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		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[John Legend]]></title>
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		<content><![CDATA[John Stephens, alias John Legend, est n&eacute; le 28 d&eacute;cembre 1978 &agrave; Springfield, dans l'Ohio, aux Etats-Unis. Rest&eacute; durant plusieurs ann&eacute;es dans l'ombre d'autres artistes, il fait ses armes avec de grands noms tels Jay-Z, Alicia Keys ou encore Lauryn Hill, pour qui il joue du piano sur le morceau &quot;Everything is Everything&quot;. Mais le compositeur, pianiste et chanteur, se fait tr&egrave;s vite rep&eacute;rer par Kanye West, qui le signe sur son label. <br /><br />Consid&eacute;r&eacute; comme le g&eacute;nie de la nouvelle sc&egrave;ne soul, l'artiste re&ccedil;oit tous les honneurs d&egrave;s son premier album, &quot;Get Lifted&quot;. En 2004, il re&ccedil;oit un Grammy Award pour son single &quot;Ordinary People&quot; en collaboration avec Will.I.Am des Black Eyed Peas. Suit le fameux &quot;Used To Love U&quot;. En octobre 2006, John Legend est de retour avec &quot;One Again&quot;.]]></content>
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		<keywords>John Legend</keywords>
		<artist><![CDATA[John Legend]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[Enhancer]]></title>
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		<content><![CDATA[Enhancer est une groupe de n&eacute;o metal fran&ccedil;ais n&eacute; en 1996. La formation, originaire de Cergy-Pontoise, est compos&eacute;e de sept membres : Difr&eacute; (guitariste), Eda (DJ), Bill (chanteur), Vida (chanteur), Nitro (chanteur), MarQ (bassiste), Nejo (batteur). Les artistes font &eacute;galement partie du collectif musical Team Nowhere, dont font aussi partie Aqme et Pleymo. Les Enhancer, surtout connus pour leurs textes d&eacute;cal&eacute;s, commencent par faire beaucoup de concerts au d&eacute;but 2000. <br /><br />Au fur et &agrave; mesure, les jeunes hommes se font conna&icirc;tre notamment gr&acirc;ce &agrave; la chanson &quot;Cingl&eacute;s&quot;, extrait de l'album &quot;Street Trash&quot;, paru en 2003. En 2006, Enhancer revient avec &quot;Electrochoc&quot;, dans lequel on retrouve le morceau &quot;Hot&quot; en featuring avec le rappeur Kool Shen.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Enhancer]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[Ciara]]></title>
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		<content><![CDATA[Ciara est originaire du Texas, aux &Eacute;tats-Unis. Toute petite d&eacute;j&agrave;, elle exprime le d&eacute;sir de se lancer dans la musique et int&egrave;gre un groupe de chanteuses. Elle quitte finalement la formation pour se consacrer &agrave; l'&eacute;criture et &agrave; la composition. Sa carri&egrave;re est v&eacute;ritablement lanc&eacute;e quand la jeune femme rencontre le c&eacute;l&egrave;bre producteur Jazze Pha. <br /><br />Cette derni&egrave;re compose alors une version de la chanson &quot;Goodies&quot; et la pr&eacute;sente &agrave; Lil'Jon. Ce titre est un v&eacute;ritable succ&egrave;s et la hisse en haut des charts. Son premier album du m&ecirc;me nom sort en septembre 2004 et contient notamment les tubes &quot;1,2 step&quot;, avec Missy Elliott et &quot;Oh&quot; avec Ludacris.  <br /><br />Pour 2007, Ciara souhaite sortir un nouvel album intitul&eacute; &quot;Ciara : The Evolution&quot;. Parmi les collaborations, on retrouve Pharrell Williams, Rodney Jerkins, Polow et Will.I.Am, entre autres. Le premier single extrait est &quot;Promise&quot;.]]></content>
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		<keywords>Ciara</keywords>
		<artist><![CDATA[Ciara]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[Superbus]]></title>
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		<content><![CDATA[Superbus est un groupe pop-rock form&eacute; en 1999. Il est compos&eacute; de Jennifer Ayache (chant et composition), Patrice Focone (guitare), Michel Giovannetti (guitare), Fran&ccedil;ois Even (basse), et Greg Jacks (batterie). Le nom est venu &agrave; la chanteuse en feuilletant un dictionnaire de latin. Il signifie fier, insolent, superbe, magnifique.Tout commence quand Jenn rentre d'un voyage aux Etats-Unis, en 1999. Elle cherche alors des musiciens. Elle rencontre Michel Giovannetti et Fran&ccedil;ois Even, qui jouent d&eacute;j&agrave; ensemble dans une formation. La chanteuse les int&egrave;gre au groupe. <br /><br />Viennent s'ajouter le batteur Guillaume Rouss&eacute;, gr&acirc;ce &agrave; David Salsedo le r&eacute;alisateur du groupe et chanteur de Silmarils, et le guitariste Patrice Focone, rencontr&eacute; dans un local de r&eacute;p&eacute;tition. Cependant, d&eacute;but 2005, le batteur est remplac&eacute; par Greg Jacks. La formation sort, en mars 2002, son premier opus, &quot;A&eacute;romusical&quot;, suivi de &quot;Pop'n'gum&quot;, en juin 2004. En octobre 2006, Superbus signe &quot;Wow&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Superbus]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[Arielle Dombasle]]></title>
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		<content><![CDATA[Arielle Dombasle, Arielle Laure Maxime Sonnery de Fromental de son vrai nom, est n&eacute;e le 27 avril 1953 &agrave; Norwich, aux &Eacute;tats-Unis. Fille d'un industriel au Mexique et petite-fille de l'ambassadeur de France au Mexique en 1945, cette derni&egrave;re passe son enfance l&agrave;-bas, &eacute;lev&eacute;e par ses grands-parents. Tr&egrave;s jeune, elle perd sa m&egrave;re et prend son nom, Arielle Dombasle, pour lui rendre hommage. En 1976, elle s'installe &agrave; Paris afin d'y suivre les cours de danse, de chant, d'art dramatique et de com&eacute;die au conservatoire international de musique. <br /><br />En 1978, elle se lance dans le cin&eacute;ma et joue dans &quot;Perceval le Gallois&quot;. Elle encha&icirc;ne ensuite toute une s&eacute;rie de longs m&eacute;trages. En 1993, elle &eacute;pouse le philosophe Bernard-Henri L&eacute;vy.  Apr&egrave;s une carri&egrave;re en tant que mod&egrave;le et actrice, l'artiste revient au chant. Elle sort plusieurs albums : &quot;Je te salue mari&quot; (1980),  &quot;Amour symphonique&quot; (2001), &quot;Liberta&quot; (2002), &quot;Extase&quot; (2003). Le succ&egrave;s vient avec &quot;Amor Amor&quot; en 2004. La cantatrice revient en 2006 avec &quot;C'est si bon&quot;, qui reprend des standards et reprises de l'Am&eacute;rique des ann&eacute;es 30.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[James Blunt]]></title>
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		<content><![CDATA[James Blunt na&icirc;t le 22 f&eacute;vrier 1974, &agrave; Tidiworth, en Angleterre. Le chanteur britannique grandit dans une famille de militaires depuis des g&eacute;n&eacute;rations. Apr&egrave;s des &eacute;tudes dans l'a&eacute;rospatiale, il s'engage dans l'arm&eacute;e britannique o&ugrave; il atteint le grade de capitaine et participe &agrave; la mission de paix de l'ONU en ex-Yougoslavie. La musique n'est donc pas une premi&egrave;re vocation pour lui. Mais quelques ann&eacute;es auparavant, &agrave; 7 ans, il joue du violon et du piano, puis &agrave; 14 ans il se met &agrave; la guitare &eacute;lectrique. <br /><br />En 2002, la musique le rattrape. Il quitte l'arm&eacute;e pour se consacrer pleinement &agrave; sa passion. En 2003, il part pour Los Angeles o&ugrave; il rencontre Linda Perry (Pink, Christina Aguilera). James Blunt sort, en 2004, son premier album, &quot;Back to Bedlam&quot;, dont sont extraits les tubes &quot;You're beautiful&quot;, &quot;Goodbye my lover&quot;, et &quot;No bravery&quot;. L'artiste est le premier britannique depuis neuf ans, apr&egrave;s Elton John, &agrave; se hisser &agrave; la premi&egrave;re place des charts am&eacute;ricains.]]></content>
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		<artist><![CDATA[James Blunt]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[Tribal King]]></title>
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		<content><![CDATA[Tribal King est compos&eacute; de David (n&eacute; le 2 avril 1979 &agrave; Mulhouse) et Nony (19 juin 1984 &agrave; M&uuml;llheim, en Allemagne). Les deux amis ins&eacute;parables se rencontrent &agrave; Mulhouse, en 2005. Avant d'&eacute;voluer ensemble dans le R&amp;B et ragga dancehall, ils ont chacun fait leur chemin pour percer dans le milieu. David a, lui, tout d'abord int&eacute;gr&eacute; la chorale alsacienne des &quot;Gar&ccedil;ons de Mulhouse&quot;, puis rejoint une chorale cr&eacute;ole baptis&eacute;e Vawang, avec qui il fait de nombreux concerts. Afin de gagner sa vie, ce dernier travaille pour une compagnie a&eacute;rienne.<br /><br />Nony, de son c&ocirc;t&eacute;, a pour premi&egrave;re passion le football qu'il pratique en d&eacute;m&eacute;nageant de ville en ville &agrave; cause d'un p&egrave;re dans l'arm&eacute;e. Apr&egrave;s 13 ans de foot, le jeune homme subit une op&eacute;ration des genoux qui l'emp&ecirc;che de poursuivre sa passion. Il se r&eacute;fugie alors dans la chanson et se met &agrave; courir les casting  pour devenir candidat de Popstar, en 2004, et de Star Academy 5, pour laquelle il n'est pas retenu. <br /><br />Les deux comp&egrave;res d&eacute;cident ensemble de quitter Mulhouse pour Antibes, l&agrave; o&ugrave; tout commence pour eux. Ils se font remarquer par leur producteur actuel dans un club. En 2006, le public les d&eacute;couvre avec le titre &quot;Fa&ccedil;on Sex&quot;, v&eacute;ritable tube de l'&eacute;t&eacute;. L'album &quot;Welcome&quot;, sort peu apr&egrave;s, accompagn&eacute; du single &quot;Hey Girl&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Tribal King]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061031</date>
		<title><![CDATA[Beyoncé]]></title>
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		<content><![CDATA[Beyonc&eacute; Giselle Knowles est n&eacute;e le 4 septembre 1981, &agrave; Houston, Texas. Tout commence tr&egrave;s jeune pour la chanteuse-compositrice-productrice. En effet, elle d&eacute;bute la danse et le chant alors qu'elle n'a que 4 ans. A l'&acirc;ge de huit, elle forme un groupe, Girl Tymes, avec LaTavia Roberson. Kelly Rowland et LeToya Luckett viendront ensuite rejoindre le duo pour former les Destiny's Child. En 1997, tout s'acc&eacute;l&egrave;re et elles signent chez Columbia Records. Tr&egrave;s vite, Beyonc&eacute; s'impose en tant que leader, chanteuse et compositrice des morceaux de la formation. <br /><br />En 1998, sort leur premier album, &quot;Second Nature&quot;, qui est un succ&egrave;s et se vend &agrave; 80 millions d'unit&eacute;s dans le monde. En 1999, arrive dans les bacs &quot;The writing's on the wall&quot;. Malgr&eacute; le succ&egrave;s, LeToya et LaTavia quittent le groupe en 2000. Michelle Williams et Farrah Franklin viennent les remplacer. Cette derni&egrave;re ne restera que cinq mois. Les Destiny's Child resteront finalement &agrave; trois et sortent, en 2001, l'album &quot;Survivor&quot;. En 2004, le trio revient avec &quot;Destiny fulfilled&quot; qui s'annonce &ecirc;tre le dernier album du groupe.<br /><br />En 2003, Beyonc&eacute; entame une carri&egrave;re solo et sort &quot;Dangerously in Love&quot;. L'album est un succ&egrave;s. La chanteuse se lance &eacute;galement dans le cin&eacute;ma et joue dans &quot;Austin Powers in Goldmember&quot; et &quot;The Fighting Temptations&quot;, en 2002. Suit &quot;The Pink Panther&quot; (la panth&egrave;re rose), en 2005, et &quot;Dreamgirls&quot;, en 2006. La m&ecirc;me ann&eacute;e, cette derni&egrave;re revient avec un second opus solo, &quot;B-Day&quot;, ainsi qu'une ligne de v&ecirc;tements lanc&eacute;e avec sa m&egrave;re : House of D&eacute;reon.]]></content>
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		<keywords>Beyoncé, beyonce, destiny's child</keywords>
		<artist><![CDATA[Beyoncé]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061031</date>
		<title><![CDATA[Madonna]]></title>
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		<content><![CDATA[Madonna, Louise Veronica Ciccone de son vrai nom, voit le jour le 16 ao&ucirc;t 1958 &agrave; Bay City, dans le Michigan. Elle est &eacute;lev&eacute;e au sein d'une famille italienne et catholique de huit enfants. Toute jeune, la 'Madonne' perd sa m&egrave;re atteinte d'un cancer. Tr&egrave;s vite, elle s'inscrit &agrave; des cours de piano et de ballet. Arriv&eacute;e &agrave; l'universit&eacute;, elle arr&ecirc;te sa scolarit&eacute; et s'installe &agrave; 20 ans &agrave; New York, sans un sou en poche. Elle qui r&ecirc;ve de devenir danseuse est oblig&eacute;e de faire des petits boulots pour survivre. <br /><br />Tout d&eacute;bute pour elle en 1979, quand Patrick Hernandez la remarque et l'am&egrave;ne en France pour danser sur le tube &quot;Born to be Alive&quot;. Apr&egrave;s avoir v&eacute;cu un an &agrave; Paris, elle repart aux Etats-Unis. L&agrave;-bas, elle d&eacute;marche les maisons de disques avec ses compositions et signe sur le label Sire qui lui permet de sortir &quot;Everybody&quot; et &quot;Burning Up&quot;. Mais le v&eacute;ritable succ&egrave;s arrive gr&acirc;ce au single &quot;Holiday&quot; et son album &eacute;ponyme en 1993. Son disque est rebaptis&eacute; &quot;The First Album&quot;, en 1985, et s'&eacute;coule &agrave; plus de 9 millions d'exemplaires.  <br /><br />Le ph&eacute;nom&egrave;ne Madonna est d&eacute;finitivement lanc&eacute;. Arrive, en 1984, son deuxi&egrave;me opus &quot;Like a virgin&quot;, qui fait scandale et bat tous les records en se vendant &agrave; 10 millions d'exemplaires. Suit &quot;True Blue&quot; (1986), &quot;Like A Prayer&quot; (1989), &quot;The Immaculate Collection&quot; (1990), &quot;Erotica&quot; (1992), et &quot;Bedtime Stories&quot; (1994) . Madonna se consacre par la suite au cin&eacute;ma et incarne Eva Peron dans le film &quot;Evita&quot; dont elle interpr&egrave;te quelques titres de la BO. La star am&eacute;ricaine revient dans la musique et sort &quot;Ray of Light&quot; (1998), &quot;Music&quot; (2000), &quot;American Life&quot; (2003), et &quot;Confessions On A Dancefloor&quot; (2005).  <br /><br />Au fil des ann&eacute;es Madonna collectionne les r&eacute;compenses et les succ&egrave;s et ne prend pas une ride gr&acirc;ce &agrave; sa facult&eacute; d'adaptation &agrave; tous les styles musicaux et toutes les &eacute;poques. Au total, elle a vendu plus de 190 millions d'albums dans le monde.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Madonna]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061027</date>
		<title><![CDATA[Faf Larage]]></title>
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		<content><![CDATA[Rapha&euml;l Mussard, plus connu sous le nom de Faf Larage, est un rappeur marseillais, d'origines malgache et r&eacute;unionaise. Il commence le rap dans le groupe Soul Swing And Radikal. En 1998, il part en solo et sort son premier album, &quot;C'est Ma Cause&quot;. Vient, en 2000, &quot;Ma garde&quot;, un opus enregistr&eacute; avec Shurik'n du groupe IAM, qui est aussi son fr&egrave;re dans la vie. <br /><br />2003 est l'ann&eacute;e de son grand retour, mais en tant que Dubois au sein du duo de rappeurs Gomez et Dubois. Les deux comp&egrave;res sortent un album qui est nomm&eacute; aux Victoires de la musique, en 2004, dans la cat&eacute;gorie 'meilleur album rap de l'ann&eacute;e'. En 2006, le rappeur est de retour et signe le g&eacute;n&eacute;rique fran&ccedil;ais de la s&eacute;rie am&eacute;ricaine &agrave; succ&egrave;s &quot;Prison Break&quot;. Son single &quot;Pas le temps&quot; se classe en haut des charts.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Faf Larage]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20061027</date>
		<title><![CDATA[Shy'm]]></title>
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		<content><![CDATA[Shy'm, Tamara de son vrai nom, est une chanteuse de R&amp;B d'origine martiniquaise. Cette derni&egrave;re grandit &agrave; Trappes, dans les Yvelines. Son pseudonyme, Shy'm, vient de &quot;shy&quot;, qui signifie timide en anglais, et le &quot;m&quot; repr&eacute;sente l'initiale de Martinique. Bien avant la musique, la danse est sa premi&egrave;re passion. <br /><br />La chanson ne viendra s&eacute;rieusement qu'&agrave; l'&acirc;ge de 20 ans, lorsqu'elle rencontre le rappeur K-Maro. Shy'm est ainsi la premi&egrave;re signature du son label K.Pone Inc. L'artiste et producteur lui fait enregistrer son premier titre, &quot;Femme de couleur&quot;, qu'il &eacute;crit. Ce morceau est un hommage &agrave; ses origines. La jeune chanteuse sort son premier album, &quot;Mes fantaisies&quot;, le 30 octobre 2006.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Shy'm]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061027</date>
		<title><![CDATA[Soprano]]></title>
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		<content><![CDATA[Soprano, originaire des Comores, est issu du groupe de rap marseillais Psy 4 De La Rime. La formation sort les albums &quot;Block Party&quot; en mars 2002 et &quot;Enfants de la lune&quot;, fin septembre 2005. De son c&ocirc;t&eacute;, Soprano s'occupe du d&eacute;veloppement de son label Street Skillz. En dehors de son groupe, le rappeur est tr&egrave;s prolifique et encha&icirc;ne les productions, les apparitions sc&eacute;niques et les collaborations. Ce dernier s'occupe &eacute;galement de lancer la carri&egrave;re de jeunes artistes tels Mino et l'Alg&eacute;rino. <br /><br />Par ailleurs, Soprano participe &agrave; la compilation &quot;Hostile 2006&quot;, dans laquelle il interpr&egrave;te le titre &quot;Moi, j'ai pas&quot;. Une mixtape, intitul&eacute;e &quot;Psychanalyse&quot;, ainsi qu'un album solo sont &eacute;galement pr&eacute;vus. Le rappeur revient avec ses coll&egrave;gues marseillais en 2007, pour un nouvel opus.]]></content>
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		<keywords>Soprano, psy 4 de la rime</keywords>
		<artist><![CDATA[Soprano]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061027</date>
		<title><![CDATA[Cassie]]></title>
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		<content><![CDATA[Cassie, Cassandra Ventura de son vrai nom, est originaire de New London, dans le Connecticut. N&eacute;e d'un p&egrave;re philipin et d'une m&egrave;re afro-am&eacute;ricaine, elle d&eacute;bute sa carri&egrave;re en tant que mannequin. La jeune femme travaille notamment avec une marque de sport dans la campagne publicitaire de la ligne de v&ecirc;tements de Missy Elliott, &quot;Respect me &quot;.<br /><br />Sa carri&egrave;re dans la musique est lanc&eacute;e apr&egrave;s sa rencontre avec le producteur Ryan Leslie. Celui-ci &eacute;crit &agrave; la jeune fille une chanson pour l'anniversaire de sa m&egrave;re : &quot;Kiss Me&quot;. La machine est lanc&eacute;e. Le chanteur et producteur fait &eacute;couter le titre &agrave; Tommy Mottola, l'ancien pr&eacute;sident de Sony Music. S&eacute;duit, ce dernier lui propose d'&ecirc;tre son manager. Ryan Leslie lui produit donc son premier album &eacute;ponyme sur le label Bad Boy Records de P Diddy. L'opus para&icirc;t en ao&ucirc;t 2006 et comprend un tube qui la propulse en haut des charts : &quot;Me &amp; U&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Cassie]]></artist>
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		<date>20061020</date>
		<title><![CDATA[Doctor Flake]]></title>
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		<content><![CDATA[Doctor Flake d&eacute;couvre sa passion pour les platines en 1996. Le DJ se met alors &agrave; collectionner les vinyles et &eacute;coutent notamment du Dub, de la Jungle, du Break Beat, mais &eacute;galement du Trip Hop, du Rock et du R&amp;B. De ce m&eacute;lange d'influences, lui viendra l'id&eacute;e de sampler tous ses vinyles, en 2002. Ce chirurgien de la musique se fait alors une r&eacute;putation qui lui vaut le pseudo de Doctor Flake. Son premier album, &quot;Intervention chirursicale&quot;, est arriv&eacute; dans les bacs d&eacute;but de l'ann&eacute;e 2006. Le DJ est &eacute;galement connu sous le nom de Dj Astero H.]]></content>
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		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[El Presidente]]></title>
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		<content><![CDATA[El Presidente est un groupe originaire d'Ecosse aux influences Glam Rock. Form&eacute; en 2005, le groupe est men&eacute; par Dante Gizzi, un ancien membre du groupe Gun, et, est compos&eacute; de Johnny McGlynn, Thomas Mc Neice, Dawn Zhu, et Laura Marks. Peu de temps apr&egrave;s sa cr&eacute;ation, les artistes sortent leur premier album &eacute;ponyme, en 2006. De cet album sont tir&eacute;s les deux singles &agrave; succ&egrave;s &quot;Turn this thing around&quot; et &quot;Without you&quot;.<br /><br />]]></content>
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		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[Dupain]]></title>
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		<content><![CDATA[Dupain est un groupe, originaire de Marseille, compos&eacute; de Samuel Karpienia (chant), Pierre-Laurent Bertolino (vielle &agrave; roue), Samuel de Agostini (batterie), Daniel Gaglione (mandole), et No&euml;l Baille (basse). La formation na&icirc;t en 1997, mais ne sort son premier album, &quot;L'Usina&quot; qu'en 2000. Les musiciens livrent un chant contestataire et humaniste sur un musique moderne et traditionnelle. Dupain revient dans les bacs, en 2002, avec un deuxi&egrave;me opus baptis&eacute; &quot;Carmina&quot;. L'album &quot;Les Vivants&quot; para&icirc;t en 2005.]]></content>
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		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[Duoud & Abdulatif Yagoub]]></title>
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		<content><![CDATA[L'alg&eacute;rien Mehdi Haddab et le tunisien Jean-Pierre Smadja forment le groupe Duoud. Les musiciens d&eacute;cident de collaborer ensemble en d&eacute;couvrant leur passion commune pour le oud, un instrument traditionnel. Les deux comp&egrave;res sortent alors leur tout premier opus, intitul&eacute; &quot;Wild serenade&quot;. Quand DuOud rencontre Abdulatif Yagoub, un chanteur et joueur de oud, ils d&eacute;cident de s'allier pour cr&eacute;er Duoud &amp; Abdulatif Yagoub. Suit la sortie de &quot;Sakat&quot;, en 2006.]]></content>
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		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[Dumas]]></title>
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		<content><![CDATA[Dumas, de son vrai nom Steve Dumas, est un auteur-compositeur-interpr&egrave;te originaire de Victoriaville, au Qu&eacute;bec. Le chanteur se fait remarquer en remportant toute une s&eacute;rie de concours comme celui du Festival de la Chanson de Granby, en 1999, et celui du Festival en Chansons de Petite Vall&eacute;e, en 2000. La machine Dumas commence &agrave; d&eacute;marrer. <br /><br />L'artiste sort finalement son premier album, en 2001, &quot;Steve Dumas&quot;. Il rencontrera vraiment la cons&eacute;cration, en 2003, avec son second opus, &quot;Le cours des jours&quot;, o&ugrave; il m&eacute;lange new-wave, &eacute;lectro, pop, rock et chanson. En 2004, ce dernier participe &agrave; la bande originale du film &quot;Les Aimants&quot;. Le public fran&ccedil;ais ne le d&eacute;couvrira qu'en 2006 avec son deuxi&egrave;me disque.]]></content>
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		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[Dogs Die In Hot Cars]]></title>
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		<content><![CDATA[Dogs Die In Hot Cars est une formation pop-rock originaire de Fife, en Grande-Bretagne. Le groupe est compos&eacute; &agrave; ses d&eacute;buts de Lee Worall (bassiste), Gary Smith (guitariste et choriste), et de Lawrence Davey (batteur). Plus tard, Craig, le guitariste, les rejoindra. C'est en d&eacute;m&eacute;nageant &agrave; Glasgow, en Ecosse, que les musiciens recrutent le pianiste Ruth Quigley. Les membres au complet sortent leur premier single, &quot;Godhopping&quot;, qui les propulse sur le devant de la sc&egrave;ne. Suivra leur album &quot;Please Describe Yourself&quot;, en 2004.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dogs Die In Hot Cars]]></artist>
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		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[DK7]]></title>
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		<content><![CDATA[DK7 est compos&eacute; des producteurs Jesper Dahlb&auml;ck et Mark O' Sullivan. Avant de travailler ensemble, les deux artistes &eacute;voulaient s&eacute;par&eacute;ment dans le monde de l'&eacute;lectro. Tout commence pour Mark au milieu des ann&eacute;es 80, &agrave; Cork City en Irlande, o&ugrave; il d&eacute;couvrir la sc&egrave;ne musicale locale. Passionn&eacute; par la musique, il s'entra&icirc;nera le jour et &eacute;cumera les bar de sa ville, la nuit. En 1994, il d&eacute;m&eacute;nage &agrave; Stockholm et commence &agrave; collaborer avec pas mal d'artistes su&eacute;dois. En 1999, ce dernier monte son propre label, King Syndrome Sounds, pour soutenir son projet dub intitul&eacute; Mighty Quark. Tr&egrave;s vite, il atteint une renomm&eacute;e internationale qui le m&egrave;ne &agrave; collaborer avec des artistes du monde entier.<br /><br />De son c&ocirc;t&eacute;, Jesper fait ses d&eacute;buts, en 1993, en fondant les Globe Studios qui se taillent une jolie r&eacute;putation dans le milieu &eacute;lectro-dance su&eacute;dois et produit des titres pour de nombreux labels. Jesper Dahlb&auml;ck et Mark O' Sullivan se rencontreront finalement &agrave; la fin des ann&eacute;es 90, alors que le premier enregistrait son premier album, &quot;Stockholm&quot;. Mark joue alors de la guitare sur cet opus. Les deux musiciens ne se quitteront plus. Apr&egrave;s plusieurs maxis, ils sortent leur premier album, &quot;Disarmed&quot;, en 2005.]]></content>
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		<date>20061018</date>
		<title><![CDATA[DJ Dolores]]></title>
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		<content><![CDATA[DJ Dolores, Helder Aragao de son vrai nom, est originaire de Propria dans l'Etat de Sergippe. Ce dernier m&eacute;lange musiques traditionnelles et &eacute;lectroniques. Apr&egrave;s avoir attendu longtemps, l'artiste se lance enfin corps et &acirc;me dans la musique et sort, en 2002, son tout premier disque, &quot;Contraditario&quot;, qu'il enregistre avec l'Orchestre Santa Massa. Suit en 2005, l'album &quot;Aparelhagem&quot;.]]></content>
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		<date>20061018</date>
		<title><![CDATA[DJ Click]]></title>
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		<content><![CDATA[DJ Click tient sa singularit&eacute; par son amour des sonorit&eacute;s m&eacute;diterran&eacute;ennes et d'Europe de l'est. Des musiques traditionnelles que le producteur m&ecirc;le &agrave; merveille avec ses sons plus &eacute;lectro. Apr&egrave;s des d&eacute;buts au sein de UHT, l'artiste continue son chemin en solo, en 2001, qui l'emmenera &agrave; croiser de nombreux artistes pour lesquels ils collaborent tels que Rona Hartner. Il encha&icirc;ne compilations sur compilations jusqu'&agrave; sortir son premier album, &quot;Labesse&quot;, en 2005.]]></content>
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		<date>20061018</date>
		<title><![CDATA[Dirty Pretty Things]]></title>
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		<content><![CDATA[Dirty Pretty Things est n&eacute;, en 2005, de la dissolution de The Libertines. S&eacute;par&eacute; de Pete Doherty, Carl Barat d&eacute;cide de former son propre groupe avec Gary Powell (l'ex-batteur des Libertines), Didz Hammond (l'ex-bassiste de Cooper Temple Clause), et Anthony Rossomando qui avait remplac&eacute; Pete Doherty lors de la tourn&eacute;e europ&eacute;enne des Libertines. Peu de temps apr&egrave;s leur formation, le quatuor arrive dans les bacs avec son tout premier opus, &quot;Waterloo to anywhere&quot;, le 8 mai 2006.]]></content>
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		<date>20061018</date>
		<title><![CDATA[DHT]]></title>
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		<content><![CDATA[DHT, Dance House Trance, na&icirc;t en Belgique en 2001. Le duo se compose de la chanteuse Edm&eacute;e Daenen (25 mars 1985) et du DJ Flor Theeuwes (28 ao&ucirc;t 1976). Avant de former le groupe, ce dernier avait d&eacute;j&agrave; une r&eacute;putation au sein des discoth&egrave;ques belges sous le pseudo Da Rick. Il rencontre sa partenaire alors qu'elle n'a que 15 ans.  Les deux artistes d&eacute;butent en faisant des reprises des ann&eacute;es 80, dont le fameux &quot;Listen to your heart&quot; de Roxette qui lancera d&eacute;finitivement leur carri&egrave;re en 2005. Peu de temps apr&egrave;s, le tube est suivi de leur premier album &eacute;ponyme.]]></content>
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		<date>20061018</date>
		<title><![CDATA[Dezil']]></title>
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		<content><![CDATA[Dezil', originaire des Seychelles, est compos&eacute; de Sandra, Mickael, Martin et Juan. La formation na&icirc;t, en 2003, &agrave; l'initiative de ces deux derniers. Les lyc&eacute;ens se baptiseront Gh Boyz, avant que Sandra et Mickael les rejoignent. Dezil' voit le jour. Auteurs et compositeurs de leurs chansons, les quatre jeunes proposent une musique exotique et populaire. La preuve en est, leur premier single, &quot;San ou&quot;, est un vrai succ&egrave;s dans leur &icirc;le. En 2005, les seychellois arrivent avec leur tube en France et se classe num&eacute;ro un des ventes en vendant plus de 550 000 exemplaires. <br /><br />En janvier 2006, le groupe sort son deuxi&egrave;me single, &quot;Laisse tomber les filles&quot;, suivi d'une troisi&egrave;me titre, &quot;Tu peux crier&quot;. En septembre 2006, Dezil' sort enfin son premier album, &quot;Welcome to the paradise&quot;, regroupant 14 morceaux m&ecirc;lant cr&eacute;oles, reggae, ragga.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dezil']]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061016</date>
		<title><![CDATA[Devendra Banhart]]></title>
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		<content><![CDATA[Devendra Banhart na&icirc;t le 30 mai 1981 &agrave; Houston, dans le Texas. Il d&eacute;bute tr&egrave;s jeune et &eacute;crit ses premi&egrave;res chansons &agrave; 12 ans. En 2002, il sort son tout premier album, baptis&eacute; &quot;Oh me oh my&quot;.<br />Il se rend c&eacute;l&egrave;bre gr&acirc;ce &agrave; sa voix singuli&egrave;re, son instrumentation minimaliste et ses textes po&eacute;tiques. Ce dernier est &eacute;galement compar&eacute; &agrave; des artistes comme Daniel Johnston et Syd Barrett. <br /><br />Auteur, compositeur, interpr&egrave;te, il est reconnu comme l'un des plus prolifiques et talentueux artistes de la mouvance psych&eacute; folk ou n&eacute;o-hippie. En 2004, Devendra Banhart sort &quot;Rejoicing the hands&quot;. Peu connu en France, il ne sera r&eacute;v&eacute;l&eacute; au public fran&ccedil;ais qu'en 2005 avec &quot;Cripple crow&quot;. La couverture du magazine T&eacute;l&eacute;rama sera suivie d'une tourn&eacute;e dans l'Hexagone.<br />]]></content>
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		<artist><![CDATA[Devendra Banhart]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061016</date>
		<title><![CDATA[Deep Dish]]></title>
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		<content><![CDATA[Deep Dish est un duo de DJ et producteurs &eacute;lectro, compos&eacute; de Sharam Tayebi et Ali &quot;Dufire&quot; Shirazinia. Originaire de Washington DC, les deux comp&egrave;res d'origine iranienne se rencontrent en 1991. Ils se font conna&icirc;tre, en 1995, en sortant le remix du titre &quot;Hideaway&quot; de De'Lacy. De bouche &agrave; oreille, leur talent s'&eacute;tend et ils remixent des artistes tels Madonna, Cher, Everything But The Girl, et Dido, dont leur remix de &quot;Thank You&quot; leur fait gagner un Grammy Awards. Le duo ins&eacute;parable sort son premier album, &quot;Junk science&quot;, en 1998. Ils sortent leur second opus, &quot;George in on&quot;, en 2005.]]></content>
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		<keywords>Deep Dish</keywords>
		<artist><![CDATA[]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061016</date>
		<title><![CDATA[David Walters]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[David Walters, petit-fils de Cara&iuml;b&eacute;ens, fait son parcours &agrave; Marseille. Avant de se faire remarquer dans la musique, ce dernier fait des d&eacute;buts en tant que sportif de haut niveau. Auteur, compositeur, interpr&egrave;te, et producteur, il est le co-fondateur du groupe bordelais Zimpala. Musicien de talent, il livre une musique alliant beats &eacute;lectro et folk acoustique, tout en y int&eacute;grant ses racines afro-carib&eacute;ennes. Remarqu&eacute; &eacute;galement en tant que DJ, il assure les premi&egrave;res notamment de David Bowie ou encore des N&eacute;gresses Vertes. <br /><br />Plus r&eacute;cemment, il est parti en tourn&eacute;e avec Lenny Kravitz, Morcheeba, Jamiroquai. Il travaille aussi pour d'autres et remixe des titres pour Dupain, Zuco 103, Gotan Project, et produit des titres pour le premier album de la chanteuse br&eacute;silienne Cibelle. Sign&eacute; sur le label ind&eacute;pendant parisien, Ya Basta !, il sort un premier maxi, en juin 2005, baptis&eacute; &quot;M&egrave;si Bondy&eacute; EP&quot;. En 2006, il livre son premier opus &quot;Awa&quot;. <br />]]></content>
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		<artist><![CDATA[David Walters]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20061016</date>
		<title><![CDATA[David Gilmour]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[David Jon Gilmour, n&eacute; le 6 mars 1946 &agrave; Grantchester (Grande-Bretagne), est le guitariste et chanteur du groupe Pink Floyd. C'est en 1968 que le britannique rejoint la formation afin de soutenir sur sc&egrave;ne le chanteur-guitariste Syd Barrett, qu'il remplacera d&eacute;finitivement. Apr&egrave;s l'album &quot;The Wall&quot;, en 1979, les membres se s&eacute;parent en 1985. David Gilmour prend alors les r&ecirc;nes de la formation contre l'avis du bassiste Roger Waters, qui engage une action en justice pour l'emp&ecirc;cher d'utiliser le nom &quot;Pink Floyd&quot; pour la sortie de &quot;A Momentary Lapse of Reason&quot; en 1987. Il perd finalement le proc&egrave;s. Il faudra attendre 2005 et le concert Live 8 &agrave; Londres, &agrave; l'initiative de Bob Geldof, pour que Pink Floyd se reforme. N&eacute;anmoins, la r&eacute;conciliation n'est pas &agrave; l'ordre du jour, les anglais ne se reformeront pas avec Roger Waters. Le dernier album en date du groupe mythique, &quot;The division bell&quot;, sort en 1994. Cet opus est suivi d'une grande tourn&eacute;e.   <br /><br />Parall&egrave;lement &agrave; sa carri&egrave;re au sein du groupe, David Gilmour se lance en solo et sort, en 1977, son tout premier disque &eacute;ponyme. Il ne livrera son second disque, &quot;About face&quot;, qu'en 1984. En 2006, l'artiste est de retour dans les bacs avec &quot;On an island&quot;. On y retrouve Rick Wright (Pink Floyd) et Robert Wyatt (ex-Soft Machine). Le projet est un tel succ&egrave;s qu'une tourn&eacute;e internationale suivra.<br />]]></content>
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		<artist><![CDATA[David Gilmour]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20061016</date>
		<title><![CDATA[Daphné]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Daphn&eacute; est une chanteuse d'une trentaine d'ann&eacute;e. Berc&eacute;e par la musique depuis toujours, cette derni&egrave;re attendra l'ann&eacute;e 2005 pour sortir son premier projet, &quot;L'Emeraude&quot;. Largement inspir&eacute;e des contes de Perrault ou autres histoires que lui racontait sa m&egrave;re, l'artiste retranscrit cette f&eacute;erie dans ses textes et ses musiques. Elle entra&icirc;ne dans ce premier voyage musicale Camille Rocailleux et Renaud L&eacute;tang.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Suzanne Vega]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e &agrave; Santa Monica, le 11 juillet 1959, Suzanne Vega quitte la c&ocirc;te ouest des Etats-Unis pour New York, &agrave; l'&acirc;ge de deux ans et demi. &Agrave; douze ans, elle commence &agrave; jouer de la guitare pour ses fr&egrave;res et soeurs. Puis &agrave; seize ans, tout en poursuivant ses &eacute;tudes, elle compose et joue dans les clubs. Un soir, elle est rep&eacute;r&eacute;e par Lenny Kaye. R&eacute;sultat, un contrat se signe sur le coin d'une table. Impr&eacute;gn&eacute;e de la culture folk des ann&eacute;es 30, o&ugrave; les chansons racontent la d&eacute;pression de la vie, Suzanne sort un premier album en 1985. En 1987, c'est la vraie r&eacute;v&eacute;lation avec l'album &quot;Solitude standing&quot;. <br /><br />&quot;Marl&egrave;ne on the wall&quot;, puis &quot;Luka&quot; deviennent des tubes. 1992 est une ann&eacute;e charni&egrave;re, elle rencontre Mitchell Froom, le producteur d'Elvis Costello, et tombe sous le charme. Apr&egrave;s un contrat de mariage, Mitchell lui offre un contrat tout court et produit &quot;99.9&deg;F&quot; en 1992. Trois ans plus tard, en 1996, elle revient avec l'album &quot;Objets of desire&quot;. En 2002, elle fait le bilan de quinze ann&eacute;es de m&eacute;tier avec la compilation &quot;Tried and true&quot;. M&ecirc;me atmosph&egrave;re sombre et magique dans &quot;Songs in red and grey&quot; en 2001. Apr&egrave;s avoir fait don de sa chanson &quot;Luka&quot; pour les besoins d'une compilation caritative, la chanteuse publie son premier best of, &quot;Retrospective&quot;, en 2003.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Suzanne Vega]]></artist>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Supremes]]></title>
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		<content><![CDATA[Apparus au d&eacute;but ses ann&eacute;es 60, les interpr&ecirc;tes blacks des Supremes (Diana Ross, Mary Wilson, et Florence Ballard) ont tr&egrave;s rapidement connu un franc succ&egrave;s au pr&egrave;s du public. Si bien, que vers la fin des ann&eacute;es 60, le trio parvient &agrave; rivaliser en terme commercial avec les Beatles. Berry Gordy, leur producteur (Motown), a nomm&eacute; Diana Ross comme chanteuse officielle du groupe. Mais, &agrave; trop vouloir la mettre en avant, les Supremes ont pris un risque extr&ecirc;me. Celui de la laisser s'envoler vers une carri&egrave;re solo. Chose qu'elle n'a pas tarder &agrave; faire.<br /><br />En effet, d&egrave;s 1969, Diana ross a ammorc&eacute; son d&eacute;part en solo, gardant n&eacute;anmoins un pied dans le groupe. Enfin, malgr&eacute;s leurs petites dispertions, la formation est rest&eacute;e soud&eacute;e et n'ont eu de cesse de produire des albums, jusqu'en 1977. En 30 ans de carri&egrave;re, le trio a donc produit plus de cinquante albums.]]></content>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Supertramp]]></title>
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		<content><![CDATA[Supertramp est n&eacute; gr&acirc;ce au milliardaire Rick Davies, qui milite en 1969 pour la cr&eacute;ation d'un groupe qui doit s'appeler Daddy. Avec cet argent, Rick organise une audition. Il rencontre Roger Hogdson. C'est l'un des musiciens qui trouve le nom du groupe &agrave; partir du livre &quot;Autobiography of a Supertramp&quot;. Apr&egrave;s deux albums sans succ&egrave;s, le troisi&egrave;me, &quot;Crime of the century&quot;, leur apporte la notori&eacute;t&eacute; en 1974. Ils sortent &quot;Crisis ? What crisis!&quot;, en 1975, et font leur premi&egrave;re tourn&eacute;e mondiale en 1976. En 1977, ils partent s'enfermer deux mois dans un studio du Colorado pour sortir &quot;Even in the quietest moments&quot;. <br /><br />En 1979, &eacute;norme carton avec la sortie de &quot;Breakfast in America&quot;. Au total, 15 millions de disques sont vendus aux USA. 1982 est une ann&eacute;e charni&egrave;re, le groupe sort &quot;Famous last words&quot; et annonce, un an plus tard, son divorce avec Roger Hogdson. Ce dernier laisse la jouissance du nom Supertramp au groupe. Ce dernier attend 1997 avec &quot;Some things never change&quot; pour satisfaire son public. Il c&eacute;l&egrave;bre l'an 2000 avec le live &quot;It was the best of times &quot;. Deux ans plus tard, il livre &quot;Slow motion&quot;, un opus qui est directement suivi d'une tourn&eacute;e mondiale de 86 dates. La compilation, &quot;Retrospectacle&quot;, sort en 2005.]]></content>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Supergrass]]></title>
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		<content><![CDATA[Supergrass est un groupe anglais form&eacute; &agrave; Oxford, en 1992, par quatre &eacute;tudiants, Gaz et Bob Coombes, Danny Goffey, et Micky Quinn. Leurs influences musicales sont vastes. Elles vont des Jam &agrave; David Bowie en passant par les Stones ou encore les Beatles. En 1994, Supergrass sort un premier single, &quot;Caught by the fuz&quot;, aux paroles autobiographiques. Ce titre tape dans l'oreille de groupes c&eacute;l&egrave;bres comme Blur ou encore Elastica. <br /><br />Un an plus tard, son premier album, &quot;I Should Coco&quot;, cartonne (un million d'exemplaires vendus). En 1997, sort &quot;In it for the money&quot;. Les ventes d&eacute;collent d&egrave;s la premi&egrave;re semaine. Les Supergrass remettent &ccedil;a avec leur nouvel album, &quot;Supergrass&quot;, sorti chez Parlophone en septembre 99, puis en 2002 avec &quot;Life on other planets&quot;. Suivent rapidement &quot;Supergrass is 10&quot;, en 2004, et &quot;Road to Rouen&quot;, en 2005.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Sum 41]]></title>
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		<content><![CDATA[Form&eacute; dans la fin des 90's par le chanteur et guitariste Derick Whibley, Sum 41 s'est impos&eacute; comme l'un des dignes h&eacute;ritiers de groupes comme Green Day ou Offspring. Apr&egrave;s un premier mini album, &quot;Half hour of power&quot; en 1999, le combo tourne dans tous les Etats-Unis avec Blink 182 et Offspring. En 2001, arrive &quot;All killer no filler&quot;, produit par Jerry Finn, puis quelques mois plus tard un titre pour la BOF de &quot;Spiderman&quot;, &quot;What we're all about&quot;. Fin 2002, c'est le deuxi&egrave;me opus de Sum 41 avec &quot;Does this look infected ?&quot; qui arrive dans les bacs. L'ann&eacute;e suivante, le groupe s'offre une collaboration avec Iggy Pop sur le titre &quot;Little know it all&quot;.<br /><br />En 2004, la bande part avec une association canadienne au Congo. Un film sur ce voyage, &quot;ROCKED : Sum 41 in Congo&quot;, a &eacute;t&eacute; diffus&eacute; sur MTV en 2005. 2004 est aussi marqu&eacute; par la sortie de &quot;Chuck&quot; dont sont extraits les titres &quot;We're all to blame&quot;, &quot;Pieces&quot;, et &quot;Some say&quot;. Aujourd'hui compos&eacute; de Deryck Whibley, Jason Mc Caslin, et Steve Jocz, Sum 41 sort son dernier album en date, &quot;Go chuck yourself&quot; (live). Le 1er ao&ucirc;t 2006, le groupe &agrave; f&ecirc;ter ses dix ans d'existence.]]></content>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Sugarhill Gang]]></title>
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		<content><![CDATA[Le groupe Sugarhill Gang se forme? en 1979? &agrave; New-York. Le trio prend forme gr&acirc;ce &agrave; la fondatrice de Sugarhill Records, Sylvia Robinson, qui devine dans les premiers pas du hip hop un mouvement au potentiel &eacute;norme. C'est donc pour ouvrir le march&eacute; qu'elle rassemble trois rappeurs locaux, Master Gee, Wonder Mike? et Big Bank Hank. Le trio compose &quot;Rapper's delight&quot; qui sort en 1979 et se vend &agrave; plus de 8 millions d'exemplaires. Ce single, qui reprend un sample du &quot;Good Times&quot; de Chic, est cens&eacute; n'avoir qu'un succ&egrave;s local mais il devient populaire dans le monde entier. <br /><br />De plus, il aide le hip hop &agrave; passer de style local underground &agrave; une musique reconnue dans le monde. Apr&egrave;s ce single multi-platin&eacute;, le trio a du mal &agrave; rebondir et malgr&eacute; quelques hits dans les ann&eacute;es 80 (&quot;8th wonder&quot; ou &quot;Apache&quot;), il se s&eacute;pare en 1985. Le groupe fait son come back, en 1999, avec l'album de rap pour enfants &quot;Jump on it&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sugarhill Gang]]></artist>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Sugar Ray]]></title>
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		<content><![CDATA[M&eacute;lange bizarre entre le heavy m&eacute;tal, le reggae, le groove, et la pyrotechnie, les Sugar Ray se forment, en 1992, dans le comt&eacute; d'Orange en Californie. Ils sont cinq et se font conna&icirc;tre en Californie comme groupe de sc&egrave;ne. En 1995, ils signent avec Atlantic et sortent leur premier album, &quot;Lemonade &amp; brownies&quot;. Depuis, le groupe a fait les premi&egrave;res parties des Sex Pistols, de Cypress Hill, et de Korn. Ils confirment tout le bien qu'on pense d'eux avec &quot;Floored&quot;, sorti en 1997. <br /><br />Ils sont propuls&eacute;s directement dans le top 20 US avec leur hit &quot;Fly&quot;. En 99, leur nouvel album &quot;14:59&quot; s'annonce prometteur. Il tient toutes ses promesses comme le suivant, en 2001, &quot;Sugar Ray&quot;. En 2002, le groupe appara&icirc;t sur la BO de &quot;Scooby Doo&quot;, remake du c&eacute;l&egrave;bre dessin anim&eacute;. L'ann&eacute;e suivante, sort &quot;In the pursuit of leisure&quot; dont le premier extrait est &quot;Mr Bartender (it's so easy)&quot;. En 2005, Sugar Ray livre un best of, &quot;The best of Sugar Ray&quot;, o&ugrave; est inclu deux nouvelles chansons.]]></content>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Suede]]></title>
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		<content><![CDATA[Suede se forme, en 1992, &agrave; Londres avec Brett Anderson, le chanteur attitr&eacute; du groupe, Bernard Butler, le guitariste, Matt Osman, le bassiste et le batteur Simon Gilbert. D&egrave;s ses d&eacute;buts, Suede est la copie conforme des Smiths. Brett et Matt ne s'en cachent pas, ce sont leurs idoles. Le groupe re&ccedil;oit vite les &eacute;loges de la presse anglaise. En particulier le magazine The Melody Maker qui, le 25 avril 1992, titre : &quot;SUEDE, le meilleur groupe anglais&quot;. Un an plus tard, leur premier album &eacute;ponyme est au top des ventes. Les Suede partent conqu&eacute;rir les Etats-Unis en 1993. Seul hic, une chanteuse inconnue de country oblige les Anglais &agrave; changer de nom sur le continent am&eacute;ricain. Ils deviennent The London Suede. En vain, la tourn&eacute;e est un bide. Richard Oakes, guitariste de 17 ans, r&eacute;pond &agrave; une petite annonce et int&egrave;gre le groupe, en 94, apr&egrave;s le d&eacute;part de Bernard Butler. <br /><br />Les Suede ont acquis une dimension de stars. Pour les d&eacute;tracteurs, le succ&egrave;s du groupe n'est d&ucirc; uniquement qu'&agrave; l'appui des m&eacute;dias anglo-saxons. Cela n'emp&ecirc;che pas Suede de publier deux excellents nouveaux disques, &quot;Coming up&quot; en 1996 et &quot;Head music&quot; en 1999. Trois ans plus tard, ils se tournent vers Stephen Street (Blur, Smiths) pour produire leur nouvel album, &quot;Subject to nicotine&quot;. En 2003, le groupe se s&eacute;pare et les deux principaux membres de la formation forment le groupe The Tears. Quant &agrave; Brett Anderson, il sortira en janvier 2007 son premier album solo et Alex Lee est maintenant membre du groupe Placebo.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stupeflip]]></title>
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		<content><![CDATA[Entre rap et rock, &eacute;lectro et hip hop, Stupeflip est b&acirc;ti autour de Kung Ju, Cadillac et Mc Salo. D&eacute;couverts aux Transmusicales de Rennes en 2002, ces gais lurons publient un premier album &eacute;ponyme d&eacute;but 2003. Vingt deux compositions comme &quot;J'fume du shit&quot; ou &quot;&Agrave; bas la hi&eacute;rarchie&quot; qui font suite &agrave; un maxi cd d&eacute;j&agrave; remarqu&eacute;. En reprenant les m&ecirc;mes techniques que son deuxi&egrave;me album, Stupeflip sort en 2005, &quot;Stup religion&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stone Roses]]></title>
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		<content><![CDATA[Ce groupe anglais de Manchester s'est form&eacute; en 1986 avec Ian Brown, John Squire, Andy Couzens, Pete Garner, et Reni. Tendance rock des 60's, The Stone Roses sort trois singles avant de d&eacute;voiler son premier album en 1989. Un album qui obtient un grand succ&egrave;s dans la capitale londonienne. The Stone Roses, qui m&ecirc;le si bien pop et dance, devient la coqueluche de la vieille Angleterre. Ils mettront cinq ans &agrave; s'en remettre. The Stones Roses tente, en 1994, une remise &agrave; flot approximative avec l'album &quot;Second coming&quot;, qui malheureusement ne tient pas ses promesses. <br /><br />Apr&egrave;s le d&eacute;part de Reni, Robbie Maddix prend sa place et entame la tourn&eacute;e avec le groupe. Deux ans plus tard, c'est John Squire qui annonce son d&eacute;part. Le groupe se s&eacute;pare donc en 1996. Chacun de leurs c&ocirc;t&eacute;s, les membres continuent leur carri&egrave;re, John Squire au sein de Seahorses et Ian Brown en solo avec l'album &quot;Unfinished monkey business&quot; (1998).]]></content>
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		<artist><![CDATA[Stone Roses]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stomy Bugsy]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Sarcelles, une banlieue cit&eacute; de Paris le 21 mai 1972, Stomy Bugsy abandonne tr&egrave;s t&ocirc;t l'&eacute;cole et s'oppose &agrave; toute autorit&eacute;. &Agrave; cette &eacute;poque, le boxeur Mohamed Ali, alias Cassius Clay, est sa seule r&eacute;f&eacute;rence. Attir&eacute; par la musique, il se lance dans le hip-hop et dans le rap. En 1991, avec Minist&egrave;re Amer, il commence avec &quot;Tra&icirc;tres&quot;. Stomy Bugsy et Passi sortent &quot;Pourquoi tant de haine&quot; en 1992, au sein de Minist&egrave;re Amer. Ils commen&ccedil;ent &agrave; provoquer avec des paroles tr&egrave;s directes, d'abord avec &quot;Brigitte (femme de flic)&quot; qui provoque l'indignation de la police et du minist&egrave;re de l'Int&eacute;rieur. En 1994, la reconnaissance prend le pas sur le reste avec &quot;95200&quot;, nomin&eacute; meilleur album rap fran&ccedil;ais de l'ann&eacute;e. Red&eacute;rapage lorsque Stomy Bugsy et le Minist&egrave;re Amer sortent &quot;Brigitte femme 2&quot;. Cette fois-ci, il n'&eacute;chappe pas &agrave; la sanction et, est censur&eacute;. Surtout quand Stomy et sa bande sortent &quot;Sacrifice de poulets&quot; en 1995. <br /><br />La chanson ainsi que les interviews provoquent ouvertement les autorit&eacute;s. Minist&egrave;re Amer est boycott&eacute;. Stomy Bugsy signe en solo et sort &quot;Le prince des lascars&quot;, un titre funky et flambeur. Il perce en solo avec le single &quot;Mon papa &agrave; moi est un gangster&quot;. Il continue &agrave; produire des titres dans un univers mafieux et hollywoodien qui s'&eacute;panouit avec humour. L'artiste fait quelques apparitions au cin&eacute;ma, notamment dans &quot;Le Boulet&quot; et &quot;3 Z&eacute;ros&quot;. En 2006, il a m&ecirc;me r&eacute;alis&eacute; son film, &quot;La Derni&egrave;re passe&quot;, suivi d'un album &quot;Rimes passionnelles&quot; sous le nom de Stomy BugZy.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Stomy Bugsy]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Sting]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Gordon Matthew Summer est n&eacute; le 2 octobre 1951 &agrave; Newcastle, en Angleterre. En 1971, il devient Sting. Difficile de reconstituer minutieusement sa vie et sa carri&egrave;re. Il fait ses premiers pas &agrave; Newcastle dans un big-band de jazz, puis joue quelques r&ocirc;les et s'attaque au cin&eacute;ma. Il joue notamment dans &quot;Dune&quot;. Ses derni&egrave;res productions solo ne sont pas des moindres, sans oublier bien s&ucirc;r la fantastique aventure de Police form&eacute; en 1977. 1999 et l'album &quot;Brand new day&quot;, marque le retour d'un Sting serein. Apr&egrave;s avoir chant&eacute; en duo avec le groupe corse I muvrini, le chanteur se remet &agrave; son compte et le r&eacute;sultat est plus que convenable. <br /><br />Notons quelques uns de ses tubes en solo, &quot;Russians&quot;, We'll be together&quot; ou encore &quot;An English man in New York&quot; et &quot;I'm so happy I can't stop crying&quot;. En 2001, il organise un concert tr&egrave;s priv&eacute; dans sa r&eacute;sidence de Toscane. Il a lieu le soir des attentats de New York, ce qui lui conf&egrave;re une &eacute;motion immense. Un cd et une vid&eacute;o en sont tir&eacute;s, &quot;All this time live&quot;. L'ancien membre de Police signe avec une maison d'&eacute;dition britannique pour &eacute;crire un ouvrage entre 2002 et 2004. Engag&eacute; dans les actions humanitaires, il n'en oublie pas pour autant sa carri&egrave;re et sort en 2003, &quot;Sacred love&quot;.<br /><br />2006 signe le grand retour de Sting avec &quot;Songs from the labyrinth&quot;, un hommage au compositeur anglais John Dowland, un joueur de luth de la p&eacute;riode baroque. M&ecirc;me si ce disque &agrave; des influences classiques, le chanteur y incorpore des sonorit&eacute;s pop.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sting]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stevie Wonder]]></title>
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		<content><![CDATA[Stevie Wonder arrive &agrave; D&eacute;troit &agrave; l'&acirc;ge de sept ans. Aveugle de naissance, il passe son temps &agrave; taper sur des boites de conserves en &eacute;coutant la radio. Plus tard, il ma&icirc;trise plusieurs instruments et devient une star locale lorsqu'il commence &agrave; jouer dans l'&eacute;glise de son quartier. Sa renomm&eacute;e explose lorsque Berry Gordy, le fondateur de la maison de disque Motown, lui signe un contrat. Stevie n'a alors que 10 ans. Son premier album, &quot;12-year-old genius&quot;, fait un carton gr&acirc;ce au tube &quot;Fingertips, part 2&quot;. Arriv&eacute; &agrave; sa majorit&eacute;, il met un terme au contrat. La rupture avec Motown sera am&egrave;re, mais lib&egrave;re Stevie qui fonde alors sa propre maison de disque. C'est &agrave; partir de ce moment qu'il explore les divers genres musicaux. Ce qui l'am&egrave;ne &agrave; traverser les paysages du Gospel, du rock &amp; roll, du jazz et des rythmes latino- am&eacute;ricains puis africains. En 1972, Stevie Wonder part en tourn&eacute;e avec les Rolling Stones. <br /><br />Il encha&icirc;ne alors les tubes, &quot;Superwoman&quot;, &quot;Where were you when I needed you&quot;, &quot;Superstition&quot;, et &quot;You are the sunshine of my life&quot;, jusqu'en 1976. Engag&eacute;, il &eacute;crit &agrave; partir de 1982 une s&eacute;rie de chansons &agrave; th&egrave;mes sur l'harmonie raciale, l'alcool au volant, la faim dans le monde, contre l'Apartheid ou contre les armes nucl&eacute;aires. Cela le conduit tout droit en Afrique du Sud o&ugrave; Nelson Mandela en fait son fils spirituel. Dans les ann&eacute;es 90, Stevie Wonder co-&eacute;crit la musique du fim de Spike Lee, &quot;Jungle fever&quot;, et sort &quot;Conversation peace&quot;, peaufin&eacute; durant huit ans. En 2005, Stevie Wonder revient avec un album studio, &quot;A Time to love&quot;, class&eacute; sixi&egrave;me des charts am&eacute;ricains.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Stevie Wonder]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stereophonics]]></title>
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		<content><![CDATA[St&eacute;r&eacute;ophonics est un groupe Gallois form&eacute; &agrave; Cwmaman, par le chanteur et guitariste Kelly Jones, le bassiste Richard Jones, et le batteur Stuart Cable. En 1996, le trio fait ses valises et migre vers Londres o&ugrave; il rencontre Jeremy Pearce et signe un contrat avec le label V2. D&egrave;s cet instant, tout s'encha&icirc;ne pour eux. Fin 1996, les St&eacute;r&eacute;ophonics entrent en studio et commencent la maquette de quelques titres dont le c&eacute;l&egrave;bre &quot;More life in a Tramp's vest&quot; qui deviendra plus tard un des singles titre de leur premier album. Le test des singles pass&eacute;, Kelly et ses amis se mettent &agrave; l'&eacute;criture d'un premier album. En 1997, sort donc &quot;Word gets around&quot;, dont le premier single, &quot;Traffic&quot;, entre directement au top 20. <br /><br />Vu leur succ&egrave;s, les St&eacute;r&eacute;ophonics prennent le temps d'&eacute;crire un nouvel album qui soit &agrave; la hauteur du pr&eacute;c&eacute;dent. Ils reviennent donc, en 1999, avec &quot;Performance &amp; cocktails&quot;, qui entre directement au top ten. Tout comme le troisi&egrave;me opus, &quot;Just enough education to perform&quot;, sorti en 2001. Un an plus tard, ils participent &agrave; la bande originale du film &quot;Sam je suis Sam&quot;. Ils y reprennent un titre des Beatles aux c&ocirc;t&eacute;s de Ben Harper, Sheryl Crow ou Heather Nova. En 2003, il reviennent avec un nouvel album, &quot;You gotta go there to come back&quot;, suivi de &quot;Language, sex, violence, other?&quot; en 2005 et du double album live, &quot;Live from Dakota&quot;, en 2006.]]></content>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stereo MC's]]></title>
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		<content><![CDATA[Cr&eacute;e en 1985 par le rappeur Rob B et le producteur DJ Nick The Head Hallam, Stereo MC's est soutenu par leur propre label Gee Street. Ces deux amis d'&eacute;cole se sont connus &agrave; Nottingham et ont attendus 1987 pour former leur groupe. Influenc&eacute; par le hip-hop venus des Etats-Unis et qui inonde l'Angleterre, ils cr&eacute;ent leur style. Avec &quot;Move it&quot;, ils signent ensuite chez Island records. En 1988, le DJ d'origine Italienne Cesare, rejoint Stereo MC's. <br /><br />Ce dernier s'investit beaucoup et le groupe travaille sur de nouvelles bases. Apr&egrave;s le d&eacute;part de Cesare, Stereo MC's sort, en 1990, &quot;Elevate my mind&quot; qui sera le premier single de rap British &agrave; atteindre les charts am&eacute;ricains. Ils sont aussi le premier groupe de rap &agrave; accompagner U2 en concert. De 1989 &agrave; 2005, la formation a sorti huit albums dont les derniers sont, &quot;Retroactive&quot; en 2003 et &quot;Paradise&quot; en 2005.]]></content>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stephan Eicher]]></title>
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		<content><![CDATA[St&eacute;phan Eicher est n&eacute;, le 17 ao&ucirc;t 1960, &agrave; Berne. &Agrave; 16 ans, il s'enfuit de chez lui, tra&icirc;ne &agrave; Hambourg, puis &agrave; Bologne o&ugrave; il forme toute une s&eacute;rie de groupes. Passionn&eacute; par les synth&eacute;tiseurs, il sort en 1983 un mini-album multilingue intitul&eacute; &quot;Les Chansons blues&quot;. L'ann&eacute;e suivante, il accompagne le groupe f&eacute;minin Lilliput. Au cours d'un concert au Rex, il renconte Martin Hess qui devient son ami, puis son manager et enfin son producteur. Rapidement, il enregistre &quot;I Tell this night&quot;, dont le single &quot;Two people in a room&quot; devient un mini tube, et lui permet de se faire remarquer par les critiques. Pour son album &quot;Silence&quot;, Stephan Eicher s'entoure de musiciens et conna&icirc;t son premier succ&egrave;s radio avec le single &quot;Combien de temps&quot;. Sa rencontre avec l'&eacute;crivain Philippe Djian l'am&egrave;ne &agrave; enregistrer l'album &quot;My Place&quot;, en 89, puis &quot;Engelberg&quot;, en 91. <br /><br />Gr&acirc;ce au single &quot;D&eacute;jeuner en paix&quot;, il se vend &agrave; deux millions d'exemplaires. Suit deux ans plus tard, &quot;Carcassonne&quot; vendu le premier mois &agrave; plus de 400 000 exemplaires. Apr&egrave;s quatre ans de silence, Stephan Eicher repointe le bout de son nez avec l'album &quot;Louanges&quot; en 1999. Apr&egrave;s une courte tourn&eacute;e, il sort, en octobre 2001, l'album &quot;H&ocirc;tel*S&quot;, en hommage aux chambres d'h&ocirc;tel dans lesquelles il compose ses chansons. Retour en 2003 avec &quot;Taxi Europa&quot;, tr&egrave;s rock et encore &eacute;crit en grande partie avec son complice Philippe Djian. &Agrave; c&ocirc;t&eacute; de cela, il compose &quot;Ne Reviens Pas&quot; pour Johnny et la BOF &quot;Monsieur N&quot; de Antoine de Caunes. En 2004, c'est le live &quot;Tour taxi europa&quot; qui sort.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Stephan Eicher]]></artist>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Status Quo]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Status Quo se forment, &agrave; Londres, en 1967. &Agrave; l'origine, ils s'appelent les Spectres et &eacute;cument les bars &agrave; la recherche du succ&egrave;s. Francis Rossi (chanteur et guitariste) et Alan Lancaster (bassiste) invitent le batteur John Coughlan et Roy Lynes aux claviers &agrave; se joindre &agrave; la folle farandole. Des Spectres, ils passent aux Traffic Jam et sortent &quot;Almost but not quite there&quot;. Ils pensent que leur &eacute;chec est du au nom du groupe. Ils changent donc pour Status Quo en 67. La m&ecirc;me ann&eacute;e, la joyeuse bande prend son envol avec le single &quot;Pictures of matchstick men&quot;. Marty Wilde &eacute;crit pour le groupe son second succ&egrave;s, &quot;Ice in the sun&quot;, en 1968. Les ann&eacute;es 70 r&eacute;ussissent bien &agrave; Status Quo qui reste pensionnaire du top 10 anglais &agrave; chaque sortie d' album, de &quot;Down down&quot; en 1974 &agrave; &quot;Rockin' all over the world&quot; en 1976. L'appel du large se fait sentir pour John Coughlan qui se s&eacute;pare du groupe et forme les Diesel. Pete Kircher le remplace. <br /><br />John Edwards, Jeff Rich et Andy Bown injectent du sang neuf dans le groupe. Les nouvelles recrues partent sur les routes d'Europe pour des concerts qui se jouent dans des petites salles. Le club de foot de Manchester demande aux Status Quo, dans les ann&eacute;es 90, un hymne &agrave; leur gloire. Ce sera &quot;Come on reds&quot; qui se retrouve num&eacute;ro un dans les charts. Plus qu'aucun autre groupe, les Status Quo repr&eacute;sentent un monument incontournable du rock anglais avec 50 titres plac&eacute;s dans les dix premi&egrave;res places des charts, et cela en 30 ans de carri&egrave;re. En 2005, Status Quo sort &quot;The Party ain't over yet&quot;.]]></content>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stardust]]></title>
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		<content><![CDATA[Stardust form&eacute; autour de Alan Braxe, Benjamin Diamond et Thomas Bangalter (l'un des membre de Daft Punk) voit le jour en 1997. Ce groupe &eacute;ph&eacute;m&egrave;re produira un titre phare, &quot;Music sounds better with you&quot;. Vendu &agrave; plus de deux millions d'exemplaires, il fait un carton sur les ondes tout au long de l'&eacute;t&eacute; 1998 et devient l'hymne de la f&ecirc;te &agrave; Ibiza. Son air lancinant et festif &agrave; la fois convient parfaitement aux clubbers en tout genre. L'exportation aux Etats-unis est aussi heureuse gr&acirc;ce &agrave; la renomm&eacute;e d&eacute;j&agrave; acquise des Daft Punk outre-atlantique.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Stardust]]></artist>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Star Académy]]></title>
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		<content><![CDATA[&quot;Star Academy&quot; a &eacute;t&eacute; lanc&eacute;e en grande pompe par TF1 &agrave; la rentr&eacute;e 2001. R&eacute;unis dans un ch&acirc;teau, en Seine et Marne, 14 &eacute;l&egrave;ves apprentis chanteurs tentent de tracer leur route vers la gloire. La grande gagnante, quelques mois plus tard, sera Jenifer qui sortira dans la foul&eacute;e un premier album. Mais d'autres pensionnaires de cette acad&eacute;mie musicale vont se faire remarquer. Jean Pascal, pour ses 'coups de gueule' &agrave; r&eacute;p&eacute;tition, Carine, avec une voix similaire &agrave; Anastacia, que Plamondon engage pour jouer dans sa com&eacute;die muciale &quot;Cindy&quot; et Olivia Ruiz. Avant de penser chacun &agrave; soi, tous ces jeunes gens ont tout de m&ecirc;me pris le temps de faire un disque en commun. L'album de la &quot;Star Academy&quot; sort juste avant No&euml;l 2001 et, est imm&eacute;diatement disque de platine. <br /><br />Dedans, la tubesque reprise de Nicoletta (&quot;La Musique&quot;) mais aussi des adaptations plus ou moins r&eacute;ussies de &quot;Gimme Gimme Gimme&quot; et &quot;Brigitte Bardot&quot;. Des chansons que les nouvelles stars de la t&eacute;l&eacute; r&eacute;alit&eacute; reprennent sur sc&egrave;ne lors d'une grande tourn&eacute;e au printemps 2002. Une tourn&eacute;e triomphale, &agrave; guichets ferm&eacute;s, qui voit la troupe se produire partout en France et &agrave; Paris dans les deux plus grandes salles de la capitale, le Z&eacute;nith et Bercy. En marge, chacun y va de son disque solo et une compilation intitul&eacute;e &quot;Star Academy : les singles&quot; sort au printemps. En 2002/2003, une nouvelle bande de nouveaux talents se lancent &agrave; l'assaut de la gloire.]]></content>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Staind]]></title>
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		<content><![CDATA[Le groupe Staind, form&eacute; autour de Mike Mushok et Aaron Lewis, voit le jour en 1995 et sort dans la foul&eacute;e &quot;Tormented&quot;, un mini album autoproduit. Rep&eacute;r&eacute; par Fred Stump - leader de Limp Bizkit qui les signe sur son label - il publie &quot;Dysfunction&quot;, en 1999, et invite son bienfaiteur sur &quot;Break the cycle&quot; en 2001. Staind participe ensuite &agrave; la tourn&eacute;e &quot;Family values&quot; &agrave; travers les Etats-Unis et vend cinq millions d'unit&eacute;s de cet album. En 2002, c'est la cons&eacute;cration avec l'invitation de MTV pour sacrifier au traditionnel &quot;Unplugged&quot;, disponible en CD et DVD. S'en suit &quot;14 shades of grey&quot;, en 2003, et &quot;Chapter V&quot;, en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Staind]]></artist>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[St Germain]]></title>
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		<content><![CDATA[D&egrave;s 1991, la musique de Ludovic Navarre, alias St Germain, se d&eacute;finit comme un melting pot de sons techno, jazz, blues, house et dub. Il n'en reste pas moins que ses productions musicales sont vivement remarqu&eacute;es. En 1995, para&icirc;t son grand succ&egrave;s, l'album &quot;Alabama blues&quot;, qui provient de musiques de bluesmen noirs am&eacute;ricains. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il sort &quot;Boulevard&quot;, qui se vend &agrave; plus de 200 000 exemplaires. Ce &quot;weird little Frenchie&quot;, comme on le surnomme, est nomin&eacute; aux &quot;Dance Music Awards&quot; pour ce disque, il se retrouve alors en comp&eacute;tition avec des artistes comme Michael Jackson. <br /><br />C'est &agrave; cette &eacute;poque qu'il fait la rencontre d'un groupe de jazz &agrave; St Germain en Laye, Pascal Ohs&eacute;, Edouard Labor, Alexandre Destrez et Edmondo Carneiro font d&eacute;sormais partie du groupe St Germain. Son album &quot;Tourist&quot;, qui sort en mars 2000 sur le prestigieux label 'Blue Note', contient quelques morceaux de house, du live et les incursions du guitariste jama&iuml;cain Ernest Ranglin et du percussionniste Idrissa Diop.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Saint Germain]]></artist>
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		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[St Etienne]]></title>
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		<content><![CDATA[St Etienne se forme en 1988, mais ses deux membres fondateurs Bob Stanley et Pete Wiggs se connaissent depuis l'enfance. Apr&egrave;s leurs &eacute;tudes, ils d&eacute;cident de se lancer dans une carri&egrave;re musicale et imaginent un concept pour leur groupe, fusionner la britpop des ann&eacute;es 60 avec les rythmes de dance et de acid-house en vogue &agrave; la fin des ann&eacute;es 80. En 1990, St Etienne signe un contrat avec le label ind&eacute;pendant Heavenly. Au printemps, sort &quot;Only love can break your heart&quot;, le premier single du groupe. Leur deuxi&egrave;me single, &quot;Kiss and make up&quot;, sort la m&ecirc;me ann&eacute;e. En 1991, l'arriv&eacute;e de la chanteuse Sarah Cracknell marque la vraie naissance du groupe. <br /><br />En septembre 1991apr&egrave;s une s&eacute;rie de singles (&quot;Fingertips&quot;, &quot;Nothing can stop us&quot;), &quot;Fox base alpha&quot;, le premier album du groupe sort. Il est suivi d'une autre s&eacute;rie de singles, en 1992, et d'un deuxi&egrave;me album en 1993, &quot;So tough&quot;. Apr&egrave;s &quot;Tiger bay&quot; en 1994, et la compilation de leurs singles, &quot;Too young to die&quot;, en 1995, le groupe devient moins prolifique. Sarah Cracknell se lance dans un projet solo et sort, en 1997, &quot;Lipslide&quot;. Bob Stanley et Pete Wiggs se tournent vers la promotion de nouveaux talents et cr&eacute;ent un label. Il faut attendre 1998 pour retrouver le groupe avec un nouvel opus &quot;Good humouren&quot;. En 2000, St Etienne sort &quot;Sound of water&quot;. Suivent &quot;Finisterre&quot;, en 2002, et &quot;Tales from turnpike house&quot;, en 2005, dont sont extraits les titres, &quot;Side streets&quot; et &quot;A good thing&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[St Etienne]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Spin Doctors]]></title>
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		<content><![CDATA[Spin Doctors est un groupe am&eacute;ricain form&eacute;, en 1988, &agrave; New York. Il faut attendre 1991, pour que le groupe sorte son premier album, &quot;Pocket full of kryptonite&quot;. Le single &quot;Little miss can't be wrong&quot; est alors matraqu&eacute; sur MTV, en quelques mois l'opus se vend &agrave; plusieurs millions d'exemplaires.  Apr&egrave;s toute une s&eacute;rie de concerts, les Spin Doctors sortent un second album en 1994. Au d&eacute;part, &quot;Turn it upside down&quot; ne marche pas aussi bien que leur disque pr&eacute;c&eacute;dent. Il faut attendre la sortie du single &quot;You let your heart go too fast&quot; pour que les ventes d&eacute;collent. <br /><br />En 1996, les am&eacute;ricains de Spin Doctors reviennent avec l'album &quot;You've got to believe in something&quot;. Apr&egrave;s l'echec cuisant que representait leur dernier album, les Spin Doctors ont pris trois ans pour &eacute;laborer un nouvel opus, intitul&eacute; &quot;Here comes the bridge&quot;, sorti en 1999. Lors de la tourn&eacute;e du groupe, Chris Barron est victime d'une paralysation des cordes vocales. Il ne pourra r&eacute;chanter qu'en 2001. La bande reprend la route des studios et sort, en 2005, &quot;Nice talking to me&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Spin Doctors]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Cristiano Spiller]]></title>
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		<content><![CDATA[Cristiano Spiller commence &agrave; produire en 1995. C'est au coeur de sa ville natale, Venise, qu'il puise son inspiration et compose ses sons house. En 1997, un tube house latina, &quot;Laguna's Spiller from Rio&quot;, sort sur le label Positiva. Le titre entre dans le Top 40 des charts anglais et atteint le Top 10 dance aux Etats-Unis. DJ Christiano Spiller est lanc&eacute; et on le retrouve sur toutes les bonnes compilations house d'Ibiza. Un an plus tard, il signe un second succ&egrave;s, &quot;Batacuda&quot;, la version dance d'une chanson traditionnelle br&eacute;silienne d&eacute;j&agrave; utilis&eacute;e pour des remix d'artistes comme Smoke City, Run DMC, ou Bob Sinclair.<br /><br />En 2000, il revient avec &quot;Groovejet&quot;, un nouveau single house en forme d'hommage au club de Miami qui l'a vu d&eacute;buter, sur lequel on peut entendre la guitare et la voix de Sophie Ellis Bextor du groupe The Audience. Ce dernier devient num&eacute;ro un des ventes en Angleterre et en Australie. Suivent les titres &quot;Cry baby&quot;, en 2002, et &quot;Sola&quot;, en 2003.]]></content>
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		<keywords>Cristiano Spiller</keywords>
		<artist><![CDATA[Spiller]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Spice Girl]]></title>
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		<content><![CDATA[Melanie Brown, Melanie Chisholm, Victoria Adams, et Geri Halliwell sont s&eacute;lectionn&eacute;es pour repr&eacute;senter le groupe baptis&eacute; &agrave; l'origine Touch. Rapidement, elles imposent leurs id&eacute;es. Apr&egrave;s le recrutement d'Emma Bunton, elles se la jouent f&eacute;ministes et rejettent le fait d'&ecirc;tre commerciales. Apr&egrave;s le style et le look, reste &agrave; changer le nom qu'elles jugent ringard. Gerry propose les Spice Girls. Produites chez Virgin, elles sortent &quot;Wannabe&quot; en juillet 1996. Vendu &agrave; 4 millions d'exemplaires, le succ&egrave;s ne fait que commencer. <br /><br />Leurs deux albums, &quot;Spice&quot; et &quot;Spiceworld&quot;, se vendent &agrave; plus de 36 millions d'exemplaires. Apr&egrave;s avoir vid&eacute;es les tiroirs caisses musicaux, elles s'attaquent au cin&eacute;ma et lancent le film &quot;Spiceworld&quot;, en 97. Apr&egrave;s avoir renvoy&eacute; son manager, le groupe perd Geri Halliwell, qui quitte le groupe pour une carri&egrave;re solo. &Agrave; quatre, elles sortent &quot;Viva forever&quot; suivi d'une tourn&eacute;e 'overbook&eacute;e' aux Etats-Unis. Aujourd'hui, chacune des filles tentent de per&ccedil;er en solo.]]></content>
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		<keywords>Spice Girl</keywords>
		<artist><![CDATA[Spice Girls]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Soulwax]]></title>
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		<content><![CDATA[Soulwax est un groupe de rock belge form&eacute; en 1995, par les fr&egrave;res Stephen et David Dewaele. Accompagn&eacute; du bassiste Stefaan Van Leuven et du batteur Piet Dierickx, le groupe enregistre son premier maxi en 1995. Un an plus tard, il se d&eacute;place &agrave; Los Angeles pour enregistrer son premier album, &quot;Leave the story untold&quot;. Suite &agrave; son succ&egrave;s, le groupe entreprend une s&eacute;rie de concerts dans diff&eacute;rents clubs en Europe, se produit dans les grands festivals, fait des &quot;showcases&quot; aux Etats-Unis, et travaille avec Skunk Anansie, Tracy Bonham, et Franck Black. En 1998, le groupe se rend &agrave; Los Angeles pour enregistrer &quot;Much against everyone's advice&quot;. Suivent en 2004, &quot;Any minute now&quot; et, en 2005, &quot;Nite versions&quot;. Les fr&egrave;res Dewaele sont aussi connus sous le nom de &quot;2 Many DJ's&quot;.]]></content>
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		<keywords>Soulwax</keywords>
		<artist><![CDATA[soulwax]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Soul Asylum]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Soul Asylum se forment, en 1981, &agrave; Minneapolis autour du chanteur Dave Pirner, du bassiste Karl Muller, du batteur Pat Morley, et du guitariste Dan Murphy. Pour se faire conna&icirc;tre du public et des producteurs, le quatuor arpente toutes les sc&egrave;nes hardcore de Minneapolis mais rien ne se passe. En 1992, les Soul Asylum obtiennent enfin la cons&eacute;cration gr&acirc;ce &agrave; leur single &quot;Runaway train&quot;, tir&eacute; de l'album &quot;Grave dancers union&quot;, qui se vend &agrave; 2 millions d'exemplaires dans le monde. <br /><br />L'album &quot;Let your dim light shine&quot;, sorti trois ans plus tard, consolide leur bastion dans les charts am&eacute;ricains. Plusieurs albums suivent, &quot;Candy from a stranger&quot; en 1998, &quot;Black gold : the best of Soul Asylum&quot; en 2001, &quot;After the flood : live from the Grand Forks Prom June 28, 1997&quot; en 2004, et &quot;The Silver lining&quot; en 2006. En juin 2005, Karl Mueller succombe &agrave; une tumeur. Pour le remplacer, Dave Pirner engage son ami d'enfance, Tommy Stinson. Le dernier album de Soul Asylum rend hommage &agrave; leur ancien camarade.]]></content>
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		<keywords>Soul Asylum</keywords>
		<artist><![CDATA[Soul Asylum]]></artist>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sophie Ellis-Bextor]]></title>
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		<content><![CDATA[Sophie Ellis Bextor a d&eacute;but&eacute; sa carri&egrave;re en 1996, &agrave; tout juste 17 ans. Elle a fait ses premiers pas au sein du groupe anglais The Audience. Impression&eacute; par sa voix, Moby s'empresse de lui proposer une collaboration. Le titre &quot;Murder on the dance floor&quot; devient tr&egrave;s vite un gros succ&egrave;s en Europe. &quot;Read my lips&quot;, son premier album solo, est un m&eacute;lange de disco, trip hop, deep house italienne et r&eacute;miniscences des 80's. Sophie Ellis Bextor y reprend un vieux titre de Cher et l'on note les participations de Alex James (bassiste de Blur) et de Gregg Alexander (ex New Radicals). <br /><br />La belle appara&icirc;t sur le nouvel album de Blur, en 2003, et se positionne aussi pour la lutte contre la fourrure en pr&ecirc;tant son image &agrave; la PETA. Aujourd'hui maman, d'un petit sonny, Sophie Ellis-Bextor reprend peu &agrave; peu sa carri&egrave;re. Elle a d'ailleurs particip&eacute; au titre &quot;Circles (just my good time)&quot; avec Busface sous le nom de Mademoiselle E.B. En 2006, elle sort son troisi&egrave;me album, &quot;Trip the light fantastic&quot;, dont le premier extrait est &quot;Catch you&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sophie Ellis Bextor]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Soft Cell]]></title>
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		<content><![CDATA[Soft Cell est un groupe anglais, fond&eacute; &agrave; Leeds en 1979, par le chanteur Marc Almond et le pianiste David Ball. Ils enregistrent, en 1981, une version minimaliste et synth&eacute;tique d'un classique soul anglais &quot;Tainted love&quot;. La r&eacute;ussite accompagne Soft Cell durant deux ans, mais l'&eacute;volution de son style laisse les fans sans voix. Soft Cell dont l'esth&eacute;tique devient d&eacute;cadente, effraie le public avec ses clips scabreux et ses textes sulfureux. En 1983, Soft Cell se s&eacute;pare. Almond poursuit une carri&egrave;re solo alors que Ball devient un pr&eacute;curseur de techno avec le groupe The Grid. Le duo se reforme, en 2001, pour une tourn&eacute;e immortalis&eacute;e sur un DVD enregistr&eacute; en Italie.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Snoop Doggy Dog]]></title>
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		<content><![CDATA[Calvin Broadus, alias Snoop Doggy Dog, est n&eacute; le 20 octobre 1972. Il d&eacute;bute en enregistrant des cassettes avec son ami de toujours, Warren G. Ce dernier fait &eacute;couter une cassette &agrave; Dre qui est fortement impressionn&eacute; par Snoop. Ils enregistrent ensemble le th&egrave;me du film &quot;Deep cover&quot; en 1992. L'artiste rappe &eacute;galement sur le premier album solo de Dre, &quot;The Chronic&quot;, &agrave; la fin 1992. Les capacit&eacute;s de Snoop sont imm&eacute;diatement reconnues par le public. Les titres &quot;Nuthin' but a G'&quot; et &quot;Dre day&quot; rencontrent un vif succ&egrave;s. Entre plusieurs conflits judiciaires, Snoop arrive tout de m&ecirc;me &agrave; enregistrer et sort son premier album, &quot;Doggystyle&quot;, en 1993. Le deuxi&egrave;me, &quot;The Dogfather&quot;, sort en novembre 1996. Sentant que quelque chose ne va pas (il n'a vendu que deux millions d'albums), il travaille sur son image et passe d'un gangsta-rap agressif &agrave; un rap calme et m&eacute;lodieux.<br /><br />Snoop enregistre &quot;Da game is to be sold not to be&quot;, en 1998, chez son nouveau label, No Limit. Son album &quot;No limit top Dogg&quot; sort en 1999. Deux ans plus tard, il livre son premier best of. Le rappeur fonde dans la foul&eacute;e son propre label, Doggy Style Records. Se suivent, &quot;Paid tha cost to be da bo$$&quot; en 2002, &quot;R&amp;G the masterpiece&quot; en 2004, &quot;Welcome to the chuuch : da album&quot; en 2005, et &quot;The Blue carpet treatment&quot; en 2006. Le rappeur d&eacute;fraye r&eacute;guli&egrave;rment la chronique avec ses affaires judicaires.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Snoop Dogg]]></artist>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sly and The Family Stone]]></title>
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		<content><![CDATA[Sly and The Family Stone est cr&eacute;&eacute; par Sylvester Sly Stewart, son fr&egrave;re Fred et sa soeur Rosie en 1966 &agrave; Vallejo, San Francisco (USA). La formation, dans laquelle &eacute;voluent des musiciens blancs et noirs, est la plus innovante de la fin des ann&eacute;es 60. Elle entend se d&eacute;marquer de toute forme de s&eacute;gr&eacute;gation, qu'elle soit raciale ou musicale. Leur premier single, &quot;I Ain't got nobody&quot;, sorti sur le label Loadstone devient tr&egrave;s rapidement un succ&egrave;s. Puis ils signent chez Epic Records et sortent leur premier album, &quot;A Whole new thing&quot;, &agrave; la fin de l'ann&eacute;e 1967. Ce dernier n'est pas tr&egrave;s vendu, contrairement au second album, &quot;Dance to the music&quot;, sorti en 1968, qui conna&icirc;t le succ&egrave;s gr&acirc;ce au single du m&ecirc;me nom. <br /><br />Le quatri&egrave;me album, &quot;Stand&quot;, sorti en 1969, contient les tubes &quot;Everyday people&quot; et &quot;Stand&quot;. En plus du grand succ&egrave;s de ses albums, Sly and the Family Stone est consid&eacute;r&eacute; comme l'une des meilleures formations live de l'&eacute;poque. Mais les probl&egrave;mes de Sly commencent &agrave; se ressentir dans les compositions et plus particuli&egrave;rement sur l'album &quot;There's a riot goin'on&quot;, sorti en 1971. Et d&egrave;s 1972, certains membres de la formation s'en vont. En 1973, avec la sortie de &quot;Fresh&quot;, sur lequel on retrouve le titre &quot;If you want me to stay&quot;, la Family marque son dernier grand succ&egrave;s.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sly and The Family Stone]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Skunk Anansie]]></title>
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		<content><![CDATA[Skunk Anansie est un groupe multiraciale qui joue un m&eacute;lange d'heavy m&eacute;tal, de rock, et de hargne f&eacute;ministe, via la chanteuse Skin. En 94, cette derni&egrave;re rencontre par hasard les musiciens, avec qui elle forme Skunk Anansie. Apr&egrave;s 5 mois seulement de r&eacute;p&eacute;titions, Skunk Anansie signe avec un label et sort son premier album qui se vend &agrave; plus de 200 000 exemplaires en Angleterre. Leurs shows incendiaires attirent l'attention des USA et ils font les premi&egrave;res parties de Lenny Kravitz et des Sex Pistols. <br /><br />Leur album &quot;Stoosh&quot; enregistr&eacute; dans un ch&acirc;teau, dans des conditions de quasi-live est une r&eacute;ussite. L'album fustige all&egrave;grement les politiques (&quot;Yes, it's f***ing political&quot;) mais aborde aussi l'amour et le sexe. En 99, avec &quot;Post orgasmic chill&quot;, Skunk Anasie refait parler de lui. Peu de temps apr&egrave;s, le groupe annonce sa s&eacute;paration. Skin part alors en solo. Elle a d&eacute;j&agrave; sorti deux albums, &quot;Fleshwounds&quot; et &quot;Fake chemical state&quot;, en 2006. Mark Richardson est d&eacute;sormais le batteur du groupe Feeder.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Skunk Anansie]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sizzla]]></title>
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		<content><![CDATA[Sizzla est n&eacute;, &agrave; August Town, Kingston (Jama&iuml;que). Comme toute personne originaire des ghettos, il a conscience de la souffrance des jeunes des milieux d&eacute;favoris&eacute;s. C'est la raison pour laquelle il adopte, d&egrave;s ses d&eacute;buts, un style agressif de dancehall. Sizzla sort en 1995, en collaboration avec le producteur Philip Fatis Burell, son premier album, &quot;Praise he jah&quot;, sur le label Xterminator. Il enregistre ensuite, &quot;Good ways&quot; en 1998 (VP). D&egrave;s l'ann&eacute;e suivante, est disponible son troisi&egrave;me  album, &quot;Be I strong&quot;, suivi de &quot;Liberate yourself&quot; en 2000. Officiant pour de nombreux labels, Sizzla sort une multitude d'albums depuis 2001. En 2006, il en a d&eacute;j&agrave; sorti trois, &quot;Jah protect&quot;, &quot;Ain't gonna see us fall&quot;, et &quot;Waterhouse redemption&quot;.]]></content>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sixpence None The Richer]]></title>
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		<content><![CDATA[Sixpence None The Richer est un duo texan, form&eacute; en 1991 par le guitariste Matt Slocum et le chanteur Leigh Nash (Bingham, de son vrai nom). Le nom du groupe fait r&eacute;f&eacute;rence &agrave; un passage du livre de C.S.Lewis intitul&eacute; &quot;M&egrave;re christianity&quot;. Quelques mois apr&egrave;s sa formation, le groupe s'agrandit et accueille le bassiste T.J Behling, avec lequel ils enregistrent une maquette en 1993. La maquette est envoy&eacute;e un peu partout, et c'est finalement le label R.E.X qui offre au trio un contrat. En 1994, ce dernier produit leur premier album, &quot;The Fatherless and the widow&quot;. Apr&egrave;s cet album, consid&eacute;r&eacute; comme un coup d'essai, Sixpence None The Richer subit quelques mutations. Le guitariste Tess Wiley, le bassiste J.J Plasencio, et le batteur Dale Baker arrivent en renfort. En 1995, la nouvelle &eacute;quipe de Sixpence None The Richer se met au travail et sort l'album &quot;Beautiful mess&quot;. <br /><br />Quelques mois plus tard, J.J Plasencio et Dale Baker quittent le groupe. Il faut attendre 1997 et la sortie d'un album qui porte leur nom pour qu'enfin Sixpence None The Richer fraye avec le succ&egrave;s. Le single &quot;Kiss me&quot; devient un tube et passe en boucle sur les ondes. Deux ans plus tard, sort une compilation intitul&eacute;e &quot;Collage : portrait of their best&quot;. Apr&egrave;s la sortie de &quot;Divine discontent&quot; en 2002 et d'un best of en 2004, Matt Slocum annonce que le groupe se s&eacute;pare. Ce dernier a rejoint le groupe The Astronaut Pushers. Quant &agrave; Leight Nash, il travaille sur son album solo.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sixpence None the Richer]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sister Sledge]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est la belle histoire de quatre soeurs, Debra, Joan, Kim, et Katie. Quatre femmes noires qui, lass&eacute;es de chanter dans leur salles de bains, d&eacute;cident de former, en 1971, un petit groupe les Sisters Sledge, connu de tous aujourd'hui. Les soeurs ont sorti plus de dix albums. Au final, ce n'est pas tant leurs albums mais plut&ocirc;t leurs nombreuses collaborations en particulier avec Chic, qui leur ont fait gagner le coeur du public. <br /><br />Toutefois, les soeurs n'ont pas eu besoin de personne pour lancer, en 1979, le fameux titre &quot;We are family&quot;. Un tube interplanetaire, devenu l'hymne officiel de la Coupe du monde de Football, en 1979. Apr&egrave;s avoir autoproduit quelques albums sans r&eacute;el succ&egrave;s, en 1985, les Sisters Sledges se sont s&eacute;par&eacute;es. Elles r&eacute;apparaissent bri&egrave;vement, en 1997, avec l'opus &quot;African eyes&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sister Sledge]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<id>63285</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sisqo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Sisqo (de son vrai nom Mark Andrews) na&icirc;t, le 9 novembre 1978, &agrave; Baltimore aux Etats-Unis. Adolescent, c'est pour passer le temps qu'il commence &agrave; rapper avec trois amis, Nokio, Woody, et Jazz. Les trois comp&egrave;res ont du talent et sont rep&eacute;r&eacute;s par une maison de production. Ils d&eacute;cident d'appeler leur groupe Dru Hill en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; Druid Hill, un parc de Baltimore. Ensemble, ils sortent deux albums, &quot;Dru hill&quot; et &quot;Enter the dru&quot;. Malgr&eacute; leur &eacute;norme succ&egrave;s aux Etats-Unis, les membres du groupe d&eacute;cident de mener chacun une carri&egrave;re solo et de se retrouver seulement de temps en temps pour un album commun. Sisqo en profite alors pour sortir &quot;Unleash the dragon&quot;, un premier album produit par des mastodontes de la musique comme Elton John, Montell Jordan, ou encore Babyface et sur lequel il navigue entre R&amp;B sensuel et soul l&eacute;g&egrave;rement rap. <br /><br />Dans la foul&eacute;e de son album qui cartonne aux States (3 millions et demi de copies vendues), Sisqo signe avec Big Ticket Television, une cha&icirc;ne de TV am&eacute;ricaine, pour y d&eacute;velopper son propre show. Tous ses fans pourront &eacute;galement admirer les performances athl&eacute;tiques du blondinet viril dans &quot;Getting over Alison&quot;, un film dans lequel il incarne un joueur de basket aux c&ocirc;t&eacute;s de Kirsten Durst et Fred Foster. Apr&egrave;s avoir sorti &quot;Return of dragon&quot; en 2001, Sisqo revient, en 2006, avec &quot;Last dragon&quot;.]]></content>
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		<keywords>Sisqo</keywords>
		<artist><![CDATA[Sisqo]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sinsemilia]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le cannabis est une plante compos&eacute;e de plusieurs vari&eacute;t&eacute;s, parmi lesquelles la Sins&eacute;milia. Un nom &eacute;vocateur repris par un groupe fran&ccedil;ais de reggae form&eacute;, en 1992, &agrave; Grenoble. Au total, dix copains adeptes de la tol&eacute;rance. Le groupe joue durant quatre ans dans la r&eacute;gion de Grenoble, avant de sortir un premier album, &quot;Premi&egrave;re r&eacute;colte&quot;, en 96. Auto-produit, ils en vendent 40.000 sans promo. Stars &agrave; Grenoble, ils rassemblent les jeunes autour de probl&egrave;mes de soci&eacute;t&eacute; comme l'intol&eacute;rance, l'&eacute;go&iuml;sme, les in&eacute;galit&eacute;s sociales, etc... Leur aisance sc&eacute;nique fait un tel tabac qu'ils s'offrent le Bataclan &agrave; guichets ferm&eacute;s, en 1997, puis un concert aux Eurock&eacute;ennes de Belfort l'ann&eacute;e suivante. <br /><br />Les Sinsemilia signent avec Double T, en 1998, et sortent l' album &quot;R&eacute;sistances&quot;, vendu &agrave; plus de 120.000 exemplaires. Leur reprise de &quot;La mauvaise r&eacute;putation&quot; de Brassens est &agrave; l'image du groupe, contestataire et punchy. En 2000, il &eacute;dite &quot;Tout c'qu'on a&quot; qui donne lieu &agrave; une nouvelle tourn&eacute;e triomphale. Un album live en est tir&eacute; l'ann&eacute;e suivante. Enregistr&eacute; dans leur ville d'origine, Grenoble, &quot;Sins&egrave; part en live&quot; restitue parfaitement toute l'&eacute;nergie du groupe sur sc&egrave;ne. En 2004, le groupe livre &quot;Debout, les yeux ouverts&quot; dont le titre phare est &quot;Tout le bonheur du monde&quot;.]]></content>
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		<keywords>Sinsemilia</keywords>
		<artist><![CDATA[Sinsemilia]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sinead O'Connor]]></title>
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		<content><![CDATA[L'irlandaise s'est r&eacute;v&eacute;l&eacute;e en 1988 avec son cr&acirc;ne ras&eacute;, son visage d'ange et son rock engag&eacute;. Son premier album, &quot;The Lion and the cobra&quot;, est un &eacute;norme carton. C'est au d&eacute;but des ann&eacute;es 90 qu'elle conna&icirc;t son plus grand succ&egrave;s avec &quot;Nothing compares II you&quot;, &eacute;crit par Prince. En 2000, elle sort &quot;Faith and courage&quot; suivi, deux ans plus tard, d'une collaboration avec le groupe Massive Attack. Ses provocations et frasques en tous genres d&eacute;frayent r&eacute;guli&egrave;rement la chronique. Elle refuse de chanter l'hymne am&eacute;ricain, d&eacute;chire la photo du pape &agrave; la t&eacute;l&eacute; am&eacute;ricaine, et r&eacute;v&egrave;le son homosexualit&eacute;. Ce temp&eacute;rament de feu ne l'emp&ecirc;che pas d'avoir grand coeur. Elle s'investit r&eacute;guli&egrave;rement dans la lutte contre le Sida ou pour Amnesty International. Tous les deux ans, paraissent plusieurs opus, dont le dernier en date est &quot;Throw down your arms&quot; en 2005.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sinead O'Connor]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sinclair]]></title>
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		<content><![CDATA[Dominique Blanc-Francard, le p&egrave;re de Sinclair, inculque sans le faire expr&egrave;s le virus de la musique &agrave; ses deux enfants. Producteur, l'enfant passe presque tout son temps dans le studio d'enregistrement. Il fait donc ses devoirs sur la table de mixage, aux c&ocirc;t&eacute;s de stars comme Elton John ou encore David Bowie. En 1993, Sinclair d&eacute;boule dans les hits parades fran&ccedil;ais avec &quot;Que justice soit faite&quot;. Cet album funk propulse sur le devant de la sc&egrave;ne un rouquin surexcit&eacute; qui carbure au b&acirc;ton d'encens et &agrave; la caf&eacute;ine bien tass&eacute;e. L'ann&eacute;e 1997 est fatigante pour Sinclair qui encha&icirc;ne 150 concerts d'affil&eacute;e, mais il r&eacute;ussit &agrave; d&eacute;m&eacute;nager et trouve le temps d'&eacute;crire &quot;La bonne attitude&quot;.<br /><br />Apr&egrave;s une tourn&eacute;e fran&ccedil;aise, Sinclair sort un album &quot;live&quot; en 1999. Apr&egrave;s deux ans de silence et avoir quitt&eacute; sa maison de disques, il sort &quot;Supernova superstar&quot; en septembre 2001. Cet album a &eacute;t&eacute; enregistr&eacute; dans le studio familial, Labomatic. Le titre &quot;Ca m'fait plus mal&quot; est d&eacute;di&eacute; &agrave; son ex compagne, Emma De Caunes. En 2002, il participe &agrave; la BO du film &quot;Mon idole&quot; et sort &quot;Live 2002&quot;. Suivent rapidement, &quot;Rare, uncut &amp; in&eacute;dits vol 1&quot; en 2004, &quot;comme je suis 1992-2002&quot; et &quot;Ma vie en l'air&quot; en 2005.<br /><br />En 2006, Sinclair sort son sixi&egrave;me opus &quot;Morphologique&quot;, plus rock que les pr&eacute;c&eacute;dents. Le premier extrait est &quot;A chaque seconde&quot;.<br /><br /><br /><br />]]></content>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Simply Red]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1984, une bande de copains de Manchester (Mick Red Hucknall, Tony Bowers, Chris Joyce, et Tim Kellet) d&eacute;cident de former le groupe Simply Red. &Agrave; ces comp&egrave;res se sont ajout&eacute;s, le guitariste Sylvan Richardson et un autre pianiste, Fritz Mc Intyre. Le premier ablum du groupe, &quot;Picture book&quot;, fait un carton &agrave; l'&eacute;chelle mondiale et devient en quelques semaines disque de platine. En 1986, soit un an apr&egrave;s leur premier album, les Simply Red font un nouveau carton avec &quot;Men and women&quot;. Suivent &quot;Stars&quot; en 1991, ou encore &quot;Love &amp; the russian winter&quot;, en 1999. Le succ&egrave;s est moindre et le groupe est remerci&eacute; par son label l'ann&eacute;e suivante. <br /><br />Retour en gr&acirc;ce, trois ans plus tard, avec &quot;Home&quot;, un opus pr&eacute;c&eacute;d&eacute; du single &quot;Sunrise&quot;, sampl&eacute; sur le titre &quot;I Can't go for that&quot; de Hall &amp; Oates. Le groupe se produit &agrave; Paris pour la f&ecirc;te de la Musique 2003. En 20 ans de carri&egrave;re, Simply Red a produit plus de dix albums qui se sont vendus &agrave; plus de 20 millions d'exemplaires. En 2005, une compilation des meilleurs titres du groupe, &quot;Simplified&quot;, sort dans les bacs. &quot;Perfect love&quot;, un titre in&eacute;dit y est ajout&eacute;.]]></content>
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		<id>63280</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Simple Minds]]></title>
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		<content><![CDATA[Charlie Burchill au micro, Jim Kerr &agrave; la guitare, Tony Donald &agrave; la basse, et Mick Mc Neil aux claviers forment, en 1978, le cocktail explosif des Simple Minds. C'est &agrave; Glasgow (Ecosse,) en 1978, que les Simples Minds naissent. En quelques ann&eacute;es, ils r&eacute;ussissent &agrave; s'imposer dans le monde du rock . Parti d'un rock plus ou moins soft &agrave; leur d&eacute;buts, le groupe &eacute;volue et arrive &agrave; un rock pur et beaucoup plus exp&eacute;rimental. Mais c'est un risque, celui de ne pas &ecirc;tre totalement int&eacute;gr&eacute; par le public. Vu le manque de succ&egrave;s de certains albums, les Simples Minds ont su se remettre en question et bifurquer vers une musique plus accessible.<br /><br />S'il ne fallait retenir que quelques uns de leur meilleurs albums, cela pourrait &ecirc;tre, &quot;New gold dream&quot; en 1981, &quot;Spake in the rain&quot; en 1984, ou le fameux best of &quot;Glittering prize&quot; en 1992. Cette derni&egrave;re compilation est r&eacute;&eacute;dit&eacute;e, en 2002, simultan&eacute;ment &agrave; la sortie d'un nouvel album &quot;Cry&quot;. Trois ans plus tard, Simple Minds sort &quot;Black &amp; white 050505&quot;, dont le premier extrait est &quot;Home&quot;.]]></content>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Silmarils]]></title>
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		<content><![CDATA[David, Jean-Pierre, Bryce, Come, Aymeric, et Jimi habitent Evry, en banlieue parisienne. Ils d&eacute;cident de former, en 1989, les Silmarils, &agrave; la f&ecirc;te de fin d'ann&eacute;e de leur lyc&eacute;e. Tout s'acc&eacute;l&egrave;re quand ils partent en Irlande pour dix-sept concerts. Ils font la rencontre de Peter Murray qui va les aider &agrave; passer en premi&egrave;re partie de U2 et de Therapy. De retour dans l'hexagone, les Silmarils sortent leur premier album, &quot;Silmarils&quot;, qui explose les charts au bout de 2 ans. Le clip de leur single &quot;Cours vite&quot; est tourn&eacute; avec Julia Chanel et Draguixa, des actrices de porno. Silmarils revient avec la sortie, en 97, de &quot;Original karma&quot;. Leur style musical a chang&eacute;, drainant un public plus jeune. En mai 2000, apr&egrave;s avoir une nouvelle fois pris tout leur temps, Silmarils &eacute;ditent &quot;Vegas 76&quot;, suivi de &quot;4 life&quot; en 2003.]]></content>
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		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Shola Ama]]></title>
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		<content><![CDATA[L'histoire raconte que Shola Ama chantait dans le m&eacute;tro londonien quand un producteur, Kwame, du groupe D-Influence, l'a rep&eacute;r&eacute;. En 1997, &quot;You Might need somebody&quot;, une reprise de Randy Crawford, est num&eacute;ro un en Angleterre et en France. Suivent ensuite des titres comme &quot;You're the one I love&quot;, ou encore &quot;Someday I'll find you&quot;, qui sont tour &agrave; tour des tubes. L'ann&eacute;e suivante, son album &quot;Much love&quot; fait des &eacute;mules et devient disque de platine en Angleterre. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e avec The Fugees et Jamiroqua&iuml;, elle retourne en studio et sort &quot;In return&quot; en 1999. Auteur et interpr&egrave;te, Shola Ama a depuis sorti deux albums, &quot;Still believe&quot; et &quot;Supersonic&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Shola Ama]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2006]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>200610