eacute;v&eacute;nements du quotidien, il commence sa carri&egrave;re en 1997 avec un disque autoproduit, &quot;La P'tite monnaie&quot;. En 2001 sort son v&eacute;ritable premier album, &eacute;ponyme ; il fait alors les premi&egrave;res parties d'Henri Salvador. D&eacute;but 2003 arrive &quot;Les risques du m&eacute;tier&quot; avec lequel il remporte aux Victoires de la musique 2004 le prix du meilleur album de chansons.<br /><br />La sortie de son dernier album &quot;Reprise de n&eacute;gociations&quot;, en octobre 2005, est suivie d'une tourn&eacute;e qui d&eacute;bute en f&eacute;vrier 2006 et s'ach&egrave;ve en novembre de la m&ecirc;me ann&eacute;e.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bénabar]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Herbert Léonard]]></title>
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		<content><![CDATA[Herbert L&eacute;onard voit le jour le 25 f&eacute;vrier 1945 &agrave; Strasbourg. C'est en 1968 qu'il conna&icirc;t son premier succ&egrave;s avec &quot;Quelque chose en moi tient mon coeur&quot;. Dans les ann&eacute;es 80, l'album &quot;Pour le plaisir&quot; devient disque d'or avec plus de 300 000 copies vendues. Cette chanson du m&ecirc;me nom lui permettra m&ecirc;me de recevoir l'Oscar de la chanson fran&ccedil;aise et le Silver Price au Tokyo Music Festival. En 1983, l'opus &quot;&Ccedil;a donne envie d'aimer&quot; et le single &quot;Amoureux fous&quot;, interpr&eacute;t&eacute; en duo avec Julie Pi&eacute;tri, sont suivis par le g&eacute;n&eacute;rique de la s&eacute;rie &quot;Ch&acirc;teauvallon&quot;, sign&eacute; par Vladimir Cosma en 1985, ultime succ&egrave;s du chanteur.<br /><br />Consacr&eacute; internationalement, Herbert L&eacute;onard part au Canada o&ugrave; il devient num&eacute;ro un au Qu&eacute;bec avec l'album &quot;Laissez-nous r&ecirc;ver&quot;. Apr&egrave;s une multitude d'opus, il sort en 2001 &quot;G&eacute;n&eacute;riquement v&ocirc;tre&quot;, qui revisite les g&eacute;n&eacute;riques les plus connus comme &quot;Les Feux de l'amour&quot;, &quot;Nestor Burma&quot;, ou &quot;Navarro blues&quot;. Apr&egrave;s &quot;Aimer une femme&quot; en 2002, il revient en 2004 avec &quot;Entre charme et beaut&eacute;&quot; et en 2006 avec &quot;Je Chante pour vous&quot;, un CD-DVD.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Herbert Léonard]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Henry Mancini]]></title>
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		<content><![CDATA[Henry Mancini na&icirc;t le 16 avril 1924 &agrave; Cleveland. Adolescent, il s'&eacute;prend du jazz et commence &agrave; jouer au sein de big bands. Il commence &agrave; &eacute;crire des arrangements et les envoie &agrave; Benny Goodman qui l'encourage &agrave; suivre une carri&egrave;re musicale. Il est enr&ocirc;l&eacute; dans l'&eacute;cole de musique de Julliard en 1942 mais ses &eacute;tudes tournent court car il est appel&eacute; &agrave; servir dans l'arm&eacute;e pour la seconde guerre mondiale. Apr&egrave;s la guerre il est engag&eacute; par Tex Beneke, leader de l'orchestre de Glenn Miller, comme pianiste et arrangeur. &Agrave; la fin des ann&eacute;es 40, il commence &agrave; &eacute;crire des partitions pour d'autres musiciens ainsi que pour des films dont &quot;The Glenn Miller story&quot; et &quot;The Benny Goodman story&quot;. Rapidement, il travaille beaucoup pour le cin&eacute;ma, notamment avec Orson Welles sur &quot;Touch of evil&quot;, et pour la t&eacute;l&eacute;vision sur le &quot;Peter Gunn show&quot;. Henry atteint son apog&eacute;e en 1961 lorsque le titre &quot;Moon river&quot;, extrait de ses compositions pour &quot;Breakfast at Tiffany's&quot; obtient un oscar et devient un standard de la pop. L'ann&eacute;e suivante, il &eacute;crit la bande musicale de &quot;Days of wine and roses&quot; et remporte un autre oscar pour la chanson du m&ecirc;me titre. Il continue &agrave; &eacute;crire jusqu'&agrave; sa mort, le 14 juin 1994, qui l'interrompt dans la composition d'une adaptation musicale de &quot;Victor/Victoria&quot;. Certains de ses compositions ont &eacute;t&eacute; reprises dans les films &quot;A Memory for Tino&quot; en 1996 et &quot;La Derni&egrave;re&quot; en 1999.]]></content>
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		<keywords>Henry Mancini</keywords>
		<artist><![CDATA[Henry Mancini]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Hefner]]></title>
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		<content><![CDATA[Le groupe Hefner se forme en 1992 &agrave; Londres, en Angleterre. Alors qu'ils sont &agrave; l'universit&eacute; de Kent, le chanteur/guitariste Darren Hayman et le batteur Anthony Harding se rencontrent et d&eacute;cident de bosser ensemble. Relocalis&eacute; &agrave; Londres, le duo devient trio lorsque le bassiste John Morrison vient se greffer au noyau dur. En 1996, Hefner enregistre son premier single, &quot;Another better friend&quot;. Cet opus cr&eacute;e une rumeur favorable autour du groupe ; elle lui permet, &agrave; la fin de 1997, de signer sur le l&eacute;gendaire label Pure Sound. Au printemps 1998, le trio sort &quot;The Hefner soul&quot; puis le single &quot;Pull yourself together&quot;.<br /><br />Apr&egrave;s ces succ&egrave;s, Hefner sort son premier album, &quot;Breaking god's heart&quot;. &quot;The Fidelity wars&quot; para&icirc;t un an plus tard, il est suivi de &quot;Boxing hefner&quot; qui arrive dans les bacs en avril 2000. La m&ecirc;me ann&eacute;e sort &quot;We Love the city&quot;. Ce dernier marque un virage important dans la carri&egrave;re du groupe, qui devient beaucoup plus classique et instrumental. Dans cette nouvelle optique, &quot;Dead media&quot; sort en 2001. L'ann&eacute;e suivante est marqu&eacute;e par une interruption de la carri&egrave;re de la formation. En 2005, un best of sort dans les bacs, suivi de &quot;Catflight&quot; en 2006. Ces deux albums comportent 43 titres que le groupe n'avait pas encore &eacute;dit&eacute;s.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Hefner]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Gus Gus]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Gus Gus est un groupe islandais form&eacute; &agrave; Reykjavik en 1995 par Stefan Arni et Siggi Kjartansson. Le groupe, tr&egrave;s &eacute;clectique, s'agrandit. Au total, neuf personnes, du Dj &agrave; la pop star, en passant par le politique et l'informaticien. C'est &agrave; l'occasion du tournage d'un clip vid&eacute;o que la petite &eacute;quipe fait connaissance. Partant du principe qu'un groupe n'existe que le jour o&ugrave; il signe un contrat, les Gus Gus se mettent au boulot et bouclent leur premier album en onze jours. &quot;Polydistortion&quot; sort fin 1995 en Islande. Un exemplaire atterrit chez le label londonien 4AD. Emball&eacute; par le packaging et le contenu du CD, les responsables du label leur offrent un contrat.<br /><br />Tr&egrave;s acclam&eacute; par la critique, le m&eacute;lange techno, hip-hop et funk s&eacute;duit &eacute;galement le public. Au cours de son &eacute;norme tourn&eacute;e mondiale, la sonorit&eacute; des Gus Gus &eacute;volue. Cotoyant des groupes tels que Lamb ou Cornershop, les Islandais prennent un virage pop dans leur deuxi&egrave;me album, &quot;This is normal&quot;, paru en 1999. Depuis 2002, la formation n'a sorti que deux albums dont &quot;Attention&quot;, suivi de nombreux singles comme &quot;Desire&quot;, &quot;David&quot;, &quot;Call of the wild&quot; ou en 2006 &quot;Forever sampler&quot;. Le dernier opus  du groupe, &quot;Forever&quot;, sort &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2006.]]></content>
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		<keywords>Gus Gus</keywords>
		<artist><![CDATA[Gus Gus]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Bee Gees]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Si l'histoire de la musique pop devait s'arr&ecirc;ter aujourd'hui, les Bee Gees auraient sans aucun doute une des places les plus importantes au panth&eacute;on des stars. Pour s'installer d&eacute;finitivement au rang d'ic&ocirc;nes vivantes, les fr&egrave;res Gibb ont su &eacute;voluer au fil des albums passant du rock psych&eacute;d&eacute;lique aux ballades sentimentales.<br /><br />Barry, le plus ancien des fr&egrave;res, chanteur mais aussi guitariste est n&eacute; &agrave; Manchester en 1946, ville phare du rock et de la pop, ses fr&egrave;res jumeaux Robin et Maurice sont n&eacute;s sur l'&icirc;le de Man en 1949. Ils font leurs d&eacute;buts sous le nom de Blue Cats, &agrave; Brisbane, en Australie, en 1958, et se produisent de petits shows en petits shows.<br /><br />Fin 1966 marque leur premier succ&egrave;s certes modeste, num&eacute;ro un avec &quot;Spicks and Specks&quot; en Australie, mais suffisamment important pour leur payer le voyage &agrave; Londres. Ils feront rapidement connaissance avec Robert Stigwood, un des plus grands impresarios de l'&eacute;poque qui va les propulser en haut de l'affiche. &quot;N.Y mining disaster 1941&quot; est cette fois num&eacute;ro un dans le monde entier.<br /><br />Les ann&eacute;es 70 sont les ann&eacute;es de la maturit&eacute; pour les fr&egrave;res Gibb, qui conna&icirc;ssent un passage &agrave; vide surtout en Grande-Bretagne jusqu'au ph&eacute;nom&egrave;ne &quot;Saturday night fever&quot; et ses 40 millions d'exemplaires.<br />Le Rock'n'roll Hall of Fame les introduit dans son antre en saluant la carri&egrave;re &eacute;norme des 3 chanteurs et leur contribution au monde de la musique.<br /><br />Apr&egrave;s toute une s&eacute;rie de lives en CD et DVD, ainsi qu'un &quot;Greatest hits&quot; en 2002, les Bee Gees deviennent orphelins le 12 janvier 2003. Maurice succombe des suites d'une occlusion intestinale. En 2006, Barry et Robin Gibb pr&eacute;voient, en collaboration avec le label Rhino, de remasteriser six de leurs albums. Aucun bonus ne sera pr&eacute;sent pour ces disques. Un album de chansons in&eacute;dites serait &eacute;galement &agrave; l'&eacute;tude.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bee Gees]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Beck]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; le 8 juillet 1970, &agrave; Los Angeles, d'une famille de musiciens, Beck Hansen, plus connu sous le nom de Beck, fait une entr&eacute;e fracassante en 1994 sur la grande sc&egrave;ne de la recherche musicale avec son premier single folk hip-hop &quot;Loser&quot;.<br /><br />En 1994 , Beck sort son premier album chez DGC, &quot;Mellow gold&quot;, acclam&eacute; par la critique et rapidement disque d'or. La DGC l'autorise &agrave; sortir ses albums moins commerciaux, sous des labels ind&eacute;pendants. C'est ainsi que sortent &quot;St&eacute;r&eacute;opath&eacute;tic soul manure&quot; chez Flipside Records et &quot;One foot in the grave&quot; chez K Records. Dans le courant de l'&eacute;t&eacute; 1996, Beck sort son deuxi&egrave;me album chez DGC , &quot;Odelay&quot;, &eacute;norme succ&egrave;s, il est nomm&eacute; aux Grammy Awards pour l'album de l'ann&eacute;e.<br /><br />A l'automne 1998, il sort &quot;Mutation&quot;, d'inspiration plus country, plus blues, mais qui reste un &eacute;trange patchwork de musiques du si&egrave;cle et du monde. Son album &quot;Midnite vultures&quot;, sorti en 2000, est plus soul. <br />En 2001, Beck joue sur sc&egrave;ne avec Thom Yorke de Radiohead et recrute Nigel Godrich (Radiohead, Travis) pour produire son nouvel album en 2002, &quot;Sea change&quot;, avec lequel il entre dans le top 10 am&eacute;ricain.<br />Apr&egrave;s un CD de remixes, en 2005, &quot;Guerolito&quot;, le septi&egrave;me disque de Beck est enfin pr&ecirc;t, toujours produit par Godrich. Le 6 juin 2006, Beck lance son nouvel album vid&eacute;o, disponible dans un premier temps en t&eacute;l&eacute;chargement.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Beck]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Beastie Boys]]></title>
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		<content><![CDATA[L'histoire des Beastie Boys commence &agrave; New York, en 1981. &Agrave; l'&eacute;poque, ce groupe au son plut&ocirc;t hardcore est compos&eacute; de quatre adolescents issus de familles ais&eacute;es de Manhattan. 1983 : en compagnie d'Adam Horovitz, leur guitariste, Adam et Mike enregistrent &quot;Cookie puss&quot;, la&nbsp;1&egrave;re chanson du trio &agrave; saveur hip-hop. C'est cette chanson qui donne le go&ucirc;t au c&eacute;l&egrave;bre producteur Rick Reuben d'enregistrer deux autres chansons des gars, &quot;Rock hard&quot; et &quot;Beastie groove&quot;. Gr&acirc;ce au morceau &quot;She's on it&quot;, les Beastie Boys attirent l'attention de Madonna. La chanteuse les invite &agrave; faire la premi&egrave;re partie de son spectacle lors de la tourn&eacute;e Virgin Tour, en 1985. <br /><br />1986, les Beastie Boys lancent leur 1er album, &quot;Liscensed to ill&quot;, qui devient le premier disque rap &agrave; atteindre la position num&eacute;ro un du Billboard am&eacute;ricain. Trois ans plus tard, les gars lancent &quot;Paul's Boutique&quot;, un disque qui, selon la critique, regroupe les meilleurs morceaux du groupe. Au d&eacute;but de 1990, les Beastie Boys font construire leur studio d'enregistrement et fondent leur maison de disques, Grand Royal. <br /><br />En 1992, le groupe sort l'album &quot;Check your head&quot;. Deux ans plus tard, poursuivant sa collaboration avec Mario Caldato Jr., le trio lance son 4&egrave;me opus qui atteint la premi&egrave;re position du Billboard : &quot;Ill communication&quot;. Apr&egrave;s un s&eacute;jour au Tibet, le groupe retourne &agrave; New York et enregistre l'album &quot;Hello Nasty&quot;, qui arrive sur les tablettes au cours de l'&eacute;t&eacute; 1998. En juin 2004, les Beastie Boys livrent le disque &quot;To the 5 boroughs&quot;, suivi de &quot;Solid gold hits&quot; l'ann&eacute;e suivante, un best-of des 15 morceaux.<br /><br />En septembre 2006 sort le premier film du trio new-yorkais, &quot;Awesome&nbsp;: I fuckin'shot that&quot;, un documentaire sur un concert des Beastie Boys en octobre 2004 film&eacute; par des fans dispers&eacute;s dans la foule.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Beastie Boys]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Bernard Lavilliers]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Saint-Etienne le 7 octobre 1946, Bernard Lavilliers, fils d'un leader syndical et d'une m&egrave;re enseignante, a &eacute;t&eacute; ouvrier, boxeur, a jou&eacute; au th&eacute;&acirc;tre avant de se tourner vers la chanson. F&eacute;ru de L&eacute;o Ferr&eacute;, il tourne dans les clubs de la r&eacute;gion st&eacute;phanoise avant de s'exiler un an au Br&eacute;sil, en 1965. A son retour, il fait son arm&eacute;e &agrave; Metz et d&eacute;barque un an plus tard &agrave; Paris, o&ugrave; il se produit dans les cabarets, enregistre deux 45 tours et un album. <br /><br />Lavilliers rencontre Michel Martig qui devient son manager. Deux albums suivent : &quot;Les Po&egrave;tes&quot; en 1972 et &quot;Le St&eacute;phanois&quot; en 1975. Mais c'est avec &quot;Les Barbares&quot; qu'il se r&eacute;v&egrave;le au grand public. Un style plein de po&eacute;sie, une musique oscillant entre rock et samba en font un personnage atypique. Il confirme en 1977 avec &quot;15&egrave;me round&quot; qui lui permet de triompher une semaine &agrave; l'Olympia, ce qui donne lieu &agrave; un double album : &quot;T'es vivant&quot;. Apr&egrave;s une exp&eacute;rience malheureuse dans &quot;Pouvoirs&quot;, en 1979, il renoue avec le succ&egrave;s l'ann&eacute;e suivante avec &quot;O Gringo&quot;, qui nous prom&egrave;ne entre New York et Kingston. Le disque est certifi&eacute; platine. Les ann&eacute;es 80 lui valent de nouveaux cartons comme son duo avec Nicoletta, &quot;Id&eacute;es noires&quot; (1983), l'album &quot;Etats d'urgences&quot; et  &quot;Voleur de feu&quot;, enregistr&eacute;s en Afrique.  <br /><br />Ce voyageur infatigable met le cap sur l'Asie au d&eacute;but des ann&eacute;es 90 pour les besoins de &quot;Solo&quot;. Cette d&eacute;cennie le voit publier de nouveaux disques tels que &quot;Champs du possible&quot; et &quot;Clair obscur&quot;, ainsi qu'un tube en duo avec Jimmy Cliff, &quot;Melody tempo harmony&quot;. En 2001, il fait un retour en force avec &quot;Arr&ecirc;ts sur images&quot;. Il continue de chanter dans les usines. Puis il sillonne les quatre coins du globe pour enregistrer son dernier album, &quot;Carnets de bord&quot;, paru en octobre 2004. En 2005, il pr&eacute;sente celui-ci en tourn&eacute;e dans toute la France. En septembre 2006, Lavilliers reprend L&eacute;o Ferr&eacute; au Th&eacute;&acirc;tre du Ch&acirc;telet.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Axelle Red]]></title>
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		<content><![CDATA[Fabienne Demal na&icirc;t en Belgique en 1968. Elle passe une enfance sans histoire, avec pour seul leitmotiv : devenir chanteuse. A 15 ans, elle enregistre son premier single en anglais, &quot;Little girls&quot;, sous le nom de Fabby, puis entreprend des &eacute;tudes de droit.<br /><br />1989 : Axelle conna&icirc;t son premier succ&egrave;s en Belgique avec &quot;Kennedy Boulevard&quot;. En 1991, elle signe avec Virgin pour un album qui ne sort que deux ans plus tard, mais qui est plusieurs fois disque de platine (500 000 ventes en France). &quot;Sans plus attendre&quot; contient des titres qui font fureur et envahissent les ondes des radios : &quot;Sensualit&eacute;&quot;, &quot;Je t'attends&quot;, &quot;Le monde tourne mal&quot;. En 1996, le 2&egrave;me album d'Axelle Red, &quot;A t&acirc;tons&quot;, est enregistr&eacute; &agrave; Nashville avec des pointures comme Steve Crooper et Isaac Hayes. Les titres &quot;Ma pri&egrave;re&quot; et &quot;A quoi &ccedil;a sert&quot; sont de beaux succ&egrave;s. En 1997, elle part au P&eacute;rou prendre du recul. A son retour, elle &eacute;crit un album en espagnol, &quot;Con solo pensarlo&quot;, et chante l'hymne officiel de la Coupe du monde avec Youssou N'Dour.<br /><br />En 1999, le titre &quot;Rester Femme&quot;  trace une voie royale &agrave; l'album &quot;Toujours moi&quot;, qui s'installe &agrave; la 1&egrave;re place du top fran&ccedil;ais. Nouvelle cons&eacute;cration aux Victoires de la musique, un live sort en fin d'ann&eacute;e 2000 avec le titre in&eacute;dit &quot;J'ai jamais dit&quot;. 2002 marque son retour avec l'album &quot;Face A / Face B&quot;, apr&egrave;s la sortie du tube avec Renaud, &quot;Manhattan-Kaboul&quot;. La chanteuse remonte sur sc&egrave;ne au printemps 2003 avec deux passages &agrave; l'Olympia de Paris. En octobre 2004, Axelle sort pour la premi&egrave;re fois un album best of, &quot;French Soul&quot; avec deux titres in&eacute;dits : &quot;Je pense &agrave; toi&quot; et &quot;J'ai fait un r&ecirc;ve&quot;, et un double DVD. <br /><br />Janvier 2006, elle enregistre &agrave; Memphis son nouvel album, &quot;Jardin Secret&quot;, qui sort en octobre de la m&ecirc;me ann&eacute;e.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Axelle Red]]></artist>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Avril Lavigne]]></title>
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		<content><![CDATA[Avril Lavigne est canadienne, originaire de l'Ontario o&ugrave; elle a vu le jour en 1984. Tr&egrave;s vite attir&eacute;e par la musique, elle compose ses premi&egrave;res chansons &agrave; l'&acirc;ge de douze ans en apprenant elle m&ecirc;me la guitare. Exil&eacute;e &agrave; New York, elle &eacute;toffe sa culture musicale. Elle arr&ecirc;te ses &eacute;tudes et publie un premier album en 2002, &quot;Let go&quot;, qui conna&icirc;t un grand succ&egrave;s. Celui-ci m&ecirc;le pop, rock et folk &agrave; l'image du single &quot;Complicated&quot;. Avril entame alors une tourn&eacute;e europ&eacute;enne en mars 2003 avec notamment une escale au Z&eacute;nith de Paris. La chanteuse est nomm&eacute;e &agrave; de nombreuses reprises aux Grammy Awards et aux Juno Awards. <br /><br />A 19 ans, Avril Lavigne revient avec un nouvel album en mai 2004 intitul&eacute; &quot;Under my skin&quot;. Apr&egrave;s le succ&egrave;s de ses 2 opus, 20 millions d'exemplaires vendus, l'artiste fait des apparitions dans des films et commence une carri&egrave;re de mannequinat, posant pour Chanel. Un nouvel album est attendu pour 2006-2007.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Avril Lavigne]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Avril]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Bordeaux en 1974, Avril a &eacute;t&eacute; l'une des r&eacute;v&eacute;lations fran&ccedil;aises des Transmusicales de Rennes en 2000, sa prestation impressionne journalistes et professionnels. Il publie dans la foul&eacute;e un maxi intitul&eacute; &quot;Now It's Spring&quot; qui lui permet de passer dans l'&eacute;mission &quot;Nulle Part Ailleurs&quot; sur C+ et de se consacrer &agrave; l'&eacute;criture de son premier album. <br /><br />Sign&eacute; sur le prestigieux label F Com, un an de travail aura &eacute;t&eacute; n&eacute;cessaire, &quot;That horse must be starving&quot; para&icirc;t &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2002, il m&eacute;lange la pop et l'&eacute;lectro. L'ambiance est planante et les voix f&eacute;minines comme celles de Johanna X ou Beth Hirsh (Air) lui donnent tout son relief. Y ont aussi collabor&eacute; Marc Colin et Eric Morand. <br /><br />L'artiste revient au printemps 2004 avec un nouvel album: &quot;&nbsp;Members only&nbsp;&quot;, disque conceptuel qui flirte avec toutes les formes de musique: balades intimes, &eacute;lectro, rock.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Avril]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Astonvilla]]></title>
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		<content><![CDATA[Form&eacute; &agrave; Ivry, en banlieue parisienne, en 1994, le groupe Astonvilla met &agrave; profit deux ans de pr&eacute;paration pour publier un premier album &eacute;ponyme qui sort en 1996. Le succ&egrave;s est au rendez-vous en France et en Angleterre o&ugrave; le groupe s'offre les premi&egrave;res parties de Joe Cooker, Deep Purple, Led Zeppelin et ZZ top.<br /><br />En 1999, le groupe revient avec l'album &quot;Extraversion&quot;, dont est extrait le single ''J'en r&ecirc;ve&quot;, un opus produit par Renaud L&eacute;tang. En 2001, Astonvilla va laisser tomber son c&ocirc;t&eacute; &quot;grunge&quot; pour un rock plus d&eacute;pouill&eacute; et conqu&eacute;rir un plus large auditoire. L'album &quot;Live acoustic&quot; est un carton. Le groupe re&ccedil;oit la Victoire de la musique 2002 dans la cat&eacute;gorie &quot;d&eacute;couverte&quot; et se fait remarquer par un gros coup de gueule envers l'ex-PDG de son ancienne maison de disques. La suite prend la forme d'un nouvel opus, &quot;Strange&quot;, paru en septembre 2002 et des concerts &agrave; l'Olympia.<br /><br />En 2003, changement de personnel au sein du groupe avec les d&eacute;parts des fr&egrave;res Muller et le retour de Franck Pilant. Le guitariste Manu Baroux et le batteur Greg Baudrier remplacent les Muller et c'est une nouvelle configuration d'Astonvilla qui enregistre l'album &quot;De jour comme de nuit&quot;. L'Am&eacute;ricain Dan Presly produit ce dernier opus plus brut et &eacute;lectrique. En novembre 2005, le groupe part en tourn&eacute;e.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Astonvilla]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Assia]]></title>
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		<content><![CDATA[Assia na&icirc;t en 1973 &agrave; Alger. Cette jeune chanteuse se fait conna&icirc;tre en participant au titre &quot;Une affaire de famille&quot; avec Stomy Bugsy, Passi et Doc Gyneco du Secteur &Auml;. En 1998, elle participe &agrave; la bande originale du film Taxi. Sur la compilation &quot;Indigo&quot;, produite par le Secteur &Auml; en juillet 1999, on la retrouve sur le titre &quot;Mauvais gar&ccedil;on&quot; avec Doc Gyn&eacute;co. En 2000, elle sort son premier album solo, &quot;Chercheuse d'or&quot;, sur un m&eacute;lange de sonorit&eacute;s orientales, groove et hip-hop. Elle &eacute;crit les textes et son fr&egrave;re Khalil Maouene signe la musique. Le disque se vend &agrave; 180 000 exemplaires.<br /><br />En 2002, Assia participe &agrave; la com&eacute;die musicale &quot;Cindy&quot;. En 2003, figurent sur la compile &quot;Premi&egrave;re classe R'n'B&quot; ses titres &quot;Street life&quot;, avec Beenie Man, et &quot;Si c'&eacute;tait &agrave; refaire&quot;. Son deuxi&egrave;me album sort en 2005 : &quot;Encore et encore&quot;. Pour celui-ci, la chanteuse s'entoure, entre autres, de la rappeuse Diam's et des rappeurs Rim-K du 113 et Oxmo Puccino.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Arthur H]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; en 1966 &agrave; Paris, Arthur H est le fils de Jacques Higelin et de Nicole Courtois. Peu port&eacute; sur les &eacute;tudes, il part pour les Antilles puis &agrave; Boston. C'est l&agrave; qu'il &eacute;tudie la musique. Revenu &agrave; Paris, il forme diff&eacute;rents groupes sans succ&egrave;s puis rencontre Brad Scott - un contrebassiste anglais - avec qui il monte un spectacle en 1988. Rejoints par le batteur Paul Jothy, ils partent tous les trois en tourn&eacute;e en Afrique de l'est. <br /><br />Arthur H revient en France et joue dans le film &quot;Maman&quot;, aux c&ocirc;t&eacute;s d'An&eacute;mone, de Romain Goupil. Il publie son premier album, &eacute;ponyme, en 1990 puis &quot;Cool Jazz&quot; en 1991, &quot;Bachibouzouk&quot; en 1992 et &quot;Trouble F&ecirc;te&quot; quatre ans plus tard. Deux autres opus paraissent entre 1999 et 2000 : &quot;Ins&eacute;parables&quot; et &quot;Madame X&quot;. En 2003, il sort &quot;N&eacute;gresse blanche&quot;. Une s&eacute;rie de concerts accompagne la parution de ce cinqui&egrave;me disque.<br /><br />En 2005 sort son dernier album en date, &quot;Adieu tristesse&quot;, contenant trois duos avec -M-, Jacques Higelin et Feist. Le clip &quot;Est-ce que tu aimes ?&quot;, en duo avec -M-, re&ccedil;oit le prix du clip de l'ann&eacute;e aux Victoires de la Musique 2006. Il effectue ensuite une tourn&eacute;e jusqu'&agrave; l'automne 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Arthur H]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Arno]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Arno, de son vrai nom Arno Hintjens, na&icirc;t &agrave; Ostende en Belgique. Ce sont sa grand-m&egrave;re et ses tantes qui l'&eacute;l&egrave;vent au son de Django Reinhard, Edith Piaf et Charles Tr&eacute;net. Il fonde son premier groupe en 1972 : les Freckle Face. Trois ans plus tard, il forme avec le guitariste Paul Decouter, le duo Tjens-Couter. Leur musique est r&eacute;solument color&eacute;e de rythm'n'blues. En 1980, leur groupe est renomm&eacute; TC Matic. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e europ&eacute;enne, ils signent avec EMI et plusieurs albums voient le jour : &quot;TC Matic&quot; et &quot;Apache&quot;. Ce groupe rock est l'un des plus novateurs de l'&eacute;poque. <br /><br />&Agrave; partir de 1986, Arno d&eacute;cide de se lancer dans une carri&egrave;re solo. Apr&egrave;s son premier album &eacute;ponyme, essentiellement en anglais, suivent &quot;Charlatan&quot; en 1988 et, deux ans plus tard, &quot;Ratata&quot; . Il compose aussi  des musiques de film pour Bertrand Blier, Jacques Doillon et Michel Piccoli.<br /><br />En octobre 2000, Arno sort une compilation, &quot;Le Best of Arno&quot; ; on y trouve un duo avec Stephan Eicher. La suite, c'est un coffret &quot;Longbox&quot; de trois CD, en 2003. Le chanteur entreprend d&egrave;s lors une nouvelle tourn&eacute;e fran&ccedil;aise. &quot;French Bazaar&quot;, sorti en 2004, est r&eacute;compens&eacute; aux Victoires de la musique 2005 en tant que meilleur album pop-rock. Quelques mois plus tard, Arno sort &quot;Live in Brussels&quot;, un concert enregistr&eacute; lors d'une date &agrave; Bruxelles en mars 2005. <br /><br />Depuis avril 2006, Arno pr&eacute;pare l'enregistrement de son nouvel album. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il tient le r&ocirc;le principal dans &quot;Komma&quot;, un film de Martine Doyen.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Arno]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Annie Lennox]]></title>
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		<content><![CDATA[Annie Lennox est n&eacute;e le jour de No&euml;l 1954, &agrave; Aberdeen, en Ecosse. Apr&egrave;s des &eacute;tudes au conservatoire, elle entre &agrave; la Royal Academy Of Music de Londres. Serveuse dans un restaurant, elle rencontre Dave Stewart &agrave; la fin des ann&eacute;es 70. Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; la chanteuse du groupe &quot;The tourists&quot;, elle forme avec lui le duo &quot;Eurythmics&quot;, &agrave; l'origine de morceaux qui comptent parmi les grands succ&egrave;s des ann&eacute;es 1980, tels &quot;Sweat dreams&quot;. <br /><br />Apr&egrave;s la s&eacute;paration du combo en 1989, Annie d&eacute;bute en solo avec l'album &quot;Diva&quot; en 1992. Elle participe &agrave; la BO de &quot;Dracula&quot; de Francis Ford Coppola et, en 1995, publie &quot;Medusa&quot;, un album de reprises. Eurythmics se reforme en 1999 pour l'album &quot;Peace&quot;. Le duo est pacifiste et &eacute;cologiste, les profits de la tourn&eacute;e suivante sont int&eacute;gralement revers&eacute;s &agrave; l'association Greenpeace. Cet album est un &eacute;chec et le groupe se s&eacute;pare d&eacute;finitivement en 2001. Annie attend 2003 pour publier son troisi&egrave;me disque solo, &quot;Bare&quot;. En 2004, elle gagne l'Oscar de la meilleure chanson pour le titre &quot;Into the west&quot; du troisi&egrave;me film de la trilogie du &quot;Seigneur des Anneaux&quot; : &quot;Le retour du roi&quot;. <br /><br />En juillet 2005, Annie Lennox participe au concert du Live 8, &agrave; Hyde Park, &agrave; Londres. A l'automne 2005, Eurythmics sort un best of intitul&eacute; &quot;Ultimate collection&quot;. Outre les plus grands succ&egrave;s du groupe, l'opus contient deux nouveaux titres dont l'un, &quot;I've got a life&quot;, fait office de single.]]></content>
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		<keywords>annie lennox, eurythmics</keywords>
		<artist><![CDATA[Annie Lennox]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Groove Armada]]></title>
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		<content><![CDATA[Groove Armada est un groupe rock qui se forme au milieu des ann&eacute;es 90 &agrave; Londres. Le duo, compos&eacute; de Tom Findlay et de Andy Cato, na&icirc;t gr&acirc;ce &agrave; la fianc&eacute;e d'Andy qui les am&egrave;ne &agrave; se rencontrer. Tom et Andy commencent par ouvrir un club &agrave; Londres, ils le baptisent Groove Armada en hommage &agrave; la grande discoth&egrave;que des ann&eacute;es 70. Apr&egrave;s s'&ecirc;tre produits chez eux, ils sortent les singles &quot;4 Tune cookie&quot; et &quot;At The river&quot; en 1997. Le succ&egrave;s est au rendez-vous et le premier album, &quot;Northern star&quot;, est dans les bacs d&egrave;s 1998. L'ann&eacute;e d'apr&egrave;s sort l'excellent &quot;Vertigo&quot; qui arrive dans les 20 premiers des charts anglais.<br /><br />Courant 1999, les singles &quot;If everybody looked the same&quot; et surtout &quot;I See you baby&quot; (remix&eacute; par Fatboy Slim) confirment le talent de Groove Armada. Le groupe collabore avec Elton John et exporte &quot;Vertigo&quot; aux Etats-Unis d&eacute;but 2000. Le groupe se cherche alors de nouvelles sonorit&eacute;s et l'album &quot;Goodbye country, hello nightclub&quot; marque ce tournant, sans toutefois d&eacute;frayer la chronique. En 2003, Groove Armada s'oriente r&eacute;solument vers le funk avec &quot;Love box&quot;, un disque nerveux qui compte parmi ses invit&eacute;s Neneh Cherry ou Richie Havens (&quot;La Bamba&quot;). L'ann&eacute;e suivante, le duo revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec un best of regroupant ses meilleurs hits ainsi que des exclus. Depuis juillet 2006, un nouvel opus est mis en vente.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Grace Jones]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 19 mai 1952 &agrave; Spanishtown, en Jama&iuml;que, sous le nom de Grace Mendoza, Grace Jones cumule les fonctions de mannequin, actrice et chanteuse. Top model d&egrave;s l'&acirc;ge de 18 ans, elle se fait remarquer par le cin&eacute;ma et commence au grand &eacute;cran en 1973 avant de tourner notamment dans &quot;Conan le destructeur&quot; en 1984 et &quot;Dangereusement v&ocirc;tre&quot; un an plus tard (James Bond). Elle compte en tout plus d'une quinzaine de films &agrave; son actif ainsi que des spots de publicit&eacute; comme pour une marque de voiture. C&ocirc;t&eacute; musique, son plus grand fait d'armes est bien s&ucirc;r sa reprise d'Edith Piaf &quot;La vie en rose&quot;, un nom qu'elle donna aussi &agrave; un restaurant fran&ccedil;ais qu'elle ouvre &agrave; New York. Autre succ&egrave;s notoire avec &quot;Slave to the rythm&quot;. Depuis 1996, seules des compilations sortent dans les bacs. On compte entre autres &quot;Private life: the compass point sessions&quot;, &quot;The Collection&quot; et &quot;Universal masters collection&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Gomez]]></title>
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		<content><![CDATA[Ian Ball (chanteur/guitariste), Olly Peack (batteur), Paul Blackburn, Tom Gray et Ben Ottewel (chanteurs/guitaristes) forment &agrave; Liverpool le groupe Gomez. La sortie, en 1998, de leur premier album, &quot;Bring it on&quot;, d&eacute;clenche un raz-de-mar&eacute;e en Angleterre, avec 250 000 exemplaires vendus, ainsi que le troph&eacute;e de 'Meilleur album de l'ann&eacute;e' au Mercury Music Prize. Sur leur lanc&eacute;e, les cinq anglais sortent leur deuxi&egrave;me album, &quot;Liquid skin&quot;, en 1999. Chaque album produit est un v&eacute;ritable succ&egrave;s. &quot;In our gun&quot;, paru en 2002, ne d&eacute;roge pas &agrave; la r&egrave;gle et atteint le top des charts en Angleterre et en Australie. Auparavant auto-produit, le quatri&egrave;me album marque l'arriv&eacute;e de Tchad Blake comme producteur. Apr&egrave;s 18 mois de travail, &quot;Split the difference&quot; arrive dans les bacs. Il contient entre autres les titres &quot;Catch me up&quot; et &quot;Silence&quot;. En 2006, c'est l'album studio &quot;How we operate&quot; qui d&eacute;ferle dans les commerces. Aujourd'hui, &quot;Bring it on &quot; est consid&eacute;r&eacute; comme l'un des meilleurs albums des ann&eacute;es 90.]]></content>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Gnawa Diffusion]]></title>
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		<content><![CDATA[Entre tradition et groove actuel, Gnawa Diffusion m&eacute;lange world music, ragga, jazz et sons color&eacute;s de l'Orient. Cet ensemble pluri-ethnique rallie les langues et refuse les fronti&egrave;res. Le chef d'orchestre de cette troupe se nomme Amazigh Kateb. Gr&acirc;ce &agrave; un r&eacute;pertoire traditionnel maghr&eacute;bin tr&egrave;s largement revisit&eacute;, le groupe a acquis une renomm&eacute;e nationale. Sa musique reggae, ragga, groove, les a d&eacute;marqu&eacute;s des autres groupes qui se revendiquent d'Afrique du Nord. &Agrave; tel point qu'en Alg&eacute;rie, l'album s'&eacute;coute en cachette, le plus souvent vendu sous la forme de CD pirat&eacute;s. En France, la formation affiche sa couleur musicale et d&eacute;nonce aussi les abus perp&eacute;tr&eacute;s sur leur terre d'origine. Gnawa Diffusion a sorti deux albums : &quot;Algeria&quot; et &quot;Bad El Oued Kingston&quot; en 1999. En 2002 et 2003, deux opus suivent : &quot;DZ Live&quot; et &quot;Souk system&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Gnawa Diffusion]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Gloria Jones]]></title>
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		<content><![CDATA[Gloria Jones na&icirc;t le 12 septembre 1938 &agrave; Long View, dans le Texas (USA). Elle m&eacute;rite une page dans l'histoire du rock gr&acirc;ce au titre &quot;Tainted love&quot;, qui sort en 1977 chez Motown. C'est l'un des plus grands tubes des ann&eacute;es 60. &quot;Heartbeat&quot; est un autre de ses succ&egrave;s qu'elle enregistre avec le producteur Ed Cobb - qui a travaill&eacute; avec les Standells ou encore le Chocolate Watch Band. En 1974, elle co-&eacute;crit avec Marvin Gaye et Diana Ross le tube &quot;My Mistake&quot;. Gloria Jones ne rencontre qu'un succ&egrave;s r&eacute;gional, c'est pourquoi elle d&eacute;m&eacute;nage en Grande-Bretagne o&ugrave; le succ&egrave;s de la soul lui assure du travail r&eacute;guli&egrave;rement.<br /><br />En 1974, l'artiste rejoint T. Rex en tant que pianiste et choriste. Elle a une aventure avec le chanteur Marc Bolan, qu'elle influence jusque dans sa musique qui prend une orientation soul-dance. En retour, ce dernier l'aide sur l'&eacute;criture et l'enregistrement de son album solo, &quot;Vixen&quot;. Un enfant na&icirc;t de leur union, mais l'histoire tourne au tragique lorsque Bolan se tue dans un accident de voiture le 16 septembre 1977 alors que Gloria est au volant. Malgr&eacute; tout, l'artiste continue d'enregistrer, puisqu'en 1979, &quot;Windstorm&quot; sort dans les bacs, tout comme &quot;Reunited&quot; en 1985 et &quot;Lord I've tried&quot; en 1990. En 1996, la compilation &quot;Vixen / windstorm&quot; est commercialis&eacute;e.]]></content>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Gloria Gaynor]]></title>
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		<content><![CDATA[L'une des figures de proue de la disco, Gloria Gaynor, a commenc&eacute; sa carri&egrave;re en 1976 avec l'immense tube &quot;Never can say goodbye&quot;. N&eacute;e Gloria Fowles, le 7 septembre 1949, elle fait d'abord partie des Soul Satisfiers avant de conna&icirc;tre l'ivresse du succ&egrave;s en solo. En 1979, son titre &quot;I Will survive&quot; fait le tour du monde - il devient m&ecirc;me l'hymne de l'Equipe de France de football en 1998, lors de la Coupe du monde. Cette chanson lui vaut un Grammy Award une ann&eacute;e apr&egrave;s sa sortie. <br /><br />Dans les ann&eacute;es 90, Gloria Gaynor publie une biographie du m&ecirc;me nom et continue de donner r&eacute;guli&egrave;rement des concerts &agrave; travers le monde. Retour en studio d&eacute;but 2003 pour son premier disque depuis quinze ans, &quot;I Wish you love&quot; dont sont extraits &quot;Just keep thinking about you&quot; et &quot;I Never knew&quot;. M&ecirc;me si &quot;I will survive&quot; et &quot;I am what I am&quot; restent dans la l&eacute;gende, la chanteuse participe encore &agrave; de nombreux shows pour les interpr&eacute;ter. Le 19 septembre 2005, elle est honor&eacute;e par la Dance Music Hall Of Fame pour sa carri&egrave;re.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Gladys Knight]]></title>
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		<content><![CDATA[Gladys Knight na&icirc;t le 28 mai 1944 &agrave; Atlanta, en G&eacute;orgie (USA). &Agrave; quatre ans, elle chante d&eacute;j&agrave; du gospel, &agrave; sept elle gagne le concours de chant amateur &quot;Ted mack&quot;, puis &agrave; huit elle forme son premier groupe, The Pips. Elle r&eacute;unit donc son fr&egrave;re Bubba, sa soeur Brenda et ses cousins William et Eleonor. En 1959, le cousin Edward et Langston George, un ami, remplacent Brenda et Eleonor. Le groupe se rebaptise alors Gladys Knight &amp; the Pips. En 1962, Langston s'en va et le groupe reste sous la forme d'un quartet jusqu'en 1989, ann&eacute;e o&ugrave; chacun d&eacute;cide de poursuivre des carri&egrave;res diff&eacute;rentes.<br /><br />En 1961, les Pips atteignent le top ten gr&acirc;ce &agrave; &quot;Every beat of my heart&quot;. Ils enregistrent d'autres singles comme &quot;Letter full of tears&quot; ou &quot;Giving up&quot; et travaillent avec l'auteur et compositeur Van McCoy. Ils font aussi appel &agrave; Norman Whitfield, qui les produit et &eacute;crit la plupart de leurs hits comme &quot;It should have been me&quot;. En 1973, Gladys conna&icirc;t son plus gros succ&egrave;s avec &quot;Neither one of us&quot;, qui arrive num&eacute;ro deux des charts peu de temps apr&egrave;s que le groupe ait quitt&eacute; Motown pour Buddah Records. Les Pips encha&icirc;nent alors les succ&egrave;s en sortant &quot;Midnight train to Georgia&quot;, &quot;I've got to use my imagination&quot; et &quot;Best thing that ever happened to me&quot;.<br /><br />Gladys Knight a &agrave; son actif plus de 40 albums, plus de 70 compilations, dont 14 sont r&eacute;&eacute;dit&eacute;s en 2000. M&ecirc;me si le groupe est aujourd'hui s&eacute;par&eacute;, Gladys Knight continue sa carri&egrave;re solo et sort, de 1994 &agrave; 2003, six albums dont le dernier en date est &quot;Hall of fame : Gladys Knight&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Gladys Knight]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Gipsy Kings]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Gipsy Kings se forment &agrave; Arles autour des fr&egrave;res Reyes, Baliardo et Chico Bouchikhi. Leur carri&egrave;re commence en 1972 &agrave; Saint Tropez, sur les terrasses de caf&eacute;. Brigitte Bardot les invite m&ecirc;me &agrave; venir jouer &agrave; l'une de ses f&ecirc;tes. Le groupe encha&icirc;ne donc les performances dans les plus grandes villas de la c&ocirc;te d'azur. C'est Enrico Macias qui leur propose sa premi&egrave;re partie &agrave; l'Olympia, en 1979. Les Gipsy Kings sortent deux albums avant de signer avec Claude Martinez, producteur de Coluche et des Inconnus, en 1986. Il les emm&egrave;ne au top en 1987 avec &quot;Bambol&eacute;o&quot; et &quot;Djobi Djoba&quot;. Ces derniers leur ouvre m&ecirc;me la porte des Etats-Unis. Les plus grands, de Clapton &agrave; Springsteen, en passant par Georges Michael, louent leur talent et leur musique. Ils enregistrent avec Joan Baez alors que leurs nouvelles compositions r&eacute;coltent des disques d'or.<br /><br />En 1991, Chico, en d&eacute;saccord avec la production, quitte les Gipsy Kings pour monter Chico and the Gipsy. La convoitise est telle que nombreux sont les ersatz des Gipsy Kings. Les authentiques font appel &agrave; la justice pour assurer l'exclusivit&eacute; de leur nom. Ils sortent &quot;Estrellas&quot; en 1995, suivi de &quot;Tierra Gitana&quot; l'ann&eacute;e suivante. En 1999, un best of est mis en vente : &quot;&iexcl;Volare! - the very best of the Gipsy Kings&quot;. Les ann&eacute;es 2000 ne marquent pas la fin de carri&egrave;re du groupe puisqu'en 2001 arrive dans les bacs &quot;Somos Gitanos&quot;, puis &quot;Roots&quot;, en 2004. Ce dernier est alors nomm&eacute; meilleur album de l'ann&eacute;e aux Billboard Latin Awards 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Gipsy Kings]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Ginger Baker]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; le 19 ao&ucirc;t 1939 dans le quartier de Lewisham, &agrave; Londres, Peter Ginger Baker est l'un des batteurs les plus en avant dans la musique populaire. En 1962, il s'associe au Alexis Korner's Blues, Incorporated. Un an plus tard, il rejoint le Graham Bond Organization o&ugrave; il joue avec le bassiste Jack Bruce. Durant l'&eacute;t&eacute; 1966, Ginger et Jack Bruce s'allient &agrave; Eric Clapton. Ils forment ensemble le groupe Cream qui devient l'un des plus grands groupes de blues-rock anglais &agrave; la fin des sixties. En 1974, il collabore avec Paul Gurvitz pour former le Baker Gurvitz Army, groupe avec qui il enregistre trois albums. A la fin des ann&eacute;es 70, Ginger Baker joue dans plusieurs groupes comme Energy et Ginger Nutters.<br /><br />Appel&eacute; dans les ann&eacute;es 80 par le producteur Bill Laswell, il enregistre plusieurs albums instrumentaux (&quot;From humble oranges&quot;, &quot;Horses &amp; trees&quot;). Il retourne composer avec Jack Bruce en 1994 et forment le BBM. L'exp&eacute;rience est mauvaise et Ginger d&eacute;cide donc de retourner au jazz-fusion &agrave; la fin de l'ann&eacute;e avec l'album &quot;Going back home&quot;.  En 1996, il enregistre &quot;Falling off the roof&quot; avec l'aide de Charlie Haden et Bill Frisell. Trois ans plus tard, il revient avec l'album &quot;Coward of the county&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ginger Baker]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Natasha St Pier]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Natasha St-Pier est n&eacute;e &agrave; Bathurst, au Nouveau-Brunswick (Qu&eacute;bec), le 10 f&eacute;vrier 1981. Elle fait ses premiers pas sur sc&egrave;ne &agrave; 8 ans. Elle continue ensuite en prenant des cours de chant, de piano et de danse et elle se produit dans des galas r&eacute;gionaux. &Agrave; 12 ans, elle fait le concours de chant 'Le pouvoir de la chanson' au Qu&eacute;bec. R&eacute;v&eacute;lation qui lui permet de commencer sa carri&egrave;re. &Agrave; 14 ans, elle enregistre son premier disque, &quot;Emergeance&quot;, qui devient num&eacute;ro un.<br /><br />A 18 ans et tout en continuant ses &eacute;tudes, Natasha St-Pier rencontre Guy Cloutier, un tr&egrave;s grand producteur et aussi tr&egrave;s grand ami de Ren&eacute; Ang&eacute;lil. &Agrave; la suite de son album, elle passe l'audition pour la com&eacute;die musicale Notre-Dame de Paris. Luc Plamondon est tr&egrave;s impressionn&eacute; par sa prestation et la choisit pour jouer le r&ocirc;le de la fianc&eacute;e de Phoebus, Fleurs-de-Lys. Coup de th&eacute;&acirc;tre pour l'artiste, car les probl&egrave;mes vocaux d'H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara et le d&eacute;part de Julie Zenatti lui donne sa chance. Elle joue le r&ocirc;le titre d'Esm&eacute;ralda avec la troupe originale pendant deux mois &agrave; Paris. Sa rencontre avec Pascal Obispo va faire exploser sa carri&egrave;re en France. Ensemble, ils vont enregistrer des titres tels que &quot;Tu trouveras&quot; et &quot;Mourir demain&quot;.<br /><br />Natasha St-Pier poss&egrave;de cinq albums &agrave; son actif, dont le dernier en date, &quot;Longueur d'ondes&quot;. Ce dernier contient le titre &quot;Un ange frappe &agrave; ma porte&quot;, dont le clip est inspir&eacute; par l'ambiance traditionnelle du Japon.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Natasha Saint-Pier]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Natalie Imbruglia]]></title>
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		<content><![CDATA[Natalie Imbruglia est n&eacute;e le 4 f&eacute;vrier 1975, &agrave; Sydney. A l'instar de Kylie Minogue, elle a commenc&eacute; par jouer dans une sitcom australienne, &quot;Neighbours&quot;, avant de s'exiler &agrave; Londres en 1996. Elle y assouvit sa passion pour la chanson et part &agrave; Los Angeles enregistrer son premier opus, &quot;Left of the middle&quot;. Un vrai coup de ma&icirc;tre, gr&acirc;ce notamment au single &quot;Torn&quot;. Elle y c&ocirc;toie les producteurs de Radiohead, Alisha's Attic et Eels. Avec plus six millions de copies &eacute;coul&eacute;es, Natalie Imbruglia peut voir l'avenir avec s&eacute;r&eacute;nit&eacute;.<br /><br />La chanteuse prend tout son temps pour concocter &quot;White lilies island&quot;, ce qui lui vaut d'ailleurs les remontrances de sa maison de disques. Elle choisit d'en confier le son &agrave; Ian Stanley (Tori Amos) et Pascal Gabriel (Dido, Kylie Minogue, New Order) qui en font un petit bijou de pop moderne. Parall&egrave;lement, la jeune femme doit faire ses d&eacute;buts au cin&eacute;ma dans une parodie de James Bond aux c&ocirc;t&eacute;s de Ron Atkinson (Mr Bean). Elle signe aussi un contrat avec une grande soci&eacute;t&eacute; de cosm&eacute;tiques. Apr&egrave;s avoir &eacute;pous&eacute; Daniel John - chanteur du groupe australien Silverchair&nbsp;- le 31 d&eacute;cembre 2003, Natalie Imbruglia revient en 2005 avec un nouvel album, &quot;Counting down the days&quot;, dont est extrait le single &quot;Shiver&quot;. Le succ&egrave;s est une nouvelle fois au rendez-vous.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Natacha Atlas]]></title>
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		<content><![CDATA[Natacha Atlas est n&eacute;e &agrave; Bruxelles le 20 mars 1964. En 1972, sa m&egrave;re, divorc&eacute;e, l'emm&egrave;ne avec elle en Angleterre. Elle travaille dans des night-clubs turcs et arabes comme chanteuse et danseuse du ventre (raq sharki) avant d'int&eacute;grer un groupe belge de salsa, Mandanga. Elle attire l'attention d'un groupe bal&eacute;are qui travaille sur &quot;Invaders of the heart&quot;. En 1991, cette collaboration aboutit au titre &quot;Timbal&quot; qui cartonne et &agrave; &quot;Rising above Bedlam&quot; de Jah Wobble (Nation Records). Gr&acirc;ce au succ&egrave;s de &quot;Timbal&quot;, Nation Records pr&eacute;sente Natacha au groupe Transglobal Underground, aur&eacute;ol&eacute; de son &quot;Templehead&quot;. Elle devient l'&eacute;g&eacute;rie du groupe en tant que chanteuse et, bien s&ucirc;r, danseuse du ventre. En m&ecirc;me temps, elle collabore avec Apache Indian et Peter Gabriel et contribue &agrave; des BO de films comme &quot;Stargate&quot;.<br /><br />A partir de 1995, elle se lance dans une carri&egrave;re solo, toujours avec l'aide de Transglobal Underground. Premier succ&egrave;s avec &quot;Diaspora&quot;, confirm&eacute; en 1997 avec &quot;Halim&quot;, album d&eacute;di&eacute; au chanteur &eacute;gyptien Abdel Halim Hafez. En 1999, elle convertit les derniers rares sceptiques avec &quot;Gedida&quot; et entame une tourn&eacute;e europ&eacute;enne. Le single &quot;Mon amie la rose&quot; (reprise de Fran&ccedil;oise Hardy) la fait conna&icirc;tre du grand public. Suivent de nombreux albums dont le dernier en date est &quot;Mish maoul&quot;.]]></content>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Nas]]></title>
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		<content><![CDATA[Nasir Bin Olu Dara Jones, alias Nas, est n&eacute;e le 14 septembre 1973 &agrave; New York (USA). C'est en 1991 que le rappeur se fait remarquer en interpr&eacute;tant un vers de &quot;Live at the barbeque&quot; de Main Source. Apr&egrave;s avoir trouv&eacute; un label, il sort trois ans plus tard son premier album, &quot;Illimatic&quot;, qui est aujourd'hui consid&eacute;r&eacute; comme l'un des incontournable du hip-hop. M&ecirc;me si &agrave; l'&eacute;poque le succ&egrave;s est modeste, il retourne en studio pour enregistrer ce qui donne en 1996, &quot;It was written&quot;. Cette fois-ci le succ&egrave;s mondial est au rendez-vous, notamment gr&acirc;ce &agrave; des titres comme &quot;If I ruled the world&quot; et &quot;Street dream&quot;.<br /><br />Nas forme ensuite The Firm, un groupe qu'il m&egrave;ne avec AZ, Foxy Brown et Cormega. Dr Dre les lance et, ensemble, ils enregistrent &quot;Nas, AZ and Foxy Brown present The Firm&nbsp;: the album&quot;. Cormega remercie le groupe en plein enregistrement. Nas reprend ensuite sa carri&egrave;re solo et sort &quot;I am...&quot;, suivi en 1999 de &quot;Nastradamus&quot;. Apr&egrave;s une guerre verbale avec Jay-Z, il se remet au travail et livre &quot;God's son&quot; en 2002, suivi de &quot;Street's disciple&quot; en 2004. L'ann&eacute;e suivante, Nas s'unit &agrave; Kelis, rappeuse avec qui il &eacute;tait fianc&eacute; depuis deux ans. En 2006, il sort son huiti&egrave;me album solo, &quot;Hip-hop is dead&quot;, chez Def Jam.]]></content>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Nada Surf]]></title>
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		<content><![CDATA[Officiellement form&eacute; en 1993, Nada Surf est un trio compos&eacute; de deux Am&eacute;ricains (Matthew Caws, Ira Elliot) et d'un Espagnol, Daniel Lorca. Apr&egrave;s avoir envoy&eacute; plusieurs d&eacute;mos, Ric d&eacute;cide de produire leur premier album intitul&eacute; &quot;High/low&quot;, en 1996. Pour sa promo, des disques sont envoy&eacute;s un peu partout dans le monde. En France, les radios jouent &quot;Popular&quot; en boucle. En quelques semaines, la ballade devient num&eacute;ro un des charts fran&ccedil;ais. Avoir un premier disque qui marche est une arme &agrave; double tranchant. Il ne faut pas se tromper sur le second album. Du coup, Nada Surf met deux ans avant de revenir avec &quot;The Proximity effect&quot;. Musicalement aussi riche que le pr&eacute;c&eacute;dent, celui-ci apporte en plus, une dimension po&eacute;tique. En 2002, Nada Surf livre &quot;Let Go&quot;, petit bijou de pop rock qui contient un titre en fran&ccedil;ais, &quot;L&agrave; pour &ccedil;a&quot;. Cela leur donne des id&eacute;es puisque quelques mois plus tard, ils s'attaquent &agrave; une reprise de &quot;L'aventurier&quot; du groupe Indochine. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e mondiale, le groupe revient avec un quatri&egrave;me album, &quot;The Weight is a gift&quot;, dont &quot;Always love&quot; est le premier extrait.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Nada Surf]]></artist>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Mylčne Farmer]]></title>
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		<content><![CDATA[Myl&egrave;ne Farmer, de son vrai nom Gauthier, est n&eacute;e &agrave; Pierrefond, pr&egrave;s de Montr&eacute;al, le 12 septembre 1961. En 1983, elle rencontre Laurent Boutonnat, qui sera durant des ann&eacute;es son producteur, r&eacute;alisateur de clips et compositeur. Il lui fait enregistrer en 1984 sa premi&egrave;re chanson, &quot;Maman a tort&quot;. En hommage &agrave; l'actrice am&eacute;ricaine Frances Farmer, qui a termin&eacute; ses jours en asile psychiatrique, Myl&egrave;ne change de nom. Apr&egrave;s plusieurs 45 tours, elle sort en 1986 son premier album, &quot;Cendres de lune&quot;. En 1988 sort son deuxi&egrave;me album, &quot;Ainsi soit-je&quot;, couronn&eacute; d'un disque de diamant (1 800 000 exemplaires vendus), et dont est extrait &quot;Pourvu qu'elles soient douces&quot;.<br /><br />Apr&egrave;s quelques mois de repos, Myl&egrave;ne Farmer sort le single &quot;D&eacute;senchant&eacute;e&quot; en mars 1991, avant de livrer son troisi&egrave;me album, &quot;L'autre&quot;, qui fr&ocirc;le les deux millions de copies. Apr&egrave;s plusieurs mois de silence, Myl&egrave;ne Farmer change d'image et revient en 1995 avec un quatri&egrave;me album intitul&eacute; &quot;Anamorphos&eacute;e&quot;. Les singles &quot;XXL&quot;, &quot;California&quot; et &quot;L'Instant X&quot; cartonnent. L'album se vend &agrave; plus d'un million d'exemplaires. Suit l'album &quot;Innamoramento&quot; contenant des hits comme &quot;L'&acirc;me stram gram&quot; ou &quot;Souviens-toi du jour&quot;.<br /><br />Fin 2001, Myl&egrave;ne regroupe ses principaux hits sur la double compilation &quot;Les Mots&quot;. Trois in&eacute;dits sont au menu, dont la chanson titre en duo avec Seal. Apr&egrave;s trois ann&eacute;es de silence, elle revient avec &quot;Fuck them all&quot;, pr&eacute;lude de l'album &quot;Avant que l'ombre...&quot;, sorti le 4 avril 2006.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Muse]]></title>
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		<content><![CDATA[Convaincus que ce n'est pas dans les pubs de campagne qu'ils conna&icirc;tront le succ&egrave;s, ils partent pour Londres et frappent &agrave; la porte des studios. Ils se font remarquer par des producteurs am&eacute;ricains qui les emm&egrave;nent &agrave; New York. Nous sommes en 1998 et Muse vit son 'American dream'. A la 'Big Apple', le groupe donne quelques concerts et rencontre d'autres producteurs qui les emm&egrave;nent &agrave; Los Angeles. Il signe avec Maverick, la maison de disques de Madonna.<br /><br />En 1998, Muse sort un premier album, &quot;Muse &amp; the muscle museum&quot;, qui se vend comme des petits pains. En 1999, ils sortent un second album, &quot;Showbizz&quot;, dont le single &quot;Uno&quot; est extrait. L'album qui suit, &quot;Origin Of symmetry&quot;, est une r&eacute;ussite. La cons&eacute;cration arrive lorsque &quot;Absolution&quot; d&eacute;barque dans les bacs le 22 septembre 2003. Les concerts se jouent alors &agrave; guichets ferm&eacute;s. En 2006, Muse sort son quatri&egrave;me opus, &quot;Black holes ans revelations&quot;, dont une partie est enregistr&eacute;e dans le sud de la France.]]></content>
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		<date>20060926</date>
		<title><![CDATA[Morcheeba]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1995, la chanteuse Skye Edwards, le DJ Paul Godfrey et son fr&egrave;re Ross, guitariste et pianiste, forment le groupe Morcheeba &agrave; Londres. La formation na&icirc;t alors que les fr&egrave;res Godfrey d&eacute;cident de se produire eux m&ecirc;mes apr&egrave;s avoir travaill&eacute; avec David Byrne sur son album &quot;Feelings&quot;. Ils pr&eacute;sentent des cassettes de d&eacute;monstration de leurs instrumentaux &agrave; quelques labels dans les environs de Londres, mais cela ne se r&eacute;v&egrave;le pas concluant. Ils rencontrent Edwards lors d'une f&ecirc;te puis signent avec le label China.<br /><br />Apr&egrave;s la sortie de deux maxis, &quot;Trigger hippie&quot; et &quot;Music that we hear&quot;, le trio enregistre son premier album, &quot;Who can you trust ?&quot;. En 1996, l'album sort sur le label am&eacute;ricain Discovery et, l'ann&eacute;e suivante, Morcheeba fait une tourn&eacute;e aux Etats-Unis avec Live et Fiona Apple. L'album &quot;Big calm&quot; suit en 1998 puis &quot;Fragments of freedom&quot; deux ans plus tard. Morcheeba se remet au boulot en 2002 avec &quot;Charango&quot; attendu en juillet. Le premier extrait est &quot;Otherwise&quot;. La voix de Skye s'accorde parfaitement avec ces nouvelles orchestrations parfaitement produites. On note les participations de Pace Won (Outsidaz), Kurt Wagner (Lambchop) et Slick Rick. Entre deux compilations, l'album &quot;The Antidote&quot; sur en 2005.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Moloko]]></title>
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		<content><![CDATA[&quot;Aimes tu mon tee-shirt moulant ?&quot;... Cette question jette les bases du groupe Moloko. Ce sont les premiers mots de Roisin Murphy, la chanteuse, &agrave; Mark Brydon lors d'une soir&eacute;e. D'o&ugrave; le nom de leur premier album, &quot;Do you like my tight sweater ?&quot;, sorti en 1995. Mark Brydon a tout de suite vu le potentiel de Roisin. Ils deviennent partenaires, dans tous les sens du terme. Compos&eacute; en secret dans leur studio B.A.M B.A.M, &agrave; Sheffield, en hiver 97, &quot;I'm not a doctor&quot; est leur deuxi&egrave;me album dont le single &quot;Sing it back&quot; est un gros succ&egrave;s. &quot;Things to make and do&quot;, album suivant, arrive au printemps 2000, port&eacute; par le single &quot;The Time is now&quot;. Le quatri&egrave;me, &quot;Statues&quot;, arrive trois ans plus tard, suivi en 2006 de la compilation, &quot;Catalogue&quot;.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Modern Talking]]></title>
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		<content><![CDATA[Duo allemand form&eacute; &agrave; Berlin, en 1983, par Dieter Bohlen et Thomas Anders, Modern Talking a connu d'embl&eacute;e le succ&egrave;s avec &quot;You're my heart, you're my soul&quot;. Un an plus tard, arrive &quot;The First album&quot; qui inclut &eacute;galement &quot;You can win if you want&quot; puis, en 1985, l'album &quot;Let's talk about love&quot; avec notamment &quot;Cheri cheri lady&quot;. C'est en 1986 que Modern Talking signe son plus gros succ&egrave;s, &quot;Brother Louie&quot;, extrait de &quot;Ready for romance&quot;. Malgr&eacute; deux nouveaux opus, &quot;In the middle of nowhere&quot; et &quot;Romantic warriors&quot;, les deux comparses se s&eacute;parent en 1987. <br /><br />Pour mieux se retrouver onze ans plus tard avec l'album de remix &quot;Back for good&quot;. Apr&egrave;s trois nouveaux opus et &quot;America&quot; en 2001, Modern Talking publie, en 2002, &quot;Victory - the 11th album&quot;. En une quinzaine d'ann&eacute;es, le groupe a vendu plus de 60 millions de disques dans le monde, ce qui en fait le 20&egrave;me plus gros vendeur plan&eacute;taire. Avant de se s&eacute;parer, le duo sort deux albums en 2003, &quot;Universe&quot; et &quot;The Final album&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Models]]></title>
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		<content><![CDATA[Le groupe Models est compos&eacute; de Anca, Irene et Kewe. Ces trois mannequins se sont rencontr&eacute;s lors de d&eacute;fil&eacute;s de mode et ont &eacute;t&eacute; r&eacute;v&eacute;l&eacute;s par la reprise de &quot;Fame&quot;, en 2002. Apr&egrave;s ce single, Models r&eacute;cidive avec leur deuxi&egrave;me single &quot;Ding a dong&quot; qui est sorti au cours de l'&eacute;t&eacute; 2002. Apr&egrave;s avoir accueilli Mary au sein du groupe, un album &eacute;ponyme voit le jour.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Models]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Mirwais]]></title>
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		<content><![CDATA[Mirwais Stass, de son vrai nom Mirwais Ahmadza&iuml;, est n&eacute; le 23 octobre 1960 &agrave; Lausanne. Entre 1978 et 1986, il est le c&eacute;l&egrave;bre guitariste et clavier des Taxi Girl, groupe de rock pop fran&ccedil;ais tr&egrave;s connu. C'est en 1989 qu'on assiste au retour de Mirwais, en compagnie de la chanteuse Juliette Desurmont, avec qui il sort &quot;Juliette et les ind&eacute;pendants&quot;. Dans la foul&eacute;e, il r&eacute;alise un album solo pour le label New Rose en 1991. Encore et toujours avec cette fameuse Juliette, il produit &quot;14 Juillet&quot; en 1993, un album empreint de sonorit&eacute;s pop qui font &eacute;cho &agrave; certaines m&eacute;lodies de Serge Gainsbourg. <br /><br />A partir de 1995, Mirwais se lance dans la production avec &quot;L'air est diff&eacute;rend&quot;, un album du groupe Ignatus, rassemblant des titres fran&ccedil;ais agr&eacute;ment&eacute;s des samples originaux. L'ann&eacute;e 2000 est une ann&eacute;e phare pour lui puisqu'il est sollicit&eacute; par l'une des plus c&eacute;l&egrave;bres chanteuses de pop am&eacute;ricaine, Madonna, pour produire quelques titres de son prochain opus. Gr&acirc;ce &agrave; la pr&eacute;sence de la madonne, le nouvel album de Mirwais, sorti en 2000, conna&icirc;t une ascension ph&eacute;nom&eacute;nale au Royaume-Uni et au Japon. La rencontre entre ces deux personnages s'est faite le plus naturellement du monde, et l'ex-guitariste des Taxi Girl a &eacute;t&eacute; charm&eacute; par le caract&egrave;re de Madonna.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mirwais]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Mickey 3D]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaire de Montbrison, un village pr&egrave;s de St Etienne, le groupe Mickey 3D voit le jour en 1997 lorsque Jojo, le batteur des Nopa Jam, rejoint Mickey, le chanteur du groupe 3dk. Les deux complices se produisent sur sc&egrave;ne en premi&egrave;re partie de Dominique A et Louise Attaque et sont rep&eacute;r&eacute;s par le label &quot;Premier Disque&quot; &agrave; St Etienne. Pour &eacute;viter les gal&egrave;res de groupe, ils tentent l'aventure &agrave; deux. Leur premier album autoproduit, &quot;Mistigri torture&quot;, sorti d&eacute;but 1999 gr&acirc;ce &agrave; l'aide financi&egrave;re d'amis, est un savant m&eacute;lange de rock acoustique et rock &eacute;lectronique. Souvent compar&eacute;s &agrave; Miossec, Dominique A ou aux Little Rabbits, Mickey et Jojo refusent la langue de bois et cultivent un style d&eacute;cal&eacute;, appuy&eacute; par des textes engag&eacute;s comme dans le titre &quot;La France a peur&quot;. <br /><br />Le bricolage instrumental est leur marque de fabrique et les deux comp&egrave;res sont la preuve que peu de moyens ne riment pas forc&eacute;ment avec peu d'initiative et d'originalit&eacute;. D&eacute;but 2001, c'est le nouvel album qui s'attire les faveurs du public, &quot;La Tr&ecirc;ve&quot;. Mickey 3 D confirme ainsi son statut d'outsider du rock fran&ccedil;ais. En 2002, Mickey &eacute;crit le tube &quot;J'ai demand&eacute; &agrave; la lune&quot; pour Indochine qui est un vrai carton. Cela leur donne de l'ambition pour leur troisi&egrave;me opus, &quot;Tu vas pas mourir de rire&quot;. Il sort d&eacute;but 2003, pr&eacute;c&eacute;d&eacute; du single &quot;Respire&quot;. Vient ensuite, en 2005, &quot;Matador&quot;, un album d&eacute;crit comme plus musical et plus l&eacute;ger.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mickey 3D]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Michel Fugain]]></title>
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		<content><![CDATA[Michel Fugain est n&eacute;, le 12 mai 1942, &agrave; Grenoble. Mauvais &eacute;l&egrave;ve, il pr&eacute;f&egrave;re d&eacute;serter les salles de classe pour les clubs de jazz et les cin&eacute;mas. A 21 ans, il part &agrave; Paris tenter sa chance dans le cin&eacute;ma. Il est pris comme stagiaire sur un court m&eacute;trage auquel participe un des assistants d'Yves Robert. En 1964, il entre chez Barclay o&ugrave; il apprend les rudiments de la musique et se met &agrave; composer pour diff&eacute;rents artistes comme Hugues Aufray, Dalida, Herv&eacute; Villard, Marie Lafor&ecirc;t et bien d'autres. Puis il se prend au jeu et enregistre son premier album en 1969. <br /><br />En amoureux de la sc&egrave;ne, il monte en 1972 Le Big Bazar avec une troupe de musiciens. Ils signeront des chansons inoubliables comme &quot;Fais comme l'oiseau&quot; et &quot;Une belle histoire&quot;. En 1976, Le Big Bazar se dissout mais Michel Fugain continue &agrave; organiser des f&ecirc;tes g&eacute;antes avec ses anciens camarades. En 1977, il cr&eacute;e La Compagnie Michel Fugain, sorte de pierre angulaire pour ses spectacles &agrave; venir. Il fait un come-back, en 1988, avec le titre &quot;Viva la vida&quot;. Depuis, Michel Fugain sort &agrave; peu pr&egrave;s un album tous les deux ans. <br /><br />En 2000, il retrouve Michel Sardou, avec qui il &eacute;tait f&acirc;ch&eacute; depuis trente ans. En r&eacute;sulte &quot;Fran&ccedil;ais&quot;, dont il compose les musiques, et une reprise de &quot;Je n'aurai pas le temps&quot;. L'ann&eacute;e suivante,  Michel Fugain publie &quot;Encore&quot; dont la chanson titre conna&icirc;t un certain succ&egrave;s. En 2005, il forme par le biais d'une &eacute;mission de t&eacute;l&eacute;vision, une partie de sa troupe pour sa com&eacute;die musicale &quot;Attention Mesdames et Messieurs&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Boards Of Canada]]></title>
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		<content><![CDATA[Le duo &eacute;cossais, Boards Of Canada, est n&eacute; au milieu des ann&eacute;es 80. Compos&eacute; des fr&egrave;res Michael Sandison et Marcus Eoin, la formation propose une musique &eacute;lectronique quasiment instrumentale aux influences proche de Massive Attack ou encore Pink Floyd. Chacun de leur album se veut &eacute;galement un travail approfondi sur les sons et une approche scientifique et math&eacute;matique avec des r&eacute;f&eacute;rences au nombre d'or ou bien au &quot;666&quot;. <br /><br />&quot;Catalog 3&quot;, marquera le d&eacute;but des aventures de Boards Of Canada en 1987. Suivront toute une s&eacute;rie de projets dont les plus marquants sont  &quot;Twoism&quot; (1995), &quot;Music Has the Right to Children&quot; (1998), &quot;Geogaddi&quot; (2002), et leur dernier en date &quot;The Campfire Headphase&quot; (2005). Les &eacute;cossais viennent de sortir, en juin dernier, un six titres baptis&eacute; &quot;Trans Canada highway E.P&quot;. A noter que les deux musiciens ont enregistr&eacute; quelques oeuvres peu connues sous le nom de Hell Interface.<br />]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sandrine Albanesi</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Michael Jackson]]></title>
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		<content><![CDATA[Michael Jackson est n&eacute;, le 29 ao&ucirc;t 1958, dans une famille de neuf enfants. C'est avec quatre de ses fr&egrave;res qu'il forme les Jackson Five. Quelques ann&eacute;es plus tard, il commence une carri&egrave;re solo avec &quot;Go to be there&quot;. En 79, Quincy Jones produit &quot;Off the wall&quot;, album qui d&eacute;vaste les charts avec &quot;Don't stop till you get enough&quot;. Le tournant de sa vie se situe en 1982 avec la sortie de &quot;Thriller&quot;, le plus grand succ&egrave;s de tous les temps. Ce dernier est suivi des hits, &quot;The girl is mine&quot; (avec Paul McCartney) et &quot;Billie Jean&quot;, et de leurs clips ph&eacute;nom&eacute;naux. Arrive &quot;Beat it&quot; et le fameux solo de guitare de Van Halen. <br /><br />En 1987, il sort &quot;Bad&quot;, suivi en 1991 de &quot;Dangerous&quot;. En 1993, un autre tournant s'empare de sa carri&egrave;re. Mickael Jackson avoue &ecirc;tre accroc aux m&eacute;dicaments et est accus&eacute; d'abus sexuels sur mineurs. Des accusations qui marqueront toute sa carri&egrave;re. Apr&egrave;s le double best of &quot;History&quot; sorti en 1995, l'artiste ne revient qu'en 2001 avec &quot;Invincible&quot;. Le 13 juin 2002, le travail de compositeur de Michael Jackson est r&eacute;compens&eacute; et il entre dans le Songwriters Hall of Fame. En 2003, il sort le titre &quot;One more chance&quot;, &eacute;crit par R. Kelly. <br /><br />L'ann&eacute;e suivante, &quot;The Ultimate collection&quot;, un best of de 4 disques et un DVD para&icirc;t dans les bacs. Depuis l'artiste fait plus souvent parler de lui pour des accusations de d&eacute;tournements de mineurs. Le proc&egrave;s l'a donn&eacute; non coupable, et le chanteur est all&eacute; se r&eacute;fugier au Barhein (Golfe Persique). Il pr&eacute;voit d'enregistrer un album pour 2007.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Bloc Party]]></title>
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		<content><![CDATA[Le quatuor na&icirc;t de la rencontre entre Kele Okereke (chant et guitare) et Russell Lissack (guitare), en 1998. Gordon Moakes (basse) et Matt Tong (batterie) rejoindront la formation pour devenir Angel Range, Union et plus tard Bloc Party. Leur musique se veut de la mouvance de groupes tels Franz Ferdinand, Max&iuml;mo Park, ou The Bravery, c'est-&agrave;-dire proche de la New Wave britannique des ann&eacute;es 80. La formation pr&eacute;sente pour la premi&egrave;re fois son punk rock au public, en 2004, avec deux EPs que sont &quot;Bloc Party EP&quot; et &quot;Little Thoughts EP&quot;. <br /><br />Les britanniques feront r&eacute;ellement une perc&eacute;e gr&acirc;ce &agrave; leur premier album, &quot;Silent Alarm&quot;, en 2005. Un succ&egrave;s d&ucirc; &agrave; la fa&ccedil;on de chanter du leader (d'origine nig&eacute;rienne et ouvertement homosexuel) qui n'est pas sans rappeler Robert Smith de The Cure. Quelques mois apr&egrave;s la sortie de ce premier opus, les Anglais reviennent avec un disque de remixes, intitul&eacute; &quot;Silent Alarm Remixed&quot;. En juillet 2005, ces derniers enregistrent pour le projet caritatif, &quot;Help-A day in the life&quot;, un titre in&eacute;dit &quot;The Present&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bloc Party]]></artist>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Blind Boys of Alabama]]></title>
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		<content><![CDATA[Voil&agrave; d&eacute;j&agrave; plus de 60 ans que les Blind Boys of Alabama r&eacute;pendent l'esprit de la soul et du gospel. La premi&egrave;re version du groupe date de 1939 et s'est form&eacute;e en Alabama, aux Etats-Unis, &agrave; l'Institut pour les aveugles noirs. Les membres fodateurs, Clarence Fountain, Jimmy Carter et George Scott ont &eacute;t&eacute; rejoint par l'arriv&eacute;e de Joey Williams, Ricky McKinnie, Bobby Butler, et Tracy Pierce. Ces derniers sont reconnus pour proposer des chants traditionnels de soul-gospel tout en y int&eacute;grant des chansons et des rythmes comtemporains.   <br /><br />La carri&egrave;re de ses artistes aveugles prend r&eacute;ellement un tournant, en 1983, gr&acirc;ce &agrave; leurs r&ocirc;les dans la com&eacute;die musicale, &quot;The Gospel at Colonus&quot;, qui est un succ&egrave;s &agrave; Broadway. Leur participation &agrave; deux bandes originales, en 1984 et 1988, leur apporte un nouveau public. Ils conna&icirc;tront la cons&eacute;cration avec l'album &quot;Deep River&quot;, o&ugrave; l'on retrouve la reprise de &quot;I Believe In You&quot; de Bob Dylan, qui leur vaut une nomination aux Grammy Awards. Suit l'album live &quot;I Brought Him With Me&quot; en 1995, &quot;Holding On&quot; en 1997. <br /><br />La formation fera une pose jusqu'&agrave; 2001pour cr&eacute;er son propre label, Real World, pour sortir &quot;Spirit of the century&quot;. Gr&acirc;ce &agrave; cet opus, les chanteurs deviennent les plus grands vendeurs d'albums et remporte, en 2001, le Grammy Award du meilleur album de soul gospel traditionel. S'en suivra toute une s&eacute;rie de r&eacute;compenses. Leur dernier disque en date, paru en 2005, s'intitule &quot;Atom Bomb&quot;.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Merzhin]]></title>
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		<content><![CDATA[Merzhin est une formation de rock celtique originaire de Bretagne. Cr&eacute;&eacute; en 1996, le groupe se compose de Damien (basse), Vincent (guitare), St&eacute;phane (guitare), Ludovic (bombardes), Mathieu (batterie) et Pierre (chant). Entre rock et ambiance de fest-noz, le groupe s'est taill&eacute; une r&eacute;putation gr&acirc;ce &agrave; son album cinq titres &quot;Premi&egrave;re lune&quot;, sorti en&nbsp;1999. L'ann&eacute;e suivante, douze titres arrivent dans les bacs sur &quot;Pleine lune&quot;. Le succ&egrave;s &eacute;tant pr&eacute;sent, les opus s'encha&icirc;nent. Arrive alors &quot;&nbsp;Adr&eacute;naline&nbsp;&quot; en 2002, o&ugrave; l'on note la participation du groupe Wig A Wag et de Red Cardell. Le dernier album en date de Merzhin est &quot;Pieds nus sur la braise&quot;. Sorti en mai 2006, il comporte une reprise du groupe Les Sh&eacute;riffs.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Blanc]]></title>
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		<content><![CDATA[Blanc est n&eacute; de la rencontre entre St&eacute;phan Crestani (guitare et chant) et Romuald Deschamps (batterie). Ils formeront dans un premier temps un groupe baptis&eacute; Javel. Par la suite, Aleks Angelov (basse et clavier) et Cyril Montreau (guitare) se grefferont au projet pour donner naissance &agrave; Blanc. De maquettes en maquettes, les quatre musiciens se font remarquer par le label nordique, Exergy, qui leur propose de sortir un premier album. C'est finalement Capitol qui les signera et sortira leur premier single, &quot;Les Al&eacute;as&quot;, en 2005. <br />Les Parisiens d&eacute;barquent dans les bacs quelques temps plus tard avec un premier opus intitul&eacute; &quot;Le long des lignes&quot;.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Melanie C]]></title>
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		<content><![CDATA[M&eacute;lanie C, de son vrai nom Chisohlm, s'est fait conna&icirc;tre au sein des Spice Girls en tant que Sporty Spice. Apr&egrave;s la dissolution du groupe, elle entame une carri&egrave;re solo par un premier album, en 1999. Un opus produit par Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Chemical Brothers) qui b&eacute;n&eacute;ficie des pr&eacute;sences de William Orbit, des musiciens de Beck et de Bryan Adams. &quot;Northern star&quot; pr&eacute;c&egrave;de de trois ans &quot;Reason&quot;, un deuxi&egrave;me disque tout aussi rock, dont elle signe la majorit&eacute; des titres. Sur sa propre maison de disques, Red Girl Records, elle livre &quot;Beautiful intentions&quot; en 2006, un disque dont est extrait &quot;First day of my life&quot;, un titre &eacute;crit par Enrique Iglesias. Melanie Chisholm enregistre une version fran&ccedil;aise de ce titre : &quot;Je suis n&eacute;e pour toi&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Melanie C]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Billy Corgan]]></title>
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		<content><![CDATA[Billy Corgan,  William Patrick Corgan Jr. de son vrai nom, est originaire de l'Illinois, aux &Eacute;tats-Unis. Chanteur, guitariste et auteur-compositeur, il est connu pour avoir fait parti du groupe de rock alternatif The Smashing Pumpkins. Le groupe se s&eacute;parera, en 2000, apr&egrave;s un concert d'adieu le 2 d&eacute;cembre au Cabaret Metro de Chicago. D&eacute;bute ensuite la carri&egrave;re solo du chanteur au sein de Zwan avec le batteur Chamberlin, les guitaristes Matt Sweeney et David Pajo, et l'ancienne bassiste de A Perfect Circle, Paz Lenchantin. La formation propose une musique pop-rock plut&ocirc;t m&eacute;lodique et sort son premier et unique album, &quot;Mary Star of the Sea&quot;. <br /><br />A c&ocirc;t&eacute; de &ccedil;a, Billy Corgan travaille avec plusieurs artistes comme Marilyn Manson, New Order ou encore Marianne Faithfull. Fin 2004, il publie &quot;Blinking with Fists&quot;, un recueil de po&eacute;sie, qui re&ccedil;oit d'excellentes critiques. Un an plsu tard, il sort son premier album solo baptis&eacute; &quot;The Futureembrace&quot;, qui ne rencontre pas le succ&egrave;s.]]></content>
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		<keywords>Billy Corgan, rage against the machine</keywords>
		<artist><![CDATA[Billy Corgan]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sandrine Albanesi</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Benjamin Zephaniah]]></title>
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		<content><![CDATA[Benjamin Zephaniah, qui a grandit &agrave; Handsworth &agrave; Birmingham (Grande-Bretagne) fait parti de la mouvance du Dub Poetry. Ce m&eacute;lange de musique et de po&eacute;sie est n&eacute; en Jama&iuml;que. Il consiste &agrave; poser des textes sur des rythmiques reggae/dub. L'artiste &eacute;crit ses premi&egrave;res oeuvres tr&egrave;s jeunes et gagne son premier concours alors qu'il n'a que 8 ans. Respect&eacute; par Bob Marley et m&ecirc;me Nelson Mandela, le po&egrave;te et &eacute;crivain officie dans l'ombre cet art qui se veut &quot;underground&quot; pour son c&ocirc;t&eacute; protestataire. <br /><br />Benjamin Zephaniah sort son premier album, &quot;Dub ranting&quot;, en 1982. Suivent ensuite de nombreux autres albums ainsi que toute une s&eacute;rie de recueils de po&egrave;mes. Son dernier disque en date, paru en 2005, s'intitule &quot;Naked&quot;.]]></content>
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		<keywords>Benjamin Zephaniah</keywords>
		<artist><![CDATA[Benjamin Zephaniah]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sandrine Albanesi</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[MC Solaar]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Dakar, au S&eacute;n&eacute;gal, le 5 mars 1969, Claude M'Barali grandit en r&eacute;gion parisienne. Parall&egrave;lement &agrave; ses &eacute;tudes de lettres, il enregistre avec ses amis la substance de ses futurs albums. MC Solaar se r&eacute;v&egrave;le en 1990 avec &quot;Bouge de l&agrave;&quot;. Il se diff&eacute;rencie des autres rappeurs par son style moins agressif et beaucoup plus po&eacute;tique. Confirm&eacute; par son single &quot;Victime de la mode&quot;, son premier album &quot;Qui s&egrave;me le vent r&eacute;colte le tempo&quot; marche fort. Ignor&eacute; par le milieu rap, qui ne le trouve pas assez rentre-dedans, il continue sa route et surprend une nouvelle fois avec &quot;Prose combat&quot;.<br /><br />En 1997, MC Solaar sort &quot;Paradisiaque&quot;, un disque qui ne rencontre pas le succ&egrave;s escompt&eacute;. En 1998 sort son album intitul&eacute; &quot;MC Solaar&quot;. Il vit depuis quelques ann&eacute;es une idylle avec la chanteuse Oph&eacute;lie Winter, dont il se s&eacute;pare deux ans plus tard. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e d'un an, MC Solaar rentre en studio pour enregistrer &quot;Cinqui&egrave;me as&quot;, qui sort d&eacute;but 2001. L'artiste termine l'ann&eacute;e avec une nouvelle tourn&eacute;e fran&ccedil;aise, en novembre et d&eacute;cembre. En 2002, il se met &agrave; l'&eacute;criture d'une com&eacute;die musicale, &quot;L'Enfer des anges&quot;, avec son acolyte Bambi Cruz. L'ann&eacute;e suivante, il sort l'album &quot;Mach 6&quot;.]]></content>
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		<keywords>MC Solaar</keywords>
		<artist><![CDATA[MC Solaar]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Beatriz Luengo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Beatriz Luengo est originaire de Madrid, en Espagne. N&eacute; le 23 d&eacute;cembre 1982, elle fait ses d&eacute;buts &agrave; l'&acirc;ge de 10 ans et forme un groupe avec deux amies, Tatu. Malheureusement, leur disque ne verra jamais le jour. La jeune espagnole continuera son parcours en &eacute;tant tour &agrave; tour choriste et danseuse, et s'essayera &agrave; la com&eacute;die pour finalement arriver dans la s&eacute;rie &quot;Un, Dos, Tres&quot; o&ugrave; elle interpr&egrave;te le r&ocirc;le de Lola Fernandez. <br /><br />En 2003, elle sort un disque avec le groupe Upa Dance. S'en suivra trois albums en anglais et en espagnol, ainsi qu'un live. Le collectif fera plusieurs tourn&eacute;es en Espagne. Plus tard, Beatriz Luengo livrera son premier album solo, &quot;Mi generacion&quot;, dont le single &quot;Hit Lerele&quot; qui sort, en France, en 2006. Sur cet opus, son petit ami et acteur dans la m&ecirc;me s&eacute;rie, Yotuel Romero, signe quelques titres.]]></content>
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		<keywords>Beatriz Luengo</keywords>
		<artist><![CDATA[Beatriz Luengo]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sandrine Albanesi</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Maurane]]></title>
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		<content><![CDATA[Apr&egrave;s avoir &eacute;tudi&eacute; le violon puis la guitare, Maurane monte sur sc&egrave;ne pour la premi&egrave;re fois &agrave; 16 ans, &agrave; l'occasion du concours &quot;Visa pour le show&quot;. Elle prend alors le pseudonyme Claudie Claude pour chanter dans les bars et les cabarets de Bruxelles. En 1979, Maurane est d&eacute;couverte par le chanteur Pierre Barouh qui est aussi le patron du label Saravah. A 20 ans, elle sort son premier 45 tours, &quot;J'me roule en boule&quot;. Elle sort son premier album, &quot;Danser&quot;, en 1985 suivi de &quot;H.L.M.&quot;. <br /><br />Lors d'une soir&eacute;e exceptionnelle &agrave; l'Olympia, en avril 1988, elle rencontre Michel Berger et int&egrave;gre tout de suite l'&eacute;quipe de Starmania, nouvelle version. Elle reprend le r&ocirc;le de Marie-Jeanne, la servante automate. Polydor s'int&eacute;resse alors &agrave; elle, la signe et publie &quot;Maurane&quot; en 1989 ainsi que &quot;Ami ou ennemi &quot; en 1991. Elle re&ccedil;oit la Victoire de la musique de la meilleure artiste francophone et participe aux disques de Sol En Si.<br /><br />Les albums se succ&egrave;dent dans les ann&eacute;es suivantes (&quot;Diff&eacute;rente&quot; en 1996, &quot;Toi du monde&quot; en 2001). En 2002, elle enregistre un duo avec Lara Fabian (&quot;Tu es mon autre&quot;), qui rencontre le succ&egrave;s. Elle invite d'ailleurs sa compatriote mais aussi Marc Lavoine et V&eacute;ronique Sanson sur &quot;Quand l'humain danse&quot; en 2003. Nouvel opus pour lequel Goldman signe quatre titres. L'ann&eacute;e suivante, elle chante sur sc&egrave;ne &quot;Tu es mon autre&quot; en duo avec Lara Fabian. Ce titre est nomm&eacute; aux Victoires de la musique.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Maurane]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Béatrice Ardisson]]></title>
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		<content><![CDATA[B&eacute;atrice Ardisson, &eacute;pouse du c&eacute;l&egrave;bre animateur de talk-show Thierry Ardisson, d&eacute;bute sa carri&egrave;re artistique en tant que styliste. Mais depuis toute petite d&eacute;j&agrave;, cette derni&egrave;re est initi&eacute;e par ses parents &agrave; la musique. Sa grande tante, premier prix de conservatoire, lui apprend &agrave; jouer du piano &agrave; sept ans. Toujours passionn&eacute;e, elle ne trouvera sa voie que plus tard en devenant illustratrice sonore pour l'&eacute;mission &quot;Paris Derni&egrave;re&quot;, anim&eacute;e par Fr&eacute;d&eacute;ric Tadde&iuml;.<br /><br />Cette &eacute;mission lui conf&egrave;re un r&eacute;el succ&egrave;s d'estime qui lui taille une jolie r&eacute;putation dans le milieu et lui permet de se faire un nom ind&eacute;pendement de son &eacute;poux. Commence alors pour elle une v&eacute;ritable carri&egrave;re dans la musique et se d&eacute;couvre une v&eacute;ritable passion pour les reprises de titres. B&eacute;atrice Ardisson devient &quot;sound designer&quot; et signe de nombreuses compilations dont  &quot;La Musique de Paris Derni&egrave;re&quot;, &quot;Cloclo mania&quot;, &quot;Indo mania&quot;, &quot;Kong&quot;, et plus r&eacute;cemment &quot;Rio mania&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Béatrice Ardisson]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sandrine Albanesi</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Matt]]></title>
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		<content><![CDATA[Matt s'est int&eacute;ress&eacute; &agrave; la musique d&egrave;s l'&acirc;ge de 7 ans. Guitare, piano, solf&egrave;ge et chant sont son lot quotidien. Il monte son premier groupe &agrave; 15 ans et, en 1999, sort un premier album. Cet Antillais d'origine est un grand fan de Michael Jackson et de Stevie Wonder. Il veut, &agrave; travers ce premier disque, pouvoir renouer avec le rythm &amp; blues fran&ccedil;ais. En plus de la sc&egrave;ne hip-hop parisienne qu'il conna&icirc;t bien, Matt entretient des relations avec les rappeurs de Marseille dont le c&eacute;l&egrave;bre Def Bond avec qui il enregistre un des duos les plus &quot;meurtriers&quot; de l'&eacute;t&eacute; 2000 : &quot;12/0013&quot;.<br /><br />En 2001, Matt publie son second album, &quot;R&amp;b 2 rue&quot;, qui conna&icirc;t un gros succ&egrave;s et lui vaut une Victoire de la musique. Il &eacute;crit lui-m&ecirc;me des textes parlant d'amour, de famille ou de sexe, sur des m&eacute;lodies allant du R&amp;B au rap. En juin 2002 sort un DVD en forme de documentaire. Matt a depuis demand&eacute; devant la justice &agrave; ce que Matt Pokora change la premi&egrave;re partie de son pseudonyme ; l'artiste pr&eacute;textant que cette identit&eacute; peut porter &agrave; confusion avec la sienne. Matt Pokora devient donc M Pokora. <br /><br />Matt revient en 2006 avec un nouvel album, &quot;Phoenix&quot;, dont le premier extrait est &quot;Le Test&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Matt]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Balbino Medellin]]></title>
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		<content><![CDATA[Balbino Medellin na&icirc;t le 11 ao&ucirc;t 1979 &agrave; Epinay-Sur-Seine. Il grandit dans une cit&eacute; de banlieue parisienne au sein d'une famille aux racines catalanes et espagnoles, originaire de Perpignan. Influenc&eacute; par les Clash et la Mano Negra, il exprime tr&egrave;s jeune son int&eacute;r&ecirc;t pour la musique et apprend la guitare, le violon et le chant. Il fait ses d&eacute;buts sur sc&egrave;ne &agrave; l'&acirc;ge de 13 ans, chantant en fran&ccedil;ais et en espagnol. Auteur, compositeur, guitariste et interpr&egrave;te, l'artiste sortira son premier disque gr&acirc;ce &agrave; un duo avec Sergent Garcia, &quot;Resiste me&quot;. Les deux chanteurs feront de nombreux concerts suivis d'une tourn&eacute;e de deux ans.  <br /><br />Connu pour ses tr&egrave;s beau duos, Balbino Medellin se m&ecirc;le cette fois, en septembre 2004, &agrave; Mano Solo pour enregistrer un titre, &quot;Barrio Barb&egrave;s&quot;, sur l'album &quot;Les Animals&quot;. Bernard Lavilliers fera &eacute;galement parti de ses conqu&ecirc;tes artistiques avec &quot;Les Mains d'Or&quot; enregistr&eacute; en live pour l'album &quot;Esclale au Grand Rex&quot; paru en octobre 2005. C'est finalement en janvier 2006 que le chanteur sort son premier album, &quot;Gitan de Paname&quot;, aux influences m&ecirc;lant rock alternatif, chanson urbaine et flamenco.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sandrine Albanesi</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Babx]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; d'une m&egrave;re professeur de chant, de piano et musicologue et d'un p&egrave;re psychanaliste fils de chef d'orchestre, Babx &eacute;tait pr&eacute;destin&eacute; &agrave; la musique. N&eacute;anmoins, ses inspirations s'orienteront vers N.T.M, Minist&egrave;re Amer, Assassin, mais &eacute;galement L&eacute;o Ferr&eacute; et Tom Waits. <br />David Babin, de son vrai nom, s'adonne aussi au jazz vocale, au saxophone, ainsi qu'au piano classique et Jazz. Parall&egrave;lement, il &eacute;tudiera le m&icirc;me et le th&eacute;&acirc;tre &agrave; l'Acad&eacute;mie royale de Belgique.<br /><br />Plus tard, on le retrouvera au sein du groupe Globbe-Trotters, avec lequel il parcourt le monde. En 2001, il fonde sa formation avec ses propres compositions. Par ailleurs, il &eacute;crit de nombreuses musiques pour le th&eacute;&acirc;tre et le cabaret. Il met &eacute;galement ses services &agrave; la disposition de plusieurs artistes tels Norig, ou encore Rapha&euml;l. Il vient de sortir son premier album &eacute;ponyme, en 2006.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sandrine Albanesi</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Matmatah]]></title>
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		<content><![CDATA[Matmatah est un petit groupe de Bretons compos&eacute; de Tristan Nihouarn dit Stan, C&eacute;dric Floc'h dit Sammy, Eric Digaire et J.F. Paillard dit Fanch. Le groupe m&eacute;tisse les genres, de l'orientale au celtique, en passant par la pop et le rock. L'histoire de Matmatah d&eacute;marre lorsqu'ils &eacute;coulent 30 000 exemplaires de leur single &quot;Lamb&eacute; an dro&quot;, &agrave; la sortie des concerts. Pas de pub, de m&eacute;dias ou de maisons de disques derri&egrave;re. Ce single est une auto-production, tir&eacute;e, au d&eacute;part, &agrave; 1000 exemplaires et finalement &eacute;coul&eacute;e en une semaine.<br /><br />L'industrie du disque commence &agrave; s'int&eacute;resser &agrave; la bande. Apr&egrave;s 30 000 singles vendus et 400 concerts devant 200 000 personnes, Matmatah signe pour un album, &quot;La Ouache&quot;. Enregistr&eacute; en Grande-Bretagne, le disque cartonne avec plus de 650 000 exemplaires vendus. En 2001, arrive le second album du combo, &quot;Rebelote&quot;, enregistr&eacute; en cinq semaines &agrave; Londres. Ce disque est produit et r&eacute;alis&eacute; par J&eacute;sus Presley (The Breeders, Faith No More, Jewel). Le troisi&egrave;me, &quot;Archie Kramer&quot;, fait r&eacute;f&eacute;rence aux influences musicales du groupe (Sex Pistols, Serge Gainsbourg...). En 2006, Matmatah sort &quot;... And times goes friendly&quot;, un maxi de six titres dont &quot;Comme si de rien n'&eacute;tait&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Matmatah]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Athlete]]></title>
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		<content><![CDATA[Compos&eacute; de Joel Pott (guitare et chant), Carey Willets (basse et chant), Steve Roberts (batterie), et Tim Wanstall (claviers), les membres du groupe Athlete sont amis depuis l'enfance. La formation, qui vient de Deptford dans la proche banlieue de Londres, tire ses influences de Grandaddy et The Flaming Lips. Les jeunes britanniques font leurs armes, &agrave; partir de 1999, dans les sous-sols de The Bear, un pub qui avait &eacute;t&eacute; converti en une &eacute;glise et une sandwicherie. <br /><br />Athlete sort son premier single, en 2002. Un an plus tard, vient leur premier album, &quot;Vehicles And Animals&quot;, o&ugrave; l'on retrouve les succ&egrave;s &quot;You Got the Style&quot; et &quot;El Salvador&quot;. L'album remporta une nomination pour un Mercury Music Prize et s'&eacute;coula &agrave; plus de 250 000 d'exemplaires. Un succ&egrave;s qui perdurera puisqu'en 2005, leur second opus baptis&eacute; &quot;Tourist&quot;, arrive en premi&egrave;re position des charts britanniques notamment gr&acirc;ce au single &quot;Wires&quot;.]]></content>
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		<keywords>Athlete</keywords>
		<artist><![CDATA[Athlete]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sandrine Albanesi</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Mathieu Boogaerts]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; en 1970, Mathieu Boogaerts passe son enfance &agrave; Nogent-sur-Marne. Influenc&eacute; par Bob Marley et Dick Annegarn, Mathieu voyage &agrave; travers le monde. Durant un s&eacute;jour de six mois au Kenya, il &eacute;crit quelques titres et en particulier une chanson au rythme chaloup&eacute; et minimaliste, &quot;Ondul&eacute;&quot;. D&eacute;but 1996 sort un album au go&ucirc;t original, &quot;Super&quot;. Tr&egrave;s compar&eacute; au style &eacute;pur&eacute; de Dominique A, l'album de Mathieu Boogaerts contient un optimisme l&eacute;ger et tendre. Apr&egrave;s de nombreux concerts en solo avec sa guitare, Mathieu s'adjoint trois musiciens &agrave; la basse, aux claviers et &agrave; la batterie. Il engage notamment Tony Allen, ex-musicien du Nig&eacute;rian Fela.<br /><br />Le 25 mai 1996, il monte sur la sc&egrave;ne du Casino de Paris, puis, &agrave; l'automne, sur la sc&egrave;ne du Bataclan. En septembre de la m&ecirc;me ann&eacute;e, Mathieu Boogaerts d&eacute;marre une tourn&eacute;e de 40 dates &agrave; travers la France, la Belgique et la Suisse. Puis il s'envole pour le Japon, o&ugrave; sa musique s&eacute;duit fortement le jeune public. Il sort en 1998 un nouvel album, &quot;J'en ai marre d'&ecirc;tre deux&quot;, enregistr&eacute; dans les studios Tambourine, &agrave; Malm&ouml; en Su&egrave;de. &quot;Comment tu t'appelles&quot; est le premier single de cet opus, au style intimiste. Durant l'&eacute;t&eacute; 1999, il entame une longue tourn&eacute;e &agrave; travers la France, apr&egrave;s un d&eacute;tour au Japon en novembre &agrave; l'occasion d'un festival de la chanson francophone. En 2002, il revient avec &quot;2000&quot;, suivi cinq ans plus tard de &quot;Michel&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mathieu Boogaerts]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<id>62464</id>
		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Asyl]]></title>
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		<content><![CDATA[Asyl est un groupe de rock form&eacute; &agrave; La Rochelle, en 1995, compos&eacute; de Mathieu Lescop (chant), Nicolas Freidline (guitare), Antoine de Saint-Antoine (basse), et Benjamin Freidline (batterie). Influenc&eacute; entre autres  par les Sex Pistols, la formation grandit au son du rock garage, du punk et de la new wave. Les quatre jeunes commencent leur parcours en faisant des concerts sauvages et des d&eacute;mos. C'est en 2002 que le groupe commence &agrave; attirer l'attention et encha&icirc;ne les festivals comme le Printemps de Bourges en 2003. Suivra la sortie d'un premier EP qui propulsera Asyl sur les premi&egrave;res parties de Dionysos, Blink-182, The Rakes ou encore Supergrass. <br /><br />Mathieu Lescop co-signe un titre sur l'album &quot;Alice et June&quot; du groupe Indochine. Le premier v&eacute;ritable opus du quatuor n'est disponible dans les bacs que depuis le d&eacute;but de l'ann&eacute;e 2006 et s'intitule &quot;Petits cauchemars entre amis&quot;. Le premier single extrait est &quot;Int&eacute;rieur, Ext&eacute;tieur&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Asyl]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sandrine Albanesi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sandrine Albanesi]]></signaturetxt>
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		<id>62463</id>
		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Ashlee Simpson]]></title>
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		<content><![CDATA[Ashlee Simpson, originaire de Dallas au Texas, commence tr&egrave;s t&ocirc;t d&eacute;couvrir ses talents artistiques. Pratiquant la danse tr&egrave;s jeune, elle int&egrave;gre la prestigieuse School of American Ballet &agrave; l'&acirc;ge de 11 ans et accompagne sa soeur, Jessica, sur sc&egrave;ne lors de ses concerts. Avant de se lancer dans la chanson, cette derni&egrave;re fait des d&eacute;buts remarqu&eacute;s dans les s&eacute;ries t&eacute;l&eacute;vis&eacute;es &quot;Malcolm in the middle&quot;, &quot;The View&quot; et &quot;7 &agrave; la maison&quot;. Plus tard, son parcours l'entra&icirc;ne vers la musique. Elle participe &agrave; la bande originale du film de Disney, &quot;Freaky friday&quot;. <br /><br />Ce n'est qu'en 2004 que la jeune femme sort son premier album, &quot;Autobiography&quot;, qui se classe num&eacute;ro un aux &Eacute;tats-Unis et se vend &agrave; plus de 3,5 million d'exemplaires. La m&ecirc;me ann&eacute;e, Ashlee Simpson a sa propre &eacute;mission de t&eacute;l&eacute; r&eacute;alit&eacute;, &quot;The Ashlee Simpson Show&quot;, qui suit l'&eacute;volution de la chanteuse de la signature en maison de disques jusqu'&agrave; ses premi&egrave;res sc&egrave;nes. En 2005, l'artiste sort son deuxi&egrave;me album intitul&eacute; &quot;I Am Me&quot;. Encore une fois, cet opus est un succ&egrave;s et se classe directement num&eacute;ro un des ventes aux USA. S'en suivra toute une s&eacute;rie de r&eacute;compenses.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ashlee Simpson]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sandrine Albanesi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sandrine Albanesi]]></signaturetxt>
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		<id>62462</id>
		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Mary Mary]]></title>
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		<content><![CDATA[Mary Mary est un duo de deux soeurs, Erina et Tina Atkins, qui grandissent &agrave; Inglewood (USA), avec cinq autres soeurs et un fr&egrave;re. Leurs parents, des chanteurs de gospel, leur enseignent la musique et le sens du rythme. D&egrave;s leur enfance, elles chantent dans les chorales d'&eacute;glises. C'est donc en toute logique que Erina et Tina se joignent &agrave; la tourn&eacute;e gospel de Michael Matthews, &quot;Mama I'm sorry&quot;, en 1995. Les deux soeurs chantent comme choristes dans diverses manifestations. Pendant ce temps, elles &eacute;crivent des chansons de gospel. C'est lors d'une rencontre avec le producteur Warryn Campbell qu'on leur donne leur chance. Apr&egrave;s avoir sign&eacute; un contrat, leur titre &quot;Dance&quot; est repris pour la bande originale du film &quot;Dr Doolittle&quot; en 1998. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, leur chanson &quot;Let go, let god&quot; est utilis&eacute;e dans le dessin anim&eacute; de Walt Disney, &quot;Le Prince d'Egypte&quot;. Ce n'est qu'en 2000 qu'elles enregistrent un premier album, &quot;Thankful&quot;, rapidement suivi par &quot;Incredible&quot; en 2002 et &quot;Mary Mary&quot; en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mary Mary]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Mary J. Blige]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Mary J Blige est n&eacute;e le 11 juillet 1971 &agrave; New York. Elle chante tr&egrave;s t&ocirc;t &agrave; l'&eacute;glise et cela devient sa grande passion. Son premier album, &quot;Where's the 411&quot;, sort en 1992 et se vend &agrave; plus de 3 millions d'exemplaires dans le monde. Le second, &quot;My Life&quot;, para&icirc;t en 1994. Arrive alors &quot;Share my world&quot;, qui inclut 'Love is all we need&quot; en duo avec Nas (1997). Deux ans plus tard, c'est &quot;Mary&quot;, o&ugrave; elle collabore notamment avec Puff Daddy, qui voit le jour.<br /><br />En 2001, le cinqui&egrave;me album de Mary J Blige est intitul&eacute; &quot;No more drama&quot;. Un disque qui rencontre un nouveau grand succ&egrave;s outre-Atlantique (double platine) et qui est r&eacute;&eacute;dit&eacute; quelques mois plus tard dans une nouvelle version qui comprend de nombreux in&eacute;dits et remixes. Produit par Dr Dre, on y trouve des personnalit&eacute;s comme Pharell Williams des Neptunes, Ja Rule, Eve ou Missy Elliott. Elle collabore de nouveau avec Dr Dre mais aussi avec Puff Daddy et Method Man pour &quot;Love and life&quot; en 2003, suivi de &quot;The Breakthrough&quot; en 2005. Mary J. Blige effectue par la suite un duo avec Bono (U2) sur la reprise du titre &quot;One&quot;.]]></content>
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		<keywords>Mary J. Blige</keywords>
		<artist><![CDATA[Mary J. Blige]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Mark Knopfler]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Mark Knopfler est n&eacute; le 12 ao&ucirc;t 1948 &agrave; Glasgow (Ecosse). Sa carri&egrave;re d&eacute;bute au sein du groupe Dire Straits en 1977, avec lequel il sort de nombreux titres, dont  &quot;Sultans of swing&quot; (1977), &quot;Money for nothing&quot; (1985) ou &quot;Walk of life&quot; (1989). Parmi ses nombreuses collaborations du milieu des ann&eacute;es 80, on peut noter que Mark Knopfler participe activement &agrave; la r&eacute;alisation ou &agrave; la production d'albums de Bob Dylan, Tina Turner ou Sting. L'artiste  compose &eacute;galement de tr&egrave;s nombreuses bandes originales de films, comme &quot;Local hero&quot; (1984), &quot;Cal&quot; (1984), &quot;The Princess bride&quot; (1987) et &quot;Last exit to Brooklyn&quot; (1989).<br /><br />En 1989, Knopfler forme le groupe Notting Hillbillies (avec Guy Fletcher, Brendan Croker et Steve Phillips) qui sort en 1990 l'album &quot;Missing...&quot; comprenant &quot;Your own sweet way&quot;. Il faut attendre 1996 pour que Mark Knopfler r&eacute;alise son premier album solo, &quot;Golden heart&quot;. L'ann&eacute;e suivante, il reconstitue les Notting Hillbillies pour une s&eacute;rie de concerts dont seuls les Britanniques peuvent profiter. Apr&egrave;s la composition des BO de &quot;Des Hommes d'influence&quot; (1998) et &quot;Metroland&quot;, Mark Knopfler sort un nouvel album solo, &quot;Sailing to Philadelphia&quot; &agrave; la fin de l'ann&eacute;e 2000. Le guitariste revient avec &quot;The Ragpicker's dream&quot;, un album plus acoustique en 2002, suivi de &quot;Shangri-La&quot; en 2004. Apr&egrave;s un grave accident de moto en 2003, il revient sur sc&egrave;ne pour une tourn&eacute;e de f&eacute;vrier &agrave; juillet 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mark Knopfler]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Marilyn Manson]]></title>
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		<content><![CDATA[Marilyn Manson est un groupe de hard-rock cr&eacute;&eacute; en 1990 par Brian Warner, Twiggy Ramirez, Madonna Wayne Gacy et Zim Zum. Le groupe prend se nom en hommage au serial killer du m&ecirc;me nom. En 1994, le chanteur et leader Trent Raznor des Nine Inch Nails propose un deal aux Marilyn Manson. Ils viennent sur son label, Nothing Record, et ils participent aussi &agrave; leur tourn&eacute;e am&eacute;ricaine. Les cinq 'serial killers' acceptent. Cette tourn&eacute;e les fait conna&icirc;tre dans tous les Etats-Unis. Les Marilyn Manson sortent leur premier album, &quot;Portrait of an american family&quot;, en 1994. Provocateur, Marilyn Manson se fait ordonner r&eacute;v&eacute;rend par Anton Szandor, fondateur de l'&eacute;glise de Satan.<br /><br />De retour en Floride en 1995, c'est en prison (pour outrage aux bonnes moeurs) que le chanteur r&eacute;fl&eacute;chit &agrave; sa prochaine tourn&eacute;e en tant que star de hard-rock. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, les Marilyn Manson sortent &quot;Smells like children&quot;, qui devient tr&egrave;s &agrave; la mode dans les milieux branch&eacute;s. L'alter ego de Marilyn Manson, le guitariste David Berkowitz, est remerci&eacute;. La cause principale : un probl&egrave;me de royalties sur l'album &quot;Anthichrist superstar&quot; sorti en 1996. En 1998 sort l'album &quot;Mechanical animal&quot; chez Nothing/Inters, suivi en 2000 de &quot;Holy Wood (in the shadow of the death)&quot;, en 2003 de &quot;Golden age of grotesque&quot; et du best of &quot;Lest we forget&quot;, en 2004.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Marianne Faithfull]]></title>
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		<content><![CDATA[Marianne Faithfull na&icirc;t le 29 d&eacute;cembre 1946 &agrave; Hampstead, un quartier de Londres. En 1964, elle commence sa carri&egrave;re gr&acirc;ce au manager des Rolling Stones, Andrew Loog Odham. Son premier single, &quot;As tears go by&quot;, est un succ&egrave;s imm&eacute;diat en Angleterre et aux Etats-Unis. Au cours des ann&eacute;es 60, Marianne Faithfull conna&icirc;t le succ&egrave;s avec plusieurs hits comme &quot;Summer night&quot;, &quot;This Little bird&quot; ou &quot;Stay with me&quot;. En 1969, elle sort le single &quot;Sister morphine&quot;, qui sera repris plus tard par les Stones sous le titre de &quot;Sticky fingers&quot;.<br /><br />Marianne Faithfull reste dans l'ombre jusqu'en 1979, ann&eacute;e o&ugrave; elle fait un come back fracassant avec &quot;Broken english&quot;. Tout au long des ann&eacute;es 80 et 90 elle enregistre de mani&egrave;re sporadique. &quot;Strange weather&quot; en 1987, produit par Hal Willner, est l'album qui conna&icirc;t le plus de succ&egrave;s. En 1994, Marianne publie sa biographie et, quelques temps plus tard, Mark Hodkinson publie &quot;As tears go by&quot;. Elle revient de nouveau en 2002 avec &quot;Kissin' time&quot; et &quot;Vagabond ways&quot;, des opus qui contiennent des titres &eacute;crits par Beck, Billy Corgan ou Etienne Daho. Deux ans plus tard, elle sort &quot;Before the poison&quot;, avant de se consacrer au cin&eacute;ma. Elle a notamment jou&eacute; le r&ocirc;le de Marie-Th&eacute;r&egrave;se d'Autriche dans &quot;Marie-Antoinette&quot; et dans &quot;Paris je t'aime&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Mariah Carey]]></title>
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		<content><![CDATA[Mariah Carey est n&eacute;e le 27 mars 1970 &agrave; Long Island (USA). D&egrave;s le secondaire, elle &eacute;tudie la musique avec des professionnels et paye son loyer en tant que serveuse dans des restaurants, puis en tant que choriste. Gr&acirc;ce &agrave; ce job, elle se retrouve dans une soir&eacute;e o&ugrave; Tommy Motola, pr&eacute;sident de Sony et futur mari de la chanteuse, &eacute;coute une de ses maquettes. Ce dernier la propulse avec un premier album, &quot;Mariah Carey&quot;, en 1990, vendu &agrave; plus de 6 millions d'exemplaires. Son album &quot;Emotion&quot;, qui sort en 1991, squatte les charts. Idem pour le &quot;MTV unplugged&quot; l'ann&eacute;e suivante, au cours duquel elle reprend &quot;I'll be there&quot; des Jacksons 5.<br /><br />Apr&egrave;s avoir quitt&eacute; Tommy Motola et chang&eacute; de look, elle sort &quot;Butterfly&quot;. &quot;Ones&quot;, sa compilation de hits dans laquelle elle chante avec Whitney Houston et d'autres artistes, sort en 1998, suivi de &quot;Rainbow&quot; un an plus tard. Mariah Carey termine le 20&egrave;me si&egrave;cle en ayant vendu pr&egrave;s de 130 millions de disques &agrave; travers la plan&egrave;te. La chanteuse tente sa chance au cin&eacute;ma, en tournant &quot;Glitter&quot;, dont elle signe &eacute;galement la BO.<br /><br />Sign&eacute;e chez Island / Universal, Mariah Carey s'engage &agrave; r&eacute;aliser trois albums. Ce sont les producteurs renomm&eacute;s de R&amp;B Irv Gotti et Jermaine Durpi qui sont aux manettes de &quot;Charmbracelet&quot; sorti en d&eacute;cembre 2002. Le single &quot;Through the rain&quot; lui permet de renouer avec le succ&egrave;s. A partir de 2004, elle &eacute;labore son album &quot;The Emancipation of Mimi&quot;, dont sont extraits les titres &quot;It's like that&quot;, &quot;Say something&quot; en duo avec Pharrell Williams, &quot;We belong together&quot; et &quot;Don't forget about us&quot;. Le disque sort l'ann&eacute;e suivante et lui vaut une nouvelle s&eacute;rie de nominations dans diff&eacute;rentes c&eacute;r&eacute;monies.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Marc Lavoine]]></title>
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		<content><![CDATA[Marc Lavoine est n&eacute; le 6 ao&ucirc;t 1962, &agrave; Longjumeau. Sa carri&egrave;re musicale, l'artiste la d&eacute;bute en tant qu'ouvreur &agrave; l'Olympia. Patricia Coquatrix, la ma&icirc;tresse des lieux, le recommande au label de Gilbert B&eacute;caud (Le Rideau Rouge), o&ugrave; il rencontre Florence Aboulker. Cette derni&egrave;re l'oriente vers son fils, Fabrice, directeur artistique de Barclay. En 1984, apr&egrave;s un premier single tr&egrave;s confidentiel, &quot;Je ne sais m&ecirc;me plus de quoi j'ai l'air&quot;, il se r&eacute;v&egrave;le gr&acirc;ce &agrave; &quot;Pour une biguine avec toi&quot; et &quot;Les Yeux revolver&quot;. L'ann&eacute;e suivante, arrive son premier album, &quot;Le Parking des anges&quot;. Il rencontre ensuite la chanteuse des Rita Mitsouko, Catherine Ringer, avec qui il enregistre &quot;Qu'est-ce que t'es belle&quot;.<br /><br />Son quatri&egrave;me album studio arrive en 1991 et est simplement intitul&eacute; &quot;Paris&quot;. &quot;L'amour de 30 secondes&quot; en est le titre phare. Apr&egrave;s un passage au cin&eacute;ma et un duo avec V&eacute;ronique Sanson sur &quot;Une nuit sur son &eacute;paule&quot;, il publie &quot;Lavoine matic&quot; dont est extrait le titre &quot;C'est &ccedil;a la France&quot;. Son huiti&egrave;me album, &eacute;ponyme, est dans les bacs &agrave; l'automne 2001. Le premier extrait est une adaptation d'un po&egrave;me d'Apollinaire, &quot;Le Pont Mirabeau&quot;. On y retrouve aussi de nombreux duos sur &quot;J'ai tout oubli&eacute;&quot;, avec Christina Marocco, sur &quot;Ch&egrave;re amie&quot; avec Fran&ccedil;oise Hardy et sur &quot;Je ne veux qu'elle&quot; avec Claire Keim. Apr&egrave;s un live et un film, &quot;L'homme de la riviera&quot;, il revient en 2005 avec &quot;L'heure d'&eacute;t&eacute;&quot;.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Madness]]></title>
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		<content><![CDATA[Le groupe Madness est &agrave; l'origine d'un courant musical inspir&eacute; du reggae et du rock : le ska. Cette musique se joue sur le ton de la bonne humeur et de la d&eacute;rision. Malheureusement, leur musique a longtemps &eacute;t&eacute; associ&eacute;e &agrave; la x&eacute;nophobie et au racisme. Le groupe Madness - form&eacute; &agrave; Londres en 1978 par Graham Suggs McPherson, Carl Cas Smash Smyth, Lee Kix Thompson, Chris Chrissie Boy Foreman, Mar Bedders Bedford, Dan Woody Woodgate et Mike Barson - est tr&egrave;s populaire en Europe.<br /><br />Leur grand tube, &quot;One step beyond&quot;, fait le tour de la plan&egrave;te. En 1999, la formation sort un album, &quot;Wonderful&quot;, plac&eacute; entre la pop britannique et le ska. A noter que le d&eacute;funt Ian Dury participe au titre &quot;Drip fed fred&quot;. Apr&egrave;s une dissolution partielle, les membres se r&eacute;unissent et prennent comme nouveau nom The Dangermen. En 2004, ils font le tour des sc&egrave;nes londoniennes et sortent &quot;The Dangermen sessions&nbsp;vol.1&quot;. Ils songent &agrave; revenir sur le devant de la sc&egrave;ne en 2006, avec un nouvel album.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Mademoiselle]]></title>
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		<content><![CDATA[Mademoiselle est un groupe fran&ccedil;ais form&eacute; par Martin et Rami. Duo de choc dont le premier single, &quot;Do you love me ?&quot;, cartonne dans toutes les discoth&egrave;ques. Sign&eacute; sur le label V2, ces deux artistes ont un cursus bien diff&eacute;rent : Martin, 32 ans, issu d'une famille d'artistes, est encourag&eacute; d&egrave;s son enfance &agrave; perp&eacute;tuer la l&eacute;gende. La mort de son p&egrave;re dans un accident de voiture, alors qu'il n'a que 12 ans, le fait se r&eacute;fugier dans la musique qu'il &eacute;tudie &agrave; l'universit&eacute;. Puis il part 3 ans &agrave; Londres o&ugrave; il travaille dans le circuit grungy, avec la bande pop/rock de Shine. De retour &agrave; Paris, il rencontre Rami par l'interm&eacute;diaire d'un ami commun.<br /><br />Rami, 26 ans, est &eacute;lev&eacute; dans une ambiance de politique internationale et ses parents ne con&ccedil;oivent pas l'id&eacute;e de faire de la musique un m&eacute;tier. Il s'oriente donc vers des &eacute;tudes de droit. Apr&egrave;s une s&eacute;v&egrave;re agression dans le m&eacute;tro, le choc le fait se d&eacute;cider &agrave; se tourner vers la musique, sa passion. Martin et Rami, artistes multi-instrumentistes, passent du piano au clavier, &agrave; la guitare, puis &agrave; la basse. <br /><br />Leur premier single rencontre un succ&egrave;s &eacute;norme. Gardant la t&ecirc;te froide, ces deux amis continuent &agrave; composer. Martin &eacute;crit &eacute;galement des bandes originales pour divers films fran&ccedil;ais. Il remixe leur prochain album &agrave; tendance &eacute;lectro-funk-pop, tandis que Rami travaille sur une station de radio. En d&eacute;cembre 2002, le duo sort un second opus : &quot;Black sun&quot;.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Macy Gray]]></title>
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		<content><![CDATA[Macy Gray, de son vrai nom Natalie McIntyre, na&icirc;t le 6 septembre 1970 &agrave; Canton, aux Etats-Unis. D&egrave;s son plus jeune &acirc;ge, elle &eacute;tudie le piano classique. Pour la chanson, il faudra attendre l'Universit&eacute; du sud de la Californie. C'est &agrave; ce moment qu'elle enregistre avec un groupe d'amis dont le chanteur s'&eacute;tait d&eacute;sist&eacute;. Apr&egrave;s ce premier &eacute;pisode, elle chante dans un groupe de jazz local. Cela lui permet de se faire remarquer et elle signe chez Epic. Elle enregistre son premier album, &quot;On how life is&quot;, en 1999. Ce dernier la r&eacute;v&egrave;le comme une chanteuse R&amp;B &agrave; la voie unique que l'on pourrait comparer &agrave; la mythique Billie Holliday. <br /><br />R&eacute;compens&eacute;e aux Grammy Awards, la jeune trentenaire remet &ccedil;a en 2001 avec &quot;The id&quot;, qui confirme son succ&egrave;s et son talent. En 2002, apr&egrave;s &ecirc;tre apparue dans la BOF &quot;Spiderman&quot;, Macy souhaite changer de nom et continuer &agrave; produire divers artistes. Malgr&eacute; tout, elle continue &agrave; sortir des opus sous le nom de Macy Gray, comme en 2003 avec &quot;The Trouble with being myself&quot;. Les deux ann&eacute;es qui suivent, elle livre un best of, &quot;The very best of Macy Gray&quot; et un live, &quot;Live in Las Vegas&quot;. Son dernier album en date, &quot;Big&quot; a &eacute;t&eacute; r&eacute;alis&eacute; en collaboration avec Outkast et Sleepy Brown.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Macy Gray]]></artist>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Lynda Lemay]]></title>
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		<content><![CDATA[Lynda Lemay est n&eacute;e &agrave; Pontneuf, au Canada, le 25 juillet 1966. Sa carri&egrave;re d&eacute;bute &agrave; neuf ans lorsqu'elle compose sa premi&egrave;re chanson, d&eacute;j&agrave; inspir&eacute;e par sa vie quotidienne comme le sont tous ses textes depuis &quot;Papa es-tu l&agrave; ?&quot;. <br /><br />A l'adolescence, le stylo la d&eacute;mange plus que jamais. Elle entame des &eacute;tudes de lettres et amorce m&ecirc;me un roman. Depuis, son r&eacute;pertoire s'est &eacute;tendu &agrave; plus de 500 chansons. En 1990, elle livre son premier album, &quot;Nos r&ecirc;ves&quot;, qui se vend &agrave; 6000 exemplaires. Malgr&eacute; tout, elle r&eacute;cidive avec &quot;Y&quot;, qui devient disque d'or au Qu&eacute;bec en 1995. Lorsqu'un hommage &agrave; Charles Tr&eacute;net r&eacute;unit le gratin &agrave; Montreux en 1996, Lynda fait partie des auteurs, interpr&egrave;tes et compositeurs remarqu&eacute;s.<br /><br />Entre 1995 et 2000, elle sort pas moins de cinq albums, &quot;La Visite&quot; (1995), &quot;Lemay&quot; (1996), &quot;Lynda Lemay&quot; (1998), consacr&eacute; disque d'or, &quot;Lynda Lemay Live&quot; (1999), enregistr&eacute; au Capitole de Qu&eacute;bec et &quot;Du coq &agrave; l'&acirc;me&quot; (octobre 2000). Suivent ensuite de nombreux autres opus, dont le dernier en date est l'op&eacute;ra folk &quot;Un &eacute;ternel hiver&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lynda Lemay]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Louise Attaque]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1994, les Bretons Ga&euml;tan, Robin, Alex et Arno d&eacute;cident de former un groupe de rock folklorique sous le nom de Louise Attaque. La bande file en studio pour enregistrer une maquette de huit titres, dont le c&eacute;l&egrave;bre &quot;Ton invitation&quot;. Apr&egrave;s une centaine de concerts dont un au Printemps de Bourges, le groupe rencontre un repr&eacute;sentant du label Delabel. Une r&eacute;elle amiti&eacute; na&icirc;t entre eux et, rapidement, un contrat est sign&eacute;. Les Louise Attaque partent &agrave; Bruxelles pour enregistrer leur premier album.<br /><br />La suite de l'histoire est simple, ils vendent 1 700 000 albums et sont &eacute;lus meilleur groupe de l'ann&eacute;e aux Victoires de la musique en 1998. Mieux que la BO de Titanic ! Le quatuor revient en 2000 avec &quot;Comme on a dit&quot;, toujours produit par Gordon Gano (chanteur des Violent Femmes). L'ann&eacute;e suivante, la formation se s&eacute;pare momentan&eacute;ment et s'&eacute;clate en deux entit&eacute;s : Tarmac et Ali Dragon. En 2003, le groupe se reforme et sort deux ans plus tard son troisi&egrave;me album, &quot;A plus tard crocodile&quot;, dont est extrait le single &quot;Si c'&eacute;tait hier&quot;.]]></content>
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		<keywords>Louise Attaque, tarmac, ali dragon</keywords>
		<artist><![CDATA[Louise Attaque]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Louis Chedid]]></title>
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		<content><![CDATA[Louis Chedid est n&eacute; &agrave; Isma&iuml;lia, en Egypte, le 1er janvier 1948. Auteur, compositeur et interpr&egrave;te, il publie son premier album &quot;Balbutiements&quot; en 1973. Le disque comprend notamment le titre &quot;Nous sommes des clowns&quot;. Succ&egrave;s mitig&eacute; comme pour les deux suivants, en 1975 et 1976. C'est en fait avec le single &quot;T'as beau pas &ecirc;tre beau&quot;, en 1978, qu'il se r&eacute;v&egrave;le au grand public. Son septi&egrave;me album, d&eacute;di&eacute; au septi&egrave;me art, est celui de la cons&eacute;cration. Nous sommes au d&eacute;but des ann&eacute;es 80 et &quot;Ainsi soit il&quot; se place en t&ecirc;te des ventes.<br /><br />En 1983, &quot;Panique organis&eacute;e&quot; contient un nouveau tube avec &quot;Les Absents ont toujours tort&quot;. L'ann&eacute;e suivante, il r&eacute;enregistre &quot;Hold up&quot;, un titre qui figurait sur son second opus. C'est en 1992 que son fils, Mathieu, appara&icirc;t pour la premi&egrave;re fois sur le devant de la sc&egrave;ne. Il joue de la guitare sur l'album &quot;Ces Mots sont pour toi&quot;. &quot;R&eacute;pondez moi&quot; sort en avril 1997. Il est suivi d'une grande tourn&eacute;e et de quatre ans et demi de silence. Chedid revient de fa&ccedil;on &eacute;clatante en 2001 gr&acirc;ce &agrave; &quot;Bouc bel air&quot; ; un nom tir&eacute; du lieu o&ugrave; il passait ses vacances pendant son enfance. -M-, le petit devenu grand, est de la partie. Suivent ensuite &quot;Un ange passe&quot;, en 2004, et &quot;Le soldat rose&quot;, en 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Louis Chedid]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Louis Bertignac]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Oran, en Alg&eacute;rie, le 23 f&eacute;vrier 1954, l'enfance de Louis Bertignac est tr&egrave;s vite boulevers&eacute;e par le conflit alg&eacute;rien, entra&icirc;nant le retour de la famille en m&eacute;tropole en 1957. C'est &agrave; Paris qu'il d&eacute;couvre sa premi&egrave;re guitare acoustique. Ses go&ucirc;ts musicaux se fixent tr&egrave;s vite sur les Rolling Stones, Led Zeppelin, les Who ou encore Jimmy Hendrix. Dans les ann&eacute;es 70, il rencontre les membres du groupe T&eacute;l&eacute;phone, d'abord Richard Kolinka dans un concert, puis Corine Marienneau et Jean-Louis Aubert. Le groupe se forme en 1976 et dure 10 ans. Apr&egrave;s la s&eacute;paration, Louis Bertignac forme un nouveau groupe, les Visiteurs, dont il est le chanteur. Avec eux, il sort deux albums.<br /><br />Reconnaissant ses lacunes vocales et les limites de ses textes, Louis Bertignac est avant tout un guitariste et un musicien. Il en vient &agrave; faire appel &agrave; un des plus grands paroliers fran&ccedil;ais, Etienne Roda-Gil. Son premier album solo, &quot;Elle et Louis&quot;, sort en 1993. En 1996, il sort son deuxi&egrave;me album, &quot;96&quot;. Apr&egrave;s un live et des collaborations multiples, notamment avec Carla Bruni, il revient en 2005 avec &quot;Longtemps&quot;, dont dix textes sur douze sont &eacute;crits par cette derni&egrave;re.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Louis Bertignac]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Lorie]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 2 mai 1982, Laure Pester, alias Lorie, a tout de suite &eacute;t&eacute; persuad&eacute;e qu'elle serait chanteuse. Cette jeune francilienne, originaire du Plessis Bouchard, chante &agrave; la maison d&egrave;s qu'elle le peut. Elle commence par enregistrer quelques titres qu'elle propose &agrave; des maisons de disques, sans succ&egrave;s. Puis elle envoie son disque sur un site Internet qui le diffuse. Grand succ&egrave;s, les auditeurs en redemandent. Le label Epic la contacte en 2001, sa carri&egrave;re est lanc&eacute;e. 500 000 exemplaires de &quot;Pr&egrave;s de moi&quot; sont alors vendus. Elle ne s'arr&ecirc;te pas l&agrave; et l'album &quot;Pr&egrave;s de toi&quot; arrive en octobre 2001. Il contient d'autres tubes : &quot;Toute seule&quot; et &quot;Je Serai (ta meilleure amie)&quot;. L'album est r&eacute;&eacute;dit&eacute; au printemps 2002 dans une version collector avec six nouveaux titres en bonus. Un coffret DVD/VHS est aussi pr&eacute;vu sous le nom de &quot;Pr&egrave;s de Vous&quot;.<br /><br />&quot;Tendrement&quot; arrive dans les bacs et marque un nouveau succ&egrave;s pour la jeune fille. Les singles &quot;J'ai besoin d'amour&quot; et &quot;A 20 ans&quot; sont bien class&eacute;s dans les charts et Lorie part en tourn&eacute;e, ce qui donne naissance &agrave; son premier live, &quot;Lorie live tour&quot;. Suit en 2004 son troisi&egrave;me album, &quot;Attitudes&quot;, dont le titre phare est &quot;Week-end&quot;. Alternant tourn&eacute;es et sorties de disques, elle revient un an plus tard avec &quot;Rester la m&ecirc;me&quot;, un opus inspir&eacute; du zouk et du R&amp;B. L'&eacute;t&eacute; 2006, est marqu&eacute; par son hit &quot;Partie pour zouker&quot;.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[LL Cool J]]></title>
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		<content><![CDATA[LL Cool J (Ladies Love Cool James), de son vrai nom James Todd Smith, na&icirc;t le 14 janvier 1968 &agrave; New York. A l'&acirc;ge de neuf ans, son grand p&egrave;re lui offre une table de mixage. Il commence alors &agrave; rapper et enregistre des d&eacute;mos qu'il envoie &agrave; toutes les maisons de disques en 1984. Il signe un contrat avec le label Def Jam et sort son premier single, &quot;I Need a beat&quot;. Celui-ci se vend &agrave; plus de 100 000 exemplaires et installe LL Cool J sur la sc&egrave;ne rap. Son premier album, &quot;Radio&quot;, enregistr&eacute; un an plus tard, devient disque de platine. Deux ans apr&egrave;s, le rappeur sort &quot;Big and deffer&quot;. En 1988, il r&eacute;alise la BO de &quot;Less than zero&quot;, et son single &quot;Goin' back to cali&quot; booste le film. En 1990, il enregistre &quot;Mama said knock you out&quot;. Profitant de son succ&egrave;s, il joue dans deux longs m&eacute;trages et rappe devant le pr&eacute;sident Clinton.<br /><br />En 1993 sort l'album &quot;14 shots to the dome&quot;. Apr&egrave;s un petit tour au studio, il livre &quot;Mr Smith&quot;, qui fait un carton pendant l'ann&eacute;e 1995 et devient double platine. L'ann&eacute;e suivante, il participe au lancement de la marque de v&ecirc;tements FUBU (For Us By Us). Outre sa carri&egrave;re de chanteur, il fait aussi office d'acteur dans &quot;L'enfer du dimanche&quot;, aux c&ocirc;t&eacute;s de Cameron Diaz. Suit ensuite, en 2002, &quot;10&quot;, son dixi&egrave;me album dans lequel on retrouve un duo avec Jennifer Lopez sur &quot;All I have&quot;. Le duo r&eacute;cidive en 2006 sur &quot;Control myself&quot;, le premier extrait de &quot;Todd Smith&quot;. LL Cool J envisage aussi de faire para&icirc;tre un livre dans lequel il donne ses conseils pour forger sa musculature.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Little Rabbits]]></title>
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		<content><![CDATA[Apr&egrave;s de multiples concerts en Vend&eacute;e, Little Rabbits, form&eacute; autour de Federico Pellegrini, d&eacute;cide de monter &agrave; Paris pour tenter sa chance. En 1991, le groupe s'autoproduit et sort, chez Single KO, son premier album, &quot;Dans les faux puits rouges et gris&quot;. Un an plus tard, la bande r&eacute;alise la premi&egrave;re partie de My Bloody Valentine &agrave; l'Olympia, puis joue aux Eurock&eacute;ennes de Belfort. Little Rabbits aborde 1993 avec &quot;Dedalus&quot;, son deuxi&egrave;me album. <br /><br />La formation s'exporte et enregistre son album &quot;Grand public&quot; &agrave; Tucson, en Arizona (USA), sous la houlette de Jim Waters (Sonic Youth). L'album sort d&eacute;but 1996 en France, puis au Japon. Alors que leurs textes &eacute;taient toujours &eacute;crits dans la langue de Shakespeare, les Little Rabbits reviennent au Fran&ccedil;ais et innovent au niveau des scratches. De 1998 &agrave; 2003, ils sortent trois opus : &quot;Yeah&nbsp;!&quot;, &quot;La Grande musique&quot; et &quot;Radio&quot;. En juillet 2004, ils participent &agrave; la bande originale du film &quot;Atomik circus&quot; dans laquelle chante Vanessa Paradis. Le 26 octobre 2005, Federico Pellegrini annonce publiquement la dissolution du groupe.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Lionel Richie]]></title>
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		<content><![CDATA[Lionel Richie commence sa carri&egrave;re au sein des Commodores, groupe phare de la musique noire am&eacute;ricaine. Il les quitte en 1982 et sort dans la foul&eacute;e un album &eacute;ponyme qui comprend notamment &quot;Truly&quot;. L'ann&eacute;e suivante arrive &quot;Can't slow down&quot;, mine de tubes parmi lesquels &quot;All night long&quot; et &quot;Running with the night&quot;. Il est alors un concurrent direct de Michael Jackson, en plein succ&egrave;s avec &quot;Thriller&quot;. <br /><br />En 1987, c'est &quot;Dancing on the ceiling&quot; et des titres comme &quot;Hello&quot; ou &quot;Penny lover&quot;. Les ann&eacute;es 90 sont plus difficiles pour lui car il est atteint d'un cancer de la gorge. Une fois gu&eacute;ri, il publie un album au nom r&eacute;v&eacute;lateur, &quot;Renaissance&quot;. Il y adapte en anglais &quot;L'Important c'est d'aimer&quot; de Pascal Obispo, devenu &quot;I Forgot&quot;. Il repart en tourn&eacute;e mondiale dans les ann&eacute;es 2000, passant par Bercy, et publie un live t&eacute;moignage en 2002, &quot;Encore&quot;. Un duo in&eacute;dit avec Enrique Iglesias, &quot;To Love a woman&quot;, y figure. Lionel Richie revient en 2004 avec &quot;Just for you&quot;, suivi en 2006 de &quot;Coming home&quot;, qui lui permet de renouer avec un style plus classique emprunt&eacute; aux ann&eacute;es 70 et 80.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Linkin Park]]></title>
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		<content><![CDATA[Linkin Park est compos&eacute; de deux chanteurs (Chester Bennington et Mike Shinoda), un DJ (Joseph Hahn), un guitariste (Brad Delson), un batteur (Rob Bourdon) et une bassiste (Phoenix). Les deux chanteurs se compl&egrave;tent parfaitement : la voix porteuse et puissante de Bennington compl&egrave;te utilement le style rap du MC Shinoda. Apr&egrave;s quelques concerts remarquables et remarqu&eacute;s &agrave; Los Angeles, le groupe signe avec Warner Bros. Le producteur Don Gilmore rejoint l'&eacute;quipe pour mettre sur orbite le premier album. &quot;Hybryd theory&quot; est un vrai carton avec treize millions de copies vendues dans le monde et un double disque d'or en France. Le groupe participe &agrave; la tourn&eacute;e &quot;Family values&quot; en 2001 et publie fin 2002 un album de remixes, &quot;Reanimation&quot;.<br /><br />L'album &quot;Meteora&quot; arrive en mars 2003. Le single, &quot;Somewhere I belong&quot; passe alors en boucle sur les radios du monde entier. Un an plus tard, le groupe innove en collaborant avec le rappeur Jay-Z, avec qui il r&eacute;enregistre les titres de son dernier album sur &quot;Collision of course&quot;. En 2005, Mike Shinoda entame une carri&egrave;re solo, en parall&egrave;le &agrave; sa carri&egrave;re avec le groupe, et sort &quot;The Rising tied&quot;. Le nouvel album de Linkin Park est attendu pour la saison 2006/2007.]]></content>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Limp Bizkit]]></title>
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		<content><![CDATA[Limp Bizkit se forme en 1994 en Floride autour de Fred Durst et de son ami bassiste Sam Rivers. Le groupe est compl&eacute;t&eacute; par le batteur John Otto et le guitariste Wes Borland, puis plus tard par DJ Lethal, ancien de House Of Pain. En 1995, Korn joue &agrave; Jacksonville, et Fiedly, le bassiste du groupe, ainsi que Head, le guitariste, rencontrent Fred qui est aussi un excellent tatoueur. Apr&egrave;s quelques heures de travail tout le monde devient ami. De retour &agrave; Jacksonville, Korn &eacute;coute une d&eacute;mo des Limp Bizkit. Impressionn&eacute;s par l'&eacute;nergie du groupe, ils promettent de passer la cassette au producteur Ross Robinson qui appr&eacute;cie beaucoup. Les offres de contrats se multiplient et Limp Bizkit choisit de signer avec le label Interscope.<br /><br />Produit par Ross Robinson et mix&eacute; par Andy Wallace, leur premier album, &quot;Three dollar bill y'all&quot;, se vend &agrave; plus de 5 millions d'exemplaires. Le groupe s'impose dans le milieu underground rapcore, aid&eacute; par des tourn&eacute;es avec Faith No More. En juin 1999 sort leur deuxi&egrave;me album, &quot;Significant other&quot;. L'ann&eacute;e suivante arrive &quot;Chocolate starfish and the hotdog flavored water&quot;. Apr&egrave;s le d&eacute;part du guitariste, Wes Borland, le groupe publie un album de remixes en 2002, &quot;New old songs&quot;, suivi de &quot;Results may vary&quot; en 2003. Deux ans plus tard, Wes Borland r&eacute;int&egrave;gre la bande alors que Mike Smith, lui, d&eacute;cide de la quitter. En mai 2005, sept titres sont livr&eacute;s sur &quot;The Unquestionabes truth (part 1)&quot;. La deuxi&egrave;me partie de cet opus para&icirc;t le 26 mai 2006.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Lil Kim]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 11 juillet 1975 &agrave; Brooklyn, Lil'Kim est rep&eacute;r&eacute;e &agrave; l'adolescence par Biggie Smalls puis int&egrave;gre le collectif Junior Mafia. Suit son single &quot;Player's anthem&quot; et l'album &quot;Conspiracy&quot;, en 1995. Son premier v&eacute;ritable opus, &quot;Hard core&quot;, arrive en 1996 et b&eacute;n&eacute;ficie des pr&eacute;sences de Puff Daddy et de Jermaine Dupri. Son successeur, &quot;The Notorious Kim&quot;, para&icirc;t en 2000, en hommage &agrave; Notorious Big d&eacute;c&eacute;d&eacute; quelques temps plus t&ocirc;t.<br /><br />Le troisi&egrave;me opus de la chanteuse, &quot;La Bella mafia&quot;, sort en 2003. Suivent deux autres albums, &quot;The Naked truth&quot; en 2005 et &quot;Dance remixes&quot; en 2006. Le 17 mars 2005, Lil'Kim est accus&eacute;e de parjure et complot dans une affaire de meurtre. Elle doit donc purger une peine d'un an de prison ferme. La cha&icirc;ne de t&eacute;l&eacute;vision BET programme une &eacute;mission compte &agrave; rebours pour sa sortie de prison, ce qui am&egrave;ne des centaines de fans &agrave; l'attendre le 3 juillet 2006 &agrave; six heures du matin devant le centre de d&eacute;tention f&eacute;d&eacute;ral de Philadelphie, le jour de sa lib&eacute;ration.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lil'Kim]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Liane Foly]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom Eliane Folleix, Liane Foly est n&eacute;e le 16 d&eacute;cembre 1962 &agrave; Lyon. Ses parents sont &agrave; la t&ecirc;te d'un orchestre, le Black &amp; White, dont elle devient vite la chanteuse. Apr&egrave;s avoir jou&eacute; dans les clubs de la ville, elle est rep&eacute;r&eacute;e par Andr&eacute; Manoukian, auteur et compositeur. Il en r&eacute;sulte toute une s&eacute;rie d'albums, comme &quot;The Man I love&quot; en 1989, &quot;R&ecirc;ve orange&quot; en 1990, &quot;Les Petites notes&quot; en 1993 ou &quot;Sweet mystery&quot; en 1994.<br /><br />Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; la choriste de Daniel Balavoine, Liane Foly reprend l'un de ses titres, &quot;La Vie ne m'apprend rien&quot;. Dans la foul&eacute;e du triomphe de la com&eacute;die musicale &quot;Rom&eacute;o et Juliette&quot;, G&eacute;rard Presgurvic lui offre &quot;On a tous le droit&quot;. Il lui compose &quot;Vivre&quot; en 2002, pour les besoins de sa compilation intitul&eacute;e &quot;Au fur et &agrave; mesure&quot;. Suivent ensuite, &quot;La chanteuse de bal&quot;, un album qui comporte de nombreuses chansons &eacute;crites par Andr&eacute; Manoukian et Philippe Viennet, et un double live, &quot;Une &eacute;toile dort&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Liane Foly]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060925</date>
		<title><![CDATA[Leslie]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 4 f&eacute;vrier 1985 au Mans, Leslie a v&eacute;cu dans trois pays diff&eacute;rents avant de revenir s'&eacute;tablir en France. Fille d'un p&egrave;re vietnamien et d'une m&egrave;re fran&ccedil;aise, elle a &eacute;t&eacute; &eacute;lev&eacute;e entre la France, le Togo et le Gabon. Fan de Soul et de R&amp;B, elle publie son premier album en 2002. &quot;Je suis et je resterai&quot; est un succ&egrave;s annonc&eacute; par les singles du m&ecirc;me nom et &quot;Le bon choix&quot;. Trois cent mille disques sont vendus. Elle s'installe tr&egrave;s vite sur la nouvelle sc&egrave;ne R&amp;B hexagonale avec l'aide de son fr&egrave;re, David &quot;Little D&quot;, de treize ans son a&icirc;n&eacute;, qui la manage et la conseille. Son producteur est Maleko, celui de Busta Flex. Leslie revient, en 2004, avec l'album &quot;Mes couleurs&quot; et de nombreux singles comme &quot;Vivons pour demain&quot; et r&eacute;cemment &quot;L'envers de la terre&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Leslie]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Les Wampas]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Wampas sont n&eacute;s en 1983, au nord de Paris, &agrave; l'initiative de Didier Chappedelaine. Leur premier titre, &quot;Dracu bop&quot;, arrive deux ans plus tard, suivi d'un album &eacute;ponyme. Le second opus, &quot;Chauds, sales et humides&quot;, sort en 1988. Apr&egrave;s avoir particip&eacute; en 1989 &agrave; la compilation &quot;Sang neuf pour 89&quot;, le combo publie &quot;Les Wampas vous aiment&quot; en 1990. La tourn&eacute;e qui suit leur permet de jouer en premi&egrave;re partie de La Mano Negra et de donner des concerts au Japon.<br /><br />De nouveaux albums suivent dans les ann&eacute;es 90, comme &quot;Simple et tendre&quot; (1992), &quot;Trop pr&eacute;cieux&quot; et &quot;Toutafonlive&quot; (1997) ainsi que &quot;Chicoutimi&quot; un an apr&egrave;s. Le nouveau mill&eacute;naire s'ouvre avec &quot;Kiss&quot;, suivi de l'album &quot;Never trust a guy...&quot;, qui leur permet de s'ouvrir &agrave; un tr&egrave;s large public. En novembre de l'ann&eacute;e suivante, Les Wampas sortent &quot;Rock'n'roll part 9&quot;. On y retrouve le titre controvers&eacute; &quot;Chirac en prison&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Les Nubians]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[H&eacute;l&egrave;ne, n&eacute;e en 1975, et C&eacute;lia, n&eacute;e en 1979, passent leur enfance &agrave; Bordeaux. Tr&egrave;s jeunes, elles apprennent &agrave; chanter. En 1985, elles partent au Tchad pour 7 ans. Apr&egrave;s ce long p&eacute;riple, Les Nubians retournent en France. Adolescentes, elles commencent &agrave; chanter a capella, directement influenc&eacute;es par une prestation d'Abbey Lincoln qui les pousse &agrave; faire ce m&eacute;tier. Chantant en solo ou accompagnant des groupes, Les Nubians se forgent une r&eacute;putation.<br /><br />Pour son premier album, &quot;Princesses nubiennes&quot;, le duo signe chez Virgin. Apr&egrave;s l'Europe, les Etats-Unis craquent &agrave; leur tour et sont les premiers &agrave; d&eacute;couvrir le second album du groupe, &quot;One step forward&quot;, en 2003. Les soeurs ont aussi publi&eacute; un livre CD en 1999, &quot;Echos chapter 1&quot; ; un ouvrage bilingue destin&eacute; &agrave; informer les enfants sur les bienfaits de la plan&egrave;te. Elles reviennent en 2005 avec &quot;Echos&quot;, leur troisi&egrave;me album, apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; nomm&eacute;es un an plus t&ocirc;t au Grammy Awards dans la cat&eacute;gorie 'Best alternative urban R&amp;B' pour le titre &quot;J'veux d'la musique&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Les Nubians]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Lenny Kravitz]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Apr&egrave;s plusieurs essais musicaux et plusieurs &eacute;checs, Lenny Kravitz  sort son tout premier album, &quot;Let love rule&quot;, en 1989. Abandonn&eacute; par sa femme, il laisse parler ses &eacute;motions sur &quot;Mama said&quot;, qu'il d&eacute;crira comme &quot;La bande son d'une rupture&quot;. Son troisi&egrave;me album, &quot;Are you gonna go my way&quot;, sort en 1993 et r&eacute;unit toutes ses influences musicales : rock, funk, soul, et m&ecirc;me gospel. Depuis, Lenny Kravitz &agrave; su &eacute;largir ses horizons, tant sur le plan amoureux que sur le plan musical, puisqu'il &eacute;crit le hit &quot;Justify my love&quot; pour Madonna. Il offre aussi ses services &agrave; de nombreux artistes comme Vanessa Paradis, Mick Jagger et Aerosmith.<br /><br />En 1995, Lenny sort &quot;Circus&quot;, qu'il d&eacute;crit comme une critique de l'industrie du rock &amp; roll et de la vie difficile des stars. Son cinqui&egrave;me album, &quot;5&quot;, marque une nouvelle &eacute;tape dans la carri&egrave;re de ce styliste longtemps d&eacute;cri&eacute; bon copieur, cam&eacute;l&eacute;on esth&eacute;tique, vampire. Coup double en 2001, avec tout d'abord un &quot;Greatest hits&quot; qui est l'une des plus grosses ventes de sa carri&egrave;re (huit millions d'exemplaires dans le monde). Parall&egrave;lement, il collabore au nouvel album solo de Mick Jagger, &quot;Goddess in the dorway&quot;. En 2002, il se produit &agrave; Paris pour la F&ecirc;te de la musique et, en fin d'ann&eacute;e, sort son premier DVD o&ugrave; il retrace sa derni&egrave;re tourn&eacute;e, &quot;Lenny live&quot;. Il revient deux ans plus tard avec &quot;Baptism&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lenny Kravitz]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Lene Marlin]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 17 ao&ucirc;t 1980 &agrave; Troms&ouml;, en Norv&egrave;ge, Lene Marlin a commenc&eacute; &agrave; &eacute;crire des chansons &agrave; l'&acirc;ge de 15 ans. Elle fait des mini-concerts pour ses potes et son fr&egrave;re a&icirc;n&eacute;, dont elle parle dans ses chansons. A force d'&eacute;couter la radio et de regarder Nathalie Imbruglia et Janet Jackson sur les cha&icirc;nes musicales, l'envie commence &agrave; gagner Lene Marlin. NRK, un label local, lui donne sa chance en 1998. Lene Marlin enregistre 15 titres &agrave; une vitesse record et signe aussit&ocirc;t apr&egrave;s avec Virgin. Elle n'a alors que 17 ans. L'album &quot;Playing my game&quot; conna&icirc;t un gros succ&egrave;s gr&acirc;ce aux singles &quot;Where I'm headed&quot; (&eacute;galement inclus dans la BOF &quot;Mauvaises fr&eacute;quentations&quot;), &quot;Sittin down here&quot; et &quot;Unforgivable sinner&quot;. Le deuxi&egrave;me opus de la chanteuse arrive au printemps 2003, suivi deux ans plus tard de &quot;Lost in a moment&quot;.]]></content>
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		<keywords>Lene Marlin</keywords>
		<artist><![CDATA[Lene Marlin]]></artist>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Led Zeppelin]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1968, Jimmy, Robert et les deux John forment Led Zeppelin. L'objectif initial &eacute;tait de produire un son radicalement rythm and blues. Mais tr&egrave;s rapidement, le groupe est d&eacute;pass&eacute; par les &eacute;v&egrave;nements. En effet, &agrave; coup de suramplification du son et de batterie hyper pr&eacute;sente, les Led Zeppelin se retrouvent initiateurs du hard rock. De 1968 &agrave; 1980, le groupe produit des albums remarquables, dont &quot;Led Zeppelin IV&quot; et deux doubles &quot;Physical graffiti&quot; et &quot;The Songs remain the same&quot; (bande originale d'un film consacr&eacute; au groupe).<br /><br />En 1980, Led Zeppelin se s&eacute;pare apr&egrave;s la mort de John Bonham. Huit ans plus tard, il se retrouve avec le fils de ce dernier, Jason, &eacute;galement batteur, pour un concert de reformation. Ce n'est que 10 ans apr&egrave;s, en 1990, profitant de l'influence que le groupe a eue sur le mouvement grunge, que Page et Plant s'associent et sortent un nouvel opus, suivi d'une grande tourn&eacute;e. Chacun continue n&eacute;anmoins &agrave; publier des albums solo.<br /><br />En 1997, Led Zeppelin r&eacute;alise &quot;Led Zeppelin BBC Sessions&quot;, le premier album produit depuis quinze ans. En 2003, le groupe se reforme et sort &quot;How the west was won&quot;. Depuis 2004, il re&ccedil;oit de nombreux prix pour l'ensemble de sa carri&egrave;re et pour ses chansons. En 2006, il est &eacute;lu 'Meilleur groupe du monde' par le magazine &quot;Guitar world&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Led Zeppelin]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Lauryn Hill]]></title>
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		<content><![CDATA[Lauryn Hill voit le jour &agrave; South-Orange, dans le New Jersey, le 25 mai 1975. Sa carri&egrave;re d&eacute;bute alors qu'elle est au lyc&eacute;e. Elle fonde le groupe The Fugees (contraction de &quot;refugees&quot;) et se concentre sur ses talents d'actrice (elle joue dans une s&eacute;rie TV, et dans &quot;Sister Act II&quot;). Alors qu'elle est &agrave; l'universit&eacute;, le premier opus du groupe, &quot;Blunted on reality&quot;, voit le jour. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e, le second album &quot;The Score&quot; sort en 1996. On y retrouve notamment les titres &quot;Killing me softly&quot; ou &quot;No woman no cry&quot;. L'album se vend &agrave; 17 millions d'exemplaires, et Lauryn se voit contrainte d'abandonner ses &eacute;tudes afin d'accorder plus d'&eacute;nergie &agrave; sa carri&egrave;re qui a d&eacute;coll&eacute; de mani&egrave;re assez subite. Apr&egrave;s avoir eu un fils, Zion, avec le fils de Bob Marley, Rohan, elle part pour la Jama&iuml;que o&ugrave; elle &eacute;crit et enregistre &quot;The Miseducation of Lauryn Hill&quot; (titre inspir&eacute; du livre de Carter.G &quot;The Miseducation of the Negro&quot;). Apr&egrave;s avoir re&ccedil;u huit disques de platine pour cet opus, elle revient en 2002 avec &quot;MTV unplugged no.2&quot;, suivi d'un best of en 2003. La question d'une reformation des Fugees est alors &eacute;voqu&eacute;e, mais seul un single voit le jour en 2006.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Laurent Voulzy]]></title>
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		<content><![CDATA[Laurent Voulzy est n&eacute; &agrave; Paris le 18 d&eacute;cembre 1948. A 14 ans, il se passionne d&eacute;j&agrave; pour la musique, monte un groupe o&ugrave; il joue comme batteur. Il distribue des maquettes &agrave; droite &agrave; gauche. Il sort ainsi cinq 45 tours sans aucun retour. En 1974, il rencontre Alain Souchon. Entre les deux hommes va na&icirc;tre une amiti&eacute; et une &eacute;troite collaboration musicale. Laurent Voulzy &eacute;crit &quot;J'ai 10 ans&quot;, &quot;Bi bop&quot; et &quot;Bidon&quot; pour son ami qui d&eacute;marre rapidement. L'artiste m&egrave;ne en m&ecirc;me temps sa carri&egrave;re solo en sortant &quot;Rock Collection&quot;. Un sublime medley des Beatles, Rolling Stones, Them et Beach Boys qui se vend &agrave; plus d'un million d'exemplaires. Suivent des titres comme &quot;Bubble star&quot; en 1978, &quot;Coeur grenadine&quot; en 1979 et &quot;D&eacute;sir, d&eacute;sir&quot; en duo avec V&eacute;ronique Jeannot. Viennent ensuite &quot;Belle-&icirc;le-en-mer&quot; et &quot;Mes nuits sans Kim Wilde&quot; en 1985, puis &quot;Le soleil donne&quot; en 1992.<br /><br />L&eacute;g&egrave;rement en retrait derri&egrave;re Souchon, Voulzy &agrave; n&eacute;anmoins compos&eacute; pour Alain &quot;Allo maman bobo&quot;, &quot;Jamais content&quot;, &quot;La ballade de Jim&quot; et &quot;Y'a d'la rumba dans l'air&quot;, entre autres. Apr&egrave;s 9 ans d'absence, c'est encore avec son ami que Laurent Voulzy &eacute;crit et produit son album, &quot;Avril&quot;, sorti en novembre 2001. Apr&egrave;s la parution d'une double compilation et d'un double album live, il s'int&eacute;resse &agrave; Nolwenn Leroy et l'aide &agrave; la pr&eacute;paration de son second album, &quot;Histoires naturelles&quot;, en lui composant un grand nombre de titres. Il revient cependant &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2006 avec &quot;La Septi&egrave;me vague&quot;, un album de reprises de titres comme &quot;La Madrague&quot; et &quot;A bicyclette&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Laurent Voulzy]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Laurent Garnier]]></title>
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		<content><![CDATA[Laurent Garnier na&icirc;t le 1er f&eacute;vrier 1966, &agrave; Boulogne-sur-mer, dans une famille de forains. Apr&egrave;s des &eacute;tudes &agrave; l'&eacute;cole h&ocirc;teli&egrave;re de Paris, il part vivre &agrave; Londres de 1987 &agrave; 1990. Tr&egrave;s vite, il fait ses premi&egrave;res armes de DJ &agrave; L'Hacienda, le plus c&eacute;l&egrave;bre club de Manchester. Il se fait alors appeler DJ Pedro. De retour &agrave; Paris, il reprend du service au Palace et au Rex, et organise les premi&egrave;res soir&eacute;es house de la capitale avec Eric Rug. Il sort ses premiers singles, &quot;As french connection&quot; en 1991, &quot;Strange by design&quot; en 1992, et &quot;A bout de souffle&quot; en 1993. <br /><br />Apr&egrave;s avoir cr&eacute;&eacute; le label F-Communications avec Eric Moraud, il sort son premier album, &quot;Shot from the dark&quot;, en 1994. Mais c'est son second opus, &quot;30&quot;, sorti en 1997, qui r&eacute;v&egrave;le Laurent Garnier au grand public, non seulement comme DJ mais aussi comme compositeur. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il se produit devant 100 000 personnes lors de la premi&egrave;re Techno Parade, en septembre 1998, puis &agrave; l'Olympia.<br /><br />En f&eacute;vrier 2000, Laurent Garnier sort son troisi&egrave;me album, &quot;Unreasonable behaviour&quot;. Amoureux de la musique et de sa diversit&eacute;, il cr&eacute;e sa propre web radio, Pedro Broadcasting Basement. En 2005, il se remet &agrave; la r&eacute;alisation et sort son quatri&egrave;me album, &quot;The Cloud making machine&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Laurent Garnier]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Laura Pausini]]></title>
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		<content><![CDATA[Cette belle italienne s'est r&eacute;v&eacute;l&eacute;e &agrave; l'&acirc;ge de dix-huit ans en remportant le tr&egrave;s renomm&eacute; festival de San Remo. C'&eacute;tait en 1993, sur la chanson &quot;La Solitudine&quot;, son plus gros tube. Dix ans plus tard, Laura Pausini s'est impos&eacute;e comme une valeur s&ucirc;re de la vari&eacute;t&eacute; transalpine et a vendu plus de quinze millions de disques dans le monde. Tr&egrave;s populaire chez elle, mais aussi en Espagne et en Am&eacute;rique du Sud, elle chante dans les deux langues. Elle s'investit aussi dans les bonnes causes comme la paix au Pays Basque, le gala de charit&eacute; &quot;Pavarotti &amp; Friends&quot; ou la repr&eacute;sentation de l'Unicef.<br /><br />En 2001, le gros succ&egrave;s de l'album &quot;Tra te e il mare&quot; pr&eacute;c&egrave;de de peu la sortie du best of &quot;E ritorno da te&quot;. Celui-ci rassemble les titres issus de ses cinq premiers opus et deux in&eacute;dits. Un DVD en public, enregistr&eacute; &agrave; Milan, sort quelques mois plus tard. Apr&egrave;s des collaborations avec Phil Collins, Richard Marx ou Tina Arena, la chanteuse publie son premier album en anglais, &quot;From the inside&quot;, en f&eacute;vrier 2003. Parall&egrave;lement, elle chante en duo avec H&eacute;l&egrave;ne Segara. S'en suivent trois autres opus, dont un live, &quot;Resta in ascolto&quot;, &quot;Escucha&quot; et &quot;Live in Paris 05&quot;. En 2006, apr&egrave;s avoir re&ccedil;u un Grammy Award comme 'Meilleure artiste latine de l'ann&eacute;e', elle sort un nouveau single, &quot;She&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Laura Pausini]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Lara Fabian]]></title>
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		<content><![CDATA[Lara Fabian, alias Lara Crokaert, est n&eacute;e le 9 janvier 1970 &agrave; Bruxelles. Lara commence sa carri&egrave;re de chanteuse &agrave; 14 ans, en chantant dans une petite salle de Bruxelles, accompagn&eacute;e de son papa, un ancien guitariste professionnel. En 1988, elle d&eacute;bute sur la sc&egrave;ne internationale au concours de l'Eurovision. Elle se classe 4&egrave;me, juste derri&egrave;re C&eacute;line Dion en premi&egrave;re position. Elle s'exile alors au Qu&eacute;bec en 1991 pour y enregistrer son premier album &eacute;ponyme. En 1993, Lara Fabian part en tourn&eacute;e et encha&icirc;ne l'ann&eacute;e suivante avec &quot;Carpe diem&quot; son deuxi&egrave;me album.<br /><br />En 1997, le succ&egrave;s la suit puisque son troisi&egrave;me album, &quot;Pure&quot;, r&eacute;alis&eacute; &agrave; Los Angeles, d&eacute;passe le million d'exemplaires vendus en Europe. Les titres &quot;Tout&quot; et &quot;Je t'aime&quot; lui am&egrave;nent enfin la reconnaissance. Sa l&eacute;gitime ambition passe ensuite par un premier album en Anglais. Si celui-ci est un &eacute;chec aux Etats-Unis, il se vend n&eacute;anmoins &agrave; plus de 200 000 exemplaires dans le monde. L'ann&eacute;e 2001 marque son retour en France avec &quot;Nue&quot;. Apr&egrave;s des duos, une tourn&eacute;e et un album live, &quot;En toute intimit&eacute;&quot;, Lara Fabian revient en f&eacute;vrier 2005 avec &quot;9&quot;, r&eacute;alis&eacute; en collaboration avec Jean-F&eacute;lix Lalanne. En octobre 2006, elle sort son dixi&egrave;me album, &quot;Un regard 9&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lara Fabian]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Lââm]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute;e le 1er septembre 1972, Lamia, alias L&acirc;&acirc;m, est d'origine tunisienne. Plac&eacute;e d&egrave;s l'&acirc;ge de six ans dans un foyer de la DDASS, elle va tr&egrave;s vite se passionner pour le chant. Elle int&egrave;gre dans un premier temps les ateliers chanson de la ville de Paris avant de chanter dans le m&eacute;tro et la rue. Heben Music lui laisse sa chance et elle enregistre son premier single, &quot;J'ai Le Feeling&quot;. Vient ensuite la reprise du titre de Michel Berger, &quot;Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux&quot;, qu'elle remet au go&ucirc;t du jour en 1998.<br /><br />L'album &quot;Pers&eacute;v&eacute;rance&quot;, sorti au printemps suivant, se vend &agrave; plus de 300 000 exemplaires et en fait une des chanteuses les plus populaires en France. En 2001, le second opus, &quot;Une vie ne suffit pas&quot; arrive, port&eacute; par le single &quot;Que l'amour nous garde&quot;. Luc Plamondon la recrute pour sa nouvelle com&eacute;die musicale, &quot;Cindy 2002&quot;, une version moderne de &quot;Cendrillon&quot;. Elle reprend ensuite ses propres concerts et publie un album live, &quot;Face &agrave; face&quot;, en mars 2003. Un an plus tard, elle r&eacute;alise &quot;Tu es d'un chemin&quot;, avant de revenir avec les titres &quot;Petite soeur&quot; et &quot;Pour &ecirc;tre libre&quot;. A l'automne 2006, elle sort un nouvel album, lanc&eacute; par le single &quot;Le Sang Chaud&quot;, dont le clip s'inspire des clich&eacute;s du rap US en les retournant &agrave; la sauce f&eacute;minine. On y voit L&acirc;&acirc;m entour&eacute;e d'hommes-objets d&eacute;nud&eacute;s.]]></content>
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		<keywords>Lââm, laam</keywords>
		<artist><![CDATA[Lââm]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Kyo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Kyo est un groupe des Yvelines qui s'est fait conna&icirc;tre en 1997 lors d'un tremplin rock. Ce quatuor, fan de Nirvana, Pearl Jam ou Placebo, sort un premier album &eacute;ponyme en 2000. S'en suivent des premi&egrave;res parties de Pascal Obsipo et David Hallyday. Le second opus arrive fin 2002. Il porte le nom du single, &quot;Le Chemin&quot;, qu'ils interpr&egrave;tent en duo avec Sita, laur&eacute;ate de la Star Academy hollandaise en 2002. Plusieurs hits font partis de cet opus, comme &quot;Je cours&quot;, &quot;Derni&egrave;re danse&quot; et &quot;Tout envoyer en l'air&quot;.<br /><br />Le troisi&egrave;me disque de Kyo, &quot;300 l&eacute;sions&quot;, ne se fait pas attendre et sort en 2004, avec comme titre phare &quot;Contact&quot;. En 2005, le groupe annonce qu'il prend une pause. Malgr&eacute; tout, il continue de travailler dans l'ombre en composant des titres pour Jenifer, Johnny Hallyday et pour la com&eacute;die musicale du Roi Soleil. Un retour sur le devant de la sc&egrave;ne est pr&eacute;vu pour 2008, avec un quatri&egrave;me opus.]]></content>
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		<keywords>Kyo</keywords>
		<artist><![CDATA[Kyo]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Kylie Minogue]]></title>
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		<content><![CDATA[Kylie Minogue na&icirc;t le 28 mai 1968, &agrave; Melbourne, en Australie. L'artiste se fait conna&icirc;tre gr&acirc;ce &agrave; un r&ocirc;le dans la sitcom &quot;Neighbours&quot;. Elle participe alors, avec d'autres personnalit&eacute;s, &agrave; une soir&eacute;e o&ugrave; elle interpr&egrave;te une chanson de Little Eva, &quot;Locomotion&quot;. Cette performance est un coup d'envoi pour sa carri&egrave;re puisqu'une maison de disques locale la rep&egrave;re. Elle travaille ensuite avec une maison de disques londonienne, qui &eacute;crit pour elle &quot;I Should be so lucky&quot;.<br /><br />En 1990, avec son single &quot;Better the devil you know&quot;, Kylie Minogue commence &agrave; g&eacute;rer elle-m&ecirc;me sa carri&egrave;re. Une relation amoureuse avec le chanteur Michael Hutchence l'encourage &agrave; de nouvelles exp&eacute;riences musicales. La star commence &agrave; travailler avec des personnes plus vari&eacute;es, comme Nick Cave, qui lui &eacute;crit de nouvelles chansons. Bien plus tard, dans les ann&eacute;es 2000, le titre &quot;Can't get out of my head&quot; la propulse en haut des charts du monde entier, lui permettant de faire un retour remarqu&eacute; dans le monde de la musique apr&egrave;s des ann&eacute;es de silence.<br /><br />Aujourd'hui, Kylie Minogue est l'une des chanteuses de pop qui r&eacute;alisent les meilleures ventes en Australie comme en Europe. Elle revient en 2003 avec un nouvel album, &quot;Body language&quot;, suivi de son second best of, &quot;Ultimate Kylie&quot;, qui contient le titre &quot;I Believe in you&quot;. En 2005, apr&egrave;s une longue tourn&eacute;e mondiale, Kylie Minogue apprend qu'elle est atteinte d'un cancer du sein. Elle se retire alors du devant de la sc&egrave;ne pour soigner sa maladie. Fianc&eacute;e &agrave; l'acteur fran&ccedil;ais Olivier Martinez, et soutenue par ses fans, elle gu&eacute;rit et annonce son retour sur la sc&egrave;ne musicale. Elle pr&eacute;pare alors un nouvel album pour 2007.]]></content>
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		<keywords>Kylie Minogue</keywords>
		<artist><![CDATA[Kylie Minogue]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[K'S Choice]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[L'histoire des K'S Choice commence en 1994 lorsque Sarah et Gert Bettens d&eacute;cident de monter un groupe pour imiter leurs idoles Abba, Donna Summer ou encore Annie Lennox. Le groupe, &agrave; peine form&eacute;, Sarah se fait remarquer pas un producteur qui lui demande de choisir entre son fr&egrave;re et une carri&egrave;re solo. Apr&egrave;s une br&egrave;ve carri&egrave;re en solitaire, elle revient en 1994 aupr&egrave;s de son fr&egrave;re. Parti aux Etats-Unis, le duo signe avec le label Epic et l'album &quot;The Great subconscious club&quot; voit le jour. Le clan s'agrandit et accueille Jan Van Sichem, Koen Lieckens et Eric Grossman. Le premier album ayant fait parler de lui, Alanis Morissette propose aux Belges de l'accompagner sur sa tourn&eacute;e mondiale &quot;Jagged little pill&quot;.<br /><br />Devenus plus grands et plus forts, les K'S Choice se remettent au travail et reviennent deux ans plus tard avec l'album &quot;Paradise in me&quot;. En 1998, K'S Choice change de producteur et choisit Gil Norton (producteur des Foo Fighters, Counting Crows). Ensemble, ils sortent l'album &quot;Cocoon crash&quot; qui, comme les pr&eacute;c&eacute;dents, est un carton. De nombreux albums suivent ensuite jusqu'en 2002, ann&eacute;e o&ugrave; Sarah et Gert Bettens d&eacute;cident de mettre le groupe entre parenth&egrave;ses afin d'entamer une carri&egrave;re solo. Malgr&eacute; tout en 2004, l'album &quot;10&quot; arrive dans les bacs. Il s'agit d'une sortie qui marque les dix ans de carri&egrave;re de K'S Choice. Un DVD de son concert est &eacute;galement disponible.]]></content>
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		<artist><![CDATA[K's Choice]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Keziah Jones]]></title>
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		<content><![CDATA[K&eacute;ziah Jones na&icirc;t le 1er octobre 1968 &agrave; Lagos, une petite ville du Nigeria. Fils d'une grande famille et &eacute;lev&eacute; dans des institutions britanniques, Keziah tente sa chance dans la musique, d&egrave;s l'&acirc;ge de dix ans. C'est dans le m&eacute;tro parisien qu'il se fait finalement remarquer, par un directeur artistique du groupe Delabel France, nous sommes alors en 1991. Largement influenc&eacute; par la personnalit&eacute; politique et morale de Fela, et par le jeu de Jimi Hendrix, il signe d'embl&eacute;e un disque-manifeste intitul&eacute; &quot;Blufunk is a fact&quot;. Il m&eacute;lange plusieurs styles, cela va du blues acoustique au rythm'n'blues, en passant par le funk.<br /><br />En 1995, Keziah Jones livre un second album, &quot;African craft&quot;. En 1999, c'est &quot;Liquid sunshine&quot; qui reprend les m&ecirc;mes ingr&eacute;dients et la m&ecirc;me authenticit&eacute;. Il faut attendre 2003 pour d&eacute;couvrir &quot;Black orpheus&quot;, titre inspir&eacute; du film de Camus &quot;Orpheo negro&quot;. L'ann&eacute;e suivante, il livre son premier best of, &quot;Rythm is love&quot;, suivi en 2006 de &quot;Upcoming Keziah Jones&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Keziah Jones]]></artist>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Keren Ann]]></title>
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		<content><![CDATA[Keren Ann est n&eacute;e le 10 mars 1974 &agrave; C&eacute;sar&eacute;e, en Isra&euml;l. De nationalit&eacute; hollandaise, c'est la France qu'elle a adopt&eacute; et qui l'a conquise. Le grand public d&eacute;couvre son existence en 2000 gr&acirc;ce &agrave; Henri Salvador. Elle a en effet co-&eacute;crit avec Benjamin Biolay le d&eacute;sormais c&eacute;l&egrave;bre &quot;Jardin d'hiver&quot;. Elle collabore ensuite avec Hubert Mounier (ex-L'Affaire Louis Trio) et Isabelle Boulay. <br /><br />Apr&egrave;s avoir mont&eacute; le groupe Shelby et publi&eacute; un premier album rest&eacute; confidentiel, &quot;La Biographie de Luka Philipsen&quot;, elle r&eacute;cidive en 2002 avec &quot;La Disparition&quot;. L'ambiance est plut&ocirc;t pop-folk avec un zeste de jazz m&eacute;lancolique. Enregistr&eacute; au Studio ICP de Bruxelles avec son fid&egrave;le complice, le disque rappelle un peu la Fran&ccedil;oise Hardy des d&eacute;buts. Vient ensuite, en 2003, un troisi&egrave;me album, cette fois-ci enti&egrave;rement en anglais : &quot;Not going anywhere&quot;. La m&ecirc;me ann&eacute;e, elle s'associe &agrave; Bardi Johansson du groupe Bang Gang. Ensemble, ils sortent &quot;Lady &amp; bird&quot;. Un an plus tard, elle livre son quatri&egrave;me album solo, &quot;Nolita&quot;. Cette appellation se r&eacute;f&egrave;re &agrave; un quartier new-yorkais o&ugrave; elle a &eacute;crit l'opus.]]></content>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Kent]]></title>
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		<content><![CDATA[Herv&eacute; Kent est n&eacute; &agrave; V&eacute;nissieux, dans la banlieue de Lyon, en 1957. A 20 ans, il devient le leader des Starshooters. Apr&egrave;s cinq albums et un grand nombre de concerts, le groupe se s&eacute;pare en 1982. Kent entame alors une carri&egrave;re solo et sort le single &quot;Partout c'est la merde&quot;. Il compose en solitaire son premier album, &quot;Amours propres&quot;. Il revient en 1985 avec &quot;Embalao&quot; et publie une bande dessin&eacute;e. Suit l'album &quot;Le mur du son&quot; en 1987, en collaboration avec le guitariste Jacques Bastello. En 1990, il livre &quot;A nos amours&quot;, dont le titre &quot;J'aime un pays&quot; fait un tabac.<br /><br />En 1993, en compagnie d'amis musiciens, Kent met en musique des textes de Jacques Pr&eacute;vert, Samuel Beckett et Paul Eluard dans &quot;Un autre occident&quot;. Il multiplie les tourn&eacute;es et on l'invite aux Francofolies de Montr&eacute;al en 1994. De son travail, sort le live &quot;Kent en sc&egrave;ne&quot;, dont est extrait le duo avec Enzo Enzo, &quot;Juste quelqu'un de bien&quot;. En 1998, Kent sort un nouveau roman, &quot;Quelque chose de beau&quot;. Il monte aussi un spectacle en duo avec Enzo Enzo, &quot;Enfin seuls !&quot;, qu'il joue &agrave; travers tout le pays, avant de s'installer en mai 1999 au th&eacute;&acirc;tre des Abbesses, &agrave; Paris. Les albums se succ&egrave;dent et on peut d&eacute;sormais trouver dans les bacs &quot;Cyclone&quot; (2000), &quot;Je ne suis qu'une chanson&quot; (2002) et &quot;Bienvenue au club&quot; (2005).]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Katerine]]></title>
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		<content><![CDATA[Ancien projectionniste de cin&eacute;ma devenu par la suite professeur de gym, Katerine a commenc&eacute; &agrave; jouer dans les groupes locaux &agrave; Chantonnay, en Vend&eacute;e. Son premier mini-album, &quot;Les mariages chinois&quot;, sort en 1991. Inspir&eacute; par les Beatles, les Pastels ou Jesus and Mary Chain, le cin&eacute;ma de Ken Loach, Rossellini, Eustache et Renoir et par les situations amoureuses compliqu&eacute;es, son second album, &quot;L'&eacute;ducation anglaise&quot;, para&icirc;t en 1994.<br /><br />Katerine apprend la guitare avec un voisin, une technique bossa-nova qu'il a cultiv&eacute;e un peu par inadvertance, mais qui est au final se retrouve tr&egrave;s pr&eacute;sente sur cet album. Pour son troisi&egrave;me opus, &quot;Mes mauvaises fr&eacute;quentations&quot;, sorti en 1996, Katerine travaille avec un orchestre. Toujours avec ce c&ocirc;t&eacute; mi-figue mi-raisin, ses chansons sont devenues plus personnelles, mais moins minimalistes. Nonchalant, entre une tourn&eacute;e internationale et sa Vend&eacute;e natale, il participe &agrave; la compilation &quot;Tricastel&quot;, sorti &agrave; l'&eacute;t&eacute; 1999 avec une quinzaine d'artistes. <br /><br />En 1999 para&icirc;t &eacute;galement le double album &quot;Les cr&eacute;atures&quot; et &quot;L'homme &agrave; trois mains&quot;, une oeuvre une fois de plus d&eacute;sinvolte et riche en r&eacute;f&eacute;rences artistiques. Trois ans plus tard, il retourne en studio accompagn&eacute; des Recyclers et sort &quot;8&egrave;me ciel&quot;. Attir&eacute; par la cam&eacute;ra, il se lance dans la r&eacute;alisation en 2003 et livre un court m&eacute;trage, &quot;Un kilom&egrave;tre &agrave; pied&quot; ainsi qu'un long m&eacute;trage, &quot;Peau de cochon&quot;. En 2005, &quot;Robots apr&egrave;s tout&quot; arrive dans les bacs, suivi d'une tourn&eacute;e l'ann&eacute;e suivante.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Katerine]]></artist>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Kate Bush]]></title>
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		<content><![CDATA[Kate Bush na&icirc;t le 30 juillet 1958. Encore jeune, elle travaille le chant, la danse et l'&eacute;criture jusqu'en 1978. Elle sort &quot;The Kick inside&quot; dont le single &quot;Wuthering heights&quot;, inspir&eacute; du roman d'Emily Bront&euml;, la propulse en Angleterre. &quot;Lionherat&quot; confirme sa popularit&eacute;. Peter Gabriel, tomb&eacute; sous le charme, enregistre &quot;Game without frontiers&quot; avec Kate Bush, puis &quot;Don't give up&quot; en 1986. En 1980,&nbsp;elle livre le hit de l'ann&eacute;e avec &quot;Babooshka&quot; et son album &quot;Never for ever&quot;.<br /><br />En 1982, &quot;The dreaming&quot; est le r&eacute;sultat de travaux pouss&eacute;s en studio. Kate Bush a toujours travaill&eacute; sur des extr&ecirc;mes in&eacute;dits. Elle m&eacute;lange l'univers des l&eacute;gendes, du folklore et de la litt&eacute;rature, tout en s'entourant des meilleurs : Clapton, Jeff Beck et Prince. Elle revient le 7 novembre 2005 avec un double album, &quot;Aerial&quot;, dont le premier single extrait est &quot;King of the mountain&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Kate Bush]]></artist>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Kat Onoma]]></title>
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		<content><![CDATA[Form&eacute; par des Strasbourgeois en 1980, Kat Onoma se compose du leader compositeur Rodolphe Burger, Guy &quot;Bix&quot; Bickel, Lamiral Poirier, Pierre Keyline et Pascal Benoit. Avant de trouver sa voie et un son proche de Lou Reed et Miles Davis, Kat Onoma passe par la new wave et le rock alternatif. Ancien prof de philosophie, Rodolphe Burger &eacute;crit les textes du groupe. Souvent en anglais, toujours denses et bien charpent&eacute;s, ses textes ont fait sa renomm&eacute;e.<br /><br />Kat Onoma acc&egrave;de au succ&egrave;s en 1992 avec &quot;Billy the kid&quot; et remet le couvert, trois ans plus tard, avec un album de qualit&eacute; : &quot;Far from the pictures&quot;. Un double live, &quot;Happy birtday public&quot;, sort en 1997 et un album &eacute;ponyme quatre ans plus tard. En 2002, &quot;Live &agrave; la Chapelle&quot; voit le jour, suivi de la compilation &quot;All the best from Kat Onoma&quot;, en 2004. Ce dernier disque marque la fin du groupe, qui se dissout la m&ecirc;me ann&eacute;e.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Kat Onoma]]></artist>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Justin Timberlake]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; le 31 janvier 1981 &agrave; Memphis (USA), Justin Timberlake commence au Mickey Mouse Club en Floride, aux c&ocirc;t&eacute;s de Britney Spears. Il fonde un peu plus tard le groupe NSync avec JC et Chasez, d'autres camarades de chez Mickey Mouse Club. Justin Timberlake se lance en solo avec un premier album &eacute;ponyme en 2001. Auteur compositeur interpr&egrave;te, il r&eacute;cidive en 2002 avec &quot;Justified&quot;. Epaul&eacute; par la cr&egrave;me des producteurs hip-hop et R&amp;B comme les Neptunes, Timbaland ou P. Diddy.<br /><br />Entre 2003 &agrave; 2005, l'artiste collabore avec de nombreux artistes comme les Black Eyed Peas sur les titres &quot;My style&quot; et &quot;Where is the love&nbsp;?&quot; et Snoop Dogg sur &quot;Sign&quot;. Il cr&eacute;e ensuite son propre label, avec lequel il enregistre son second album, &quot;Future sex/love sounds&quot;, dont le premier extrait est &quot;Sexyback&quot;.<br /><br />Outre sa carri&egrave;re de chanteur, Justin Timberlake m&egrave;ne aussi une carri&egrave;re d'acteur. Il a notamment jou&eacute; dans &quot;On the line&quot;, &quot;Edition force&quot;, &quot;Alpha dog, black snake moan&quot; et pr&ecirc;t&eacute; sa voix au jeune roi Arthur dans &quot;Shrek 3&quot;, dont la sortie est pr&eacute;vue en 2007.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Justin Timberlake]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Julio Iglesias]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; le 23 septembre 1943 en Espagne, Julio Iglesias aurait pu ne jamais devenir chanteur. Il jouait en effet comme gardien de but au sein du prestigieux Real Madrid lorsqu'un grave accident de voiture le contraint &agrave; arr&ecirc;ter le football. Il se consacre d&egrave;s lors &agrave; la musique tout en partant &eacute;tudier &agrave; Cambridge, en Angleterre. En 1968, il gagne le concours du festival de la chanson espagnole de Benidorm avec le titre &quot;La Vida sigue igual&quot;. Suit un premier album, &quot;Soy&quot;, en 1970 et une popularit&eacute; qui ne va cesser de cro&icirc;tre.<br /><br />Julio Iglesias se met &agrave; chanter en Italien et en Fran&ccedil;ais et fait litt&eacute;ralement craquer la gente f&eacute;minine. Dans les ann&eacute;es 80, le bel ib&egrave;re est au top avec une flop&eacute;e d'albums qui se vendent &agrave; des dizaines de millions d'exemplaires. La d&eacute;cennie suivante, il d&eacute;laisse un peu les pays anglo-saxons o&ugrave; il a aussi perc&eacute; pour se re-concentrer sur l'Europe. Depuis 2000, chaque ann&eacute;e est marqu&eacute;e par la sortie d'un nouvel album, dont le dernier date de 2006, &quot;Romantic classic&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Julio Iglesias]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Julien Clerc]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom Paul Alain Leclerc, Julien Clerc voit le jour &agrave; Paris le 4 octobre 1947. Il signe son premier contrat chez Path&eacute; pour une dur&eacute;e de sept ans et, dans la foul&eacute;e, il livre son premier gros tube : &quot;La Cavalerie&quot;. Se succ&egrave;dent ensuite &quot;La Californie&quot;, &quot;Ce n'est rien&quot; et &quot;Niagara&quot;. Les ann&eacute;es 80 lui permettent de rester en haut de l'affiche avec des tubes comme &quot;Coeur de rocker&quot;, &quot;M&eacute;lissa&quot;, &quot;Fais moi une place&quot; et &quot;Mon ange&quot;. En 1992 sort un grand album, &quot;Utile&quot;, avec la chanson du m&ecirc;me nom.<br /><br />Fin 2000, Julien Clerc &eacute;tend son r&eacute;pertoire d'auteurs en confiant six de ses nouvelles chansons &agrave; Carla Bruni. Elle lui compose notamment la chanson titre de l'opus &quot;Si j'&eacute;tais elle&quot;. Il conna&icirc;t aussi un joli succ&egrave;s en duo avec Assia dans &quot;Quelques mots en ton nom&quot;. D&eacute;but 2002, Julien Clerc entame une grande tourn&eacute;e par quatre salles parisiennes (L'Europ&eacute;en, le Bataclan, Le Casino de Paris et le Z&eacute;nith) pour autant de formules (acoustiques ou &eacute;lectriques). S'en suivent un CD et un DVD intitul&eacute;s &quot;Julien d&eacute;m&eacute;nage&quot;. En 2003, il contacte Maxime Le Forestier qui l'aide &agrave; adapter de grands standards du jazz am&eacute;ricain. Il en r&eacute;sulte l'album &quot;Studio&quot;, qui sort en mai. Il revient deux ans plus tard avec &quot;Double enfance&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Julien Clerc]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Julie Zenatti]]></title>
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		<content><![CDATA[Julie Zenatti est n&eacute;e le 5 f&eacute;vrier 1981, &agrave; Paris. Elle conna&icirc;t tr&egrave;s t&ocirc;t ses premi&egrave;res exp&eacute;riences professionnelles. A 12 ans, elle fait quelques enregistrements, mais le d&eacute;but de sa carri&egrave;re de chanteuse commence v&eacute;ritablement en 1995 quand elle enregistre deux titres pour EMI avec Lenny Kravitz. En 1996, elle sort le single &quot;Mon ami pour la vie&quot; qui lui ouvre les portes de la t&eacute;l&eacute;vision fran&ccedil;aise. En 1998, lors des Francofolies de La Rochelle, elle est remarqu&eacute;e par Luc Plamondon qui lui propose un r&ocirc;le dans la com&eacute;die musicale &quot;Notre-Dame de Paris&quot;. Elle est donc Fleur de Lys pendant un an, puis Esm&eacute;ralda jusqu'en janvier 2000. La m&ecirc;me ann&eacute;e sort le single &quot;Si je m'en sors&quot;. On peut trouver ce titre sur &quot;Fragile&quot;, son premier album qui sort chez Columbia. Les textes sont sign&eacute;s entre autres par Zazie et Patrick Fiori. Dans un m&ecirc;me temps, elle travaille sur deux titres pour la bande originale du film &quot;Help I'm a fish&quot;. Apr&egrave;s ce premier album vendu &agrave; 200 000 unit&eacute;s, le second arrive en 2002. &quot;Dans Les Yeux d'un autre&quot; est annonc&eacute; par le single &quot;La Vie fait ce qu'elle veut&quot;. Julie Zenatti refait son apparition dans les bacs en novembre 2004 avec son dernier album en date, &quot;Comme vous&quot;.]]></content>
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		<keywords>Julie Zenatti</keywords>
		<artist><![CDATA[Julie Zenatti]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Joe Dassin]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est &agrave; New York, le 7 novembre 1938, que Joe Dassin vient au monde. Install&eacute; en France d&egrave;s ses 12 ans, l'artiste d&eacute;bute sa carri&egrave;re comme animateur radio sur RTL. Une amie lui offre la possibilit&eacute; d'enregistrer son premier 45 tours chez CBS. Mais c'est sa rencontre avec Jacques Plait, le parolier de Sheila, qui le sort de l'ombre. Il sort alors des titres comme &quot;Bip-Bop&quot; et &quot;Guantanamera&quot;. En 1965, Joe Dassin enregistre &quot;Les Daltons&quot;, que toutes les radios reprendront en coeur, de m&ecirc;me que &quot;Siffler sur la colline&quot;.<br /><br />Apr&egrave;s le tube &quot;Le petit pain au chocolat&quot;, 1969 est l'ann&eacute;e o&ugrave; son succ&egrave;s commence &agrave; d&eacute;passer les fronti&egrave;res fran&ccedil;aises. Chaque titre sorti est un tube, &quot;L'Am&eacute;rique&quot; et &quot;C&eacute;cilia&quot; battent des records. En 1975, il revient avec l'un de ses plus gros succ&egrave;s, &quot;L'&eacute;t&eacute; indien&quot;. M&ecirc;me si ses tourn&eacute;es et ses enregistrements l'&eacute;puisent, Joe Dassin persiste, m&ecirc;me malade. Il fera son dernier gala &agrave; Port Canto, &agrave; Cannes, le 11 juillet 1980, tr&egrave;s fatigu&eacute;. Il prend donc des vacances &agrave; Tahiti pour se reposer. Lors d'un repas, il succombe alors &agrave; une crise cardiaque, en ao&ucirc;t 1980.]]></content>
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		<keywords>Joe Dassin</keywords>
		<artist><![CDATA[Joe Dassin]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Jill Scott]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute;e le 4 avril 1972, Jill Scott grandit au nord de Philadelphie (USA). Elle n'est pas tout de suite impliqu&eacute;e dans le monde de la musique, mais commence par faire des po&egrave;mes qui sont entendus par Leon Hubbard, le bassiste des Roots. Ce dernier l'invite &agrave; rejoindre son groupe. Par la suite, elle collabore avec des artistes comme Eric Benet ou Will Smith et va m&ecirc;me jusqu'&agrave; exporter ses performances musicales au Canada. <br /><br />C'est en l'an 2000 que Jill Scott enregistre son premier album, &quot;Who ss Jill Scott ? words and sounds, vol.1&quot;, ainsi que les singles &quot;Slowly surely&quot; et &quot;Love rain&quot;. R&eacute;alis&eacute;e en 2000 avec Mos Def, la chanson &quot;Love rain&quot;, raconte le mal que peuvent se faire deux personnes impliqu&eacute;es dans une relation amoureuse et attire l'attention sur le fait de m&eacute;nager les coeurs transis. Un an plus tard, elle sort son deuxi&egrave;me album, &quot;Experience&nbsp;: Jill Scott 826+&quot;, suivi en 2004 de &quot;Beautiful human&nbsp;: words ans sounds vol.2&quot;. Tous deux sont sacr&eacute;s disques d'or. En 2005, Jill Scott publie un recueil de po&egrave;mes, &quot;The Moments, the minutes, the hours&quot;.]]></content>
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		<keywords>Jill Scott</keywords>
		<artist><![CDATA[Jill Scott]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Jewel]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 23 mai 1974 en Alaska (USA), Jewel a compos&eacute; ses premiers morceaux &agrave; 17 ans. Trois ans plus tard, elle sort son premier album, &quot;Pieces of you&quot;. Les deux suivants, &quot;Spirit&quot; en 1998 et &quot;Joy - a holiday collection&quot; en 1999, sont aussi de gros succ&egrave;s. Po&egrave;te et &eacute;cologiste, Jewel met trois ans avant de r&eacute;aliser son quatri&egrave;me opus, &quot;This way&quot;. Entre pop, rock, folk et country, il est &eacute;clair&eacute; par le single &quot;Standing still&quot;, produit par Rick Nowells (Dido, Madonna, KD Lang).<br /><br />Tr&egrave;s attentive aux nobles causes, Jewel chante pour le pape, pour le prix Nobel et dans de nombreux concerts de charit&eacute;. Elle &eacute;crit aussi un recueil de po&egrave;mes, &quot;A Night without armor&quot;, en 1998 et fonde, avec sa m&egrave;re, l'association caritative Higher Ground For Humanity. En 2003, elle revient avec un cinqui&egrave;me album, &quot;0304&quot;, suivi en 2006 de &quot;Goodbye Alice in wonderland&quot;.]]></content>
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		<keywords>Jewel</keywords>
		<artist><![CDATA[Jewel]]></artist>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Jennifer Lopez]]></title>
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		<content><![CDATA[Jennifer Lopez na&icirc;t le 24 juillet 1969 dans le Bronx, &agrave; New York. C'est d'abord dans une carri&egrave;re cin&eacute;matographique qu'elle fait ses armes. A 16 ans, elle appara&icirc;t dans &quot;My little girl&quot;. Elle se fait remarquer et joue ainsi dans un t&eacute;l&eacute;film dramatique, &quot;Second Chance&quot;. En 1995, elle appara&icirc;t dans&quot;Money train&quot; avec Wesley Snipes et Woody Harrelson. Mais c'est en 1997 qu'elle rafle le jackpot avec &quot;Anaconda&quot; et &quot;U-Turn&quot;. Deux ans plus tard,  elle entame sa carri&egrave;re de chanteuse et sort son premier album, &quot;On the 6&quot;, allusion &agrave; la ligne 6 du m&eacute;tro new-yorkais. Son premier single, &quot;If you had my love&quot;, conna&icirc;t un succ&egrave;s mondial, suivi par &quot;Waiting for tonight&quot; et &quot;Feeling so good&quot;.<br /><br />Son deuxi&egrave;me album, &quot;J.Lo&quot;, sort en janvier 2001. Apr&egrave;s une liaison sulfureuse avec Puff Daddy, elle se marie avec le chor&eacute;graphe Chris Judd en octobre de la m&ecirc;me ann&eacute;e. Ses secondes noces puisqu'elle avait &eacute;pous&eacute;e Ojani Noa en 1997, pour en divorcer un an plus tard. En bonne femme d'affaires, elle lance une collection de v&ecirc;tements pour adolescents, griff&eacute;s JLO. Fin 2002 arrive &quot;This is me... then&quot;, qui d&eacute;laisse un peu les sonorit&eacute;s latinos pour plus de R&amp;B. En marge, la belle triomphe sur grand &eacute;cran avec &quot;Maid in Manhattan&quot;.<br /><br />Aujourd'hui mari&eacute;e au chanteur Marc Anthony, Jennifer Lopez continue sa carri&egrave;re de chanteuse et d'actrice. Elle a sorti des tubes comme &quot;Get right&quot; et &quot;Hold you down&quot; en 2005 et a jou&eacute; dans &quot;Sa m&egrave;re ou moi&nbsp;!&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de Jane Fonda.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jennifer Lopez]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Jenifer]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Grande laur&eacute;ate de la premi&egrave;re &eacute;dition de la Star Academy, Jenifer est n&eacute;e le 15 novembre 1982 &agrave; Nice. D&egrave;s l'enfance, elle participe &agrave; de nombreux concours de chant, dont l'&eacute;mission &quot;Graine de stars&quot;. De retour dans sa ville natale, cette fan de Cocciante d&eacute;croche ensuite un boulot d'assistante attach&eacute;e de presse. Elle participe alors au casting de la nouvelle &eacute;mission de TF1 et se retrouve au ch&acirc;teau d'o&ugrave; elle ressort triomphante, quelques mois plus tard. On retrouve &eacute;videmment Jenifer dans l'album de la &quot;Star academy&quot;, qui cartonne en fin d'ann&eacute;e 2001, et dans la tourn&eacute;e qui suit.<br /><br />Mais c'est surtout sa carri&egrave;re solo qui importe d&eacute;sormais. Mars 2002 voit son joli minois occuper toutes les t&ecirc;tes de gondole des disquaires avec un premier album &eacute;ponyme. La jeune chanteuse collabore avec Marc Lavoine sur un titre et r&eacute;v&egrave;le un potentiel inattendu. On note particuli&egrave;rement les titres &quot;J'attends l'amour&quot; et son duo avec Mario - autre finaliste du jeu -&quot;Je garde&quot;.<br /><br />Jenifer vit aujourd'hui avec Maxim Nucci, un auteur compositeur avec qui elle a eu un fils, Aaron. M&ecirc;me si elle vient de la t&eacute;l&eacute;-r&eacute;alit&eacute;, la jeune femme a su se faire un nom et a collabor&eacute;, entre autres, avec Kyo, Calogero et Marc Levy pour son deuxi&egrave;me album, &quot;Le passage&quot;. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e dans toute la France, Jenifer sort en 2005 son premier live, &quot;Jenifer fait son live&quot;. A noter que la chanteuse pr&ecirc;te sa voix &agrave; Violette, dans la version fran&ccedil;aise du dessin anim&eacute; &quot;Nos voisins, les hommes&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Jean-Louis Murat]]></title>
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		<content><![CDATA[L'Auvergnat Jean-Louis Murat a commenc&eacute; dans la musique &agrave; la fin des ann&eacute;es 70 avec le groupe Clara. Il y chante et joue du saxophone. Il se lance tr&egrave;s vite en solo avec deux albums, &quot;Murat&quot; et &quot;Passions priv&eacute;es&quot;, qui passent inaper&ccedil;us. Le vrai d&eacute;part date de 1987 avec le tube &quot;Si je devais manquer de toi&quot;. Il met deux ans &agrave; sortir son troisi&egrave;me opus, &quot;Cheyenne autumn&quot;, qui s'&eacute;coule &agrave; plus de 100 000 exemplaires. <br /><br />En 1991, &quot;Manteau de pluie&quot; lui vaut la reconnaissance du public et surtout de la presse qui l'a longtemps boud&eacute;. Une longue tourn&eacute;e accompagne l'album &quot;Venus&quot; en 1993. Murat part ensuite &agrave; Londres o&ugrave; il peaufine &quot;Dolores&quot;, qui sort en 1996. Nouveau cap avec New York qui lui inspire &quot;Mustango&quot; en 1999. &quot;Madame Deshouli&egrave;res&quot; et &quot;Le Moujik et sa femme&quot; remontent &agrave; mars 2001 et mars 2002. Depuis, Jean-Louis Murat livre un, voir deux albums par an. On compte parmi ceux l&agrave;, &quot;Lilith&quot; en 2003, &quot;A bird on a poire&quot; en 2004, &quot;Moscou&quot; en 2005 et &quot;Taormina&quot; en 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jean-Louis Murat]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Jean-Louis Aubert]]></title>
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		<content><![CDATA[Principalement connu pour avoir &eacute;t&eacute; l'embl&eacute;matique chanteur de T&eacute;l&eacute;phone, Jean-Louis Aubert a d&eacute;but&eacute; son parcours solo en 1987. Accompagn&eacute; du fid&egrave;le Richard Kolinka, il fonde Aubert &amp; Ko et publie &quot;Pl&acirc;tre et ciment&quot;. Un premier tube, &quot;Juste une illusion&quot;, en est extrait, puis un autre, &quot;Les Plages&quot;. Suit &quot;Bleu blanc vert&quot; deux ans plus tard, qui m&ecirc;le funk et rock. Il compose d&eacute;sormais sous son nom uniquement.<br /><br />En 1993, il vend 200 000 copies de &quot;H&quot; gr&acirc;ce notamment au single &quot;Temps &agrave; nouveau&quot;. Il encha&icirc;ne sur nombre de concerts immortalis&eacute;s dans l'album live &quot;Une page est tourn&eacute;e&quot;. Apr&egrave;s un opus au succ&egrave;s mitig&eacute;, &quot;Stockholm&quot;, en 1999, il retrouve un certain public en 2001 avec &quot;Comme un accord&quot;. Parall&egrave;lement, il participe au second album de Raphael en enregistrant avec lui &quot;Sur la route&quot; et joue au festival Solidays en 2003. Apr&egrave;s le best of et DVD live &quot;Comme on a fait&quot;, Jean-Louis Aubert revient avec un cinqui&egrave;me album studio en solo : &quot;Id&eacute;al standart&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jean-Louis Aubert]]></artist>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Jean-Jacques Goldman]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est le 11 octobre 1951 &agrave; Paris, que Jean-Jacques Goldman voit le jour. Sa carri&egrave;re musicale d&eacute;bute r&eacute;ellement lorsqu'il se joint au groupe Tai Phong de 1975 &agrave; 1979. Trois albums sortent, apr&egrave;s quoi, l'artiste se lance dans un premier essai en solo. Son premier album sort en 1980 et, quelques semaines apr&egrave;s, le single &quot;Il suffira d'un signe&quot; est premier au top 50.<br /><br />En 1982, c'est &quot;Quand la musique est bonne&quot; qui arrive dans les bacs. Avec son quatri&egrave;me album, &quot;Non homologu&eacute;&quot;, il est num&eacute;ro un au top 20. Peu apr&egrave;s, Jean-Jacques Goldman  &eacute;crit, compose et enregistre la chanson des Restos du Coeur &agrave; la demande de Coluche. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 90 vient l'heure du trio. Carole Fredericks, Jean-Jacques Goldman et Micka&euml;l Jones publient un premier album &eacute;ponyme en 1990. Quelques temps plus tard, Goldman offre &agrave; Patricia Kaas la chanson &quot;Il me dit que je suis belle&quot;.<br /><br />En 1994, l'artiste r&eacute;alise, &eacute;crit et compose l'album &quot;D'eux&quot; pour C&eacute;line Dion : c'est un triomphe. En 1997, le trio Fredericks, Goldman, Jones se s&eacute;pare et l'artiste sort &quot;En passant&quot;. C'est un &eacute;v&eacute;nement, cela faisait dix ans que Goldman n'avait pas sorti d'album solo. En 2001, il revient avec un album audacieux sur des musiques de bal,  &quot;Chansons pour les pieds&quot;. Deux ans plus tard, il livre l'album live &quot;Un Tour ensemble&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Janet Jackson]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 16 mai 1966, Janet Jackson est la petite soeur de Michael Jackson. D&egrave;s ses 7 ans, elle monte sur sc&egrave;ne et suit les traces de ses fr&egrave;res, les Jackson Five. Trois ans plus tard, le petit &eacute;cran lui fait envie, et la jeune fille joue alors dans la s&eacute;rie &quot;Good Times&quot;. Elle r&eacute;alise ses premiers albums &quot;Janet Jackson&quot; en 1982 et &quot;Dream street&quot; en 1984, sans grand succ&egrave;s. La cons&eacute;cration arrive avec &quot;Control&quot;, qui se vend &agrave; plus de 4 millions d'exemplaires. Son quatri&egrave;me album, &quot;Rythme nation 1814&quot; est une r&eacute;ussite. Il lui permet de n&eacute;gocier un contrat avec Virgin pour 32 millions de dollars. <br /><br />Et le succ&egrave;s continue &agrave; flirter avec Janet Jackson. En 1993, sort &quot;Janet&quot; ainsi que &quot;The Velvet rope&quot; en 1997. En 1999, elle collabore avec de nombreux artistes tels que Shaggy Luv Me Lu Me, Elton John, et les Blackstreet sur &quot;Girlfriend-boyfriend&quot;. En l'an 2000, Janet r&eacute;alise un de ses r&ecirc;ves, &ecirc;tre actrice. Elle joue alors dans le film &quot;La Famille Foldingue 2&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s d'Eddy Murphy. Elle sort pour l'occasion le single &quot;Doesn't really matter&quot; pour la BO du film. En 2001, arrive &quot;All for you&quot;. Un an plus tard, Janet Jackson d&eacute;cide de faire un break, sa tourn&eacute;e ayant &eacute;t&eacute; &eacute;puisante. <br /><br />Elle r&eacute;appara&icirc;t, le 1er f&eacute;vrier 2004, en compagnie de Justin Timberlake lors du concert pour le Superbowl. L&agrave;-bas, le scandale &eacute;clate lorsqu'elle d&eacute;voile un de ses seins devant des millions de t&eacute;l&eacute;spectateurs. Apr&egrave;s avoir pris plusieurs kilos, la chanteuse revient en forme pour un nouvel album, &quot;20 years old&quot;, dont le premier sigle est &quot;Call on me&quot;.]]></content>
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		<keywords>Janet Jackson</keywords>
		<artist><![CDATA[Janet Jackson]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Jamiroquai]]></title>
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		<content><![CDATA[Cr&eacute;&eacute; en 1992, Jamiroquai se forme autour du chanteur Jason Key. La sortie de &quot;Emergency on planet earth&quot; et du single &quot;Too young to die&quot; propulse la bande au premier rang des charts en juin 93. Le deuxi&egrave;me album, &quot;Return of the space cowboy&quot;, sort un an plus tard et  confirme un style puissant qui franchit ais&eacute;ment les fronti&egrave;res. Disque de platine en Angleterre, le titre de cet album fait danser le monde entier.<br /><br />A la fin des ann&eacute;es 90, Jamiroquai &eacute;crit &quot;Deeper underground&quot; pour le film &quot;Godzilla&quot;, qui lui aussi cartonne. En 1999 para&icirc;t &quot;Synkronized&quot;, dans lequel le tube &quot;Canned heat&quot; est inclus. Il semble &ecirc;tre l'album le plus accompli. Une tourn&eacute;e mondiale s'en suit.<br /><br />Jamiroquai revient en 2001 avec un cinqui&egrave;me disque, &quot;Funk odyssey&quot;. Aux sonorit&eacute;s funk habituelles s'ajoutent de nouveaux sons disco et &eacute;lectroniques. Le titre &quot;Little L&quot; en est un bel exemple et un gros hit. En 2002 arrive le premier DVD du groupe, &quot;Live in Verona&quot;, enregistr&eacute; dans le cadre du th&eacute;&acirc;tre antique de V&eacute;rone. Le dernier album en date de Jamiroquai est &quot;Dynamite&quot;, sorti le 20 juin 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jamiroquai]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[James Brown]]></title>
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		<content><![CDATA[James Brown est n&eacute; le 3 mai 1933. Sa carri&egrave;re commence lorsqu'il rencontre Bobby Bird et son groupe de gospel. A ce moment l&agrave;, le jeune homme est en prison. A sa sortie en 1955, il int&egrave;gre le groupe, qui change de nom et devient James Brown And the Famous Flames. Ensemble, ils signent avec King Records pour deux albums, &quot;Please, please, please&quot; et &quot;Try me&quot; en 1958. Dans les ann&eacute;es 60, James se froisse avec King Records, qui refuse de faire un disque live du groupe. James Brown est alors oblig&eacute; de s'autofinancer &agrave; l'Apollo D'Arlem en 1962. Le disque est un succ&egrave;s.<br /><br />En 1970, il sort &quot;Sex machine&quot;, un album qu'on ne pr&eacute;sente plus. La vague disco arrive et submerge presque James Brown et son funk endiabl&eacute;. Il se relance avec &quot;It's too funky here&quot; en 1978. Pendant les ann&eacute;es 80, il se produit sans son orchestre et se tourne vers le cin&eacute;ma en interpr&eacute;tant un pr&ecirc;tre d&eacute;jant&eacute; dans les &quot;Blues brothers&quot;. A partir de l&agrave;, il d&eacute;fraye la chronique pour ses accrochages avec la justice (drogue, harc&egrave;lement sexuel...). Il revient malgr&eacute; tout en signant la BO de &quot;Rocky IV&quot;, dont est extrait &quot;Living In America&quot;.<br /><br />En 2001, il publie &quot;In the foosteps of&quot; et en 2002 il vient chanter en France, &agrave; Montauban et Six Fours, pendant l'&eacute;t&eacute;. En 2004, le chanteur est atteint d'un cancer de la prostate, qui est totalement gu&eacute;ri quelques temps plus tard. Durant sa carri&egrave;re, James Brown a collabor&eacute; avec les Black Eyed Peas sur le titre &quot;They don't want music&quot;, pr&eacute;sent sur &quot;Monkey business&quot; du groupe de hip-hop.]]></content>
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		<keywords>James Brown</keywords>
		<artist><![CDATA[James Brown]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Jamalski]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Jamalski est n&eacute; &agrave; la fin des ann&eacute;es 60 &agrave; New York. Fils d'artistes &eacute;voluant dans le milieu du jazz, c'est tr&egrave;s jeune qu'il met les pieds dans le monde du spectacle. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 80, alors &acirc;g&eacute; de 16 ans, Jamalski s'ouvre &agrave; la musique. Il enregistre pour la compagnie Jive Records et r&eacute;alise son premier single, &quot;Jump spread out (let's do it in the dancehall)&quot;, qui se vend &agrave; plus de 200 000 exemplaires.<br /><br />Se joignant &agrave; la cat&eacute;gorie des chanteurs de reggae / hip-hop, il signe un contrat avec Columbia/Sony Music en 1993 et enregistre alors l'album &quot;Roughneck reality&quot;. En 1995, il pr&ecirc;te sa voix aux Brand New Heavies sur &quot;Heavy rhyme experience&quot;.<br /><br />Jamalski fait parler de lui dans le monde entier et mixe en Europe, aux Etats-Unis et au Japon. Il se fait conna&icirc;tre aussi gr&acirc;ce aux titres &quot;Ganga plane&quot; et &quot;No murderin&quot; en hommage &agrave; Biggie Smalls. Il appara&icirc;t m&ecirc;me aux c&ocirc;t&eacute;s d'Aphrodite, de Jumpin Jack Frost ou de Phantom 45. En avril 2005, il revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec son second album, &quot;Ruffnecks revenge&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jamalski]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Jalane]]></title>
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		<content><![CDATA[Jalane a toujours voulu chanter, et s'en est donn&eacute;e les moyens, c'est dans ce but qu'elle quitte sa famille &agrave; l'&acirc;ge de 17 ans. Elle commence par faire partie du groupe Boogi Sa&iuml;, puis Ladies'Night. Elle ne tarde pas &agrave; imposer son style et sa voix, influenc&eacute;e par Marvin Gaye et Stevie Wonder. Entre le Rythm'n'Blues et la Soul, elle navigue avec bonheur et reste loin des clich&eacute;s. Cette charmante jeune fille sait tenir sa place dans un monde majoritairement masculin, accompagn&eacute;e par ses amies China et K-Reen lors de la tourn&eacute;e &quot;Droit de cit&eacute;,&quot; en 1995. Cette ni&egrave;ce d'un chanteur des Cara&iuml;bes a bien fait de choisir de vivre de sa passion musicale. Son succ&egrave;s vient tr&egrave;s vite avec le collectif One Shot, qui a travaill&eacute; sur &quot;Taxi 2&quot;, et les singles &quot;Mill&eacute;naire&quot; et &quot;Lettre ouverte&quot; avec Disiz la Peste.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jalane]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[Isabelle Boulay]]></title>
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		<content><![CDATA[Isabelle Boulay na&icirc;t &agrave; Sainte-F&eacute;licit&eacute;, en Gasp&eacute;sie, petit village du Qu&eacute;bec. Elle se r&eacute;v&egrave;le au public en 1995 lorsqu'elle accepte le r&ocirc;le de Marie-Jeanne que lui propose Luc Plamondon lors de la tourn&eacute;e fran&ccedil;aise de &quot;Starmania&quot;. Son premier album solo, &quot;Fallait pas&quot;, &eacute;crit par Daniel DeShaime, sort en 1996.<br /><br />Elle quitte, en 1998, le personnage de la serveuse de &quot;Starmania&quot; pour se consacrer &agrave; sa carri&egrave;re solo. Plusieurs personnalit&eacute;s telles que Zacharie Richard, France D'Amour, Roger Tabra et Zazie lui composent des musiques et lui &eacute;crivent des textes. Son deuxi&egrave;me album, &quot;Etats d'amour&quot;, la propulse r&eacute;ellement au-devant de toutes les sc&egrave;nes. Plus de 125 000 albums se vendent et les hits se succ&egrave;dent, notamment &quot;Je t'oublierais, je t'oublierais&quot;, de Luc Plamondon et Richard Cocciante. <br /><br />C'est en 2000 que sa carri&egrave;re va vraiment prendre une toute autre envergure. L'album &quot;Mieux qu'ici bas&quot; lui vaut de collaborer avec de nouveaux auteurs tels que Patrick Bruel et J. Kapler (le fr&egrave;re de Goldman). Il en r&eacute;sulte des tubes comme &quot;Parle moi&quot;, &quot;Un jour ou l'autre&quot; ou &quot;Quelques pleurs&quot;. En 2002, un album live, &quot;Au Moment d'&ecirc;tre &agrave; vous&quot;, est &eacute;dit&eacute;. Elle y reprend les grands standards de la chanson fran&ccedil;aise et pr&eacute;voit un concert sur ce th&egrave;me en f&eacute;vrier 2003 &agrave; l'Olympia. Comme sur le disque, elle est accompagn&eacute;e d'un orchestre symphonique. Suivent rapidement &quot;&nbsp;Tout un jour&nbsp;&quot; et le live &quot;Du temps pour toi&quot;. En 2004, Isabelle Boulay chante &quot;Tout au bout de nos peines&quot;, en duo avec Johnny Hallyday.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Isabelle Boulay]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060922</date>
		<title><![CDATA[INXS]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaire de Sidney (Australie), INXS migre vers Perth pour jouer un rock influenc&eacute; de musique black et de soul. En 1980, sort leur premier single, suivi d'une demi-douzaine d'autres les trois ann&eacute;es suivantes. Ils ont contamin&eacute; l'Australie. Apr&egrave;s les albums &quot;INXS&quot; et &quot;Beneath the color&quot;, &quot;Shabboh shoobah&quot; est leur premier disque &agrave; sortir, aux Etats Unis, en 1984. Un an plus tard, &quot;The Swing&quot; attire l'attention de l'Europe. En 1987, &quot;Kick&quot; se vend &agrave; des millions d'exemplaires et INXS devient num&eacute;ro un. En sont extraits les titres &quot;Never tear us apart&quot;, &quot;Need you tonight&quot; et &quot;Devil inside&quot;. Un an de break avant &quot;X&quot; permet aux membres du groupe d'assouvir d'autres passions. &quot;Full moon, dirty hearts&quot; sort en 1993. <br /><br />Les ventes baissent un peu mais les albums se vendent encore jusqu'en 1997, ann&eacute;e de sortie de &quot;Elegantly wasted&quot; et date &agrave; laquelle Hutchence est retrouv&eacute; pendu dans sa chambre d'h&ocirc;tel &agrave; Sydney. Plusieurs personnes sont pr&eacute;senties pour le remplacer, mais le groupe choisi une mani&egrave;re peu habituelle de recrutement. CBS cr&eacute;e donc le reality show, &quot;Rock star&nbsp;: INXS&quot;, pour trouver le nouveau chanteur du groupe. Par son talent et sa motivation, J.D Fortune est choisi et enregistre son premier album, &quot;Switch&quot;, en tant que membre &agrave; part enti&egrave;re du groupe. En 2006, INXS part en tourn&eacute;e pour pr&eacute;senter son nouvel acolyte.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Indochine]]></title>
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		<content><![CDATA[Ag&eacute;s de tout juste 20 ans, Nicola Sirkis et Dominique Nicolas cr&eacute;ent Indochine en 1980. Le premier est chanteur et le second, guitariste compositeur. Rejoints par Dimitri Bodianski et St&eacute;phane Sirkis, le fr&egrave;re de Nicola, ils se produisent au club parisien Le Rose Bonbon en septembre 1981. En 1982, apr&egrave;s des premi&egrave;res parties de Taxi Girl, le groupe enregistre son premier album, &quot;L'aventurier&quot;. Le troisi&egrave;me opus est le point d'orgue de leur carri&egrave;re. &quot;Indochine&quot; s&eacute;duit 3 750 000 acheteurs. Dimitri quitte ses camarades, en 1989. Le groupe roule d&eacute;sormais en trio et &quot;Le Baiser&quot; sort en 1990. <br /><br />Pour ses 10 ans de carri&egrave;re, Indochine propose le &quot;Birthday album&quot;, en 1991. C'est pendant l'enregistrement de l'album suivant, &quot;Dancetaria&quot;, en 1999, que St&eacute;phane Sirkis meurt d'une h&eacute;patite foudroyante. En 2001, &quot;Nuits Intimes&quot; est un live acoustique o&ugrave; le groupe revisite son r&eacute;pertoire et se met &agrave; nu. Un nouvel opus arrive quelques mois plus tard. &quot;Paradize&quot; est port&eacute; par le single &quot;J'ai demand&eacute; &agrave; la lune&quot; et devient vite disque d'or. A la fin de l'ann&eacute;e, le groupe enregistre une reprise des Talking Heads pour la compilation, &quot;Dignity&quot;, destin&eacute;e &agrave; soutenir l'action de Reporters Sans Fronti&egrave;res. <br /><br />Indochine publie aussi un mini cd de trois titres vendu dans les Fnac pour M&eacute;decins Sans Fronti&egrave;res. En 2004, &quot;Le Birthday album&quot; est r&eacute;&eacute;dit&eacute;, et un DVD regroupant tous les clips du groupe est livr&eacute;. Le 19 d&eacute;cembre 2005, Indochine sort son dixi&egrave;me album, &quot;Alice et June&quot;. S'en suit une tourn&eacute;e dans toute la France, ainsi qu'au Vi&ecirc;t Nam.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Indochine]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[India Arie]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaire de Detroit (USA), India Arie est chanteuse et musicienne. Fan de musique noire am&eacute;ricaine, elle enregistre diverses compilations et donne de nombreux concerts. Sign&eacute;e par La Motown, elle publie &quot;Acoustic soul&quot;, en 2001. &quot;Voyage to India&quot; arrive en 2002 et lui vaut sept nominations aux Grammy Awards. Quatre ans plus tard, elle revient avec son troisi&egrave;me albums, &quot;Testimony&nbsp;: vol 1, life &amp; relationship&quot;, dont sont extraits les titres &quot;I am not my hair&quot; et &quot;There's hope&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[India Arie]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Iggy Pop]]></title>
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		<content><![CDATA[James Osterberg, plus connu sous le nom d' Iggy Pop est n&eacute;, le 21 avril 1947, &agrave; Ypsilanti (Minessota). C'est au sein du groupe punk, The Stooges, qu'il d&eacute;marre sa carri&egrave;re de chanteur. Rapidement, la bande se s&eacute;pare et Iggy se retrouve seul. En 1977, il veut sortir un album, que son ami David Bowie produit. &quot;Lust for life&quot; et &quot;The Idiot&quot; sortent la m&ecirc;me ann&eacute;e. Apr&egrave;s &quot;Zombie birdhouse&quot;, en 1982, Iggy Pop revient &agrave; ses premi&egrave;res amours et renoue avec David Bowie. Apr&egrave;s quelques discussions, l'album &quot;Blah blah blah&quot; voit le jour, en 1986. <br /><br />Il encha&icirc;ne dans les ann&eacute;es 90 avec &quot;Instinct&quot; puis &quot;Brick by brick&quot; qui comprend notamment un duo avec Kate Wilson des B52's sur &quot;Candy&quot;. Apr&egrave;s une apparition au cin&eacute;ma dans &quot;Cry babies&quot; de John Waters, Iggy Pop publie &quot;American caesar&quot;, en 1993 et, trois ans plus tard, &quot;Naughty little boy&quot;. Il attaque le nouveau mill&eacute;naire avec l'album &quot;Beatem up&quot;, en 2001, sur lequel apparaissent Axl et Whitney Kirst. L'ann&eacute;e suivante, il recontacte ses anciens partenaires de The Stooges. Le groupe enregistre quatre titres, qui sont inc&eacute;r&eacute;s dans l'album solo d'Iggy Pop, &quot;Skull ring&quot;, sorti en 2003. <br /><br />Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, l'annonce de la reformation du groupe sous le nom de Iggy and The Stooges est officielle. Deux ans plus tard, &quot;Telluric chaos&quot;, un live et &quot;A Million in prize&quot;, un triple album best of sortent. En 2006, le groupe entre pour la premi&egrave;re fois depuis 35 ans en studio. Jack White (membre des White Stripes) produira l'album qui sortira en 2007.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Iggy Pop]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[I Muvrini]]></title>
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		<content><![CDATA[L'histoire commence en Corse dans les ann&eacute;es 70. Les fr&egrave;res Bernardini vivent avec leur p&egrave;re dans un petit village de montagne, Tagliu-Isulaccia. Tr&egrave;s jeunes, ils s'initient aux chants traditionnels religieux comme La Paghjella. Le papa, po&egrave;te, leur demande ensuite de participer &agrave; &quot;Canta u populu Corsu&quot;. C'est leur premier vrai disque. I Muvrini va, petit &agrave; petit, voir le jour et se faire un nom &agrave; travers de nombreux concerts gratuits dans toute l'&icirc;le de Beaut&eacute;. <br /><br />En 1979, il sort son premier album &quot;Te Ringrazianu&quot;. Le ph&eacute;nom&egrave;ne reste local jusqu'en 1985 o&ugrave; le groupe se produit au Printemps de Bourges, en Bretagne et &agrave; Paris. I Muvrini est d&eacute;sormais un nom qui compte, remplit le Z&eacute;nith parisien et Bercy dans les ann&eacute;es 90, collabore avec Dutronc (&quot;Corsica&quot;), Fugain, Pagny, Sanson et Sting (&quot;Terre d'oru&quot; en 1998). <br /><br />&quot;Curiagu&quot;, sorti en 1995, est leur premier disque d'or (130 000 exemplaires vendus) et le &quot;Live&quot; qui suit l'est aussi. Retour en 2002 avec &quot;Umani&quot; qui comprend Stephan Eicher, Mc Solaar, Luz Casal au rang des invit&eacute;s. Suit, trois ans plus tard, &quot;Alma&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[I Muvrini]]></artist>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Henri Salvador]]></title>
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		<content><![CDATA[Henri Salvador est n&eacute;, le18 juillet 1917, &agrave; Cayenne. &Agrave; la fin des ann&eacute;es 30, il d&eacute;bute sa carri&egrave;re musicale comme guitariste dans l'orchestre de Ray Ventura. L'artiste part en Am&eacute;rique Latine avec son orchestre. L&agrave;-bas, il devient une star. Dans l'Hexagone, Henri Salvador change de statut et tourne dans quelques films comme &quot;Nous irons &agrave; Paris&quot; et &quot;Bonjour sourire...&quot;. Il &eacute;tablit une collaboration qui s'av&egrave;re fructueuse avec l'&eacute;crivain Boris Vian qui prend fin &agrave; la disparition de ce dernier en 1959. <br /><br />&Agrave; leur actif, &quot;Mazurka pour ma mie&quot;, &quot;Blues du dentiste&quot;,  et &quot;Place blanche&quot;. En 1956, il est le premier &agrave; introduire le rock en France avec &quot;Rock and roll mops&quot;, sous le pseudonyme d'Henri Cording. Henri Salvador est surtout r&eacute;put&eacute; pour sa jovialit&eacute;, sa bonne humeur qui se traduit &eacute;galement dans ses chansons comme &quot;Twist SNCF&quot;, &quot;Twist de L'enrhum&eacute;&quot;. En 1979, on peut noter sa participation dans &quot;Emilie Jolie&quot; (la com&eacute;die musicale de Philippe Ch&acirc;tel) o&ugrave; il chante, entre autres, &quot;La Chanson du h&eacute;risson&quot;. <br /><br />En 1994, il sort un album intitul&eacute; &quot;Monsieur Henri&quot; et un livre o&ugrave; il fait ses confidences. En octobre 2000, il ach&egrave;ve un nouvel album teint&eacute; de bossa nova sous le titre &quot;Chambre avec vue&quot;. Le tout dernier opus de Henri Salvador, &quot;D'abord&quot; doit atterrir dans les bacs en octobre 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Henri Salvador]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Hélčne Segara]]></title>
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		<content><![CDATA[Gagnante d'un concours de chanson, H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara d&eacute;cide de monter &agrave; Paris o&ugrave; elle rencontre deux auteurs qui lui composent une maquette qui arrive sur le bureau d'Orlando, le fr&egrave;re de Dalida. S&eacute;duit, il la prend sous son aile. En 1996, H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara chante &quot;Je vous aime, adieu&quot;, puis elle est invit&eacute;e &agrave; chanter &quot;Vivo per lei&quot;, en duo avec Andr&eacute;a Boccelli. Apr&egrave;s Une voix dans la nuit, H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara co-&eacute;crit et sort son premier album &quot;Coeur de verre&quot;. <br /><br />Elle est choisie la m&ecirc;me ann&eacute;e par la 20th Century Fox pour interpr&eacute;ter le th&egrave;me du dessin anim&eacute; &quot;Anastasia&quot;. Puis, elle est s&eacute;lectionn&eacute;e pour la com&eacute;die musicale &quot;Notre-dame de Paris&quot;. Apr&egrave;s avoir failli y perdre sa voix (probl&egrave;mes de cordes vocales), H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara quitte la troupe pour se consacrer pleinement &agrave; sa carri&egrave;re solo. &quot;Au Nom d'une femme&quot; est un immense carton gr&acirc;ce aux titres &quot;Il y a trop de gens qui t'aiment&quot;, &quot;Elle tu l'aimes&quot; ou &quot;Il va me quitter&quot;. <br /><br />H&eacute;l&egrave;ne reprend ensuite le &quot;Solo Tu&quot; de Matia Bazar (hit italien des 80's) qui devient &quot;Donner tout&quot;. La chanteuse rentre alors en studio pour enregistrer &quot;Humaine&quot;, qui sort en mars 2003. Pr&eacute;c&eacute;d&eacute; du single &quot;L'amour est un soleil&quot;, il comprend notamment un duo avec Laura Pausini. En 2005, elle livre son premier best of, &quot;Best of H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara&quot;, suivi en septembre 2006 de &quot;Quand l'&eacute;ternit&eacute;...&quot;, dont le premier extrait est &quot;M&eacute;fie-toi de moi&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Hélčne Segara]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Heather Nova]]></title>
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		<content><![CDATA[Heather Nova est n&eacute;e, le 6 juillet 1967, dans les Bermudes, au large de la c&ocirc;te est des Etats-Unis. A 19 ans, la jeune fille part s'installer &agrave; New York o&ugrave; elle s'inscrit aux Beaux-Arts. Heather est, par la force des choses, devenue solitaire. Elle s'enferme dans sa chambre et compose. Fra&icirc;chement dipl&ocirc;m&eacute;e, elle s'installe &agrave; Londres. Apr&egrave;s une s&eacute;rie de singles, elle refait surface, en 1993, avec l'album &quot;Glow stars&quot;. Ce dernier interpelle la sensibilit&eacute; du public. <br /><br />En 94, avec l'album &quot;Oyster&quot;, Heather Nova assied d&eacute;finitivement sa r&eacute;putation d'originale &agrave; l'&eacute;criture soign&eacute;e. La chanson &quot;Walk this world&quot; est un succ&egrave;s, elle tourne avec Neil Young et Pearl Jam. Apr&egrave;s une longue s&eacute;rie de concerts, elle revient en 98 avec l'album &quot;Siren&quot;. Les titres ont &eacute;t&eacute; compos&eacute;s aux Bermudes. En 2001, &quot;South&quot; est de la m&ecirc;me veine mais conna&icirc;t un succ&egrave;s moindre que le pr&eacute;c&eacute;dent malgr&eacute; les pr&eacute;sences de Bryan Adams et Bernard Buttler (Su&egrave;de). <br /><br />Elle enregistre ensuite plusieurs duos dont un avec Eskobar sur &quot;Someone new&quot;, et un autre avec Benjamin Biolay. Apr&egrave;s avoir donn&eacute; naissance &agrave; son premier enfant, Heather Nova reprend sa tourn&eacute;e, nous somme alors en 2004. Un an plus tard, elle livre &quot;Redbird&quot;.]]></content>
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		<keywords>Heather Nova</keywords>
		<artist><![CDATA[Heather Nova]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Hanson]]></title>
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		<content><![CDATA[Le groupe Hanson est une histoire de famille. Il est compos&eacute; par trois fr&egrave;res, Clark Isaac n&eacute; le 17 novembre 1980, Jordan Taylor n&eacute; le 14 mars 1983, et Zachary Walker n&eacute; le 22 octobre 1985.  En 1994, l'aventure Hanson d&eacute;bute. Le trio donne des concerts dans les f&ecirc;tes de village, puis sortent un premier album &quot;Boomerang&quot;. Les ventes ne d&eacute;passent pas la banlieue de Tulsa. Fort du succ&egrave;s local de ce premier album, les Hanson remettent &ccedil;a, en 1996, avec l'album &quot;MMMBop&quot;. Ils l'envoient aux maisons de disques. La firme Mercury parie sur eux et leur offre un contrat. <br /><br />En 1997, le trio tourne son premier clip, &quot;MMMBop&quot;, &agrave; Los Angeles. Ce premier single extrait de l'album &quot;Middle of nowhere conna&icirc;t un succ&egrave;s &eacute;norme dans plusieurs pays. A l'occasion de No&euml;l 1997, le label Mercury sort un album limit&eacute; du groupe, intitul&eacute; &quot;Snowed in&quot;. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e, le trio repart en studio o&ugrave; il enregistre &quot;This time around&quot;. En 2002, les Hanson cr&eacute;ent leur propre label, 3CG Records et sortent en 2004, &quot;Underneath&quot; et &quot;Underneath acoustic&quot;. Ce dernier sortira en version live, en f&eacute;vrier 2005 en France, suivi du &quot;Best of live&quot;. Un nouvel album est pr&eacute;vu pour 2007.]]></content>
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		<keywords>Hanson</keywords>
		<artist><![CDATA[Hanson]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Green Day]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute;s en 1972, Mike et Billie ont tra&icirc;n&eacute; leurs premiers jeans larges ensemble dans la banlieue de San Francisco. En 1989, ils fondent Green Day, se trouvent un impr&eacute;sario, signent chez Lookout et changent deux fois de batteur avant de trouver Tre Cool, &agrave; peine &acirc;g&eacute; de17 ans lui aussi. Apr&egrave;s quelques singles et pas mal de concerts, ils sortent leur premier album en 1991, mais c'est surtout &quot;Kerplunk&quot; qui leur ouvre, l'ann&eacute;e suivante, les portes de la sc&egrave;ne alternative et les envoie tourner d'un bout &agrave; l'autre des Etats Unis. <br /><br />En 1994, sort &quot;Dookie&quot;, le plus gros succ&egrave;s du trio avec 11 millions d'exemplaires vendus. Un an plus tard, arrive &quot;Insomniac&quot;. En 1997, ils annulent leur tourn&eacute;e europ&eacute;enne pour cause de grosse fatigue et se consacrent &agrave; leurs familles. Ils se remettent &agrave; l'&eacute;criture et sortent &quot;Nimrod&quot;, mais le trio semble dans une impasse. Le temps de la r&eacute;flexion durera trois ans. En 2000, ils sortent &quot;Warning&quot; et &eacute;chappent &agrave; l'alternative entre retour aux sources et pop industrielle en m&eacute;langeant les styles et en diversifiant leur musique sans pour autant perdre leur &acirc;me. <br /><br />D&eacute;j&agrave; salu&eacute; comme leur meilleur album, il est en tout cas le plus soign&eacute; et des titres comme &quot;Church on sunday&quot; et &quot;Blood, sex and booze&quot; tendent &agrave; prouver que les trois ont poli leur r&eacute;volte sans pour autant la travestir. Un best of sort, en 2001, puis l'ann&eacute;e suivante, le groupe participe &agrave; une compilation, &quot;Peace not war&quot;, pour la paix dans le monde et contre la guerre en Irak. Apr&egrave;s un best of, Green Day reprend la route des studios et sort, en 2004, &quot;American idiot&quot;, dont sont extraits les titres &quot;Holiday&quot;, &quot;Wake me up when september ends&quot; et &quot;Boulevard of broken dreams&quot;. Avec ce dernier, le groupe re&ccedil;oit de nombreux prix. Une motivation qui les am&egrave;ne &agrave; enregistrer un album en 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Green Day]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Grandaddy]]></title>
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		<content><![CDATA[Grandaddy s'est form&eacute;, en 1992, &agrave; Modesto, petit village modeste de Californie. Trois hommes sont &agrave; l'origine du groupe pop-rock, Jason Lytle, chanteur-guitariste, le bassiste Kevin Garcia et le batteur Aaron Burtch. En 1994, ils sortent leur premier album autoproduit, enregistr&eacute; chez les parents de Jason. On peut y entendre un enregistrement de grillons. Jim Fairchild &agrave; la guitare et Tim Dryden au synth&eacute;, arrivent &agrave; partir du deuxi&egrave;me album, &quot;A Pretty mess by this one band&quot;, qui sort en 1996 chez Will. <br /><br />En 1998, l'album &quot;Under the western freeway&quot; assoit leur carri&egrave;re. La voix fluette et douce de Jason, les compositions surprenantes et inventives conduisent le label V2 &agrave; les prendre sous son aile. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e europ&eacute;enne, Grandaddy sort, en 2000, &quot;A Sophtware slump&quot;, un album consacr&eacute; par la critique. Suivent, &quot;The Broken down comforter collection&quot; en 2002, &quot;Sumday&quot; en 2003, &quot;Excerpts from the diary of Todd Zilla&quot; en 2005, et &quot;Just like the fambly cat&quot; en 2006. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, Grandaddy a annonc&eacute; sa s&eacute;paration.]]></content>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Gorillaz]]></title>
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		<content><![CDATA[Ce groupe fictif et virtuel, qui appara&icirc;t sous forme de personnages anim&eacute;s dessin&eacute;s par Jamie Hewlett (illustrateur de la BD britannique &quot;Tank girl &quot;), reste tr&egrave;s &eacute;nigmatique, et tient &agrave; cultiver son myst&egrave;re. Qui peut donc se cacher derri&egrave;re Murdoc (bassiste autodidacte), 2-D (beau gosse cool et fou de clavier), Russel (batteur habit&eacute; par des esprits funk) et Noodle (guitariste japonaise pr&eacute;coce) ? Car m&ecirc;me en concert leurs visages restent dans l'ombre, seuls des dessins en 3D, cens&eacute;s les repr&eacute;senter, d&eacute;filent sur les &eacute;crans g&eacute;ants. <br /><br />Pour l'essentiel, il s'agit de Damon Albarn, le chanteur de Blur, aid&eacute; de diff&eacute;rents artistes tels que l'omnipr&eacute;sent Dan Nakamura, le DJ Kid Koala, ou encore Del Tha Funky Homosapien (personnage embl&eacute;matique du hip-hop US des ann&eacute;es 90). De cette toute jeune association, n&eacute;e en 2000, sont n&eacute;s trois singles (&quot;Tomorrow comes today &quot;, &quot;Clint Eastwood&quot; et &quot;19-2000&quot;) et un album &eacute;ponyme, tous produits par The Automator qui avait d&eacute;j&agrave; collabor&eacute; avec Damon Albarn. Groupe incontournable du mouvement, passerelle hip-hop/rock alternatif, il marie dub, reggae.<br /><br />En 2002, on retrouve le groupe sur la BO de &quot;Blade 2&quot; et simultan&eacute;ment sort &quot;G Sides&quot;, un album de remixes. Gorillaz revient, en 2005, avec un nouvel album, &quot;Demon days&quot;, dont sont extraits les titres, &quot;Feel good inc&quot;, &quot;DARE&quot;, &quot;Dirty Harry&quot; et &quot;El Manana&quot;. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e et la sortie d'un DVD live, Damon Albarn a annonc&eacute; que le groupe prenait une pause.]]></content>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Goldfrapp]]></title>
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		<content><![CDATA[Duo anglais form&eacute; par Will Gregory et Alison Goldfrapp, Goldfrapp a publi&eacute; son premier opus, &quot;Felt mountain&quot;, en 2000. R&eacute;compens&eacute; par un Mercury Prize, cet opus avait aussi b&eacute;n&eacute;fici&eacute; de la participation d'un membre des Portishead. Retour en studio, en 2002, pour un second album paru en avril 2003, &quot;Black cherry&quot;. <br /><br />Plus &eacute;lectro que le pr&eacute;c&eacute;dent, l'album rencontre l'engouement du public gay et se vend &agrave; plus d'un million d'exemplaires. Du coup, en 2004, Goldfrapp organise une tourn&eacute;e. Un an plus tard, le retour du groupe en studio donne le jour &agrave; &quot;Supernature&quot;, son troisi&egrave;me album, dont est extrait le titre &quot;Ooh la la&quot;.]]></content>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Ginger Ale]]></title>
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		<content><![CDATA[Derri&egrave;re Ginger Ale, se cache un duo &eacute;lectro-pop fran&ccedil;ais compos&eacute; de St&eacute;phane Bertrand et Jonhatan Chaoul. Leur premier album, &quot;Laid back galerie&quot;, paru d&eacute;but 2003, b&eacute;n&eacute;ficie de participations prestigieuses comme Johann Asherton, Sondre Lerche et Etienne Daho. Produit par Renaud Letang (Manu Chao, Souchon...), ce disque a &eacute;t&eacute; class&eacute; par le magazine 'Rolling Stone' parmi les cent meilleurs de l'ann&eacute;e. En 2006, le duo livre un nouvel album, &quot;Daggers drawn&quot;.]]></content>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[George Michael]]></title>
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		<content><![CDATA[D'origine grecque, de son vrai nom Georgios Kyriacos, George Michael s'est r&eacute;v&eacute;l&eacute; dans les ann&eacute;es 80 au sein du groupe Wham avec des tubes comme &quot;Wake me up before you gogo&quot; ou &quot;Last christmas&quot;. L'artiste ne met que deux ans avant de prendre son envol en solo. En 1987, il signe &quot;Faith&quot; avec le tube du m&ecirc;me nom et &quot;I Want your sex&quot;. Ce dernier titre pr&eacute;figure d&eacute;j&agrave; d'un caract&egrave;re bien tremp&eacute; et d'une carri&egrave;re marqu&eacute;e par le talent et les frasques en tous genres. Il intente un proc&egrave;s &agrave; sa maison de disques qui dure quatre ans. Retour en 1996 avec &quot;Older&quot;, qui lui vaut nombres de r&eacute;compenses dans le monde. <br /><br />Le style est plus jazzy et annonciateur de ce qui va suivre, &quot;Songs from the last century&quot;. Ce disque est compos&eacute; de reprises comme &quot;Roxanne&quot; &agrave; la sauce jazz. En 2002, George Michael publie &quot;Freek&quot;, dont le clip est censur&eacute; un peu partout. Deux ans plus tard, il sort &quot;Patience&quot;, un opus qui devrait &ecirc;tre le dernier de sa carri&egrave;re. En 2005, il accepte de tourner un documentaire sur sa vie priv&eacute;e. On peut y voir Elton John, Noel Gallaher, Sting et Mariah Carey. Pour ses 25 ans de carri&egrave;re, George Michael organise, en 2006, une tourn&eacute;e, &quot;25 Live&quot;. Pour information, l'artiste n'&eacute;tait pas mont&eacute; sur sc&egrave;ne depuis 15 ans.]]></content>
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		<keywords>George Michael</keywords>
		<artist><![CDATA[George Michael]]></artist>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Genesis]]></title>
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		<content><![CDATA[G&eacute;n&eacute;sis est incontestablement la preuve qu'un groupe de rock peut durer sans pour autant perdre en qualit&eacute;. Cela fait 30 ans que l'aventure G&eacute;n&eacute;sis poursuit sa route. Chose que l'on ne voit plus depuis les Rolling Stones, pour ne citer qu'eux. En 1965, Peter Gabriel et Tony Banks se rencontrent. A cette &eacute;poque, accompagn&eacute;s de Michael Rutherford et d'Anthony Phillips, les petits &eacute;tudiants enregistrent quelques titres. La petite bande est rep&eacute;r&eacute;e par le producteur Jonathan King, qui rapidement les prend sous son aile. <br /><br />En d&eacute;cembre 1967, le groupe enregistre officiellement son premier single &quot;The Silent sun&quot;. Malheureusement pour eux, ce premier titre, ne conna&icirc;t aucun succ&egrave;s. Il faut attendre leur deuxi&egrave;me titre, &quot;A Winter's tale&quot;, pour que le processus se mette en route. D&egrave;s cette ann&eacute;e, les G&eacute;n&eacute;sis se sont impos&eacute;s. En 30 ans de carri&egrave;re et plus de 25 albums, ils n'ont eu de cesse de ravir les amateurs du rock british. <br /><br />Notons au passage quelqu'un de leurs albums majeurs, &quot;Foxtro&nbsp;&quot; en 72, &quot;Selling England by the pound&quot; en 73 ou encore &quot;Abacab&quot; en 81 et &quot;We can't dance&quot; en 91. En 2005, Steve Hackett, Peter Gabriel et Phil Collins ont tour &agrave; tour &eacute;voqu&eacute; la reformation du groupe, en compagnie de Mike Rutherford et Tony Banks.]]></content>
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		<keywords>Genesis</keywords>
		<artist><![CDATA[Genesis]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Garou]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom, Pierre Garand, Garou est n&eacute; le 26 juin 1972, &agrave; Sherbrooke au Qu&eacute;bec. Il acquiert ce surnom &agrave; l'age de 15 ans &agrave; cause de son amour pour la vie nocturne. A l'&acirc;ge de 19 ans, il forme le groupe Garou and the Untouchables avec sept amis. Ils tournent, pendant 6 ans, dans les bars du Qu&eacute;bec avec un r&eacute;pertoire de rythm and blues am&eacute;ricain. Le succ&egrave;s du groupe est tel que Luc Plamandon l'engage pour le r&ocirc;le de Quasimodo dans la com&eacute;die musicale de Richard Cocciante, &quot;Notre-dame de Paris&quot;. <br /><br />Le spectacle est un tel succ&egrave;s qu'une version en Anglais est tr&egrave;s vite adapt&eacute;e. L'artiste chante, &agrave; Londres, aux c&ocirc;t&eacute;s de Tina Arena jusqu'en ao&ucirc;t 2000 o&ugrave; il raccroche afin de se concentrer sur sa carri&egrave;re solo. Il sort son premier album, &quot;Seul&quot;, un album propuls&eacute; par son manager, Ren&eacute; Angelil, le mari de C&eacute;line Dion. En janvier 2001, Garou part avec Les Enfoir&eacute;s en tourn&eacute;e en France. Depuis 1999, il participe &agrave; plusieurs albums collectifs &agrave; buts philanthropiques comme &quot;Ensemble contre le sida&quot;, &quot;2000 et un enfant&quot;, et &quot;No&euml;l ensemble&quot;. <br /><br />Il encha&icirc;ne ensuite avec une tourn&eacute;e internationale au Qu&eacute;bec, en France, en Belgique et en Suisse. Il en r&eacute;sulte un album live, &quot;Seul avec vous&quot;, puis une vid&eacute;o &quot;A Bercy&quot;. Garou livre, en 2003, son deuxi&egrave;me album studio, &quot;Reviens&quot;, dont est tir&eacute; son duo avec Michel Sardou, &quot;La rivi&egrave;re de notre enfance&quot;. Trois ans plus tard, un album &eacute;ponyme voit le jour. Le premier extrait de cet opus n'est autre que &quot;L'injustice&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Garou]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Garbage]]></title>
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		<content><![CDATA[New York, 1993, la chanteuse Shirley Manson, le batteur Butch Vig, le bassiste Duke Erikson et le guitariste Steve Marker, d&eacute;cident de monter un groupe, Garbage. Comme c'est souvent le cas, les membres de Garbage sont des amis d'enfance voir d'adolescence, &agrave; l'universit&eacute; d&eacute;j&agrave;, Shirley, Duke et Steve jouaient dans un groupe appel&eacute; Spooner. A la fin des ann&eacute;es 80, il devient Firetown et Butch Vig vient se joindre &agrave; la bande. Le groupe fait de nombreux concerts, la musique tourne bien mais aucun contrat ne vient. <br /><br />En 1991, Vig r&eacute;ussi &agrave; copiner avec le producteur de Nirvana, il enregistre alors quelques singles et commence &agrave; se faire un nom. Devenu assez connu, les choses se simplifient. Il demande alors &agrave; Marker, Erikson et Manson de le rejoindre pour former Garbage, on est 1993. A la fin de l'ann&eacute;e 1994, Garbage entre en studio et entame l'enregistrement de son premier album, &quot;Garbage&quot;. D&eacute;but 1995 l'album para&icirc;t, c'est un recueil de tubes, avec &quot;Queer&quot; et &quot;Stupid girl&quot;. Vu le succ&egrave;s colossal de &quot;Garbage&quot;, le groupe marque une pause de trois ans pour se remettre, d'une part, de deux ans de tourn&eacute;e et, d'autre part, &agrave; l'&eacute;criture d'un nouvel album. <br /><br />Bien repos&eacute;s il revient, en 1998, avec l'album &quot;Version 2.0&quot;. En 1999, Garbage signe le th&egrave;me du dernier opus des aventures de James Bond, &quot;Le Monde ne suffit pas&quot;, avant d'entrer en studio. Leur album suivant, &quot;Beautiful Garbage&quot;, sort en septembre 2001, suivi de &quot;Bleed like me&quot; en 2005. Apr&egrave;s une longue tourn&eacute;e, le groupe a annonc&eacute; vouloir faire une pause, sans pour autant se dissoudre.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Garbage]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Gang Starr]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Gang Starr est un groupe form&eacute;, en 1988, par deux rappeurs de Brooklyn, Guru et DJ Premier, qui se rencontrent dans les rues de New York apr&egrave;s avoir pass&eacute;s chacun un peu de temps &agrave; l'Universit&eacute;. Gang Starr s'illustre rapidement par le m&eacute;lange jazz et hip-hop qu'il manie &agrave; merveille. En 1989, le morceau &quot;Jazz music&quot; du premier album, &quot;No more Mr nice guy&quot;, fait un carton, tout comme &quot;Jazz thing&quot; B.O du film &quot;&nbsp;Mo better blues&nbsp;&quot; de Spike Lee. De 1989 &agrave; 1994, le groupe sort trois albums, &quot;Step in the arena&quot; en 1991, &quot;Daily operation&quot; en 1992 et &quot;Hard to earn&quot; en mars 1994, qui arrive directement deuxi&egrave;me dans les Charts R&amp;B d&egrave;s sa sortie. <br /><br />Guru fait ses d&eacute;buts solo cette m&ecirc;me ann&eacute;e avec la session &quot;Jazzmatazz&quot;. Le groupe conna&icirc;t le succ&egrave;s avec des titres comme &quot;Just to get a rep&quot; en 1991, puis &quot;Mass appeal&quot;, &quot;Code of the streets&quot; et &quot;Dwyck&quot; en 1994. Apr&egrave;s un moment d'absence le groupe revient avec l'album &quot;Moment of truth&quot; au printemps 1998. En juin 1999, le dernier album &quot;Full clip&quot;, qui est une r&eacute;trospective de leur carri&egrave;re, sort. Gang Starr revient, en 2003, avec un nouvel album, &quot;The Ownerz&quot;. A noter que le 1er septembre 2005, Guru a annonc&eacute; que le groupe n'existait plus. Ce que DJ Premier a confirm&eacute; quelques mois plus tard.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Gangstarr]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[France D'Amour]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[V&eacute;ritable star au Qu&eacute;bec, France d'Amour donne dans un rock plut&ocirc;t commercial mais de bonne facture. Cette fille de famille modeste est fan de Rickie Lee Jones et Joni Mitchell et a appris la guitare &agrave; l'&acirc;ge de neuf ans. Elle fait ensuite l'apprentissage du piano, puis joue dans les bars qu&eacute;b&eacute;cois pendant quatre ans. Son premier album sorti en France, date de 2002 (le premier, &quot;Animal&quot; n'est sorti qu'au Canada, en 1992). <br /><br />Ce disque &eacute;ponyme a &eacute;t&eacute; supervis&eacute; par les Goldman Brothers (Jean Jacques et J Kapler sur &quot;Que des mots&quot;) et des anciens de Canada comme Gildas Arzel ou Jacques V&eacute;n&eacute;ruso. Il lui vaut de tourner en premi&egrave;re partie de Garou lors de sa tourn&eacute;e fran&ccedil;aise la m&ecirc;me ann&eacute;e. En 2005, elle revient avec un nouvel album, &quot;Hors de tout doute&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[France d'Amour]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Foxy Brown]]></title>
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		<content><![CDATA[Native de Brooklyn, &agrave; New-York, Foxy Brown na&icirc;t en 1979. En 1994, alors qu'elle est encore adolescente, on lui reconna&icirc;t un talent naturel pour la musique. En 1995-96, Foxy Brown sort plusieurs singles en collaboration avec le rappeur LL Cool J, &quot;I Shot ya&quot;, &quot;As well as total's&quot;, un remix de Jay-Z, &quot;No one else&quot; et un morceau avec Toni Braxton. L'incroyable succ&egrave;s de la chanteuse entra&icirc;ne une guerre sans merci entre les maisons de disques. Elle signe finalement un contrat, en 1996, avec le label Def Jam et rentre dans le clan des jeunes rappeuses. <br /><br />En 1997, son premier album, &quot;Ill nana&quot;, se classe directement en septi&egrave;me position des meilleures ventes de disque d&egrave;s la premi&egrave;re semaine. En 1999, sort &quot;China doll&quot;, dont le single &quot;Hot spot&quot; devient rapidement un hit. Suivent ensuite deux autres opus, &quot;Brokens silence&quot; en 2001 et &quot;&nbsp;Black roses&nbsp;&quot;, en 2006. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, elle a subi une op&eacute;ration chirurgicale aux oreilles, apr&egrave;s une surdit&eacute; passag&egrave;re.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Foxy Brown]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Fonky Family]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[La Fonky Family est originaire de Marseille. Cette formation, forte de huit membres dont les c&eacute;l&egrave;bres Don Choa, Sat et Fafa, donne dans un hip hop puissant. D&eacute;couverte en 1994, elle participe l'ann&eacute;e suivante au premier album solo d'Akhenaton (IAM). En 1998, la Fonky Family est choisie pour composer la musique du &quot;Taxi&quot; de Luc Besson. <br /><br />Son premier v&eacute;ritable album, &quot;Si Dieu veut&quot;, est rapidement disque d'or. Le second, &quot;Hors s&eacute;rie 1&quot;, suit en 1999. Compos&eacute; de titres live, in&eacute;dits ou censur&eacute;s, il pr&eacute;c&egrave;de &quot;Art 2 ru&quot;, paru en 2001. En 2003, &quot;Live au D&ocirc;me de Marseille&quot; t&eacute;moigne de leurs concerts dans la cit&eacute; phoc&eacute;enne. La troupe ne revient que trois ans plus tard avec &quot;Marginale musique&quot;, son sixi&egrave;me album.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Fonky Family]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Florent Pagny]]></title>
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		<content><![CDATA[Florent Pagny est n&eacute;, le 6 novembre 1961, &agrave; Chalon-sur-Sa&ocirc;ne. En 1987, il sort son premier disque &quot;N'importe quoi&quot;. Le succ&egrave;s est imm&eacute;diat et les ventes d&eacute;passent le million. Plusieurs albums vont suivre, dont &quot;Bienvenue chez moi&quot;, en 1995. Florent Pagny prouve son talent de chanteur quand il interpr&egrave;te &quot;Oh ! happy day&quot; avec Carole Fredericks et le &quot;Caruso&quot; de Lucio Dalla. En 1997, avec &quot;Savoir aimer&quot;, compos&eacute; par Pascal Obispo et Zazie, l'artiste entre &agrave; la premi&egrave;re place des ventes. <br /><br />Les singles &quot;Chanter&quot;, &quot;D'un amour &agrave; l'autre&quot;, ou &quot;Dors&quot;, sont tous des tubes. Et puis en 1999, Florent fait son grand retour avec l'album &quot;R&eacute;cr&eacute;ation&quot;. A la fin de la m&ecirc;me ann&eacute;e, arrive &quot;Ch&acirc;telet les halles&quot;, o&ugrave; il collabore &agrave; nouveau avec Pascal Obispo et Lionel Florence. Certains de ces titres se retrouvent sur l'album &quot;2&quot;. Cet opus r&eacute;uni ses meilleurs amis artistes pour une quinzaine de duos.<br /><br />Florent se consacre, en 2002, au cin&eacute;ma et n'a pas pr&eacute;vu de tourn&eacute;e pour le moment. En 2003, Florent Pagny livre, &quot;Ailleurs land&quot;, dont est extrait &quot;Ma Libert&eacute; de penser&quot;. Un an plus tard, c'est &quot;Bartyton&quot; qui arrive dans les bacs, suivi un an plus tard de sa version live et, en 2006, de &quot;Abracadabra&quot; dont est extrait le titre, &quot;L&agrave; o&ugrave; je t'emm&egrave;nerai&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Faudel]]></title>
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		<content><![CDATA[D'origine alg&eacute;rienne, Faudel Bellova est n&eacute;, &agrave; Mantes la Jolie, le 6 juin 1978. Le d&eacute;clic, c'est &agrave; l'&acirc;ge de douze ans que Faudel l'a. En duo avec sa grand-m&egrave;re, chanteuse de ra&iuml; traditionnel, il comprend que son avenir se jouera dans le monde de la musique. De retour dans sa banlieue natale, il cr&eacute;&eacute; le groupe, Les &eacute;toiles du Ra&iuml;, avec des amis. Ensemble, ils animent les mariages et les f&ecirc;tes de quartier avec des reprises de Cheb Mami ou de Khaled. <br /><br />En 1992, Mohamed Mestar le remarque, le prend sous son aile et lui fait faire ses premiers pas sur la sc&egrave;ne professionnelle lors du Printemps de Bourges. En 1993, Faudel fait la premi&egrave;re partie de Jimmy Oihid avec des chansons compos&eacute;es par Mathieu Chedid et G&eacute;rald Toto. Faudel encha&icirc;ne ensuite les premi&egrave;res parties d'artistes tels que Cheb Mami, Khaled ou Mc Solaar. <br /><br />En d&eacute;cembre 1996, il signe avec le label World de Mercury et sort son premier album intitul&eacute; &quot;Ba&iuml;da&quot;. D&egrave;s 2000, il entame une carri&egrave;re de com&eacute;dien pour le cin&eacute;ma et la t&eacute;l&eacute;vision puis sort son deuxi&egrave;me album, &quot;Samra&quot;, en 2001. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;Un autre soleil&quot;. En septembre 2006, il sort son nouveau n&eacute; dont le premier extrait est &quot;Mon pays&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Faudel]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Fatboy Slim]]></title>
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		<content><![CDATA[Fat Boy Slim, de son vrai nom Norman Cook, na&icirc;t &agrave; Bromley en Angleterre, le 16 juillet 1963. Il a commenc&eacute; sa carri&egrave;re comme bassiste au sein des Housemartins puis fond&eacute; Beats International (&quot;Dub be good to me&quot;). Vrai f&eacute;ru d'&eacute;lectronique, il se lance dans la techno sous diff&eacute;rents pseudos originaux dont Freakpower, Pizzaman et finalement Fatboy Slim. Avec &quot;The Rockafeller skank&quot; et &quot;Praise you&quot;, deux gros succ&egrave;s commerciaux, il assure sa renomm&eacute;e &agrave; travers le monde. Son premier album, &quot;Better living through chemistery&quot;, conna&icirc;t un gros succ&egrave;s sur la sc&egrave;ne underground anglaise. <br /><br />Il signe des remix pour U2 ou les Beastie Boys, puis c'est la cons&eacute;cration avec &quot;You've come a long way, baby&quot;. Fatboy Slim et Macy Gray se rencontrent aux Etats-Unis, en 2000, il lui propose de chanter deux chansons pour son nouvel album, &quot;Halfway between the gutter and the stars&quot; chez Skint Records. Il y sample la voix de Jim Morrison pour la chanson &quot;Sunset (birds of prey)&quot;. <br /><br />Il reprend ses derniers titres sur sc&egrave;ne et sur le live, &quot;Fatboy Slim live on Brighton Beach&quot;, paru en janvier 2002. Il est &agrave; noter que durant ce concert, 250 000 personnes &eacute;taient pr&eacute;sentes, au lieu des 60 000 pr&eacute;vues. Deux ans plus tard, &quot;Palookaville&quot; arrive dans les bacs, suivi de &quot;The Gratest hits&nbsp;: why try harder&nbsp;?&quot;, en 2006.]]></content>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Faith Evans]]></title>
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		<content><![CDATA[M&ecirc;me si elle n'est pas aussi connue que son d&eacute;funt mari, Notorious B.I.G, Faith Evans baigne dans le milieu musical depuis sa plus tendre enfance. M&eacute;lomane, elle suit des cours de musique. En grandissant, la belle passe au jazz puis &agrave; la musique classique. Faith se voit dans l'obligation de poursuivre des cours &agrave; la fac, pour pouvoir mener une carri&egrave;re de chanteuse &agrave; ses heures perdues. Au bout d'un an, elle quitte les bancs de la fac et tente sa chance dans le show-biz. Apr&egrave;s avoir &eacute;crit quelques chansons, Faith passe un tas d'auditions. <br /><br />La chance lui sourit et la belle devient choriste pour Pebbles, Color Me Badd ou encore Mary J.Blige. Au cours de ses collaborations, Faith tombe sur Biggie Smalls, avec lequel elle se marie neuf jours plus tard. A peine mari&eacute;e, elle chante sur &quot;One more chance&quot; de B.I.G. Fort de ce premier succ&egrave;s, Faith sort un premier album solo en 1995, intitul&eacute; &quot;Faith bad boy&quot;. Le single &quot;You used to love me&quot; en est extrait. A peine s&eacute;par&eacute;e de son ex-mari, elle apprend son assassinat, en 1997. Tr&egrave;s affect&eacute;e par ce drame, elle lui rend hommage en compagnie de Puff Daddy, sur le single &quot;I'll be missing you&quot;. <br /><br />Bien qu'encore tr&egrave;s affect&eacute;e par la mort de son ex-mari, Faith se remet au travail pour sortir un second album, en 1998, intitul&eacute; &quot;Keep the Faith&quot;. Suivent deux autres opus, &quot;Fiathfully&quot; en 2002 et, &quot;First lady&quot; en 2005. Depuis la rappeuse travaille sur son prochain album, qui pourrait contenir un duo avec T.I.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Faith Evans]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eve Angeli]]></title>
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		<content><![CDATA[Eve Angeli, de son vrai nom Vanessa Garcin, est n&eacute;e &agrave; S&egrave;te le 25 ao&ucirc;t 1980. Elle court les concours de chants locaux et y rencontre son futur manager, Michel Rostaing. Elle participe &agrave; l'&eacute;mission &quot;Graines de Stars&quot;, en 1999, et arrive en finale. Avec son premier titre, &quot;Avant de partir&quot;, sorti en 2000, Eve Angeli se r&eacute;v&egrave;le au grand public. Le titre fait partie des meilleures ventes de singles en France et atteint, en trois semaines, la 3&egrave;me place du Top 50. 550 000 copies sont vendues en France, et le disque marche fort aussi en Suisse et en Belgique. Le premier album d'Eve Angeli para&icirc;t au printemps 2001. <br /><br />&quot;Aime Moi&quot; est du genre &quot;fleur bleue&quot;. Il se vend &agrave; plus de 120 000 exemplaires. Son deuxi&egrave;me opus, &quot;Nos diff&eacute;rences&quot;, arrive en novembre 2002. Elle interpr&egrave;te la chanson titre en duo avec le groupe anglais A1. Le second single est &quot;Ma pri&egrave;re&quot;. En 2004, elle participe &agrave; l'&eacute;mission de t&eacute;l&eacute; r&eacute;alit&eacute; &quot;La Ferme c&eacute;l&eacute;brit&eacute;&quot;. D&egrave;s sa sortie, elle livre une adaptation de &quot;Felicita&quot; (de Al Bano &amp; romina Power) sous le titre &quot;Une chanson dans le coeur&quot;. En juin 2005, elle sort, &quot;Viens&quot;, son troisi&egrave;me album.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Eve Angeli]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eve]]></title>
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		<content><![CDATA[Eve Jihan Jeffers est n&eacute;e, le 10 novembre 1978, &agrave; Philadelphie, ville o&ugrave; elle a commenc&eacute; la musique, d&egrave;s l'&acirc;ge de 10 ans, dans un groupe vocal de cinq filles. &Agrave; la suggestion du manager, le groupe se met au rap. Elle se fait ensuite conna&icirc;tre sous le nom de Eve of Destruction et fait sa r&eacute;putation comme rappeuse, sur les sc&egrave;nes locales. Sa carri&egrave;re conna&icirc;t un tournant quand elle est pr&eacute;sent&eacute;e &agrave; Dr. Dre, qui est impressionn&eacute; par son talent et travaille avec elle &agrave; Los Angeles sur son label Aftermath. <br /><br />&Agrave; Los Angeles, elle rencontre aussi DMX et The Ruff Ryders et collabore avec eux, notamment sur l'album &quot;Ride or die&quot;. En 1999, elle a aussi particip&eacute; &agrave; &quot;You got me&quot; des Roots, &quot;Girlfriend/boyfriend&quot; de Janet Jackson et Blackstreet, puis &agrave; la tourn&eacute;e Hard Knock Life de Jay-Z. Ses d&eacute;buts en solo se font la m&ecirc;me ann&eacute;e avec &quot;Let there be Eve...Ruff Ryder's first lady&quot;. Elle sort, en 2001, un nouvel album : &quot;Scorpion&quot; dont est extrait le titre &quot;Who's that girl&quot;. <br /><br />On la retrouve dans l'album de Mary J Blige, &quot;No more drama&quot;, et en duo avec Missy Eliott, en 2002. En 2003, elle appara&icirc;t dans une publicit&eacute; pour une c&eacute;l&egrave;bre marque de sport et entre en studio pour un nouvel album produit par Dr Dre, &quot;Eve-olution&quot;. En 2005, Eve collabore avec Gwen Stefani sur le titre &quot;Rich girl&quot;. De plus, on a pu la d&eacute;couvrir sur le grand &eacute;cran, notamment dans &quot;XXX&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de Vin Diesel, et &quot;The Woodsman&quot; avec Kevin Bacon.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Eve]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Evanescence]]></title>
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		<content><![CDATA[Groupe de rock venu de Little Rock, Evanescence se compose de la chanteuse Amy Lee, des guitaristes Ben Moody et John Lecompt, et du batteur Rocky Gray. L'aventure commence &agrave; la fin des ann&eacute;es 90 alors que Ben et Amy se connaissent depuis l'adolescence. En 2003, apr&egrave;s un premier disque autoproduit, le groupe signe &quot;Bring me to life&quot; et &quot;My immortal&quot; sur la BOF &quot;Daredevil&quot;. Le premier v&eacute;ritable album de Evanescence, &quot;Fallen&quot;, arrive en mai de la m&ecirc;me ann&eacute;e. <br /><br />Alors que le groupe entame sa tourn&eacute;e mondiale, il recrute &agrave; la basse William Boyd. En plein milieu de cette m&ecirc;me tourn&eacute;e, Ben Moody quitte le groupe pour se lancer en solo. Il a notamment &eacute;crit quelques titres pour Avril Lavigne. Terry Balsamo, ancien guitariste de Cold prend sa place. Apr&egrave;s un duo avec le groupe Seether sur &quot;Broken&quot;, Amy Lee et ses acolytes enregistrent &quot;The Open door&quot;, en 2006. Le premier titre qui en est tir&eacute; est &quot;Call me when you're sober&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Evanescence]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eurythmics]]></title>
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		<content><![CDATA[Eurythmics est un groupe anglais form&eacute;, en 1980, par Annie Lennox et Dave Stewart. D'abord musicien de folk, ce dernier forme The Tourist, &agrave; la fin des ann&eacute;es 70, avec trois autres musiciens et une chanteuse &eacute;cossaise (Annie Lennox) dont il partage la vie. Deux albums plus tard et un mini hit, la reprise du &quot;I Only want to be with you&quot; de Dusty Springfield. Seuls Annie Lennox et Dave Stewart demeurent solidaires et inventent un nouvel ensemble new wave, dans la lign&eacute;e de groupes allemands progressifs comme Kraftwerk ou Can. <br /><br />Leur premier album, &quot;In the garden&quot;, &agrave; l'ambiance glac&eacute;e et &eacute;lectronique, est un &eacute;chec commercial. Il faut attendre 1983 et l'album &quot;Sweet dreams&quot; pour que le duo s'envole. &quot;Touch&quot; (1983) et son alter ego, &quot;Touch Dance&quot; (1984), imposent quatre hits, &quot;Here comes the rain again&quot;, &quot;Right by your side, &quot;Who's that girl&quot; et &quot;The First cut&quot;. L'ann&eacute;e suivante, &quot;Be yourself tonight&quot;, enregistr&eacute; &agrave; Paris, suit le m&ecirc;me chemin. Alors qu'Annie et Dave surfent sur les charts avec &quot;When tomorrow comes&quot;, leur couple se d&eacute;sagr&egrave;ge. Le disque suivant, &quot;Savage&quot;, refl&egrave;te cette tension. <br /><br />Mais Eurythmics s'accroche et le duo sort en bouquet final &quot;We too are one&quot;, en 1989. Contre toute attente, le duo Eurythmics cr&eacute;&eacute; l'&eacute;v&egrave;nement en sortant, le 19 octobre 1999, &quot;Peace&quot;. Six ans plus tard, &quot;Ultimate collection&quot;, une compilation agr&eacute;ment&eacute;e de deux nouveaux titres voit le jour. En 2005, huit albums de Eurythmics sont remasteris&eacute;s, avec en bonus plus de 40 titres in&eacute;dits. A noter qu'en 2006, la version remix&eacute;e de &quot;Sweet dream&quot; fait un carton.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Eurythmics]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Etienne De Crecy]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Originaire de Versailles, Etienne de Crecy cultive sa diff&eacute;rence dans la house fran&ccedil;aise. Il d&eacute;bute sa carri&egrave;re au Plus Studio, o&ugrave; il rencontre Philippe Zdar (alias Cassius). En 1992, ils d&eacute;cident de former Motorbass, et sortent leur premier single &eacute;ponyme. Remportant un succ&egrave;s d'estime avec ce single, ils en sortent un second la m&ecirc;me ann&eacute;e, &quot;Transphunk&quot;. Suit en 1996, l'album &quot;Pansoul&quot;, qui se classe comme l'un des meilleurs albums house de l'ann&eacute;e en France et en Grande-Bretagne. <br /><br />Etienne de Crecy cultive l'anonymat pour mettre en avant sa musique, il se lance &eacute;galement dans une multitude de projets musicaux. Il se cache derri&egrave;re d'autres pseudonymes musicaux comme La Chatte Rouge (&quot;Ecouter...fumer...&quot;, en 1995), et Minos (&quot;Le Patron est devenu fou&quot;, en 1997). Il est &eacute;galement l'un des fondateurs du c&eacute;l&egrave;bre label Solid. En 1996, Etienne de Crecy sort &quot;Super discount&quot;, son premier album. Gr&acirc;ce &agrave; un succ&egrave;s inattendu, &quot;Super Discount&quot; est r&eacute;&eacute;dit&eacute; en 1998. Il en profite alors pour remixer Air (&quot;Sexy Boy&quot;), Cosmo Vitelli (&quot;J'insiste&quot;) et Alex Gopher (&quot;Gordini Mix&quot;), dont il a produit le premier album, en 1994. <br /><br />En 2000, Etienne de Crecy sort son deuxi&egrave;me album, &quot;Tempovision&quot;, sur le label Solid/V2. En 2002, il propose &quot;Tempovision remixes&quot;, qui comme son nom l'indique, remixe les titres de son pr&eacute;c&eacute;dent album. Deux ans plus tard, ce m&ecirc;me album est remix&eacute; par DJ Mehdi, Demon, Alex Gopher, Jamie Lewis, S&eacute;bastien L&eacute;ger, Les Diamantaires, Mooloodjee et Play Paul.]]></content>
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		<keywords>Etienne De Crecy</keywords>
		<artist><![CDATA[Etienne de Crécy]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Etienne Daho]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Etienne Daho est n&eacute;, &agrave; Oran, le 14 janvier 1956. Il fait sa premi&egrave;re sc&egrave;ne aux Transmusicales de Rennes, en 1979, dans le groupe 'Entre les deux fils d&eacute;nud&eacute;s de la dynamo'. Il enregistre son premier 45 tours deux ans plus tard. Il signe ensuite avec Virgin pour son premier album, &quot;Mythomane&quot;, produit par Jacno en 1981. Trois ans plus tard, il livre, &quot;Sortir ce soir&quot; et &quot;La notte, la notte&quot;. Le tube &quot;Week-end &agrave; Rome&quot; sort. En 1986, Daho enregistre &agrave; Londres &quot;Pop satori&quot;, nouvel album r&eacute;compens&eacute; l'ann&eacute;e d'apr&egrave;s par un European Video Award gr&acirc;ce au titre &quot;Epaule tatoo&quot;. <br /><br />&quot;Le Tour Martien&quot; fait un triomphe et pr&eacute;c&egrave;de, en 1989, le double album, &quot;Live ED&quot;, vendu &agrave; plus de 250 000 exemplaires. En 1991, Daho sort &quot;Paris ailleurs&quot;, enregistr&eacute; &agrave; New York et disque de platine un an apr&egrave;s sa sortie. S'en suivent de nombreux albums dont un best of, &quot;Daho singles&quot;, qui salue ses 20 ans de carri&egrave;re. En 2003, c'est &quot;R&eacute;&eacute;volution&quot; qui atterrit dans les bacs, suivi deux ans plus tard de &quot;Sortir ce soir&quot;, un best of live.]]></content>
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		<keywords>Etienne Daho</keywords>
		<artist><![CDATA[Etienne Daho]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eskobar]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le groupe Eskobar vient d'un petit village su&eacute;dois proche de Stockholm et a choisi son nom sur un site Internet, r&eacute;pertoriant des noms disponibles. Ce trio form&eacute; par Daniel Bellqvist (chant), Frederick Zall (guitare), et Robert Birming (batterie) sort un premier album, &quot;'Til we're dead&quot;, en 2001. Une pop limpide qui est tr&egrave;s vite num&eacute;ro un en scandinavie. Le groupe enregistre alors, en 2002, un disque destin&eacute; &agrave; toute l'Europe, &quot;There's only now&quot;. <br /><br />Il comprend notamment un duo avec Heather Nova, &quot;Someone new&quot;, qui les fait conna&icirc;tre sur le vieux continent. Cinq titres acoustiques issus du pr&eacute;c&eacute;dent sont &eacute;galement ins&eacute;r&eacute;s. Eskobar part en tourn&eacute;e et donne pr&egrave;s d'une dizaine de concerts en France au printemps 2003. Un an plus tard, il livre son troisi&egrave;me album, &quot;A Thousand last chances&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Eskobar]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Erykah Badu]]></title>
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		<content><![CDATA[Erykah Wright, dite Erykah Badu, est n&eacute;e le 26 f&eacute;vrier 1971 &agrave; Dallas (Texas, USA). C'est au lyc&eacute;e qu'elle cr&eacute;&eacute;e son premier groupe de rap et se fait appeler MC Apple. Elle poursuit des &eacute;tudes de th&eacute;&acirc;tre, mais n'ira pas jusqu'&agrave; d&eacute;crocher son dipl&ocirc;me afin de se consacrer enti&egrave;rement au monde de la musique. Ayant d&eacute;but&eacute; dans un projet rap avec son cousin en 93, c'est en 1994 qu'Erykah fait la connaissance de Tim Grace, qui devient son manager .Gr&acirc;ce &agrave; son carnet d'adresses, Erykah fera les premi&egrave;res parties d'Arrested Development ou Mobb Deep. <br /><br />Vivement remarqu&eacute;e par Kedar Massenberg, Erykah d&eacute;cide de signer sur son label Kedar Entertainment et d'enregistrer &quot;Baduizm&quot;, son premier album qui sort en f&eacute;vrier 97 et qui fait un tabac. Durant l'&eacute;t&eacute; 97, Erykah Badu fait beaucoup parler d'elle et r&eacute;ussit m&ecirc;me &agrave; se produire sur le Smokin' Grooves Tour. Elle se fait &eacute;galement distinguer &agrave; la c&eacute;r&eacute;monie des Soul Train Lady of Soul Awards. En novembre 97, dans la foul&eacute;e, elle sort &quot;Live&quot;, son deuxi&egrave;me album qui inclut deux nouveaux titres, &quot;I'll be the moon&quot; et &quot;Tyrone&quot;. <br /><br />Arrivent ensuite les albums, &quot;Heartache&quot; en 1998, &quot;Mama's gun&quot; en 2000, et &quot;&nbsp;Worldwide underground&nbsp;&quot; en 2003. A noter que Erykah Badu est apparu dans plusieurs films, dont &quot;Blues brothers 2000&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Erykah Badu]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eros Ramazzotti]]></title>
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		<content><![CDATA[R&eacute;v&eacute;l&eacute; dans le milieu des ann&eacute;es 80 avec &quot;Una Storia importante&quot;, Eros Ramazzotti - n&eacute; &agrave; Rome - est devenu une valeur s&ucirc;re de la pop internationale et l'un des rares italiens &agrave; s'exporter aussi bien. Bas&eacute; &agrave; Milan, il est tr&egrave;s populaire aussi en Am&eacute;rique du Sud et ses premiers albums, &quot;In ogni senso&quot;, &quot;Eros in concert&quot;, et &quot;Adesso tu&quot; se vendent tr&egrave;s bien. <br /><br />Dans le milieu des ann&eacute;es 90, il donne une connotation plus rock &agrave; sa musique. Il chante ainsi en duo avec Tina Turner sur &quot;Cose dela vita&quot;. En 2000, il publie &quot;Stile libero&quot; qui inclut les singles &quot;Fuoco nel fuoco&quot; et un duo avec Cher, &quot;Piu che puoi&quot;. Retour en 2003 avec son neuvi&egrave;me opus, &quot;9&quot;, annonc&eacute; par le single &quot;Un Emozione per sempre&quot;. Deux ans plus tard, c'est &quot;Calma apparente&quot; qui arrive dans les bacs.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Eros Ramazzotti]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Enzo Enzo]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e Kirin Ternovtzeff, en 1960 &agrave; Paris, Enzo Enzo a d'abord &eacute;t&eacute; bassiste au sein de Lili Drop. C'est &agrave; cette &eacute;poque l&agrave; qu'elle a rencontr&eacute; Kent Starshooter, avec qui elle va former un sacr&eacute; tandem dans la chanson fran&ccedil;aise &quot;&agrave; texte&quot;. Apr&egrave;s un premier 45 tours solo en 1981, &quot;Je Veux jouer &agrave; tout&quot;, sous le nom de Korin Noviz, elle attendra dix ans avant de publier son premier album, qui contient notamment &quot;Deux minutes de soleil en plus&quot;. Le succ&egrave;s arrive vraiment trois ans plus tard avec &quot;Juste quelqu'un de bien&quot;, compos&eacute; par Kent, et l'album &quot;Deux&quot;. <br /><br />Elle remporte le grand prix de l'acad&eacute;mie Charles Cros et une Victoire de la Musique. En 1997, elle revient avec un troisi&egrave;me opus, &quot;Oui&quot; (incluant &quot;Les Id&eacute;es bizarres&quot;). Fin 2001, elle met en vente &quot;Le Jour d'&agrave; c&ocirc;t&eacute;&quot;. Enzo Enzo est promue, d&eacute;but 2002, officier des Arts et des Lettres et participe en mai au festival &quot;Alors... chante !&quot; de Montauban et au Casino de Paris. Deux ans plus tard, elle sort son sixi&egrave;me album, &quot;Paroli&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Enrique Iglesias]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Madrid en 1975, il suit sa famille &agrave; Miami sept ans plus tard. C'est &agrave; 20 ans qu'il entame sa carri&egrave;re musicale. Un premier album sort et se vend &agrave; plus de 6 millions d'exemplaires. Chantant aussi bien en espagnol sur &quot;Bailamos&quot; qu'en anglais sur &quot;Hero&quot;, le latin lover s'est fait bien plus qu'un pr&eacute;nom. Il a aussi particip&eacute; &agrave; la BOF &quot;Wild wild west&quot; en 2000. Suivent &quot;Escape&quot; en 2001, et &quot;Quizas&quot; (en espagnol) l'ann&eacute;e suivante. Il chante en duo avec Lionel Richie sur son best of &quot;Encore&quot;, en 2002, et sort un an plus tard, &quot;&nbsp;Seven&nbsp;&quot;, son dernier album en date. Aujourd'hui, la presse parle plus souvent de son couple, qu'il forme avec l'ancienne joueuse de tennis russe, Anna Kournikova.]]></content>
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		<keywords>Enrique Iglesias</keywords>
		<artist><![CDATA[Enrique Iglesias]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[En Vogue]]></title>
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		<content><![CDATA[En Vogue est form&eacute;, en octobre 1988, apr&egrave;s que Denzil Foster et Thomas McElroy organisent des auditions en Californie. Les membres retenus pour le groupe sont finalement Cindy Herron, Maxine Jones, Dawn Robinson, et Terry Ellis. Le nouveau groupe signe deux chansons sur l'album de Foster et McElroy, &quot;FM2&quot;. Au d&eacute;part appel&eacute;&nbsp;For You, les quatre filles optent pour un nom plus &eacute;l&eacute;gant, Vogue, puis En Vogue, le mot Vogue &eacute;tant d&eacute;j&agrave; utilis&eacute; par un autre groupe. <br /><br />&quot;Born to sing&quot;, leur premier album sort, en 1990, et le titre &quot;Hold on&quot; est un v&eacute;ritable succ&egrave;s. Dans le groupe, seule Cindy Herron tente une exp&eacute;rience dans le show business. Elle devient miss San Francisco et miss Californie, puis on la voit appara&icirc;tre dans le film &quot;Juice&quot;. En Vogue participe &agrave; la tourn&eacute;e de MC Hammer, en 1990, puis &agrave; celle de Freddy Jackson l'ann&eacute;e suivante. Le groupe revient, en 1992, avec un deuxi&egrave;me album, &quot;Funky divas&quot;, un m&eacute;lange de rock, R&amp;B, rap et reggae. Les trois premiers singles, &quot;Free your mind&quot;, &quot;Give it up&quot;, et &quot;My Lovin'&quot; deviennent des hits et installent ces dames au sommet des charts. <br /><br />Apr&egrave;s une br&egrave;ve interruption pendant laquelle Dawn Robinson quitte le groupe pour poursuivre une carri&egrave;re solo, En Vogue sort leur troisi&egrave;me album en 1997, &quot;EV3&quot;. La premi&egrave;re compilation du groupe, &quot;The best of En Vogue&quot;, sort au printemps 1999. Apr&egrave;s une pause de trois ans, le trio revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Masterpiece theater&quot;. Suivent en 2004 et 2005, &quot;Soul flower&quot; et &quot;Hold on and other hits&quot;. Il est &agrave; noter que le groupe compte d&eacute;sormais un membre de plus, Rhona Bennett.]]></content>
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		<artist><![CDATA[En Vogue]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Emma Bunton]]></title>
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		<content><![CDATA[Emma Lee Bunton, dite Baby Spice, est n&eacute;e le 21 janvier 1978 &agrave; Barnet, Angleterre. Issue d'un milieu pauvre, Emma d&eacute;bute dans le milieu avec quelques publicit&eacute;s, des cours d'art dramatique, et pose pour plusieurs magazines f&eacute;minins. La jeune fille quitte l'&eacute;cole pour se joindre aux quatre autres Spice Girls. Elle passe l'audition, mais l'impresario la trouve trop grosse. Du haut de ses 1,57m, elle devient quand m&ecirc;me danseuse, chanteuse puis com&eacute;dienne. Apr&egrave;s son aventure avec le quatuor, elle se lance en solo d&egrave;s 2001. Son dernier single, &quot;What took you so long&quot;, se classe &agrave; la premi&egrave;re place des charts britanniques. <br /><br />Son dernier album, &quot;A Girl like me&quot;, fait d'Emma la seule Spice &agrave; &ecirc;tre rest&eacute;e aussi longtemps aux sommets des charts en solo. Sa carri&egrave;re de com&eacute;dienne continue avec son interpr&eacute;tation de la belle dans le long-m&eacute;trage &quot;La belle au bois dormant. Elle d&eacute;sire &eacute;galement interpr&eacute;ter son propre personnage dans la s&eacute;rie &quot;Eastenders&quot;, diffus&eacute;e sur la BBC. S&eacute;rie dans laquelle la Baby Spice fait ses d&eacute;buts, en tant que figurante, avant de s'attaquer plus s&eacute;rieusement au grand &eacute;cran. En 2004, elle refait son apparition dans les bacs avec &quot;Free me&quot;, un album berc&eacute; sur les rythmes des ann&eacute;es 60. Depuis 2006, elle travaillerait sur son troisi&egrave;me album.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Emma Bunton]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Eminem]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Marshall Bruce Mathers, alias Eminem, est n&eacute; le 17 octobre 1973, &agrave; St Joseph, pr&egrave;s de Kansas City (USA). &Agrave; 13 ans, Marshall commence &agrave; &eacute;crire ses textes et &agrave; enregistrer ses raps. Rapidement, il choisit comme nom M&amp;M en raison de ses initiales. Peu de temps apr&egrave;s, M&amp;M se transforme en Eminem. En 1992, il commence &agrave; rapper dans le plus grand club hip hop de D&eacute;troit. On le remarque et il est invit&eacute; sur la plus grande station de radio de D&eacute;troit : WHYT.  Une petite maison de disque l'appelle pour enregistrer un album, &quot;Infinite&quot;. <br /><br />Invit&eacute; aux grands &eacute;v&egrave;nements hip hop am&eacute;ricains, il participe aux &quot;Olympiques du Rap 1997&quot;, &agrave; Los Angeles. Gr&acirc;ce &agrave; cette performance, il est rep&eacute;r&eacute; par un producteur de rap. Il devient alors le prot&eacute;g&eacute; de Dr. Dre. qui le signe sur son label. Le 23 f&eacute;vrier 1999, &quot;The Slim Shady LP&quot; est dans les bacs. En novembre 1999, il retourne en studio pour enregistrer son nouvel album, &quot;The Marshall Mathers LP&quot;. Le disque, produit par Dr Dre, sort le 23 mars 2000. Apr&egrave;s son divorce dans l'ann&eacute;e, le rappeur se remet &agrave; l'ouvrage et concocte &quot;The Eminem show&quot;. <br /><br />Il r&eacute;alise parall&egrave;lement un long m&eacute;trage semi autobiographique, &quot;8 Mile&quot;. Membre du collectif D12, ils sortent ensemble l'album &quot;D12 world&quot;. Il n'abandonne pas pour autant sa carri&egrave;re solo et sort son sixi&egrave;me album, &quot;Encore&quot;. Proche de nombreux rappeurs, c'est Eminem qui produira l'album posthume de 2Pac, &quot;Loyal to the game&quot;, et lancera The Game. En 2005, sort &quot;Curtain call&quot;, un best of de tous ses hits.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Eminem]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Emiliana Torrini]]></title>
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		<content><![CDATA[Emiliana Torrini fait ses d&eacute;buts musicaux, en 1998, avec le groupe de dance islandais Gus Gus, mais le travail en groupe ne l'int&eacute;resse pas. Elle prend donc ses distances et va travailler en Angleterre, o&ugrave; elle signe sur le label &quot;One little indian&quot;. Sa deuxi&egrave;me rencontre musicale importante est celle de Rolland Orzabal, ex Tears for Fears, qui co&eacute;crit et coproduit son album, &quot;Love in the time of science&quot;, en 1999. <br /><br />Malgr&eacute; ses points communs &eacute;vidents avec Bj&ouml;rk, m&ecirc;me label, voix de femme enfant, tendances m&eacute;lancoliques, Emiliana Torrini compte bien se d&eacute;marquer et ne craint pas la comparaison. Depuis, elle a particip&eacute; &agrave; la BO du &quot;Seigneur des anneaux&nbsp;: les deux tours&quot; et co-&eacute;crit le titre &quot;Slow&quot; de Kylie Minogue. Elle revient, en 2005, avec un album acoustique, &quot;Fisherman's woman&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Emiliana Torrini]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<id>61793</id>
		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Duran Duran]]></title>
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		<content><![CDATA[Groupe de rock anglais, n&eacute; &agrave; la fin des ann&eacute;es 70 &agrave; Birmingham, Duran Duran comprend &agrave; la base John, Roger et Andy Taylor, Nick Rhodes et Simon LeBon. Son premier 45 tours, &quot;Planet earth&quot;, le fond dans le mouvement n&eacute;o-romantique et l'album &eacute;ponyme qui suit, les place au firmament, aussi bien en Angleterre qu'en Australie, o&ugrave; leurs ventes de disques explosent litt&eacute;ralement. En 83, il draine des succ&egrave;s notables avec &quot;Seven and the ragged tiger&quot;, &quot;Is there something I should know&quot;. Lors de sa tourn&eacute;e mondiale, Duran Duran sort l'album &quot;Arena&quot; en 84. <br /><br />M&ecirc;me si Duran Duran cr&eacute;&eacute; le th&egrave;me de &quot;Dangereusement v&ocirc;tre&quot;, des projets parall&egrave;les se r&eacute;alisent  - &quot;Arcadia&quot; et &quot;Power station&quot; - qui les &eacute;loigne les uns des autres. C'est ainsi que Simon LeBon enregistre &quot;So red the rose&quot;. Le groupe se dissout en 86, pour mieux revenir quelques mois plus tars avec Simon LeBon, Nick Rhodes et John Taylor et l'album &quot;Notorious&quot;. Apr&egrave;s le titre &quot;I Don't want your love&quot; et l'album &quot;Big thing&quot; en 88, il r&eacute;alise &quot;Decade&quot;. Avec l'album &quot;Liberty&quot; en 90, le groupe est &agrave; nouveau compos&eacute; de cinq membres et compte Sterling Campbell et Warren Cuccurullo en plus. <br /><br />Ensemble, ils livrent  &eacute;galement &quot;The Wedding album&quot;. Apr&egrave;s avoir compos&eacute; un album en hommage aux chanteurs qui ont fait la promotion de leur carri&egrave;re, ils font la B.O du film &quot;Le Saint&quot;, en 97, et sortent &quot;Medazzaland&quot;. &quot;Essential Duran Duran : night versions&quot; et &quot;Greatest&quot; paraissent en 98. &quot;Pop Trash&quot;, sort en 2000 et marque 20 ans de carri&egrave;re. Arrive ensuite &quot;Astonaut&quot; en 2004. Sur le site officiel du groupe,&nbsp;il est not&eacute; que 15 nouvelles chansons sont pr&ecirc;tes &agrave; &ecirc;tre enregistr&eacute;es.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Duran Duran]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<id>61791</id>
		<date>20060915</date>
		<title><![CDATA[Donna Summer]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[De son vrai nom, Ladonna Gaines, Donna Summers est n&eacute;e &agrave; Boston, USA, le 31 d&eacute;cembre 1948. Elle chante dans un groupe de rock local, Crow et passe plusieurs auditions, notamment pour la com&eacute;die musicale &quot;Hair&quot;. Retenue pour chanter dans la version allemande, Donna part vers le Vieux Continent en 1968. Elle y rencontre son premier mari, l'acteur Helmut Sommer, dont elle s'inspire pour trouver son nom de sc&egrave;ne, Summer. De sa collaboration avec Georgio Moroder et Pete Bellote, sort &quot;Love to love you baby&quot;, &quot;I feel love&quot; et d'autres tubes. <br /><br />Pendant les ann&eacute;es 80, elle chante dans un registre plus soul et gospel. Elle continue de sortir des tubes comme &quot;On the radio&quot; ou encore &quot;The wanderer&quot;. Apr&egrave;s quelques ann&eacute;es sabbatiques, Donna revient sur le devant de la sc&egrave;ne en 1987, avec le tube &quot;Dinner with greschwin&quot; qui pr&eacute;c&egrave;de une &eacute;norme tourn&eacute;e mondiale. Les ann&eacute;es 90 sont moins m&eacute;diatiques. Elle enregistre un album de chants de No&euml;l en 94, puis &quot;I Am a rainbow&quot; avec Moroder. Son dernier album en date, &quot;Live ans more...encore&quot;, est sorti en 1999.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Donna Summer]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dominique A]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Dominique An&eacute; est n&eacute;, le 6 octobre 1968, &agrave; Provins. A 17 ans, il monte un groupe, John Merrick, du nom du h&eacute;ros de Elephant Man, film culte de David Lynch. Apr&egrave;s cette exp&eacute;rience, Dominique prend un chemin solitaire et produit un disque, en 1990. En septembre 91, plusieurs radios et quelques critiques re&ccedil;oivent &quot;Un Disque sourd&quot;, album de quelques titres seulement, tir&eacute; &agrave; 150 exemplaires vinyles. En 1992, sort son premier album, &quot;La Fossette&quot;, chez Virgin. En octobre 1993, il sort un deuxi&egrave;me album, &quot;Si je connais Harry&quot;, enregistr&eacute; dans un petit studio de la Manche. <br /><br />Ce nouveau disque conna&icirc;t un accueil tr&egrave;s positif et le public est de plus en plus nombreux &agrave; ses concerts. Seul sur sc&egrave;ne jusque-l&agrave;, il se produit d&eacute;sormais avec une petite formation de trois personnes, dont sa compagne et choriste, Fran&ccedil;oise Breut. En 1994, Dominique &eacute;crit son troisi&egrave;me disque qui para&icirc;t en mai 1995, pr&eacute;c&eacute;d&eacute; par le single. Le &quot;Twenty two bar&quot; qui le fait conna&icirc;tre du grand public. Le style de Dominique A &eacute;volue dans son quatri&egrave;me album, &quot;Remu&eacute;&quot;, sorti en 99. <br /><br />En 2001, il se r&eacute;fugie au Pays de Galles pour l'enregistrement de &quot;Auguri&quot;, auquel collabore notamment John Parish (PJ Harvey). Une longue tourn&eacute;e s'en suit. En 2002, un coffret de morceaux rares et in&eacute;dits sort &agrave; l'automne. Il revient, deux ans plus tard, avec &quot;Tous sera comme avant&quot;, suivi en 2006 de &quot;L'Horizon&quot;.]]></content>
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		<keywords>Dominique A</keywords>
		<artist><![CDATA[Dominique A]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dolly]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaire de Nantes, Dolly est un quatuor grunge qui voit le jour en 1990. A l'origine, le groupe s'appelle Dolly &amp; co, avec Manu au chant et &agrave; la guitare, Thierry &agrave; la batterie, Nico &agrave; la guitare et Micka &agrave; la basse. Jusqu'en 1997, les Nantais cherchent leur style en s'inspirant de groupes tels que les Breeders, Gargage ou encore P.J. Harvey. De 1990 &agrave; 1997, Dolly &amp; co assure plus de 350 concerts. En 1997, para&icirc;t le premier album officiel du groupe, &quot;Dolly&quot;, qui conna&icirc;t un &eacute;norme succ&egrave;s. <br /><br />Les singles,  &quot;Je ne veux pas rester sage&quot; et &quot;Partir seule&quot;, envahissent alors les ondes et les discoth&egrave;ques. D&eacute;but septembre 1999, la bande de Dolly se fait remarquer avec l'album &quot;Un jour de r&ecirc;ves&quot;. Deux semaines apr&egrave;s sa sortie, le single &quot;Partir une heure&quot; est d&eacute;j&agrave; &agrave; la t&ecirc;te des charts fran&ccedil;ais. Suivent, deux autres albums, &quot;Plein air&quot; et &quot;Tous des stars&quot;, respectivement en 2002 et 2004. Le 25 mai 2005, la mort de Micka&euml;l Chamberlain am&egrave;ne le groupe &agrave; stopper sa carri&egrave;re.]]></content>
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		<keywords>Dolly</keywords>
		<artist><![CDATA[Dolly]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Doc Gyneco]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom Bruno Beausine, Doc Gyn&eacute;co est n&eacute;, le 7 juillet 1974, &agrave; Clichy et a grandi dans le 18&egrave;me arrondissement de Paris. Apr&egrave;s des &eacute;tudes de comptabilit&eacute;, il rejoint le collectif Minist&egrave;re Amer aux c&ocirc;t&eacute;s de Stomy Bugsy et Passi. Une formation bas&eacute;e &agrave; Sarcelles qui se rebaptise ensuite Secteur A. Doc se lance, en 1996, avec un premier album solo enregistr&eacute; &agrave; Los Angeles, &quot;Premi&egrave;re consultation&quot;. Y figurent les titres &quot;Viens voir le docteur&quot;, &quot;Nirvana&quot;, &quot;Vanessa&quot; et &quot;N&eacute; ici&quot;. Il fait un duo avec Stomy Bugsy, en 1997, &quot;Supapaya&quot; puis d'autres, dont un avec Bernard Tapie, l'ann&eacute;e suivante sur son second opus, &quot;Liaisons dangereuses&quot;. <br /><br />En 2001, celui qui souhaite se faire appeler simplement Bruno, fait du cin&eacute;ma, de la t&eacute;l&eacute; et encore un disque. &quot;Quality street&quot; para&icirc;t au printemps avec de nouvelles collaborations diverses et prestigieuses, Laurent Voulzy, Gregory Isaacs ou encore Chiara Mastroiani. En 2002, Doc Gyn&eacute;co livre &quot;Solitaire&quot; qu'il r&eacute;alise lui m&ecirc;me et o&ugrave; il invite notamment Stomy Bugsy et Lord Kossity. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il publie le livre &quot;Le Dico du Doc&quot;. En 2006, il revient avec deux albums, &quot;Un homme nature&quot; et &quot;Le Doc enregistre au quartier&quot;. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il livre le DVD &quot;In Bed with Gyn&eacute;co&quot;, et reforme le temps d'un duo avec Johnny Hallyday, le Secteur A.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Doc Gyneco]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[DJ Vadim]]></title>
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		<content><![CDATA[DJ Vadim, de son vrai nom Vadim Peare, na&icirc;t en Russie. A l'&acirc;ge de quatre ans, il part vivre en Angleterre avec ses parents, c'est l&agrave; bas qu'il commence &agrave; s'int&eacute;resser &agrave; la musique. En 1994, il cr&eacute;e &agrave; Londres son propre label, Jazz Fudge Records, d'o&ugrave; sort la d&eacute;mo &quot;Derelicts of conformity&quot;. D&eacute;but 1995, il enregistre sous le nom de DJ Vadim un six titres, &quot;Abstract hallucinating gasses&quot;. En 1995, six titres sortent, mais le premier album, &quot;URSS repertoire (the theory of verticality)&quot;, n'est disponible que fin 96. <br /><br />En 1997, Vadim participe &agrave; des sessions pour Jazz Fudge et sort la compilation &quot;Sculpture and broken sound&quot;. En septembre, il travaille sur le projet Andre Gurov, un collectif d'artistes qui sortira l'album &quot;A New rap langage&quot;. En 1999, DJ Vadim sort &quot;USSR life from the other side&quot;, suivi de &quot;USSR : the art of listening&quot;. Trois ans plus tard, il s'associe avec Yarah Bravo et MC Blu Rum 13 : One Self et sort &quot;Children of possibility&quot;.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[DJ Shadow]]></title>
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		<content><![CDATA[Josh Davis na&icirc;t, la 1er janvier 1973, &agrave; Hayward, une banlieue de San Fransisco, en Californie. D&egrave;s 1991, il sort pour Hollywood Records une s&eacute;rie de cassettes, &quot;Reconstructed from the ground up&quot;. Peu &agrave; peu, il se fait conna&icirc;tre dans le milieu et fonde le label Solesides avec Lateef the Truthspeaker et le duo Lattyrx. En 1993, sort le single &quot;Entropy&quot;. James Lavelle, fondateur de Mo'Wax, fait appel &agrave; Josh pour qu'il enregistre l'une des premi&egrave;res sorties de son nouveau label, &quot;In /flux&quot;. Le single devient un des titres fondateurs de la musique trip hop. Il s'agit &eacute;galement du d&eacute;but de la carri&egrave;re europ&eacute;enne de DJ Shadow. L'album &quot;Endtroducing&quot; sort en 1996. <br /><br />Deux ans plus tard, le DJ livre &quot;Pre-emptive strike&quot;, tourne avec le groupe Radiohead et participe &agrave; l'aventure UNKLE, un album concept o&ugrave; se m&eacute;lange stars et grands noms du rock et du rap, avec le morceau &quot;Psyence fiction&quot;. En 1999, il monte le projet Quannum, qui rassemble les principaux acteurs de Solesides r&eacute;unis pour concocter un label hip hop traditionnel. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, sort le tr&egrave;s recommandable &quot;Quannum spectrum&quot;. Apr&egrave;s &quot;Product placement&quot;, Josh prend enfin le temps de s'occuper de lui avec son second album solo en 2002, &quot;The Private press&quot;. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;In tune and on time&quot;, suivi de &quot;The Outsider&quot; en 2006.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Disiz La Peste]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; en 1978, Disiz la Peste a &eacute;t&eacute; r&eacute;v&eacute;l&eacute; sur la sc&egrave;ne rap fran&ccedil;aise au cours de l'ann&eacute;e 2000. D'origine s&eacute;n&eacute;galaise et de son vrai nom Serigne M'Baye Gueye, il a entam&eacute; sa carri&egrave;re solo apr&egrave;s sa rupture avec le groupe Rimeurs &agrave; Gages. Son premier single, &quot;C'que les gens veulent entendre&quot;, est sorti en septembre 1999. Il collabore ensuite &agrave; la BO de &quot;Taxi 2&quot; (&quot;Lettre Ouverte&quot; avec Jalane), et sort son premier album, &quot;Le poisson rouge&quot;, en octobre 2000. Le premier single qui en est tir&eacute; est &quot;J'P&egrave;te Les Plombs&quot;. Il engage une tourn&eacute;e, en 200, et se produit notamment au Printemps de Bourges. <br /><br />Apr&egrave;s une changement de cap - Disiz La Peste a sorti sa marque de v&ecirc;tements - il revient &agrave; la musique en 2003 avec l'album &quot;Jeu de soci&eacute;t&eacute;&quot;. Membre du collectif Fuck Dat, ils sortent ensemble, &quot;Fuck Dat. FM&quot;. Sous son vrai nom, Serigne M'Baye, il sort en 2004 &quot;Itin&eacute;raire d'un enfant bronz&eacute;&quot;. Apr&egrave;s avoir fait un duo avec Yannick Noah sur &quot;M&eacute;tis(se)&quot; et jou&eacute; dans le film &quot;Dans tes r&ecirc;ves&quot;, il sort, en 2005,&nbsp;&quot;Les Histoires extraordinaires d'un jeune de banlieue&quot;. Ce dernier sera &eacute;lu &quot;Album rap de l'ann&eacute;e&quot; aux Victoires de la Musique 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Disiz La Peste]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dionysos]]></title>
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		<content><![CDATA[Quatuor fran&ccedil;ais originaire de Valence, Dionysos a publi&eacute; son premier album en 1993. Se r&eacute;clamant des Pixies ou de Beck, ce groupe fran&ccedil;ais donne dans un rock de bonne facture. Apr&egrave;s un deuxi&egrave;me album, la formation s'exile aux Etats-Unis o&ugrave; il enregistre &quot;Ha&iuml;ku&quot; et &quot;Western sous la neige&quot;, produit par Steve Albini. Vient ensuite &quot;Monster in love&quot; en 2005, suivi, un an plus tard, du maxi &quot;M&eacute;tamorphose de Mister chat&quot;. On y retrouve notamment des artistes comme Cali et Olivia Ruiz.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dionysos]]></artist>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Dido]]></title>
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		<content><![CDATA[Dido Armstrong est n&eacute;e, le 25 d&eacute;cembre 1971, &agrave; Londres. Adolescente, elle commence &agrave; chanter avec des groupes divers dont Faithless, le groupe &eacute;lectronique de son fr&egrave;re Rollo, et appara&icirc;t sur le premier disque, &quot;Reverence&quot; (en 1997), et sur &quot;Sunday 8 pm&quot; (en 1998). Motiv&eacute;e, elle tourne pendant deux ans avec Faithless, avant de se mettre &agrave; &eacute;crire pour elle, et de poursuivre une carri&egrave;re musicale, appuy&eacute;e par son fr&egrave;re qui l'encourage &agrave; quitter son boulot et ses &eacute;tudes de droit. Au d&eacute;but de l'ann&eacute;e 1997, le label Artista Records (Etats-Unis) entend ses d&eacute;mos et l'invite au Dorchester Hotel &agrave; Londres pour rencontrer Clive Davis, le fondateur et directeur de Artista. <br /><br />Elle signe le contrat et sort son album en juin 99. Elle reste quelques mois &agrave; New-York pour r&eacute;aliser l'enregistrement du premier album, &quot;No angel&quot;. Le premier titre, &quot;Here with me&quot;, devient le th&egrave;me de la s&eacute;rie &quot;Roswell&quot;. Par la suite, Dido chante &quot;Thank you&quot; comme refrain du titre &quot;Stan&quot; du rappeur Eminem. La chanson se retrouve dans le film &quot;Sliding doors&quot;. &quot;No Angel&quot; se vend pratiquement 9 millions d'exemplaires dans le monde en 2001. Un an plus tard, elle r&eacute;&eacute;dite l'opus en incluant des in&eacute;dits, des remix et des clips. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e europ&eacute;enne et la sortie de son second album, &quot;Live for rent&quot;, elle livre en 2005 un DVD live, &quot;Live at Brixton Academy&quot;.]]></content>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Diane Tell]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 24 d&eacute;cembre 1957, Diane Tell, de son vrai nom Fortin, a commenc&eacute; sa vie entre Montr&eacute;al et Paris. Apr&egrave;s avoir r&ecirc;v&eacute;e de devenir skieuse professionnelle, elle apprend le violon qu'elle va vite troquer contre une guitare. Dans les ann&eacute;es 70, elle part vivre &agrave; New York et commence &agrave; beaucoup tourner et chanter. La gloire arrive dans la d&eacute;cennie suivante avec des titres comme &quot;Si j'&eacute;tais un homme&quot;, &quot;Souvent longtemps, &eacute;norm&eacute;ment&quot; ou &quot;Faire &agrave; nouveau connaissance&quot;. Amoureuse de la France, elle s'installe d&eacute;finitivement au pays Basque dans la fin des 80's. D&egrave;s le d&eacute;but des ann&eacute;es 90, elle obtient un r&ocirc;le dans &quot;La L&eacute;gende de Jimmy&quot; dont elle chante la chanson titre. <br /><br />Cette com&eacute;die musicale du tandem Berger / Plamondon raconte l'histoire de James Dean. Elle dispara&icirc;t alors peu &agrave; peu de la circulation malgr&eacute; des albums comme &quot;Marylin Montreuil&quot;. Elle s'investit d&egrave;s lors dans de nobles causes comme l'association &quot;Zeruko txalupa&quot; qui vient en aide &agrave; l'Afrique. En 1999, elle donne un concert acoustique dans l'&eacute;glise basque de Bidaray. Un extrait est disponible sur la compilation &quot;Tout de Diane&quot; qui sort d&eacute;but 2003. Le single qui en extrait, &quot;Boule de moi&quot;, a &eacute;t&eacute; &eacute;crit par Laurent Ruquier. Un nouvel opus, &quot;Popeline&quot; sort en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Diane Tell]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Diana Ross]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom, Diane Earle, Diana Ross est n&eacute;e, le 26 mars 1944, &agrave; D&eacute;troit (USA). Elle a fait ses d&eacute;buts comme chanteuse dans les Supremes en 1960. Un quatuor qui s'&eacute;tait d'abord appel&eacute; les Primettes. Un groupe qui va vite devenir un trio et surtout l'une des formations embl&eacute;matiques de la Motown, le l&eacute;gendaire label noir am&eacute;ricain. Diana Ross se lancera en solo, en musique comme au cin&eacute;ma et marquera toute une g&eacute;n&eacute;ration en publiant d'innombrables albums avec autant de tubes comme &quot;Upside down&quot;, &quot;Chain reaction&quot;, et  &quot;Muscles&quot;. <br /><br />Elle continue de retrouver ponctuellement ses copines des Supremes pour des tourn&eacute;es qui traversent les Etats Unis. Depuis la fin des ann&eacute;es 90, elle conna&icirc;t de s&eacute;rieux ennuis, divorce, alcool et drogue. En 2003, elle r&eacute;dige ses m&eacute;moires dans &quot;Upside Down...&quot;. Toujours chez Motown, Diana Ross signe, en 2006, un nouvel album, &quot;Blue&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Diana Ross]]></artist>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Diana Krall]]></title>
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		<content><![CDATA[Diana Krall na&icirc;t, le 16 novembre 1964, &agrave; Nanaimo (Nouvelle Colombie, Canada). En 1981, elle obtient une bourse au Festival de Jazz de Vancouver afin d'aller &eacute;tudier &agrave; Berkeley. Plus tard, elle se fait remarquer &agrave; Nanaimo par Ray Brown. Impressionn&eacute;, celui-ci la pr&eacute;sente &agrave; Jimmy Rowles, pianiste d'Ella Fitzgerald. En 1990, elle s'installe &agrave; New York et monte son premier trio. En 1993, pour son premier enregistrement, &quot;Stepping out&quot;, Diana Krall r&eacute;unit de grands ma&icirc;tres du jazz tels que Ray Brown, Jeff Hamilton et John Clayton. <br /><br />En 1995, elle inaugure son contrat avec le label GRP en sortant l'album &quot;Only trust your heart&quot;. Ray Brown, Christian McBride, Lewis Nash et Stanley Turrentine participent &agrave; l'enregistrement. En 1996, Diana Krall sort l'album, &quot;All for you&quot;, sous le label The Impulse. En janvier, elle est nomin&eacute;e aux Grammy en tant que meilleure vocaliste jazz. Cette r&eacute;compense, la blonde canadienne l'obtient deux ans plus tard avec &quot;When I look in your eyes&quot;. En 2001, elle enregistre &quot;The Look of love&quot;. <br /><br />Cette succession de ballades classiques est r&eacute;alis&eacute;e avec l'aide de l'orchestre symphonique de Londres et lui permet une nouvelle fois de tourner &agrave; travers le monde. Cela donne le DVD &quot;Live in Paris&quot;, paru en avril 2002 et enregistr&eacute; &agrave; l'Olympia. En d&eacute;cembre 2003, Diana Krall se marie avec Elvis Costello et sort &quot;Love scenes&quot;. Suivent rapidement, &quot;The Girl in the other room&quot;, en 2004, et &quot;Chrismas songs&quot;, en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Diana Krall]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Destiny's Child]]></title>
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		<content><![CDATA[Destiny's Child est un groupe de R'N'B originaire de Houston (USA). Beyonce, Kelly, La Tavia et Le Toya signent chez Columbia, en 1997, et sortent le titre &quot;Killing time&quot; sur &quot;Men in black : the album&quot;. Au d&eacute;but de l'ann&eacute;e1998, elles enregistrent leur premier album. La chanson &quot;No, no, no (part II)&quot;, avec la participation de Wyclef Jean, membre des Fugees, rencontre tout de suite le succ&egrave;s. En 1999, suit l'album &quot;The Writings on the wall&quot;, consacr&eacute; deux fois disque de platine, gr&acirc;ce notamment au single &quot;Bills, bills bills&quot;. <br /><br />Columbia Records annonce, le 17 f&eacute;vrier 2000, que le groupe accueille deux nouvelles chanteuses, Farrah Franklin, &acirc;g&eacute;e de 18 ans, et Michelle Williams, 19 ans. Les deux nouvelles recrues font leurs d&eacute;buts sur le clip de la chanson &quot;Say my name&quot;. En 2001, troisi&egrave;me opus des texanes arrivent dans les bacs avec comme titre phare, &quot;Survivor&quot;. Un an plus tard, le trio publie un disque de remix, &quot;This is the remixes&quot;, qui revient sur ses quatre ans de carri&egrave;re et de succ&egrave;s (20 millions de disques vendus en 3 albums). Dor&eacute;navant s&eacute;par&eacute;es, les chanteuses m&egrave;nent chacune des carri&egrave;res solos. <br /><br />Michelle Williams &eacute;dite rapidement &quot;Heart to yours&quot;. Quant &agrave; Beyonc&eacute;, elle sort &eacute;galement son propre album, et participe &agrave; des nombreux films, comme &quot;Austin Power III&quot; o&ugrave; elle tient le r&ocirc;le de Foxy Cleopatra. De son c&ocirc;t&eacute;, Kelly Rowland n'est pas en reste et publie &quot;Simply deep&quot;. En 2005, les Destiny's Child ont &eacute;t&eacute; &eacute;lues 'Groupe f&eacute;minin le plus vendeur de tous les temps' aux World Music Awards, avec 50 millions de disques vendus.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Destiny's Child]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Des'Ree]]></title>
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		<content><![CDATA[Venue des Cara&iuml;bes et de ses rythmes enjou&eacute;s, Des'ree est &eacute;lev&eacute;e dans le sud de Londres. C'est &agrave; 14 ans, &agrave; son retour des Barbades, qu'elle veut devenir chanteuse. Elle &eacute;tudie et &eacute;crit des po&egrave;mes, en les alimentant de sa culture propre. En 94, Des'ree sort &quot;You gotta be&quot;, un single qui la fait conna&icirc;tre aux Etats-Unis. &quot;I ain't movin&quot;, le deuxi&egrave;me album de la chanteuse, profite de cet &eacute;lan pour se vendre &agrave; plus de 1,6 million d'exemplaires. <br /><br />L'impact est tel que le titre est choisi pour l'album en m&eacute;moire de Diana (vendu &agrave; 8 millions d'exemplaires). En 1995, Des'ree encha&icirc;ne une tourn&eacute;e mondiale avec Seal. Elle travaille aussi pour le cin&eacute;ma dans les films de Spike Lee ou encore sur la BO du film &quot;Rom&eacute;o et Juliette&quot;. Des'ree sort son troisi&egrave;me album, &quot;Supernatural&quot;, dont le single &quot;Life&quot; est encore un carton mondial. En 2000, elle revient avec une compilation, &quot;Endangered species&quot;, suivi en 2004 de son quatri&egrave;me album studio, &quot;Dream soldier&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Des'Ree]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20060914</date>
		<title><![CDATA[Depeche Mode]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[C'est en 1980 que Vincent Clarke, Martin Gore, Andrew Fletcher, et Dave Gahan fondent Depeche Mode. Le groupe s'impr&egrave;gne d'OMD et de Human League et sort &quot;Dreaming of me&quot;, gr&acirc;ce &agrave; un producteur rencontr&eacute; par hasard. Ce 1er single fait une carri&egrave;re correcte. Mais c'est &quot;New life&quot; qui trace la voie du succ&egrave;s jusqu'&agrave; &quot;Just can't get enough&quot;
