<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1" standalone="no" ?>
<!DOCTYPE maXml SYSTEM "http://flux.mediasactu.com/xml/maXml.dtd">
<maXml>
	<partner>MediasActu</partner>
	<article>
		<id>66751</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Scissor Sisters]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Les Scissor Sisters sont un quintet am&eacute;ricain de musique pop-disco. Le groupe na&icirc;t &agrave; New York en 2001, au lendemain des attentats contre le World Trade Center. Ses membres cultivent un univers d&eacute;jant&eacute;, m&eacute;lange de glam-rock et de disco &agrave; paillettes. Avec un premier album &eacute;ponyme en 2004, les Scissor Sisters connaissent le succ&egrave;s. Ils reprennent la chanson &quot;Confortably Numb&quot; des Pink Floyd pour en faire un v&eacute;ritable hymne disco. Les artistes d&eacute;jant&eacute;s reviennent deux ans plus tard avec &quot;Ta-Dah&quot;. Leur premier single est &quot;I Don't Feel Like Dancing&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__scissor_sisters.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__scissor_sisters_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Scissor Sisters, Ta-Dah, I Don't Feel Like Dancing</keywords>
		<artist><![CDATA[Scissor Sisters]]></artist>
		<style>11,3,13</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66745</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Axelle Red]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Fabienne Demal, plus connue sous le nom d'Axelle Red, est n&eacute;e en Belgique dans la province du Limbourg (Flandres) en 1968. Depuis sa plus tendre enfance, Axelle Red n'a qu'un espoir : celui de devenir chanteuse. Elle concr&eacute;tise ce r&ecirc;ve avec &quot;Kennedy Boulevard&quot;, son premier single qui sort en Belgique en 1989. Parrall&egrave;lement, l'artiste poursuit ses &eacute;tudes et obtient son dipl&ocirc;me d'avocate l'ann&eacute;e suivante. Elle abandonne sa carri&egrave;re pour se consacrer enti&egrave;rement &agrave; la musique et sort en 1993 son premier album, &quot;Sans plus attendre&quot;, inspir&eacute; de la soul et du disco des ann&eacute;es 70. Sa carri&egrave;re explose des deux c&ocirc;t&eacute;s de la fronti&egrave;re, gr&acirc;ce au succ&egrave;s des chansons &quot;Sensualit&eacute;&quot;, &quot;Le Monde tourne mal&quot;.<br /><br />Viendra trois ans plus tard, &quot;&Agrave; t&acirc;tons&quot; et &quot;Con solo pensarlo&quot;, en 1998. L'ann&eacute;e 1999 est marqu&eacute;e l'enregistrement de son troisi&egrave;me album ainsi que par sa Victoire de la musique de la meilleure artiste f&eacute;minine de l'ann&eacute;e. La chanteuse sort un quatri&egrave;me album en 2002, intitul&eacute; &quot;Face A / Face B&quot; et chante en duo avec Renaud sur &quot;Manhattan Kaboul&quot;, qui plafonne en t&ecirc;te des hits durant plusieurs semaines. En 2006, la chanteuse belge sort un nouvel album, &quot;Jardin secret&quot;. La jeune femme est &eacute;galement engag&eacute;e dans l'humanitaire puisqu'elle est marraine de l'Unicef depuis 2004.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__axelle_red_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__axelle_red_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Axelle Red, Kennedy Boulevard, Sans plus attendre, Sensualité, Jardin secret</keywords>
		<artist><![CDATA[Axelle Red]]></artist>
		<style>1,3,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66742</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Gotan Project]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Gotan Project est un groupe de musique &eacute;lectronique n&eacute; en 1999, m&ecirc;lant le tango et la musique latine. Son nom vient du verlan de &quot;tango&quot;. Il est compos&eacute; de trois membres de nationalit&eacute; fran&ccedil;aise et suisse, qui sortent leur premier album, &quot;La Revencha del Tango&quot;, en 2001. C'est un succ&egrave;s imm&eacute;diat et le groupe encha&icirc;ne les concerts aux quatre coins du globe. Gotan Project cultive une expression sc&eacute;nique particuli&egrave;re, qui se rapproche du cin&eacute;ma, avec l'utilisation de vid&eacute;os et d'images. <br /><br />Le trio collabore en 2004 avec la chanteuse d&eacute;cal&eacute;e Brigitte Fontaine sur son album &quot;Rue Saint-Louis en l'&icirc;le&quot; et travaille &eacute;galement sur son second album, &quot;Inspiracion Espiracion&quot;. Deux ans plus tard, les musiciens s'entourent du groupe Calexico, ainsi que des rappeurs de Bueno Aires Koxmoz et Jimi Santos, pour sortir un nouveau disque appel&eacute; &quot;Lun&agrave;tico&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__gotan_project.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__gotan_project_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Gotan Project, La Revencha del Tango, Inspiracion Espiracion, Lunŕtico</keywords>
		<artist><![CDATA[Gotan Project]]></artist>
		<style>11,4,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66738</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Tryö]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Comme son  nom l'indique, le groupe de ska-reggae Try&ouml; na&icirc;t en 1995. Il &eacute;tait initialement compos&eacute; de trois membres originaires de la C&ocirc;te-Atlantique : Num, Guizmo et Mali. Les trois amis entament une tourn&eacute;e dans les bars et les petites salles de concert partout en France et se forgent une exp&eacute;rience sc&eacute;nique incontestable. Danito et Bibou rejoignent la formation en 1997. Ils enregistrent leur premier album l'ann&eacute;e suivante dans un esprit reggae acoustique. Le premier single de l'album,&quot;L'Hymne de nos campagnes&quot;, rencontre un succ&egrave;s relatif mais sera reconnu par le public quelques ann&eacute;es plus tard, le bouche &agrave; oreille permettant au groupe de toucher un public plus large. Try&ouml; m&ecirc;le une musique festive &agrave; des textes engag&eacute;s. Les notions d'&eacute;cologie, d'alter-mondialisme, et  la r&eacute;volte contre le pouvoir et l'argent reviennent fr&eacute;quemment dans les textes du groupe.<br /><br />Leur second opus, &quot;Faut qu'ils s'activent&quot;, sort en 2000. Suivent &quot;Grain de sable&quot; et &quot;De bouches &agrave; oreilles&quot;, deux albums au ton plus politique. En 2005, le groupe compos&eacute; de trois chanteurs f&ecirc;te ses dix ans de carri&egrave;re avec l'album &quot;F&ecirc;te ses 10 ans...&quot;. Jacques Higelin  participe &agrave; cet opus en chantant avec Try&ouml; &quot;Encore une journ&eacute;e d'foutue&quot;. Un quatri&egrave;me album studio est en cours de pr&eacute;paration. Il devrait voir le jour fin 2007.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__tryo.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__tryo_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Tryö, Guizmo, L'Hymne de nos campagnes, Grain de sable, Faut qu'ils s'activent, Encore une journée d'foutue</keywords>
		<artist><![CDATA[Tryö]]></artist>
		<style>1,13,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66737</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Liz McComb]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Liz McComb est une chanteuse afro-am&eacute;ricaine n&eacute;e aux Etats-Unis. D&egrave;s l'enfance, la jeune Liz baigne dans l'univers musical avec un p&egrave;re bluesman reconverti en pasteur. La famille McComb fr&eacute;quente l'&eacute;glise tous les dimanches et Liz fait ses d&eacute;buts de chanteuse &agrave; la chorale gospel de l'&eacute;glise locale. Quelques ann&eacute;es plus tard, Liz McComb &eacute;crit les chansons qu'elle chante avec sa chorale. <br /><br />Durant les ann&eacute;es 1980, la chanteuse joue aux premi&egrave;res parties des concerts de Ray Charles et de James Brown. Elle enregistre deux albums en 1993, intitul&eacute;s &quot;Rock my Soul&quot; et &quot;Acoustic Woman&quot; et s'oriente vers d'autres styles musicaux tels que la soul et le blues. Son troisi&egrave;me album, &quot;Time is Now&quot;, voit le jour en 1997. Apr&egrave;s une pause d'une dizaine d'ann&eacute;es, l'artiste revient en 2007 avec un nouvel opus &quot;Soul, Peace and Love&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__liz_mc_comb_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__liz_mc_comb_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Liz Mc Comb, Rock my soul, Acoustic Woman, Time is Now, Soul, Peace and Love</keywords>
		<artist><![CDATA[Liz Mc Comb]]></artist>
		<style>11,12,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66735</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Naast]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le groupe de rock Naast na&icirc;t en 2003 autour de deux adolescents de Joinville-le-Pont, alors &acirc;g&eacute;s de quinze ans. Initialement compos&eacute; d'un chanteur-guitariste et d'un batteur, le duo s'agrandit en 2005 et acceuille un bassiste et un guitariste. Pendant l'&eacute;t&eacute; 2006, le quatuor se fait une place au milieu de la sc&egrave;ne rock fran&ccedil;aise en assurant la premi&egrave;re partie des Wampas au Z&eacute;nith. Ils sont aussit&ocirc;t salu&eacute;s par la critique. &quot;Antichambre&quot;, le premier album du groupe, sort en janvier 2007. <br /><br />(photo : Jean-Baptiste Mondino)]]></content>
		<image>musicactu__photo2__the_naast_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__the_naast_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>The Naast, Antichambre</keywords>
		<artist><![CDATA[The Naast]]></artist>
		<style>1,13,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66734</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Kaolin]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Kaolin est un groupe de rock fran&ccedil;ais cr&eacute;&eacute; &agrave; la fin des ann&eacute;es 1990 &agrave; Montlu&ccedil;on. Kaolin doit son nom &agrave; la roche argileuse qui sert &agrave; fabriquer la porcelaine. En 2002, les quatre membres du groupe signent leur premier album, &quot;Allez&quot;. Apr&egrave;s avoir encha&icirc;n&eacute; les tourn&eacute;es et les premi&egrave;res parties de concerts (St&eacute;r&eacute;ophonics, JJ72, Jean-Louis Murat), ils &eacute;crivent leur second album, &quot;Retour dans nos criques&quot;, qui sort dans les bacs en 2004. Le groupe est  r&eacute;v&eacute;l&eacute; au grand public deux ans plus tard avec un troisi&egrave;me opus intitul&eacute; &quot;M&eacute;langer les couleurs&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__kaolin_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__kaolin_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Kaolin, Allez, Retour dans nos criques, Mélanger les couleurs</keywords>
		<artist><![CDATA[Kaolin]]></artist>
		<style>1,13,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66733</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Booba]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; en 1976, Booba, de son vrai nom Elie Yaffa, est un rappeur fran&ccedil;ais d'origine s&eacute;n&eacute;galaise. Il monte son premier groupe, Lunatic, avec un ami, Ali. En 2000, il signe son premier disque sous le label 45 Scientific, intitul&eacute; &quot;Mauvais oeil&quot;. Il revient quatre ans plus tard avec un second opus, &quot;Panth&eacute;on&quot;, qui conna&icirc;t un succ&egrave;s aupr&egrave;s du grand public. La m&ecirc;me ann&eacute;e, Booba cr&eacute;e sa propre marque de v&ecirc;tements sportwear : Unkut. Ses textes sont teint&eacute;s de l'univers de la rue et de la prison et font souvent l'apologie du crime et de l'argent facile. Son troisi&egrave;me disque, &quot;Ouest side&quot;, sort au d&eacute;but de l'ann&eacute;e 2006 et se classe imm&eacute;diatement dans le peloton de t&ecirc;te du classement des meilleurs ventes d'albums. Apr&egrave;s &quot;Autopsie Vol.1&quot; en 2005, le rappeur enregistre un nouvel opus, &quot;Autopsie vol.2&quot;, qui para&icirc;t d&eacute;but 2007.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__booba.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__booba_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Booba, Mauvais oeil, Unkut, Ouest side, Autopsie, Panthéon</keywords>
		<artist><![CDATA[Booba]]></artist>
		<style>1,14,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66731</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Keane]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[C'est &agrave; Battle, dans le comt&eacute; de l'East Sussex en Angleterre, que le groupe de pop-rock Keane se forme en 1997. Il est compos&eacute; de trois amis d'enfance, Tom Chaplin au chant, Richard Hughes &agrave; la batterie et Tim Rice-Oxley au piano. Tous ont fait leurs &eacute;tudes ensemble dans le Kent. Ils d&eacute;butent leur carrri&egrave;re en faisant des reprises de U2 et des Beatles, puis composent et &eacute;crivent rapidement leurs premi&egrave;res chansons.  <br /><br />En mai 2004 para&icirc;t leur premier album, &quot;Hopes and Fears&quot;, qui conna&icirc;t un succ&egrave;s retentissant. Ils se classent en t&ecirc;te des charts britanniques notamment gr&acirc;ce au tube &quot;Everybody's Changing&quot; et font salle comble lors de leur tourn&eacute;e europ&eacute;enne. Keane se d&eacute;marque des autres groupes pop-rock puisqu'il ne comporte pas de guitariste, mais base toutes ses compositions sur le piano et la batterie. Le trio revient deux ans plus tard avec un nouvel opus baptis&eacute; &quot;Under the Iron Sea&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__keane.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__keane_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Keane, Tom Chaplin, Hopes and Fears, Everybody's changing, Under the Iron Sea</keywords>
		<artist><![CDATA[Keane]]></artist>
		<style>11,3,13</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66730</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Florent Marchet]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Florent Marchet na&icirc;t dans le Berry au d&eacute;but des ann&eacute;es 1970. Ce chanteur, appartenant &agrave; la mouvance de la nouvelle sc&egrave;ne fran&ccedil;aise, commence &agrave; &eacute;crire d&egrave;s l'&acirc;ge de 16 ans. Alors qu'il est &eacute;tudiant en philosophie &agrave; la Sorbonne, il s'adonne &agrave; l'&eacute;criture et apprend &agrave; jouer de la guitare, de la basse et de l'accord&eacute;on. Il enregistre en 2004 son premier album, &quot;Gargilesse&quot;, dont il signe tous les textes. Le chanteur fran&ccedil;ais enregistre un second album &quot;Rio Baril&quot;, d'abord disponible sur Internet en d&eacute;cembre 2006 puis dans les bacs d&eacute;but 2007. De nombreux artistes y participent, tels Philippe Katerine, Dominique A et Erik Arnaud.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__florent_marchet.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__florent_marchet_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Florent Marchet, Gargilesse, Rio Baril</keywords>
		<artist><![CDATA[Florent Marchet]]></artist>
		<style>1,13,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66728</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Ayo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Ayo, de vrai nom Joy Olasunmibo Ogunmakin, est n&eacute;e le 14 septembre 1980 &agrave; Cologne d'un p&egrave;re nig&eacute;rian et d'une m&egrave;re roumaine d'origine tzigane. Elle sort son premier album en juin 2006, &quot;Joyful&quot;, apr&egrave;s avoir encha&icirc;n&eacute; les premi&egrave;res parties de concerts en France et aux Etats-Unis. Ayo est un pseudonyme qui signifie &quot;Joie&quot; en yoruba, un dialect nig&eacute;rian. La chanteuse partage d&eacute;sormais sa vie entre Paris et New York. Elle a compos&eacute; et &eacute;crit les 12 titres de son premier album, except&eacute; &quot;And it's supposed to be love&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__ayo.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__ayo_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Ayo, Joyful</keywords>
		<artist><![CDATA[Ayo]]></artist>
		<style>11,3,12</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66727</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Paolo Nutini]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Paolo Nutini est n&eacute; &agrave; Paisley, en Ecosse, en 1987. Chanteur, auteur et compositeur, il enregistre  son premier album en 2006, disque de platine depuis juillet. Celui-ci, intitul&eacute; &quot;These Streets&quot;, sonne r&eacute;solument pop. &quot;Last Request&quot; et &quot;Jenny don't be Hasty&quot; sont les deux premiers singles. Le chanteur qualifie son album d'autobiographie et de journal intime. Il quitte l'&eacute;cole &agrave; 16 ans et part s'installer &agrave; Londres, o&ugrave; il d&eacute;bute une carri&egrave;re de chanteur dans les clubs et les bars de la capitale anglaise.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__paolo_nutini_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__paolo_nutini_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Paolo Nutini, Last Request</keywords>
		<artist><![CDATA[Paolo Nutini]]></artist>
		<style>11,3,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66726</id>
		<date>20070110</date>
		<title><![CDATA[Cali]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Bruno Caliciuri alias Cali est n&eacute; le 28 juin 1968 dans les Pyr&eacute;n&eacute;es Orientales. L'artiste est fortement influenc&eacute; par des groupes de rock anglo-saxons tels que Simple Minds et The Clash. Cali est r&eacute;v&eacute;l&eacute; au grand public en 2002 apr&egrave;s un passage remarqu&eacute; au festival des Vieilles Charrues. Deux ans plus tard, il sort son premier album intitul&eacute; &quot;L'Amour parfait&quot;. Il multiplie les  concerts et enregistre dans la foul&eacute;e &quot;Plein de vie&quot;, un DVD live enregistr&eacute; au Bataclan le 26 mai 2004. Son style, m&eacute;lange de rock et de vari&eacute;r&eacute; fran&ccedil;aise, et son &eacute;nergie sur sc&egrave;ne lui permettent de remporter le Prix Constantin pour sa chanson &quot;C'est quand le bonheur ?&quot;.<br /><br />L'ann&eacute;e suivante, le chanteur enregistre &quot;Je m'en vais&quot;, ainsi qu'un nouvel album live, &quot;Le Bordel magnifique&quot;, en octobre 2006. Il s'est &eacute;galement essay&eacute; au cin&eacute;ma, il enregistre en 2006 un film musical intitul&eacute; &quot;La Vie ne suffit pas&quot;. Suite &agrave; un divorce en 2001, qui l'&eacute;loigne de son fils de deux ans, Cali se sensibilise &agrave; la condition des p&egrave;res divorc&eacute;s et de leurs enfants. Il d&eacute;fend le r&ocirc;le du p&egrave;re dans l'&eacute;ducation des enfants.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__cali_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__cali_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Cali, L'Amour parfait, C'est quand le bonheur</keywords>
		<artist><![CDATA[Cali]]></artist>
		<style>1,13,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66177</id>
		<date>20061227</date>
		<title><![CDATA[Lloyd Banks]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Christopher Lloyd, plus connu sous le nom de Lloyd Banks, na&icirc;t le 30 avril 1982 &agrave; Baltimore, mais grandit dans le quartier du Queens &agrave; New York. Originaire du m&ecirc;me quartier que 50 Cent et Tony Yayo, ses deux comp&egrave;res de G-Unit, il a l'habitude de rapper avec eux et commence &agrave; &eacute;crire ses textes. Il assure alors des prestations un peu partout dans son quartier pour cr&eacute;er un buzz autour de lui. Il entre en contact avec des producteurs et enregistre des morceaux pour des mixtapes et se forge ainsi une r&eacute;putation dans l'underground. <br /><br />Plus tard, le groupe G-Unit est form&eacute; avec Lloyd Banks, Tony Yayo, Domination, Bang Em Smurf et 50 Cent. Domination et Bang Em Smurf quittent finalement la formation apr&egrave;s des d&eacute;saccords avec 50 Cent. Tony Yayo, lui, est condamn&eacute; &agrave; une peine de prison et est remplac&eacute; par Young Buck. Tr&egrave;s vite, les rappeurs encha&icirc;nent les &quot;street albums&quot; et connaissent le succ&egrave;s avec leurs premiers opus. Apr&egrave;s 50 Cent, en 2003, Lloyd Banks sort son premier projet solo, &quot;The Hunger For More&quot;. L'opus fait un carton et s'&eacute;coule &agrave; 1,5 millions de copies aux Etats-Unis et &agrave; plus de 2 millions &agrave; travers le monde. En octobre 2006, l'artiste revient avec &quot;The Rotten Apple&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__lloyd_banks.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__lloyd_banks_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Lloyd Banks</keywords>
		<artist><![CDATA[Lloyd Banks]]></artist>
		<style>14,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66155</id>
		<date>20061226</date>
		<title><![CDATA[Sefyu]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Sefyu, Youssef Soukoura de son vrai nom, est un pseudo qui reprend son pr&eacute;nom en verlan. Le rappeur originaire du S&eacute;n&eacute;gal grandit &agrave; Aulnay-sous-Bois (Seine-Saint-Denis) dans la cit&eacute; Emma&uuml;s. L'artiste &eacute;tait au d&eacute;part destin&eacute; &agrave; une carri&egrave;re de footballeur professionnel et avait int&eacute;gr&eacute; le centre de formation d'Arsenal. Finalement, il se tourne vers le rap. Il fait ses d&eacute;buts en apparaissant sur les compilations &quot;Sachons Dire Non II&quot; avec le titre &quot;La Lutte lib&egrave;re&quot;, mais &eacute;galement sur &quot;Pur son ghetto&quot; ou encore &quot;Talents f&acirc;ch&eacute;s&quot;. <br /><br />Par la suite, il fait ses armes au sein du groupe NCC (Natural Court Circuit) et de son collectif G-8. Le grand public le d&eacute;couvre pour la premi&egrave;re fois dans un featuring avec Rohff sur son album &quot;La Fiert&eacute; des n&ocirc;tres&quot;. Sefyu se forge alors une r&eacute;putation et collabore, entre autres,  avec Passi et Sniper. Le rappeur, &acirc;g&eacute; de 23 ans, est aussi connu pour cultiver le myst&egrave;re en ne montrant jamais son visage afin de prouver qu'on peut faire de la bonne musique sans montrer et cultiver son image. <br /><br />En 2005, il sort son premier disque, &quot;Molotov 4&quot;, mix&eacute; par Kore et Skalp. Un an plus tard, Sefyu livre son premier album intitul&eacute; &quot;Qui suis-je?&quot;, dont est extrait &quot;La Vie qui va avec&quot;. L'artiste sort ensuite un second extrait, &quot;En noir et blanc&quot;, en faveur de la mixit&eacute; et contre le racisme.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sefyu.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sefyu_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sefyu</keywords>
		<artist><![CDATA[Sefyu]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66154</id>
		<date>20061226</date>
		<title><![CDATA[Kim Wilde]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Kim Wilde (Kimberley Smith de son v&eacute;ritable nom) na&icirc;t le 18 novembre 1960, &agrave; Chiswick, &agrave; Londres. La chanteuse pop avait d&eacute;j&agrave; une carri&egrave;re toute trac&eacute;e, puisqu'elle est issue d'une famille de musiciens ; ses parents chantaient tous les deux. Sa carri&egrave;re est propuls&eacute;e d&egrave;s 1980, avec le single &quot;Kids in America&quot; qui fait un carton en Angleterre et aux Etats-Unis. La m&ecirc;me ann&eacute;e, elle livre son premier album &eacute;ponyme, suivi de six autres disques regorgeant de tubes tels &quot;You Came&quot;, &quot;If I Can't Have You&quot;, &quot;You Keep Me Hangin' On&quot;, dont la plupart sont &eacute;crits par ses parents.  <br /><br />Dans les ann&eacute;es 80, plus rien ne peut arr&ecirc;ter Kim Wilde, qui assure les premi&egrave;res parties de Michael Jackson et David Bowie. Elle livre ensuite &quot;Love Moves&quot; (1990), &quot;Love Is&quot; (1992) et  &quot;Now &amp; Forever&quot; (1995). <br />Durant sa premi&egrave;re grossesse, en 1998, la chanteuse voit ressurgir une ancienne passion : le jardinage. Elle d&eacute;cide alors de mener des &eacute;tudes d'horticulture et anime des &eacute;missions &agrave; ce sujet en Grande-Bretagne. Elle d&eacute;cide alors de faire une pause dans la chanson. En novembre 2006, elle revient avec un dixi&egrave;me album, &quot;Never Say Never&quot;, qui comprend des titres in&eacute;dits ainsi que des anciens tubes repris.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__kim_wilde.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__kim_wilde_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Kim Wilde</keywords>
		<artist><![CDATA[Kim Wilde]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66152</id>
		<date>20061226</date>
		<title><![CDATA[Snow Patrol]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Snow Patrol est un groupe de rock originaire d'Irlande du nord et form&eacute; fin 1994, en Ecosse, par le chanteur et guitariste Gary Lightbody, le batteur Jonny Quinn, le guitariste Nathan Connolly, le clavier Tom Simpson et le bassiste Mark McClelland, remplac&eacute; par la suite par Paul Wilson. Au d&eacute;part, le groupe s'appelle Shrug et joue &agrave; l'universit&eacute; de Dundee et dans les pubs environnants. Fin 1995, il change de nom et devient Polar Bear. Un groupe du m&ecirc;me nom les tra&icirc;ne devant la justice et ils deviennent Snow Patrol. <br /><br />Apr&egrave;s plusieurs EP, Snow Patrol sort son premier album en 1998, &quot;Songs for Polarbears&quot;, suivi de &quot;When It's All Over We Still Have to Clear Up&quot;, en 2001. Le succ&egrave;s vient vraiment avec le single &quot;Run&quot; et un troisi&egrave;me opus intitul&eacute; &quot;Final Straw&quot;, qui para&icirc;t en 2003. Un an plus tard, le disque sort aux Etats-Unis et conna&icirc;t le m&ecirc;me succ&egrave;s. Apr&egrave;s de multiples changements au sein de la formation, Snow Patrol accompagne U2 et son &quot;Vertigo Tour&quot; en Europe. En 2006, sort &quot;Eyes Open&quot;, qui conna&icirc;t le succ&egrave;s gr&acirc;ce au titre &quot;Chasing Cars&quot; diffus&eacute; dans la s&eacute;rie &quot;Grey's Anatomy&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__snow_patrol.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__snow_patrol_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Snow Patrol</keywords>
		<artist><![CDATA[Snow Patrol]]></artist>
		<style>13,11,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66150</id>
		<date>20061226</date>
		<title><![CDATA[Babyshambles]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Babyshambles est cr&eacute;&eacute; et fond&eacute; par le chanteur Pete Doherty, d'abord r&eacute;v&eacute;l&eacute; au sein des Libertines. Le chanteur forme le groupe apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; expuls&eacute; de sa pr&eacute;c&eacute;dente formation, en 2003, en raison de ses probl&egrave;mes avec la drogue. Il fait donc appel &agrave; un ancien ami, ainsi qu'&agrave; un membre temporaire des Libertines, Steve Bedlow. Les musiciens commencent par se faire conna&icirc;tre &agrave; travers l'Angleterre, en assurant de nombreux shows. En 2005, ils livrent leur premier projet, &quot;Down in Albion&quot;. Les singles extraits rencontrent un certain pl&eacute;biscite outre-Manche.<br /><br />Mais Babyshambles reste plus m&eacute;diatis&eacute; pour les probl&egrave;mes de drogue du leader Pete Doherty ou ses prestations chaotiques sur sc&egrave;ne. En ao&ucirc;t 2006, la formation livre &quot;The Blinding EP&quot;, compos&eacute; de cinq titres. Les anglais sont alors en n&eacute;gociation avec leur maison de disques pour sortir un second projet.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__babyshambles.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__babyshambles_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Babyshambles, Pete Doherty</keywords>
		<artist><![CDATA[Babyshambles]]></artist>
		<style>13,3,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66147</id>
		<date>20061226</date>
		<title><![CDATA[Proof]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[DeShaun Dupree Holton, plus connu sous le nom de Proof, est n&eacute; le 2 octobre 1973. Le rappeur am&eacute;ricain est &eacute;galement connu sous les pseudos Big Proof, P, Durty Harry et Oil Can Harry. Ce dernier fait ses d&eacute;buts en participant &agrave; des tournois de freestyle &agrave; D&eacute;troit. Ami de longue date et bras droit d'Eminem, c'est lui qui aura l'id&eacute;e de former le collectif D12. En 2001, le groupe sort son premier album, &quot;Devil's Night&quot;. L'ann&eacute;e suivante, l'artiste part avec Eminem sur sa tourn&eacute;e &quot;Anger Management Tour&quot; et fait une apparition dans son film &quot;8 Mile&quot;.  <br /><br />Peu de temps apr&egrave;s, Proof sort un EP baptis&eacute; &quot;Electric Cool-Aid: Acid Testing&quot;. En ao&ucirc;t 2005, l'artiste sort finalement son premier album solo, &quot;Searching For Jerry Garcia&quot;, sur son propre label Iron Fist Records. L'opus n'obtient pas un grand succ&egrave;s. En avril 2006, il meurt d'un balle dans la t&ecirc;te apr&egrave;s une altercation dans une bo&icirc;te de nuit. M&ecirc;me si les circonstances de son d&eacute;c&egrave;s ne sont pas claires, ce dernier aurait tir&eacute; sur un homme avant de se faire tuer &agrave; son tour.<br /><br />Un second album de Proof , &quot;Time Will Tell&quot;, est annonc&eacute; pour 2007. Cet opus est en fait un d&eacute;fi lanc&eacute; &agrave; l'artiste par un ami, d'enregistrer un disque en 24 heures. Proof avait relev&eacute; le pari.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__proof.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__proof_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Proof</keywords>
		<artist><![CDATA[Proof]]></artist>
		<style>14,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66097</id>
		<date>20061221</date>
		<title><![CDATA[50 Cent]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Curtis James Jackson III, plus connu sous le nom de 50 Cent, na&icirc;t dans le Queens, un quartier de New York, le 6 juillet 1975. Le rappeur vit une enfance plut&ocirc;t difficile. A 8 ans, sa m&egrave;re meurt et son p&egrave;re l'abandonne. De l&agrave;, il commence &agrave; vendre de la drogue pour survivre. Sa carri&egrave;re est propuls&eacute;e en 1996, lorsqu'il rencontre Jam Master Jay du groupe Run DMC. Cependant, l'artiste ne signera pas sur son label mais sur Trackmasters, qui pr&eacute;pare la sortie de son premier album, &quot;Power Of The $&quot;. Mais en 2000, il re&ccedil;oit neuf balles et fr&ocirc;le la mort. Finalement, son opus ne voit jamais le jour. <br /><br />En 2002, 50 Cent fait une rencontre d&eacute;cisive en la personne d'Eminem, qui le signe sur son label Shady Records. Un an plus tard, le c&eacute;l&egrave;bre &quot;Get Rich or Die Tryin'&quot; arrive dans les bacs. Le disque est un succ&egrave;s avec 12 millions d'exemplaires vendus, notamment gr&acirc;ce aux tubes &quot;In Da Club&quot;, &quot; 21 Questions&quot; et &quot;P.I.M.P&quot;. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il sort le premier album de son crew, G-Unit, compos&eacute; de Lloyd Banks et Tony Yayo, qui est remplac&eacute; par Young Buck lorsqu'il est en prison. Leur projet, &quot;Beg For Mercy&quot;, s'av&egrave;re &ecirc;tre un succ&egrave;s. <br /><br />En 2005, 50 Cent revient avec &quot;The Massacre&quot; et en vend 8 millions de copies &agrave; travers le monde. En 2006, il suit les traces de son ami Eminem et sort un film fortement inspir&eacute; de sa vie, &quot;Get Rich Or Die Tryin'&quot;. Pour 2007, 50 Cent souhaite alors rendre hommage aux classiques soul et rythm'n'blues de la Motown, en sortant un nouvel opus.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__50_cent.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__50_cent_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>50 Cent, g unit</keywords>
		<artist><![CDATA[50 Cent]]></artist>
		<style>14,11,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66094</id>
		<date>20061221</date>
		<title><![CDATA[Jeanne Balibar]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Jeanne Balibar est n&eacute;e le 13 avril 1968, &agrave; Paris. La com&eacute;dienne et chanteuse fran&ccedil;aise est la fille d'un philosophe et d'une physicienne. L'artiste suit tout d'abord un cursus sport-&eacute;tudes, en section danse. Apr&egrave;s des &eacute;tudes d'histoire, elle int&egrave;gre le cours Florent et passe trois ans au Conservatoire national sup&eacute;rieur d'art dramatique de Paris. En 1993, elle entre &agrave; la Com&eacute;die fran&ccedil;aise, qu'elle quittera en 1997. Entre temps, elle fait ses armes au cin&eacute;ma et obtient m&ecirc;me une nomination aux C&eacute;sar, dans la cat&eacute;gorie 'meilleure actrice dans un second r&ocirc;le', en 2001, pour le film &quot;&Ccedil;a ira mieux demain&quot; de Jeanne Labrune. <br /><br />Jeanne Balibar d&eacute;cide de s'essayer &agrave; la chanson et participe &agrave; diff&eacute;rents projets, comme le collectif Libert&eacute; de circulation, avec qui elle interpr&egrave;te &quot;Les p'tits papiers&quot;, en 1999, et &quot;Autour de Serge Reggiani&quot; avec le titre &quot;La Putain&quot;, en 2002. En 2003, elle sort un premier album, &quot;Paramour&quot;. En novembre 2006, elle livre &quot;Slalom Dame&quot;, avec des collaborateurs tels que Dominique A ou encore Fred Poulet.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__jeanne_balibar.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__jeanne_balibar_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Jeanne Balibar</keywords>
		<artist><![CDATA[Jeanne Balibar]]></artist>
		<style>1,13,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66093</id>
		<date>20061221</date>
		<title><![CDATA[Omarion]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Omarion, Omari Ishmael Grandberry de son vrai nom, na&icirc;t le 12 d&eacute;cembre 1984 en Californie. Le chanteur R&amp;B fait ses d&eacute;buts en 2000, au sein du groupe B2K. La formation rencontre le succ&egrave;s, notamment avec le tube &quot;Bump, Bump, Bump&quot;, mais finit par se s&eacute;parer en 2004. Un an plus tard, le jeune homme se lance dans une carri&egrave;re solo et sort l'album &quot;O&quot;, qui se place &agrave; la premi&egrave;re position des charts am&eacute;ricains et est certifi&eacute; disque d'or. Parall&egrave;lement, le chanteur fait un featuring sur un titre du rappeur Bow Wow, &quot;Let Me Hold You&quot;. En d&eacute;cembre 2006, Omarion livre son second projet intitul&eacute; &quot;21&quot;, en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; son &acirc;ge. Le premier extrait, &quot;Entourage&quot;, est suivi de &quot;Ice Box&quot;, un titre produit par Timbaland.]]></content>
		<image>people__omarion.jpg</image>
		<thumbnail>people__omarion_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Omarion, b2k</keywords>
		<artist><![CDATA[Omarion]]></artist>
		<style>12,11,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66091</id>
		<date>20061221</date>
		<title><![CDATA[Il Divo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Il Divo est un groupe d'op&eacute;ra-pop, compos&eacute; des chanteurs Carlos Mar&iacute;n, Urs B&uuml;hler, David Miller et S&eacute;bastien Izambard. L'id&eacute;e de former ce groupe est venue du producteur britannique Simon Cowell, qui avait entendu la version d'Andrea Bocelli et de Sarah Brightman du titre &quot;Con Te Partir&ograve;&quot;. Conscient du nouvel engouement du public pour ce genre de musique, il d&eacute;cide alors de monter un quartet compos&eacute; d'un Espagnol, d'un Suisse, d'un Fran&ccedil;ais et d'un Am&eacute;ricain.<br /><br />Apr&egrave;s trois ans de recherche, de 2001 &agrave; 2003, Il Divo prend vie et sort son premier album &eacute;ponyme en 2004. Dans cet opus, les artistes reprennent en italien de grands standards tels &quot;Unbreak My Heart&quot; de Toni Braxton ou encore &quot;My Way&quot; de Frank Sinatra. D&egrave;s sa sortie, le projet se classe num&eacute;ro un des meilleures ventes dans pas moins de treize pays et devient ainsi disque de platine &agrave; plusieurs reprises. En 2005, Il Divo poursuit sa perc&eacute;e avec &quot;Ancora&quot;. <br /><br />En novembre 2006, le quartet revient avec un troisi&egrave;me album studio intitul&eacute; &quot;Siempre&quot;. Encore une fois, c'est un succ&egrave;s. D&egrave;s sa premi&egrave;re semaine d'exploitation, Il Divo se classe dixi&egrave;me des meilleures ventes d'albums en France. La formation r&eacute;ussit incontestablement &agrave; rendre populaire l'op&eacute;ra, avec plus de 13 millions d'albums vendus dans le monde.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__il_divo.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__il_divo_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Il Divo</keywords>
		<artist><![CDATA[Il Divo]]></artist>
		<style>3,11,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66069</id>
		<date>20061220</date>
		<title><![CDATA[Joss Stone]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Joscelyn Anderson Stoker, plus connue sous le nom de Joss Stone, voit le jour le 11 avril 1987 dans le Kent, en Angleterre. Elle grandit au son du R&amp;B et de la musique soul de Dusty Springfield et d'Aretha Franklin. Au fil des ann&eacute;es, elle acquiert un style et une voix proches de ceux de ses idoles. A 14 ans, elle participe &agrave; l'&eacute;mission de t&eacute;l&eacute;vision britannique &quot;Star for a Night&quot; et chante un tube d'Aretha Franklin, &quot;(You Make Me Feel Like) A Natural Woman&quot;. En 2002, la jeune fille d&eacute;cide de tenter sa chance aux Etats-Unis et passe une audition &agrave; New York. L&agrave;-bas, elle d&eacute;bute dans le milieu en assurant des choeurs pour des artistes comme Britney Spears.<br /><br />En 2003, Joss Stone sort son premier album, &quot;The Soul Sessions&quot;, compos&eacute; de reprises de titres peu connus de Betty Wright, Aretha Franklin, Laura Lee ou encore Bettye Swann. L'album est tr&egrave;s bien accueilli. En 2004, elle revient avec &quot;Mind, Body &amp; Soul&quot;, un disque cette fois compos&eacute; de morceaux in&eacute;dits. L'opus est un v&eacute;ritable carton. En f&eacute;vrier 2005, c'est la cons&eacute;cration : Joss Stone re&ccedil;oit deux Brit Awards pour la 'meilleure artiste f&eacute;minine de l'ann&eacute;e' et 'la meilleure artiste urbaine britannique'. La chanteuse pr&eacute;voit alors de revenir en mars 2007, avec un nouvel album produit par Raphael Saadiq.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__joss_stone2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__joss_stone2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Joss Stone</keywords>
		<artist><![CDATA[Joss Stone]]></artist>
		<style>12,11,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66066</id>
		<date>20061220</date>
		<title><![CDATA[Lumidee]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Lumidee Cede&ntilde;o na&icirc;t en 1984, &agrave;  Bridgeport, dans le Connecticut. Apr&egrave;s la mort de son p&egrave;re, en 1995, elle et ses quatre fr&egrave;res et soeurs sont &eacute;lev&eacute;s dans le Harlem hispanique chez leurs grand-parents. Elle commence &agrave; chanter et &agrave; rapper &agrave; l'&acirc;ge de 12 ans. Son dipl&ocirc;me en poche, elle se consacre pleinement &agrave; la musique et travaille avec le producteur DJ Tedsmooth pour enregistrer son premier single, &quot;Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)&quot;, pour un label ind&eacute;pendant. Plus tard, elle signe avec Universal et sort son premier album, intitul&eacute; &quot;Almost Famous&quot;, en juin 2003. Son premier titre est un v&eacute;ritable succ&egrave;s. <br /><br />Si la chanteuse n'a connu le succ&egrave;s aux Etats-Unis qu'avec un seul tube, elle a beaucoup plus de chance en France o&ugrave; elle encha&icirc;ne les singles, dont &quot;Sientelo&quot; en featuring avec Speedy. Le morceau s'&eacute;coule &agrave; plus d'un million d'exemplaires. Lumidee participe &eacute;galement &agrave; l'album de la coupe du monde 2006 avec le titre &quot;Dance&quot;, une reprise du hit de Whitney Houston, &quot;I Wanna Dance With Somebody&quot;. Elle se penche par la suite sur l'&eacute;laboration d'un nouvel album, annonc&eacute; pour 2007.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__lumidee_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__lumidee_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Lumidee</keywords>
		<artist><![CDATA[Lumidee]]></artist>
		<style>12,11,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66064</id>
		<date>20061220</date>
		<title><![CDATA[Perle Lama]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Perle Lama est une chanteuse de zouk n&eacute;e le 20 janvier 1984, &agrave; Fort-de-France, en Martinique. Elle fait ses d&eacute;buts d&egrave;s l'&acirc;ge de 14 ans et re&ccedil;oit le premier prix du concours JM Harmony, qui lui offre l'opportunit&eacute; d'enregistrer son premier album, &quot;Challenger&quot;, en 1999. Le disque est un succ&egrave;s et se vend &agrave; 20 000 exemplaires dans les &icirc;les. Le premier extrait, &quot;Akwarel la s&eacute; taw&quot;, a d&eacute;croch&eacute; le prix Sacem du 'meilleur zouk de l'ann&eacute;e 2000'. <br /><br />La jeune chanteuse encha&icirc;ne donc les projets et sort un second opus, &quot;Perle etc.&quot;, en 2001. Perle Lama poursuit son ascension et appara&icirc;t dans une dizaine de compilations et enregistre de nombreux duos avec des artistes antillais. Elle re&ccedil;oit par ailleurs deux prix Sacem : 'Meilleure interpr&egrave;te f&eacute;minine' en 2003 et 2006. Apr&egrave;s ce succ&egrave;s fulgurant, l'artiste d&eacute;cide de prendre un peu de recul pour pr&eacute;parer son troisi&egrave;me album, &quot;Mizikasoleil&quot;, qui sort en octobre 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__perle_lama.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__perle_lama_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Perle Lama</keywords>
		<artist><![CDATA[Perle Lama]]></artist>
		<style>12,1,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66046</id>
		<date>20061219</date>
		<title><![CDATA[K-Maro]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[K-Maro, Cyril Kamar de son vrai nom, est un rappeur qu&eacute;b&eacute;cois. Il na&icirc;t au Liban le 31 janvier 1980 et vit &agrave; Paris. En 1995, il s'installe d&eacute;finitivement au Qu&eacute;bec, l&agrave; o&ugrave; il d&eacute;couvre le R&amp;B. Il d&eacute;bute avec son groupe, LMDS, Les Messagers Du Son, qui remporte le succ&egrave;s. En 2002, l'artiste sort &quot;I am &agrave; l'ancienne&quot;, son premier projet en solitaire. En 2004, il d&eacute;cide de se lancer dans une carri&egrave;re solo en France et se fait conna&icirc;tre gr&acirc;ce au tube &quot;Femme like U&quot;, en 2004, extrait de son album &quot;La Good Life&quot;. Sa carri&egrave;re est un v&eacute;ritable succ&egrave;s et il encha&icirc;ne les tubes, notamment avec &quot;Crazy&quot;. <br /><br />En 2005, il revient avec &quot;Million Dollar Boy&quot; dont est extrait &quot;Histoire de luv&quot;, &quot;Sous l'oeil de l'ange&quot; et &quot;Les fr&egrave;res existent encore&quot;. En 2006, K-Maro f&ecirc;te ses dix ans de carri&egrave;re avec &quot;Platinum Remixes&quot;. L'artiste est &eacute;galement producteur et poss&egrave;de sa propre soci&eacute;t&eacute; de production, K-Pone INC. Il produit notamment la chanteuse Shy'm, qui sort son premier album, &quot;Mes fantaisies&quot;, en 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__k_maro.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__k_maro_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>K-Maro, kmaro, k maro</keywords>
		<artist><![CDATA[K-Maro]]></artist>
		<style>14,11,12</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66045</id>
		<date>20061219</date>
		<title><![CDATA[Medhy Custos]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Medhy Custos fait de la sc&egrave;ne tr&egrave;s jeune, d&egrave;s l'&acirc;ge de 7 ans, et int&egrave;gre le groupe Kwebee, avec lequel il enregistre deux maxi singles entre 1996 et 1998. La formation a une bonne r&eacute;putation en Guadeloupe et en Martinique et commence, en 2000, &agrave; assurer les premi&egrave;res parties de Jean-Jacques Goldman, Trio Esperanza, Malavoi et Jacques Higelin. Entre 1998 et 2001, l'artiste travaille en studio en tant que choriste. En 2002, il se lance en solo et participe &agrave; l'album &quot;Allianstars&quot;, pour lequel il re&ccedil;oit le prix du 'meilleur interpr&egrave;te masculin en 2003' par la Sacem.<br /><br />D&eacute;sormais artiste reconnu, le jeune homme livre alors son premier projet, &quot;Serial Lover&quot;, en 2004. Les titres &quot;Franc jeu&quot;, &quot;Pour te retenir&quot; et &quot;Comme si&quot; sont des succ&egrave;s. Le disque se classe en t&ecirc;te des meilleures ventes. En 2005, d'autres artistes le sollicitent, comme Jane Fostin, t&eacute;moignant de son talent. En janvier 2006, la star du zouk love arrive en m&eacute;tropole avec son album &eacute;ponyme, dont est extrait le morceau &quot;Elles demandent&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__medhy_custos.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__medhy_custos_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Medhy Custos</keywords>
		<artist><![CDATA[Medhy Custos]]></artist>
		<style>12,1,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>66018</id>
		<date>20061218</date>
		<title><![CDATA[Facteur X]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[A l'origine baptis&eacute; Factor X, le groupe compos&eacute; de Kamnouze, Ol Kainry et Jango Jack s'est form&eacute; en 2002. Les trois artistes se sont unis afin de proposer un projet unique rassemblant deux rappeurs et un chanteur. Le trio signe son premier tube avec &quot;Pom Pom Pom&quot;, r&eacute;alis&eacute; en ind&eacute;pendant, qui se classe num&eacute;ro un des playlists radio et se vend &agrave; plus de 100 000 exemplaires tout en &eacute;tant pr&eacute;sent sur plus de 40 compilations. Dans la foul&eacute;e, ces derniers sortent deux albums, &quot;Entretien avec un empire&quot; (2002) et &quot;Le Bon, la brute et le truand&quot; (2004). <br /><br />En 2007, Facteur X  entend faire son retour dans les bacs avec &quot;Partis de rien&quot;. Dans ce troisi&egrave;me opus, le groupe fait appel &agrave; des artistes tels Kayliah, Krys, le 113, ou encore Papa Tank. Les morceaux ressortent donc avec  des influences aussi multiples que vari&eacute;es, en allant du R&amp;B soul, au hip-hop, en passant par la salsa et le reggae. Le premier extrait s'intitule &quot;Break Dance Boogie&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__facteur_x.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__facteur_x_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Facteur X</keywords>
		<artist><![CDATA[Facteur X]]></artist>
		<style>1,12,14</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65908</id>
		<date>20061213</date>
		<title><![CDATA[Lady Laistee]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Lady Laistee est n&eacute;e &agrave; Saint-Claude (Basse-Terre), en Guadeloupe. A 5 ans, elle s'installe avec ses parents en r&eacute;gion parisienne, l&agrave; o&ugrave; elle d&eacute;couvre le hip-hop dans les ann&eacute;es 90. Alors que le rap est un milieu quasiment masculin, la mygale, comme certains la surnomme, d&eacute;cide de tisser sa toile et commence &agrave; &eacute;crire des textes. En 1997, son fr&egrave;re Ruddy se fait tuer. Un &eacute;v&egrave;nement relat&eacute; dans son premier tube &quot;Et si ?&quot;, extrait de son premier album &quot;Black Mama&quot;, qui para&icirc;t en 1999. Le single se vend &agrave; plus de 250 000 exemplaires. <br /><br />Trois ans plus tard, la rappeuse sort &quot;Hip-Hop Therapy&quot;, un album aux influences zouk et musiques des Cara&iuml;bes. En plein succ&egrave;s, cette derni&egrave;re doit malheureusement arr&ecirc;ter sa carri&egrave;re apr&egrave;s un accident c&eacute;r&eacute;bral, en 2003. Paralys&eacute;e et ayant perdu la m&eacute;moire et l'&eacute;locution, elle restera deux ans &agrave; se r&eacute;&eacute;duquer. En 2005, Lady Laistee est de retour plus forte que jamais avec le tr&egrave;s symbolique &quot;Second Souffle&quot;, o&ugrave; elle raconte son combat pour s'en sortir. Cet opus a &eacute;t&eacute; r&eacute;alis&eacute; en collaboration avec le rappeur Dadoo.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__lady_laistee.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__lady_laistee_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Lady Laistee</keywords>
		<artist><![CDATA[Lady Laistee]]></artist>
		<style>12,15,14</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65860</id>
		<date>20061213</date>
		<title><![CDATA[Françoise Hardy]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Fran&ccedil;oise Hardy est n&eacute;e le 17 janvier 1944 &agrave; Paris. Elle est mari&eacute;e depuis 1981 au chanteur et acteur Jacques Dutronc. Elle passe sa jeunesse dans le 9e arrondissement de la capitale avec sa m&egrave;re, qui l'&eacute;l&egrave;ve seule avec sa soeur cadette. D&egrave;s l'&acirc;ge de 5 ans, elle apprend le piano. Plus tard, elle d&eacute;couvre le rock, qui l'am&egrave;ne tout naturellement &agrave; jouer de la guitare. Apr&egrave;s la d&eacute;couverte de l'annonce dans le journal d'une maison de disques, l'artiste d&eacute;marche de nombreux labels dont Vogue, qui s'int&eacute;resse &agrave; elle et lui signe un contrat en 1961. Un an plus tard, Fran&ccedil;oise Hardy enregistre &quot;Tous les gar&ccedil;ons et les filles&quot;, qui devient alors un v&eacute;ritable tube.<br /><br />En 1963, son tube d&eacute;passe les fronti&egrave;res et Fran&ccedil;oise Hardy continue sa perc&eacute;e avec les &quot;Le Temps de l'amour&quot;, &quot;Le Premier bonheur du jour&quot;, &quot;Mon amie la rose&quot;, ou encore &quot;L'Amiti&eacute;&quot;. En 1969, Serge Gainsbourg lui &eacute;crit &quot;Comment te dire adieu&quot;, qui fait un carton. Plus tard arrive &quot;Soleil&quot;, &quot;La Question&quot;, &quot;Et si je m'en vais avant toi&quot; et, en 1972, un album de chansons en Anglais, &quot;If You Listen&quot;. Les ann&eacute;es se suivent et Fran&ccedil;oise Hardy explore toutes les facettes de la musique, le funk, le jazz, le disco. En 1988, elle d&eacute;cide d'arr&ecirc;ter avec l'album &quot;D&eacute;calage&quot;. Elle continue n&eacute;anmoins &agrave; &eacute;crire pour d'autres artistes. Contre toute attente, elle revient en 1996, avec un album rock. Suit  &quot;Clair-obscur&quot;, en 2000, &quot;Tant de belles choses&quot;, en 2004, et &quot;Parenth&egrave;ses&quot; en 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__francoise_hardy_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__francoise_hardy_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Françoise Hardy</keywords>
		<artist><![CDATA[Françoise Hardy]]></artist>
		<style>1,3,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65837</id>
		<date>20061212</date>
		<title><![CDATA[Jesse McCartney]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Jesse Arthur McCartney est n&eacute; le 9 avril 1987, &agrave; New York. Le jeune homme commence sa carri&egrave;re &agrave; l'&acirc;ge de sept ans, en jouant dans des com&eacute;dies musicales de sa ville. Il encha&icirc;ne ensuite dans des productions plus importantes et &agrave; envergure nationale, puis int&egrave;gre un jeune groupe, Sugar Beats, en tant que chanteur. A 12 ans, ce dernier rejoint un boys band, Dream Street, avec qui il reste de 2000 &agrave; 2002. La formation re&ccedil;oit un disque d'or pour son premier projet et se s&eacute;pare peu de temps apr&egrave;s une tourn&eacute;e.<br /><br />A 16 ans, Jesse McCartney se lance en solo avec un premier projet, &quot;Beautiful Soul&quot;, en 2003. L'opus est un succ&egrave;s et se vend &agrave; plus de 1.5 millions d'exemplaires. En 2007, le chanteur revient avec un second disque intitul&eacute; &quot;Right Where You Want Me&quot;. Pour ce projet, Jesse McCartney co-&eacute;crit la majorit&eacute; des morceaux. Parall&egrave;lement &agrave; la musique, il poursuit une carri&egrave;re de com&eacute;dien. Il a notamment jou&eacute; dans &quot;All My Children&quot; de 1998 &agrave; 2001.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__jesse_mc_cartney.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__jesse_mc_cartney_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Jesse McCartney</keywords>
		<artist><![CDATA[Jesse McCartney]]></artist>
		<style>3,11,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65836</id>
		<date>20061212</date>
		<title><![CDATA[Vanessa Hudgens]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Vanessa Hudgens est n&eacute;e le 14 d&eacute;cembre 1988. La jeune fille grandit &agrave; San Diego, en Californie. Elle tient sa passion pour la musique de ses grands-parents, musiciens. Vanessa d&eacute;bute d&egrave;s l'&acirc;ge de 8 ans et fait ses armes dans de nombreuses com&eacute;dies musicales. Finalement, elle se fait conna&icirc;tre en tant qu'actrice. En 2003, elle joue dans les films &quot;Thirteen&quot; et &quot;Thunderbirds&quot;. S'en suivent toute une s&eacute;rie d'apparitions dans des shows t&eacute;l&eacute;. Elle est v&eacute;ritablement r&eacute;v&eacute;l&eacute;e au grand public avec le succ&egrave;s du t&eacute;l&eacute;film &quot;High School Musical&quot;, dans lequel elle chante et danse. Sa prestation lui vaut de signer un contrat dans une maison de disques et de sortir son premier album, &quot;V&quot;, le 26 d&eacute;cembre 2006. Un opus qui se veut pop, rock, R&amp;B et dance. Le premier single extrait est &quot;Come Back To Me&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__vanessa_hudgens.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__vanessa_hudgens_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Vanessa Hudgens</keywords>
		<artist><![CDATA[Vanessa Hudgens]]></artist>
		<style>12,11,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65835</id>
		<date>20061212</date>
		<title><![CDATA[Beenie Man]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Anthony Moses Davis, plus connu sous le nom de Beenie Man, est n&eacute; le 22 ao&ucirc;t 1973 &agrave; Kingston, en Jama&iuml;que. Le toasteur a investi le milieu du ragga-dancehall tr&egrave;s jeune, puisqu'il remporte un concours en 1980. Un an plus tard, seulement &acirc;g&eacute; de 8 ans, il enregistre son premier single, &quot;Too Fancy&quot;. En 1983, l'artiste encha&icirc;ne les collaborations avec les DJ les plus prestigieux comme Dillinger et Fathead, et sort dans la foul&eacute;e son premier album intitul&eacute; &quot;The Invincible Beenie Man : The Ten Year Old DJ Wonder&quot;. Apr&egrave;s une ascension fulgurante, Beenie Man doit faire face &agrave; la concurrence d'autres artistes tels Ninjaman, Admiral Bailey et Shabba Ranks. Malgr&eacute; un succ&egrave;s en baisse, ce dernier continue de travailler et d'enregistrer des morceaux. <br /><br />Beenie Man ne fera un retour remarqu&eacute; qu'en 1994 avec l'opus &quot;Blessed&quot;. L'ann&eacute;e 1997 signe sa reconnaissance aux Etats-Unis, notamment gr&acirc;ce au tube &quot;Who Am I&quot; (&quot;Sim Simma&quot;). Un an plus tard, il sort son premier album l&agrave;-bas, &quot;The Doctor&quot;. Suit, en 2000, &quot;Art &amp; Life&quot;, pour lequel il re&ccedil;oit un Grammy Award. En 2002, il fait aussi un tabac pour son duo avec Janet Jackson sur le titre &quot;Feel It Boy&quot;. Au sommet de sa popularit&eacute;, Beenie Man provoque la col&egrave;re d'associations lui reprochant des paroles homophobes. En 2006, le Jama&iuml;quain est de retour avec un nouvel opus, &quot;Undisputed&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__beenie_man.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__beenie_man_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Beenie Man</keywords>
		<artist><![CDATA[Beenie Man]]></artist>
		<style>14,11,12</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65761</id>
		<date>20061208</date>
		<title><![CDATA[Take That]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Take That est un boys band britannique originaire de Manchester. Le groupe a &eacute;t&eacute; form&eacute; en 1990 et est compos&eacute; de cinq membres : Gary Barlow,  Howard Donald, Jason Orange, Mark Owen et Robbie Williams. Ces artistes ont pour point commun d'avoir &eacute;t&eacute; rep&eacute;r&eacute;s par le manager Nigel Martin-Smith. Apr&egrave;s avoir d&eacute;couvert ses quatre premiers membres, ce dernier a mis une petite annonce afin de trouver un ultime membre sachant chanter et danser. La m&egrave;re de Robbie Williams tombe alors dessus. Le jeune homme passe l'audition avant d'&ecirc;tre retenu.  <br /><br />Take That est sign&eacute; par un grand label en 1992, et sort son premier album, &quot;Take That and Party&quot;, qui contient ses plus grands tubes, &quot;Could It Be Magic&quot;, une reprise de Donna Summer. En 1993, la formation livre &quot;Everything Changes&quot;, qui signe un succ&egrave;s international. A cette &eacute;poque, Take That est &eacute;galement &agrave; l'apog&eacute;e de sa renomm&eacute;e en Grande-Bretagne. Suit, en 1995, &quot;Nobody Else&quot;. La m&ecirc;me ann&eacute;e, Robbie Williams commence &agrave; en avoir assez de son image &quot;clean&quot; et sort avec des groupes comme Oasis. Le chanteur, n'&eacute;tant plus sur la m&ecirc;me longueur d'onde que le reste de la bande, d&eacute;cide de partir. Chacun m&egrave;ne une carri&egrave;re solo ; celle de Robbie Williams sera la plus importante. <br /><br />Le groupe continue &agrave; quatre jusqu'en 1996, o&ugrave; il se dissout. En 2005, Take That annonce une grande tourn&eacute;e, mais sans Robbie Williams qui refuse de s'y joindre. L'ann&eacute;e suivante, les quatre membres restant reviennent avec un nouvel album, &quot;Beautiful World&quot;, dont le premier single extrait, &quot;Patience&quot;, se classe num&eacute;ro un en Grande-Bretagne.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__take_that.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__take_that_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Take That</keywords>
		<artist><![CDATA[Take That]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65696</id>
		<date>20061208</date>
		<title><![CDATA[Tokio Hotel]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Tokio Hotel est un groupe de rock originaire de Magdeburg, en Allemagne. La formation est compos&eacute;e des jumeaux Bill et Tom Kaulitz. Les deux fr&egrave;res font de la sc&egrave;ne depuis l'&acirc;ge de 9 ans. Apr&egrave;s un show dans leur ville, en 2001, ces derniers rencontrent les deux autres membres du groupe, Gustav Sch&auml;fer et Georg Listing. Ensemble, ils forment tout d'abord Devilish. En 2003, ils se font vite rep&eacute;rer et signent un contrat dans une maison de disques. Les quatre jeunes changent alors de nom pour devenir Tokio Hotel. Bill, le chanteur, co-&eacute;crit la majorit&eacute; des morceaux de leur premier album, &quot;Schrei&quot;, en 2005. <br /><br />Le succ&egrave;s est au rendez-vous avec les singles qui se classent en haut des charts. Apr&egrave;s l'Allemagne et l'Europe, Tokio Hotel vont essayer de percer aux Etats-Unis, en enregistrant une nouvelle version en anglais de leur premier opus. Par ailleurs, le quatuor travaille aussi &agrave; un second projet annonc&eacute; pour 2007. La formation a &eacute;galement remport&eacute; le prix du &quot;groupe allemand le plus vendeur&quot; lors de la derni&egrave;re c&eacute;r&eacute;monie des World Music Awards, &agrave; Londres.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__tokio_hotel_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__tokio_hotel_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Tokio Hotel</keywords>
		<artist><![CDATA[Tokio Hotel]]></artist>
		<style>13,11,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65592</id>
		<date>20061208</date>
		<title><![CDATA[Chamillionaire]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Hakeem Seriki, plus connu sous le nom de Chamillionaire, est n&eacute; le 28 novembre 1979 &agrave; Houston, dans le Texas. Le rappeur r&eacute;pond &eacute;galement aux noms de The Mixtape Messiah, King Koopa, Color Changin' Lizard, Chamillionator, Chamillitary Mayne ou encore The Truth From Texas. N&eacute; d'un p&egrave;re musulman et d'une m&egrave;re chr&eacute;tienne, le rap ou toutes autres formes de musiques &eacute;taient interdites chez lui. Une interdiction qui attire de plus en plus le jeune artiste, qui commence &agrave; &eacute;couter des groupes comme N.W.A. et Public Enemy. <br /><br />Chamillionaire commence alors &agrave; &eacute;crire ses propres textes et d&eacute;cide - avec son partenaire et ami d'enfance Paul Wall - de faire carri&egrave;re dans la musique. T&eacute;m&eacute;raires, les deux complices r&eacute;ussissent &agrave; faire un freestyle dans une radio locale de Houston. L'animateur, Michael 5000 Watts, un deejay populaire, est sous le charme et d&eacute;cide de mettre leur prestation dans une de ses mixtapes. Le freestyle devient si populaire dans les rues que les deux rappeurs encha&icirc;nent les mixtapes et deviennent des membres &agrave; part enti&egrave;re du label Swishahouse.<br /><br />Le succ&egrave;s est au rendez-vous mais les jeunes hommes deviennent vite frustr&eacute;s par le peu d'argent qu'ils re&ccedil;oivent. Ils d&eacute;cident donc de quitter le label. Ils cr&eacute;ent leur groupe, Color Changin' Click, et sortent un premier album. Alors qu'ils pr&eacute;parent leur second projet, Chamillionaire et Paul Wall d&eacute;cident de se s&eacute;parer, n'ayant plus les m&ecirc;mes objectifs. Apr&egrave;s la sortie de huit mixtapes en solo, le rappeur livre son premier album, &quot;The Sound Of Revenge&quot;, qui devient disque de platine.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__chamillionaire.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__chamillionaire_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Chamillionaire</keywords>
		<artist><![CDATA[Chamillionaire]]></artist>
		<style>14,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65590</id>
		<date>20061207</date>
		<title><![CDATA[Lord Kossity]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Lord Kossity, de son vrai nom Thierry Moutoussamy, est un musicien originaire de Martinique. Il s'inscrit dans le style ragga-dancehall. Il d&eacute;bute sa carri&egrave;re avec son fr&egrave;re, Dr. Jekyll, dans le groupe Contrast. Alors qu'il est dans le zouk, dans les ann&eacute;es 90, ce dernier se met au dancehall. En 1993, il sort un album aux Antilles, qui le fait conna&icirc;tre. En 1995 il s'installe &agrave; Paris, o&ugrave; il rencontre Joey Starr. Ce dernier lui demande de faire un featuring sur le titre de NTM, &quot;Ma Benz&quot;, en 1998. <br /><br />La m&ecirc;me ann&eacute;e, la carri&egrave;re de Lord Kossity est d&eacute;finitivement lanc&eacute;e. Il sort son premier album, &quot;Versastyle&quot;. Suivent &quot;Everlord&quot; (2000) et &quot;The Real Don&quot; (2001). En 2002, le toasteur livre &quot;Koss City&quot;. Son gros tube arrive en 2004 avec &quot;Hey Sexy Wow&quot;, extrait de l'opus &quot;Booming System&quot;. En d&eacute;cembre 2006, Lord Kossity est de retour avec &quot;Danger Zone&quot;. On y retrouve les collaborations de Don Corleon (Sean Paul, Rihanna), Christopher Birch (Shaggy), Anthony Redrose (Gentleman) et Sly &amp; Robbie.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__lord_kossity.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__lord_kossity_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Lord Kossity</keywords>
		<artist><![CDATA[Lord Kossity]]></artist>
		<style>14,1,12</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65582</id>
		<date>20061207</date>
		<title><![CDATA[Martin Solveig]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Martin Solveig, de son vrai nom Martin Picandet, est un deejay fran&ccedil;ais. Tout petit, il est initi&eacute; au solf&egrave;ge et au chant. A l'&acirc;ge de 13 ans, il ach&egrave;te ses premi&egrave;res platines et plonge dans le monde des deejays. Il &eacute;largit ses go&ucirc;ts musicaux en travaillant dans un grand magasin de disques &agrave; Paris. A 18 ans, il obtient sa premi&egrave;re r&eacute;sidence dans de grands clubs de la capitale, tels Le Palace et les Bains Douches, o&ugrave; il assure les premi&egrave;res parties notamment de Todd Terry, Roger Sanchez, ou encore Mousse T. <br /><br />Alors qu'il se fait conna&icirc;tre &agrave; travers ses soir&eacute;es, il d&eacute;cide de se lancer dans la production et se fait rep&eacute;rer par Bob Sinclar. Il rejoint le projet d'Africanism et signe le single &quot;Edony&quot;. Le titre fait beaucoup parler de lui dans les clubs europ&eacute;ens. Il sort son premier album, &quot;Sur la terre&quot;. Par la suite, il se voit confier les remixes d'artistes tels Cunnie Williams et Salif Keita, dont le morceau &quot;Madan&quot; est un v&eacute;ritable tube. En 2003, il sort l'album &quot;Suite&quot;. En 2004, il revient avec un opus retra&ccedil;ant son parcours. Fort de son succ&egrave;s, il livre en 2006 &quot;Hedonist&quot;, qui se vend &agrave; 150 000 exemplaires dans le monde et est disque d'or en France. Suit, &agrave; la fin de la m&ecirc;me ann&eacute;e, la sortie du best-of &quot;So Far&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__martin_solveig.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__martin_solveig_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Martin Solveig</keywords>
		<artist><![CDATA[Martin Solveig]]></artist>
		<style>4,1,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65580</id>
		<date>20061207</date>
		<title><![CDATA[Michel Sardou]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Michel Sardou est n&eacute; le 26 janvier 1947, &agrave; Paris. Il est le fils de la com&eacute;dienne Jackie Sardou. Ayant grandi dans une famille baign&eacute;e par le spectacle, l'artiste ne pouvait pas &eacute;chapper &agrave; son destin. Tr&egrave;s jeune, il travaille en tant que serveur dans le cabaret de son p&egrave;re, o&ugrave; il rencontre Michel Fugain. Il passe alors une audition chez Barclay et obtient son premier contrat. En 1965, Michel Sardou d&eacute;bute sa carri&egrave;re avec le titre &quot;Le Madras&quot;. Le succ&egrave;s n'est pas encore au rendez-vous. Il faut attendre 1970 et le morceau &quot;Les Bals populaires&quot;. <br /><br />Depuis, tous les albums que sort Michel Sardou sont de v&eacute;ritables cartons, avec des tubes tels &quot;Le Surveillant g&eacute;n&eacute;ral&quot; (1972), &quot;La Maladie d'amour&quot; (1973) et &quot;Une Fille aux yeux clairs&quot; (1974). Apr&egrave;s les pol&eacute;miques suscit&eacute;es par les titres &quot;Le Temps des colonies&quot; et &quot;Je suis pour&quot; (qui &eacute;voque la peine de mort), le chanteur d&eacute;cide de revenir avec des albums moins engag&eacute;s et plus centr&eacute;s sur lui-m&ecirc;me. En 1980, il r&eacute;ussit visiblement son retour et devient le chanteur pr&eacute;f&eacute;r&eacute; des Fran&ccedil;ais. En 1991, il obtient la Victoire de la musique du 'Meilleur interpr&egrave;te masculin' pour l'album &quot;Le Privil&egrave;ge&quot; et la tourn&eacute;e Bercy 91.<br /><br />L'ann&eacute;e 2004 signe le renouveau de Michel Sardou. Ce dernier change de maison de disques et sort un nouvel album intitul&eacute; &quot;Du plaisir&quot;, suivi d'une grande tourn&eacute;e. En 2006, il revient avec &quot;Hors format&quot;, dont l'un des titres a &eacute;t&eacute; enregistr&eacute; en duo avec la jeune chanteuse Chim&egrave;ne Badi.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__michel_sardou.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__michel_sardou_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Michel Sardou</keywords>
		<artist><![CDATA[Michel Sardou]]></artist>
		<style>1,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65132</id>
		<date>20061127</date>
		<title><![CDATA[Emmanuel Moire]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Emmanuel Moire est un chanteur fran&ccedil;ais originaire du Mans,  n&eacute; le 16 juin 1979. Plong&eacute; depuis tout petit dans la musique, il suit un enseignement de chant classique et des stages de formation d'auteur-compositeur-interpr&egrave;te. Le jeune homme fait ses premi&egrave;res armes au sein de la com&eacute;die musicale &quot;Le Roi Soleil&quot;, r&eacute;alis&eacute;e par Dove Attia et Albert Cohen, o&ugrave; il est retenu pour jouer Louis XIV. Les singles extraits du spectacle tels &quot;Mon essentiel&quot; ou encore &quot;&Ecirc;tre &agrave; la hauteur&quot; sont de v&eacute;ritables tubes qui le propulsent sur le devant de la sc&egrave;ne. Le show, qui fait sa premi&egrave;re le 22 septembre 2005, part en tourn&eacute;e dans toute la France en 2006. <br /><br />Chanteur &agrave; part enti&egrave;re, il participe &agrave; la chanson &quot;L'Or de nos vies&quot; du collectif Fight Aids Monaco, &agrave; l'initiative de la princesse St&eacute;phanie de Monaco. Alors que &quot;Le Roi Soleil&quot; reprend ses repr&eacute;sentations, en septembre 2006, Emmanuel Moire s'appr&ecirc;te &agrave; sortir son tout premier album solo, &quot;L&agrave; o&ugrave; je pars&quot;. L'opus arrive le 13 Novembre 2006. Le premier single, &quot;Le Sourire&quot;, rencontre alors le succ&egrave;s aupr&egrave;s du public.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__emmanuel_moire.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__emmanuel_moire_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Emmanuel Moire</keywords>
		<artist><![CDATA[Emmanuel Moire]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65124</id>
		<date>20061127</date>
		<title><![CDATA[Carl Cox]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Carl Cox na&icirc;t le 29 Juillet 1962, &agrave; Oldham, au Royaume-Uni. Le DJ-producteur commence dans le milieu des ann&eacute;es 90 en tant que DJ hardcore et acid house. Il se fait conna&icirc;tre pour son travail sur trois platines au lieu des deux conventionnelles. Dans les ann&eacute;es 90, sa r&eacute;putation est telle qu'il est m&ecirc;me d&eacute;sign&eacute; 'meilleur DJ au monde'. Tr&egrave;s connu et appr&eacute;ci&eacute;, il joue alors dans les clubs les plus r&eacute;put&eacute;s tels que Shelly's, Sterns Nightclub, Heaven, Angels et l' Hacienda. <br /><br />En 1996, Carl Cox livre son premier opus intitul&eacute; &quot;At The End Of The Cliche&quot;. En 1999 suit &quot;Phuture 2000&quot;, mais &quot;Second Sign&quot; ne vient qu'en 2005. Il travaille &eacute;galement sur toute une s&eacute;rie de compilations, dont la derni&egrave;re en date est &quot;Carl Cox at Space 2006&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__carl_cox.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__carl_cox_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Carl Cox</keywords>
		<artist><![CDATA[Carl Cox]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65123</id>
		<date>20061127</date>
		<title><![CDATA[Trentemřller]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Trentem&oslash;ller est un DJ et compositeur d'origine danoise, qui op&egrave;re dans la musique &eacute;lectronique minimaliste. Ce dernier fait ses d&eacute;buts avec DJ T.O.M., en 1997, en formant Trigbag, le premier Live-act House au Danemark. Ils se font conna&icirc;tre &agrave; travers une s&eacute;rie de concerts. Ils sortent &eacute;galement de nombreux remixes et leur single &quot;Showtime&quot; est jou&eacute; par les deejays du monde entier tels Laurent Garnier et Etienne de Cr&eacute;cy. En 2000, Trigbag se dissout et Trentem&oslash;ller fait alors un break durant deux ans. <br /><br />En 2003, il revient avec un EP &eacute;ponyme, un v&eacute;ritable succ&egrave;s. L'artiste re&ccedil;oit m&ecirc;me, en f&eacute;vrier 2004, un Danish DJ Award pour le &quot;le titre de l'ann&eacute;e&quot;. En d&eacute;cembre de la m&ecirc;me ann&eacute;e, ce dernier livre &quot;Beta Boy&quot;. Un an plus tard arrive le c&eacute;l&egrave;bre EP de Trentem&oslash;ller, &quot;Physical Fraction&quot;, sur son label Audiomatique. Des titres comme  &quot;Polar Shift (pfr56)&quot; et &quot;Sunstroke (pfr61)&quot; font de Trentem&oslash;ller le meilleur nouveau producteur en 2005. En 2006, le DJ sort enfin son tout premier album, &quot;The Last Resort&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__trentemoller.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__trentemoller_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Trentemoller</keywords>
		<artist><![CDATA[Trentemoller]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65120</id>
		<date>20061127</date>
		<title><![CDATA[Tom Waits]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Tom Waits na&icirc;t &agrave; Paloma, en Californie, le 7 d&eacute;cembre 1949. Le compositeur, chanteur et musicien d&eacute;bute sa carri&egrave;re en 1971, quand il signe son contrat avec Herb Cohen, le manager de Frank Zappa notamment. Il met du temps, mais sort ,en 1973, l'album &quot;Closing Time&quot; qui ne devient vraiment connu qu'apr&egrave;s la reprise d'un de ses titres par les Eagles, &quot;Ol'55&quot;. L'artiste livre ensuite &quot;Heart of Saturday Night&quot;, qui renoue avec ses origines de chanteur de nightclub, &quot;Nighthawks at the Diner&quot; (1975), &quot;Small Change&quot; (1976), dont les titres &quot;The Piano Has Been Drinking&quot; et &quot;Bad Liver and a Broken Heart&quot; lui donnent l'image d'un artiste sombre. <br /><br />En 1977 et 1978, Tom Waits livre les albums &quot;Foreign Affairs&quot; et &quot;Blue Valentine&quot;. A partir de 1980, ce dernier commence &agrave; travailler avec Francis Ford Coppola, pour qui il compose la musique du film &quot;One From The Heart&quot;. Il joue &eacute;galement dans plusieurs de ses productions dont &quot;Rumblefish&quot; et &quot;Dracula&quot;. Sa carri&egrave;re au cin&eacute;ma est lanc&eacute;e et il se retrouve &agrave; l'affiche de longs m&eacute;trages dirig&eacute;s notamment par Robert Altman. <br /><br />En 1983, il revient dans la musique et change de maison de disques. Ce dernier sort &quot;Swordfishtrombones&quot;, &quot;Rain Dogs&quot; et &quot;Frank's Wild&quot;, o&ugrave; il op&egrave;re un changement dans le son mais aussi dans sa voix de moins en moins &quot;crooneur&quot;. En 1990, Tom Waits change &agrave; nouveau de label et enregistre cinq opus. En 2004 arrive &quot;Real Gone&quot;, et deux ans plus tard, &quot;Orphans : Brawlers, Bawlers &amp; Bastards&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__tom_waits.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__tom_waits_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Tom Waits</keywords>
		<artist><![CDATA[Tom Waits]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65119</id>
		<date>20061127</date>
		<title><![CDATA[Fat Joe]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Fat Joe, Joseph Antonio Cartagena de son vrai nom, na&icirc;t le 19 ao&ucirc;t 1970. Originaire du Bronx &agrave; New York, le rappeur grandit dans une famille originaire de Cuba et Porto Rico. Il d&eacute;couvre le hip-hop gr&acirc;ce &agrave; son fr&egrave;re fan de Zulu Nation. Il sort son tout premier album, &quot;Represent&quot;, en 1993. A cette &eacute;poque, ce dernier fait partie du groupe KRS-One. L'opus est tr&egrave;s bien accueilli et conna&icirc;t un succ&egrave;s mondial avec le single &quot;Flow Joe&quot;, class&eacute; num&eacute;ro un des charts aux Etats-Unis. <br /><br />Peu de temps apr&egrave;s, le rappeur prend le nom de Fat Joe Da Gangsta. Il encha&icirc;ne ensuite les collaborations avec des artistes tels LL Cool J, ou encore Big Pun. En 1995 sort &quot;Jealous One's Envy&quot;, son deuxi&egrave;me  album. En 1998, Fat Joe livre &quot;Don Cartagena&quot;, un album qui se veut tr&egrave;s conscient et loin des clich&eacute;s du gangsta rap. L'ann&eacute;e 1999 marque un autre tournant pour lui, puisqu'il cr&eacute;e le collectif Terror Squad avec notamment Big Pun. Un opus &eacute;ponyme arrive dans la foul&eacute;e. <br /><br />Apr&egrave;s la mort de Big Pun, Fat Joe livre &quot;Jealous Ones Still Envy&quot;, en 2001. Suit &quot;Loyalty&quot;, en 2003, et &quot;All or Nothing&quot;, en 2005, tr&egrave;s critiqu&eacute; par la presse pour ses titres &quot;Fuck 50&quot; ou &quot;Massacre Of Fifty&quot;, qui insultent 50 Cent. En 2006, il revient dans les bacs avec &quot;Me, Myself &amp; I&quot;, dont est extrait le premier single, &quot;Make it Rain&quot;, en featuring avec Lil' Wayne.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__fat_joe.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__fat_joe_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Fat Joe</keywords>
		<artist><![CDATA[Fat Joe]]></artist>
		<style>14,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65076</id>
		<date>20061123</date>
		<title><![CDATA[Jack Johnson]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Jack Johnson na&icirc;t le 18 mai 1975, &agrave; Hawa&iuml;. A l'origine, il est surfer professionnel, mais arr&ecirc;te sa passion &agrave; la suite d'un grave accident. Clou&eacute; au lit, il passe son temps &agrave; &eacute;crire des chansons et &agrave; jouer de la guitare, un instrument qu'il apprend &agrave; l'&acirc;ge de 14 ans. Mais le chanteur avait d&eacute;j&agrave; une pr&eacute;disposition dans ce domaine puisque, durant ses &eacute;tudes &agrave; l'universit&eacute;, il jouait pour un groupe hippie baptis&eacute; Soil. Cependant, il entame des &eacute;tudes de cin&eacute;ma et se consacre &agrave; sa passion pour le surf.   <br /><br />Le chanteur commence vraiment sa carri&egrave;re en collaborant, en 1999, sur l'album de Garrett Dutton de G. Love &amp; Special Sauce, &quot;Philadelphonic&quot;. Rapidement, il se fait rep&eacute;rer par Ben Harper qui le prend sous son aile. Son tout premier album, &quot;Brushfire Fairytales&quot;, est ainsi produit par le producteur de Ben Harper, JP Plunier. L'opus sort en 2001. La carri&egrave;re de Jack Johnson est lanc&eacute;e. Par la suite, ce dernier part en tourn&eacute;e avec Ben Harper et gagne ainsi en r&eacute;putation. <br /><br />Apr&egrave;s deux ans pass&eacute;s sur les routes, il livre son second opus, &quot;On and On&quot;, en 2003. En mars 2005, &quot;In Between Dreams&quot; arrive dans les bacs via son propre label, Brushfire Records. En 2006, il revient avec &quot;Sing-A-Longs and Lullabies&quot;, la bande son du film &quot;Curious George&quot;. D&eacute;sormais consid&eacute;r&eacute; comme un artiste de qualit&eacute;, il d&eacute;croche, en f&eacute;vrier 2006, le Brit Award de la &quot;meilleure r&eacute;v&eacute;lation internationale de l'ann&eacute;e&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__jack_johnson.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__jack_johnson_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Jack Johnson</keywords>
		<artist><![CDATA[Jack Johnson]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65073</id>
		<date>20061123</date>
		<title><![CDATA[Cherish]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Cherish est un groupe de R&amp;B am&eacute;ricain, originaire d'Atlanta, compos&eacute; de quatre soeurs :  Farrah, 23 ans, Neosha, 21 ans, et les jumelles Felisha et Fallon, &acirc;g&eacute;es de 19 ans. Issues d'une famille de musiciens, les jeunes femmes ont toujours &eacute;t&eacute; berc&eacute;es par la musique et ont toujours chant&eacute; ensemble. En 2003, elles font un d&eacute;but peu remarqu&eacute; avec un premier single, intitul&eacute; &quot;Miss P&quot;, produit par Jermaine Dupri. Ces derni&egrave;res enregistrent dans la foul&eacute;e un album qui ne verra jamais le jour. Trois ans plus tard, devenues plus m&ucirc;res, les jeunes artistes reviennent sur le devant de la sc&egrave;ne avec le titre &quot;Do It to It&quot; en featuring avec Sean Paul du groupe YoungBloodZ. Le morceau est un vrai tube. <br /><br />Les demoiselles encha&icirc;nent avec la sortie d'un deuxi&egrave;me single du m&ecirc;me nom que leur album, &quot;Unappreciated&quot;. Ces derni&egrave;res ne sont pas seulement de bonnes chanteuses, elles &eacute;crivent &eacute;galement l'int&eacute;gralit&eacute; de leurs textes. Ce disque, paru en ao&ucirc;t 2006, a des productions sign&eacute;es de Jermaine Dupri, Don Vito, ou encore Jazze Pha, lequel les a sign&eacute;es sur son label Sho'nuff Records. D&egrave;s sa parution, ce premier projet se classe directement &agrave; la quatri&egrave;me place des meilleures ventes d'albums.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__cherish.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__cherish_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Cherish</keywords>
		<artist><![CDATA[Cherish]]></artist>
		<style>12,11,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65035</id>
		<date>20061122</date>
		<title><![CDATA[Akon]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Akon, de son vrai nom Alioune Akon Thiam, est n&eacute; le 14 octobre 1981 au S&eacute;n&eacute;gal. Il y restera jusqu'&agrave; l'&acirc;ge de 7 ans. Le chanteur R&amp;B a toujours &eacute;t&eacute; plong&eacute; dans la musique, puisque son p&egrave;re est un c&eacute;l&egrave;bre musicien de jazz. Plus tard, il part aux Etats-Unis, o&ugrave; il d&eacute;couvre le hip-hop et la d&eacute;linquance. En prison, il se plonge pleinement dans la musique pour s'en sortir. A sa sortie, il se fait rep&eacute;rer et signe son premier contrat. Il sort alors son tout premier projet, &quot;Trouble&quot;, en 2003. L'album est un v&eacute;ritable succ&egrave;s aid&eacute; par des tubes tels &quot;Locked Up&quot; et &quot;Lonely&quot;. <br /><br />La machine Akon est lanc&eacute;e. Ce dernier, qui r&eacute;ussit &agrave; se faire une r&eacute;putation dans le milieu hip-hop / R&amp;B, collabore avec toute une pl&eacute;iade d'artistes, de Obie Trice, en passant par Daddy Yankee, Gwen Stefani, Young Jeezy et Elton John. Il monte son propre label, Konvict Music, sur lequel il signe son ami T-Pain. En novembre 2006, il revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Konvicted&quot;, dont est extrait le premier single, &quot;Smack That&quot;, en featuring avec Eminem. Akon y &eacute;crit et produit la majorit&eacute; des morceaux. <br /><br />L'artiste se diversifie et compte lancer une marque de v&ecirc;tements, ainsi qu'une ligne de bijoux avec la mine de diamants qu'il exploite. Il pr&eacute;voit &eacute;galement d'&eacute;crire un film autobiographique retra&ccedil;ant son parcours. Un passage en tant que com&eacute;dien qui n'est pas si nouveau que &ccedil;a pour lui puisqu'il a d&eacute;j&agrave; fait une apparition dans la s&eacute;rie &quot;CSI&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__akon.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__akon_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Akon</keywords>
		<artist><![CDATA[Akon]]></artist>
		<style>12,11,14</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65015</id>
		<date>20061121</date>
		<title><![CDATA[Adrienne Pauly]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Adrienne Pauly est une chanteuse fran&ccedil;aise de 27 ans. Elle na&icirc;t &agrave; Clamart en 1979. En 1996, elle monte &agrave; Paris pour suivre ses &eacute;tudes au Conservatoire de th&eacute;&acirc;tre de Paris. Elle fait donc des d&eacute;buts en tant que com&eacute;dienne et joue dans &quot;Y a des jours qui m&eacute;riteraient qu'on leur casse la gueule&quot; d'Alan Beigel (1997), &quot;Terminal&quot; de Francis Giraud (1998), &quot;Au coeur du mensonge&quot; de Claude Chabrol (1999) et &quot;La b&ecirc;te de mis&eacute;ricorde&quot; de Jean-Pierre Mocky (2002). <br /><br />En 2002, la jeune femme rencontre Camille Bazbaz et d&eacute;cide de se consacrer &agrave; sa musique. En 2004, elle se produit dans plusieurs salles. <br />Paroli&egrave;re et m&eacute;lodiste, elle manie la plume avec ironie et sarcasme avec des textes qu'elle nomme &quot;des cartes postales trash&quot;, qui posent un regard inquiet et amus&eacute; sur la vie, l'amour et les hommes. Elle sort son premier album &eacute;ponyme le 16 octobre 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__adrienne_pauly.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__adrienne_pauly_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Adrienne Pauly</keywords>
		<artist><![CDATA[Adrienne Pauly]]></artist>
		<style>1,13,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65007</id>
		<date>20061121</date>
		<title><![CDATA[Thierry Amiel]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Thierry Amiel na&icirc;t le 18 octobre 1982, &agrave; Marseille. Troisi&egrave;me fils d'une famille de six enfants, il passe toute son enfance &agrave; Auriol, dans les Bouches-du-Rh&ocirc;ne. Tr&egrave;s jeune, ce dernier n'a qu'une seule vocation : la musique. A 13 ans, il s'inscrit donc &agrave; la ma&icirc;trise des Bouches-du-Rh&ocirc;ne. En 2001, le jeune homme d&eacute;cide d'arr&ecirc;ter ses &eacute;tudes de psychologie et de se lancer pleinement dans la chanson. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il passe son tout premier casting pour l'&eacute;mission &quot;R&ecirc;ve d'un soir&quot;, mais sans succ&egrave;s. Un an plus tard, il tente la s&eacute;lection de &quot;Popstar 2&quot;, toujours sans r&eacute;sultat. <br /><br />En 2003, pouss&eacute; par son fr&egrave;re, il tente sa derni&egrave;re chance au casting de la premi&egrave;re saison de &quot;La Nouvelle Star&quot;, o&ugrave; il se qualifie pour la finale. Il perd finalement face &agrave; Jonatan Cerrada. L'artiste sort tout de m&ecirc;me un premier single, &quot;Les mots bleus&quot;, la reprise du tube de Christophe. Suit la sortie de son premier album, &quot;Paradoxes&quot;, qui se classe &agrave; la troisi&egrave;me place des meilleures ventes d'albums. Thierry Amiel fait une tourn&eacute;e dans toute la France. En novembre 2006, le chanteur est de retour dans les bacs avec un second opus &eacute;ponyme. &quot;Coeur sacr&eacute;&quot; en est le premier single extrait.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__thierry_amiel.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__thierry_amiel_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Thierry Amiel</keywords>
		<artist><![CDATA[Thierry Amiel]]></artist>
		<style>15,3,1</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>65004</id>
		<date>20061121</date>
		<title><![CDATA[Elista]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Elista est un groupe de rock originaire de Melun, en banlieue parisienne. Le groupe est compos&eacute; de Thomas Pierron, Benjamin Peurey, Fran&ccedil;ois Nguyen, Marc Mallia et Nicolas Beaujouan. Les musiciens s'inscrivent dans la lign&eacute;e d'artistes tels Noir D&eacute;sir, avec des textes r&eacute;alistes qui se veulent le reflet de notre soci&eacute;t&eacute;. Ils enregistrent leur premier album &eacute;ponyme en novembre 2002. En octobre 2006, la formation est de retour avec un second opus : &quot;La folie douce&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__elista.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__elista_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Elista</keywords>
		<artist><![CDATA[Elista]]></artist>
		<style>13,1,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64984</id>
		<date>20061120</date>
		<title><![CDATA[Keny Arkana]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Keny Arkana est une jeune rappeuse d'origine argentine. Elle na&icirc;t en 1983, &agrave; Marseille et grandit dans un contexte tr&egrave;s difficile. Elle est plac&eacute;e dans de nombreux foyers, d'o&ugrave; elle fugue. Elle d&eacute;bute dans le rap &agrave; l'&acirc;ge de 13 ans et &eacute;crit ses premiers textes afin de mettre des mots sur ses douleurs. En 1996, son premier public seront ses camarades de foyer. Petit &agrave; petit, elle commence &agrave; se faire conna&icirc;tre dans l'underground et int&egrave;gre deux formations - Mars Patrie et Etat Major - qui la propulseront sur la sc&egrave;ne marseillaise. Elle encha&icirc;ne ensuite mixtapes et concerts. En 2003, la jeune artiste sort son premier maxi, &quot;Le Missile est lanc&eacute;&quot;. <br /><br />En d&eacute;cembre 2004, Keny Arkana participe &agrave; la compilation &quot;OM All Stars&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de IAM ou encore de Psy4 de la Rime. La rappeuse d&eacute;cide alors de monter sa propre structure de production, &quot;La Callita&quot;. Elle sort son premier projet realis&eacute; en solo, une mixtape intitul&eacute;e &quot;L'Esquisse&quot;. Apr&egrave;s de nombreux titres et collaborations, notamment avec Soprano (Psy 4 de la Rime) et Kayna Samet, elle se lance dans l'&eacute;criture de son tout premier album, &quot;Entre ciment et Belle &Eacute;toile&quot;, qui arrive dans les bacs en octobre 2006. Dans cet opus, elle exprime son mal &ecirc;tre, sa rage, ainsi que sa vision du monde, notamment son combat contre la mondialisation. Keny Arkana fait d&eacute;finitivement partie de cette nouvelle g&eacute;n&eacute;ration de rappeuses engag&eacute;es.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__keny_arkana.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__keny_arkana_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Keny Arkana</keywords>
		<artist><![CDATA[Keny Arkana]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64886</id>
		<date>20061115</date>
		<title><![CDATA[Jarvis Cocker]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Jarvis Cocker est n&eacute; le 19 septembre 1963, &agrave; Sheffield, en Angleterre. Le chanteur est connu pour &ecirc;tre le leader du c&eacute;l&egrave;bre groupe Pulp. Il fait ses d&eacute;buts dans la musique &agrave; l'&acirc;ge de 15 ans et fonde Arabacus Pulp, qui devient plus tard, Pulp. La formation rencontre le succ&egrave;s dans les ann&eacute;es 90 notamment gr&acirc;ce &agrave; ses albums &quot;His and Hers&quot; (1994) et &quot;Different Class&quot; (1995). En 2003, l'artiste est de retour seul et sous le pseudo de Darren Spooner au sein du groupe Relaxed Muscle.<br /><br />Outre sa carri&egrave;re, Jarvis Cocker travaille &eacute;galement pour de nombreux artistes comme Nancy Sinatra. Il r&eacute;alise &eacute;galement des clips notamment pour Aphex Twin et Nightmares on Wax, et fait des apparitions au cin&eacute;ma. Ainsi, on peut le voir dans le quatri&egrave;me volet du film de  &quot;Harry Potter&quot;, o&ugrave; il interpr&egrave;te trois chansons au sein du groupe fictif baptis&eacute; The Weird Sisters, qu'il forme avec Jonny Greenwood et Phil Selway de Radiohead. <br /><br />En 2006, l'artiste revient &agrave; la chanson et fait une reprise du titre &quot;Je suis venu te dire que je m'en vais&quot;, devenu &quot;I Just Came To Tell You That I'M Going&quot;, pour la compilation &quot;Monsieur Gainsbourg revisited&quot;. En novembre de la m&ecirc;me ann&eacute;e, il livre un nouvel album portant le titre &quot;Jarvis&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__jarvis.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__jarvis_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Jarvis Cocker</keywords>
		<artist><![CDATA[Jarvis Cocker]]></artist>
		<style>3,11,13</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64885</id>
		<date>20061115</date>
		<title><![CDATA[Fatal Bazooka]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Michael Youn, Vincent Desagnat et Benjamin Morgaine forment les Fatal Bazooka. Le groupe de rap, compos&eacute; de Fatal Bazooka, Profanation Funky et La Marmotte Infernale, est d&eacute;crit comme &eacute;tant originaire de Savoie. Apr&egrave;s quatre ann&eacute;es &agrave; freestyler dans leur montagne, les rappeurs arrivent avec un premier single, &quot;Fous Ta Cagoule&quot;, paru le 13 novembre. Ces derniers propose un titre engag&eacute;, d&eacute;crit comme &quot;hardcore&quot;, dont le message principal est : &quot;Y'en a marre de s'les geler&quot;. Un cri de d&eacute;tresse des Savoyards contre ce qu'ils appellent &quot;la plus grosse escroquerie de notre temps&quot; que sont les baisses de temp&eacute;ratures. <br /><br />&quot;Oui, on se les g&egrave;le, on se les p&egrave;le, et on n'en peut plus ! Y'en a marre des engelures, des ger&ccedil;ures, marre de la morve qui coule, marre des glaires dans la gorge, marre des poils qui se h&eacute;rissent au moindre pas dehors&quot;, expliquent-ils. Un morceau qui parodie le monde du rap avec des r&eacute;f&eacute;rences &agrave; IAM ou encore &agrave; Grand Corps Malade. L'album des Fatal Bazooka est pr&eacute;vu le 26 d&eacute;cembre.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__fatal_bazooka.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__fatal_bazooka_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Fatal Bazooka</keywords>
		<artist><![CDATA[Fatal Bazooka]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64883</id>
		<date>20061115</date>
		<title><![CDATA[Sanseverino]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[St&eacute;phane Sanseverino est n&eacute; en 1962 et est d'origine napolitaine. Sa passion pour la musique na&icirc;t tr&egrave;s t&ocirc;t au cours de ses voyages autour du monde avec son p&egrave;re. C'est lors d'un passage en Europe de l'est que le chanteur d&eacute;couvre la musique tzigane et surtout le jazz manouche. Il devient alors un admirateur de Django Reinhardt et se met &agrave; apprendre seul &agrave; jouer de la guitare. A 20 ans, ce dernier r&ecirc;ve de devenir com&eacute;dien et suis une formation de th&eacute;&acirc;tre. <br /><br />Il se lance dans la musique et joue dans de nombreux groupes comme Les voleurs de poules entre, Dans l'int&eacute;r&ecirc;t des familles, Doc Denat ou encore Les maris jaloux. Sanseverino commence &agrave; se faire conna&icirc;tre et sort son premier album, &quot;Le Tango des Gens&quot;, en 2001. Il encha&icirc;ne alors les concerts et les festivals. En 2003, il d&eacute;croche le prix de &quot;r&eacute;v&eacute;lation sc&egrave;ne de l'ann&eacute;e&quot; aux Victoires de la musique. Un an plus tard, le chanteur livre &quot;Les s&eacute;n&eacute;galaises&quot;. Suit un double album live, &quot;Live au th&eacute;&acirc;tre S&eacute;bastopol&quot;, en 2005. Il revient en 2006 avec &quot;Exactement&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sanseverinobis.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sanseverinobis_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sanseverino</keywords>
		<artist><![CDATA[Sanseverino]]></artist>
		<style>1,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64881</id>
		<date>20061115</date>
		<title><![CDATA[The Game]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[The Game, Jayceon Taylor de son vrai nom, est n&eacute; le 27 novembre 1979. Il est originaire du quartier de Compton, &agrave; Los Angeles. Le rappeur tient son nom de sa grand-m&egrave;re pour son c&ocirc;t&eacute; joueur. Il grandit dans un contexte familial difficile avec un p&egrave;re tr&egrave;s violent et sera plac&eacute; durant toute son enfance en foyer d'accueil. Le jeune homme est dou&eacute; en basket et obtient une bourse pour aller &agrave; l'universit&eacute;, mais sa m&egrave;re le met dehors. Il se retrouve alors &agrave; vendre de la drogue pour survivre. En 2001, il est agress&eacute; et re&ccedil;oit sept balles. Il reste par ailleurs paralys&eacute; durant plusieurs mois. <br /><br />En convalescence, The Game se met &agrave; s'int&eacute;resser au rap en &eacute;coutant les albums de Notorious B.I.G, Jay-Z, Ice Cube, Eazy-E, Snoop Dogg, ou encore 2 Pac. Il se lance finalement dans l'&eacute;criture et s'investit vraiment dans le milieu en 2001. Tr&egrave;s vite, il se fait rep&eacute;rer par Dr Dre et int&egrave;gre le G-Unit crew, le groupe de 50 Cent, en 2004. La m&ecirc;me ann&eacute;e, le rappeur livre son premier opus, &quot;Untold Story&quot;. En 2005, arrive dans les bacs le disque de la cons&eacute;cration, &quot;The Documentary&quot;. <br /><br />Quelques temps apr&egrave;s, les probl&egrave;mes commencent avec 50 Cent qui s'attribue le succ&egrave;s de cet opus. Les deux hommes s'affrontent &agrave; travers leurs chansons et interviews. The Game est alors &eacute;vinc&eacute; du G-Unit. L'artiste continue seul son chemin et sort, le 13 novembre, un nouvel opus intitul&eacute; &quot;The Doctor's Advocate&quot;. Le premier extrait est &quot;One Blood&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__the_game.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__the_game_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>The Game</keywords>
		<artist><![CDATA[The Game]]></artist>
		<style>14,11,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64841</id>
		<date>20061113</date>
		<title><![CDATA[Monseigneur Mike]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Monseigneur Mike se caract&eacute;rise par des textes ironiques, fictifs et humoristiques, alli&eacute;s &agrave; des productions inspir&eacute;es du son &quot;west coast&quot; de Califormie et de New York. Le rappeur fait ses d&eacute;buts dans le hip-hop en 2001, mais &agrave; la base il vient du graff et du basket. Il fait m&ecirc;me une ann&eacute;e d'universit&eacute; aux Etats-Unis. Sa premi&egrave;re sortie est une mixtape, &quot;Monseigneur Mike fait sa mixtape ...&quot;. Suit l'EP &quot;R&ecirc;ve de Lascar vol 2&quot;. <br /><br />L'artiste poursuit et livre les mixtapes &quot;The Source&quot;, o&ugrave; les morceaux sont r&eacute;alis&eacute;s avec des featurings visuels tels Notorious B.I.G. ou encore Jay-Z. Monseigneur Mike commence alors &agrave; se faire une renomm&eacute;e gr&acirc;ce &agrave; ces mixtapes et participe &agrave; &quot;Neochrome 2&quot; et &quot;Neochrome Gold&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de Disiz La Peste, Booba ou bien Rohff. Viennent ensuite les singles &quot;Gansta Partie&quot; et &quot;Cocktail&quot;, en octobre 2005, qui le font d&eacute;finitivement conna&icirc;tre au grand public. Le rappeur sort alors, en octobre 2006, son tout premier album, &quot;Bienvenue &agrave; Monseigneur Mike City&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__monseigneur_mike.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__monseigneur_mike_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Monseigneur Mike</keywords>
		<artist><![CDATA[Monseigneur Mike]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64839</id>
		<date>20061113</date>
		<title><![CDATA[Kamini]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Kamini est un rappeur d'origine congolaise, dont le nom signifie &quot;d&eacute;fenseur&quot;. L'artiste est n&eacute; en 1980, dans l'Aisne, dans le petit village de Marly-Gomont qui compte 423 habitants. Le bac S en poche, il quitte sa bourgade pour aller vivre &agrave; Lille, o&ugrave; il travaille comme infirmier en psychiatrie. En 2006, il a l'id&eacute;e d'&eacute;crire un morceau de rap, &quot;Marly-Gomont&quot;, qui raconte avec humour et auto-d&eacute;rision sa vie dans ce petit village et l'ennui des jeunes dans un milieu rural.<br /><br />Il lance tout d'abord ce titre sur Internet, puis il envoie son clip &agrave; plusieurs majors. La vid&eacute;o tourne entre tous les employ&eacute;s des labels. Le d&eacute;but du succ&egrave;s est l&agrave; pour Kamini. Depuis, ce clip est le plus vu sur le web avec pas moins de 4 millions de connexions. Tr&egrave;s rapidement, les m&eacute;dias prennent le relais et le titre passe en radio. Le &quot;rappeur rural&quot; signe finalement chez RCA, un label de Sony BMG. Le single est disponible depuis le 13 novembre dernier, l'album, lui, est attendu pour la fin de l'ann&eacute;e 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__kamini.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__kamini_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Kamini</keywords>
		<artist><![CDATA[Kamini]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64618</id>
		<date>20061109</date>
		<title><![CDATA[Jeanne Cherhal]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Auteur-compositeur-interpr&egrave;te, Jeanne Cherhal est n&eacute;e le 28 f&eacute;vrier 1978 &agrave; Nantes. Elle commence par se produire dans les petites salles. Tout d'abord, elle sort un CD six titres, qui est suivi, en 2002, par un album &eacute;ponyme. La chanteuse commence &agrave; se faire conna&icirc;tre et se produit en premi&egrave;re partie de Georges Moustaki, Jacques Higelin, Thomas Fersen, les T&ecirc;tes Raides ou encore Vincent Delerm.<br /><br />En 2004 sort son second opus, intitul&eacute; &quot;Douze fois par an&quot;, qui est un v&eacute;ritable succ&egrave;s. En 2005, c'est la cons&eacute;cration puisqu'elle obtient une Victoire de la musique en tant que &quot;artiste r&eacute;v&eacute;lation du public&quot;. La m&ecirc;me ann&eacute;e, l'artiste change de registre et joue dans la pi&egrave;ce &quot;Les Monologues du vagin&quot;. En 2006, cette derni&egrave;re revient &agrave; la chanson et livre &quot;L'eau&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__jeanne_cherhal_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__jeanne_cherhal_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Jeanne Cherhal</keywords>
		<artist><![CDATA[Jeanne Cherhal]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64617</id>
		<date>20061109</date>
		<title><![CDATA[Elodie Frégé]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Elodie Fr&eacute;g&eacute; est n&eacute;e le 15 f&eacute;vrier 1982 &agrave; Cosne-sur-Loire, dans la Ni&egrave;vre. Elle commence son parcours par la danse, &agrave; l'&acirc;ge de 5 ans, et int&egrave;gre m&ecirc;me une &eacute;cole de danse &agrave; 12 ans. C'est son professeur de danse qui l'incite &agrave; chanter apr&egrave;s l'avoir entendue. Il l'engage pour participer au spectacle de la ville, en 1999. Sa carri&egrave;re est v&eacute;ritablement lanc&eacute;e gr&acirc;ce &agrave; l'&eacute;mission de t&eacute;l&eacute;-r&eacute;alit&eacute; Star Academy, en 2003. Elodie est la grande gagnante face &agrave; Michal. <br /><br />La jeune femme sort ainsi son premier single, &quot;De l'eau&quot;, extrait de son tout premier album, paru en 2004.  Son second morceau, &quot;Viens jusqu'&agrave; moi&quot;, en duo avec Michal, conna&icirc;t un peu plus de succ&egrave;s. En septembre 2006, Elodie Fr&eacute;g&eacute; revient dans les bacs avec un nouvel album intitul&eacute; &quot;Le Jeu Des 7 Erreurs&quot;, &eacute;crit et compos&eacute; en collaboration avec  Benjamin Biolay. Le premier single est &quot;La Ceinture&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__elodie_frege.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__elodie_frege_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Elodie Frégé</keywords>
		<artist><![CDATA[Elodie Frégé]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64616</id>
		<date>20061109</date>
		<title><![CDATA[Fergie]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Fergie, Stacy Ann Ferguson de son vrai nom, est n&eacute;e le 27 mars 1975 &agrave; Hacienda Heights, en Californie. Tout petite d&eacute;j&agrave;, ses parents d&eacute;siraient qu'elle s'oriente avec sa soeur dans le domaine du showbiz. Tr&egrave;s jeune, Fergie obtient ses premiers contrats en doublant des dessins-anim&eacute;s, ou encore en jouant dans des publicit&eacute;s et des films. Elle fait ses premiers pas en tant que chanteuse dans l'&eacute;mission &quot;Kids Incorporated&quot;. En 1996, la chanteuse s'investit pleinement dans sa passion et forme le groupe &quot;Wild Orchid&quot; avec une amie. La formation sort son premier opus &eacute;ponyme, en 1997, suivi de &quot;Oxygen&quot; en 1998. En 2001, le duo devait livrer un nouveau disque, mais il ne verra jamais le jour. C'est la fin de Wild Orchid. <br /><br />Fergie se retrouve en solo et continue de chanter dans les clubs. C'est l&agrave; qu'elle rencontre Will.I.Am des Black Eyed Peas. Plus tard, le groupe l'invite en studio pour enregistrer cinq titres. Satisfait, il lui propose d'int&eacute;grer d&eacute;finitivement la bande. Ils sortent ensemble &quot;Elephunk&quot; (2003) et &quot;Monkey Business&quot; (2005). Fort de son succ&egrave;s, Fergie d&eacute;cide parall&egrave;lement de se lancer en solo et sort &quot;The Dutchess&quot;, en septembre 2006, dont est extrait le single &quot;London Bridge&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__fergie.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__fergie_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Fergie</keywords>
		<artist><![CDATA[Fergie]]></artist>
		<style>12,11,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64615</id>
		<date>20061109</date>
		<title><![CDATA[Vitaa]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Vitaa est une chanteuse de R&amp;B fran&ccedil;aise. Originaire de Lyon, son v&eacute;ritable nom est Charlotte. Ses d&eacute;buts, elle les doit &agrave; DJ Kost qui l'am&egrave;ne &agrave; enregistrer un duo avec Dadoo, &quot;Pas &agrave; pas&quot;, sur la compile &quot;Double Face 4&quot;. Un an plus tard, la chanteuse refait un duo cette fois avec Diam's et Pit Baccardi, &quot;Oublie&quot;. Cette derni&egrave;re revient seule avec le morceau &quot;Ma soeur&quot; sur &quot;Premi&egrave;re classe R&amp;B&quot;. <br /><br />La reine des duos continue sur sa lanc&eacute;e et collabore, entre autres, avec Mafia K'1 Fry et Rohff.  Elle appara&icirc;t &eacute;galement sur les albums de Nessbeal avec &quot;Peur d'aimer&quot;, de Sinik avec &quot;Ne dis jamais&quot; et Diam's, &quot;Confessions nocturnes&quot;. Cette derni&egrave;re, nomm&eacute;e directrice artistique du nouveau label d'Universal, Motown France, a sign&eacute; Vitaa. Elle devient ainsi la premi&egrave;re artiste du label.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__vitaa.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__vitaa_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Vitaa</keywords>
		<artist><![CDATA[Vitaa]]></artist>
		<style>12,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64310</id>
		<date>20061108</date>
		<title><![CDATA[Cascada]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Cascada, compos&eacute; de la chanteuse Natalie Horler et des producteurs et DJ Manuel Reuter (plus connu sous le nom de DJ Manian) et Yanou, est originaire de Bonn, en Allemagne. Nathalie, passionn&eacute;e par des artistes tels Alicia Keys, Mariah Carey, Lauryn Hill ou encore Boyz II Men, commence &agrave; enregistrer en studio d&egrave;s l'&acirc;ge de 18 ans. Elle enregistre divers titres pour diff&eacute;rents DJ, jusqu'&agrave; ce que son chemin croise celui de DJ Manian et Yanou.<br /><br />La formation propose une musique allant du  handsup traditionnel &agrave; une pop plus commerciale. Leur premier single est &quot;Miracle&quot;, sorti en mars 2004 en Allemagne. Le morceau ne laisse pas indiff&eacute;rent le label am&eacute;ricain Robbins Entertainment, qui sortira, quelques mois plus tard, un maxi single du titre. <br /><br />Les Allemands continuent sur leur lanc&eacute; et livrent trois autres singles : &quot;Bad Boy&quot;, &quot;Everytime We Touch&quot; et une reprise d'un tube de 1992 de Roxette, &quot;How Do You Do!&quot;, paru en 2006 en France. En novembre 2006, le groupe sort son premier album, &quot;Everytime We Touch&quot;. On y retrouve &eacute;galement une reprise de Savage Garden, &quot;Truly Madly Deeply&quot;, et de Kim Wilde, &quot;Kids In America&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__cascada.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__cascada_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Cascada</keywords>
		<artist><![CDATA[Cascada]]></artist>
		<style>3,11,4</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64307</id>
		<date>20061108</date>
		<title><![CDATA[Aaron]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Aaron (Artificial Animals Riding On Neverland) est compos&eacute; de Simon Buret et Olivier Coursier. Le duo sort, en septembre 2006, son premier single, &quot;U-Turn (Lili). Le titre figure sur la bande son du long m&eacute;trage de Phillipe Lioret intitul&eacute; &quot;Je vais bien ne t'en fais pas&quot;. Leur premier album est actuellement en pr&eacute;paration et est pr&eacute;vu pour janvier 2007 sur le label Discograph. Une s&eacute;rie de concerts est &eacute;galement pr&eacute;vue &agrave; la m&ecirc;me p&eacute;riode.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__aaron.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__aaron_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Aaron</keywords>
		<artist><![CDATA[Aaron]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64305</id>
		<date>20061108</date>
		<title><![CDATA[Moby]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Moby, de son vrai nom Richard Melville Hall, est n&eacute; le 11 septembre 1965 &agrave; Harlem, New York. Moby est en fait le surnom que sa m&egrave;re lui donne en hommage &agrave; son arri&egrave;re-arri&egrave;re-grand-oncle, Herman Melville, l'auteur du roman &quot;Moby Dick&quot;. Il d&eacute;bute la musique en jouant &agrave; l'&acirc;ge de 10 ans de la guitare. Nous sommes en 1975. En 1979, l'artiste se d&eacute;cide &agrave; monter son premier groupe qui ne sait jouer que quelques morceaux, &quot;Money&quot; des Pink Floyd et &quot;Birthday&quot; des Beatles. Mais en 1980, Moby change de direction et forme une groupe punk baptis&eacute; les Vatican Commandos.<br /><br />En 1984, il devient DJ Beat, &agrave; New York, puis DJ r&eacute;sident au club Mars. Durant toute cette p&eacute;riode, ce dernier vit dans des logements insalubres. Il sort son premier CD, &quot;Time's Up&quot;, avec le groupe The Brotherhood, en 1990. Mais le succ&egrave;s s'installe vraiment avec son quatri&egrave;me single, &quot;Go&quot;, o&ugrave; il sample le g&eacute;n&eacute;rique de la s&eacute;rie &quot;Myst&egrave;res &agrave; Twin Peaks&quot;. Le titre se vend &agrave; plus d'un million d'exemplaires. Les projets suivants de Moby ne rencontrent malheureusement pas le m&ecirc;me succ&egrave;s, que ce soit avec &quot;Ambient&quot;, en 1993, &quot;Everything Is Wrong&quot;, en 1995, ou encore &quot;Animal Rights&quot;, en 1996.<br /><br />La cons&eacute;cration vient avec l'album &quot;Play&quot;, en 2000, qui s'&eacute;coule &agrave; 9 millions d'exemplaires. En mai 2002, Moby revient avec &quot;18&quot; et, plus tard, &quot;Baby Monkey&quot;, qu'il signe sous le pseudo Voodoo Child. En mars 2005 sort son opus &quot;Hotel&quot;. Un an plus tard, en novembre 2006, Moby arrive dans les bacs avec un best of  intitul&eacute; &quot;Go : The Very Best Of Moby&quot; o&ugrave; l'on retrouve un duo avec Myl&egrave;ne Farmer sur le titre &quot;Slipping Away (Crier La Vie)&quot;, et un autre morceau in&eacute;dit enregistr&eacute; avec Debbie Harry, du groupe Blondie.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__moby.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__moby_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Moby</keywords>
		<artist><![CDATA[Moby]]></artist>
		<style>4,11,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64303</id>
		<date>20061108</date>
		<title><![CDATA[Lily Allen]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Lily Allen est n&eacute;e le 2 mai 1985, &agrave; Hammersmith, un quartier de Londres. Ses parents sont tous deux dans le milieu du divertissement, son p&egrave;re est l'acteur Keith Allen et sa m&egrave;re, Alison Owen, est productrice. La jeune femme a une enfance mouvement&eacute;e : ses parents divorcent alors qu'elle n'a que 4 ans. Elle passe toute sa scolarit&eacute; dans 13 &eacute;coles diff&eacute;rentes, se faisant renvoyer de chacune d'elles. C'est pourquoi la musique a &eacute;t&eacute; pour elle son &eacute;l&eacute;ment de stabilit&eacute;. Elle &eacute;coute alors du punk, du ska, ou encore du reggae. <br /><br />A 15 ans, Lily Allen d&eacute;cide d'arr&ecirc;ter les cours, d&eacute;sireuse d'&eacute;crire ses propres textes sur son parcours. La jeune chanteuse se fait conna&icirc;tre en 2005, gr&acirc;ce &agrave; Internet et surtout &agrave; un site communautaire, o&ugrave; elle met toutes les chansons qu'elle &eacute;crit. De bouche &agrave; oreille, son site et sa musique se font conna&icirc;tre. Finalement, le magazine anglais NME la rep&egrave;re, ouvrant la voie aux autres m&eacute;dias. Dans la foul&eacute;e, un premier single, &quot;LDN&quot; (London), sort dans les bacs en avril 2006. En juillet, le titre &quot;Smile&quot; para&icirc;t et est un v&eacute;ritable succ&egrave;s, se classant num&eacute;ro un des charts en Grande-Bretagne. Le morceau est extrait de son premier album intitul&eacute; &quot;Alright, Still&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__lily_allen.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__lily_allen_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Lily Allen</keywords>
		<artist><![CDATA[Lily Allen]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64268</id>
		<date>20061107</date>
		<title><![CDATA[Lil Jon]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Jonathan Smith, plus connu sous le nom de Lil Jon, est n&eacute; en 1970 &agrave; Atlanta, dans l'Etat am&eacute;ricain de G&eacute;orgie. Il fait ses d&eacute;buts aux c&ocirc;t&eacute;s du producteur Jermaine Dupri. Il se fait conna&icirc;tre en popularisant le crunk, un style musical tr&egrave;s connu dans l'underground. Reconnu pour ses talents de producteurs, il produit le tube d'Usher, &quot;Yeah&quot;, ou encore le remix du titre de Daddy Yankee, &quot;Gasolina&quot;. Il travaille &eacute;galement pour tous les artistes du moment : Ying Yang Twins, Lil Scrappy, Ciara, TLC, Brooke Valentine, Pitbull, ou bien Young Buck. <br /><br />Lil Jon sort quelques albums avec son crew, The East Side Boyz . Mais il d&eacute;cide enfin de se lancer en solo et pr&eacute;pare son premier album, &quot;Crunk Rock&quot;, qui, comme son nom l'indique, sera un m&eacute;lange de musique crunk, hip-hop, et rock. Sur cet opus, on retrouvera notamment le producteur Rick Rubin et le chanteur de Good Charlotte, Joel Madden. En attendant la sortie, le roi du crunk revient avec un single intitul&eacute; &quot;Snap Your Fingers&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__lil_jon.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__lil_jon_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Lil Jon</keywords>
		<artist><![CDATA[Lil' Jon]]></artist>
		<style>14,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64266</id>
		<date>20061107</date>
		<title><![CDATA[Gwen Stefani]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Gwen Stefani voit le jour le 3 octobre 1969, &agrave; Fullerton, en Californie. La chanteuse d&eacute;bute sa carri&egrave;re au sein du groupe No Doubt, &agrave; la fin des ann&eacute;es 1980. La formation se fait conna&icirc;tre gr&acirc;ce &agrave; l'album &quot;Tragic Kingdom&quot;, notamment avec les morceaux &quot;Just A girl&quot; et &quot;Don't Speak&quot;. <br /><br />En 2004, l'artiste d&eacute;cide de sortir un premier album en solo, baptis&eacute; &quot;Love Angel Music Baby&quot;, dans lequel elle collabore avec  Andre 3000 du groupe Outkast, Eve, Les Neptunes, ou encore Tony Kanal du groupe No Doubt. Dans cet opus, on retrouve les tubes &quot;What you waiting for ?&quot;, &quot;Rich girl&quot;, &quot;Hollaback girl&quot; et &quot;Cool&quot;. Le 5 d&eacute;cembre 2006, Gwen Stefani revient avec un second album, &quot;The Sweet Escape&quot;, dont le premier single extrait est &quot;Wind it up&quot;. Par ailleurs, un nouvel album de No Doubt serait en pr&eacute;paration.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__gwen_stefani_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__gwen_stefani_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Gwen Stefani</keywords>
		<artist><![CDATA[Gwen Stefani]]></artist>
		<style>11,3,12</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64265</id>
		<date>20061107</date>
		<title><![CDATA[Charlotte Gainsbourg]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Charlotte Gainsbourg na&icirc;t le 21 juillet 1971, &agrave; Londres. Elle est la fille de Serge Gainsbourg et de Jane Birkin. La jeune femme commence sa carri&egrave;re par le cin&eacute;ma, &agrave; 13 ans, en jouant dans le film d'&Eacute;lie Chouraqui pour Paroles et musique. Cette derni&egrave;re encha&icirc;ne alors les longs m&eacute;trages comme &quot;L'effront&eacute;e&quot; ou encore &quot;Charlotte for ever&quot;, de son p&egrave;re. L'actrice fait ses premiers pas dans la musique en 1983, sur le titre &quot;Lemon incest&quot;, extrait de l'album de Serge Gainsbourg, &quot;Love on the beat&quot;. <br /><br />En 1986, cette derni&egrave;re reprend le micro sur &quot;Charlotte for Ever&quot;. Par la suite, elle ne chante plus pendant huit ans, jusqu'en 1994, date &agrave; laquelle elle participe aux concerts des Enfoir&eacute;s. En 1996, elle participe &agrave; la bande son du film &quot;Love, etc&quot;, dans lequel elle joue &eacute;galement. En 2003, elle enregistre un duo avec Etienne Daho, &quot;If&quot;, pr&eacute;sent sur le disque de ce dernier; &quot;R&eacute;&eacute;volution&quot;.<br /><br />En 2006, Charlotte Gainsbourg est de retour dans les bacs avec son second album, &quot;5:55&quot;, pour lequel elle collabore avec Air, Jarvis Cocker, Nigel Godrich, Tony Allen, David Campbell et Neil Hannon de The Divine Comedy. Le disque rencontre alors un vif succ&egrave;s.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__charlotte_gainsbourg.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__charlotte_gainsbourg_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Charlotte Gainsbourg</keywords>
		<artist><![CDATA[Charlotte Gainsbourg]]></artist>
		<style>1,3,13</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64246</id>
		<date>20061106</date>
		<title><![CDATA[Tété]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[T&eacute;t&eacute; est un chanteur de la nouvelle sc&egrave;ne fran&ccedil;aise d'origine s&eacute;n&eacute;galaise. Il fait ses d&eacute;buts en &eacute;cumant les caf&eacute;s parisiens, o&ugrave; il se fait rep&eacute;rer. Ce dernier sort alors un maxi. Tr&egrave;s vite, il sort son premier album, &quot;L'air de Rien&quot;, paru en 2001. Connu pour ses talents sur sc&egrave;ne, T&eacute;t&eacute; livre, en 2003, un opus live acoustique intitul&eacute; &quot;Par monts et vallons&quot;. <br /><br />En 2004, l'heure est &agrave; la cons&eacute;cration pour T&eacute;t&eacute;, qui est nomm&eacute; aux Victoires de la musique. La m&ecirc;me ann&eacute;e, le chanteur sort son deuxi&egrave;me projet, &quot;&Agrave; la faveur de l'automne&quot;. En 2006, il revient dans les bacs avec  &quot;Le sacre des Lemmings&quot;, dont est extrait le premier single &quot;Fils de Cham&quot;. Par ailleurs, ce dernier a particip&eacute; au single &quot;L'Or de nos vies&quot; avec le collectif &quot;Fight Aids&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__tete.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__tete_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Tété</keywords>
		<artist><![CDATA[Tété]]></artist>
		<style>1,3,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64244</id>
		<date>20061106</date>
		<title><![CDATA[Gnarls Barkley]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Gnarls Barkley est n&eacute; de l'association entre le producteur DJ Danger Mouse et le chanteur Cee-Lo Green. Avant d'&ecirc;tre r&eacute;unis, les deux comp&egrave;res avaient chacun un parcours bien distinct. Le premier a particip&eacute;, en 2005, &agrave; l'album &quot;The mouse and the mask&quot;, avec le rappeur MF Doom sous le nom de de Dangerdoom. de son c&ocirc;t&eacute;, Cee-Lo vient initialement du groupe Goodie Mobb.<br /><br />La formation britannique, qui propose un m&eacute;lange de hip-hop/soul/&eacute;lectro, &agrave; vu le jour en 2005. Son premier single, &quot;Crazy&quot;, est un v&eacute;ritable succ&egrave;s mondial et se classe en haut des charts dans plusieurs pays. Vient ensuite un premier album baptis&eacute; &quot;St. Elsewhere&quot;, qui para&icirc;t en 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__gnarls_barkley.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__gnarls_barkley_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Gnarls Barkley</keywords>
		<artist><![CDATA[Gnarls Barkley]]></artist>
		<style>12,14,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64241</id>
		<date>20061106</date>
		<title><![CDATA[Miss Dominique]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Dominique (Dominique Michalon de son vrai nom) est n&eacute;e &agrave; Sarcelles, en banlieue parisienne. A l'&acirc;ge de 12 ans, elle s'installe &agrave; la Martinique o&ugrave; l'ennuie de son &icirc;le l'am&egrave;ne &agrave; se r&eacute;fugier dans la musique, surtout le gospel, Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan. A 17 ans, la chanteuse d&eacute;cide de se lancer et commence par chanter du jazz devant des touristes. Une bourse pour l'Ecole sup&eacute;rieure du spectacle en poche, cette derni&egrave;re quitte le domicile familial pour s'installer &agrave; Paris. <br /><br />Deux ans plus tard, Dominique part se ressourcer &agrave; La Nouvelle Orl&eacute;ans, l&agrave; o&ugrave; elle tire toutes ses influences. L'ann&eacute;e 2005 repr&eacute;sente un grand tournant pour la jeune chanteuse, qui passe le casting de l'&eacute;mission de &quot;Nouvelle Star&quot;. Cette derni&egrave;re franchit toutes les &eacute;tapes avec brio jusqu'&agrave; la finale, qu'elle perdra face &agrave; Christophe. Finalement, cette &eacute;mission lui est profitable puisqu'elle sort, le 13 novembre 2006, son premier album, &quot;Une Femme Battante&quot;. Cet opus est en fait compos&eacute; de reprises se standards soul am&eacute;ricains tels que &quot;Calling You&quot;, la B.O. du film &quot;Bagdad Caf&eacute;&quot;, qu'elle avait &eacute;galement interpr&eacute;t&eacute;e lors de l'&eacute;mission.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__miss_dominique.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__miss_dominique_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Miss Dominique</keywords>
		<artist><![CDATA[Miss Dominique]]></artist>
		<style>12,1,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64236</id>
		<date>20061106</date>
		<title><![CDATA[Diam's]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[M&eacute;lanie Georgiades, plus connue sous le nom de Diam's, est n&eacute;e le 25 juillet 1980 &agrave; Chypre. A partir de quatre ans, ses parents s'installent en r&eacute;gion parisienne, en Essonne, l&agrave; o&ugrave; elle passe sa jeunesse. La jeune femme d&eacute;couvre le rap en &eacute;coutant Dr Dre. Elle d&eacute;bute en posant dans divers mixtapes, puis int&egrave;gre le groupe Instances Glauques. Son premier album, &quot;Premier mandat&quot;, sort en 1999 via un label ind&eacute;pendant. La rappeuse enregistre ensuite &quot;1980&quot;, qui ne verra jamais le jour &agrave; cause d'une restructuration de EMI. <br /><br />En 2003, Diam's sort enfin un album, &quot;Brut de femme&quot;, qui devient disque d'or notamment gr&acirc;ce au succ&egrave;s du single &quot;DJ&quot;. L'ann&eacute;e 2004 est une v&eacute;ritable cons&eacute;cration puisqu'elle obtient une Victoire de la musique pour le meilleur album rap. En 2006, la jeune femme livre &quot;Dans ma bulle&quot;, qui renferme les tubes &quot;La boulette&quot;, &quot;Jeune demoiselle&quot;, &quot;Confessions nocturnes&quot;, en featuring avec Vitaa, et &quot;Marine&quot;, un morceau engag&eacute; contre Marine Le Pen. Encore une fois, cet opus est un succ&egrave;s et se classe num&eacute;ro un des ventes. Diam's est ensuite choisie par Universal pour &ecirc;tre la directrice artistique de son nouveau label, Motown France.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__diams.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__diams_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Diam's</keywords>
		<artist><![CDATA[Diam's]]></artist>
		<style>14,1,12</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64235</id>
		<date>20061106</date>
		<title><![CDATA[Pleymo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Pleymo est un groupe de n&eacute;o-m&eacute;tal form&eacute; en 1997. La formation est compos&eacute;e de  Fred Ceraudo (batterie), Frank Bailleul (DJ), Beno&icirc;t Julliard (basse), Marc Maggiori (chant), Davy Portella (guitare) et Eric de Villoutreys (guitare). Ces derniers commencent par sortir deux d&eacute;mos o&ugrave; on retrouve les titres &quot;Nawak&quot; et &quot;Porn&quot;. Peu apr&egrave;s, ils se font remarquer par le producteur St&eacute;phane Kraemer qui les fait enregistrer &quot;Ke&ccedil;kispasse&nbsp;?&quot; en 1999. En 2002, sort &quot;Episode 2&nbsp;: Medecine cake&quot;, qui est &eacute;galement disponible en version anglaise : &quot;Doctor Tank's Medecine Cake&nbsp;&quot;. En 2003 arrive dans les bacs &quot;Rock&quot;. Les Fran&ccedil;ais reviennent en 2005 avec un album live, &quot;Ce soir c'est grand soir&quot;. Un an plus tard, Pleymo livre &quot;Alphabet Prison&quot;, un disque qui se veut une synth&egrave;se de tout ce qu'a fait le groupe &agrave; ce jour.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pleymo.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pleymo_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Pleymo</keywords>
		<artist><![CDATA[Pleymo]]></artist>
		<style>13,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64234</id>
		<date>20061106</date>
		<title><![CDATA[P. Diddy]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[P. Diddy, Sean Combs de son vrai nom, est n&eacute; le 4 novembre 1969 &agrave; Harlem. Apr&egrave;s le d&eacute;c&egrave;s de son p&egrave;re, il est &eacute;lev&eacute; seul par sa m&egrave;re. Il d&eacute;bute dans le milieu en int&eacute;grant en tant que stagiaire la maison de disques Uptown Records, o&ugrave; il est charg&eacute; de trouver de nouveaux talents. Talentueux, en 1991, il se r&eacute;v&egrave;le et d&eacute;couvrir Mary J. Blige et Jodeci. En 1993, le rappeur d&eacute;cide de monter son propre label, Bad Boy Records, et d&eacute;couvre Notorious B.I.G., qu'il &eacute;l&egrave;ve au rang de star. Ce dernier permet &agrave; P. Diddy de se r&eacute;v&eacute;ler en tant que producteur au grand public. Le 9 mars 1997, Notorious B.I.G. est tu&eacute; lors d'une sanglante guerre de gangs, un an apr&egrave;s la mort du grand Tupac. <br /><br />Apr&egrave;s ce tragique &eacute;v&eacute;nement, P. Diddy d&eacute;cide de prendre le micro et sort son premier album, &quot;No Way Out&quot;, qui devient un succ&egrave;s et obtient cinq disques de platine, notamment gr&acirc;ce au single en hommage &agrave; Notorious B.I.G., &quot;I'll Be Missing You&quot;, en featuring avec Faith Evans, l'ex-compagne du d&eacute;funt rappeur. D&egrave;s lors, sa r&eacute;putation n'est plus &agrave; faire. <br /><br />En 1999, il revient avec un deuxi&egrave;me album, &quot;Forever&quot;, mais c'est un &eacute;chec. En 2001, le rappeur-producteur change de nom et remplace Puff Daddy par P. Diddy. La m&ecirc;me ann&eacute;e sort l'album de gospel &quot;Thank You&quot; et &quot;The Saga continues&quot;. En 2005, il revient sous le pseudo Diddy, expliquant que le &quot;P&quot; constituait une barri&egrave;re entre lui et les fans. En octobre 2006, il est enfin de retour avec &quot;Press Play&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__p_diddy.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__p_diddy_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>P. Diddy, diddy, puff daddy</keywords>
		<artist><![CDATA[Puff Daddy]]></artist>
		<style>14,11,12</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64233</id>
		<date>20061106</date>
		<title><![CDATA[The Killers]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[The Killers est un groupe de rock originaire de Las Vegas. Form&eacute; en 2002, il est compos&eacute; de  Brandon Flowers (chant/claviers), David Brent Keuning (guitare), Mark Stoermer (basse), Ronald Vannucci Jr. (batterie). L'histoire de la formation commence, en 2001, lorsque Brandon Flowers refuse de suivre son premier groupe &agrave; Los Angeles. Le hasard faisant bien les choses, ce dernier tombe sur une petite annonce dans un journal disant que David Keuning (futur guitariste du groupe) recherche des musiciens pour monter un projet aux influences allant de Oasis, &agrave; The Cure, et  New Order. Le chanteur r&eacute;pond &agrave; l'annonce et les deux hommes d&eacute;cident de trouver un batteur et un bassiste. The Killers est n&eacute;. <br /><br />La formation, dont le nom est tir&eacute; d'un clip de New Order, fait ses premi&egrave;res prestations dans un club gay de Las Vegas. Les quatre am&eacute;ricains sortent leur premier opus, &quot;Hot Fuss&quot;, en juin 2004. Cet album est un v&eacute;ritable succ&egrave;s et renferme les tubes&nbsp;&quot;Somebody told me&quot;, &quot;Mr. Brightside&quot; et &quot;All These Things That I've Done&quot;. En 2006, The Killers livrent leur deuxi&egrave;me album baptis&eacute; &quot;Sam's Town&quot;, dont est extrait le single &quot;When You Were Young&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__the_killers.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__the_killers_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>The Killers</keywords>
		<artist><![CDATA[The Killers]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64231</id>
		<date>20061106</date>
		<title><![CDATA[Sandi Thom ]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Sandi Thom est une chanteuse britannique n&eacute;e d'un p&egrave;re &eacute;cossais et d'une m&egrave;re irlandaise. Elle commence &agrave; &eacute;crire des chansons d&egrave;s l'&acirc;ge de 11-12 ans. A 14 ans, elle joint un groupe qui joue des reprises de grands standards dans les pubs ou encore dans les mariages. C'est un professeur de chant qui lui donne l'id&eacute;e de s'inscrire &agrave; l'Institute of the Performing Arts de Liverpool. L&agrave;-bas, cette derni&egrave;re apprend &agrave; jouer de la guitare, s'inscrit dans une chorale gospel et rencontre un groupe de musiciens avec qui elle poursuit sa carri&egrave;re.<br /><br />La jeune femme, &acirc;g&eacute;e de 24 ans, fait un d&eacute;but atypique dans la musique puisqu'elle doit sa carri&egrave;re &agrave; Internet. En effet, cette derni&egrave;re a l'id&eacute;e d'organiser 21 shows, du 24 f&eacute;vrier au 16 mars 2006, dans son appartement et d&eacute;cide de tout filmer avec sa webcam. La demoiselle met donc ses prestations sur son site. Le premier jour, ce sont 70 personnes qui se connectent, le jour suivant ce sont 670. Au bout de deux semaines, la chanteuse r&eacute;ussit &agrave; r&eacute;unir pas moins de 70 000 internautes. <br /><br />Tr&egrave;s vite, des majors s'int&eacute;ressent &agrave; elle et le label RCA de Sony lui fait signer son premier contrat, le 3 avril 2006. Peu de temps apr&egrave;s, Sandi Thom sort son premier album &quot;Smile... It Confuses People&quot;, en juin dernier. Le premier single extrait, &quot;I Wish I Was A Punk Rocker&quot;, est un succ&egrave;s.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sandi_thom.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sandi_thom_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sandi Thom </keywords>
		<artist><![CDATA[Sandi Thom]]></artist>
		<style>13,1,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64230</id>
		<date>20061106</date>
		<title><![CDATA[Chingy]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Howard Bailey Junior, plus connu sous le nom de Chingy, est un rappeur originaire de Saint-Louis, dans le Missouri. Il na&icirc;t le 9 mars 1980 et fait ses d&eacute;buts en accompagnant en tourn&eacute;e le rappeur Nelly, originaire &eacute;galement du sud des Etats-Unis. Le public le d&eacute;couvre en solo gr&acirc;ce &agrave; son tube, &quot;Right Thurr&quot;, extrait de son tout premier album intitul&eacute; &quot;Jackpot&quot;, paru en 2003. <br /><br />Mais le jeune rappeur ne s'arr&ecirc;te pas sur sa lanc&eacute;e et sort d'autres tubes&nbsp;: &quot;Holidae Inn&quot; avec en featuring Snoop Dogg et Ludacris, et &quot;One Call Away&quot;. En 2004, ce dernier sort l'album &quot;Powerballin&quot;. En septembre 2006, il revient avec un troisi&egrave;me album, &quot;Hood Star&quot;, dans lequel on retrouve son titre en featuring avec Tyrese, &quot;Pulling Me Back&quot;, &eacute;crit en collaboration avec le producteur Jermaine Dupri.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__chingy.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__chingy_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Chingy</keywords>
		<artist><![CDATA[Chingy]]></artist>
		<style>14,11,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64153</id>
		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[Joey Starr]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Joey Starr, Didier Morville de son vrai nom, na&icirc;t le 27 octobre 1967 &agrave; Saint-Denis. Il a une enfance plut&ocirc;t difficile due &agrave; un p&egrave;re tr&egrave;s violent. D&egrave;s ses 18 ans, il quitte le domicile familial. Seul et sans logement fixe, il commence &agrave; d&eacute;couvrir les vices de la rue, la violence et la drogue. Heureusement, &agrave; cette &eacute;poque-l&agrave;, il rencontre Kool Shen en 1983. Six ans plus tard, les deux comp&egrave;res forment NTM, le groupe qui marquera l'histoire du rap fran&ccedil;ais. Le rappeur se fait tout de suite remarquer par son flow et sa voix grave si particuli&egrave;re. Le duo sort son premier projet, en 1991, &quot;Authentik&quot;. Suit &quot;1993 ... J'appuie sur la gachette&quot; (1993), &quot;Paris sous les bombes&quot; (1995) et &quot;Supreme NTM&quot; (1998). <br /><br />Apr&egrave;s de nombreux succ&egrave;s, NTM est finalement dissout en 1999, Kool Shen voulant continuer seul son chemin. D&egrave;s lors, les rappeurs poursuivent leur chemin en montant chacun leur label&nbsp;: IV My People pour Kool Shen, et B.O.S.S. (Boss Of Scandalz Strategyz) pour Joey Starr. En 2006, ce dernier revient dans les bacs avec &quot;My Playlist : By Joey Starr&quot;, une compilation de ses titres pr&eacute;f&eacute;r&eacute;s. Cette ann&eacute;e marque &eacute;galement la sortie de son tout premier album solo, &quot;Gare au Jaguarr&quot;, que l'artiste se voit oblig&eacute; de retirer des ventes pour le titre r&eacute;f&eacute;rence &agrave; Georges Brassens, &quot;Gare au gorille&quot;. En mai 2006, l'artiste sort un livre autobiographique, &quot;Mauvaise r&eacute;putation&quot;, co&eacute;crit avec Philippe Manoeuvre.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__joey_starr.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__joey_starr_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Joey Starr</keywords>
		<artist><![CDATA[Joey Starr]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64152</id>
		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[John Legend]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[John Stephens, alias John Legend, est n&eacute; le 28 d&eacute;cembre 1978 &agrave; Springfield, dans l'Ohio, aux Etats-Unis. Rest&eacute; durant plusieurs ann&eacute;es dans l'ombre d'autres artistes, il fait ses armes avec de grands noms tels Jay-Z, Alicia Keys ou encore Lauryn Hill, pour qui il joue du piano sur le morceau &quot;Everything is Everything&quot;. Mais le compositeur, pianiste et chanteur, se fait tr&egrave;s vite rep&eacute;rer par Kanye West, qui le signe sur son label. <br /><br />Consid&eacute;r&eacute; comme le g&eacute;nie de la nouvelle sc&egrave;ne soul, l'artiste re&ccedil;oit tous les honneurs d&egrave;s son premier album, &quot;Get Lifted&quot;. En 2004, il re&ccedil;oit un Grammy Award pour son single &quot;Ordinary People&quot; en collaboration avec Will.I.Am des Black Eyed Peas. Suit le fameux &quot;Used To Love U&quot;. En octobre 2006, John Legend est de retour avec &quot;One Again&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__john_legend.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__john_legend_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>John Legend</keywords>
		<artist><![CDATA[John Legend]]></artist>
		<style>12,15,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64151</id>
		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[Enhancer]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Enhancer est une groupe de n&eacute;o metal fran&ccedil;ais n&eacute; en 1996. La formation, originaire de Cergy-Pontoise, est compos&eacute;e de sept membres : Difr&eacute; (guitariste), Eda (DJ), Bill (chanteur), Vida (chanteur), Nitro (chanteur), MarQ (bassiste), Nejo (batteur). Les artistes font &eacute;galement partie du collectif musical Team Nowhere, dont font aussi partie Aqme et Pleymo. Les Enhancer, surtout connus pour leurs textes d&eacute;cal&eacute;s, commencent par faire beaucoup de concerts au d&eacute;but 2000. <br /><br />Au fur et &agrave; mesure, les jeunes hommes se font conna&icirc;tre notamment gr&acirc;ce &agrave; la chanson &quot;Cingl&eacute;s&quot;, extrait de l'album &quot;Street Trash&quot;, paru en 2003. En 2006, Enhancer revient avec &quot;Electrochoc&quot;, dans lequel on retrouve le morceau &quot;Hot&quot; en featuring avec le rappeur Kool Shen.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__enhancer.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__enhancer_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Enhancer</keywords>
		<artist><![CDATA[Enhancer]]></artist>
		<style>13,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64150</id>
		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[Ciara]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Ciara est originaire du Texas, aux &Eacute;tats-Unis. Toute petite d&eacute;j&agrave;, elle exprime le d&eacute;sir de se lancer dans la musique et int&egrave;gre un groupe de chanteuses. Elle quitte finalement la formation pour se consacrer &agrave; l'&eacute;criture et &agrave; la composition. Sa carri&egrave;re est v&eacute;ritablement lanc&eacute;e quand la jeune femme rencontre le c&eacute;l&egrave;bre producteur Jazze Pha. <br /><br />Cette derni&egrave;re compose alors une version de la chanson &quot;Goodies&quot; et la pr&eacute;sente &agrave; Lil'Jon. Ce titre est un v&eacute;ritable succ&egrave;s et la hisse en haut des charts. Son premier album du m&ecirc;me nom sort en septembre 2004 et contient notamment les tubes &quot;1,2 step&quot;, avec Missy Elliott et &quot;Oh&quot; avec Ludacris.  <br /><br />Pour 2007, Ciara souhaite sortir un nouvel album intitul&eacute; &quot;Ciara : The Evolution&quot;. Parmi les collaborations, on retrouve Pharrell Williams, Rodney Jerkins, Polow et Will.I.Am, entre autres. Le premier single extrait est &quot;Promise&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__ciara.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__ciara_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Ciara</keywords>
		<artist><![CDATA[Ciara]]></artist>
		<style>12,15,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64149</id>
		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[Superbus]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Superbus est un groupe pop-rock form&eacute; en 1999. Il est compos&eacute; de Jennifer Ayache (chant et composition), Patrice Focone (guitare), Michel Giovannetti (guitare), Fran&ccedil;ois Even (basse), et Greg Jacks (batterie). Le nom est venu &agrave; la chanteuse en feuilletant un dictionnaire de latin. Il signifie fier, insolent, superbe, magnifique.Tout commence quand Jenn rentre d'un voyage aux Etats-Unis, en 1999. Elle cherche alors des musiciens. Elle rencontre Michel Giovannetti et Fran&ccedil;ois Even, qui jouent d&eacute;j&agrave; ensemble dans une formation. La chanteuse les int&egrave;gre au groupe. <br /><br />Viennent s'ajouter le batteur Guillaume Rouss&eacute;, gr&acirc;ce &agrave; David Salsedo le r&eacute;alisateur du groupe et chanteur de Silmarils, et le guitariste Patrice Focone, rencontr&eacute; dans un local de r&eacute;p&eacute;tition. Cependant, d&eacute;but 2005, le batteur est remplac&eacute; par Greg Jacks. La formation sort, en mars 2002, son premier opus, &quot;A&eacute;romusical&quot;, suivi de &quot;Pop'n'gum&quot;, en juin 2004. En octobre 2006, Superbus signe &quot;Wow&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__superbus_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__superbus_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Superbus</keywords>
		<artist><![CDATA[Superbus]]></artist>
		<style>1,13,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64148</id>
		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[Arielle Dombasle]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Arielle Dombasle, Arielle Laure Maxime Sonnery de Fromental de son vrai nom, est n&eacute;e le 27 avril 1953 &agrave; Norwich, aux &Eacute;tats-Unis. Fille d'un industriel au Mexique et petite-fille de l'ambassadeur de France au Mexique en 1945, cette derni&egrave;re passe son enfance l&agrave;-bas, &eacute;lev&eacute;e par ses grands-parents. Tr&egrave;s jeune, elle perd sa m&egrave;re et prend son nom, Arielle Dombasle, pour lui rendre hommage. En 1976, elle s'installe &agrave; Paris afin d'y suivre les cours de danse, de chant, d'art dramatique et de com&eacute;die au conservatoire international de musique. <br /><br />En 1978, elle se lance dans le cin&eacute;ma et joue dans &quot;Perceval le Gallois&quot;. Elle encha&icirc;ne ensuite toute une s&eacute;rie de longs m&eacute;trages. En 1993, elle &eacute;pouse le philosophe Bernard-Henri L&eacute;vy.  Apr&egrave;s une carri&egrave;re en tant que mod&egrave;le et actrice, l'artiste revient au chant. Elle sort plusieurs albums : &quot;Je te salue mari&quot; (1980),  &quot;Amour symphonique&quot; (2001), &quot;Liberta&quot; (2002), &quot;Extase&quot; (2003). Le succ&egrave;s vient avec &quot;Amor Amor&quot; en 2004. La cantatrice revient en 2006 avec &quot;C'est si bon&quot;, qui reprend des standards et reprises de l'Am&eacute;rique des ann&eacute;es 30.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__arielle_dombasle_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__arielle_dombasle_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Arielle Dombasle</keywords>
		<artist><![CDATA[Arielle Dombasle]]></artist>
		<style>1,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64147</id>
		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[James Blunt]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[James Blunt na&icirc;t le 22 f&eacute;vrier 1974, &agrave; Tidiworth, en Angleterre. Le chanteur britannique grandit dans une famille de militaires depuis des g&eacute;n&eacute;rations. Apr&egrave;s des &eacute;tudes dans l'a&eacute;rospatiale, il s'engage dans l'arm&eacute;e britannique o&ugrave; il atteint le grade de capitaine et participe &agrave; la mission de paix de l'ONU en ex-Yougoslavie. La musique n'est donc pas une premi&egrave;re vocation pour lui. Mais quelques ann&eacute;es auparavant, &agrave; 7 ans, il joue du violon et du piano, puis &agrave; 14 ans il se met &agrave; la guitare &eacute;lectrique. <br /><br />En 2002, la musique le rattrape. Il quitte l'arm&eacute;e pour se consacrer pleinement &agrave; sa passion. En 2003, il part pour Los Angeles o&ugrave; il rencontre Linda Perry (Pink, Christina Aguilera). James Blunt sort, en 2004, son premier album, &quot;Back to Bedlam&quot;, dont sont extraits les tubes &quot;You're beautiful&quot;, &quot;Goodbye my lover&quot;, et &quot;No bravery&quot;. L'artiste est le premier britannique depuis neuf ans, apr&egrave;s Elton John, &agrave; se hisser &agrave; la premi&egrave;re place des charts am&eacute;ricains.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__james_blunt.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__james_blunt_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>James Blunt</keywords>
		<artist><![CDATA[James Blunt]]></artist>
		<style>11,3,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64145</id>
		<date>20061102</date>
		<title><![CDATA[Tribal King]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Tribal King est compos&eacute; de David (n&eacute; le 2 avril 1979 &agrave; Mulhouse) et Nony (19 juin 1984 &agrave; M&uuml;llheim, en Allemagne). Les deux amis ins&eacute;parables se rencontrent &agrave; Mulhouse, en 2005. Avant d'&eacute;voluer ensemble dans le R&amp;B et ragga dancehall, ils ont chacun fait leur chemin pour percer dans le milieu. David a, lui, tout d'abord int&eacute;gr&eacute; la chorale alsacienne des &quot;Gar&ccedil;ons de Mulhouse&quot;, puis rejoint une chorale cr&eacute;ole baptis&eacute;e Vawang, avec qui il fait de nombreux concerts. Afin de gagner sa vie, ce dernier travaille pour une compagnie a&eacute;rienne.<br /><br />Nony, de son c&ocirc;t&eacute;, a pour premi&egrave;re passion le football qu'il pratique en d&eacute;m&eacute;nageant de ville en ville &agrave; cause d'un p&egrave;re dans l'arm&eacute;e. Apr&egrave;s 13 ans de foot, le jeune homme subit une op&eacute;ration des genoux qui l'emp&ecirc;che de poursuivre sa passion. Il se r&eacute;fugie alors dans la chanson et se met &agrave; courir les casting  pour devenir candidat de Popstar, en 2004, et de Star Academy 5, pour laquelle il n'est pas retenu. <br /><br />Les deux comp&egrave;res d&eacute;cident ensemble de quitter Mulhouse pour Antibes, l&agrave; o&ugrave; tout commence pour eux. Ils se font remarquer par leur producteur actuel dans un club. En 2006, le public les d&eacute;couvre avec le titre &quot;Fa&ccedil;on Sex&quot;, v&eacute;ritable tube de l'&eacute;t&eacute;. L'album &quot;Welcome&quot;, sort peu apr&egrave;s, accompagn&eacute; du single &quot;Hey Girl&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__tribal_king.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__tribal_king_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Tribal King</keywords>
		<artist><![CDATA[Tribal King]]></artist>
		<style>12,15,1</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64110</id>
		<date>20061031</date>
		<title><![CDATA[Beyoncé]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Beyonc&eacute; Giselle Knowles est n&eacute;e le 4 septembre 1981, &agrave; Houston, Texas. Tout commence tr&egrave;s jeune pour la chanteuse-compositrice-productrice. En effet, elle d&eacute;bute la danse et le chant alors qu'elle n'a que 4 ans. A l'&acirc;ge de huit, elle forme un groupe, Girl Tymes, avec LaTavia Roberson. Kelly Rowland et LeToya Luckett viendront ensuite rejoindre le duo pour former les Destiny's Child. En 1997, tout s'acc&eacute;l&egrave;re et elles signent chez Columbia Records. Tr&egrave;s vite, Beyonc&eacute; s'impose en tant que leader, chanteuse et compositrice des morceaux de la formation. <br /><br />En 1998, sort leur premier album, &quot;Second Nature&quot;, qui est un succ&egrave;s et se vend &agrave; 80 millions d'unit&eacute;s dans le monde. En 1999, arrive dans les bacs &quot;The writing's on the wall&quot;. Malgr&eacute; le succ&egrave;s, LeToya et LaTavia quittent le groupe en 2000. Michelle Williams et Farrah Franklin viennent les remplacer. Cette derni&egrave;re ne restera que cinq mois. Les Destiny's Child resteront finalement &agrave; trois et sortent, en 2001, l'album &quot;Survivor&quot;. En 2004, le trio revient avec &quot;Destiny fulfilled&quot; qui s'annonce &ecirc;tre le dernier album du groupe.<br /><br />En 2003, Beyonc&eacute; entame une carri&egrave;re solo et sort &quot;Dangerously in Love&quot;. L'album est un succ&egrave;s. La chanteuse se lance &eacute;galement dans le cin&eacute;ma et joue dans &quot;Austin Powers in Goldmember&quot; et &quot;The Fighting Temptations&quot;, en 2002. Suit &quot;The Pink Panther&quot; (la panth&egrave;re rose), en 2005, et &quot;Dreamgirls&quot;, en 2006. La m&ecirc;me ann&eacute;e, cette derni&egrave;re revient avec un second opus solo, &quot;B-Day&quot;, ainsi qu'une ligne de v&ecirc;tements lanc&eacute;e avec sa m&egrave;re : House of D&eacute;reon.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__beyonce_3.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__beyonce_3_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Beyoncé, beyonce, destiny's child</keywords>
		<artist><![CDATA[Beyoncé]]></artist>
		<style>12,15,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64108</id>
		<date>20061031</date>
		<title><![CDATA[Madonna]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Madonna, Louise Veronica Ciccone de son vrai nom, voit le jour le 16 ao&ucirc;t 1958 &agrave; Bay City, dans le Michigan. Elle est &eacute;lev&eacute;e au sein d'une famille italienne et catholique de huit enfants. Toute jeune, la 'Madonne' perd sa m&egrave;re atteinte d'un cancer. Tr&egrave;s vite, elle s'inscrit &agrave; des cours de piano et de ballet. Arriv&eacute;e &agrave; l'universit&eacute;, elle arr&ecirc;te sa scolarit&eacute; et s'installe &agrave; 20 ans &agrave; New York, sans un sou en poche. Elle qui r&ecirc;ve de devenir danseuse est oblig&eacute;e de faire des petits boulots pour survivre. <br /><br />Tout d&eacute;bute pour elle en 1979, quand Patrick Hernandez la remarque et l'am&egrave;ne en France pour danser sur le tube &quot;Born to be Alive&quot;. Apr&egrave;s avoir v&eacute;cu un an &agrave; Paris, elle repart aux Etats-Unis. L&agrave;-bas, elle d&eacute;marche les maisons de disques avec ses compositions et signe sur le label Sire qui lui permet de sortir &quot;Everybody&quot; et &quot;Burning Up&quot;. Mais le v&eacute;ritable succ&egrave;s arrive gr&acirc;ce au single &quot;Holiday&quot; et son album &eacute;ponyme en 1993. Son disque est rebaptis&eacute; &quot;The First Album&quot;, en 1985, et s'&eacute;coule &agrave; plus de 9 millions d'exemplaires.  <br /><br />Le ph&eacute;nom&egrave;ne Madonna est d&eacute;finitivement lanc&eacute;. Arrive, en 1984, son deuxi&egrave;me opus &quot;Like a virgin&quot;, qui fait scandale et bat tous les records en se vendant &agrave; 10 millions d'exemplaires. Suit &quot;True Blue&quot; (1986), &quot;Like A Prayer&quot; (1989), &quot;The Immaculate Collection&quot; (1990), &quot;Erotica&quot; (1992), et &quot;Bedtime Stories&quot; (1994) . Madonna se consacre par la suite au cin&eacute;ma et incarne Eva Peron dans le film &quot;Evita&quot; dont elle interpr&egrave;te quelques titres de la BO. La star am&eacute;ricaine revient dans la musique et sort &quot;Ray of Light&quot; (1998), &quot;Music&quot; (2000), &quot;American Life&quot; (2003), et &quot;Confessions On A Dancefloor&quot; (2005).  <br /><br />Au fil des ann&eacute;es Madonna collectionne les r&eacute;compenses et les succ&egrave;s et ne prend pas une ride gr&acirc;ce &agrave; sa facult&eacute; d'adaptation &agrave; tous les styles musicaux et toutes les &eacute;poques. Au total, elle a vendu plus de 190 millions d'albums dans le monde.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__madonna_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__madonna_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Madonna</keywords>
		<artist><![CDATA[Madonna]]></artist>
		<style>4,3,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64054</id>
		<date>20061027</date>
		<title><![CDATA[Faf Larage]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Rapha&euml;l Mussard, plus connu sous le nom de Faf Larage, est un rappeur marseillais, d'origines malgache et r&eacute;unionaise. Il commence le rap dans le groupe Soul Swing And Radikal. En 1998, il part en solo et sort son premier album, &quot;C'est Ma Cause&quot;. Vient, en 2000, &quot;Ma garde&quot;, un opus enregistr&eacute; avec Shurik'n du groupe IAM, qui est aussi son fr&egrave;re dans la vie. <br /><br />2003 est l'ann&eacute;e de son grand retour, mais en tant que Dubois au sein du duo de rappeurs Gomez et Dubois. Les deux comp&egrave;res sortent un album qui est nomm&eacute; aux Victoires de la musique, en 2004, dans la cat&eacute;gorie 'meilleur album rap de l'ann&eacute;e'. En 2006, le rappeur est de retour et signe le g&eacute;n&eacute;rique fran&ccedil;ais de la s&eacute;rie am&eacute;ricaine &agrave; succ&egrave;s &quot;Prison Break&quot;. Son single &quot;Pas le temps&quot; se classe en haut des charts.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__faf_larage.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__faf_larage_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Faf Larage</keywords>
		<artist><![CDATA[Faf Larage]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64053</id>
		<date>20061027</date>
		<title><![CDATA[Shy'm]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Shy'm, Tamara de son vrai nom, est une chanteuse de R&amp;B d'origine martiniquaise. Cette derni&egrave;re grandit &agrave; Trappes, dans les Yvelines. Son pseudonyme, Shy'm, vient de &quot;shy&quot;, qui signifie timide en anglais, et le &quot;m&quot; repr&eacute;sente l'initiale de Martinique. Bien avant la musique, la danse est sa premi&egrave;re passion. <br /><br />La chanson ne viendra s&eacute;rieusement qu'&agrave; l'&acirc;ge de 20 ans, lorsqu'elle rencontre le rappeur K-Maro. Shy'm est ainsi la premi&egrave;re signature du son label K.Pone Inc. L'artiste et producteur lui fait enregistrer son premier titre, &quot;Femme de couleur&quot;, qu'il &eacute;crit. Ce morceau est un hommage &agrave; ses origines. La jeune chanteuse sort son premier album, &quot;Mes fantaisies&quot;, le 30 octobre 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__shym.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__shym_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Shy'm</keywords>
		<artist><![CDATA[Shy'm]]></artist>
		<style>12,15,1</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64052</id>
		<date>20061027</date>
		<title><![CDATA[Soprano]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Soprano, originaire des Comores, est issu du groupe de rap marseillais Psy 4 De La Rime. La formation sort les albums &quot;Block Party&quot; en mars 2002 et &quot;Enfants de la lune&quot;, fin septembre 2005. De son c&ocirc;t&eacute;, Soprano s'occupe du d&eacute;veloppement de son label Street Skillz. En dehors de son groupe, le rappeur est tr&egrave;s prolifique et encha&icirc;ne les productions, les apparitions sc&eacute;niques et les collaborations. Ce dernier s'occupe &eacute;galement de lancer la carri&egrave;re de jeunes artistes tels Mino et l'Alg&eacute;rino. <br /><br />Par ailleurs, Soprano participe &agrave; la compilation &quot;Hostile 2006&quot;, dans laquelle il interpr&egrave;te le titre &quot;Moi, j'ai pas&quot;. Une mixtape, intitul&eacute;e &quot;Psychanalyse&quot;, ainsi qu'un album solo sont &eacute;galement pr&eacute;vus. Le rappeur revient avec ses coll&egrave;gues marseillais en 2007, pour un nouvel opus.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__soprano.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__soprano_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Soprano, psy 4 de la rime</keywords>
		<artist><![CDATA[Soprano]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>64051</id>
		<date>20061027</date>
		<title><![CDATA[Cassie]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Cassie, Cassandra Ventura de son vrai nom, est originaire de New London, dans le Connecticut. N&eacute;e d'un p&egrave;re philipin et d'une m&egrave;re afro-am&eacute;ricaine, elle d&eacute;bute sa carri&egrave;re en tant que mannequin. La jeune femme travaille notamment avec une marque de sport dans la campagne publicitaire de la ligne de v&ecirc;tements de Missy Elliott, &quot;Respect me &quot;.<br /><br />Sa carri&egrave;re dans la musique est lanc&eacute;e apr&egrave;s sa rencontre avec le producteur Ryan Leslie. Celui-ci &eacute;crit &agrave; la jeune fille une chanson pour l'anniversaire de sa m&egrave;re : &quot;Kiss Me&quot;. La machine est lanc&eacute;e. Le chanteur et producteur fait &eacute;couter le titre &agrave; Tommy Mottola, l'ancien pr&eacute;sident de Sony Music. S&eacute;duit, ce dernier lui propose d'&ecirc;tre son manager. Ryan Leslie lui produit donc son premier album &eacute;ponyme sur le label Bad Boy Records de P Diddy. L'opus para&icirc;t en ao&ucirc;t 2006 et comprend un tube qui la propulse en haut des charts : &quot;Me &amp; U&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__cassie.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__cassie_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Cassie</keywords>
		<artist><![CDATA[Cassie]]></artist>
		<style>12,11,15</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63873</id>
		<date>20061020</date>
		<title><![CDATA[Doctor Flake]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Doctor Flake d&eacute;couvre sa passion pour les platines en 1996. Le DJ se met alors &agrave; collectionner les vinyles et &eacute;coutent notamment du Dub, de la Jungle, du Break Beat, mais &eacute;galement du Trip Hop, du Rock et du R&amp;B. De ce m&eacute;lange d'influences, lui viendra l'id&eacute;e de sampler tous ses vinyles, en 2002. Ce chirurgien de la musique se fait alors une r&eacute;putation qui lui vaut le pseudo de Doctor Flake. Son premier album, &quot;Intervention chirursicale&quot;, est arriv&eacute; dans les bacs d&eacute;but de l'ann&eacute;e 2006. Le DJ est &eacute;galement connu sous le nom de Dj Astero H.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__doctor_flake.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__doctor_flake_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Doctor Flake</keywords>
		<artist><![CDATA[Doctor Flake]]></artist>
		<style>4,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63878</id>
		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[El Presidente]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[El Presidente est un groupe originaire d'Ecosse aux influences Glam Rock. Form&eacute; en 2005, le groupe est men&eacute; par Dante Gizzi, un ancien membre du groupe Gun, et, est compos&eacute; de Johnny McGlynn, Thomas Mc Neice, Dawn Zhu, et Laura Marks. Peu de temps apr&egrave;s sa cr&eacute;ation, les artistes sortent leur premier album &eacute;ponyme, en 2006. De cet album sont tir&eacute;s les deux singles &agrave; succ&egrave;s &quot;Turn this thing around&quot; et &quot;Without you&quot;.<br /><br />]]></content>
		<image>musicactu__photo2__el_presidente.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__el_presidente_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>El Presidente</keywords>
		<artist><![CDATA[El Presidente]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63877</id>
		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[Dupain]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Dupain est un groupe, originaire de Marseille, compos&eacute; de Samuel Karpienia (chant), Pierre-Laurent Bertolino (vielle &agrave; roue), Samuel de Agostini (batterie), Daniel Gaglione (mandole), et No&euml;l Baille (basse). La formation na&icirc;t en 1997, mais ne sort son premier album, &quot;L'Usina&quot; qu'en 2000. Les musiciens livrent un chant contestataire et humaniste sur un musique moderne et traditionnelle. Dupain revient dans les bacs, en 2002, avec un deuxi&egrave;me opus baptis&eacute; &quot;Carmina&quot;. L'album &quot;Les Vivants&quot; para&icirc;t en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__dupain.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__dupain_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Dupain</keywords>
		<artist><![CDATA[Dupain]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63876</id>
		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[Duoud & Abdulatif Yagoub]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[L'alg&eacute;rien Mehdi Haddab et le tunisien Jean-Pierre Smadja forment le groupe Duoud. Les musiciens d&eacute;cident de collaborer ensemble en d&eacute;couvrant leur passion commune pour le oud, un instrument traditionnel. Les deux comp&egrave;res sortent alors leur tout premier opus, intitul&eacute; &quot;Wild serenade&quot;. Quand DuOud rencontre Abdulatif Yagoub, un chanteur et joueur de oud, ils d&eacute;cident de s'allier pour cr&eacute;er Duoud &amp; Abdulatif Yagoub. Suit la sortie de &quot;Sakat&quot;, en 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__Duoud_Abdulatif.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__Duoud_Abdulatif_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Duoud & Abdulatif Yagoub</keywords>
		<artist><![CDATA[Duoud & Abdulatif Yagoub]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63875</id>
		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[Dumas]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Dumas, de son vrai nom Steve Dumas, est un auteur-compositeur-interpr&egrave;te originaire de Victoriaville, au Qu&eacute;bec. Le chanteur se fait remarquer en remportant toute une s&eacute;rie de concours comme celui du Festival de la Chanson de Granby, en 1999, et celui du Festival en Chansons de Petite Vall&eacute;e, en 2000. La machine Dumas commence &agrave; d&eacute;marrer. <br /><br />L'artiste sort finalement son premier album, en 2001, &quot;Steve Dumas&quot;. Il rencontrera vraiment la cons&eacute;cration, en 2003, avec son second opus, &quot;Le cours des jours&quot;, o&ugrave; il m&eacute;lange new-wave, &eacute;lectro, pop, rock et chanson. En 2004, ce dernier participe &agrave; la bande originale du film &quot;Les Aimants&quot;. Le public fran&ccedil;ais ne le d&eacute;couvrira qu'en 2006 avec son deuxi&egrave;me disque.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__dumas.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__dumas_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Dumas</keywords>
		<artist><![CDATA[Dumas]]></artist>
		<style>3,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63874</id>
		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[Dogs Die In Hot Cars]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Dogs Die In Hot Cars est une formation pop-rock originaire de Fife, en Grande-Bretagne. Le groupe est compos&eacute; &agrave; ses d&eacute;buts de Lee Worall (bassiste), Gary Smith (guitariste et choriste), et de Lawrence Davey (batteur). Plus tard, Craig, le guitariste, les rejoindra. C'est en d&eacute;m&eacute;nageant &agrave; Glasgow, en Ecosse, que les musiciens recrutent le pianiste Ruth Quigley. Les membres au complet sortent leur premier single, &quot;Godhopping&quot;, qui les propulse sur le devant de la sc&egrave;ne. Suivra leur album &quot;Please Describe Yourself&quot;, en 2004.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__dog_dies.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__dog_dies_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Dogs Die In Hot Cars</keywords>
		<artist><![CDATA[Dogs Die In Hot Cars]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63872</id>
		<date>20061019</date>
		<title><![CDATA[DK7]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[DK7 est compos&eacute; des producteurs Jesper Dahlb&auml;ck et Mark O' Sullivan. Avant de travailler ensemble, les deux artistes &eacute;voulaient s&eacute;par&eacute;ment dans le monde de l'&eacute;lectro. Tout commence pour Mark au milieu des ann&eacute;es 80, &agrave; Cork City en Irlande, o&ugrave; il d&eacute;couvrir la sc&egrave;ne musicale locale. Passionn&eacute; par la musique, il s'entra&icirc;nera le jour et &eacute;cumera les bar de sa ville, la nuit. En 1994, il d&eacute;m&eacute;nage &agrave; Stockholm et commence &agrave; collaborer avec pas mal d'artistes su&eacute;dois. En 1999, ce dernier monte son propre label, King Syndrome Sounds, pour soutenir son projet dub intitul&eacute; Mighty Quark. Tr&egrave;s vite, il atteint une renomm&eacute;e internationale qui le m&egrave;ne &agrave; collaborer avec des artistes du monde entier.<br /><br />De son c&ocirc;t&eacute;, Jesper fait ses d&eacute;buts, en 1993, en fondant les Globe Studios qui se taillent une jolie r&eacute;putation dans le milieu &eacute;lectro-dance su&eacute;dois et produit des titres pour de nombreux labels. Jesper Dahlb&auml;ck et Mark O' Sullivan se rencontreront finalement &agrave; la fin des ann&eacute;es 90, alors que le premier enregistrait son premier album, &quot;Stockholm&quot;. Mark joue alors de la guitare sur cet opus. Les deux musiciens ne se quitteront plus. Apr&egrave;s plusieurs maxis, ils sortent leur premier album, &quot;Disarmed&quot;, en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__dk7.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__dk7_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>DK7</keywords>
		<artist><![CDATA[DK7]]></artist>
		<style>4,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63849</id>
		<date>20061018</date>
		<title><![CDATA[DJ Dolores]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[DJ Dolores, Helder Aragao de son vrai nom, est originaire de Propria dans l'Etat de Sergippe. Ce dernier m&eacute;lange musiques traditionnelles et &eacute;lectroniques. Apr&egrave;s avoir attendu longtemps, l'artiste se lance enfin corps et &acirc;me dans la musique et sort, en 2002, son tout premier disque, &quot;Contraditario&quot;, qu'il enregistre avec l'Orchestre Santa Massa. Suit en 2005, l'album &quot;Aparelhagem&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__djdolores_aparelhagem.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__djdolores_aparelhagem_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>DJ Dolores</keywords>
		<artist><![CDATA[DJ Dolores]]></artist>
		<style>4,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63848</id>
		<date>20061018</date>
		<title><![CDATA[DJ Click]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[DJ Click tient sa singularit&eacute; par son amour des sonorit&eacute;s m&eacute;diterran&eacute;ennes et d'Europe de l'est. Des musiques traditionnelles que le producteur m&ecirc;le &agrave; merveille avec ses sons plus &eacute;lectro. Apr&egrave;s des d&eacute;buts au sein de UHT, l'artiste continue son chemin en solo, en 2001, qui l'emmenera &agrave; croiser de nombreux artistes pour lesquels ils collaborent tels que Rona Hartner. Il encha&icirc;ne compilations sur compilations jusqu'&agrave; sortir son premier album, &quot;Labesse&quot;, en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__dj_click.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__dj_click_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>DJ Click</keywords>
		<artist><![CDATA[DJ Click]]></artist>
		<style>4,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63845</id>
		<date>20061018</date>
		<title><![CDATA[Dirty Pretty Things]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Dirty Pretty Things est n&eacute;, en 2005, de la dissolution de The Libertines. S&eacute;par&eacute; de Pete Doherty, Carl Barat d&eacute;cide de former son propre groupe avec Gary Powell (l'ex-batteur des Libertines), Didz Hammond (l'ex-bassiste de Cooper Temple Clause), et Anthony Rossomando qui avait remplac&eacute; Pete Doherty lors de la tourn&eacute;e europ&eacute;enne des Libertines. Peu de temps apr&egrave;s leur formation, le quatuor arrive dans les bacs avec son tout premier opus, &quot;Waterloo to anywhere&quot;, le 8 mai 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__dirty_pretty_things.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__dirty_pretty_things_vignett.jpg</thumbnail>
		<keywords>Dirty Pretty Things</keywords>
		<artist><![CDATA[Dirty Pretty Things]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63844</id>
		<date>20061018</date>
		<title><![CDATA[DHT]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[DHT, Dance House Trance, na&icirc;t en Belgique en 2001. Le duo se compose de la chanteuse Edm&eacute;e Daenen (25 mars 1985) et du DJ Flor Theeuwes (28 ao&ucirc;t 1976). Avant de former le groupe, ce dernier avait d&eacute;j&agrave; une r&eacute;putation au sein des discoth&egrave;ques belges sous le pseudo Da Rick. Il rencontre sa partenaire alors qu'elle n'a que 15 ans.  Les deux artistes d&eacute;butent en faisant des reprises des ann&eacute;es 80, dont le fameux &quot;Listen to your heart&quot; de Roxette qui lancera d&eacute;finitivement leur carri&egrave;re en 2005. Peu de temps apr&egrave;s, le tube est suivi de leur premier album &eacute;ponyme.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__dht.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__dht_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>DHT</keywords>
		<artist><![CDATA[DHT]]></artist>
		<style>4,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63843</id>
		<date>20061018</date>
		<title><![CDATA[Dezil']]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Dezil', originaire des Seychelles, est compos&eacute; de Sandra, Mickael, Martin et Juan. La formation na&icirc;t, en 2003, &agrave; l'initiative de ces deux derniers. Les lyc&eacute;ens se baptiseront Gh Boyz, avant que Sandra et Mickael les rejoignent. Dezil' voit le jour. Auteurs et compositeurs de leurs chansons, les quatre jeunes proposent une musique exotique et populaire. La preuve en est, leur premier single, &quot;San ou&quot;, est un vrai succ&egrave;s dans leur &icirc;le. En 2005, les seychellois arrivent avec leur tube en France et se classe num&eacute;ro un des ventes en vendant plus de 550 000 exemplaires. <br /><br />En janvier 2006, le groupe sort son deuxi&egrave;me single, &quot;Laisse tomber les filles&quot;, suivi d'une troisi&egrave;me titre, &quot;Tu peux crier&quot;. En septembre 2006, Dezil' sort enfin son premier album, &quot;Welcome to the paradise&quot;, regroupant 14 morceaux m&ecirc;lant cr&eacute;oles, reggae, ragga.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__dezil.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__dezil_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Dezil'</keywords>
		<artist><![CDATA[Dezil']]></artist>
		<style>15,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63818</id>
		<date>20061016</date>
		<title><![CDATA[Devendra Banhart]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Devendra Banhart na&icirc;t le 30 mai 1981 &agrave; Houston, dans le Texas. Il d&eacute;bute tr&egrave;s jeune et &eacute;crit ses premi&egrave;res chansons &agrave; 12 ans. En 2002, il sort son tout premier album, baptis&eacute; &quot;Oh me oh my&quot;.<br />Il se rend c&eacute;l&egrave;bre gr&acirc;ce &agrave; sa voix singuli&egrave;re, son instrumentation minimaliste et ses textes po&eacute;tiques. Ce dernier est &eacute;galement compar&eacute; &agrave; des artistes comme Daniel Johnston et Syd Barrett. <br /><br />Auteur, compositeur, interpr&egrave;te, il est reconnu comme l'un des plus prolifiques et talentueux artistes de la mouvance psych&eacute; folk ou n&eacute;o-hippie. En 2004, Devendra Banhart sort &quot;Rejoicing the hands&quot;. Peu connu en France, il ne sera r&eacute;v&eacute;l&eacute; au public fran&ccedil;ais qu'en 2005 avec &quot;Cripple crow&quot;. La couverture du magazine T&eacute;l&eacute;rama sera suivie d'une tourn&eacute;e dans l'Hexagone.<br />]]></content>
		<image>musicactu__photo2__devendra_banhart.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__devendra_banhart_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Devendra Banhart</keywords>
		<artist><![CDATA[Devendra Banhart]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63817</id>
		<date>20061016</date>
		<title><![CDATA[Deep Dish]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Deep Dish est un duo de DJ et producteurs &eacute;lectro, compos&eacute; de Sharam Tayebi et Ali &quot;Dufire&quot; Shirazinia. Originaire de Washington DC, les deux comp&egrave;res d'origine iranienne se rencontrent en 1991. Ils se font conna&icirc;tre, en 1995, en sortant le remix du titre &quot;Hideaway&quot; de De'Lacy. De bouche &agrave; oreille, leur talent s'&eacute;tend et ils remixent des artistes tels Madonna, Cher, Everything But The Girl, et Dido, dont leur remix de &quot;Thank You&quot; leur fait gagner un Grammy Awards. Le duo ins&eacute;parable sort son premier album, &quot;Junk science&quot;, en 1998. Ils sortent leur second opus, &quot;George in on&quot;, en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__deepdish.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__deepdish_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Deep Dish</keywords>
		<artist><![CDATA[]]></artist>
		<style>0,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63816</id>
		<date>20061016</date>
		<title><![CDATA[David Walters]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[David Walters, petit-fils de Cara&iuml;b&eacute;ens, fait son parcours &agrave; Marseille. Avant de se faire remarquer dans la musique, ce dernier fait des d&eacute;buts en tant que sportif de haut niveau. Auteur, compositeur, interpr&egrave;te, et producteur, il est le co-fondateur du groupe bordelais Zimpala. Musicien de talent, il livre une musique alliant beats &eacute;lectro et folk acoustique, tout en y int&eacute;grant ses racines afro-carib&eacute;ennes. Remarqu&eacute; &eacute;galement en tant que DJ, il assure les premi&egrave;res notamment de David Bowie ou encore des N&eacute;gresses Vertes. <br /><br />Plus r&eacute;cemment, il est parti en tourn&eacute;e avec Lenny Kravitz, Morcheeba, Jamiroquai. Il travaille aussi pour d'autres et remixe des titres pour Dupain, Zuco 103, Gotan Project, et produit des titres pour le premier album de la chanteuse br&eacute;silienne Cibelle. Sign&eacute; sur le label ind&eacute;pendant parisien, Ya Basta !, il sort un premier maxi, en juin 2005, baptis&eacute; &quot;M&egrave;si Bondy&eacute; EP&quot;. En 2006, il livre son premier opus &quot;Awa&quot;. <br />]]></content>
		<image>musicactu__photo2__david_walters.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__david_walters_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>David Walters</keywords>
		<artist><![CDATA[David Walters]]></artist>
		<style>4,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63815</id>
		<date>20061016</date>
		<title><![CDATA[David Gilmour]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[David Jon Gilmour, n&eacute; le 6 mars 1946 &agrave; Grantchester (Grande-Bretagne), est le guitariste et chanteur du groupe Pink Floyd. C'est en 1968 que le britannique rejoint la formation afin de soutenir sur sc&egrave;ne le chanteur-guitariste Syd Barrett, qu'il remplacera d&eacute;finitivement. Apr&egrave;s l'album &quot;The Wall&quot;, en 1979, les membres se s&eacute;parent en 1985. David Gilmour prend alors les r&ecirc;nes de la formation contre l'avis du bassiste Roger Waters, qui engage une action en justice pour l'emp&ecirc;cher d'utiliser le nom &quot;Pink Floyd&quot; pour la sortie de &quot;A Momentary Lapse of Reason&quot; en 1987. Il perd finalement le proc&egrave;s. Il faudra attendre 2005 et le concert Live 8 &agrave; Londres, &agrave; l'initiative de Bob Geldof, pour que Pink Floyd se reforme. N&eacute;anmoins, la r&eacute;conciliation n'est pas &agrave; l'ordre du jour, les anglais ne se reformeront pas avec Roger Waters. Le dernier album en date du groupe mythique, &quot;The division bell&quot;, sort en 1994. Cet opus est suivi d'une grande tourn&eacute;e.   <br /><br />Parall&egrave;lement &agrave; sa carri&egrave;re au sein du groupe, David Gilmour se lance en solo et sort, en 1977, son tout premier disque &eacute;ponyme. Il ne livrera son second disque, &quot;About face&quot;, qu'en 1984. En 2006, l'artiste est de retour dans les bacs avec &quot;On an island&quot;. On y retrouve Rick Wright (Pink Floyd) et Robert Wyatt (ex-Soft Machine). Le projet est un tel succ&egrave;s qu'une tourn&eacute;e internationale suivra.<br />]]></content>
		<image>musicactu__photo2__david_gilmour.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__david_gilmour_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>David Gilmour</keywords>
		<artist><![CDATA[David Gilmour]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63814</id>
		<date>20061016</date>
		<title><![CDATA[Daphné]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Daphn&eacute; est une chanteuse d'une trentaine d'ann&eacute;e. Berc&eacute;e par la musique depuis toujours, cette derni&egrave;re attendra l'ann&eacute;e 2005 pour sortir son premier projet, &quot;L'Emeraude&quot;. Largement inspir&eacute;e des contes de Perrault ou autres histoires que lui racontait sa m&egrave;re, l'artiste retranscrit cette f&eacute;erie dans ses textes et ses musiques. Elle entra&icirc;ne dans ce premier voyage musicale Camille Rocailleux et Renaud L&eacute;tang.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__daphne.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__daphne_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Daphné</keywords>
		<artist><![CDATA[Daphne]]></artist>
		<style>1,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63340</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Suzanne Vega]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute;e &agrave; Santa Monica, le 11 juillet 1959, Suzanne Vega quitte la c&ocirc;te ouest des Etats-Unis pour New York, &agrave; l'&acirc;ge de deux ans et demi. &Agrave; douze ans, elle commence &agrave; jouer de la guitare pour ses fr&egrave;res et soeurs. Puis &agrave; seize ans, tout en poursuivant ses &eacute;tudes, elle compose et joue dans les clubs. Un soir, elle est rep&eacute;r&eacute;e par Lenny Kaye. R&eacute;sultat, un contrat se signe sur le coin d'une table. Impr&eacute;gn&eacute;e de la culture folk des ann&eacute;es 30, o&ugrave; les chansons racontent la d&eacute;pression de la vie, Suzanne sort un premier album en 1985. En 1987, c'est la vraie r&eacute;v&eacute;lation avec l'album &quot;Solitude standing&quot;. <br /><br />&quot;Marl&egrave;ne on the wall&quot;, puis &quot;Luka&quot; deviennent des tubes. 1992 est une ann&eacute;e charni&egrave;re, elle rencontre Mitchell Froom, le producteur d'Elvis Costello, et tombe sous le charme. Apr&egrave;s un contrat de mariage, Mitchell lui offre un contrat tout court et produit &quot;99.9&deg;F&quot; en 1992. Trois ans plus tard, en 1996, elle revient avec l'album &quot;Objets of desire&quot;. En 2002, elle fait le bilan de quinze ann&eacute;es de m&eacute;tier avec la compilation &quot;Tried and true&quot;. M&ecirc;me atmosph&egrave;re sombre et magique dans &quot;Songs in red and grey&quot; en 2001. Apr&egrave;s avoir fait don de sa chanson &quot;Luka&quot; pour les besoins d'une compilation caritative, la chanteuse publie son premier best of, &quot;Retrospective&quot;, en 2003.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__suzanne_vega.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__suzanne_vega_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Suzanne Vega</keywords>
		<artist><![CDATA[Suzanne Vega]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63339</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Supremes]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Apparus au d&eacute;but ses ann&eacute;es 60, les interpr&ecirc;tes blacks des Supremes (Diana Ross, Mary Wilson, et Florence Ballard) ont tr&egrave;s rapidement connu un franc succ&egrave;s au pr&egrave;s du public. Si bien, que vers la fin des ann&eacute;es 60, le trio parvient &agrave; rivaliser en terme commercial avec les Beatles. Berry Gordy, leur producteur (Motown), a nomm&eacute; Diana Ross comme chanteuse officielle du groupe. Mais, &agrave; trop vouloir la mettre en avant, les Supremes ont pris un risque extr&ecirc;me. Celui de la laisser s'envoler vers une carri&egrave;re solo. Chose qu'elle n'a pas tarder &agrave; faire.<br /><br />En effet, d&egrave;s 1969, Diana ross a ammorc&eacute; son d&eacute;part en solo, gardant n&eacute;anmoins un pied dans le groupe. Enfin, malgr&eacute;s leurs petites dispertions, la formation est rest&eacute;e soud&eacute;e et n'ont eu de cesse de produire des albums, jusqu'en 1977. En 30 ans de carri&egrave;re, le trio a donc produit plus de cinquante albums.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__supremes.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__supremes_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Supremes</keywords>
		<artist><![CDATA[Supremes]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63337</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Supertramp]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Supertramp est n&eacute; gr&acirc;ce au milliardaire Rick Davies, qui milite en 1969 pour la cr&eacute;ation d'un groupe qui doit s'appeler Daddy. Avec cet argent, Rick organise une audition. Il rencontre Roger Hogdson. C'est l'un des musiciens qui trouve le nom du groupe &agrave; partir du livre &quot;Autobiography of a Supertramp&quot;. Apr&egrave;s deux albums sans succ&egrave;s, le troisi&egrave;me, &quot;Crime of the century&quot;, leur apporte la notori&eacute;t&eacute; en 1974. Ils sortent &quot;Crisis ? What crisis!&quot;, en 1975, et font leur premi&egrave;re tourn&eacute;e mondiale en 1976. En 1977, ils partent s'enfermer deux mois dans un studio du Colorado pour sortir &quot;Even in the quietest moments&quot;. <br /><br />En 1979, &eacute;norme carton avec la sortie de &quot;Breakfast in America&quot;. Au total, 15 millions de disques sont vendus aux USA. 1982 est une ann&eacute;e charni&egrave;re, le groupe sort &quot;Famous last words&quot; et annonce, un an plus tard, son divorce avec Roger Hogdson. Ce dernier laisse la jouissance du nom Supertramp au groupe. Ce dernier attend 1997 avec &quot;Some things never change&quot; pour satisfaire son public. Il c&eacute;l&egrave;bre l'an 2000 avec le live &quot;It was the best of times &quot;. Deux ans plus tard, il livre &quot;Slow motion&quot;, un opus qui est directement suivi d'une tourn&eacute;e mondiale de 86 dates. La compilation, &quot;Retrospectacle&quot;, sort en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__supertramp.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__supertramp_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Supertramp</keywords>
		<artist><![CDATA[Supertramp]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63335</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Supergrass]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Supergrass est un groupe anglais form&eacute; &agrave; Oxford, en 1992, par quatre &eacute;tudiants, Gaz et Bob Coombes, Danny Goffey, et Micky Quinn. Leurs influences musicales sont vastes. Elles vont des Jam &agrave; David Bowie en passant par les Stones ou encore les Beatles. En 1994, Supergrass sort un premier single, &quot;Caught by the fuz&quot;, aux paroles autobiographiques. Ce titre tape dans l'oreille de groupes c&eacute;l&egrave;bres comme Blur ou encore Elastica. <br /><br />Un an plus tard, son premier album, &quot;I Should Coco&quot;, cartonne (un million d'exemplaires vendus). En 1997, sort &quot;In it for the money&quot;. Les ventes d&eacute;collent d&egrave;s la premi&egrave;re semaine. Les Supergrass remettent &ccedil;a avec leur nouvel album, &quot;Supergrass&quot;, sorti chez Parlophone en septembre 99, puis en 2002 avec &quot;Life on other planets&quot;. Suivent rapidement &quot;Supergrass is 10&quot;, en 2004, et &quot;Road to Rouen&quot;, en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__supergrass.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__supergrass_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Supergrass</keywords>
		<artist><![CDATA[Supergrass]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63334</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Sum 41]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Form&eacute; dans la fin des 90's par le chanteur et guitariste Derick Whibley, Sum 41 s'est impos&eacute; comme l'un des dignes h&eacute;ritiers de groupes comme Green Day ou Offspring. Apr&egrave;s un premier mini album, &quot;Half hour of power&quot; en 1999, le combo tourne dans tous les Etats-Unis avec Blink 182 et Offspring. En 2001, arrive &quot;All killer no filler&quot;, produit par Jerry Finn, puis quelques mois plus tard un titre pour la BOF de &quot;Spiderman&quot;, &quot;What we're all about&quot;. Fin 2002, c'est le deuxi&egrave;me opus de Sum 41 avec &quot;Does this look infected ?&quot; qui arrive dans les bacs. L'ann&eacute;e suivante, le groupe s'offre une collaboration avec Iggy Pop sur le titre &quot;Little know it all&quot;.<br /><br />En 2004, la bande part avec une association canadienne au Congo. Un film sur ce voyage, &quot;ROCKED : Sum 41 in Congo&quot;, a &eacute;t&eacute; diffus&eacute; sur MTV en 2005. 2004 est aussi marqu&eacute; par la sortie de &quot;Chuck&quot; dont sont extraits les titres &quot;We're all to blame&quot;, &quot;Pieces&quot;, et &quot;Some say&quot;. Aujourd'hui compos&eacute; de Deryck Whibley, Jason Mc Caslin, et Steve Jocz, Sum 41 sort son dernier album en date, &quot;Go chuck yourself&quot; (live). Le 1er ao&ucirc;t 2006, le groupe &agrave; f&ecirc;ter ses dix ans d'existence.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sum_41.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sum_41_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sum 41</keywords>
		<artist><![CDATA[Sum 41]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63332</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Sugarhill Gang]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le groupe Sugarhill Gang se forme? en 1979? &agrave; New-York. Le trio prend forme gr&acirc;ce &agrave; la fondatrice de Sugarhill Records, Sylvia Robinson, qui devine dans les premiers pas du hip hop un mouvement au potentiel &eacute;norme. C'est donc pour ouvrir le march&eacute; qu'elle rassemble trois rappeurs locaux, Master Gee, Wonder Mike? et Big Bank Hank. Le trio compose &quot;Rapper's delight&quot; qui sort en 1979 et se vend &agrave; plus de 8 millions d'exemplaires. Ce single, qui reprend un sample du &quot;Good Times&quot; de Chic, est cens&eacute; n'avoir qu'un succ&egrave;s local mais il devient populaire dans le monde entier. <br /><br />De plus, il aide le hip hop &agrave; passer de style local underground &agrave; une musique reconnue dans le monde. Apr&egrave;s ce single multi-platin&eacute;, le trio a du mal &agrave; rebondir et malgr&eacute; quelques hits dans les ann&eacute;es 80 (&quot;8th wonder&quot; ou &quot;Apache&quot;), il se s&eacute;pare en 1985. Le groupe fait son come back, en 1999, avec l'album de rap pour enfants &quot;Jump on it&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sugarhill_gang.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sugarhill_gang_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sugarhill Gang</keywords>
		<artist><![CDATA[Sugarhill Gang]]></artist>
		<style>14,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63331</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Sugar Ray]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[M&eacute;lange bizarre entre le heavy m&eacute;tal, le reggae, le groove, et la pyrotechnie, les Sugar Ray se forment, en 1992, dans le comt&eacute; d'Orange en Californie. Ils sont cinq et se font conna&icirc;tre en Californie comme groupe de sc&egrave;ne. En 1995, ils signent avec Atlantic et sortent leur premier album, &quot;Lemonade &amp; brownies&quot;. Depuis, le groupe a fait les premi&egrave;res parties des Sex Pistols, de Cypress Hill, et de Korn. Ils confirment tout le bien qu'on pense d'eux avec &quot;Floored&quot;, sorti en 1997. <br /><br />Ils sont propuls&eacute;s directement dans le top 20 US avec leur hit &quot;Fly&quot;. En 99, leur nouvel album &quot;14:59&quot; s'annonce prometteur. Il tient toutes ses promesses comme le suivant, en 2001, &quot;Sugar Ray&quot;. En 2002, le groupe appara&icirc;t sur la BO de &quot;Scooby Doo&quot;, remake du c&eacute;l&egrave;bre dessin anim&eacute;. L'ann&eacute;e suivante, sort &quot;In the pursuit of leisure&quot; dont le premier extrait est &quot;Mr Bartender (it's so easy)&quot;. En 2005, Sugar Ray livre un best of, &quot;The best of Sugar Ray&quot;, o&ugrave; est inclu deux nouvelles chansons.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sugar_ray.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sugar_ray_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sugar Ray</keywords>
		<artist><![CDATA[Sugar Ray]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63330</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Suede]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Suede se forme, en 1992, &agrave; Londres avec Brett Anderson, le chanteur attitr&eacute; du groupe, Bernard Butler, le guitariste, Matt Osman, le bassiste et le batteur Simon Gilbert. D&egrave;s ses d&eacute;buts, Suede est la copie conforme des Smiths. Brett et Matt ne s'en cachent pas, ce sont leurs idoles. Le groupe re&ccedil;oit vite les &eacute;loges de la presse anglaise. En particulier le magazine The Melody Maker qui, le 25 avril 1992, titre : &quot;SUEDE, le meilleur groupe anglais&quot;. Un an plus tard, leur premier album &eacute;ponyme est au top des ventes. Les Suede partent conqu&eacute;rir les Etats-Unis en 1993. Seul hic, une chanteuse inconnue de country oblige les Anglais &agrave; changer de nom sur le continent am&eacute;ricain. Ils deviennent The London Suede. En vain, la tourn&eacute;e est un bide. Richard Oakes, guitariste de 17 ans, r&eacute;pond &agrave; une petite annonce et int&egrave;gre le groupe, en 94, apr&egrave;s le d&eacute;part de Bernard Butler. <br /><br />Les Suede ont acquis une dimension de stars. Pour les d&eacute;tracteurs, le succ&egrave;s du groupe n'est d&ucirc; uniquement qu'&agrave; l'appui des m&eacute;dias anglo-saxons. Cela n'emp&ecirc;che pas Suede de publier deux excellents nouveaux disques, &quot;Coming up&quot; en 1996 et &quot;Head music&quot; en 1999. Trois ans plus tard, ils se tournent vers Stephen Street (Blur, Smiths) pour produire leur nouvel album, &quot;Subject to nicotine&quot;. En 2003, le groupe se s&eacute;pare et les deux principaux membres de la formation forment le groupe The Tears. Quant &agrave; Brett Anderson, il sortira en janvier 2007 son premier album solo et Alex Lee est maintenant membre du groupe Placebo.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__suede.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__suede_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Suede</keywords>
		<artist><![CDATA[Suede]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63329</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stupeflip]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Entre rap et rock, &eacute;lectro et hip hop, Stupeflip est b&acirc;ti autour de Kung Ju, Cadillac et Mc Salo. D&eacute;couverts aux Transmusicales de Rennes en 2002, ces gais lurons publient un premier album &eacute;ponyme d&eacute;but 2003. Vingt deux compositions comme &quot;J'fume du shit&quot; ou &quot;&Agrave; bas la hi&eacute;rarchie&quot; qui font suite &agrave; un maxi cd d&eacute;j&agrave; remarqu&eacute;. En reprenant les m&ecirc;mes techniques que son deuxi&egrave;me album, Stupeflip sort en 2005, &quot;Stup religion&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__stupeflip_julien.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__stupeflip_julien_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Stupeflip</keywords>
		<artist><![CDATA[Stupeflip]]></artist>
		<style>13,14,1</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63328</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stone Roses]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Ce groupe anglais de Manchester s'est form&eacute; en 1986 avec Ian Brown, John Squire, Andy Couzens, Pete Garner, et Reni. Tendance rock des 60's, The Stone Roses sort trois singles avant de d&eacute;voiler son premier album en 1989. Un album qui obtient un grand succ&egrave;s dans la capitale londonienne. The Stone Roses, qui m&ecirc;le si bien pop et dance, devient la coqueluche de la vieille Angleterre. Ils mettront cinq ans &agrave; s'en remettre. The Stones Roses tente, en 1994, une remise &agrave; flot approximative avec l'album &quot;Second coming&quot;, qui malheureusement ne tient pas ses promesses. <br /><br />Apr&egrave;s le d&eacute;part de Reni, Robbie Maddix prend sa place et entame la tourn&eacute;e avec le groupe. Deux ans plus tard, c'est John Squire qui annonce son d&eacute;part. Le groupe se s&eacute;pare donc en 1996. Chacun de leurs c&ocirc;t&eacute;s, les membres continuent leur carri&egrave;re, John Squire au sein de Seahorses et Ian Brown en solo avec l'album &quot;Unfinished monkey business&quot; (1998).]]></content>
		<image>musicactu__photo2__stone_roses.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__stone_roses_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Stone Roses</keywords>
		<artist><![CDATA[Stone Roses]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63327</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stomy Bugsy]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Sarcelles, une banlieue cit&eacute; de Paris le 21 mai 1972, Stomy Bugsy abandonne tr&egrave;s t&ocirc;t l'&eacute;cole et s'oppose &agrave; toute autorit&eacute;. &Agrave; cette &eacute;poque, le boxeur Mohamed Ali, alias Cassius Clay, est sa seule r&eacute;f&eacute;rence. Attir&eacute; par la musique, il se lance dans le hip-hop et dans le rap. En 1991, avec Minist&egrave;re Amer, il commence avec &quot;Tra&icirc;tres&quot;. Stomy Bugsy et Passi sortent &quot;Pourquoi tant de haine&quot; en 1992, au sein de Minist&egrave;re Amer. Ils commen&ccedil;ent &agrave; provoquer avec des paroles tr&egrave;s directes, d'abord avec &quot;Brigitte (femme de flic)&quot; qui provoque l'indignation de la police et du minist&egrave;re de l'Int&eacute;rieur. En 1994, la reconnaissance prend le pas sur le reste avec &quot;95200&quot;, nomin&eacute; meilleur album rap fran&ccedil;ais de l'ann&eacute;e. Red&eacute;rapage lorsque Stomy Bugsy et le Minist&egrave;re Amer sortent &quot;Brigitte femme 2&quot;. Cette fois-ci, il n'&eacute;chappe pas &agrave; la sanction et, est censur&eacute;. Surtout quand Stomy et sa bande sortent &quot;Sacrifice de poulets&quot; en 1995. <br /><br />La chanson ainsi que les interviews provoquent ouvertement les autorit&eacute;s. Minist&egrave;re Amer est boycott&eacute;. Stomy Bugsy signe en solo et sort &quot;Le prince des lascars&quot;, un titre funky et flambeur. Il perce en solo avec le single &quot;Mon papa &agrave; moi est un gangster&quot;. Il continue &agrave; produire des titres dans un univers mafieux et hollywoodien qui s'&eacute;panouit avec humour. L'artiste fait quelques apparitions au cin&eacute;ma, notamment dans &quot;Le Boulet&quot; et &quot;3 Z&eacute;ros&quot;. En 2006, il a m&ecirc;me r&eacute;alis&eacute; son film, &quot;La Derni&egrave;re passe&quot;, suivi d'un album &quot;Rimes passionnelles&quot; sous le nom de Stomy BugZy.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__stomy_bugsy5.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__stomy_bugsy5_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Stomy Bugsy</keywords>
		<artist><![CDATA[Stomy Bugsy]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63326</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Sting]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Gordon Matthew Summer est n&eacute; le 2 octobre 1951 &agrave; Newcastle, en Angleterre. En 1971, il devient Sting. Difficile de reconstituer minutieusement sa vie et sa carri&egrave;re. Il fait ses premiers pas &agrave; Newcastle dans un big-band de jazz, puis joue quelques r&ocirc;les et s'attaque au cin&eacute;ma. Il joue notamment dans &quot;Dune&quot;. Ses derni&egrave;res productions solo ne sont pas des moindres, sans oublier bien s&ucirc;r la fantastique aventure de Police form&eacute; en 1977. 1999 et l'album &quot;Brand new day&quot;, marque le retour d'un Sting serein. Apr&egrave;s avoir chant&eacute; en duo avec le groupe corse I muvrini, le chanteur se remet &agrave; son compte et le r&eacute;sultat est plus que convenable. <br /><br />Notons quelques uns de ses tubes en solo, &quot;Russians&quot;, We'll be together&quot; ou encore &quot;An English man in New York&quot; et &quot;I'm so happy I can't stop crying&quot;. En 2001, il organise un concert tr&egrave;s priv&eacute; dans sa r&eacute;sidence de Toscane. Il a lieu le soir des attentats de New York, ce qui lui conf&egrave;re une &eacute;motion immense. Un cd et une vid&eacute;o en sont tir&eacute;s, &quot;All this time live&quot;. L'ancien membre de Police signe avec une maison d'&eacute;dition britannique pour &eacute;crire un ouvrage entre 2002 et 2004. Engag&eacute; dans les actions humanitaires, il n'en oublie pas pour autant sa carri&egrave;re et sort en 2003, &quot;Sacred love&quot;.<br /><br />2006 signe le grand retour de Sting avec &quot;Songs from the labyrinth&quot;, un hommage au compositeur anglais John Dowland, un joueur de luth de la p&eacute;riode baroque. M&ecirc;me si ce disque &agrave; des influences classiques, le chanteur y incorpore des sonorit&eacute;s pop.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sting.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sting_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sting</keywords>
		<artist><![CDATA[Sting]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63325</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stevie Wonder]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Stevie Wonder arrive &agrave; D&eacute;troit &agrave; l'&acirc;ge de sept ans. Aveugle de naissance, il passe son temps &agrave; taper sur des boites de conserves en &eacute;coutant la radio. Plus tard, il ma&icirc;trise plusieurs instruments et devient une star locale lorsqu'il commence &agrave; jouer dans l'&eacute;glise de son quartier. Sa renomm&eacute;e explose lorsque Berry Gordy, le fondateur de la maison de disque Motown, lui signe un contrat. Stevie n'a alors que 10 ans. Son premier album, &quot;12-year-old genius&quot;, fait un carton gr&acirc;ce au tube &quot;Fingertips, part 2&quot;. Arriv&eacute; &agrave; sa majorit&eacute;, il met un terme au contrat. La rupture avec Motown sera am&egrave;re, mais lib&egrave;re Stevie qui fonde alors sa propre maison de disque. C'est &agrave; partir de ce moment qu'il explore les divers genres musicaux. Ce qui l'am&egrave;ne &agrave; traverser les paysages du Gospel, du rock &amp; roll, du jazz et des rythmes latino- am&eacute;ricains puis africains. En 1972, Stevie Wonder part en tourn&eacute;e avec les Rolling Stones. <br /><br />Il encha&icirc;ne alors les tubes, &quot;Superwoman&quot;, &quot;Where were you when I needed you&quot;, &quot;Superstition&quot;, et &quot;You are the sunshine of my life&quot;, jusqu'en 1976. Engag&eacute;, il &eacute;crit &agrave; partir de 1982 une s&eacute;rie de chansons &agrave; th&egrave;mes sur l'harmonie raciale, l'alcool au volant, la faim dans le monde, contre l'Apartheid ou contre les armes nucl&eacute;aires. Cela le conduit tout droit en Afrique du Sud o&ugrave; Nelson Mandela en fait son fils spirituel. Dans les ann&eacute;es 90, Stevie Wonder co-&eacute;crit la musique du fim de Spike Lee, &quot;Jungle fever&quot;, et sort &quot;Conversation peace&quot;, peaufin&eacute; durant huit ans. En 2005, Stevie Wonder revient avec un album studio, &quot;A Time to love&quot;, class&eacute; sixi&egrave;me des charts am&eacute;ricains.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__stevie_wonder.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__stevie_wonder_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Stevie Wonder</keywords>
		<artist><![CDATA[Stevie Wonder]]></artist>
		<style>12,3,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63324</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stereophonics]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[St&eacute;r&eacute;ophonics est un groupe Gallois form&eacute; &agrave; Cwmaman, par le chanteur et guitariste Kelly Jones, le bassiste Richard Jones, et le batteur Stuart Cable. En 1996, le trio fait ses valises et migre vers Londres o&ugrave; il rencontre Jeremy Pearce et signe un contrat avec le label V2. D&egrave;s cet instant, tout s'encha&icirc;ne pour eux. Fin 1996, les St&eacute;r&eacute;ophonics entrent en studio et commencent la maquette de quelques titres dont le c&eacute;l&egrave;bre &quot;More life in a Tramp's vest&quot; qui deviendra plus tard un des singles titre de leur premier album. Le test des singles pass&eacute;, Kelly et ses amis se mettent &agrave; l'&eacute;criture d'un premier album. En 1997, sort donc &quot;Word gets around&quot;, dont le premier single, &quot;Traffic&quot;, entre directement au top 20. <br /><br />Vu leur succ&egrave;s, les St&eacute;r&eacute;ophonics prennent le temps d'&eacute;crire un nouvel album qui soit &agrave; la hauteur du pr&eacute;c&eacute;dent. Ils reviennent donc, en 1999, avec &quot;Performance &amp; cocktails&quot;, qui entre directement au top ten. Tout comme le troisi&egrave;me opus, &quot;Just enough education to perform&quot;, sorti en 2001. Un an plus tard, ils participent &agrave; la bande originale du film &quot;Sam je suis Sam&quot;. Ils y reprennent un titre des Beatles aux c&ocirc;t&eacute;s de Ben Harper, Sheryl Crow ou Heather Nova. En 2003, il reviennent avec un nouvel album, &quot;You gotta go there to come back&quot;, suivi de &quot;Language, sex, violence, other?&quot; en 2005 et du double album live, &quot;Live from Dakota&quot;, en 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__stereophonics.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__stereophonics_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Stereophonics</keywords>
		<artist><![CDATA[Stereophonics]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63322</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stereo MC's]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Cr&eacute;e en 1985 par le rappeur Rob B et le producteur DJ Nick The Head Hallam, Stereo MC's est soutenu par leur propre label Gee Street. Ces deux amis d'&eacute;cole se sont connus &agrave; Nottingham et ont attendus 1987 pour former leur groupe. Influenc&eacute; par le hip-hop venus des Etats-Unis et qui inonde l'Angleterre, ils cr&eacute;ent leur style. Avec &quot;Move it&quot;, ils signent ensuite chez Island records. En 1988, le DJ d'origine Italienne Cesare, rejoint Stereo MC's. <br /><br />Ce dernier s'investit beaucoup et le groupe travaille sur de nouvelles bases. Apr&egrave;s le d&eacute;part de Cesare, Stereo MC's sort, en 1990, &quot;Elevate my mind&quot; qui sera le premier single de rap British &agrave; atteindre les charts am&eacute;ricains. Ils sont aussi le premier groupe de rap &agrave; accompagner U2 en concert. De 1989 &agrave; 2005, la formation a sorti huit albums dont les derniers sont, &quot;Retroactive&quot; en 2003 et &quot;Paradise&quot; en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__stereo_mcs2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__stereo_mcs2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Stereo MC's</keywords>
		<artist><![CDATA[Stereo MC's]]></artist>
		<style>14,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63321</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stephan Eicher]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[St&eacute;phan Eicher est n&eacute;, le 17 ao&ucirc;t 1960, &agrave; Berne. &Agrave; 16 ans, il s'enfuit de chez lui, tra&icirc;ne &agrave; Hambourg, puis &agrave; Bologne o&ugrave; il forme toute une s&eacute;rie de groupes. Passionn&eacute; par les synth&eacute;tiseurs, il sort en 1983 un mini-album multilingue intitul&eacute; &quot;Les Chansons blues&quot;. L'ann&eacute;e suivante, il accompagne le groupe f&eacute;minin Lilliput. Au cours d'un concert au Rex, il renconte Martin Hess qui devient son ami, puis son manager et enfin son producteur. Rapidement, il enregistre &quot;I Tell this night&quot;, dont le single &quot;Two people in a room&quot; devient un mini tube, et lui permet de se faire remarquer par les critiques. Pour son album &quot;Silence&quot;, Stephan Eicher s'entoure de musiciens et conna&icirc;t son premier succ&egrave;s radio avec le single &quot;Combien de temps&quot;. Sa rencontre avec l'&eacute;crivain Philippe Djian l'am&egrave;ne &agrave; enregistrer l'album &quot;My Place&quot;, en 89, puis &quot;Engelberg&quot;, en 91. <br /><br />Gr&acirc;ce au single &quot;D&eacute;jeuner en paix&quot;, il se vend &agrave; deux millions d'exemplaires. Suit deux ans plus tard, &quot;Carcassonne&quot; vendu le premier mois &agrave; plus de 400 000 exemplaires. Apr&egrave;s quatre ans de silence, Stephan Eicher repointe le bout de son nez avec l'album &quot;Louanges&quot; en 1999. Apr&egrave;s une courte tourn&eacute;e, il sort, en octobre 2001, l'album &quot;H&ocirc;tel*S&quot;, en hommage aux chambres d'h&ocirc;tel dans lesquelles il compose ses chansons. Retour en 2003 avec &quot;Taxi Europa&quot;, tr&egrave;s rock et encore &eacute;crit en grande partie avec son complice Philippe Djian. &Agrave; c&ocirc;t&eacute; de cela, il compose &quot;Ne Reviens Pas&quot; pour Johnny et la BOF &quot;Monsieur N&quot; de Antoine de Caunes. En 2004, c'est le live &quot;Tour taxi europa&quot; qui sort.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__stephan_eicher.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__stephan_eicher_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Stephan Eicher</keywords>
		<artist><![CDATA[Stephan Eicher]]></artist>
		<style>13,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63320</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Status Quo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Les Status Quo se forment, &agrave; Londres, en 1967. &Agrave; l'origine, ils s'appelent les Spectres et &eacute;cument les bars &agrave; la recherche du succ&egrave;s. Francis Rossi (chanteur et guitariste) et Alan Lancaster (bassiste) invitent le batteur John Coughlan et Roy Lynes aux claviers &agrave; se joindre &agrave; la folle farandole. Des Spectres, ils passent aux Traffic Jam et sortent &quot;Almost but not quite there&quot;. Ils pensent que leur &eacute;chec est du au nom du groupe. Ils changent donc pour Status Quo en 67. La m&ecirc;me ann&eacute;e, la joyeuse bande prend son envol avec le single &quot;Pictures of matchstick men&quot;. Marty Wilde &eacute;crit pour le groupe son second succ&egrave;s, &quot;Ice in the sun&quot;, en 1968. Les ann&eacute;es 70 r&eacute;ussissent bien &agrave; Status Quo qui reste pensionnaire du top 10 anglais &agrave; chaque sortie d' album, de &quot;Down down&quot; en 1974 &agrave; &quot;Rockin' all over the world&quot; en 1976. L'appel du large se fait sentir pour John Coughlan qui se s&eacute;pare du groupe et forme les Diesel. Pete Kircher le remplace. <br /><br />John Edwards, Jeff Rich et Andy Bown injectent du sang neuf dans le groupe. Les nouvelles recrues partent sur les routes d'Europe pour des concerts qui se jouent dans des petites salles. Le club de foot de Manchester demande aux Status Quo, dans les ann&eacute;es 90, un hymne &agrave; leur gloire. Ce sera &quot;Come on reds&quot; qui se retrouve num&eacute;ro un dans les charts. Plus qu'aucun autre groupe, les Status Quo repr&eacute;sentent un monument incontournable du rock anglais avec 50 titres plac&eacute;s dans les dix premi&egrave;res places des charts, et cela en 30 ans de carri&egrave;re. En 2005, Status Quo sort &quot;The Party ain't over yet&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__status_quo_concert.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__status_quo_concert_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Status Quo</keywords>
		<artist><![CDATA[Status Quo]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63316</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Stardust]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Stardust form&eacute; autour de Alan Braxe, Benjamin Diamond et Thomas Bangalter (l'un des membre de Daft Punk) voit le jour en 1997. Ce groupe &eacute;ph&eacute;m&egrave;re produira un titre phare, &quot;Music sounds better with you&quot;. Vendu &agrave; plus de deux millions d'exemplaires, il fait un carton sur les ondes tout au long de l'&eacute;t&eacute; 1998 et devient l'hymne de la f&ecirc;te &agrave; Ibiza. Son air lancinant et festif &agrave; la fois convient parfaitement aux clubbers en tout genre. L'exportation aux Etats-unis est aussi heureuse gr&acirc;ce &agrave; la renomm&eacute;e d&eacute;j&agrave; acquise des Daft Punk outre-atlantique.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__platines.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__platines_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Stardust</keywords>
		<artist><![CDATA[Stardust]]></artist>
		<style>4,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63314</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Star Académy]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[&quot;Star Academy&quot; a &eacute;t&eacute; lanc&eacute;e en grande pompe par TF1 &agrave; la rentr&eacute;e 2001. R&eacute;unis dans un ch&acirc;teau, en Seine et Marne, 14 &eacute;l&egrave;ves apprentis chanteurs tentent de tracer leur route vers la gloire. La grande gagnante, quelques mois plus tard, sera Jenifer qui sortira dans la foul&eacute;e un premier album. Mais d'autres pensionnaires de cette acad&eacute;mie musicale vont se faire remarquer. Jean Pascal, pour ses 'coups de gueule' &agrave; r&eacute;p&eacute;tition, Carine, avec une voix similaire &agrave; Anastacia, que Plamondon engage pour jouer dans sa com&eacute;die muciale &quot;Cindy&quot; et Olivia Ruiz. Avant de penser chacun &agrave; soi, tous ces jeunes gens ont tout de m&ecirc;me pris le temps de faire un disque en commun. L'album de la &quot;Star Academy&quot; sort juste avant No&euml;l 2001 et, est imm&eacute;diatement disque de platine. <br /><br />Dedans, la tubesque reprise de Nicoletta (&quot;La Musique&quot;) mais aussi des adaptations plus ou moins r&eacute;ussies de &quot;Gimme Gimme Gimme&quot; et &quot;Brigitte Bardot&quot;. Des chansons que les nouvelles stars de la t&eacute;l&eacute; r&eacute;alit&eacute; reprennent sur sc&egrave;ne lors d'une grande tourn&eacute;e au printemps 2002. Une tourn&eacute;e triomphale, &agrave; guichets ferm&eacute;s, qui voit la troupe se produire partout en France et &agrave; Paris dans les deux plus grandes salles de la capitale, le Z&eacute;nith et Bercy. En marge, chacun y va de son disque solo et une compilation intitul&eacute;e &quot;Star Academy : les singles&quot; sort au printemps. En 2002/2003, une nouvelle bande de nouveaux talents se lancent &agrave; l'assaut de la gloire.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__star_academy.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__star_academy_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Star Académy</keywords>
		<artist><![CDATA[Star Academy]]></artist>
		<style>15,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63313</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[Staind]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le groupe Staind, form&eacute; autour de Mike Mushok et Aaron Lewis, voit le jour en 1995 et sort dans la foul&eacute;e &quot;Tormented&quot;, un mini album autoproduit. Rep&eacute;r&eacute; par Fred Stump - leader de Limp Bizkit qui les signe sur son label - il publie &quot;Dysfunction&quot;, en 1999, et invite son bienfaiteur sur &quot;Break the cycle&quot; en 2001. Staind participe ensuite &agrave; la tourn&eacute;e &quot;Family values&quot; &agrave; travers les Etats-Unis et vend cinq millions d'unit&eacute;s de cet album. En 2002, c'est la cons&eacute;cration avec l'invitation de MTV pour sacrifier au traditionnel &quot;Unplugged&quot;, disponible en CD et DVD. S'en suit &quot;14 shades of grey&quot;, en 2003, et &quot;Chapter V&quot;, en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__staind.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__staind_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Staind</keywords>
		<artist><![CDATA[Staind]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63312</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[St Germain]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[D&egrave;s 1991, la musique de Ludovic Navarre, alias St Germain, se d&eacute;finit comme un melting pot de sons techno, jazz, blues, house et dub. Il n'en reste pas moins que ses productions musicales sont vivement remarqu&eacute;es. En 1995, para&icirc;t son grand succ&egrave;s, l'album &quot;Alabama blues&quot;, qui provient de musiques de bluesmen noirs am&eacute;ricains. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il sort &quot;Boulevard&quot;, qui se vend &agrave; plus de 200 000 exemplaires. Ce &quot;weird little Frenchie&quot;, comme on le surnomme, est nomin&eacute; aux &quot;Dance Music Awards&quot; pour ce disque, il se retrouve alors en comp&eacute;tition avec des artistes comme Michael Jackson. <br /><br />C'est &agrave; cette &eacute;poque qu'il fait la rencontre d'un groupe de jazz &agrave; St Germain en Laye, Pascal Ohs&eacute;, Edouard Labor, Alexandre Destrez et Edmondo Carneiro font d&eacute;sormais partie du groupe St Germain. Son album &quot;Tourist&quot;, qui sort en mars 2000 sur le prestigieux label 'Blue Note', contient quelques morceaux de house, du live et les incursions du guitariste jama&iuml;cain Ernest Ranglin et du percussionniste Idrissa Diop.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__saint_germain.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__saint_germain_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>St Germain</keywords>
		<artist><![CDATA[Saint Germain]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63311</id>
		<date>20061011</date>
		<title><![CDATA[St Etienne]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[St Etienne se forme en 1988, mais ses deux membres fondateurs Bob Stanley et Pete Wiggs se connaissent depuis l'enfance. Apr&egrave;s leurs &eacute;tudes, ils d&eacute;cident de se lancer dans une carri&egrave;re musicale et imaginent un concept pour leur groupe, fusionner la britpop des ann&eacute;es 60 avec les rythmes de dance et de acid-house en vogue &agrave; la fin des ann&eacute;es 80. En 1990, St Etienne signe un contrat avec le label ind&eacute;pendant Heavenly. Au printemps, sort &quot;Only love can break your heart&quot;, le premier single du groupe. Leur deuxi&egrave;me single, &quot;Kiss and make up&quot;, sort la m&ecirc;me ann&eacute;e. En 1991, l'arriv&eacute;e de la chanteuse Sarah Cracknell marque la vraie naissance du groupe. <br /><br />En septembre 1991apr&egrave;s une s&eacute;rie de singles (&quot;Fingertips&quot;, &quot;Nothing can stop us&quot;), &quot;Fox base alpha&quot;, le premier album du groupe sort. Il est suivi d'une autre s&eacute;rie de singles, en 1992, et d'un deuxi&egrave;me album en 1993, &quot;So tough&quot;. Apr&egrave;s &quot;Tiger bay&quot; en 1994, et la compilation de leurs singles, &quot;Too young to die&quot;, en 1995, le groupe devient moins prolifique. Sarah Cracknell se lance dans un projet solo et sort, en 1997, &quot;Lipslide&quot;. Bob Stanley et Pete Wiggs se tournent vers la promotion de nouveaux talents et cr&eacute;ent un label. Il faut attendre 1998 pour retrouver le groupe avec un nouvel opus &quot;Good humouren&quot;. En 2000, St Etienne sort &quot;Sound of water&quot;. Suivent &quot;Finisterre&quot;, en 2002, et &quot;Tales from turnpike house&quot;, en 2005, dont sont extraits les titres, &quot;Side streets&quot; et &quot;A good thing&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__saint_etienne.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__saint_etienne_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>St Etienne</keywords>
		<artist><![CDATA[St Etienne]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63298</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Spin Doctors]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Spin Doctors est un groupe am&eacute;ricain form&eacute;, en 1988, &agrave; New York. Il faut attendre 1991, pour que le groupe sorte son premier album, &quot;Pocket full of kryptonite&quot;. Le single &quot;Little miss can't be wrong&quot; est alors matraqu&eacute; sur MTV, en quelques mois l'opus se vend &agrave; plusieurs millions d'exemplaires.  Apr&egrave;s toute une s&eacute;rie de concerts, les Spin Doctors sortent un second album en 1994. Au d&eacute;part, &quot;Turn it upside down&quot; ne marche pas aussi bien que leur disque pr&eacute;c&eacute;dent. Il faut attendre la sortie du single &quot;You let your heart go too fast&quot; pour que les ventes d&eacute;collent. <br /><br />En 1996, les am&eacute;ricains de Spin Doctors reviennent avec l'album &quot;You've got to believe in something&quot;. Apr&egrave;s l'echec cuisant que representait leur dernier album, les Spin Doctors ont pris trois ans pour &eacute;laborer un nouvel opus, intitul&eacute; &quot;Here comes the bridge&quot;, sorti en 1999. Lors de la tourn&eacute;e du groupe, Chris Barron est victime d'une paralysation des cordes vocales. Il ne pourra r&eacute;chanter qu'en 2001. La bande reprend la route des studios et sort, en 2005, &quot;Nice talking to me&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__spin_doctors.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__spin_doctors_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Spin Doctors</keywords>
		<artist><![CDATA[Spin Doctors]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63297</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Cristiano Spiller]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Cristiano Spiller commence &agrave; produire en 1995. C'est au coeur de sa ville natale, Venise, qu'il puise son inspiration et compose ses sons house. En 1997, un tube house latina, &quot;Laguna's Spiller from Rio&quot;, sort sur le label Positiva. Le titre entre dans le Top 40 des charts anglais et atteint le Top 10 dance aux Etats-Unis. DJ Christiano Spiller est lanc&eacute; et on le retrouve sur toutes les bonnes compilations house d'Ibiza. Un an plus tard, il signe un second succ&egrave;s, &quot;Batacuda&quot;, la version dance d'une chanson traditionnelle br&eacute;silienne d&eacute;j&agrave; utilis&eacute;e pour des remix d'artistes comme Smoke City, Run DMC, ou Bob Sinclair.<br /><br />En 2000, il revient avec &quot;Groovejet&quot;, un nouveau single house en forme d'hommage au club de Miami qui l'a vu d&eacute;buter, sur lequel on peut entendre la guitare et la voix de Sophie Ellis Bextor du groupe The Audience. Ce dernier devient num&eacute;ro un des ventes en Angleterre et en Australie. Suivent les titres &quot;Cry baby&quot;, en 2002, et &quot;Sola&quot;, en 2003.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__cristiano_spiller.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__cristiano_spiller_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Cristiano Spiller</keywords>
		<artist><![CDATA[Spiller]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63296</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Spice Girl]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Melanie Brown, Melanie Chisholm, Victoria Adams, et Geri Halliwell sont s&eacute;lectionn&eacute;es pour repr&eacute;senter le groupe baptis&eacute; &agrave; l'origine Touch. Rapidement, elles imposent leurs id&eacute;es. Apr&egrave;s le recrutement d'Emma Bunton, elles se la jouent f&eacute;ministes et rejettent le fait d'&ecirc;tre commerciales. Apr&egrave;s le style et le look, reste &agrave; changer le nom qu'elles jugent ringard. Gerry propose les Spice Girls. Produites chez Virgin, elles sortent &quot;Wannabe&quot; en juillet 1996. Vendu &agrave; 4 millions d'exemplaires, le succ&egrave;s ne fait que commencer. <br /><br />Leurs deux albums, &quot;Spice&quot; et &quot;Spiceworld&quot;, se vendent &agrave; plus de 36 millions d'exemplaires. Apr&egrave;s avoir vid&eacute;es les tiroirs caisses musicaux, elles s'attaquent au cin&eacute;ma et lancent le film &quot;Spiceworld&quot;, en 97. Apr&egrave;s avoir renvoy&eacute; son manager, le groupe perd Geri Halliwell, qui quitte le groupe pour une carri&egrave;re solo. &Agrave; quatre, elles sortent &quot;Viva forever&quot; suivi d'une tourn&eacute;e 'overbook&eacute;e' aux Etats-Unis. Aujourd'hui, chacune des filles tentent de per&ccedil;er en solo.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__spice_girls2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__spice_girls2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Spice Girl</keywords>
		<artist><![CDATA[Spice Girls]]></artist>
		<style>15,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63295</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Soulwax]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Soulwax est un groupe de rock belge form&eacute; en 1995, par les fr&egrave;res Stephen et David Dewaele. Accompagn&eacute; du bassiste Stefaan Van Leuven et du batteur Piet Dierickx, le groupe enregistre son premier maxi en 1995. Un an plus tard, il se d&eacute;place &agrave; Los Angeles pour enregistrer son premier album, &quot;Leave the story untold&quot;. Suite &agrave; son succ&egrave;s, le groupe entreprend une s&eacute;rie de concerts dans diff&eacute;rents clubs en Europe, se produit dans les grands festivals, fait des &quot;showcases&quot; aux Etats-Unis, et travaille avec Skunk Anansie, Tracy Bonham, et Franck Black. En 1998, le groupe se rend &agrave; Los Angeles pour enregistrer &quot;Much against everyone's advice&quot;. Suivent en 2004, &quot;Any minute now&quot; et, en 2005, &quot;Nite versions&quot;. Les fr&egrave;res Dewaele sont aussi connus sous le nom de &quot;2 Many DJ's&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__soulwax.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__soulwax_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Soulwax</keywords>
		<artist><![CDATA[soulwax]]></artist>
		<style>13,4,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63294</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Soul Asylum]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Les Soul Asylum se forment, en 1981, &agrave; Minneapolis autour du chanteur Dave Pirner, du bassiste Karl Muller, du batteur Pat Morley, et du guitariste Dan Murphy. Pour se faire conna&icirc;tre du public et des producteurs, le quatuor arpente toutes les sc&egrave;nes hardcore de Minneapolis mais rien ne se passe. En 1992, les Soul Asylum obtiennent enfin la cons&eacute;cration gr&acirc;ce &agrave; leur single &quot;Runaway train&quot;, tir&eacute; de l'album &quot;Grave dancers union&quot;, qui se vend &agrave; 2 millions d'exemplaires dans le monde. <br /><br />L'album &quot;Let your dim light shine&quot;, sorti trois ans plus tard, consolide leur bastion dans les charts am&eacute;ricains. Plusieurs albums suivent, &quot;Candy from a stranger&quot; en 1998, &quot;Black gold : the best of Soul Asylum&quot; en 2001, &quot;After the flood : live from the Grand Forks Prom June 28, 1997&quot; en 2004, et &quot;The Silver lining&quot; en 2006. En juin 2005, Karl Mueller succombe &agrave; une tumeur. Pour le remplacer, Dave Pirner engage son ami d'enfance, Tommy Stinson. Le dernier album de Soul Asylum rend hommage &agrave; leur ancien camarade.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__soul_asylum_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__soul_asylum_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Soul Asylum</keywords>
		<artist><![CDATA[Soul Asylum]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63293</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sophie Ellis-Bextor]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Sophie Ellis Bextor a d&eacute;but&eacute; sa carri&egrave;re en 1996, &agrave; tout juste 17 ans. Elle a fait ses premiers pas au sein du groupe anglais The Audience. Impression&eacute; par sa voix, Moby s'empresse de lui proposer une collaboration. Le titre &quot;Murder on the dance floor&quot; devient tr&egrave;s vite un gros succ&egrave;s en Europe. &quot;Read my lips&quot;, son premier album solo, est un m&eacute;lange de disco, trip hop, deep house italienne et r&eacute;miniscences des 80's. Sophie Ellis Bextor y reprend un vieux titre de Cher et l'on note les participations de Alex James (bassiste de Blur) et de Gregg Alexander (ex New Radicals). <br /><br />La belle appara&icirc;t sur le nouvel album de Blur, en 2003, et se positionne aussi pour la lutte contre la fourrure en pr&ecirc;tant son image &agrave; la PETA. Aujourd'hui maman, d'un petit sonny, Sophie Ellis-Bextor reprend peu &agrave; peu sa carri&egrave;re. Elle a d'ailleurs particip&eacute; au titre &quot;Circles (just my good time)&quot; avec Busface sous le nom de Mademoiselle E.B. En 2006, elle sort son troisi&egrave;me album, &quot;Trip the light fantastic&quot;, dont le premier extrait est &quot;Catch you&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sophie_ellis_bextor.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sophie_ellis_bextor_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sophie Ellis-Bextor</keywords>
		<artist><![CDATA[Sophie Ellis Bextor]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63292</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Soft Cell]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Soft Cell est un groupe anglais, fond&eacute; &agrave; Leeds en 1979, par le chanteur Marc Almond et le pianiste David Ball. Ils enregistrent, en 1981, une version minimaliste et synth&eacute;tique d'un classique soul anglais &quot;Tainted love&quot;. La r&eacute;ussite accompagne Soft Cell durant deux ans, mais l'&eacute;volution de son style laisse les fans sans voix. Soft Cell dont l'esth&eacute;tique devient d&eacute;cadente, effraie le public avec ses clips scabreux et ses textes sulfureux. En 1983, Soft Cell se s&eacute;pare. Almond poursuit une carri&egrave;re solo alors que Ball devient un pr&eacute;curseur de techno avec le groupe The Grid. Le duo se reforme, en 2001, pour une tourn&eacute;e immortalis&eacute;e sur un DVD enregistr&eacute; en Italie.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__soft_cell.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__soft_cell_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Soft Cell</keywords>
		<artist><![CDATA[Soft Cell]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63291</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Snoop Dog]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Calvin Broadus, alias Snoop Dog, est n&eacute; le 20 octobre 1972. Il d&eacute;bute en enregistrant des cassettes avec son ami de toujours, Warren G. Ce dernier fait &eacute;couter une cassette &agrave; Dre qui est fortement impressionn&eacute; par Snoop. Ils enregistrent ensemble le th&egrave;me du film &quot;Deep cover&quot; en 1992. L'artiste rappe &eacute;galement sur le premier album solo de Dre, &quot;The Chronic&quot;, &agrave; la fin 1992. Les capacit&eacute;s de Snoop sont imm&eacute;diatement reconnues par le public. Les titres &quot;Nuthin' but a G'&quot; et &quot;Dre day&quot; rencontrent un vif succ&egrave;s. Entre plusieurs conflits judiciaires, Snoop arrive tout de m&ecirc;me &agrave; enregistrer et sort son premier album, &quot;Doggystyle&quot;, en 1993. Le deuxi&egrave;me, &quot;The Dogfather&quot;, sort en novembre 1996. Sentant que quelque chose ne va pas (il n'a vendu que deux millions d'albums), il travaille sur son image et passe d'un gangsta-rap agressif &agrave; un rap calme et m&eacute;lodieux.<br /><br />Snoop enregistre &quot;Da game is to be sold not to be&quot;, en 1998, chez son nouveau label, No Limit. Son album &quot;No limit top Dogg&quot; sort en 1999. Deux ans plus tard, il livre son premier best of. Le rappeur fonde dans la foul&eacute;e son propre label, Doggy Style Records. Se suivent, &quot;Paid tha cost to be da bo$$&quot; en 2002, &quot;R&amp;G the masterpiece&quot; en 2004, &quot;Welcome to the chuuch : da album&quot; en 2005, et &quot;Tha Blue carpet treatment&quot; le 20 novembre 2006. Le rappeur d&eacute;fraye r&eacute;guli&egrave;rment la chronique avec ses affaires judicaires.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__snoop_dogg_5.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__snoop_dogg_5_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Snoop Doggy Dog</keywords>
		<artist><![CDATA[Snoop Dogg]]></artist>
		<style>14,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63290</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sly and The Family Stone]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Sly and The Family Stone est cr&eacute;&eacute; par Sylvester Sly Stewart, son fr&egrave;re Fred et sa soeur Rosie en 1966 &agrave; Vallejo, San Francisco (USA). La formation, dans laquelle &eacute;voluent des musiciens blancs et noirs, est la plus innovante de la fin des ann&eacute;es 60. Elle entend se d&eacute;marquer de toute forme de s&eacute;gr&eacute;gation, qu'elle soit raciale ou musicale. Leur premier single, &quot;I Ain't got nobody&quot;, sorti sur le label Loadstone devient tr&egrave;s rapidement un succ&egrave;s. Puis ils signent chez Epic Records et sortent leur premier album, &quot;A Whole new thing&quot;, &agrave; la fin de l'ann&eacute;e 1967. Ce dernier n'est pas tr&egrave;s vendu, contrairement au second album, &quot;Dance to the music&quot;, sorti en 1968, qui conna&icirc;t le succ&egrave;s gr&acirc;ce au single du m&ecirc;me nom. <br /><br />Le quatri&egrave;me album, &quot;Stand&quot;, sorti en 1969, contient les tubes &quot;Everyday people&quot; et &quot;Stand&quot;. En plus du grand succ&egrave;s de ses albums, Sly and the Family Stone est consid&eacute;r&eacute; comme l'une des meilleures formations live de l'&eacute;poque. Mais les probl&egrave;mes de Sly commencent &agrave; se ressentir dans les compositions et plus particuli&egrave;rement sur l'album &quot;There's a riot goin'on&quot;, sorti en 1971. Et d&egrave;s 1972, certains membres de la formation s'en vont. En 1973, avec la sortie de &quot;Fresh&quot;, sur lequel on retrouve le titre &quot;If you want me to stay&quot;, la Family marque son dernier grand succ&egrave;s.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sly_stone.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sly_stone_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sly and The Family Stone</keywords>
		<artist><![CDATA[Sly and The Family Stone]]></artist>
		<style>12,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63289</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Skunk Anansie]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Skunk Anansie est un groupe multiraciale qui joue un m&eacute;lange d'heavy m&eacute;tal, de rock, et de hargne f&eacute;ministe, via la chanteuse Skin. En 94, cette derni&egrave;re rencontre par hasard les musiciens, avec qui elle forme Skunk Anansie. Apr&egrave;s 5 mois seulement de r&eacute;p&eacute;titions, Skunk Anansie signe avec un label et sort son premier album qui se vend &agrave; plus de 200 000 exemplaires en Angleterre. Leurs shows incendiaires attirent l'attention des USA et ils font les premi&egrave;res parties de Lenny Kravitz et des Sex Pistols. <br /><br />Leur album &quot;Stoosh&quot; enregistr&eacute; dans un ch&acirc;teau, dans des conditions de quasi-live est une r&eacute;ussite. L'album fustige all&egrave;grement les politiques (&quot;Yes, it's f***ing political&quot;) mais aborde aussi l'amour et le sexe. En 99, avec &quot;Post orgasmic chill&quot;, Skunk Anasie refait parler de lui. Peu de temps apr&egrave;s, le groupe annonce sa s&eacute;paration. Skin part alors en solo. Elle a d&eacute;j&agrave; sorti deux albums, &quot;Fleshwounds&quot; et &quot;Fake chemical state&quot;, en 2006. Mark Richardson est d&eacute;sormais le batteur du groupe Feeder.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__skunk_anansie.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__skunk_anansie_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Skunk Anansie</keywords>
		<artist><![CDATA[Skunk Anansie]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63288</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sizzla]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Sizzla est n&eacute;, &agrave; August Town, Kingston (Jama&iuml;que). Comme toute personne originaire des ghettos, il a conscience de la souffrance des jeunes des milieux d&eacute;favoris&eacute;s. C'est la raison pour laquelle il adopte, d&egrave;s ses d&eacute;buts, un style agressif de dancehall. Sizzla sort en 1995, en collaboration avec le producteur Philip Fatis Burell, son premier album, &quot;Praise he jah&quot;, sur le label Xterminator. Il enregistre ensuite, &quot;Good ways&quot; en 1998 (VP). D&egrave;s l'ann&eacute;e suivante, est disponible son troisi&egrave;me  album, &quot;Be I strong&quot;, suivi de &quot;Liberate yourself&quot; en 2000. Officiant pour de nombreux labels, Sizzla sort une multitude d'albums depuis 2001. En 2006, il en a d&eacute;j&agrave; sorti trois, &quot;Jah protect&quot;, &quot;Ain't gonna see us fall&quot;, et &quot;Waterhouse redemption&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sizzla.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sizzla_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sizzla</keywords>
		<artist><![CDATA[Sizzla]]></artist>
		<style>12,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63287</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sixpence None The Richer]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Sixpence None The Richer est un duo texan, form&eacute; en 1991 par le guitariste Matt Slocum et le chanteur Leigh Nash (Bingham, de son vrai nom). Le nom du groupe fait r&eacute;f&eacute;rence &agrave; un passage du livre de C.S.Lewis intitul&eacute; &quot;M&egrave;re christianity&quot;. Quelques mois apr&egrave;s sa formation, le groupe s'agrandit et accueille le bassiste T.J Behling, avec lequel ils enregistrent une maquette en 1993. La maquette est envoy&eacute;e un peu partout, et c'est finalement le label R.E.X qui offre au trio un contrat. En 1994, ce dernier produit leur premier album, &quot;The Fatherless and the widow&quot;. Apr&egrave;s cet album, consid&eacute;r&eacute; comme un coup d'essai, Sixpence None The Richer subit quelques mutations. Le guitariste Tess Wiley, le bassiste J.J Plasencio, et le batteur Dale Baker arrivent en renfort. En 1995, la nouvelle &eacute;quipe de Sixpence None The Richer se met au travail et sort l'album &quot;Beautiful mess&quot;. <br /><br />Quelques mois plus tard, J.J Plasencio et Dale Baker quittent le groupe. Il faut attendre 1997 et la sortie d'un album qui porte leur nom pour qu'enfin Sixpence None The Richer fraye avec le succ&egrave;s. Le single &quot;Kiss me&quot; devient un tube et passe en boucle sur les ondes. Deux ans plus tard, sort une compilation intitul&eacute;e &quot;Collage : portrait of their best&quot;. Apr&egrave;s la sortie de &quot;Divine discontent&quot; en 2002 et d'un best of en 2004, Matt Slocum annonce que le groupe se s&eacute;pare. Ce dernier a rejoint le groupe The Astronaut Pushers. Quant &agrave; Leight Nash, il travaille sur son album solo.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sixpence_none_the_richer.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sixpence_none_the_richer_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sixpence None The Richer</keywords>
		<artist><![CDATA[Sixpence None the Richer]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63286</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sister Sledge]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[C'est la belle histoire de quatre soeurs, Debra, Joan, Kim, et Katie. Quatre femmes noires qui, lass&eacute;es de chanter dans leur salles de bains, d&eacute;cident de former, en 1971, un petit groupe les Sisters Sledge, connu de tous aujourd'hui. Les soeurs ont sorti plus de dix albums. Au final, ce n'est pas tant leurs albums mais plut&ocirc;t leurs nombreuses collaborations en particulier avec Chic, qui leur ont fait gagner le coeur du public. <br /><br />Toutefois, les soeurs n'ont pas eu besoin de personne pour lancer, en 1979, le fameux titre &quot;We are family&quot;. Un tube interplanetaire, devenu l'hymne officiel de la Coupe du monde de Football, en 1979. Apr&egrave;s avoir autoproduit quelques albums sans r&eacute;el succ&egrave;s, en 1985, les Sisters Sledges se sont s&eacute;par&eacute;es. Elles r&eacute;apparaissent bri&egrave;vement, en 1997, avec l'opus &quot;African eyes&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sister_sledge.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sister_sledge_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sister Sledge</keywords>
		<artist><![CDATA[Sister Sledge]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63285</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sisqo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Sisqo (de son vrai nom Mark Andrews) na&icirc;t, le 9 novembre 1978, &agrave; Baltimore aux Etats-Unis. Adolescent, c'est pour passer le temps qu'il commence &agrave; rapper avec trois amis, Nokio, Woody, et Jazz. Les trois comp&egrave;res ont du talent et sont rep&eacute;r&eacute;s par une maison de production. Ils d&eacute;cident d'appeler leur groupe Dru Hill en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; Druid Hill, un parc de Baltimore. Ensemble, ils sortent deux albums, &quot;Dru hill&quot; et &quot;Enter the dru&quot;. Malgr&eacute; leur &eacute;norme succ&egrave;s aux Etats-Unis, les membres du groupe d&eacute;cident de mener chacun une carri&egrave;re solo et de se retrouver seulement de temps en temps pour un album commun. Sisqo en profite alors pour sortir &quot;Unleash the dragon&quot;, un premier album produit par des mastodontes de la musique comme Elton John, Montell Jordan, ou encore Babyface et sur lequel il navigue entre R&amp;B sensuel et soul l&eacute;g&egrave;rement rap. <br /><br />Dans la foul&eacute;e de son album qui cartonne aux States (3 millions et demi de copies vendues), Sisqo signe avec Big Ticket Television, une cha&icirc;ne de TV am&eacute;ricaine, pour y d&eacute;velopper son propre show. Tous ses fans pourront &eacute;galement admirer les performances athl&eacute;tiques du blondinet viril dans &quot;Getting over Alison&quot;, un film dans lequel il incarne un joueur de basket aux c&ocirc;t&eacute;s de Kirsten Durst et Fred Foster. Apr&egrave;s avoir sorti &quot;Return of dragon&quot; en 2001, Sisqo revient, en 2006, avec &quot;Last dragon&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sisqo.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sisqo_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sisqo</keywords>
		<artist><![CDATA[Sisqo]]></artist>
		<style>12,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63284</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sinsemilia]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le cannabis est une plante compos&eacute;e de plusieurs vari&eacute;t&eacute;s, parmi lesquelles la Sins&eacute;milia. Un nom &eacute;vocateur repris par un groupe fran&ccedil;ais de reggae form&eacute;, en 1992, &agrave; Grenoble. Au total, dix copains adeptes de la tol&eacute;rance. Le groupe joue durant quatre ans dans la r&eacute;gion de Grenoble, avant de sortir un premier album, &quot;Premi&egrave;re r&eacute;colte&quot;, en 96. Auto-produit, ils en vendent 40.000 sans promo. Stars &agrave; Grenoble, ils rassemblent les jeunes autour de probl&egrave;mes de soci&eacute;t&eacute; comme l'intol&eacute;rance, l'&eacute;go&iuml;sme, les in&eacute;galit&eacute;s sociales, etc... Leur aisance sc&eacute;nique fait un tel tabac qu'ils s'offrent le Bataclan &agrave; guichets ferm&eacute;s, en 1997, puis un concert aux Eurock&eacute;ennes de Belfort l'ann&eacute;e suivante. <br /><br />Les Sinsemilia signent avec Double T, en 1998, et sortent l' album &quot;R&eacute;sistances&quot;, vendu &agrave; plus de 120.000 exemplaires. Leur reprise de &quot;La mauvaise r&eacute;putation&quot; de Brassens est &agrave; l'image du groupe, contestataire et punchy. En 2000, il &eacute;dite &quot;Tout c'qu'on a&quot; qui donne lieu &agrave; une nouvelle tourn&eacute;e triomphale. Un album live en est tir&eacute; l'ann&eacute;e suivante. Enregistr&eacute; dans leur ville d'origine, Grenoble, &quot;Sins&egrave; part en live&quot; restitue parfaitement toute l'&eacute;nergie du groupe sur sc&egrave;ne. En 2004, le groupe livre &quot;Debout, les yeux ouverts&quot; dont le titre phare est &quot;Tout le bonheur du monde&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sinsemilia3.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sinsemilia3_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sinsemilia</keywords>
		<artist><![CDATA[Sinsemilia]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63283</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sinead O'Connor]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[L'irlandaise s'est r&eacute;v&eacute;l&eacute;e en 1988 avec son cr&acirc;ne ras&eacute;, son visage d'ange et son rock engag&eacute;. Son premier album, &quot;The Lion and the cobra&quot;, est un &eacute;norme carton. C'est au d&eacute;but des ann&eacute;es 90 qu'elle conna&icirc;t son plus grand succ&egrave;s avec &quot;Nothing compares II you&quot;, &eacute;crit par Prince. En 2000, elle sort &quot;Faith and courage&quot; suivi, deux ans plus tard, d'une collaboration avec le groupe Massive Attack. Ses provocations et frasques en tous genres d&eacute;frayent r&eacute;guli&egrave;rement la chronique. Elle refuse de chanter l'hymne am&eacute;ricain, d&eacute;chire la photo du pape &agrave; la t&eacute;l&eacute; am&eacute;ricaine, et r&eacute;v&egrave;le son homosexualit&eacute;. Ce temp&eacute;rament de feu ne l'emp&ecirc;che pas d'avoir grand coeur. Elle s'investit r&eacute;guli&egrave;rement dans la lutte contre le Sida ou pour Amnesty International. Tous les deux ans, paraissent plusieurs opus, dont le dernier en date est &quot;Throw down your arms&quot; en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sinead_oconnor.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sinead_oconnor_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sinead O'Connor</keywords>
		<artist><![CDATA[Sinead O'Connor]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63282</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sinclair]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Dominique Blanc-Francard, le p&egrave;re de Sinclair, inculque sans le faire expr&egrave;s le virus de la musique &agrave; ses deux enfants. Producteur, l'enfant passe presque tout son temps dans le studio d'enregistrement. Il fait donc ses devoirs sur la table de mixage, aux c&ocirc;t&eacute;s de stars comme Elton John ou encore David Bowie. En 1993, Sinclair d&eacute;boule dans les hits parades fran&ccedil;ais avec &quot;Que justice soit faite&quot;. Cet album funk propulse sur le devant de la sc&egrave;ne un rouquin surexcit&eacute; qui carbure au b&acirc;ton d'encens et &agrave; la caf&eacute;ine bien tass&eacute;e. L'ann&eacute;e 1997 est fatigante pour Sinclair qui encha&icirc;ne 150 concerts d'affil&eacute;e, mais il r&eacute;ussit &agrave; d&eacute;m&eacute;nager et trouve le temps d'&eacute;crire &quot;La bonne attitude&quot;.<br /><br />Apr&egrave;s une tourn&eacute;e fran&ccedil;aise, Sinclair sort un album &quot;live&quot; en 1999. Apr&egrave;s deux ans de silence et avoir quitt&eacute; sa maison de disques, il sort &quot;Supernova superstar&quot; en septembre 2001. Cet album a &eacute;t&eacute; enregistr&eacute; dans le studio familial, Labomatic. Le titre &quot;Ca m'fait plus mal&quot; est d&eacute;di&eacute; &agrave; son ex compagne, Emma De Caunes. En 2002, il participe &agrave; la BO du film &quot;Mon idole&quot; et sort &quot;Live 2002&quot;. Suivent rapidement, &quot;Rare, uncut &amp; in&eacute;dits vol 1&quot; en 2004, &quot;comme je suis 1992-2002&quot; et &quot;Ma vie en l'air&quot; en 2005.<br /><br />En 2006, Sinclair sort son sixi&egrave;me opus &quot;Morphologique&quot;, plus rock que les pr&eacute;c&eacute;dents. Le premier extrait est &quot;A chaque seconde&quot;.<br /><br /><br /><br />]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sinclair_5.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sinclair_5_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sinclair</keywords>
		<artist><![CDATA[Sinclair]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63281</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Simply Red]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[En 1984, une bande de copains de Manchester (Mick Red Hucknall, Tony Bowers, Chris Joyce, et Tim Kellet) d&eacute;cident de former le groupe Simply Red. &Agrave; ces comp&egrave;res se sont ajout&eacute;s, le guitariste Sylvan Richardson et un autre pianiste, Fritz Mc Intyre. Le premier ablum du groupe, &quot;Picture book&quot;, fait un carton &agrave; l'&eacute;chelle mondiale et devient en quelques semaines disque de platine. En 1986, soit un an apr&egrave;s leur premier album, les Simply Red font un nouveau carton avec &quot;Men and women&quot;. Suivent &quot;Stars&quot; en 1991, ou encore &quot;Love &amp; the russian winter&quot;, en 1999. Le succ&egrave;s est moindre et le groupe est remerci&eacute; par son label l'ann&eacute;e suivante. <br /><br />Retour en gr&acirc;ce, trois ans plus tard, avec &quot;Home&quot;, un opus pr&eacute;c&eacute;d&eacute; du single &quot;Sunrise&quot;, sampl&eacute; sur le titre &quot;I Can't go for that&quot; de Hall &amp; Oates. Le groupe se produit &agrave; Paris pour la f&ecirc;te de la Musique 2003. En 20 ans de carri&egrave;re, Simply Red a produit plus de dix albums qui se sont vendus &agrave; plus de 20 millions d'exemplaires. En 2005, une compilation des meilleurs titres du groupe, &quot;Simplified&quot;, sort dans les bacs. &quot;Perfect love&quot;, un titre in&eacute;dit y est ajout&eacute;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__simply_red.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__simply_red_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Simply Red</keywords>
		<artist><![CDATA[Simply Red]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63280</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Simple Minds]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Charlie Burchill au micro, Jim Kerr &agrave; la guitare, Tony Donald &agrave; la basse, et Mick Mc Neil aux claviers forment, en 1978, le cocktail explosif des Simple Minds. C'est &agrave; Glasgow (Ecosse,) en 1978, que les Simples Minds naissent. En quelques ann&eacute;es, ils r&eacute;ussissent &agrave; s'imposer dans le monde du rock . Parti d'un rock plus ou moins soft &agrave; leur d&eacute;buts, le groupe &eacute;volue et arrive &agrave; un rock pur et beaucoup plus exp&eacute;rimental. Mais c'est un risque, celui de ne pas &ecirc;tre totalement int&eacute;gr&eacute; par le public. Vu le manque de succ&egrave;s de certains albums, les Simples Minds ont su se remettre en question et bifurquer vers une musique plus accessible.<br /><br />S'il ne fallait retenir que quelques uns de leur meilleurs albums, cela pourrait &ecirc;tre, &quot;New gold dream&quot; en 1981, &quot;Spake in the rain&quot; en 1984, ou le fameux best of &quot;Glittering prize&quot; en 1992. Cette derni&egrave;re compilation est r&eacute;&eacute;dit&eacute;e, en 2002, simultan&eacute;ment &agrave; la sortie d'un nouvel album &quot;Cry&quot;. Trois ans plus tard, Simple Minds sort &quot;Black &amp; white 050505&quot;, dont le premier extrait est &quot;Home&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__simple_minds_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__simple_minds_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Simple Minds</keywords>
		<artist><![CDATA[Simple Minds]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63279</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Silmarils]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[David, Jean-Pierre, Bryce, Come, Aymeric, et Jimi habitent Evry, en banlieue parisienne. Ils d&eacute;cident de former, en 1989, les Silmarils, &agrave; la f&ecirc;te de fin d'ann&eacute;e de leur lyc&eacute;e. Tout s'acc&eacute;l&egrave;re quand ils partent en Irlande pour dix-sept concerts. Ils font la rencontre de Peter Murray qui va les aider &agrave; passer en premi&egrave;re partie de U2 et de Therapy. De retour dans l'hexagone, les Silmarils sortent leur premier album, &quot;Silmarils&quot;, qui explose les charts au bout de 2 ans. Le clip de leur single &quot;Cours vite&quot; est tourn&eacute; avec Julia Chanel et Draguixa, des actrices de porno. Silmarils revient avec la sortie, en 97, de &quot;Original karma&quot;. Leur style musical a chang&eacute;, drainant un public plus jeune. En mai 2000, apr&egrave;s avoir une nouvelle fois pris tout leur temps, Silmarils &eacute;ditent &quot;Vegas 76&quot;, suivi de &quot;4 life&quot; en 2003.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__silmarils.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__silmarils_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Silmarils</keywords>
		<artist><![CDATA[Silmarils]]></artist>
		<style>13,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63278</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Shola Ama]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[L'histoire raconte que Shola Ama chantait dans le m&eacute;tro londonien quand un producteur, Kwame, du groupe D-Influence, l'a rep&eacute;r&eacute;. En 1997, &quot;You Might need somebody&quot;, une reprise de Randy Crawford, est num&eacute;ro un en Angleterre et en France. Suivent ensuite des titres comme &quot;You're the one I love&quot;, ou encore &quot;Someday I'll find you&quot;, qui sont tour &agrave; tour des tubes. L'ann&eacute;e suivante, son album &quot;Much love&quot; fait des &eacute;mules et devient disque de platine en Angleterre. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e avec The Fugees et Jamiroqua&iuml;, elle retourne en studio et sort &quot;In return&quot; en 1999. Auteur et interpr&egrave;te, Shola Ama a depuis sorti deux albums, &quot;Still believe&quot; et &quot;Supersonic&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__shola_ama7.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__shola_ama7_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Shola Ama</keywords>
		<artist><![CDATA[Shola Ama]]></artist>
		<style>12,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63277</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Shivaree]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Ambrosia Parsley, jeune appalachienne &eacute;migr&eacute;e en Californie, na&icirc;t en 1973. &Agrave; 22 ans, elle rencontre Danny McGough, un multi instrumentiste connu &agrave; Los Angeles. Ils enregistrent ensemble quelques chansons sans succ&egrave;s. Au duo s'ajoute le guitariste Duke McVinnie. Le trio est form&eacute; et le groupe se baptise Shivaree. Ambrosia &eacute;crit les textes et les deux gar&ccedil;ons composent la musique. Leur musique est d'un genre tr&egrave;s &eacute;clectique et le groupe se r&eacute;clame de Sun Ra, Ray Charles, Tom Waits. Leur style est ind&eacute;finissable et leur originalit&eacute; est due aux pass&eacute;s tr&egrave;s diff&eacute;rents des trois protagonistes. Le groupe doit attendre cinq ans avant de signer un v&eacute;ritable album.<br /><br />Pr&eacute;sent&eacute; comme la sensation du printemps 2000 aux Etats-Unis, Shivaree d&eacute;barque en Europe, en &eacute;t&eacute;, avec ce premier album, &quot;I Oughtta give you a shot in the head for making me live in this dump&quot; ou, en fran&ccedil;ais, &quot;Je devrais te coller une balle dans la t&ecirc;te pour me faire vivre dans un mouvement pareil&quot;. Leur renomm&eacute;e acquise, notamment gr&acirc;ce au single &quot;Goodnight moon&quot;, ils font plusieurs concerts dont un passage &agrave; Bruxelles le 23 octobre 2000. Deux ans s'&eacute;coulent alors avant la sortie de &quot;Rough dreams&quot;. En 2005, la formation revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Who's got trouble?&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__shivaree.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__shivaree_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Shivaree</keywords>
		<artist><![CDATA[Shivaree]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63276</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sheryl Crow]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Sheryl Crow est n&eacute;e, le 11 f&eacute;vrier 1962, &agrave; Kennett dans le Missouri (USA). C'est &agrave; 6 ans qu'elle commence le piano et &agrave; 13 ans qu'elle compose son premier morceau. Chanteuse dans un bar, elle est finalement remarqu&eacute;e par Michael Jackson (elle aurait pu plus mal tomber). Ce dernier l'emm&egrave;ne avec lui dans sa tourn&eacute;e mondiale, &quot;The Bad tour&quot;, o&ugrave; elle rencontre Sting et Stevie Wonder et &eacute;crit pour eux pendant deux ans. Cette carri&egrave;re dans l'ombre la pousse &agrave; voler de ses propres ailes. En 1992, Sheryl rejoint le Tuesday Night Music Club (qui sera d'ailleurs le nom de son premier album). <br /><br />Ses albums se vendent copieusement et les r&eacute;compenses sont nombreuses. La rockeuse du Missouri re&ccedil;oit deux Awards aux Grammy's, un pour &quot;All I wanna do&quot; en 1993, et un pour &quot;If it makes you happy&quot; en 1996. Deux ans plus tard, elle sort son troisi&egrave;me album, &quot;The Globe sessions&quot;, suivi en 1999 de l'album live, &quot;Sheryl Crow and friends : live from Central Park&quot;. Suivent en 2002, &quot;C'mon c'mon&quot; et &quot;Wildflower&quot; en 2005. En f&eacute;vrier 2006, Sheryl Crow est op&eacute;r&eacute;e du cancer du sein.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sheryl_crow_3.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sheryl_crow_3_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sheryl Crow</keywords>
		<artist><![CDATA[Sheryl Crow]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63275</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Shania Twain]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Shania Twain est n&eacute;e, le 28 Ao&ucirc;t 1965, &agrave; Windsor (Canada). Afin de se faire la voix, elle teste tous les styles musicaux, elle passe all&egrave;grement de la com&eacute;die musicale &agrave; la Andrew Lloyd en faisant un petit d&eacute;tour chez le grand Gershwin. Une de ses maquettes atterrit dans les mains du boss du label Mercury Nashville. Ceci d&eacute;bouche sur le premier album de Shania, il rapporte &agrave; la chanteuse le prix du 'Meilleur Espoir de l'ann&eacute;e' de la cha&icirc;ne Country Music Television Europe. &quot;The Woman in me&quot;, est co-&eacute;crit avec son mari, le producteur Robert John Mutt Lange. <br /><br />Cet opus installe la belle au sommet des charts, notamment gr&acirc;ce &agrave; des titres comme &quot;That don't impress me much&quot; ou &quot;You're still the one&quot;. Plus de trente cinq millions de copies sont &eacute;coul&eacute;es dans le monde. Shania Twain part s'installer en Suisse, o&ugrave; elle donne naissance &agrave; un petit Eja en 2001. Elle revient l'ann&eacute;e suivante dans les bacs avec &quot;Up&quot;. En 2003, elle particpe &agrave; l'album de Dolly Parton, &quot;Just because I'm a woman&quot;, et sort l'ann&eacute;e suivante &quot;Greatest hits&quot;, un opus qui regroupe tous ses plus grands tubes.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__shania_twain.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__shania_twain_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Shania Twain</keywords>
		<artist><![CDATA[Shania Twain]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63274</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Shakira]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Shakira, colombienne d'origine o&ugrave; elle est n&eacute;e le 2 f&eacute;vrier 1978, est une m&eacute;ga star en Am&eacute;rique du Sud. Elle y a sorti son premier album, &quot;Magia&quot;, en 1991. Trois albums multi prim&eacute;s, des r&eacute;compenses &agrave; foison font de cette belle blonde un vrai ph&eacute;nom&egrave;ne. En 2001, elle se lance &agrave; la conqu&ecirc;te du monde. &quot;Laundry Service&quot;, son premier album en anglais est un gros succ&egrave;s international. Le single &quot;Whenever wherever&quot; se vend &agrave; un million d'exemplaires en France, et le suivant, &quot;Underneath your clothes&quot;, est aussi une jolie r&eacute;ussite. En 2002, sort un dvd &quot;Unplugged&quot; qui reprend ses plus belles chansons en espagnol. Deux ans plus tard, elle revient dans les bacs avec &quot;Fijacion oral&quot; dont est extrait son titre &quot;La tortura&quot;. Suit en 2006, &quot;Fijacion oral volume 2&quot;, qui comprend &quot;Hips don't lie&quot; en duo avec Wyclef Jean.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__shakira_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__shakira_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Shakira</keywords>
		<artist><![CDATA[Shakira]]></artist>
		<style>15,3,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63273</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Shaggy]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[De son vrai nom Orville Richard Burrel, Shaggy, originaire de Jama&iuml;que, a connu ses premiers succ&egrave;s avec les singles &quot;Mampie&quot; et &quot;Big up&quot;. Il rentre dans les US Marines, en 1988, et son engagement militaire l'envoie au Kowe&iuml;t pendant la guerre du Golfe. De retour chez lui, il signe chez Virgin Records et sort l'album &quot;Pure pleasure&quot;, en 1993, dont le morceau &quot;Oh Carolina&quot; (&eacute;crit par les Folke Brothers) est un &eacute;norme succ&egrave;s. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e mondiale, vient un second album en 1995. Son titre, &quot;Bombastic&quot; fait fureur aux USA et en Europe. Son troisi&egrave;me album,&quot;Midnite Lover&quot;, sort en 1997 apr&egrave;s une deuxi&egrave;me tourn&eacute;e mondiale. En 2000, sort &quot;Hot shot&quot; (en hommage &agrave; Jimmy Cliff), chez MCA, qui conna&icirc;t un succ&egrave;s &agrave; retardement, gr&acirc;ce &agrave; Napster et au morceau &quot;It wasn't me&quot;. <br /><br />Shaggy navigue toujours entre reggae, pop, et R&amp;B, et a particip&eacute; &agrave; la B.O. du film de Kevin Costner &quot;For the love of the game&quot; avec le titre &quot;Hope&quot;. Il a aussi jou&eacute; avec Janet Jackson sur &quot;Luv me&quot; pour le film &quot;How Stella got her groove back&quot;. En 2002, Shaggy appara&icirc;t sur la BO de &quot;Showtime&quot;, d'Ali G avec le titre &quot;Me Julie&quot;. Il publie son cinqui&egrave;me album, &quot;Lucky day&quot;, en novembre de la m&ecirc;me ann&eacute;e. Suivent en 2003, deux retrospectives de sa carri&egrave;re et, en 2005, son sixi&egrave;me opus, &quot;Clothes drop&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__shaggy.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__shaggy_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Shaggy</keywords>
		<artist><![CDATA[Shaggy]]></artist>
		<style>3,12,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63272</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sergent Garcia]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Quand Bruno Garcia d&eacute;cide de quitter les Ludvig Von 88, c'est qu'il trouve que hurler avec une cr&ecirc;te sur la t&ecirc;te, &ccedil;a fait ringard pass&eacute; la trentaine. Il pr&eacute;f&egrave;re changer de musique. Il travaille alors avec les rappeurs du groupe Timide et sans complexe pendant 2 albums. L'artiste revendique sa culture des cit&eacute;s et ses racines latines le d&eacute;mangent. Il d&eacute;cide de chanter du ragamuffin en espagnol. Sergent Garcia fait sa premi&egrave;re apparition, en 94, dans un sound system. Bruno (Sergent Garcia) y chante du ragamuffin pendant 3 ans. En 97, il fait un premier disque, &quot;Viva el Sargento&quot;, chez lui avec des machines. Pour produire son disque, Bruno contacte Crash records. Le disque sort mais il a besoin de musiciens pour jouer sur sc&egrave;ne. <br /><br />Il monte Los Locos del Barrio (les fous du quartier) et tourne avec eux pendant un an. Un an plus tard, le sergent Garcia et son groupe trouvent en Angleterre un studio pour enregistrer les morceaux dans des conditions live. Ils enregistrent pas moins de 17 titres en 7 jours. L' album &quot;Un poquito quema'o&quot; sort en 98. &quot;Abacar mal&quot; est le premier titre &agrave; passer en radio. Le Salsamuffin (nom que Bruno donne &agrave; sa musique) d&eacute;barque en France. Trois albums suivent rapidement, &quot;Sin fronteras&quot; en 2001, &quot;La Semilla Escindila&quot; en 2003, et &quot;Mascaras&quot; en 2006. Le premier extrait de ce dernier est &quot;Dulce con chile&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sergent_garcia_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sergent_garcia_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sergent Garcia</keywords>
		<artist><![CDATA[Sergent Garcia]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63271</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Serge Gainsbourg]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Serge Gainsbourg, de son vrai nom Lucien Ginzberg, est n&eacute; &agrave; Paris le 2 avril 1928. Apr&egrave;s des &eacute;tudes artistiques et un court passage dans la peinture, Serge se met &agrave; la musique. D'abord pianiste de cabaret, il est par la suite amen&eacute; &agrave; chanter dans la com&eacute;die musicale &quot;Millord l'arsoille&quot;. Son premier contrat, c'est Jacques Canetti, le directeur de la bo&icirc;te les Trois Bodets, qui le lui offre, en 1958 lorsque sort &quot;Le poin&ccedil;onneur des lilas&quot;, son premier 45 tours. D&egrave;s lors, l'image publique de Gainsbourg commence &agrave; se dessiner. Des titres comme &quot;l'Eau &agrave; la bouche&quot;, &quot;Viva villa&quot;, ou &quot;La chanson de Prevert&quot; &eacute;largissent son auditoire. L'album &quot;Percussion&quot;, sorti en 1964, contient des titres comme &quot;Couleur caf&eacute;&quot;, &quot;New York USA&quot;, &quot;Pauvre Lola&quot;. <br /><br />&Agrave; la m&ecirc;me &eacute;poque, Serge prouve au grand public qu'il peut &eacute;crire pour les autres, et offre &agrave; la jeune France Gall une flop&eacute;e de chansons dont les fameuses &quot;Sucettes&quot;, puis &agrave; Brigitte Bardot &quot;Bonnie &amp; Clyde&quot;, &quot;Harley Davidson&quot; ou encore &quot;Contact&quot;. Epoux de Jane Birkin, les deux comp&egrave;res sortent une s&eacute;rie de tubes dont &quot;L'histoire de Melody Nelson&quot; en 1971. Malgr&eacute; un malaise cardiaque en 1973, Serge continue les exc&egrave;s, et sort l'album conceptuel &quot;L'homme &agrave; la t&ecirc;te de chou&quot; en 1976. Serge Gainsbourg d&eacute;c&eacute;de, le 2 mars 1991, &agrave; Paris. Un album posthume &agrave; dominante reggae est mis en vente en 2003.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__serge_gainsbourg.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__serge_gainsbourg_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Serge Gainsbourg</keywords>
		<artist><![CDATA[Serge Gainsbourg]]></artist>
		<style>13,3,1</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63270</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Seal]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Anglais d'origine nig&eacute;riane et br&eacute;silienne, Seal est &eacute;lev&eacute; en Angleterre. Avant de se construire une carri&egrave;re musicale, il entreprend des &eacute;tudes d'architecture, couronn&eacute;es par un dipl&ocirc;me. Il rejoint ensuite un groupe funk nomm&eacute; Push et part avec eux, au milieu des ann&eacute;es 80, en tourn&eacute;e au Japon. En Asie, il l&acirc;che Push pour rejoindre un groupe de blues tha&iuml;landais. Apr&egrave;s avoir jou&eacute; quelques temps avec les Thailandais, Seal part seul faire un tour de l'Inde. De retour &agrave; Londres, il fait la rencontre de Adamski, un producteur de house et de techno tr&egrave;s important en Angleterre. Seal &eacute;crit des paroles et chante pour le single &quot;Killer&quot;. Ce titre le lance. <br /><br />Seal se jette dans le bain en solo, signe un contrat avec Trevor Horn (FGTH, Buggles) et sort un album &eacute;ponyme qui se vend &agrave; plus de 3 millions d'exemplaires. Pour d&eacute;compresser, il prend 3 ans pour &eacute;crire son second album. L'un des titres, &quot;Kiss from a rose&quot;, est utilis&eacute; pour la BO de &quot;Batman&quot;. Seal sort ensuite &quot;Human being&quot; en 1998. L'artiste revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Seal VI&quot;, un album destin&eacute;e &agrave; la France est publi&eacute; et contient le titre &quot;Les mots&quot;, en duo avec Myl&egrave;ne Farmer. Il contient &eacute;galement, &quot;Love's divine&quot; et &quot;Get it together&quot;. En 2004, sort un best of, &quot;Best 1991-2004&quot;, suivi d'un live, &quot;Live in Paris&quot;, en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__seal.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__seal_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Seal</keywords>
		<artist><![CDATA[Seal]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63269</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Saya]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Saya est entr&eacute;e dans l'actualit&eacute;, en 2002, &agrave; l'&acirc;ge de 23 ans. Remarqu&eacute;e par Passi, elle enregistre avec lui le titre &quot;Tourner des pages&quot;. Un titre qui figure sur l'album de Double S, &quot;Tentations&quot;, et sur la compilation &quot;Dis l'heure 2 rimes&quot;. Elle adapte ensuite le tube de Mecano, &quot;Une femme avec une femme&quot;, extrait de son premier album &quot;&Agrave; la vie&quot;, sorti en avril 2003. Saya revient, en 2006, avec un nouveau titre, &quot;Je pense &agrave; toi&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__saya.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__saya_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Saya</keywords>
		<artist><![CDATA[Saya]]></artist>
		<style>12,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63268</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Savage Garden]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Savage Garden commence en 1993. Darren Hayes et Daniel Jones, alors &eacute;tudiants, se rencontrent &agrave; Brisbane (Australie). Rapidement, ils l&acirc;chent les cours et se consacrent &agrave; l'&eacute;criture d'un album. Darren Hayes, n&eacute; le 8 mai 1972 en Australie, est le chanteur du groupe. Daniel Jones est n&eacute; le 23 juillet 1973, &agrave; Essexen en Angleterre. Tr&egrave;s t&ocirc;t, ses parents d&eacute;m&eacute;nagent en Australie o&ugrave; il apprend la guitare et le piano. Daniel Jones est &agrave; la fois le guitariste et le programmateur musical du groupe. Ses influences vont de XTC &agrave; Peter Gabriel, en passant par Tears For Fears. En 1997, les deux gar&ccedil;ons passent aux choses s&eacute;rieuses et sortent un album, &quot;Savage Garden&quot;. Les singles, &quot;Truly madly deeply&quot;, &quot;I want you&quot; et &quot;To the moon &amp; back&quot;, explosent les charts am&eacute;ricains et europ&eacute;ens confondus. <br /><br />En quelques semaines, &quot;Savage Garden&quot; devient l'album de r&eacute;f&eacute;rence de tout adolescent. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e mondiale, entam&eacute;e &agrave; la fin de l'ann&eacute;e 1997, un nouvel album intitul&eacute; &quot;Affirmation&quot; voit le jour en 1999. Les deux opus totalisent plus de 20 millions de copies vendues. Apr&egrave;s un live en cd et vid&eacute;o, le duo se s&eacute;pare en 2001 et Darren se lance dans l'aventure solo. &quot;Insatiable&quot; est le single extrait de cet album. Pour ce disque, il a travaill&eacute; avec Walter Afanassief (Mariah Carey, Ricky Martin) et Rick Nowels (Dido, Madonna). En 2005, un album regroupant tous les meilleurs titres du groupe est livr&eacute; sous le nom, &quot;Truly madly completely : the best of Savage Garden&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__savage_garden.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__savage_garden_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Savage Garden</keywords>
		<artist><![CDATA[Savage Garden]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63267</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sat]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Les &eacute;tudiants japonais, Michiyuki Kawashima (chanteur-guitariste) et Masayuki Nakano (bassiste-DJ), forment le groupe Boom Boom Satellites en 1990. Ils tirent leur nom d'une chanson de Sigue Sigue Sputnik. En 1995, ils sont acclam&eacute;s lorsque sort leur premier single, &quot;Dub me crazy&quot;, sur la compilation du DJ Fumiya Tanaka, &quot;Set one&quot;. Ils signent avec le label Belge R &amp; S et sortent, en 1997, un nouveau single, &quot;4 a moment of silence&quot;. Le maxi &quot;Joyride&quot; para&icirc;t l'ann&eacute;e suivante et enfin, en 1999, ils enregistrent leur premier album, &quot;Out Loud&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sat.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sat_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sat</keywords>
		<artist><![CDATA[Sat]]></artist>
		<style>3,4,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63266</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sally Bat Des Ailes]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[R&eacute;v&eacute;l&eacute; en 1998 par l'&eacute;mission &quot;Graines de stars&quot;, J&eacute;r&ocirc;me Lucas est n&eacute; en 1981. Apr&egrave;s avoir rencontr&eacute; Alex (batteur) et David (guitariste), il fonde ensemble Sally Bat des Ailes. Un groupe alliant pop, funk, groove et qui tire son nom d'une des compositions de J&eacute;r&ocirc;me. Le premier single est un joli succ&egrave;s (&quot;Je te veux encore&quot;). &quot;Bleu&quot; est le deuxi&egrave;me titre extrait d'un album &eacute;ponyme attendu impatiemment. Le rappeur Dion Anderson intervient dessus. Le groupe se r&ocirc;de sur sc&egrave;ne avec une longue tourn&eacute;e qui passe notamment par La Cigale, &agrave; Paris, en mai 2002.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sally_bat_des_ailes.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sally_bat_des_ailes_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sally Bat Des Ailes</keywords>
		<artist><![CDATA[Sally Bat des Ailes]]></artist>
		<style>13,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63265</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Salif Keita]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[La voix de Salif Ke&iuml;ta, petit &agrave; petit, s&eacute;duit les musiciens de la m&eacute;tropole. &Agrave; commencer par le saxophoniste Tidiane Kon&eacute;, leader du Rail Band de Bamako.Impressionn&eacute; par ses capacit&eacute;s vocales proprement hallucinantes, ce dernier embauche le jeune homme. Lequel devient la v&eacute;ritable vedette de l'ensemble et le conduit rapidement au succ&egrave;s. En 1973, c&eacute;dant sa place &agrave; un jeune chanteur guin&eacute;en encore inconnu - Mory Kante -, Salif rejoint Les Ambassadeurs, autre formation de danse men&eacute;e par le guitariste et chanteur Kant&eacute; Manfila. En d&eacute;cembre 1980, Salif et Kant&eacute; traversent l'Atlantique et se posent pour trois mois &agrave; New York. Le temps de mettre en bo&icirc;te les albums &quot;Primpin&quot; et &quot;Toukan&quot;, qui susciteront le m&ecirc;me enthousiasme que &quot;Mandjou&quot;. <br /><br />En 1987, Salif retrouve les studios pour la premi&egrave;re fois en six ans. Produit par le S&eacute;n&eacute;galais Ibrahim Sylla, sur des arrangements de Fran&ccedil;ois Br&eacute;ant et Jean-Philippe Rykiel, il publie &quot;Soro&quot;. &Agrave; partir de 1997, Salif Ke&iuml;ta retourne de plus en plus fr&eacute;quemment au Mali o&ugrave; il ouvre un studio &agrave; Bamako et se consacre de plus en plus &agrave; la fondation &quot; SOS Albinos &quot;, qu'il a cr&eacute;&eacute;e en 1990 pour conseiller, orienter et aider ses fr&egrave;res et soeurs d'infortune. D'ann&eacute;e en ann&eacute;e, les albums se suivent. Le dernier en date est &quot;M'Bemba&quot;, en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__salif_keita.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__salif_keita_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Salif Keita</keywords>
		<artist><![CDATA[Salif Keita]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63264</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Saďan Supa Crew]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[En 1997, dans un studio parisien, plusieurs groupes se r&eacute;unissent (Explicit, Samoura&iuml;, OFX, et Simple Spirit) pour former le Sa&iuml;an Supa Crew . &Agrave; ses d&eacute;buts, le groupe est compos&eacute; de sept chanteurs, Leeroy Kesiah, Sly The Mic Buddah, Sir Samuel, Feniksi, Vicelow, Specta, et KLR. Mais KLR dispara&icirc;t accidentellement et le premier album du groupe est un hommage &agrave; celui qui les a quitt&eacute;. Le titre du groupe est influenc&eacute; par le dessin anim&eacute; japonais Dragon Ball et signifie : &quot;Le groupe des supers guerriers&quot;. Les six gar&ccedil;ons refusent les tabous et pratiquent l'humour assassin. <br /><br />Leurs origines musicales tr&egrave;s diverses donnent un style peu banal &agrave; leur musique qui m&eacute;lange du reggae, de la soul, du rap, voire du zouk. Le premier album, &quot;KLR&quot;, sorti en 2000, est un v&eacute;ritable succ&egrave;s. Les 17 titres sont sign&eacute;s par leurs concepteurs musicaux attitr&eacute;s, Dj Fun et Also Prod By, avec des sons m&eacute;tiss&eacute;es et un super hit &quot;Angela&quot;. L'album suivant, &quot;X raisons&quot;, en 2001, leur vaut une Victoire de la Musique. Un mini album de six titres, &quot;Da stand out EP&quot;, sort en 2002. Presque tous les membres du collectif ont sorti un album solo, ce qui ne les emp&ecirc;chent pas, en 2005, de livrer &quot;Hold up&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__saian_supa_crew.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__saian_supa_crew_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Saďan Supa Crew</keywords>
		<artist><![CDATA[Saian Supa Crew]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63263</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Saez]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Damien Saez est un jeune auteur-compositeur n&eacute;, le 1er ao&ucirc;t 1977, en Savoie. Son histoire d&eacute;bute &agrave; Dijon, en 1995, quand, las de jouer de la guitare dans des groupes locaux, il prend confiance en lui et dans ses compositions. Il d&eacute;cide de partir sur Paris. Les rencontres vont s'av&eacute;rer d&eacute;cisives puisqu'il a la chance de faire &eacute;couter ses d&eacute;mos &agrave; une 'manageuse' de premier plan qui d&eacute;cide de le prendre sous son aile et le fait signer chez Island. Il rencontre Marcus Bell, 'homme' de studio et ex des mythiques The Oppositon. Ils d&eacute;cident de travailler ensemble sur le premier album de Saez, &quot;Jours &eacute;tranges&quot;, sorti en octobre 1999. Le single, &quot;Jeune et con&quot;, est un succ&egrave;s. En 2002, arrive son second album, produit par un ancien Placebo, &quot;God blesse&quot;, ambitieux projet sous forme de double CD. Deux ans plus tard, c'est &quot;Debbie&quot; qui arrive dans les bacs. En 2005, un album deux volumes contenant ce dernier album et &quot;Jours &eacute;tranges&quot; est livr&eacute;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__saez.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__saez_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Saez</keywords>
		<artist><![CDATA[Saez]]></artist>
		<style>13,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63261</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Sade]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[C'est le 16 janvier 1959 &agrave; Ibadan, dans le sud-ouest du Niger, que Helen Folasade Adu a vu le jour. &Agrave; 17 ans, elle veut devenir styliste et part au coll&egrave;ge St Martin, &agrave; Londres, pour y &eacute;tudier la mode. Une fois dipl&ocirc;m&eacute;e, elle ouvre une boutique de mode masculine qui ne marche pas. Sade laisse tomber et tente sa chance dans la musique. Elle entre comme choriste dans le groupe Arriva. Avec eux, elle &eacute;crit &quot;Smouth operator&quot;. Un an plus tard, elle est la chanteuse du groupe Pride et fait vite preuve d'un temp&eacute;rament et d'une voix de leader. Elle &eacute;crit des chansons avec le saxophoniste du groupe et sa voix comme son physique font un effet boeuf sur le public. En 1983, le groupe Pride s'arr&ecirc;te mais le manager du groupe veut continuer &agrave; travailler avec Sade. Le premier grand succ&egrave;s en Europe arrive avec le titre &quot;You're love is king&quot;, en 84. <br /><br />Titre qui pr&eacute;c&egrave;de de peu le premier album, &quot;Diamond life&quot;, sorti la m&ecirc;me ann&eacute;e. L'album &quot;Promise&quot; sort, en 85, et connait un succ&egrave;s mondial avec le hit &quot;Is it a crime&quot;. L'artiste s'impose un break pour souffler et revient sur le devant de la sc&egrave;ne, en 1988, avec &quot;Stronger than pride&quot;, un album excellent qui livre des tubes comme &quot;Paradise&quot; et &quot;Stronger than pride&quot;. Le quatri&egrave;me album de Sade, &quot;Love deluxe&quot;, sort en 1992. Avec les titres &quot;Kiss of life&quot;, &quot;Like a tattoo&quot; et &quot;Pearls&quot;, Sade r&eacute;alise son album le plus abouti. Une compilation &quot;The best of Sade&quot; sort, en 93, ainsi qu'une vid&eacute;o et un live. En 94, sort l'album &quot;Sweetback&quot;, r&eacute;alis&eacute; par les musiciens de Sade, mais sans la chanteuse alors en proie &agrave; une romance avec le Jama&iuml;cain Bob Morgan. Elle revient, en 2000, avec &quot;Lovers rock&quot; suivi, en 2004, de &quot;Lovers live&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__sade.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__sade_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Sade</keywords>
		<artist><![CDATA[Sade]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63260</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Run DMC]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Les trois membres de Run DMC, Darryl McDaniel, Joseph Simmons et Jason Mizell, ont grandi dans la banlieue de New York. Sous les encouragements de Russell Simmons (fondateur de Rush Productions et de Def Jam), les trois amis prennent des pseudos, Run pour Joseph, DMC pour Darryl et Jam Master Jay pour Jason. En 1983, ils sortent leur premier single, &quot;It's like that&quot;, sous le nom de Run DMC.  Avant m&ecirc;me la sortie de leur deuxi&egrave;me album, &quot;King of Rock&quot;, il devient le groupe de rap le plus populaire des Etats-Unis. Avec &quot;Raising hell&quot;, son troisi&egrave;me album, Run DMC s'offre un featuring avec Aerosmith &quot;Walk this way&quot;. Ce titre relance la carri&egrave;re d'Aerosmith et r&eacute;v&egrave;le Run-D.M.C au niveau international. <br /><br />En 1987, le groupe enregistre &quot;Tougher than leather&quot;. Mais le monde du rap a chang&eacute; et le public attend des messages plus engag&eacute;s comme ceux de Public Enemy. Run et D.M.C s'arr&ecirc;tent quelques ann&eacute;es. En 1993, &quot;Down with the king&quot; marque leur retour. Sept ans plus tard, c'est &quot;Crown royal&quot; qui arrive dans les bacs. Le groupe est endeuill&eacute;, en 2002, par la mort de Dj Jam Master Jay, assassin&eacute; par balles en octobre. Run DMC annonce dans la foul&eacute;e sa s&eacute;paration. Seuls des best of sont aujourd'hui livr&eacute;s, dont &quot;Ultimate Run DMC&quot; en 2003.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__run_dmc.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__run_dmc_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Run DMC</keywords>
		<artist><![CDATA[Run DMC]]></artist>
		<style>14,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63259</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Ronan Keating]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Ronan Patrick John Keating na&icirc;t, le 3 mars 1977, &agrave; Dublin en Irlande. En 1994, il entre dans le groupe Boyzone. Les cinq de Dublin signent leur premier coup d'&eacute;clat en remportant le &quot;Smash Hits Poll Party&quot; du meilleur show. Acteurs respect&eacute;s de la sc&egrave;ne musicale, ils encha&icirc;nent les succ&egrave;s et d&eacute;cha&icirc;nent les foules &agrave; chacune de leur apparition. Avec quatre albums et 16 singles, ils occupent longtemps les premi&egrave;res places des charts britanniques et s'offrent m&ecirc;me le luxe d'appara&icirc;tre sur &quot;The Sweetest thing&quot;, la vid&eacute;o de U2. En 1999, pour son premier projet solo, Ronan Keating s'illustre en r&eacute;alisant la B.O du film &quot;Coup de foudre &agrave; Notting Hill. <br /><br />Le single &quot;When you say nothing at all&quot; est num&eacute;ro un en Angleterre et en Irlande. L'ann&eacute;e suivante, il sort un premier album qui comporte notamment le single &quot;Life is a rollercaster&quot;, co-&eacute;crit avec Gregg Alexander. L'artiste, qui a aussi &eacute;t&eacute; co-manager du groupe Westlife, publie son second opus, &quot;Destination&quot;, en 2002. Artsite &agrave; part enti&egrave;re, il sort des titres &agrave; succ&egrave;s tels que &quot;If tomorrow never comes&quot; et &quot;Je t'aime Plus Que Tout&quot;, en duo avec C&eacute;cilia Cara. En juin 2006, il sort son quatri&egrave;me album studio, &quot;Bring you home&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__ronan_keating.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__ronan_keating_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Ronan Keating</keywords>
		<artist><![CDATA[Ronan Keating]]></artist>
		<style>15,3,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63258</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Roger Sanchez]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; le 1er juin 1967 &agrave; New York, Roger Sanchez baigne d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge dans la culture hip hop, ce qui lui donne d'ailleurs tr&egrave;s t&ocirc;t l'envie de mixer. Bien que f&eacute;ru de musique, il pr&eacute;pare &agrave; 18 ans un dipl&ocirc;me d'architecture &agrave; Manhattan qu'il abandonne sur les conseils de son p&egrave;re, lui pr&eacute;f&eacute;rant une carri&egrave;re de DJ professionnel, plus gratifiante &eacute;conomiquement. Danseur de breakdance, il fait dans les ann&eacute;es 80, des apparitions dans des films tels que &quot;Breakdance&quot;. En 1990, c'est sous le nom d'Underground Solution qu'il enregistre son premier morceau, &quot;Luv dancing&quot;, lequel conna&icirc;t un accueil favorable aupr&egrave;s des professionnels. <br /><br />Sa r&eacute;putation est telle que Roger Sanchez remixe &quot;Take me back to love again&quot; de Kathy Sledge, ce qui lui vaut d'occuper la premi&egrave;re place des charts du monde entier. DJ aux incontournables techniques de scratching, il n'h&eacute;site pas &agrave; ajouter en studio ses propres influences et sonorit&eacute;s tir&eacute;es des morceaux des Daft Punk ou de Michael Jackson. Son album &quot;First contact&quot; (2001) en est l'illustration parfaite. En 2004, il gagne un Grammy Award pour son remix de &quot;Hella good&quot; de No Doubt. Deux ans plus tard, sort &quot;Tum on the music&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__roger_sanchez.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__roger_sanchez_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Roger Sanchez</keywords>
		<artist><![CDATA[Roger Sanchez]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63257</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Roger Glover]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; au Pays de Galles, le 30 novembre 1945, Roger Glover commence sa carri&egrave;re en cr&eacute;ant son groupe, les Madisons qui deviendra Episode 6. Ils sont tr&egrave;s actifs, sortant neuf singles entre 1966 et 1969, mais dans un style qui &agrave; l'&eacute;poque leur apporte peu de succ&egrave;s. Frustr&eacute; de ce manque de reconnaissance, Roger Glover et son chanteur Ian Gillan rejoignent les Deep Purple. Malgr&eacute; une r&eacute;ussite extraordinaire, les &eacute;ternels affrontements entre Ritchie Blackmore et Ian Gillan pourrissent l'air. Roger Glover, incr&eacute;dule, quitte le groupe en 1973. Ce dernier reste tout de m&ecirc;me &agrave; la t&ecirc;te de A&amp;R pour Purple Records, label du groupe. <br /><br />Il entame une carri&egrave;re de producteur qu'il r&eacute;ussit avec des groupes tels que Nazareth, Status Quo, Judas Priest, et Rory Gallagher. Mandat&eacute; pour &eacute;crire &quot;Butterfly ball&quot;, il r&eacute;alise une prouesse, n'ayant rien perdu de sa finesse musicale. &quot;Love is all&quot; est un hit tout autant que son clip, un dessin anim&eacute; d'animaux aux habitudes tr&egrave;s humaines. Il enregistre ensuite un album et rejoint, en 1979, Ritchie Blackmore, ancien coll&egrave;gue des Deep Purple au sein de Rainbow. En 1984, il participe &agrave; une reformation des Deep Purple. Malgr&eacute; tout, il continu sa carri&egrave;re solo puisqu'en 2002 sort &quot;Snapshot&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__roger_glover.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__roger_glover_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Roger Glover</keywords>
		<artist><![CDATA[Roger Glover]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63256</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Rodolphe Burger]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[De 1987 &agrave; 1997, Rodolphe Burger publie cinq albums avec le groupe Kat Onoma ,&quot;Cupid&quot;, &quot;Stock phrases&quot;, &quot;Billy the kid&quot;, &quot;Far from the pictures&quot;, et &quot;Happy birthday public&quot;. En 1993, Rodolphe Burger prend un peu de distance avec Kat Onoma et sort son premier album solo, &quot;Cheval-mouvement&quot;. Vu le manque de succ&egrave;s de ce premier album, l'artiste reprend ses fonctions d'auteur-compositeur &agrave; droite et &agrave; gauche. En 1996, avec Kat Onoma, il fonde la soci&eacute;t&eacute; de production et d'&eacute;dition &quot;Derni&egrave;re bande&quot;. Entre 1996 et 1998, Rodolphe compose pour les plus grands. En 1996, il r&eacute;alise trois titres sur l'album &quot;Le Danger&quot; de Fran&ccedil;oise Hardy et adapte la chanson &quot;I'll be seeing you&quot; qu'elle chante en duo avec Iggy Pop. <br /><br />Apr&egrave;s Fran&ccedil;oise Hardy, Rodolphe s'attaque &agrave; Alain Bashung. Il &eacute;crit et compose la chanson &quot;Samuel hall&quot; de l'album &quot;Fantaisie militaire&quot;. Rodolphe Burger est un po&egrave;te et il le prouve en r&eacute;alisant, en 1997, un pamphlet musical sur un texte d'Eug&egrave;ne Savitzkaya. &quot;Egal Zero&quot; est ensuite distribu&eacute; &agrave; 1000 exemplaires, lors d'une manifestation anti-FN &agrave; Strasbourg. En 1997, il d&eacute;couvre le DJ Doctor L. Ils deviennent amis et enregistrent quelques remix dont le live de &quot;Life of fortune and fame&quot;, extrait de l'album de Doctor.L. En 1998, para&icirc;t &quot;Meteor show&quot;, suivi de &quot;Schweyk&quot; en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__rodolphe_burger.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__rodolphe_burger_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Rodolphe Burger</keywords>
		<artist><![CDATA[Rodolphe Burger]]></artist>
		<style>13,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63255</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Rod Stewart]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; en &Eacute;cosse le 10 janvier 1945, Rod Stewart a failli devenir footballeur mais c'est le m&eacute;tier de chanteur qu'il a embrass&eacute;. En 1962, il rejoint les Hoochie Coochie Men, puis le Jeff Beck Group. Il y rencontre Ron Wood (futur Rolling Stone) avec qui il fonde les Small Faces. Il conna&icirc;t ses premiers succ&egrave;s, puis se lance en solo dans les ann&eacute;es 70. &quot;Maggie may&quot;, &quot;Hot legs&quot; sont ses principaux tubes de l'&eacute;poque. Du rock, il glisse doucement vers la pop et m&ecirc;me le disco avec les &eacute;normes &quot;Da ya think I'm sexy&quot;, &quot;Baby Jane&quot;, &quot;Blondes have more fun&quot;.<br /><br />Les ann&eacute;es 80 sont beaucoup plus difficiles pour lui. Il revient, en 1993, avec la BO des &quot;Trois mousquetaires&quot; (&quot;All for love&quot; avec Sting et Bryan Adams) et son &quot;Unplugged&quot; o&ugrave; il retrouve Ron Wood. 1998 marque la parution de &quot;When we were the new boys&quot; et 2001 de l'excellent &quot;Human&quot;, tr&egrave;s color&eacute; R'n'B. En 2002, il rompt avec son label Warner (qui &eacute;dite pour l'occasion un best of) et rejoint le label J Records pour l'album &quot;Five guys walk into a bar&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__rod_stewart.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__rod_stewart_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Rod Stewart</keywords>
		<artist><![CDATA[Rod Stewart]]></artist>
		<style>3,13,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63254</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Robbie Williams]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Robert Peter Williams voit le jour, le 13 f&eacute;vrier 1974, en Angleterre. Sa carri&egrave;re commence, au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, lorsque sa m&egrave;re d&eacute;coupe une annonce dans la presse, un producteur cherche une derni&egrave;re recrue pour la formation de son groupe. Il r&eacute;ussit le casting et fait son entr&eacute;e dans le groupe Take That. Le succ&egrave;s du groupe est fulgurant et, en six ans, le boys band vend plus de 15 millions d'albums &agrave; travers le monde. Mais Robbie supporte mal l'autorit&eacute; de Gary Barlow qui se consid&egrave;re comme le leader du groupe. Le 16 f&eacute;vrier 1995, &agrave; la veille d'une tourn&eacute;e mondiale de grande envergure, il quitte le groupe. Sa reprise du hit de George Michael, &quot;Freedom&quot;, le remet sous le feu des projecteurs et, le 26 juin 1996, il signe chez Chrysalis.<br /><br />&quot;Life thru a lens&quot;, son premier album solo se vend &agrave; 2 millions d'exemplaires. C'est en mars 98, avec sa ballade &quot;Angels&quot;, qu'il se fait conna&icirc;tre du public fran&ccedil;ais. Au mois d'ao&ucirc;t suivant, sort &quot;Millenium&quot;. En 2000, les tubes se suivent avec &quot;Rock Dj&quot; et &quot;Supreme&quot; (sample de &quot;I Will Survive&quot; de Gloria Gaynor). Apr&egrave;s l'album &quot;Sing when you're winning&quot; en 2000, il revient, un an plus tard, avec &quot;Swing when you're winning&quot;, un album qui reprend les grands classiques du jazz des ann&eacute;es 50 et 60. On y retrouve un duo avec Nicole Kidman, &quot;Something stupid&quot;. Suivent, en 2002, &quot;Escapology&quot; et &quot;Intensive care&quot;, en 2005. Ce dernier comprend les titres &quot;Tripping&quot; et &quot;Advertising space&quot;. <br /><br />En octobre, le britannique revient dans un tout nouveau style avec un album de titres dance, &quot;Rudebox&quot;. Pour ce disque, il fait appel &agrave; la production aux Pet Shop Boys, William Orbit et le DJ Joey Negro. Robbie y inclus cinq reprises dont une chanson de Manu Chao, &quot;King of the Bongo&quot; en featuring avec Lilly Allen.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__robbie_williams_4.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__robbie_williams_4_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Robbie Williams</keywords>
		<artist><![CDATA[Robbie Williams]]></artist>
		<style>3,15,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63253</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Rita Mitsouko]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Dans les ann&eacute;es 70, Fred Chichin conna&icirc;t quelques d&eacute;m&ecirc;l&eacute;s avec la police tandis que Catherine Ringer d&eacute;bute dans le cin&eacute;ma &eacute;rotique. Fred aime la musique. Avant de se jeter dans le rock, il essaie plusieurs styles. Catherine, form&eacute;e en danse (par Marcia Moretto), se contente de chanter. R&eacute;unis dans un groupe appel&eacute; Flash Rouge, Catherine et Fred d&eacute;cident des quitter pour former, en 1982, les Rita Mitsouko. La suite de l'histoire est une s&eacute;rie de six albums. De &quot;Marc&iuml;a ba&iuml;la&quot; &agrave; &quot;Histoire d'A&quot;, en passant par &quot;C'est comme &ccedil;a&quot;, l'excentricit&eacute; des Rita fait un parcours sans faute de 1984 &agrave; nos jours. Les ann&eacute;es 2000 voient la sortie de &quot;Cool fr&eacute;n&eacute;sie&quot;, puis d'un best of. En 2002, le duo publie &quot;La Femme trombone&quot; et participe &agrave; divers festivals. Aujourd'hui le groupe pr&eacute;pare son retour avec un nouvel album et un livre retra&ccedil;ant toute sa carri&egrave;re.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__rita_mitsouko.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__rita_mitsouko_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Rita Mitsouko</keywords>
		<artist><![CDATA[Rita Mitsouko]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63252</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Ricky Martin]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[De son vrai nom Enrique Martin Morales, Ricky Martin a vu le jour &agrave; Porto Rico le 24 d&eacute;cembre 1971. Il commence par chanter &agrave; l'&eacute;glise puis participe aux spectacles de son &eacute;cole. Apr&egrave;s quelques pubs suivis de cours de chant, il int&egrave;gre un 'boys band' local, Menudo. Il termine ses &eacute;tudes &agrave; la fin des ann&eacute;es 80 et sort un premier album sous son nom en 1991. Parti aux Etats-Unis, il joue dans &quot;Les Mis&eacute;rables&quot; &agrave; Broadway et dans un soap op&eacute;ra. En 1995, il se r&eacute;v&egrave;le &agrave; la plan&egrave;te avec le tube &quot;Un Dos Tres&quot; (trois millions de copies &eacute;coul&eacute;es). <br /><br />En 1998, il chante &quot;La Copa de la vida&quot;, hymne officiel de la coupe du monde de football, en France. Depuis, l'artiste alterne la sortie d'albums en anglais et en espagnoles. Ceci lui permet notamment de collaborer avec des stars am&eacute;ricaines comme Christina Aguilera. En tout, Ricky Martin a sorti dix albums, dont le dernier en date est &quot;Life&quot;, dont sont extraits les titres &quot;I Don't care&quot; et &quot;It's alright&quot;. Ce dernier titre a fait l'objet d'un duo avec M. Pokora.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__ricky_martin_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__ricky_martin_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Ricky Martin</keywords>
		<artist><![CDATA[Ricky Martin]]></artist>
		<style>3,15,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63251</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Richard Ashcroft]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Richard Ashcroft est n&eacute;, le 11 septembre 1971, dans la ville de Billinge en Angleterre. Apr&egrave;s avoir perdu son p&egrave;re &agrave; l'&acirc;ge de 11 ans, il est &eacute;lev&eacute; par son beau-p&egrave;re, un ancien membre d'une secte qui pratiquait des exp&eacute;riences sur le d&eacute;veloppement spirituel. Au coll&egrave;ge Winstanley, Ashcroft rencontre les futurs membres du groupe, Simon Jones (bassiste), Simon Salisbury (batteur), et Nick McCabe (guitariste). Les quatre hommes fondent Verve. Ils signent avec le label Virgin qui sort, en 1992, leur premier single &quot;All in mind&quot;. Le groupe conna&icirc;t un succ&egrave;s immense et Ashcroft est surnomm&eacute; dans la presse britannique &quot;Mad Richard&quot;. Mais la formation conna&icirc;t une mauvaise passe quand, pendant plusieurs mois, elle entre dans une longue bataille avec le label am&eacute;ricain de jazz ,Verve. <br /><br />Le groupe opte finalement pour le nom The Verve. En 1995, sort l'album &quot;A Northern soul&quot;. Le groupe conna&icirc;t un succ&egrave;s international avec, en 1997, le c&eacute;l&egrave;bre titre &quot;Urban hymns&quot;, suivi de hits tels que &quot;Bitersweet symphony&quot;, &quot;The Drugs don't work&quot;, et &quot;Lucky man&quot;. &Agrave; la suite de tensions avec Ashcroft, le guitariste, McCabe, quitte le groupe. Apr&egrave;s avoir effectu&eacute; une derni&egrave;re tourn&eacute;e, le groupe se s&eacute;pare et Ashcroft d&eacute;bute une carri&egrave;re solo avec &quot;Alone with everybody&quot; sorti au printemps 2000. Suit en 2002, &quot;Human conditions&quot;, un disque sur lequel il invite l'ancien Beach Boy, Brian Wilson. En 2006, il sort son troisi&egrave;me album solo, &quot;Keys to the world&quot;, dont est extrait &quot;Break the night with colour&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__richard_ashcroft.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__richard_ashcroft_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Richard Ashcroft</keywords>
		<artist><![CDATA[Richard Ashcroft]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63250</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Rohff]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Rohff (soit Rimeur Offensif Honorant le Fond et la Forme) est n&eacute; le 15 d&eacute;cembre 1977 et a tout de suite &eacute;t&eacute; attir&eacute; par le hip hop. Apr&egrave;s sa collaboration au collectif Mafia K'1 Fry, il se lance en solo. &quot;Le Code de l'honneur&quot; sort la m&ecirc;me ann&eacute;e. Il participe alors &agrave; l'album d'Akhenaton (I Am) et &agrave; diverses compilations, &quot;Organisons la r&eacute;sistance&quot;, &quot;Premi&egrave;re classe&quot;. En 2001, c'est la cons&eacute;cration, son second album, &quot;La Vie avant la mort&quot;, est un succ&egrave;s. Rohff, d&eacute;sormais converti &agrave; l'Islam, emploie un vocabulaire fin, cisel&eacute; avec plein d'humour, mais aussi un terrible sens des r&eacute;alit&eacute;s. <br /><br />&Agrave; l'image de &quot;TDSI&quot;, meilleure vente de singles, le public a l'air de s'y retrouver. Suit en 2002, un titre que passera en boucle toute l'ann&eacute;e, &quot;Qui est l'exemple?&quot;, vendu &agrave; plus de 750 000 exemplaires. Deux ans plus tard, il sort un double album, &quot;La Fiert&eacute; des n&ocirc;tre&quot;, qui trois mois plus tard devient disque d'or. L'ann&eacute;e 2005 marque la sortie de son quatri&egrave;mle album, &quot;Au-del&agrave; de mes limites&quot;. Son prochain album, dont la date de sortie n'est pas encore donn&eacute;e s'intitule &quot;Le Code d'honneur&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__rohff_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__rohff_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Rohff</keywords>
		<artist><![CDATA[Rohff]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63249</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Renaud]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[D'origine ouvri&egrave;re par sa m&egrave;re et bourgeoise par son p&egrave;re, Renaud S&eacute;chan est n&eacute;, le 11 mai 1952, &agrave; Paris. En mai 1968, les &eacute;tudiants sont dans la rue. Renaud se fraye un chemin &agrave; la Sorbonne et &eacute;crit son premier single, &quot;Cr&egrave;ve salope&quot;. Il ne signe chez Polydor qu'en 1975 et sort son premier 45 tours, &quot;Hexagone&quot;. En 1977, le 33 tours &quot;Laisse b&eacute;ton&quot; sort et lui vaut les compliments de son idole, Georges Brassens, qui avoue que les chansons de Renaud sont plut&ocirc;t bien faites. En 1982, sort son live, &quot;Mon Olympia &agrave; moi&quot;. En 1983, il encha&icirc;ne avec son album le plus abouti, &quot;Morgane de toi&quot;. De cet album sort le sulfureux single &quot;Miss Maggie&quot; qui jette un froid outre-Manche. En 1988, Coluche meurt dans un accident de moto. Renaud &eacute;crit son plus bel hommage &agrave; son ami disparu et sort l'album &quot;Putain d'camion&quot; qui caracole en t&ecirc;te des charts, d&egrave;s sa sortie, avec un million d'exemplaires. <br /><br />En 1991, sort &quot;Le Marchand de cailloux&quot; qui conna&icirc;t un succ&egrave;s relatif avec &quot;seulement&quot; 600 000 copies. Suit en 1994, &quot;&Agrave; la belle de mai&quot;. La quarantaine pass&eacute;e, Renaud interpr&egrave;te, en 1996, les grands airs de Georges Brassens, avec un double album de 23 chansons. Le disque suivant, &quot;Boucan d'Enfer&quot;, sort en mai 2002. C'est une sorte d'autocritique et un regard sans concessions de Renaud sur lui m&ecirc;me. Aujourd'hui mari&eacute; &agrave; Romane Serda, il s'occupe rigoureusement de la carri&egrave;re de cette derni&egrave;re, et lui a m&ecirc;me offert le duo &quot;Ana&iuml;s nin&quot;.<br /><br />Renaud est de retour dans les bacs, en 2006, avec &quot;Rouge sang&quot;. L'album se classe en haut des charts d&egrave;s sa premi&egrave;re semaine d'exploitation. Le premier extrait s'intitule &quot;Les Bobos&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__renaud_3.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__renaud_3_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Renaud</keywords>
		<artist><![CDATA[Renaud]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63248</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[R.E.M]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le 5 avril 1980, Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills, et Bill Berry, encore &eacute;tudiants, fondent R.E.M &agrave; l'occasion d'une soir&eacute;e entre amis, dans leur petite ville d'Athens en G&eacute;orgie (USA). Leur premier single, &quot;Radio free europe&quot;, sort l'ann&eacute;e suivante. En moins de deux ans, ils donnent plus de 500 concerts et deviennent, d&egrave;s 1985, l'un des groupes de rock les plus m&eacute;diatis&eacute;s. De 1989 &agrave; 1991, REM fait un break et revient avec l'album &quot;Out of time&quot;. Quelques semaines apr&egrave;s le suicide de Kurt Cobain, sort l'album &quot;Monster&quot;. Le morceau &quot;Let me in&quot; lui est d&eacute;di&eacute;.<br /><br />En 1996, apr&egrave;s avoir sign&eacute; un contrat tr&egrave;s juteux (80 millions de dollars) avec la Warner Bross, REM sort l' album &quot;New adventures in HI-FI&quot;. En 1997, Bill Berry annonce son d&eacute;part du groupe. En 1998, le trio sort l'album &quot;Up&quot;, dont les ventes atteignent les millions. En 2001, sort l'album &quot;Reveal&quot; dont est extrait le titre &quot;Imitation of life&quot;. En 2002, Peter Buck collabore avec le groupe Yorn sur le single &quot;Strange condition&quot;. En 2004, le groupe revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Around the sun&quot;, suivi de &quot;And I feel fine : the best of R.E.M&quot; en 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__rem_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__rem_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>R.E.M</keywords>
		<artist><![CDATA[REM]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63247</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Red Hot Chili Peppers]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Les Red Hot Chili Peppers se forment autour de Anthony Kiedis, Michael &quot;Fla&quot; Balzary, Hillel Slovak, Jack Irons, Chad Smith, John Frusciante, et Dave Navarro en 1983. Leur univers va du funk au punk, en passant par le rock et le premier album &eacute;ponyme sort en 1984. Pendant sept ans, le groupe publie notamment &quot;Freaky styley&quot;, &quot;Upflit mofo party plan&quot;, et &quot;Mother's milk&quot; d&eacute;di&eacute; &agrave; Hillel Slovak, d&eacute;c&eacute;d&eacute; d'une overdose en 1988. Changement de label en 1991. Le groupe rejoint Warner Music et publie dans la foul&eacute;e &quot;Blood sugar sex magik&quot;. &Agrave; la cl&eacute;, l'&eacute;norme tube &quot;Under the bridge&quot;. Le sixi&egrave;me opus des Red Hot Chili Peppers, &quot;One Hot Minute&quot;, para&icirc;t en 1995. <br /><br />C'est en 1999 qu'arrive &quot;Californication&quot;. Gros succ&egrave;s puisqu'il devient triple album de platine (3 millions d'exemplaires aux Etats-Unis). En 2002, apr&egrave;s la sortie d'une vid&eacute;o live &quot;Off the map&quot; et de l'album &quot;By the way&quot;, il ne reste que quatre membres originaux. Apr&egrave;s deux ans de tourn&eacute;e, sort le premier album live de la bande, &quot;Live in Hyde Park&quot;, suivi en 2006 de &quot;Staduim arcadium&quot;, un double album qui comprend le titre &quot;Dani california&quot;. Pour information, Anthony Kiedis a sorti son autobiographie, &quot;Scar tissue&quot;, en 2004.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__red_hot_3.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__red_hot_3_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Red Hot Chili Peppers</keywords>
		<artist><![CDATA[Red Hot Chili Peppers]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63246</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Ray Charles]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Ray Charles est n&eacute;, le 23 septembre 1930, en Georgie (USA). Devenu aveugle &agrave; 6 ans, la gar&ccedil;on part dans une institution pour mal-voyants, en Floride. C'est l&agrave; qu' il apprend le piano et la clarinette. Dou&eacute; d'une m&eacute;moire extraordinaire, Ray apprend vite et gagne sa vie, d&egrave;s 16 ans, comme musicien. Il forme Le Maxim Trio en 47. Parti &agrave; Seattle, il rencontre Quincy Jones et sa premi&egrave;re composition, &quot;Confession blues&quot;, voit le jour avec le Maxim Trio. En 54, Ray s'entoure d'un quartet vocal f&eacute;minin, les Raelettes. Le single &quot;It should have been me&quot; est 7&egrave;me des charts. Apr&egrave;s avoir sign&eacute; chez ABC, en 1959, l'artiste sort son plus gros tube, &quot;Georgia on my mind&quot;. &quot;The genius hits the road&quot; sort la m&ecirc;me ann&eacute;e et pr&eacute;c&egrave;de de peu le fameux &quot;Hit the road Jack&quot;, enregistr&eacute; avec les Raelettes en 61. <br /><br />Apr&egrave;s cinq ann&eacute;es de tourmente judiciaire (possession de stup&eacute;fiants), Ray Charles reprend les tourn&eacute;es. En 78, il publie son autobiographie. Entre 1984 et 86, il sort des albums plus country tels &quot;Wish you were here tonight&quot;, &quot;Do I ever cross your mind&quot;, et &quot;From the pages of my mind&quot;. En 89, l'artiste partage le micro avec Dee Dee Bridgewater pour &quot;Precious things&quot;. Ray Charles d&eacute;c&egrave;de, le 10 juin 2004, d'une maladie du foie. En f&eacute;vrier 2005, Taylor Hackford, lui rend hommage en r&eacute;alisant le film &quot;Ray&quot;. Dans ce dernier, Jamie Foxx interpr&egrave;te et retrace la vie de l'artiste.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__ray_charles_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__ray_charles_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Ray Charles</keywords>
		<artist><![CDATA[Ray Charles]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63245</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Raphael]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Raphael Haroche est n&eacute;, &agrave; Paris, le 7 novembre 1975. Fils d'un p&egrave;re russe et d'une m&egrave;re argentine, il apprend le piano et la guitare &agrave; partir de cinq ans, puis se met &agrave; composer &agrave; l'adolescence. Fan de musique, il rencontre Caroline Manset (la fille de G&eacute;rard) qui devient vite son manager. Fruit de cette union, &quot;H&ocirc;tel de l'univers&quot;, qui para&icirc;t en 2000. Il faut attendre trois ans pour d&eacute;couvrir la suite avec &quot;La R&eacute;alit&eacute;&quot;. <br /><br />La chanson titre et surtout &quot;Sur la route&quot;, en duo avec Jean Louis Aubert, sont de beaux succ&egrave;s. Depuis, l'artiste encha&icirc;ne les succ&egrave;s, surtout avec l'album &quot;Caravane&quot;, vendu &agrave; plus d'un million d'exemplaires et qui re&ccedil;oit, en 2006, trois Victoires de la Musique. Les titres &quot;Sur la routes&quot;, &quot;Et dans 150 ans&quot;, &quot;Ne partons pas f&acirc;ch&eacute;s&quot;, et &quot;Schengen&quot; en sont extraits. En septembre, le chanteur sort apr&egrave;s 120 dates de concerts, un album live intitul&eacute; &quot;R&eacute;sistance &agrave; la nuit - Live 2006&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__raphael2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__raphael2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Raphael</keywords>
		<artist><![CDATA[Raphaël]]></artist>
		<style>13,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63242</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Ram Jam]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le groupe Ram Jam est form&eacute; &agrave; New York, en 1974, par Bill Barlett (ex-guitariste des Lemon Pipers), le batteur Billy Charles, le chanteur Myke Scavone et Howie Arthur Blauvett. L'histoire et la discographie du groupe Ram Jam sont simples puisqu''il ne se passe qu'un seul &eacute;v&eacute;nement dans leur carri&egrave;re, le hit &quot;Black Betty&quot;. Produits par Epic Records, le groupe sort un premier et dernier album, en 1977, sur lequel figure le fameux &quot;Black Betty&quot;. Si le succ&egrave;s de la chanson est incontestable aujourd'hui, il n'en a pas &eacute;t&eacute; de m&ecirc;me au moment de sa sortie. <br /><br />Jusqu'au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, on n'entend plus parler des Ram Jam et encore moins de leur Betty Noire. En 1994, une marque de jeans s'empare du titre et en fait l'hymne de sa nouvelle campagne de pub. En quelques semaines, &quot;Black Betty&quot; se retrouve num&eacute;ro un des charts europ&eacute;ens. En 1996, &quot;Golden classics&quot;, un album best of sort dans les bacs. Il faut savoir que le titre &quot;Blach Betty&quot; a &eacute;t&eacute; repris, en 2001, dans le film de Ted Demme, &quot;Blow&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__ram_jam.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__ram_jam_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Ram Jam</keywords>
		<artist><![CDATA[Ram Jam]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63241</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Rage Against The Machine]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Form&eacute; autour de Zack de la Rocha, Tom Morello, Timmy Commerford, et Brad Wilk, Rage Against The Machine donne son premier concert en 1991, trois semaines apr&egrave;s sa formation. L'accueil qu'il re&ccedil;oit le pousse &agrave; enregistrer 12 titres. A peine sortie, la cassette se vend &agrave; 5000 exemplaires. Epic les engagent et, en 1992, para&icirc;t un premier album. Le quatuor californien n'est pas &eacute;pargn&eacute; par la censure qui frappe leur premier tube &quot;Bullet in the head&quot;. Le titre est interdit sur les ondes am&eacute;ricaines et le texte &quot;Killing in the name&quot; est retir&eacute; de la pochette du disque. En 1996, la formation publie &quot;Evil empire&quot; qui cartonne aux Etats Unis. <br /><br />Trois ans plus tard, nouvelle r&eacute;ussite avec &quot;The Battle of Los Angeles&quot; et le clip sulfureux de &quot;Sleep now in the fire&quot;, film&eacute; devant Wall Street. Apr&egrave;s le d&eacute;part de Zack, le groupe donne dans les reprises avec un disque compos&eacute; de titres de Bob Dylan, des Rolling Stones ou de Cypress Hill. Pour information, suite aux attentats du 11 septembre 2001, tous les titres du groupe ont &eacute;t&eacute; censur&eacute;s par un grand nombre de m&eacute;dias am&eacute;ricains. C&ocirc;t&eacute; enregistement, Rage Against The Machine sort, en 2000, &quot;Renegates&quot;, un album de reprises, ainsi que de nombreux live, dont &quot;Grand olympic auditorium&quot; en 2003.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__ratm.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__ratm_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Rage Against The Machine</keywords>
		<artist><![CDATA[Rage Against the Machine]]></artist>
		<style>13,14,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63240</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Radiohead]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Radiohead est un groupe anglais, form&eacute; &agrave; Oxford en 1987, par le chanteur Tom E.Yorke, les guitaristes Ed O'Brien et Jon GreenWood, le bassiste Colin Greenwood, et le batteur Phil Selway. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, les cinq gars &eacute;cument les pubs d'Angleterre dans l'anonymat le plus complet, avant de signer un contrat avec Emi. Le groupe part en studio et sort &quot;Pablo Honey&quot; en 1993. Le single &quot;Creep&quot;, extrait de ce premier album, est un tube, &agrave; tel point qu'en 1994 il est utilis&eacute; comme g&eacute;n&eacute;rique du film &quot;Cyclo&quot;. Leur second album, &quot;The Bends&quot;, produit par John Leckie, para&icirc;t en 1995. Deux ans plus tard, Radiohead persiste et signe avec l'album &quot;Ok computer&quot;. <br /><br />La voix de Tom York, d&eacute;chirante et plaintive, est mise en valeur dans les singles &quot;Karma police&quot; et &quot;Airbag&quot;. L'album est sacr&eacute; 'meilleur album de l'ann&eacute;e' par les Mercury Awards. Les ann&eacute;es 2000 d&eacute;marrent sur les chapeaux de roue avec deux albums coup sur coup, &quot;Kid A&quot; et &quot;Amnesiac&quot;. Le groupe, qui excelle sur sc&egrave;ne, publie un live fin 2001, &quot;I Might be wrong&quot;. En 2003, il sort &quot;Hail to the thief&quot;, un album annonc&eacute; par le single &quot;There there&quot;. En 2007, la sortie d'un nouvel album est annonc&eacute;e.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__radiohead4.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__radiohead4_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Radiohead</keywords>
		<artist><![CDATA[Radiohead]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63239</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[R. Kelly]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[R. Kelly commence &agrave; se faire remarquer, en 1991, avec son single &quot;She's got that vibe&quot;, puis avec le groupe Public Announcement. &Agrave; cette &eacute;poque, il cr&eacute;&eacute; son cocktail de beat hip-hop, de soul, et de funk, tamis&eacute; de sa voix de crooner. En 1992, Kelly and Public Announcement sortent &quot;Born into the 90's&quot;. Trois hits en &eacute;mergent: &quot;Honey love&quot;, &quot;Slow dance&quot; et &quot;Dedicated&quot;. En 1993, &quot;12 Play&quot; fait de R. Kelly une star gr&acirc;ce aux singles &quot;Sex me (Part I &amp; II)&quot; et &quot;Bump n' grind&quot;. Cette ann&eacute;e-l&agrave;, il produit Aaliyah, une jeune artiste de 15 ans, qui devient sa femme peu de temps apr&egrave;s. Ce mariage avec une mineure attire la foudre des m&eacute;dias. Lanc&eacute;, R. Kelly sort &quot;I Believe I can fly&quot; sur la BOF de &quot;Space jam&quot; en 1996. <br /><br />En 1998, son talent se confirme avec la sortie de &quot;R&quot;. Ce double album se vend &agrave; plusieurs millions d'exemplaires. Aussi &agrave; l'aise dans la pop que le rap ou le R'n'B, on le retrouve, en 2002, dans la BOF de &quot;Ali&quot; pour le titre phare &quot;The World's greatest&quot; et dans une compilation commune avec Jay Z, &quot;The Best of both worlds&quot;. D&eacute;cal&eacute; de nombreuses fois, &quot;Chocolate Factory&quot; arrive dans les bacs en 2003. L'ann&eacute;e suivante, deux albums sont livr&eacute;s, &quot;Unfinished business&quot; et &quot;Happy people/you saved me&quot;, suivi en 2005 de &quot;TP3 : reloaded&quot; dont est extrait le titre &quot;Playa's only&quot; en duo avec The Game.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__r_kelly_3.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__r_kelly_3_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>R. Kelly</keywords>
		<artist><![CDATA[R-Kelly]]></artist>
		<style>12,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63237</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Quincy Jones]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Quincy Delight Jones junior voit le jour, le 14 mars 1933, &agrave; Chicago, USA. L'artiste &eacute;tudie la trompette au Berklee College of Music, ce qui lui permet de d&eacute;velopper ses dons en ce qui concerne la composition. En 1951, il rejoint le groupe du xylophoniste Lionnel Hampton, et part en tourn&eacute;e en Europe &agrave; la fin des ann&eacute;es 60 et durant les ann&eacute;es 70. Il signe la musique d'une centaine de films et de s&eacute;ries t&eacute;l&eacute;vis&eacute;es. Parmi ses oeuvres on compte, &quot;Le Pr&ecirc;teur sur gage&quot; (1965), &quot;De sang froid&quot; (1967), &quot;Dans la chaleur de la nuit&quot; (1967), &quot;La Couleur pourpre&quot; (1985), et &quot;Get rich or die tryin'&quot; (2005), ainsi que les g&eacute;neriques du Bill Cosby Show, NBC Mystery Series, Jesse Jackson Series. <br /><br />Dans les ann&eacute;es 80, Quincy Jones s'est r&eacute;vel&eacute; &ecirc;tre un producteur inspir&eacute;, puisqu'il produit Aretha Franklin, George Benson, et le tonitruand &quot;Thriller&quot; de Michael Jackson. En 2001, il a publi&eacute; une autobiographie, &quot;Q : the autobiography of Quincy Jones&quot;. Depuis, l'artiste agit surtout dans l'humanitaire, il a notamment cr&eacute;&eacute; sa fondation pour venir en aide aux d&eacute;munis africains.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__quincy_jones.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__quincy_jones_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Quincy Jones</keywords>
		<artist><![CDATA[Quincy Jones]]></artist>
		<style>12,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63236</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Queen Pen]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Lynise Walters, alias Queen Pen, est &eacute;lev&eacute;e dans les quartiers de Brooklyn &agrave; New York (USA). En 92, elle d&eacute;cide de rencontrer le producteur Teddy Riley (produit les Blackstreet). Il enregistre sa demande de faire du rap et promet &agrave; Queen Pen de la coacher, d&egrave;s qu'il monte son label. Teddy Riley tient parole et la pousse, en 96, comme invit&eacute;e sur le single des Blacksteet &quot;No diggity&quot;. Et &ccedil;a tombe bien puisque ce single est un carton ph&eacute;nom&eacute;nal. Peu apr&egrave;s, Teddy Riley la signe comme premier artiste de son propre label.<br /><br />Elle appara&icirc;t avec d'autres artistes et fait la tourn&eacute;e des Blackstreet. Cette jeune m&egrave;re de deux enfants voit donc son r&ecirc;ve devenir r&eacute;alit&eacute;. Peu apr&egrave;s, elle sort &quot;Melody&quot;, son premier album. Queen Pen profite de sa renomm&eacute;e pour donner l'exemple. Lors de ses tourn&eacute;es, elle partage son exp&eacute;rience avec les jeunes et les pousse &agrave; poursuivre l'&eacute;cole.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__queen_pen.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__queen_pen_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Queen Pen</keywords>
		<artist><![CDATA[Queen Pen]]></artist>
		<style>14,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63235</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Pulp]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Pulp est un groupe anglais form&eacute;, en 1978, &agrave; Sheffield autour de Jarvis Cocker. Il faut presque douze ans au groupe pour se faire un nom. De 1980 &agrave; 1992, Jarvis Coker s'acharne &agrave; imposer son groupe. Il sort des mini albums, puis des maxis. D&eacute;but 90, Jarvis se dit qu'il doit y avoir un probl&egrave;me. Il d&eacute;cide donc de s'orienter vers une fusion de la musique de David Bowie et de celle de Roxy Music. Visiblement le dosage est enfin trouv&eacute;. Pour en avoir le coeur net, Pulp sort le single &quot;My Legendary girlfriend&quot;. <br /><br />C'est un succ&egrave;s mondial. Histoire de confirmer, Pulp sort &quot;Different class&quot;, en 1995, qui gr&acirc;ce au single &quot;Common people&quot;, devient num&eacute;ro un le jour de sa sortie. Pour finir disque d'or au bout d'une semaine. Il aura fallu presque quinze ans &agrave; Pulp pour se faire un nom en Europe et outre-Atlantique. En 2001, le groupe livre &quot;We love life&quot;. L'ann&eacute;e suivante, il d&eacute;cide d'interrompre sa carri&egrave;re. En 2003, sort un DVD, &quot;Hits&quot;, qui reprend leurs meilleurs clips.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pulp.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pulp_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Pulp</keywords>
		<artist><![CDATA[Pulp]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63234</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Public Enemy]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Carlton Ridenhour, alias Chuck D, fonde le groupe Public Enemy en 1982 &agrave; Long Island (New-York). Il officie alors comme DJ sur une radio &eacute;tudiante, WBAU, o&ugrave; il rencontre Hank Shocklee et Bill Stephny. Le cofondateur de Def Jam et producteur, Rick Rubin, entend leur premier titre et les contacte imm&eacute;diatement. Il forme alors un collectif avec le DJ Norman Lee Rogers, alias TerminatorX, et le membre de The Nation of Islam, Richard Griff, alias Professor Griff. Puis se joint &agrave; eux le rappeur William Drayton, plus connu sous le nom de Flavor Flav, qui se hisse vite &agrave; la t&ecirc;te du groupe aux c&ocirc;t&eacute;s de Chuck D. Leur premier album, &quot;Yo ! bum rush the show&quot;, est enregistr&eacute; chez Def Jam Records en 1987. <br /><br />Leur deuxi&egrave;me album, &quot;It Takes a nation of millions to hold us&quot;, fait na&icirc;tre une vive pol&eacute;mique. Le titre &quot;Welcome to the terrordome&quot; sort, en 1989, annon&ccedil;ant la pr&eacute;paration de leur troisi&egrave;me album, &quot;Fear of a black planet&quot;. Chuck D sort son premier album solo, &quot;The Autobiography of mista Chuck&quot;, en 1996 et annonce la pr&eacute;paration d'un nouveau disque avec Public Enemy. Ils font leur grand retour, en 1998, avec la bande originale d'un film de Spike Lee, &quot;He got game&quot;. Le groupe retrouve alors sa formation initiale et d&egrave;s lors, six albums dont le dernier en date est &quot;Rebirth of a nation&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__public_enemy.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__public_enemy_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Public Enemy</keywords>
		<artist><![CDATA[Public Enemy]]></artist>
		<style>14,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63233</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Prodigy]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Les Prodigy se forment en Angleterre, en 1990, autour du DJ Liam Howlett, Maximin Reality, et des deux danseurs Leeroy et Keith Flint. D&egrave;s leur d&eacute;but, ils sont surnomm&eacute;s les Punks de l'&eacute;lectronique. Le r&ecirc;ve de Liam est plein d'humilit&eacute;, inventer le rock du troisi&egrave;me mill&eacute;naire. En 1993, sort l'album &quot;Experience&quot;. L'ann&eacute;e suivante, les Prodigy deviennent de vrais stars avec l'album &quot;Music for the jitled generation&quot;. Le titre &quot;Their law&quot;, tir&eacute; de cet album, part en guerre contre une loi du gouvernement britannique qui interdit les raves. En 1997, &quot;The Fat of the land&quot; sort et confirme le talent du groupe. <br /><br />Ce dernier va prendre tout son temps pour fignoler son 4&egrave;me opus. &quot;Outnumbered, never outgunned&quot; sorti en juillet 2002. Parall&egrave;lement, et comme un Liam peut en cacher un autre, c'est le d&eacute;nomm&eacute; Gallagher (Oasis) qui rejoint le leader de Prodigy le temps d'un duo. Presque une histoire de famille puisque leurs compagnes sont les soeurs Appleton (ex All Saints). En 2004, le groupe sort &quot;Always outnumbered, never outgunned&quot; suivi, deux ans plus tard, de &quot;Their law : the singles 1990-1995&quot;, un best of regroupant une trentaine de titres.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__prodigy.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__prodigy_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Prodigy</keywords>
		<artist><![CDATA[Prodigy]]></artist>
		<style>4,13,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63232</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Princess Erika]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Erika Dobong'na est n&eacute;e &agrave; Paris, en 1964, de parents camerounais. Sa m&egrave;re est la fille d'un chef exil&eacute; en France. Pour ses 12 ans, on lui offre une guitare et la jeune fille s'amuse &agrave; jouer Bob Marley ou les Beatles. Deux ans plus tard, elle quitte le lyc&eacute;e quelques semaines pour faire une tourn&eacute;e dans les bars de Bretagne avec son groupe. Avec les Blackheart Daughters puis avec The Royal Sound, en 82, elle effectue plusieurs tourn&eacute;es avec le Jama&iuml;cain Dennis Brown. Fin 86, Erika enregistre &agrave; Londres avec le groupe Aswad. Mais le 45 tours, &quot;Trop de blabla&quot;, sort seulement en 1988. En 1989, Princess Erika sort un autre single &quot;Tendress&quot;. Il faut attendre 1992 pour voir venir le premier album, &quot;Princess Erika&quot;, et le titre &quot;Calomnie&quot;. <br /><br />En 1995, sort &quot;D'origine&quot; et son titre &quot;Viens&quot; aux paroles &eacute;vocatrices. L'ann&eacute;e suivante, la princesse chante en duo avec Marc Lavoine &quot;Les Hommes sont des femmes comme les autres&quot;. En 1998, l'artiste r&eacute;alise son r&ecirc;ve, enregistrer en Jama&iuml;que, &agrave; Kingston. En 1999, elle sort &quot;Tant qu'il y aura&quot;, album mix&eacute; en Angleterre avec pour titre phare &quot;Nouvelle g&eacute;n&eacute;ration&quot;. La chanteuse agit pour de nobles causes et participe, en 2004, au CD &quot;Agir r&eacute;agir&quot; dont les b&eacute;n&eacute;fices vont aux sinistr&eacute;s du tremblement de terre qui a secou&eacute; le Maroc, le 24 f&eacute;vrier. L'ann&eacute;e suivante, elle revient avec un nouvel album, &quot;&Agrave; l'&eacute;preuve du temps&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__princess_erika.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__princess_erika_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Princess Erika</keywords>
		<artist><![CDATA[Princess Erika]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63231</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Prince]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Prince, de son vrai non Prince Rogers Nelson, est n&eacute; le 7 juin 1958 &agrave; Minneapolis, aux Etats-Unis. Les d&eacute;buts misicaux de l'artiste se font, en 1973, lorsqu'il monte le groupe Grand Central. Alors que la formation s'appr&ecirc;tait &agrave; enregistrer son premier album, l'artiste fait la connaissance de Chris Moon (propri&eacute;taire du studio Moon Sound). En 1976, Prince a alors enregistr&eacute; ses premiers quatorze titres et obtient un contrat chez Warner. Artiste complet, Prince sait jouer vingt instruments. &Agrave; savoir qu'il enregistre enti&egrave;rement seul ses musiques. Les albums s'encha&icirc;nent, et la libert&eacute; d'enregistrement dont jouit l'artiste lui fait dire, qu'il aurait en r&eacute;serve un milliers de chansons in&eacute;dites, soit l'&eacute;quivalent de 75 albums. <br /><br />Depuis 1978, un album sort approximativement tous les ans. Parmis eux, on retrouve les titres &agrave; succ&egrave;s, &quot;Kiss&quot;, &quot;Cream&quot;, &quot;Sexy MF&quot;, &quot;I wanna be your lover&quot;, ou encore &quot;Rapsberry beret&quot;. Derni&egrave;rement, Prince a sorti &quot;Musicology&quot; (2004), qui s'est vendu &agrave; 2 millions d'exemplaires et &quot;3121&quot; (2006). Outre sa carri&egrave;re personnelle, l'artiste fait partager son g&eacute;nie &agrave; d'autres c&eacute;l&eacute;brit&eacute;s de la chanson en composant des titres pour Madonna, C&eacute;line Dion, Lenny Kravitz, ou encore Joe Cocker.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__prince_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__prince_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Prince</keywords>
		<artist><![CDATA[Prince]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63230</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Primal Scream]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le groupe Primal Scream, originaire de Glasgow, na&icirc;t dans les ann&eacute;es 80 autour de Bobby Gillepsie et Andrew Innes. Pour leur premier album, en 1987, Primal Scream s'inspire des Byrds. Passant du jangly pop au punk hard-rock, ils s'ancrent dans la dance au d&eacute;but des ann&eacute;es 90. C'est dans cette veine que Primal Scream sort &quot;Primal Scream&quot; en 1989. La tendance se confirme avec &quot;Loaded&quot; qui n'est que la suite logique de leur &eacute;volution. En 1991, &quot;Screamadelica&quot;, produit par Jimmy Miller (Rolling Stones) est un &eacute;norme succ&egrave;s. <br /><br />Trois ans plus tard, Primal Scream s'offre Georges Clinton comme producteur pour &quot;Give it up&quot; qui se solde par un semi &eacute;chec. Pour garder sa r&eacute;putation de pr&eacute;curseur, le groupe r&eacute;agit en sortant la B.O de &quot;Trainspotting&quot;, un film choc sur l'enfer des junkies. Suit en 1996, &quot;Vanishing point&quot;. Arrive, quelques temps plus tard, un troisi&egrave;me guitariste, Kevin Shields. Le groupe sort alors &quot;Xtrmntr&quot; en 2000, suivi de &quot;Evil heat&quot;, en 2002, et de &quot;Riot city blues&quot;, en 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__primal_scream.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__primal_scream_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Primal Scream</keywords>
		<artist><![CDATA[Primal Scream]]></artist>
		<style>13,4,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63228</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Portishead]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[En 1994, surgi de nulle part l'album &quot;Dummy&quot; des Portishead. La r&eacute;volution de la pop anglaise commence et le succ&egrave;s est &eacute;norme, deux millions d'exemplaires sont vendus. Un an plus t&ocirc;t, Beth Gibbons et Geoff Barrow se rencontrent &agrave; l'ANPE. Personne ne se doute que Portishead, &agrave; l'instar de Massive Attack, va cr&eacute;er un style musical nouveau. La voix de Beth, conjugu&eacute;e au talent de compositeur de Geoff, raffle tous les suffrages, y compris un Mercury Prize en 95. Quand ils sont en promo, Beth pose pour les photoghraphes et Geoff r&eacute;pond aux questions. <br /><br />Ecras&eacute;s par la pression, les Portishead mettent trois ans &agrave; sortir un nouvel album, &quot;Portishead&quot;. En 1998, c'est &quot;PNYC&quot;, un album live enregistr&eacute; &agrave; New York avec pas moins de trente-cinq musiciens, qui voit le jour. La chanteuse, Beth Gibbons, se lance en solo, en 2002, avec un premier album intitul&eacute; &quot;Out of season&quot;, r&eacute;alis&eacute; avec l'aide de Paul Webb, ex Talk Talk. Portishead a r&eacute;cemment produit le nouvel album de The Coral, &quot;Invisible invasion&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__portishead.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__portishead_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Portishead</keywords>
		<artist><![CDATA[Portishead]]></artist>
		<style>13,4,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63227</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Police]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Newcastle, en Angleterre, Gordon Summer, dit Sting, a appris tr&egrave;s t&ocirc;t le piano gr&acirc;ce &agrave; sa m&egrave;re professeur. Mais le jazz et la guitare sont ses vrais amours. Il part pour Londres pour devenir pro. Le batteur am&eacute;ricain, Stewart Coppeland, le convainc de tester le rock. Avec le guitariste Andy Summer, ils forment Police en 1977. Leur m&eacute;lange de rock et de reggae explose avec le single &quot;Roxanne&quot;, &eacute;crit pour une prostitu&eacute;e parisienne. Il est censur&eacute; par la BBC, mais on les presse de faire leur premier album, &quot;Outlandos d'amour&quot;. Tr&egrave;s rapidement, les autres albums s'encha&icirc;nent, &quot;Regatta de blanc&quot; en 79, &quot;Zenyatta mondatta&quot; en 80, &quot;Ghost in the machine&quot; en 81, et &quot;Synchronicity&quot; en 83. &Agrave; chaque album, &eacute;merge un hit. Mais c'est la sortie de &quot;Every breath you take&quot;, qui les place d&eacute;finitivement dans l'histoire de la pop. <br /><br />Apr&egrave;s une tourn&eacute;e mondiale, Sting met fin &agrave; Police pour faire une carri&egrave;re solo. Les autres jouent dans divers groupes dans l'anonymat. Stewart forme Animal Logic, puis rejoint les survivants des Doors en 2002. Un dvd sort, en 2003, avec toutes les vid&eacute;os et un documentaire de trois quarts d'heure. Police fait son entr&eacute;e, la m&ecirc;me ann&eacute;e, au Rock'n'Roll Hall Of Fame de New York et se reforme pour l'occasion, le temps de trois chansons. En 2006, un documentaire sur le groupe, &quot;Everyone stares : the Police inside out&quot; r&eacute;alis&eacute; par Steward Copeland ,est pr&eacute;sent&eacute; au Sundance Film Festival, en pr&eacute;sence de Sting et Andy Summers.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__police.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__police_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Police</keywords>
		<artist><![CDATA[Police]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63226</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Pointer Sisters]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Ruth, Anina, June, et Bonnie Pointer sont soeurs. Elles forment les Pointer Sisters, en 1971, avec un premier album &eacute;ponyme en fin d'ann&eacute;e. Les frangines, originaires de East Oakland aux Etats-Unis, comptent parmi les grands noms de la black music US. Apr&egrave;s le d&eacute;part de Bonnie, elles poursuivent l'aventure &agrave; trois et enfilent les tubes. Pour n'en citer que quelques uns, &quot;How long&quot;, &quot;Fire&quot;, &quot;I'm so excited&quot;, &quot;Slow hand&quot;. <br /><br />Elles enregistrent des albums r&eacute;guli&egrave;rement m&ecirc;me si leur succ&egrave;s se fait moindre. En 2003, elles participent &agrave; la premi&egrave;re tourn&eacute;e fran&ccedil;aise &quot;Night of the proms&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de Florent Pagny, Julie Zenatti ou Cunnie Williams. Le 11 avril 2006, June Pointer est d&eacute;c&eacute;d&eacute;e des suites d'un cancer &agrave; l'&acirc;ge de 52 ans.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pointer_sisters.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pointer_sisters_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Pointer Sisters</keywords>
		<artist><![CDATA[Pointer Sisters]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63225</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Placebo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Placebo est un groupe anglais form&eacute; &agrave; Londres en 1995, par le guitariste et chanteur Brian Molko, le bassiste Stefan Olsbal, et le batteur Robert Schultzberg. Am&eacute;ricain de naissance et fils de banquier, Brian Molko vit une enfance solitaire au Luxembourg, qu'il quitte &agrave; dix-sept ans pour aller apprendre le th&eacute;&acirc;tre &agrave; Londres. Huit ans plus tard, Brian retrouve par hasard son meilleur ami d'enfance, le su&eacute;dois Stefan Olsdal. Ils d&eacute;cident alors de monter un groupe punk appel&eacute; Ashtray Hearts. Quelques temps apr&egrave;s, il rencontrent Robert Schultzberg qui les invite &agrave; orienter leur musique vers une voie plus pop et surtout &agrave; changer de nom, Ashtray Hearts devient donc Placebo. <br /><br />Son premier album, &quot;Placebo&quot;, sort pendant l'&eacute;t&eacute; 96. Deux ans plus tard, la formation revient avec &quot;Without you I'm nothing&quot;. En 2002, il publie &quot;Black market music&quot; et tourne ensuite en premi&egrave;re partie de Coldplay. &quot;Sleeping with ghosts&quot; arrive, en mars 2003, avec le single &quot;The Bitter end&quot; en ouverture. Un an plus tard, sort &quot;Once more with feeling&quot;, une compilation de tous les singles du groupe. Y sont compris deux in&eacute;dits, &quot;I do&quot; et &quot;Twenty years&quot;. En 2006, &quot;Meds&quot;, le dernier album en date du groupe, est livr&eacute;. &quot;Song to say goodbye&quot; est le premier extrait de cet opus.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__placebo_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__placebo_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Placebo</keywords>
		<artist><![CDATA[Placebo]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63224</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[PJ Harvey]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Polly Jean Harvey, dite PJ Harvey, na&icirc;t le 9 octobre 1969 &agrave; Corscombe en Angleterre. Au d&eacute;part, elle joue la guitariste chanteuse dans un groupe form&eacute; avec Steven Vaughan et Rob Ellis. En 1991, le trio fait quelques concerts et sort un single intitul&eacute; &quot;Dress&quot;. En 1992, PJ se fait remarquer par le label Island, un contrat est sign&eacute; et quelques mois apr&egrave;s sort l'album &quot;Dry&quot;. Le style est agressif, br&ucirc;lant, le public adore et ach&egrave;te pleins d'albums. La m&ecirc;me ann&eacute;e, PJ s'exporte aux States et le magasine Rolling Stone la d&eacute;signe 'Meilleur compositeur et meilleur espoir de l'ann&eacute;e'. PJ pla&icirc;t, tout le monde veut devenir son ami(e) enfin surtout le producteur, Steve Albini, qui produit son deuxi&egrave;me album, &quot;Rid of me&quot;, en 1993. <br /><br />La m&ecirc;me ann&eacute;e, sort l'album &quot;To bring you my love&quot;. Pour son quatri&egrave;me, sorti en 1995, PJ Harvey change d'image et encha&icirc;ne alors les duos (Nick Cave, Tricky) et fait un bout d'essai dans le film d'Hal Hartley &quot;The Book of life&quot;. Fin 1998, elle revient avec l'album &quot;Is this desire ?&quot;. En 2000, elle reforme son ancien groupe pour enregistrer &quot;Stories from the city, stories from the sea&quot;. Son dernier album en date, &quot;Uh huh her&quot;, est sorti en mai 2004.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pj_harvey.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pj_harvey_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>PJ Harvey</keywords>
		<artist><![CDATA[PJ Harvey]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63223</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Pixies]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Les Pixies se forment &agrave; Boston, aux Etats-Unis, en 1985, autour du bassiste Kim Deal, du chanteur Black Francis, du guitariste Joey Santiago, et du batteur David Lovering. Les lutins (Pixies en anglais) se rencontrent via une petite annonce mentionnant : &quot;groupe cherche bassiste genre Paul&amp;Mary&quot;. Leur particularit&eacute;, ils sont grunges avant tout le monde. New-wave et punk &agrave; la fois, les Pixies impressionnent les critiques par leur forte personnalit&eacute; musicale. En 1987, leur premier album, &quot;Come on pilgrim&quot;, obtient un large succ&egrave;s. L'ann&eacute;e d'apr&egrave;s, &quot;Surfer rosa&quot; confirme le talent du groupe. <br /><br />Le chanteur Black Francis dissout subitement le groupe sans pr&eacute;venir les autres et se lance dans une carri&egrave;re solo. Kim Deal est la seule &agrave; r&eacute;ussir sa reconversion avec les Breeders, en 1990. En 2004, les Pixies remontent sur sc&egrave;ne pour une s&eacute;rie de concerts en Am&eacute;rique. Ils feront m&ecirc;me la premi&egrave;re partie des Red Hot Chili Peppers, lors de leur concert &agrave; Paris le 15 juin 2004. Depuis, une compilation a vu le jour, &quot;Wave of mutilation : the best of ths Pixies&quot;. En octobre 2005, un DVD live, &quot;Sell out&quot;, est sorti.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pixies_3.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pixies_3_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Pixies</keywords>
		<artist><![CDATA[Pixies]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63221</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Pit Baccardi]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Pit Baccardi, alias Guillaume N'Goumou, est n&eacute; le 9 juin 1978 au Cameroun. Sa rencontre avec le rap co&iuml;ncide avec son arriv&eacute;e en France, il y a une dizaine ann&eacute;es. Mais le d&eacute;clic se fait avec le fameux &quot;Dont believe the hype&quot; de Public Enemy. La f&eacute;rocit&eacute; et le c&ocirc;t&eacute; &quot;sirupeux&quot; de ses rimes lui valent le surnom de Pit Baccardi. En 1996, il int&egrave;gre l'&eacute;quipe Time Bomb (Xmen, Oxmo Pucino). Pit Baccardi et ses compagnons ont une approche stylistique novatrice du rap, en jouant sur l'esth&eacute;tique et sonorit&eacute; des mots. Compos&eacute; de temp&eacute;rament trop diff&eacute;rents, le Time Bomb ne reste pas assez longtemps pour enregistrer un album. Une carri&egrave;re solo s'impose &agrave; lui. Aider par le &quot;buzz&quot; qu'ils avaient cr&eacute;&eacute;, Pit Baccardi n'a pas de mal &agrave; se faire inviter sur des albums majeurs. <br /><br />Il pose ses rimes sur l'album de Kheops, d'Oxmo Pucino, de Freeman, et celui de Faf Larage. En 97, il rencontre la jeune &eacute;quipe de Premi&egrave;re Classe, d&egrave;s lors Pit Baccardi se trouve dans la petite course du rap fran&ccedil;ais, pr&ecirc;t &agrave; sortir un premier album, qui voit le jour en juillet 99 avec des duos avec IAM, Arsenik, ou Doc Gyneco. En 2002, c'est &quot;Le Poids des maux&quot; qui arrive dans les bacs. Depuis quelques temps, Pit Baccardi fait parti du collectif Noyau Dur (Neg Marrons, Arsenik), avec qui il a enregistr&eacute; &quot;Noyau Dur&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pit_baccardi.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pit_baccardi_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Pit Baccardi</keywords>
		<artist><![CDATA[Pit Bacardi]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63219</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Pink Martini]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[China Forbes, Robert Taylor, John Wager, Doug Smith, Gavin Bondy, Richard Rothfus, Brian Davis, David Eby, Derek Rieth et Thomas Lauderdale forment le groupe Pink Martini dans les ann&eacute;es 1990. Largement influenc&eacute; par le jazz cubain, la musique de Pink Martini est exotique. Ils enregistrent leur premier album en 1997, &quot;Sympathique&quot;, qui s'est vendu &agrave; plus de 650 000 exemplaires dans le monde. Le groupe donne un concert au festival de Cannes, en 1998, ainsi qu'au magasin Virgin de Paris o&ugrave; ils improvisent avec Elton John et Ringo Starr sur &quot;Twist and shout&quot;. Ils enregistrent, fin 1998, &quot;George of the jungle&quot;, th&egrave;me du dessin anim&eacute; de Warner Bros du m&ecirc;me nom. Depuis, la troupe a sorti &quot;Hang on little tomato&quot; en 2004.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pinkmartini2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pinkmartini2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Pink Martini</keywords>
		<artist><![CDATA[Pink Martini]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63216</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Pink Floyd]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Syd Barret, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, et Rick Wright d&eacute;cident, alors qu'ils sont &agrave; l'universit&eacute;, de monter le groupe Sigma 6. Ils changeront souvent de nom avant d'endosser d&eacute;finitivement, en 1965, un mix de noms de musiciens, Pinkney Anderson et Floyd Council... Les Pink Floyd. En 1967, le groupe sort son premier album. &quot;A Saucerful of secrets&quot;, le second album, sort peu apr&egrave;s en 1968. L'ann&eacute;e suivante, il &eacute;crit la BO du film &quot;More&quot;, avant de sortir &quot;Ummagumma&quot; &agrave; l'avant-garde d'un space rock progressif. Avec &quot;Atom heart mother&quot;, d&eacute;bute la s&eacute;rie de pochettes compl&egrave;tement psych&eacute;d&eacute;liques. Leur talent explose, en 73, avec &quot;Dark side of the moon&quot; qui marque l'arriv&eacute;e de Waters comme chanteur et de Gilmour comme dieu de la guitare. Cet album devient l'une des plus grosses ventes de tous les temps avec 25 millions d'exemplaires vendus. <br /><br />En 1979, le groupe revient avec &quot;The Wall&quot;, titre qui sert &eacute;galement &agrave; la BO du film du m&ecirc;me nom. En 1983, &agrave; la surprise g&eacute;n&eacute;rale sort &quot;The final cut&quot;. La fracture est &eacute;vidente et Waters, Mason, et Gilmour commencent une carri&egrave;re solo. Ils se reforment, en 1987, pour &quot;A momentary lapse of reason&quot;. En 1994, &quot;Division bell&quot; renoue avec le meilleur de Pink Floyd. Le live &quot;Pulse&quot; sort dans la foul&eacute;e, puis en 2000 c'est celui de &quot;The Wall&quot; qui est en vente. Un an plus tard, une quatri&egrave;me compilation voit le jour, &quot;Echoes&quot;. Depuis, les Pink Floyd se r&eacute;unissent de temps &agrave; autre pour donner quelques repr&eacute;sentations.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pink_floyd.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pink_floyd_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Pink Floyd</keywords>
		<artist><![CDATA[Pink Floyd]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63215</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Pink]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Pink (de son vrai nom Alicia Moore) est n&eacute;e, le 8 septembre 1979, &agrave; Doylestown, aux Etats-Unis. Sa carri&egrave;re dans la musique d&eacute;bute lorsqu'elle chante dans une troupe de gospel, puis dans un groupe de punk. Apr&egrave;s un premier titre, &quot;Can't take me home&quot;, elle rencontre son idole, la chanteuse de Four Non Blondes, Linda Perry. C'est cette derni&egrave;re qui produit son second album, &quot;Missundaztood&quot;, en 2001. La m&ecirc;me ann&eacute;e, elle participe &agrave; la BO du film &quot;Moulin rouge&quot; en enregistrant le titre de Patti Labelle, &quot;Lady Marmelade&quot;, aux c&ocirc;t&eacute;s de Mya, Lil' Kim et Christina Aguilera.<br /><br />L'ann&eacute;e suivante, c'est sur la BO de &quot;Charlie et ses dr&ocirc;les de dames&quot;, que Pink se fait remarquer. En 2003, elle livre son troisi&egrave;me opus, &quot;Try this&quot;, beaucoup plus punk, qui continent le titre &quot;God is a DJ&quot;. Mari&eacute;e, le 7 janvier 2006, au champion de motocross Carey Hart, elle sort la m&ecirc;me ann&eacute;e &quot;I'm not dead&quot;. Dans ce dernier, elle d&eacute;nonce les d&eacute;rives du monde am&eacute;ricain et en particularit&eacute; sa politique, dans une chanson adress&eacute;e au Pr&eacute;sident des Etats-Unis.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pink_3.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pink_3_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Pink</keywords>
		<artist><![CDATA[Pink]]></artist>
		<style>3,15,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63214</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Pierpoljak]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Pierpoljak est originaire de la Ni&egrave;vre (Tannay), mais est n&eacute; &agrave; Paris. Il a pass&eacute; son enfance en r&eacute;gion parisienne et v&eacute;cu quatre ans aux Antilles. Logiquement, ses influences musicales se trouvent de l'autre c&ocirc;t&eacute; de l'oc&eacute;an. Il a en effet choisi la fine fleur du reggae jama&iuml;cain pour la r&eacute;alisation de son premier album, &quot;Kingston karma&quot;, &agrave; Kingston m&ecirc;me, en Jama&iuml;que. Produit de main de ma&icirc;tre par Clive Hunt, le gourou des studios Tuff Gong qui officia en outre pour Jimmy Cliff et Bob Marley, Pierpoljak dit &quot;Je ne suis qu'un nain, les g&eacute;ants sont ici&quot;.  <br /><br />Pr&egrave;s de 400 000 albums et 500 000 singles sont vendus, entre 1998 et 1999, et une grande tourn&eacute;e est organis&eacute;e. Un nouvel opus sort, en 2000, &quot;Je fais ce que je veux&quot;. Il appara&icirc;t, en 2001, sur la compilation &quot;De Barclay &agrave; Barclay&quot; qui retrace une d&eacute;cennie de nouveaux talents d&eacute;nich&eacute;s par le c&eacute;l&egrave;bre label. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;Slim turban&quot;, suivi en 2006 de &quot;Je Blesserai personne&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pierpoljak.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pierpoljak_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Pierpoljak</keywords>
		<artist><![CDATA[Pierpoljak]]></artist>
		<style>1,3,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63210</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Phil Collins]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Phil Collins na&icirc;t, le 31 janvier 1951, en Angleterre. Il d&eacute;bute en musique, &agrave; la fin de son adolescence, lorsqu' il est choisi pour remplacer le batteur du c&eacute;l&egrave;bre groupe de rock anglais, Genesis, en 1970. Cela ne l'emp&ecirc;che pas de continuer sa carri&egrave;re dans le Jazz avec les Brand X . Le groupe Genesis, dirig&eacute; par Peter Gabriel, accumule les succ&egrave;s en Angleterre et aux U.S.A. C'est en 1974, lorsque Peter quitte le groupe, que Phil Collins entre en sc&egrave;ne comme chanteur. Cette nouvelle &eacute;quipe fonctionne &agrave; merveille et sort &quot;And then there were three&quot; en 1978, &quot;Duke&quot; trois ans plus tard, &quot;Mama&quot; en 1984, et &quot;Invisible touch&quot; en 1986. Il quitte le groupe sur le gros succ&egrave;s de &quot;We can dance&quot; en 1991. <br /><br />Phil Collins a fait ses d&eacute;buts en solo avec l'album &quot;Face value&quot; en 1981. En 1993, il sort &quot;Both sides&quot;, puis signe la musique de &quot;Tarzan&quot; quelques ann&eacute;es plus tard. Il r&eacute;alise ensuite &quot;Dance into the light&quot;. Apr&egrave;s la compilation &quot;Hits&quot; en 1998, notre homme prend tout son temps pour enregistrer &quot;Testify&quot;, qui arrive en 2002 avec le gros tube &quot;Can't stop loving you&quot;, une reprise de Leo Sayer. Deux ans plus tard, il sort &quot;The Platinum collection&quot; et &quot;Love songs : a compilation&quot;. En 2006, &quot;Tarzan&quot; est adapt&eacute; &agrave; Brodway. L'artiste signe onze titres pour la com&eacute;die musicale.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__phil_collins_4.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__phil_collins_4_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Phil Collins</keywords>
		<artist><![CDATA[Phil Collins]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63209</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Peter Kingsbery]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Peter Kingsberry, natif de l'Arizona (USA), est essentiellement connu pour avoir &eacute;t&eacute; la voix de Cock Robin dans les ann&eacute;es 80. Apr&egrave;s trois albums, il a rompu avec sa compagne Ana La Cazio et le groupe s'est s&eacute;par&eacute;. Le chanteur s'est alors lanc&eacute; en solo mais, mis &agrave; part son succ&egrave;s dans &quot;Tycoon&quot;, la version anglo-saxonne de Starmania (&quot;Only the very best&quot;), il n'a jamais renou&eacute; avec le succ&egrave;s. Amoureux de la France et grand ami de Jean Jacques Goldman, il enregistre tout un disque en fran&ccedil;ais en 2002. Apr&egrave;s trois albums infructueux, il sort donc &quot;Mon inconnue&quot; avec des textes notamment sign&eacute;s Patrice Guirao. &Agrave; noter que Peter Kingsbery a collabor&eacute; avec Florent Pagny sur son album &quot;Savoir aimer&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__peter_kingsbery.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__peter_kingsbery_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Peter Kingsbery</keywords>
		<artist><![CDATA[Peter Kingsbery]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63208</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Peter Gabriel]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Londres le 13 f&eacute;vrier 1950, Peter Gabriel fonde avec Tony Banks, The Garden Wall, qui va vite devenir Genesis. Un groupe qui sera l'un des embl&egrave;mes du rock progressif des ann&eacute;es 70. Peter quitte la formation, en 1975, juste apr&egrave;s l'album &quot;The Lamb lies down on Broadway&quot;. Son premier album solo, &quot;Peter Gabriel 1&quot;, arrive deux ans apr&egrave;s. Quelques ann&eacute;es plus tard, il compose &quot;Biko&quot; en hommage &agrave; un militant noir sud africain assassin&eacute; en 1977. Il devient l'un des ambassadeurs de la World Music &agrave; travers la plan&egrave;te et fondera plus tard, le label Real World. Apr&egrave;s un nouveau hit en 1982, &quot;Shock the monkey&quot;, et la BO du film &quot;Birdy&quot; d'Alan Parker, Peter Gabriel publie &quot;So&quot;. <br /><br />Il contient deux &eacute;normes tubes avec &quot;Sledgehammer&quot; et &quot;Don't give up&quot;. Les ann&eacute;es 90 lui offrent plusieurs r&eacute;compenses (deux MTV Awards et un Grammy Award) gr&acirc;ce notamment &agrave; l'album &quot;Us&quot;. Toujours au fa&icirc;te de l'actualit&eacute;, Peter compose les musiques du D&ocirc;me du Millenium pour le passage &agrave; l'an 2000 (&quot;Ovo&quot;). Apr&egrave;s &ecirc;tre apparu sur la BOF de &quot;Vanilla sky&quot;, d&eacute;but 2002, Peter Gabriel planche sur une nouvelle musique de film (&quot;Long walk home&quot;). Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, il sort &quot;Up&quot; suivi, en 2003 de &quot;Hit/miss&quot;, un best of regroupant ses titres de 1976 &agrave; 2003.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__peter_gabriel.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__peter_gabriel_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Peter Gabriel</keywords>
		<artist><![CDATA[Peter Gabriel]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63206</id>
		<date>20061010</date>
		<title><![CDATA[Pet Shop Boys]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Les Pet Shop Boys se sont form&eacute;s, en 1981, &agrave; Londres. Le duo de choc, Neil Tennant et Chris Lowe, vouent une vraie passion pour la dance music et le synth&eacute;tiseur. Il d&eacute;colle, en 1983, avec le single &quot;West end girls&quot; qui, sans &ecirc;tre un grand hit, marche suffisamment pour leur permettre de signer avec EMI. En 1986, les Pet shop boys enregistrent leur premier album, &quot;Please&quot;. En 1993, le groupe r&eacute;ussit un coup avec &quot;Very&quot;, et notamment le titre &quot;Go west&quot;, qui sort en pleine dislocation de l' ex-URSS. &quot;Bilingual&quot; sort en 1996. <br /><br />Enrichi de rythmes latins, il donne une musique qui co&iuml;ncide parfaitement avec l'air du temps. Apr&egrave;s avoir remix&eacute; des artistes comme Blur, Culture Club, ou Bowie, les Pet Shop Boys publient &quot;Nightlife&quot; en 1999 et composent, en 2001, la musique d'une com&eacute;die musicale, &quot;Closer to heaven&quot; jou&eacute;e &agrave; Londres. Ils f&ecirc;tent leurs 20 ans de carri&egrave;re, en 2002, avec &quot;Release&quot;, mod&egrave;le de pop acoustique et &eacute;lectronique. Depuis les Pet Shop Boys n'ont cess&eacute; d'enregistrer. On compte &agrave; leur discographie, &quot;Disco 3&quot; et &quot;Pop art&quot; en 2003, &quot;Battleship potemkin&quot; en 2005, et &quot;Fundamental&quot; en 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pet_shop_boys.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pet_shop_boys_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Pet Shop Boys</keywords>
		<artist><![CDATA[Pet Shop Boys]]></artist>
		<style>4,3,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63195</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Perry Blake]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Perry Blake est n&eacute; le 10 mai 1970 &agrave; Sligo, en Irlande. On peut compter parmi ses influences Scott Walker, David Sylvian, ou encore Kate Bush, ou David Bowie. Il d&eacute;m&eacute;nage &agrave; Londres, en 1998, lorsqu'il signe chez Polydor. Il leur impose, d&egrave;s le d&eacute;part, un budget-orchestre et leur demande une certaine libert&eacute; d'action. Il lui faut pr&egrave;s d'un an pour enregistrer son premier album, m&ecirc;me si ses chansons &eacute;taient d&eacute;j&agrave; &eacute;crites. Perry est s&eacute;rieux sans avoir la grosse t&ecirc;te. On peut souvent trouver des jeux de mots amusants dans ses paroles. <br /><br />C'est un iconoclaste qui casse le conformisme avec humour et passion. Son premier et unique album, &quot;Perry Blake&quot;, sort en 1998 chez Polydor. Ce crooner encha&icirc;ne ensuite les albums avec &quot;Still life&quot; en 1999, &quot;Broken statues&quot; en 2001, et &quot;California&quot; en 2002. Apr&egrave;s aovir enregistr&eacute; quelques BO de films et s&eacute;ries, comme &quot;Presque rien&quot; et &quot;Largo Winch&quot;, il revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Songs for someone&quot; en 2004, et &quot;The Crying room&quot; en 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__perry_blake.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__perry_blake_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Perry Blake</keywords>
		<artist><![CDATA[Perry Blake]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63193</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Paula Abdul]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Paula Julie Abdul est n&eacute;e, le 19 juin 1963, &agrave; Los Angeles. Elle passe son enfance dans des &eacute;coles de danse et joue dans des troupes. &Agrave; 17 ans, elle devient la chor&eacute;graphe des Pom-pom girls des L.A. Lakers. Elle danse aux c&ocirc;t&eacute;s des Jackson's pendant leurs tourn&eacute;es. Sa premi&egrave;re r&eacute;ussite arrive lorsqu'elle r&eacute;alise la chor&eacute;graphie d'une vid&eacute;o de Janet Jackson, on lui trouve du talent, Paula re&ccedil;oit beaucoup de demandes comme chor&eacute;graphe. Cette grande r&eacute;ussite la pousse vers la chanson. <br /><br />Elle sort un premier single, &quot;Straight up&quot;, en 88. Paula enregistre titres sur titres et sort son premier album, &quot;Forever your girl&quot;, avec Atlantic. La voici lanc&eacute;e, elle enregistre trois autres albums, ces derni&egrave;res ann&eacute;es, parmis lesquels &quot;Head over heels&quot; en 1995. En 2000, Paula Abdul livre un best of, &quot;Paula Abdul : greatest hits&quot;. Deux ans plus tard, elle est choisie pour faire partie du jury de &quot;American Idol&quot;, la version am&eacute;ricaine de la Nouvelle Star.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__paula_abdul.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__paula_abdul_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Paula Abdul</keywords>
		<artist><![CDATA[Paula Abdul]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63192</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Paul Young]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Paul Anthony Young a vu le jour, le 1er janvier 1956, &agrave; Luton en Angleterre. Il a fait ses gammes au sein des groupes Streetband et Q-Tips, avant de se lancer en solo. En 1983, il signe une reprise tr&egrave;s r&eacute;ussie de &quot;Wherever I lay my hat&quot; de Marvin Gaye, puis c'est la cons&eacute;cration avec &quot;Come back and stay&quot;. En 1987, il reprend &agrave; nouveau un titre, &quot;Everytime you go away&quot;, son premier num&eacute;ro un aux Etats-Unis. Il adapte ensuite &quot;Don't dream it's over&quot; de Crowded House, puis chante en duo avec Zucchero (&quot;Senza una donna&quot;). En 1993, sa voix chaude et suave fait des merveilles sur &quot;Otis blue&quot;, hommage aux grands de la Soul. C'est son dernier gros succ&egrave;s en date, les ann&eacute;es 90 ayant &eacute;t&eacute; plut&ocirc;t discr&egrave;tes pour Paul Young. En 2003, un best of, &quot;The Essential Paul Young&quot;, sort dans les bacs. Il se classe 27&egrave;me des ventes en Angleterre.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__paul_young.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__paul_young_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Paul Young</keywords>
		<artist><![CDATA[Paul Young]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63191</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Paul Simon]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Paul Fr&eacute;d&eacute;rick Simon est n&eacute; le 13 octobre 1941, &agrave; Newmark, aux Etats Unis. Notoirement connu pour son duo avec Art Garfunkel, il s'est lanc&eacute; en solo, d&egrave;s 1965, pour des chansons qu'ils reprendront tous les deux plus tard. En 1972, il sort son deuxi&egrave;me album, &quot;PS&quot;, enregistr&eacute; en partie en Jama&iuml;que. En 1973, &quot;There goes rhymin' Simon&quot; contient des tubes mondiaux comme &quot;American tune&quot; ou &quot;Love me like a rock&quot;. Les ann&eacute;es 70 le voient publier de nouveaux opus et, en 1980, il r&eacute;alise le film &quot;One trick pony&quot; dont il tient le r&ocirc;le principal. Il retrouve Garfunkel l'ann&eacute;e suivante pour une ultime reformation. <br /><br />Curieux de tout, il part en Afrique du Sud o&ugrave; il livre &quot;Graceland&quot; en 1985. Dans les ann&eacute;es 90, il s'est int&eacute;ress&eacute; aux sonorit&eacute;s afro-br&eacute;siliennes comme sur &quot;The Rythms of the saints&quot;, con&ccedil;u &agrave; Rio de Janeiro. En 1998, sa com&eacute;die musicale portoricaine, &quot;The Capeman&quot;, est un cuisant &eacute;chec &agrave; Broadway. Artiste engag&eacute;, c'est l'une des plus belles plumes de la sc&egrave;ne pop folk am&eacute;ricaine. Une compilation baptis&eacute;e &quot;Anthology&quot; est parue en 2000. En 2004, il revient avec Garfunkel et sort &quot;Old friends live on stage&quot;. Deux ans plus tard, il livre son quinzi&egrave;me album solo, &quot;Surprise&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__paul_simon.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__paul_simon_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Paul Simon</keywords>
		<artist><![CDATA[Paul Simon]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63190</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Paul Personne]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Ren&eacute;-Paul Roux, alias Paul Personne, est n&eacute; le 27 d&eacute;cembre 1949 &agrave; Argenteuil. Ne trouvant pas autre chose &agrave; faire que de la musique, il monte des groupes. Avec les Taciturnes, Paul enregistre, en 1967, une premi&egrave;re maquette, mais &ccedil;a ne marche pas. D&eacute;&ccedil;u, Paul trouve un job de batteur au Club Med. Il monte un groupe et s'incruste dans tous les festivals. Son style casse la baraque. En 1976, son groupe sort un premier 45 tours, &quot;Fly away/some loving&quot;, tr&egrave;s respect&eacute; dans le milieu rock, mais le succ&egrave;s ne vient pas. Paul quitte le groupe. Il choisit de nouveaux musiciens et bosse la guitare douze heures par jour. <br /><br />En 83, il sort &quot;&Ccedil;a va rouler&quot; suivi de &quot;Barjo Land&quot;, un an plus tard. En 91, Paul Personne signe un excellent album, &quot;Comme &agrave; la maison&quot;, en collaboration avec le parolier Boris Bergman. Ses albums sortent &agrave; intervalles r&eacute;guliers, &quot;Instantan&eacute;s&quot; en 96, &quot;R&ecirc;ve sid&eacute;ral d'un na&iuml;f id&eacute;al&quot; l'ann&eacute;e suivante, &quot;Patchwork &eacute;lectrique&quot; en 2000, et &quot;Demain il f'ra beau&quot; en 2003. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il publie &quot;Coup d'blues&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__paul_personne.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__paul_personne_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Paul Personne</keywords>
		<artist><![CDATA[Paul Personne]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63189</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Patrick Fiori]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Corso-marseillais, Patrick Fiori chante d&egrave;s 13 ans dans une com&eacute;die musicale en Provence. Remarqu&eacute; &agrave; 18 ans dans une &eacute;mission de L&eacute;on Zitrone, il remporte sept concours de chant cons&eacute;cutifs. Il fait ensuite la premi&egrave;re partie de Gilbert Montagn&eacute; en 1987. Ce qui l'am&egrave;ne &agrave; repr&eacute;senter la France lors de l'Eurovision avec &quot;Mama corsica&quot;, &eacute;crit par Fran&ccedil;ois Val&eacute;ry, et termine quatri&egrave;me. Il sort son premier album, &quot;Puisque c'est l'heure&quot;, en 1994, puis &quot;Le coeur &agrave; l'envers&quot; en 1995. En 1998, c'est la reconnaissance avec le r&ocirc;le de Phoebus qu'il d&eacute;croche dans la com&eacute;die musicale &quot;Notre Dame de Paris&quot;. Le titre &quot;Belle&quot; en trio avec Garou et Daniel Lavoie le fait conna&icirc;tre dans toute la France. <br /><br />Surfant sur ce succ&egrave;s, il sort peu apr&egrave;s la seconde version de l'album &quot;Prends moi&quot;. Apr&egrave;s des participations aux dessins anim&eacute;s &quot;Mulan&quot; et &quot;Le Prince d'Egypte&quot;, Fiori publie son troisi&egrave;me opus, &quot;Chrysalide&quot;, en 2000. Deux ans plus tard, arrive un album &eacute;ponyme en grande partie r&eacute;alis&eacute; par Jean Jacques Goldman. En 2005, &quot;Si on chantait plus fort&quot;, son sixi&egrave;me album sort. Le premier extrait est &quot;Toutes les peines&quot;, un titre r&eacute;alis&eacute; une nouvelle fois par Jean Jacques Goldman.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__patrick_fiori_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__patrick_fiori_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Patrick Fiori</keywords>
		<artist><![CDATA[Patrick Fiori]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63188</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Patrick Bruel]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; le 14 mai 1959, &agrave; Tlemcen en Alg&eacute;rie, Patrick Benguigui (son vrai nom) et sa m&egrave;re rejoignent, comme de nombreux pieds- noirs, la France en 1962. Comme nom d'artiste, il choisit Bruel en hommage au grand Jacques Brel. Install&eacute; &agrave; New York, il rencontre G&eacute;rard Presgurvic, qui devient son ami. Patrick Bruel tente la chanson avec &quot;Vide&quot;, en 1981, suivi de&quot;Marre de cette nana-l&agrave;&quot; en 1983. Par la suite, l'artiste perce dans le cin&eacute;ma en jouant dans &quot;Attention bandits&quot; de Lelouch (87) et &quot;La maison assassin&eacute;e&quot; (88). La &quot;Bruelmania&quot; lui d&eacute;pla&icirc;t et un soir de d&eacute;prime, il &eacute;crit &quot;Casser la voix&quot;, pr&ecirc;t &agrave; stopper sa carri&egrave;re de chanteur. Du coup, l'album &quot;Alors regarde&quot; se vend &agrave; plus de 2 millions d'exemplaires. <br /><br />&quot;Place des grands hommes&quot;, &quot;Alors regarde&quot;, et &quot;J'te l'dis quand m&ecirc;me&quot; sont des hits. L'artiste attend 1999 pour sortir &quot;Juste avant&quot;. En 2002, il joue dans &quot;Le Limier&quot;, et sort un album original, &quot;Entre deux&quot;, qui reprend les grands airs populaires de &quot;l'entre deux guerres&quot; comme &quot;Mon amant de St Jean&quot;, &quot;Qu'est ce qu'on attend pour &ecirc;tre heureux&quot;, ou &quot;La Java bleue&quot;. Viennent ensuite, &quot;Puzzle&quot; en 2004 et &quot;Des souvenirs devant...&quot; en 2006. Le premier extrait de ce dernier opus est &quot;J'm'attendais pas &agrave; toi&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__patrick_bruel_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__patrick_bruel_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Patrick Bruel</keywords>
		<artist><![CDATA[Patrick Bruel]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63187</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Patricia Kaas]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Patricia Kaas est n&eacute;e, le 5 d&eacute;cembre 1966, &agrave; Stiring-Wendel. Derni&egrave;re d'une famille de sept enfants, elle a commenc&eacute; &agrave; chanter d&egrave;s l'&acirc;ge de huit ans dans les bals, kermesses et radio crochets, mais aussi dans le restaurant de ses parents. En 1987, un premier single &quot;Jalouse&quot;, &eacute;crit par Elizabeth Depardieu (produit par G&eacute;rard) sort. Elle est vite remarqu&eacute;e par Didier Barbelivien qui lui &eacute;crit &quot;Melle chante le blues&quot;. Tous ses albums ont &eacute;t&eacute; couronn&eacute;s de succ&egrave;s et les plus grands ont &eacute;crit pour elle (Goldman, Obispo). En 2001, elle fait ses d&eacute;buts au cin&eacute;ma dans &quot;And now ladies &amp; gentlemen&quot; de Claude Lelouch. <br /><br />Elle en signe aussi la BO (&quot;Piano bar&quot;), adaptant en anglais des grands standards francophones. Cela ne l'emp&ecirc;che pas de faire une tourn&eacute;e avec notamment le Cirque d'Hiver, &agrave; Paris, en octobre 2002, puis un tour d'Europe et des Etats-Unis, au printemps 2003. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, Patricia Kaas sort &quot;Sexe fort&quot; suivi, en 2005, d'un album live &quot;Toute la musique...&quot;. Dans toute sa carri&egrave;re la chanteuse a vendu 15 millions d'albums dans le monde.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__patricia_kaas.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__patricia_kaas_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Patricia Kaas</keywords>
		<artist><![CDATA[Patricia Kaas]]></artist>
		<style>3,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63186</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Patrice]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Patrice na&icirc;t en 1980. En f&eacute;vrier 2000, lorsque sort son premier single, &quot;Lyons&quot;, il n'a pas encore 20 ans. Ses sept chansons s&eacute;duisent par leur simplicit&eacute;, rappellent le blues de Ben Harper et le reggae de Finley Quaye. Les origines de Patrice et sa passion pour Bob Marley se retrouvent dans les musiques m&eacute;tiss&eacute;es de son second single, &quot;Everyday good&quot;, sorti en mars 2000. Les paroles de ses chansons d&eacute;noncent l'ignorance et pr&ocirc;nent l'amour. <br /><br />Comme ses idoles jama&iuml;cains, Patrice annonce qu'il veut r&eacute;veiller les consciences. En mai 2000, Patrice sort son premier album, &quot;Ancient spirit&quot;, sur le label Small. Son reggae acoustique teint&eacute; de hip-hop, de cuivres et de percussions, ainsi que ses arrangements jazzy, font de Patrice un melting-pot &agrave; lui tout seul. Suivent rapidement, &quot;How do you call it&quot; en 2002, &quot;Meets Silly Walks&quot; en 2003, et derni&egrave;rement &quot;Mile&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__patrice.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__patrice_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Patrice</keywords>
		<artist><![CDATA[patrice]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63185</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Passi]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Passi Ballende voit le jour, le 21 d&eacute;cembre 1972, &agrave; Brazzaville au Congo. Il commence sa carri&egrave;re musicale, en 1989, comme membre du Minist&egrave;re Amer. La formation est reconnue dans le monde de la musique, mais leurs chansons provocatrices, notamment &agrave; l'encontre de la police (&quot;Sacrifice de poulets&quot;), creusent leur tombe. Apr&egrave;s son passage devant les tribunaux, la strat&eacute;gie du groupe change. Stomy, Doc, et Passi signent en solo dans des labels diff&eacute;rents et marquent de leurs styles le monde rap. L'album de Passi, &quot;Les Tentations&quot;, est &eacute;crit avec Akhenaton du groupe marseillais IAM. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e fran&ccedil;aise triomphale, Passi se lance dans un projet qui lui tient depuis longtemps &agrave; coeur, form&eacute; un collectif d'artistes congolais alliant musique traditionnelle et rap dit fran&ccedil;ais. <br /><br />Il r&eacute;unit Ben J des Neg Marrons, Lino et Calbo d'Arsenik, les jumeaux Doc et G Kill des 2bal2neg, Mystik, et sa cousine M Passi pour la touche f&eacute;minine. Bisso Na Bisso est n&eacute;. Ensemble ils sortent l'album &quot;Racines&quot; qui fait un tabac. Le 2 octobre 2000, Passi sort l'album &quot;Gen&egrave;se&quot;. Depuis 2002, l'artiste produit les compilations &quot;Dis l'heure 2...&quot;. En 2004, il sort son troisi&egrave;me album, &quot;Odys&eacute;e&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__passi3.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__passi3_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Passi</keywords>
		<artist><![CDATA[Passi]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63184</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Pascal Obispo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; le 8 janvier 1965 &agrave; Bergerac, Pascal Obispo d&eacute;bute sa carri&egrave;re musicale, en 1991, avec &quot;Le long du fleuve&quot;. Le succ&egrave;s commence &agrave; venir avec &quot;Plus que tout au monde&quot; en 1992 (170.000 ex). Sa voix &eacute;voque &eacute;trangement celle de Michel Polnareff. Deux ans plus tard, il confirme son succ&egrave;s avec &quot;Un jour comme aujourd'hui&quot; qui se vend &agrave; 410.000 unit&eacute;s. En 1996, sort &quot;Superflu&quot; qui se vend &agrave; 1.200.000 exemplaires gr&acirc;ce entre autres &agrave; &quot;Lucie&quot;, &quot;Il faut du temps&quot;, et &quot;O&ugrave; et avec qui tu m'aimes&quot;. Il compose pour les plus grands, de Hallyday, en passant par Pagny, Delpech, et Kaas. Compositeur au grand coeur, il r&eacute;pond &agrave; l'appel de Line Renaud et se mobilise pour la lutte contre le Sida. Il r&eacute;unit le gratin de la chanson fran&ccedil;aise pour la bonne cause et pour le titre &quot;Sa raison d'&ecirc;tre&quot; qui se vend &agrave; 700 000 exemplaires. <br /><br />Un second disque voit le jour l'ann&eacute;e suivante avec &quot;No&euml;l ensemble&quot;. Entre temps, est sorti &quot;Soledad&quot; avec la chanson titre, &quot;L'important c'est d'aimer&quot;. En 2000, Obispo met la derni&egrave;re main &agrave; l'&eacute;criture de la com&eacute;die musicale, &quot;Les Dix commandements&quot;, mise en sc&egrave;ne par Elie Chouraqui. Un an plus tard, en 2001, il effectue une longue tourn&eacute;e hexagonale, immortalis&eacute;e par l'album &quot;Mill&eacute;sime&quot;. En hommage &agrave; Michel Polnareff, il sort, en 2004, le double album &quot;Fan studio&quot;. Deux ans plus tard, il revient avec un nouvel album &quot;Les Fleurs du bien&quot; dont le premier extrait &quot;Rosa&quot; est un hommage cette fois-ci &agrave; Rosa Parks. Le second extrait, &quot;1980&quot;, est en duo avec Melissa Mars.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__pascal_obispo_3.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__pascal_obispo_3_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Pascal Obispo</keywords>
		<artist><![CDATA[Pascal Obispo]]></artist>
		<style>3,15,1</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63183</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Paolo Conte]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Paolo Conte est n&eacute; le 6 janvier 1937 &agrave; Asti, en Italie. Il compose ses propres chansons &agrave; partir des ann&eacute;es 60. Sa vraie carri&egrave;re de chanteur d&eacute;bute, en 1974, avec un album &eacute;ponyme. C'est cinq ans plus tard qu'il se fait remarquer du grand public avec &quot;Un Gelato al limon&quot;. Les albums vont d&egrave;s lors se succ&eacute;der &agrave; intervalles r&eacute;guliers, son plus gros succ&egrave;s &eacute;tant &quot;Via con me&quot;. Entre jazz, tango, et blues, l'italien &agrave; la voix rauque s'est forg&eacute; une solide r&eacute;putation et compte nombre de fid&egrave;les. En 2000, &quot;Razmataz&quot; fait l'objet d'un disque puis d'un spectacle qui &eacute;voque le Paris des ann&eacute;es 20. En 2003, une compilation intitul&eacute;e &quot;R&ecirc;veries&quot; est mise en vente. En 2005, l'artiste revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Elegia&quot;, son dernier opus en date, et un live, &quot;Live arena di Verona&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__paolo_conte.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__paolo_conte_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Paolo Conte</keywords>
		<artist><![CDATA[Paolo Conte]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63182</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Paul Mc Cartney]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; le 19 juin 1942 &agrave; Liverpool, Paul Mc Cartney a bien s&ucirc;r &eacute;t&eacute; le l&eacute;gendaire bassiste des Beatles. Apr&egrave;s la s&eacute;paration du groupe en 1970, il publie &quot;Mc Cartney&quot; puis fonde The Wings avec sa femme Linda (une compilation est parue en 2001). Son deuxi&egrave;me album solo, &quot;Mc Cartney II&quot;, arrive dix ans plus tard. Dans les ann&eacute;es 80, il chante en duo avec Stevie Wonder (&quot;Ebony &amp; ivory&quot;) ou Michael Jackson (&quot;Say say say&quot;). Apr&egrave;s la mort de Linda, en avril 1998, Paul publie de nouveaux albums comme &quot;Run devil run&quot; ou &quot;Driving rain&quot; en 2001. Il effectue sa premi&egrave;re tourn&eacute;e mondiale depuis dix ans, entre 2002 et 2003, immortalis&eacute;e sur le double live &quot;Back in the world&quot;. Apr&egrave;s un second mariage qui s'av&egrave;re infructeux avec Heather Mills, Paul McCartney retourne vers son premier amour, la musique, et sort, en 2005, &quot;Chaos and creation in the backyard&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__paul_mccartney.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__paul_mccartney_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Paul Mc Cartney</keywords>
		<artist><![CDATA[Paul McCartney]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63181</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Oxmo Puccino]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Oxmo Puccino, de son vrai nom Abdoulaye Diarra, est n&eacute; en 1974 au Mali. Arriv&eacute; &agrave; Paris d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge, il commance &agrave; rapper en 1995, alors qu'il a 19 ans. Membre de Time Bomb, il fait ses d&eacute;buts professionnel en enregistrant des titres avec S-Kiv, K-Reen, et Kh&eacute;ops. <br /><br />En 1998, il est lanc&eacute; et sort son premier album, &quot;Op&eacute;ra Puccino&quot;. Suivent rapidement, &quot;L'amour est mort&quot;, en 2001, et &quot;Le Cactus de Sib&eacute;rie&quot;, en 2004. En 2006, le rappeur revient avec &quot;Lipopette Bar&quot;, un opus novateur qui m&eacute;lange hip-hop et jazz et dans lequel il est accompagn&eacute; des JazzBastards.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__oxmo_puccino_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__oxmo_puccino_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Oxmo Puccino</keywords>
		<artist><![CDATA[Oxmo Puccino]]></artist>
		<style>14,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63180</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Outkast]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Outkast se forme, en 1992, &agrave; Atlanta. Ce groupe de hip hop est form&eacute; par le duo Dre, n&eacute; Andr&eacute; Lauren le 27 mai 1975, et Big Boi, n&eacute; Antwan Patton le 1er f&eacute;vrier 1975. Apr&egrave;s avoir sign&eacute; chez le label local LaFace, Outkast enregistre et sort &quot;Player's Ball&quot; qui devient rapidement num&eacute;ro un des charts rap et le reste six semaines. &quot;Southernplayalisticadillacmuzik&quot; sort et se classe dans le top 20 en 1994. L'ann&eacute;e d'apr&egrave;s, Dre et Big Boi gagnent l'Award du meilleur groupe rap. En ao&ucirc;t 1996, le groupe revient avec l'album &quot;ATLiens&quot;. Ce dernier devient num&eacute;ro 2 dans les Charts gr&acirc;ce aux singles &quot;Southernplayalisticadillacmusik&quot; et &quot;Elevators (me and you)&quot; qui se classe num&eacute;ro 12 dans les Charts am&eacute;ricains.<br /><br />En 1998, l'album &quot;Aquamini&quot; confirme le succ&egrave;s du groupe. Le dernier single en date, &quot;Rosa park&quot;, sort en 1999. Apr&egrave;s deux autres albums, le duo fait sensation en se s&eacute;parant en 2003. Bri&egrave;vement bien s&ucirc;r, puisque chacun, apr&egrave;s avoir enregistr&eacute; son propre album, les r&eacute;unis dans un seul et m&ecirc;me coffret &quot;Speakerboxxxx/the lowe below&quot;. Le groupe revient, en 2005, uni plus que jamais avec un film &quot;Idlewild&quot; et un album du m&ecirc;me nom, qui n'est autre que la bande originale du long m&eacute;trage.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__outkast_3.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__outkast_3_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Outkast</keywords>
		<artist><![CDATA[Outkast]]></artist>
		<style>11,14,3</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63179</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Otis Redding]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; le 9 septembre 1941 &agrave; Dawson, en Georgie (USA), Otis Redding a grandi &agrave; Macon o&ugrave; sa famille s'est install&eacute;e. Dot&eacute; d'un sens aigu de la m&eacute;lodie, Otis commence &agrave; chanter dans des groupes et enregistre plusieurs singles, dont &quot;She's alright&quot; et &quot;Shout ba malama&quot;. Chanteur des Johnny Jenkins and The Pinetoppers, il les conduit en octobre 62 &agrave; Memphis, o&ugrave; le groupe doit enregistrer au studio Stax. Comme il reste du temps &agrave; la fin d'une s&eacute;ance, Otis saisit sa chance et en profite pour enregistrer l'une de ses compositions, &quot;These arms of mine&quot;. La chanson plait &agrave; Jim Stewart et sort chez Volt  avec &quot;Hey, hey, baby&quot; en face B. Il encha&icirc;ne ensuite quelques autres succ&egrave;s tels que &quot;Pain in my heart&quot; ou &quot;That's how strong my love is&quot;. Mais ce n'est qu'en 65 qu'il explose avec la ballade &quot;I've been loving you too long&quot;. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e en Europe avec d'autres artistes Stax/Volt, il enregistre, en 66, &quot;The Soul album&quot; puis &quot;The Dictionary of soul&quot;. <br /><br />En ao&ucirc;t de cette m&ecirc;me ann&eacute;e, il monte chez Stax son propre label, Lotis. Le label produit notamment Arthur Conley pour qui Otis a &eacute;crit &quot;Sweet soul music&quot;. En 67, il participe &agrave; la tourn&eacute;e &quot;Hit the road&quot; organis&eacute;e par Stax et enregistre en duo avec Carla Thomas l'album &quot;King and queen&quot; duquel est extrait &quot;Tramp&quot;. Et, le 10 d&eacute;cembre, sur le trajet entre Cleveland et Madison, o&ugrave; il doit jouer le soir m&ecirc;me, le petit bimoteur qui les transporte s'&eacute;crase sur la lac gel&eacute; de Monona. Seul un des Bar-Kays survit &agrave; l'accident. Big O dispara&icirc;t ainsi, &agrave; l'&acirc;ge de 26 ans, apr&egrave;s une carri&egrave;re &eacute;clair de cinq ans.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__otis_redding.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__otis_redding_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Otis Redding</keywords>
		<artist><![CDATA[Otis Redding]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63178</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[One T]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[One T est le premier groupe virtuel, cr&eacute;&eacute; en 2001, con&ccedil;u comme une s&eacute;rie musicale sans &ecirc;tre humain. Ce concept illustre la Next Generation autour de la trilogie ODC (sexe, drogue et musique &eacute;lectro) avec One T, le personnage principal, qui r&ecirc;ve de devenir DJ. Autour de lui gravitent des personnages virtuels comme Nine T, un jeune Beur, E, un hacker japonais surdou&eacute;, Ee sa soeur jumelle, Cool-Cool, un rastaman ange gardien du groupe, Bull T, le Pitt-Bull de One T, Travoltino, un parrain de la mafia qui poss&egrave;de une maison de disques, et Acidman. One T a &eacute;t&eacute; r&eacute;v&eacute;l&eacute; par le single &quot;Music is the one&quot;. En 2002, la troupe revient dans un deuxi&egrave;me opus, &quot;The One T odc&quot;, suivi en 2006 de &quot;The One T abc&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__one_t.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__one_t_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>One T</keywords>
		<artist><![CDATA[One-T]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63177</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Olivier Cheatham]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Oliver Cheatham, n&eacute; en 1948 &agrave; Detroit (USA), est l'un des grands noms de la sc&egrave;ne funk. Mais pour le grand public, son nom est surtout associ&eacute; au hit de l'&eacute;t&eacute; 1983, &quot;Get down saturday night&quot;. Compos&eacute; en collaboration avec Al Hudson, ce titre conna&icirc;t un succ&egrave;s qui d&eacute;passe les fronti&egrave;res des Etats-Unis. &quot;SOS&quot; et &quot;Celebrate our love &quot; ont aussi connu une belle carri&egrave;re, mais seulement dans les charts am&eacute;ricains. En 1998, Oliver Cheatham c&egrave;de &agrave; la facilit&eacute; et &agrave; la grande mode des remix de ses succ&egrave;s avec une nouvelle version de &quot;Get down saturday night&quot; mais sa carri&egrave;re s'enlise depuis le milieu des ann&eacute;es 80.<br /><br />Def Bond (ex-IAM) sort Olivier Cheatham de l'oubli, en 1999, en l'invitant sur son titre &quot;Old school love&quot;. Une source d&eacute;cid&eacute;ment intarissable puisque ce titre est &agrave; nouveau remix&eacute;, en 2003, pour les besoins de l'&eacute;mission &quot;Nice People&quot;. Son auteur conna&icirc;t aussi un retour en gr&acirc;ce avec la s&eacute;rie de concerts &quot;Tribute to the funk&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__platines.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__platines_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Olivier Cheatham</keywords>
		<artist><![CDATA[Olivier Cheatham]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63176</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[The Offspring]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Offspring a &eacute;t&eacute; cr&eacute;&eacute; en 1987 par Dexter Holland, le chanteur et guitariste du groupe, le bassiste Greg K, le second guitariste Noodle Wasserman, et Ron Welty le batteur. La vague grunge, au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, profite &agrave; la formation californienne qui se propulse &agrave; la t&ecirc;te des hits parades internationaux. Notamment, en 1994, avec le tube &quot;Come out and play&quot; et &agrave; leur troisi&egrave;me album, &quot;Smash&quot;, qui se vend &agrave; 11 millions d'exemplaires dans le monde. En 1997, apr&egrave;s une pause bien m&eacute;rit&eacute;e, The Offspring sort l'album &quot;Ixnay off ombre&quot; qui se vend &agrave; 3,5 millions d'exemplaires. Dans la foul&eacute;e, le groupe appara&icirc;t dans la BOF &quot;Batman forever&quot;. <br /><br />L'ann&eacute;e qui suit voit l'arriv&eacute;e de &quot;Americana&quot; dont 600 000 unit&eacute;s se vendent en France et plus de dix millions dans le monde. Il faut patienter deux ans avant la sortie de &quot;Conspiracy of one&quot; qui confirme la bonne sant&eacute; de cette formation californienne. Fin 2003, Ron Kelly, le batteur, quitte le groupe, au moment m&ecirc;me de l'enregistrement de &quot;Splinter&quot;. Atom Willard le remplace et l'ann&eacute;e suivante, The Offspring part en tourn&eacute;e. En 2005, il sort le best of &quot;Greatest hits&quot;, avant de retourner en studio enregistrer son huiti&egrave;me album.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__offspring.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__offspring_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>The Offspring</keywords>
		<artist><![CDATA[The Offspring]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63175</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Oasis]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Form&eacute; en 1991, Oasis comprend Liam Gallagher (chanteur principal), son fr&egrave;re a&icirc;n&eacute; Noel (guitare et textes), Paul Arthur (guitare et piano), Paul Mc Guigan (basse,) et Tony Mc Caroll (batterie). Le groupe donne des concerts dans les pubs, se fait conna&icirc;tre en Angleterre, puis signe pour le label Creation Records en 1993. Son premier single, &quot;Supersonic&quot;, sort en avril 1994. La m&ecirc;me ann&eacute;e, deux autres singles sortent suivi d'un premier disque &quot;Definitely maybe&quot;. Tony Mc Caroll le batteur, souffre-douleur du groupe, se fait virer et remplacer par Alan White. Leur deuxi&egrave;me album, &quot;What's the story morning glory&quot;, sort en 1995, et le titre &quot;Wonderwall&quot; est un hit plan&eacute;taire. Le deuxi&egrave;me grand hit, &quot;Don' t look back in anger&quot;, est chant&eacute; pour la premi&egrave;re fois par le plus pos&eacute; des deux fr&egrave;res (Noel). <br /><br />Oasis se bloque pendant sept mois dans les Studios d'Abbey Road, rendus mythiques par les Beatles et pr&eacute;pare l' album &quot;Be here now&quot;, qui sort en ao&ucirc;t 97. Apr&egrave;s avoir publi&eacute; une compilation de titres in&eacute;dits, &quot;The Masterplan&quot;, les fr&egrave;res Gallagher sont de retour en f&eacute;vrier 2000 avec &quot;Standing on the shoulder of giants&quot;. Les deux guitaristes d'origine, Paul Arthur et Paul Mc Guigan, quittent la formation. Oasis cr&eacute;&eacute; &eacute;galement son propre label &quot;Big brother&quot;. &quot;Heathen chernistry&quot; arrive en 2002. Apr&egrave;s avoir f&ecirc;t&eacute; ses dix ans de carri&egrave;re, remplac&eacute; le batteur, Alan White par Zak Starkey (fils de Ringo Starr), Oasis sort, en 2005, &quot;Don't believe the truth&quot;. <br /><br />En novembre 2006, la formation sort une double compilation &quot;Stop The Clocks&quot; qui regroupe ses 18 hits. Un documentaire en DVD arrive &eacute;galement dans les bacs, intitul&eacute; &quot;Lord Don't Slow Me Down&quot;. Ce film, qui sort &eacute;galement dans les cin&eacute;mas britanniques, retrace la derni&egrave;re tourn&eacute;e mondiale du groupe.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__oasis_7.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__oasis_7_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Oasis</keywords>
		<artist><![CDATA[Oasis]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63174</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[N'Sync]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N'SYNC est un boysband am&eacute;ricain, originaire de Orlando, en Floride (USA), compos&eacute; de JC Chasez, Justin Timberlake, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone, et James Lance Bass. C'est Johnny Wright, producteur des New Kids On The Block, qui les a r&eacute;unis en 1995. Ils partent en Allemagne enregistrer un premier album &eacute;ponyme qui contient les tubes &quot;I Want you back&quot; et &quot;Tearin' us appart&quot;. Ce disque cartonne en Europe et sort aux Etats-Unis en 1998. En d&eacute;but d'ann&eacute;e 1999, sort &quot;Home for christmas&quot; un opus qui franchit la barre des trois millions de copies. Les titres &quot;No string attached&quot; et &quot;Celebrity&quot; sont des grosses r&eacute;ussites en 2001. Par la suite, JC et Justin se lancent en solo. Seul un album best of, &quot;Greatest hits&quot;, sort en 2005. Ce dernier s'est directement class&eacute; 47&egrave;me des charts am&eacute;ricains.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nsync.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nsync_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>N'Sync</keywords>
		<artist><![CDATA[n sync]]></artist>
		<style>15,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63173</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Norma Ray]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Norma Ray est n&eacute;e, le 21 mars 1970, en France. &Agrave; 18 ans, elle abandonne ses &eacute;tudes et part aux Etats-Unis o&ugrave; elle travaille la danse, sa v&eacute;ritable passion, mais aussi l'&eacute;criture, la composition, le piano, et le chant. En 1996, elle sort son premier single, &quot;I Believe in you&quot;, puis &quot;I Need love&quot;, ce dernier &eacute;tant enti&egrave;rement compos&eacute; et &eacute;crit par Norma Ray. Sa carri&egrave;re lanc&eacute;e, elle collabore notamment avec Jaimes Rogers (le chor&eacute;graphe de Fame), Johnny Hallyday, ou Prince (elle appara&icirc;t m&ecirc;me dans le clip de &quot;U got the look&quot;) et participe &agrave; plusieurs exp&eacute;riences publicitaires. Sa voix lui permet d'assurer de nombreux doublages (&quot;Sister act 1&amp;2&quot;, &quot;Hercule&quot;, &quot;Le Roi lion 1&amp;2&quot;). <br /><br />Enfin, sa plastique ne peut laisser indiff&eacute;rent, au moins les grands couturiers italiens pour qui elle encha&icirc;ne les d&eacute;fil&eacute;s. C'est en 1999 que le grand public apprend &agrave; la conna&icirc;tre. &quot;Tous les maux d'amour&quot; atteint la 8&egrave;me place du Top 50. Composant et &eacute;crivant elle-m&ecirc;me ses chansons, Norma Ray sort, en 2000, un nouveau single &quot;Symphonie&quot;. Calqu&eacute; sur le m&ecirc;me sch&eacute;ma musical que &quot;Tous les maux d'amour&quot;, elle esp&egrave;re, encore une fois, titiller le sommet des charts.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__norma_ray.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__norma_ray_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Norma Ray</keywords>
		<artist><![CDATA[Norma Ray]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63172</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Norah Jones]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute;e &agrave; New York dans le quartier de Brooklyn le 30 mars 1979, Norah Jones a grandi &agrave; Dallas. Tr&egrave;s vite influenc&eacute;e par ce qu'&eacute;coutait sa m&egrave;re, du jazz et de la soul, elle se sp&eacute;cialise dans le piano jazz apr&egrave;s ses &eacute;tudes secondaires. Elle int&egrave;gre le lyc&eacute;e de Booker T. Washington, section &quot;arts de la sc&egrave;ne et arts visuels&quot; (la m&ecirc;me que Erykah Badu). Elle y remporte le prix de musique &eacute;tudiant, celui de meilleure chanteuse jazz ,et celui de la meilleure composition en 1996. De retour dans sa ville natale en 1999, elle collabore avec les Wax Poetic puis monte son propre groupe. C'est avec ses musiciens qu'elle enregistre des maquettes qu'elle envoie au c&eacute;l&egrave;bre label Blue Note. Ayant retenu l'attention de la maison de disques r&eacute;f&eacute;rence en mati&egrave;re de jazz, elle signe un contrat, en janvier 2001, et publie son premier album, &quot;Come away with me&quot;, au printemps 2002. <br /><br />Ce dernier lui permet de remporter huit Grammy Awards en 2003. L'ann&eacute;e suivante, elle sort son deuxi&egrave;me album, &quot;Feels like home&quot;, musicalement orient&eacute; vers la country. En une semaine, l'opus se vend &agrave; plus d'un millions d'exemplaires. Son troisi&egrave;me disque, &quot;The Little Wiliies&quot;, arrive dans les bacs en 2006. Il s'agit du premier album que la chanteuse sort sous son propre label, Milking Bull Records. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, Norah Jones devrait faire ses premiers pas au cin&eacute;ma dans &quot;My Blueberry night&quot; de Wong Kar-wai.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__norah_jones.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__norah_jones_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Norah Jones</keywords>
		<artist><![CDATA[Norah Jones]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63171</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Nolwenn Leroy]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Nolwenn Leroy se r&eacute;v&egrave;le, en 2002, en remportant la seconde Star Academy. Cette native de Brest voit le jour le 28 septembre 1982. Fille de footballeur, elle encha&icirc;ne les d&eacute;m&eacute;nagements pour finalement se poser &agrave; Vichy apr&egrave;s le divorce de ses parents. Tr&egrave;s vite attir&eacute;e par la chanson et dot&eacute;e d'un r&eacute;el grain de voix, Nolwenn prend des cours de chant, &agrave; partir de 1996 (apr&egrave;s un s&eacute;jour d'un an aux Etats-Unis), puis entre au Conservatoire R&eacute;gional de Clermont Ferrand. Elle s'inscrit ensuite au casting de &quot;Star Academy&quot;, puis se retrouve en finale &agrave; la fin 2002. Elle remporte l'&eacute;preuve et enregistre dans la foul&eacute;e son premier album. <br /><br />Un disque &eacute;ponyme pour lequel elle prend le nom de sa maman. Parmi les auteurs compositeurs, notons Pascal Obispo, Lara Fabian, ou Laurent Voulzy. Elle termine ensuite deuxi&egrave;me de l'Eurobest, finale europ&eacute;enne des Star Ac. En d&eacute;cembre 2005, Nolwenn Leroy sort son second album, &quot;Histoires naturelles&quot;, r&eacute;alis&eacute; par Laurent Voulzy et Franck Eurly. Le premier extrait de cet opus est &quot;Nolwenn Ohwo !&quot;. Avec le succ&egrave;s de ce dernier et &quot;Cass&eacute;&quot;, la chanteuse devient la premi&egrave;re ex star-acad&eacute;micienne &agrave; s'offrir deux num&eacute;ros un des ventes de singles.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nolwenn_2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nolwenn_2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Nolwenn Leroy</keywords>
		<artist><![CDATA[Nolwenn Leroy]]></artist>
		<style>3,15,1</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63170</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Noir Désir]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Noir D&eacute;sir est originaire de Bordeaux, n&eacute; au d&eacute;but des ann&eacute;es 80, mais c'est en 1989 qu'il se fait conna&icirc;tre du grand public. L'album &quot;Veuillez rendre l'&acirc;me&quot; s'&eacute;coule &agrave; plus de 150 000 exemplaires et le doit surtout au hit &quot;Aux sombres h&eacute;ros de l'amer&quot;. Le second disque, &quot;Du ciment sous les plaines&quot;, arrive en 1991. L'ann&eacute;e suivante, Noir D&eacute;sir publie &quot;Tostaky&quot;. Les concerts qui suivent donnent lieu &agrave; un live &quot;Dies irae&quot;. En 1997, c'est &quot;666 667 club&quot; avec le single &quot;L'homme press&eacute;&quot; qui leur vaut la Victoire de la Musique de la meilleure chanson. En 2001, c'est un groupe plus calme qui revient et qui prend un virage inattendu avec &quot;Des visages et des figures&quot;, un disque presque acoustique. <br /><br />En 2002, les bordelais offrent un titre pour la compilation &quot;10 ans d'esprit f&eacute;rarock&quot; et apparaissent aussi sur l'album hommage &agrave; Georges Brassens (&quot;Les Oiseaux de passage&quot;). La carri&egrave;re du groupe est soudainement stop&eacute;e lorsque, le 29 mars 2004, Bertrand Cantat est condamn&eacute; par le tribunal de Vilnius pour avoir provoquer la mort de sa compagne, Marie Trintignant. Le groupe a malgr&eacute; tout termin&eacute; ses projets et sort le double album, &quot;Noir D&eacute;sir en public&quot;, et un double DVD, &quot;Noir D&eacute;sir en images&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__noir_desir.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__noir_desir_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Noir Désir</keywords>
		<artist><![CDATA[Noa]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63169</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Noa]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Achinoam Nini, alias Noa, est n&eacute;e en Isra&euml;l le 23 juin 1969. Comme toutes les femmes, elle fait son service militaire, en tant que sergent chanteur dans l'arm&eacute;e Israelienne. Noa continue d'&eacute;crire des chansons, activit&eacute; qu'elle a commenc&eacute; &agrave; 8 ans, et devient &eacute;tudiante &agrave; la Rimon School of Jazz Contemporary Music, fond&eacute;e par un grand guitariste Israelien, Gil Dor. Avec ce dernier, elle forme un groupe et se produit &agrave; Eilat, en 90, pour un festival de jazz. Ensemble, ils sortent &quot;Achinoam Nini &amp; Gil Dor live&quot; en 91. Pat Metheny, prof et ami de Gil Dor, les fait signer chez Geffen Records aux Etats-Unis. Il co-produit le premier album solo de Noa. <br /><br />Elle s&eacute;duit d'abord l'Italie, gr&acirc;ce &agrave; un concert durant lequel elle interpr&egrave;te, avec Dor, &quot;Ave Maria&quot; devant 100 000 personnes, le Pape et M&egrave;re Th&eacute;r&eacute;sa. Ce qui lui attire les foudres des juifs orthodoxes. La chanteuse fait la premi&egrave;re partie de Sting au Z&eacute;nith &agrave; Paris, en 96, et sort son album, &quot;Calling&quot;, en 96. Noa participe &agrave; l'album &quot;Notre Dame de Paris&quot; en 97, mais ne jouera pas Esmeralda. &quot;Both sides of the sea&quot; sort en 98. Deux ans plus tard, elle particpe &agrave; la BO du film &quot;La Vie est belle&quot; de Roberto Benigni. En 2005, Noa sort &quot;Noa live&quot;, un double CD/DVD.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__noa.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__noa_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Noa</keywords>
		<artist><![CDATA[Noa]]></artist>
		<style>3,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63168</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[No Doubt]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[En 1987, Eric Stefani et son ami John Spence d&eacute;cident de former un groupe de ska. Gwen la petite soeur d'Eric arrive peu apr&egrave;s, accompagn&eacute;e de Tony Kanal. Le groupe No Doubt voit le jour. Mais l'ann&eacute;e de leur cr&eacute;ation, John se suicide. En 1989, Adrian Young devient le batteur du groupe. &Agrave;  cette &eacute;poque, No Doubt obtient un succ&egrave;s assez impressionnant, lors de ses concerts &agrave; Anaheim et dans la r&eacute;gion. Il signe ainsi un contrat avec Trauma/Interscope et sort, en 1992, son premier album &eacute;ponyme. En 1995, le groupe sort par ses propres moyens &quot;The Beacon street collection&quot;. Un album qui regroupe plusieurs chansons enregistr&eacute;es durant les trois ann&eacute;es &eacute;coul&eacute;es. La maison de disque de No Doubt d&eacute;cide finalement de leur laisser une deuxi&egrave;me chance. <br /><br />L'album &quot;Tragic kingdom&quot; sort &agrave; la fin de l'ann&eacute;e 1995 et se vend &agrave; plus de 5 millions d'exemplaires. L'ann&eacute;e d'apr&egrave;s, et coup sur coup, leurs deux singles &quot;Just a girl&quot; et &quot;Spiderwebs&quot; font un carton dans les charts am&eacute;ricains. Mais c'est gr&acirc;ce au single &quot;Don't speak&quot; qu'ils connaissent une gloire mondiale. Le groupe s'accorde alors une longue plage de repos pour mieux revenir, d&eacute;but 2000, avec &quot;Return of saturn&quot;. No Doubt publie son quatri&egrave;me album, &quot;Rocksteady&quot;, en 2002. Pour l'occasion, Dr Dre, les Neptunes, Timbaland, ainsi que Sly &amp; Robbie ont apport&eacute; leur touche. Mari&eacute;e &agrave; Gavin Rossdale (du groupe Bush) et maman d'un peitt gar&ccedil;on, Gwen Stafani m&egrave;ne, en parrall&egrave;le de sa carri&egrave;re avec le groupe, une carri&egrave;re solo. Elle a d&eacute;j&agrave; sorti, &quot;Love angel music baby&quot; en 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__no_doubt.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__no_doubt_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>No Doubt</keywords>
		<artist><![CDATA[No Doubt]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63167</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Nivea]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute;e en 1981, Nivea a commenc&eacute; aux c&ocirc;t&eacute;s de Mystikal sur le titre &quot;Danger&quot;. Son premier single, &quot;Don't mess with the radio&quot;, sort en 2001. Elle est &eacute;paul&eacute;e par Organized Noize (&quot;Waterfall&quot; pour TLC). Un album &eacute;ponyme sort aux Etats-Unis dans la foul&eacute;e et, un an plus tard, en Europe. Le second extrait, &quot;Ya ya ya&quot;, est produit par R Kelly. Mari&eacute;e au producteur Terius &quot;The Dream&quot; Nash, Nivea revient, en 2005, avec un nouveau single &quot;Okay&quot;, en duo avec Lil' Jon. Ce titre est extrait de l'album &quot;Complicated&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nivea.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nivea_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Nivea</keywords>
		<artist><![CDATA[Nivea]]></artist>
		<style>12,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63165</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Nirvana]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[C'est le 20 f&eacute;vrier 1967 que na&icirc;t Kurt Cobain, &agrave; Harbor, dans l'&eacute;tat de Washington (USA). Il obtient sa premi&egrave;re guitare en 81. D&egrave;s lors, il s'adonne &agrave; la musique et rencontre Chris Novolesic, avec qui il r&eacute;p&egrave;te souvent. Log&eacute; chez sa copine, Kurt monte diff&eacute;rents groupes changeant r&eacute;guli&egrave;rement de noms, jusqu'&agrave; adopter celui de Nirvana. En janvier 1988, Kurt et ses amis enregistrent dix chansons dans un studio de Seattle. En 89, sort le single &quot;Love buzz big cheese&quot;. La m&ecirc;me ann&eacute;e, le premier album, &quot;Bleach&quot;, sort chez Sub Pop. En 1990, le groupe entame une tourn&eacute;e am&eacute;ricaine et un autre single sort, &quot;Sliver/dive&quot;, suivi peu apr&egrave;s de &quot;Molly's lips&quot;. En 1991, le groupe s'installe en Californie et enregistre l'album &quot;Nevermind&quot;. <br /><br />Kurt Cobain rencontre Courtney Love qu'il &eacute;pouse en f&eacute;vrier 92 et, en ao&ucirc;t, ils ont une fille, France. En 1993, sort le troisi&egrave;me album du groupe, &quot;In utero&quot;. En novembre, le groupe enregistre un concert &quot;Unplugged&quot; pour la cha&icirc;ne MTV qui fait l'objet d'un cd. En 1994, le groupe fait quelques dates &agrave; travers le monde mais Kurt, d&eacute;pressif, fait des tentatives de suicide en se droguant &agrave; mort. Et, le 5 avril 1994, Kurt se suicide dans sa maison d'un coup de fusil dans la t&ecirc;te. En 2002, une compilation, &quot;Nirvana&quot;, voit le jour, suivie de &quot;With the lights out&quot; en 2004. Un an plus tard, c'est un best of, &quot;Silvre : the best of the box&quot;, qui arrive dans les bacs.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nirvana.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nirvana_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Nirvana</keywords>
		<artist><![CDATA[Nirvana]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63164</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Nino Ferrer]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Nino Agostino Arturo Ferrari, dit Nino Ferrer, est n&eacute; le 15 ao&ucirc;t 1934 &agrave; G&ecirc;nes en Italie. C'est &agrave; l'&acirc;ge de 15 ans qu'il commence &agrave; se passionner pour le dessin et d&eacute;couvre le jazz. Apr&egrave;s avoir chant&eacute; dans les cabarets rives gauche, avec son propre r&eacute;pertoire, Nino Ferrer monte son premier groupe de Rythme &amp; Blues et finit par enregistrer son premier disque en 1963. C'est en 65 que la carri&egrave;re internationale de Nino Ferrer est lanc&eacute;e avec &quot;Mirza&quot;, chanson &agrave; l'humour surr&eacute;aliste et caract&eacute;ristique de son talent d'arrangeur. Suivent deux succ&egrave;s, &quot;Les Cornichons&quot; et &quot;Le T&eacute;l&eacute;phon&quot;. En r&eacute;bellion contre le show business, Nino Ferrer choisit en 70 de travailler qu'en France et devient son propre producteur. Artiste complet, il dessine ses pochettes de disques, arrange et enregistre lui-m&ecirc;me. <br /><br />Ne se laissant pas enfermer dans le r&ocirc;le du chanteur fantaisiste, il &eacute;crit d'autres chansons teint&eacute;es de m&eacute;lancolie, &quot;Je voudrais &ecirc;tre un noir&quot;, en hommage &agrave; James Brown, &quot;La maison pr&egrave;s de la fontaine&quot;, et &quot;Le Sud&quot; son plus grand tube. Nino Ferre a r&eacute;alis&eacute; une quinzaine d'albums au cours de sa carri&egrave;re fran&ccedil;aise le dernier d'entre eux, &quot;D&eacute;sabusion&quot;, est sorti au printemps 93. &Agrave; partir de 77, Nino Ferrer s'&eacute;tablit &agrave; Montcuq dans le Lot et se consacre de plus en plus &agrave; la peinture. Il y fait sa premi&egrave;re expo en 91. C'est le 13 ao&ucirc;t 1993 qu'on apprend le suicide de Nino Ferrer.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nino_ferrer.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nino_ferrer_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Nino Ferrer</keywords>
		<artist><![CDATA[Nino Ferrer]]></artist>
		<style>1,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63163</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Nina Simone]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Eunice Kathleen Waymon est n&eacute;e, le 21 f&eacute;vrier 1933, en Caroline du Nord aux USA. En 1950, elle quitte la Caroline du Nord pour &eacute;tudier la musique &agrave; la Juilliard School of music de New York. Quatre ans plus tard, elle trouve un job de chanteuse-pianiste &agrave; Atlantic City. Elle prend le nom de Nina Simone, Nina pour le surnom que lui avait donn&eacute; un petit ami, et Simone pour Signoret. En 1958, sa carri&egrave;re d&eacute;bute avec son premier album, &quot;Little girl blue&quot;, paru avec deux hits, &quot;I love you Porgy&quot; et &quot;He needs me&quot;, qui figurent dans les charts de Rythm &amp; Blues. Gonfl&eacute;e par son succ&egrave;s, Nina signe avec Columbia Picture. En cinq ans, elle sortira dix albums (6 en studio et 4 live). En 64, l'artiste signe avec Philips et enregistre sept albums en trois ans. Elle chante des &quot;protest songs&quot; et &eacute;crit &quot;Mississipi goddamn&quot; en r&eacute;action aux assassinats racistes en Alabama et au Mississipi. <br /><br />En 1966, elle signe avec RCA. Nina Simone sort alors neuf albums et signe ses chansons les plus populaires, &quot;Ain't go no, I got life&quot;, &quot;To love somebody&quot;, et &quot;To be young, gifted &amp; black&quot;. En 70, elle quitte son mari et m&egrave;ne sa carri&egrave;re. Elle travaille avec son fr&egrave;re Sam Waymon et quitte RCA en 1974. En 78, elle enregistre &quot;Baltimore&quot;, suivi &quot;Folder on my wing&quot;, et &quot;Nina' s back and live and kickin in US&quot;. Nina s'installe dans le sud de la France, en 93, pour se reposer. C'est l&agrave; qu'elle d&eacute;c&egrave;de, le 21 avril 2003, &agrave; l'&acirc;ge de soixante dix ans. En 2006, un album best of, &quot;The very best of&quot;, a vu le jour.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nina_simone.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nina_simone_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Nina Simone</keywords>
		<artist><![CDATA[Nina Simone]]></artist>
		<style>11,3,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63162</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Nicole Willis]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[L'Am&eacute;ricaine Nicole Willis d&eacute;bute sa carri&egrave;re musicale au sein d'un groupe. C'est ainsi que, d&egrave;s 1989, elle participe &agrave; l'aventure de Repercussions consid&eacute;r&eacute; comme l'un des pr&eacute;curseurs de l'acid jazz &agrave; New York. En 1992, cette formation sort son premier album intitul&eacute; &quot;Earth and heaven&quot;, opus qui inclut le single &quot;Promise me nothing&quot; (label Mo Wax) qui atteint le top 10 de meilleures ventes de disques de dance aux USA. 1995 marque le chant du cygne pour la formation qui sort un second album, &quot;Charmed life&quot; (sur le label japonais Pony Canyon), qui comprend le single &eacute;ponyme compos&eacute; et interpr&eacute;t&eacute; par Nicole. <br /><br />Elle collabore avec de nombreux artistes comme les groupes The et Dee-Lite pour qui elle pr&ecirc;te sa voix dans les choeurs. En 1999, elle rejoint un nouveau groupe, Leftfield, qui sort l'album &quot;Rythm &amp; stealth&quot; (label Sony Music) dont le titre &quot;Swords&quot; est utilis&eacute; comme bande originale du film &quot;Go&quot; sorti en 1998. Un plus tard, celle que l'on compare parfois &agrave; Sade sort son premier album solo, &quot;Siesta&quot; (en collaboration avec le DJ Maurice Fulton et Jimi Tenor), sous le label Sahko, CD qui comprend notamment &quot;All the time&quot;. Dans sa carri&egrave;re, Nicole Willis a sorti deux albums, &quot;Be it&quot; et &quot;Keep reachin up&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nicole_willis.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nicole_willis_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Nicole Willis</keywords>
		<artist><![CDATA[Nicole Willis]]></artist>
		<style>11,3,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63161</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Nico]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Markus Nicolai sort son premier single, &quot;Rood&quot;, le 14 juillet 1997 sur le label allemand Perlon. Une collaboration qui dure, puisque son deuxi&egrave;me titre, &quot;Bushes&quot;, sort le 7 septembre 1999 sur le m&ecirc;me label. Avec son troisi&egrave;me single, &quot;Passion&quot;, il fait un v&eacute;ritable tube gr&acirc;ce &agrave; des samples de &quot;Billie Jean&quot; et de &quot;Change&quot;. C'est cette troisi&egrave;me collaboration avec le label Perlon qui d&eacute;bouche sur son premier album, &quot;Back&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__platines.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__platines_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Nico</keywords>
		<artist><![CDATA[Nico]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63160</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Nick Cave]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[1984, Nick Cave forme un nouveau groupe, Nick Cave &amp; The Bad Seeds, avec Mick Harvey, BLixa Bargeld, Hugo Race et Barry Adamson. Ensemble, ils enregistrent l'album &quot;From her to eternity&quot;. La carri&egrave;re des bad seeds continue, avec la sortie de &quot;The First born is dead&quot; en 1985, puis deux albums en 1986, &quot;Kicking against the pricks&quot; et &quot;Your funeral... my trial&quot;. 1989 est une ann&eacute;e importante, puisque Nick sort son roman, &quot;And the ass saw the angel&quot;, et tourne &quot;Ghost of a civil dead...&quot;, film qui se passe dans une prison et dont il co-&eacute;crit la musique avec Mick et Blixa. 1992 voit la sortie de &quot;Henry's dream&quot;, suit une tourn&eacute;e mondiale qui donne naissance &agrave; &quot;Live seeds&quot; en 1993. <br /><br />En 1996, Nick Cave &amp; The Bad Seeds livre son premier tube interplan&eacute;taire, &quot;Where the wild roses grow&quot;, en featuring avec Kylie Minogue. Cette chanson est tir&eacute;e de l'album &quot;Murder ballads&quot;, un recueuil de chansons dont l'unique sujet est le meurtre d&eacute;clin&eacute; sous toutes ses formes. Les albums s'encha&icirc;nent, en 2001, le groupe livre &quot;No more shall we part&quot;, suivi de &quot;Nocturama&quot; en 2003, et le double album, &quot;Abattoir blues/the lyre of Orpheus&quot;, en 2004. En 2005, &quot;The Proposition&quot;, un film &eacute;crit par Nick Cave ,est sorti dans les salles australiennes en octobre 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nick_cave.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nick_cave_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Nick Cave</keywords>
		<artist><![CDATA[Nick Cave]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63159</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Next]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Nous sommes en 1992 &agrave; Minneapolis, les fr&egrave;res T.Low et Tweety et R.L Huggar d&eacute;cident de cr&eacute;er un groupe,  Next. Le trio commence &agrave; r&eacute;p&eacute;ter dans la maison de Ann Nesby (Sounds of Blackness), qui leur fait office de manager. Tr&egrave;s vite, il se produit dans les clubs et les showcase de la ville qui a vu na&icirc;tre Prince. En juin 1994, lors d'un festival &agrave; Minneapolis, Next rencontre Prof T et Lance des Low Key. Apr&egrave;s que ces derniers aient vu le trio &agrave; l'oeuvre, ils d&eacute;cident de travailler avec eux et r&eacute;alisent plusieurs d&eacute;mos ensemble. En 1995, une copie de d&eacute;mo arrive dans les mains de KayGee, de Naughty By Nature, qui est en concert &agrave; Minneapolis. Ce dernier invite le trio &agrave; venir le voir dans le New-Jersey, les choses s&eacute;rieuses commencent. <br /><br />Pendant que KayGee peaufine la cr&eacute;ation de son label, Divine Mill, une filiale du g&eacute;ant Arista, le trio continue de travailler avec les Low Key tout en sachant que la sortie de l'album n'est plus qu'une question de jours. L'album &quot;Rated Next&quot; sort, en septembre 1997, sur le label de KayGee, son deuxi&egrave;me single &quot;Too close&quot; cartonne, en avril 98, et se classe premier des charts aux Etats-Unis. Next travaille aujourd'hui avec Naughty By Nature ou Foxy Brown. En 2001, ses singles &quot;Wifey&quot; et &quot;Beauty queen&quot; font un carton aux Etats-Unis. En 2006, la formation a enregistr&eacute; son premier album en quatre ans, sous la direction de Jermaine durpi.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__next.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__next_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Next</keywords>
		<artist><![CDATA[Next]]></artist>
		<style>12,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63157</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[New Radicals]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[C'est en 1997 que le producteur et chanteur Gregg Alexander prend le nom de New Radicals et part &agrave; Los Angeles pour entamer une carri&egrave;re solo. Incollable en mati&egrave;re de musique, il re&ccedil;oit sa premi&egrave;re guitare &agrave; l'&acirc;ge de douze ans. Fra&icirc;chement dipl&ocirc;m&eacute;, le petit Alexander fait son sac et part explorer l'Am&eacute;rique. Gregg passe par New York, puis se pose &agrave; Los Angeles en 1997. L&agrave; bas, il signe un contrat avec le label MCA et entre en studio pour pr&eacute;parer un premier album. <br /><br />En octobre 98, para&icirc;t &quot;Maybe you've been brainwashed too&quot;, dont le titre &eacute;voque un vague lavage de cerveau. Le r&eacute;sultat surprend, mais le single &quot;You get what you give&quot; marche et permet &agrave; Gregg Alexander de percer. Arriv&eacute; &agrave; ses fins, il d&eacute;cide de stopper The New Radicals pour se consacrer &agrave; sa passion, la production. Il travaille d&egrave;s lors avec Ronan Keating, Sophie Ellis-Bextor, et Enrique Iglesias.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__new_radicals.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__new_radicals_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>New Radicals</keywords>
		<artist><![CDATA[New Radicals]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63156</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[New Order]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[H&eacute;ritier du groupe Joy Division, New Order a &eacute;t&eacute; cr&eacute;&eacute; au d&eacute;but des ann&eacute;es 80 &agrave; Manchester. Le groupe est compos&eacute; de Bernard Sumner (guitare et chant), Peter Hook (basse), Stephen Morris (batterie), et Gillian Gilbert (clavier). Le premier album, &quot;Movement&quot;, est sorti en 1981, suivi par le single &quot;Blue monday&quot; qui a connu un succ&egrave;s mondial (3 millions d'exemplaires vendus). Apr&egrave;s la sortie en 1983 de l'album &quot;Power, corruption and lies&quot;, le groupe rejoint le label Qwest de Quincy Jones et sort coup sur coup les albums &quot;Low-life&quot; et &quot;Brotherhood&quot; en 1986, dont est extrait le titre &quot;Bizarre love triangle&quot;. En 1987, l'album &quot;Substance&quot; permet &agrave; New Order de se faire conna&icirc;tre aux &Eacute;tats Unis. <br /><br />Chacun ayant des envies de prendre l'air, le groupe se s&eacute;pare, avant de se retrouver en 1993 avec l'album &quot;Republic&quot;. Sept ans plus tard, New Order participe &agrave; la BO de &quot;The Beach&quot; de Danny Boyle. Les pr&eacute;mices d'une nouvelle r&eacute;union qui arrive au cours de l'&eacute;t&eacute; 2001. Le groupe sort l'album &quot;Get ready&quot; dont est extrait le single &quot;Crystal&quot;. Il collabore &eacute;galement avec les Chemical Brothers sur le titre &quot;Here to stay&quot; qui figure sur la BO de &quot;24 Hour party people&quot;. En 2005, New Order sort un nouvel opus, le dernier en date, &quot;Waiting for the siren's call&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__new_order2.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__new_order2_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>New Order</keywords>
		<artist><![CDATA[New Order]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63155</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Neville Brothers]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Les Neville Brothers ont mis le temps mais y sont parvenus, en 1978, ils forment officiellement un groupe. Qu'ils jouent solo ou collectif, les quatre fr&egrave;res sont consid&eacute;r&eacute;s comme des p&egrave;res du R&amp;B. Arthur, Charles, Aaron, et Cyril ont tous d&eacute;marr&eacute; une carri&egrave;re de leur c&ocirc;t&eacute; au contact des plus grands. L'ann&eacute;e de sa cr&eacute;ation, la formation sort son premier album, &quot;The Neville Brothers&quot;. Quelques concerts plus tard (&quot;Neville-ization&quot;, &quot;Live at Tipitina's&quot;), Keith Richards, Carlos Santana, et Jerry Garcia s'invitent sur &quot;Uptown&quot;, sorti en 1987. Les ann&eacute;es passent sans grand succ&egrave;s, jusqu'&agrave; ce que Bette Midler d&eacute;cide de leur filer un coup de pouce en leur pr&eacute;sentant, en 1989, un producteur de New Orleans, Daniel Lanois. Une rencontre qui porte ses fruits puisque l'album &quot;Yellow moon&quot; semble &eacute;largir le public des Nevilles. <br /><br />Le duo de Aaron avec Linda Ronstadt sur &quot;Don't know much&quot;, semble y &ecirc;tre pour beaucoup. Les fr&egrave;res signent &eacute;galement une premi&egrave;re BO de film, celle de &quot;Bird on a wire&quot;. Il semblerait que l'aventure ait inspir&eacute; une seconde g&eacute;n&eacute;ration de Neville. Ivan, le fils d'Aaron semble le plus susceptible de reprendre le flambeau. Apr&egrave;s avoir fait ses preuves dans le groupe de Keith Richards, The X-Pensive Winos, le fiston a commenc&eacute; une carri&egrave;re solo avec &quot;If my ancestors could see me now&quot;. Depuis 1990, le groupe a continu&eacute; de livrer des albums. Le dernier en date est &quot;Sister Rosa&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__neville_brothers.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__neville_brothers_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Neville Brothers</keywords>
		<artist><![CDATA[Neville Brothers]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63154</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[N*E*R*D]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Pour information, Nerd signifie &quot;No-one Ever really Dies&quot;. C'est ce nom qu'ont choisi d'adopter Pharrell (Williams), Chad (Hugo), et Shae (Haley), originaires de Virginie (USA). Ils se sont connus au lyc&eacute;e, et c'est l&agrave;, lors d'un tremplin, que Teddy Ryley les a d&eacute;couverts. Leurs influences vont de Stevie Wonder &agrave; AC/DC, de Lynyrd Skynyrd &agrave; Steely Dan et leur premier album est le fruit de toutes ces r&eacute;f&eacute;rences.<br /><br />La base est tout de m&ecirc;me hip hop sur cet opus (&quot;In search of&quot;). Un titre qui pourrait signifier une qu&ecirc;te de v&eacute;rit&eacute;, d'amour ou de bonheur. Chad et Pharell sont aussi les Neptunes, producteurs renomm&eacute;s aux Etats Unis. En 2004, m&ecirc;me si chacun des membres m&egrave;nent une carri&egrave;re solo, le groupe sort &quot;Fly or die&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nerd.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nerd_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>N*E*R*D</keywords>
		<artist><![CDATA[N.E.R.D.]]></artist>
		<style>13,14,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63153</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Neo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le collectif Neon Phusion a pour leader l'un des musiciens les plus actifs de la sc&egrave;ne underground &eacute;lectronique de Londres en la personne d'Orin Walters. Fan de house, il passe 6 mois, au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, &agrave; Chicago l'un des fiefs du mouvement. En 1995, il rencontre Phil Asher qui lui pr&eacute;sente plusieurs musiciens notamment Paul Seiji et IG Culture avec qui il monte, respectivement les collectifs Bugz In The Attic et New Sector Movements. Neon Phusion est cr&eacute;&eacute; peu de temps apr&egrave;s sur le label Laws Of Motion avec Alex Phountzi et Kaidi Tatham. Il compte &eacute;galement dans ses rangs les choristes Kate Phillips (la copine de Paul Asher), Sylvia Tella, Melissa Brown, et Don Ricardo. <br /><br />L'esprit de Neon Phusion est influenc&eacute; par les univers de ses diff&eacute;rents membres. Ainsi Orin Walters fait de la house, Kaidi Tatham du hip-hop, alors que Don Ricardo est chanteur de reggae. En mars 1999, le groupe livre son premier album, &quot;The Future ain't the same as it used to be&quot;, mais le directeur du label attend janvier 2000 pour le sortir. La m&ecirc;me ann&eacute;e, Laws Of Motion ressort le single &quot;Electric lady&quot; extrait de l'album du groupe. Il est remix&eacute; par le DJ londonien King Britt qui navigue entre musique &eacute;lectronique et reggae. En 2003, l'album &quot;Welcome ti the boom boom room&quot; arrive dans les bacs.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__platines.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__platines_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Neo</keywords>
		<artist><![CDATA[Neo]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63152</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Neneh Cherry]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Neneh Cherry est n&eacute;e, le 10 mars 1964, &agrave; Stockholm. Son p&egrave;re est un grand trompettiste de jazz. Tout naturellement, Neneh s'investit dans la musique. Attir&eacute;e par le mouvement post-punk, Neneh part pour l'Angleterre et chante dans le groupe Rip, Rig and Panic en 1981. Elle est aussi choriste chez The Slits et The The. En 89, Neneh enregistre une s&eacute;rie de morceaux plus commerciaux pour CIRCA. Un de ses morceaux fait un gros carton. &quot;Buffalo Stance&quot; figure dans la bande originale du film &quot;Slaves of New York&quot;. Mari&eacute;e &agrave; Cameron McVey avec qui elle &eacute;crit ses textes, elle enregistre &quot;Raw like sushi&quot;. Un disque aux rythmes hip-hop et m&eacute;lodies pop. La jolie Neneh parvient &agrave; une musique pop de tr&egrave;s haute tenue et les ventes suivent. <br /><br />En 90, elle chante &quot;I've got you under my skin&quot; de Cole Porter pour un disque collectif contre le SIDA. Apr&egrave;s cela, l'artiste sort &quot;Homebrew&quot;, en 92, avec Geoff Barrow (&agrave; l'origine du groupe Portishead). C' est en 94 que Neneh signe son plus grand hit en compagnie de Youssou N' Dour, &quot;Seven seconds&quot;, qui d&eacute;ferle un peu partout dans le monde. En 95, Neneh Cherry, Cher et Eric Clapton font un disque pour une oeuvre de charit&eacute; aux Etats-Unis. Puis elle sort l'album &quot;Man&quot; l'ann&eacute;e suivante. Depuis, elle est devenue grand-m&egrave;re, et participe &agrave; certains albums d'artistes dont &quot;Demon days&quot; de Gorillaz. Sur cet opus, elle pr&ecirc;te sa voix au titre &quot;Kids with guns&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__neneh_cherry.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__neneh_cherry_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Neneh Cherry</keywords>
		<artist><![CDATA[Neneh Cherry]]></artist>
		<style>12,3,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63151</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Nelly Furtado]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Nelly Furtado est n&eacute;e le 2 d&eacute;cembre 1978 &agrave; Victoria, en Colombie-Britannique, dans une famille de musiciens. &Agrave; 4 ans, elle chantait d&eacute;j&agrave; en anglais et en portugais, et jouait de la guitare hawa&iuml;enne &agrave; 9 ans. Pendant son adolescence, elle a jou&eacute; du trombone dans un ensemble jazz, un groupe de musique classique, une troupe de majorettes, et s'est exerc&eacute;e &agrave; danser et chanter dans des com&eacute;dies musicales. Influenc&eacute;e par le rock alternatif et le hip-hop, elle part pour Toronto o&ugrave; elle chante dans un duo rap nomm&eacute; Nelstar. <br /><br />C'est alors qu'elle est remarqu&eacute;e par deux membres de The Philosopher Kings qui l'aident &agrave; r&eacute;aliser une d&eacute;mo. Cette exp&eacute;rience donne lieu &agrave; &quot;Whoa, Nelly !&quot;, en octobre 2000, son premier album, dont le morceau &quot;I'm like a bird&quot; conna&icirc;t un succ&egrave;s consid&eacute;rable. L'album est r&eacute;&eacute;dit&eacute;, quelques mois plus tard, avec des in&eacute;dits et des vid&eacute;os. Trois ans plus tard, c'est &quot;Folflore&quot; qui est livr&eacute;, suivi de &quot;Loose&quot; en juin 2006. &quot;No hai igal&quot;, &quot;Promiscuous&quot;, et &quot;Maneater&quot; en sont extraits.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nelly_furtado_4.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nelly_furtado_4_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Nelly Furtado</keywords>
		<artist><![CDATA[Nelly Furtado]]></artist>
		<style>12,3,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63149</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Neil Young]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[C'est &agrave; Toronto, au Canada, que Neil Young voit le jour le 12 novembre 1945. En 1966, il s'exile &agrave; Los Angeles o&ugrave; il rencontre Stephen Stills et Richie Furayet avec lesquels il fonde le groupe Buffalo Springfield. Avec &quot;After the gold rush&quot; (son 3&egrave;me album), paru en 1970, Neil se fait conna&icirc;tre dans tous les Etats Unis. Pour la cons&eacute;cration, il faut attendre 1972 et l'album &quot;Harvest&quot;, dont le single &quot;Heart of gold&quot; devient disque d'or au bout d'une semaine. En 1973, Danny Whitten, le guitariste et ami de Neil, meurt d'une overdose. L'album &quot;Tonight the night&quot; lui est d&eacute;di&eacute;. Jusqu'en 1991, Neil essaie de se reconstruire et multiplie les exp&eacute;riences musicales. Avec &quot;Harvest moon&quot;, il donne une suite au l&eacute;gendaire &quot;Harvest&quot;, datant de 20 ans plus t&ocirc;t. Tr&egrave;s affect&eacute; par le suicide de Kurt Cobain (Nirvana), il lui d&eacute;die &quot;Sleeps with angels&quot; en 1994. Il tourne ensuite en compagnie de Pearl Jam. <br /><br />La fin des ann&eacute;es 90 marque la r&eacute;&eacute;dition des premiers albums de Buffalo Springfield et de &quot;Broken Arrow&quot;. Un documentaire sur Neil et son groupe Crazy Horse est tourn&eacute; en 1998. Fin 2001, il fait partie du casting &quot;America a tribute to heroes&quot;, un concert de charit&eacute; destin&eacute; &agrave; recueillir des fonds pour les victimes des attentats de New York. Un nouvel album, &quot;Are you passionnate ?&quot;, est pr&eacute;vu au printemps, ainsi qu'une tourn&eacute;e de reformation de Crosby, Still, Nash &amp; Young. Apr&egrave;s une multitude d'albums, l'artiste continue d'en livrer. Les derniers en date sont &quot;Prairie wind&quot; (2005) et &quot;Living with war&quot; (2006).]]></content>
		<image>musicactu__photo2__neil_young.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__neil_young_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Neil Young</keywords>
		<artist><![CDATA[Neil Young]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63148</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Negrocan]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[La rencontre de trois artistes d'exception, dans les ann&eacute;es 90, a donn&eacute; naissance au groupe Negrocan. Ils se produisent sur les sc&egrave;nes de clubs new-yorkais, et leur style particulier afro-latino leur apporte une bonne notori&eacute;t&eacute; assez rapidement. La chanteuse Liliana Chachian, originaire de New York, fait partie du quartet Delata avant de rejoindre Negrocan. Patrick Forge est DJ pour la radio londonienne Kiss.FM, avant d'&ecirc;tre attir&eacute; par la sc&egrave;ne new-yorkaise. Le multi-instumentaliste Chris Franck, originaire de Philadelphie, adore le jazz et les musiques br&eacute;siliennes et africaines. Comme tous les autres, il part &agrave; New York avec des r&ecirc;ves de gloire dans la t&ecirc;te. Ce n'est qu'en 2000 qu'ils sont enfin reconnus du grand public avec leur chanson &quot;Cada vez&quot; sorti sur le label Rampage Records. Le succ&egrave;s d'abord national devient mondial, et les portes de tous les grands studios s'ouvrent &agrave; eux.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__negrocan.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__negrocan_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Negrocan</keywords>
		<artist><![CDATA[Negrocan]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63147</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Négresses Vertes]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Les N&eacute;gresses Vertes ont vu le jour dans les ann&eacute;es 80. Compos&eacute; de neuf membres, ce groupe d&eacute;jant&eacute; a compt&eacute; parmi les grands noms du rock fran&ccedil;ais. Son leader, Helno, venait des B&eacute;ruriers Noirs. Le premier album, &quot;Mlah&quot;, para&icirc;t en 1989. Il comprend notamment les tubes &quot;Voil&agrave; l'&eacute;t&eacute;&quot; et &quot;Zobi la mouche&quot;. Deux ans plus tard, suit &quot;Famille nombreuse&quot; et des tourn&eacute;es en Europe, en Australie, et Am&eacute;rique. Helno meurt d'une overdose, en janvier 1993, et LNV de continuer sans jamais renouer avec le m&ecirc;me succ&egrave;s. Les opus &quot;Zig zague&quot; (1994), &quot;Trabendo&quot; (1999), et &quot;Acousting clubbing&quot; (2001) sont des semi &eacute;checs. Un best of , &quot;Le Grand d&eacute;ballage&quot;, sort en 2002, suivi en 2006 de &quot;&Agrave; l'affiche&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__negresses_vertes.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__negresses_vertes_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Négresses Vertes</keywords>
		<artist><![CDATA[Les Négresses Vertes]]></artist>
		<style>13,11,1</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63146</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Native]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Laura et Chris Mayne sont n&eacute;es respectivement le 20 janvier 1968 et le 12 janvier 1970 &agrave; Villenomble, en banlieue parisienne. Leurs parents les inscrivent au conservatoire o&ugrave; elles passent plus de 15 ans &agrave; apprendre le chant, le piano et le solf&egrave;ge. Les deux soeurs s'essayent &agrave; tous les styles et sont choristes de diff&eacute;rents groupes. En 91, un directeur artistique leur pr&eacute;sente le co-r&eacute;alisateur du premier album de NTM, Fred Versailles. Il craque sur leurs voix parfaites et les prend sous son aile. Le groupe Native vient de na&icirc;tre.<br /><br />En 92, il signe avec BMG et sort un disque &quot;Native&quot;. L'album fait un carton et se vend &agrave; plus de 400 000 exemplaires. En 94, elles sont nomm&eacute;es 'meilleur groupe de l'ann&eacute;e' aux Victoires de la musique. En 97, les Native sortent leur deuxi&egrave;me album, &quot;Aux couleurs de l'amour&quot;, disque d' or l' ann&eacute;e suivante. Depuis, les deux soeurs donnent des concerts un peu partout. Durant l'&eacute;t&eacute; 98, elles deviennent m&ecirc;me animatrices sur Europe2. En 2003, elles ont particip&eacute; au titre &quot;F*** is this&quot; sur l'album de Bubba Sparxxx.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__native_native.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__native_native_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Native</keywords>
		<artist><![CDATA[Native]]></artist>
		<style>3,1,12</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63145</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Natalie Merchant]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Natalie Merchant est connue pour avoir &eacute;t&eacute; la chanteuse de 10 000 Maniacs. Un groupe qui a eu son heure de gloire, en 1993, avec la reprise acoustique de &quot;Because the night&quot; de Patti Smith. Elle quitte le groupe, en 1994, avide d'ambition. Premi&egrave;re &eacute;tape de cette carri&egrave;re solo, en 1995, avec l'album &quot;Tigerly&quot;, produit par le manager de Bruce Springsteen. Un disque r&eacute;&eacute;dit&eacute;, l'ann&eacute;e suivante, agr&eacute;ment&eacute; de cinq bonus in&eacute;dits, et qui est sorti en DVD audio en 2001. Le second opus studio voit le jour, en 1998, &quot;Ophelia&quot;, et un live en 1999. <br /><br />En 2001, c'est &quot;Motherland&quot;, produit par T Bone Burnett (The Wallflowers, The Counting Crows, la BOF &quot;O'Brother&quot;) qui arrive dans les bacs. Natalie Merchant a vendu &agrave; ce jour plus de six millions d'albums dans le monde. Deux ans plus tard, elle livre &quot;The house Carpenter's daughter&quot;, un recueuil de chansons folk traditionnelles et contemporaines. En 2005, une retrospective est publi&eacute;e, &quot;retrospective : 1995-2005&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__natalie_merchant.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__natalie_merchant_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Natalie Merchant</keywords>
		<artist><![CDATA[Natalie Merchant]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63144</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Nat King Cole]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Issu d'une famille modeste, Nathaniel Adams Coles, surnomm&eacute; Nat King Cole est n&eacute; &agrave; Montgomery (Etats Unis) le 17 mars 1917. C'est au lyc&eacute;e qu'il forme son premier groupe de jazz et, par la suite, il travaille avec ses fr&egrave;res Fred, Eddie et Isaac et enregistre des morceaux pour le groupe des Solid Swingers d'Eddie Cole. Sa carri&egrave;re est v&eacute;ritablement lanc&eacute;e avec la naissance du Nat Cole trio, compos&eacute; du guitariste Oscar Moore, du bassiste Wesley Prince et de Nat au piano. Lorsqu'il habite &agrave; Los Angeles, Nat King Cole signe avec Capitol Records et r&eacute;alise des millions de ventes, &agrave; tel point qu'il fait, en quelque sorte, la fortune et la renomm&eacute;e de la maison de disques. L'artiste a &eacute;galement une dimension politique, en effet, il se refuse &agrave; jouer et &agrave; chanter dans les lieux publics qui interdisent le droit d'entr&eacute;e aux noirs am&eacute;ricains. <br /><br />Internationalement connu, Nat King Cole innove en passant &agrave; la radio toutes les semaines entre 1946 et 1950. Parmi ses tubes, &quot;Straighten up and fly right&quot;, r&eacute;alis&eacute; en 1943 par son trio, s'inspire de l'histoire d'un sermon de son p&egrave;re. Il y a aussi &quot;Mona Lisa&quot;, qui devient num&eacute;ro un, ou encore &quot;When I fall in love&quot; et &quot;Ramblin Rose&quot;. &quot;Unforgettable&quot; est l'inoubliable chanson que Nat et sa fille Nathalie chantent en duo et pour laquelle elle obtient un Grammy Award. Le 15 f&eacute;vrier 1965, Nat King Cole meurt brutalement, &agrave; Santa Monica, en Californie. Depuis sa mort, un grand nombre de ses albums sont r&eacute;&eacute;dit&eacute;s.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nat_king_cole.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nat_king_cole_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Nat King Cole</keywords>
		<artist><![CDATA[Nat King Cole]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63143</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Nancy Wilson]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Nancy Wilson na&icirc;t le 20 f&eacute;vrier 1937 &agrave; Chillicothe, dans l'Oklahoma (USA). Elle se fait d'abord conna&icirc;tre en se produisant dans les clubs de Columbus, puis d&eacute;croche peu de temps apr&egrave;s un contrat chez Capitol &agrave; la fin des ann&eacute;es 50. Parmi les albums connus sortis sur le label, on peut citer &quot;Like in love&quot;, en 1959, ou &quot;Nancy Wilson with Billy May's orchestra&quot;. Son travail avec Shearing, &quot;The Swingin's mutual&quot; en 1960, mais aussi avec Adderlay, solidifie sa r&eacute;putation. Au grand dam des puristes, Nancy d&eacute;laisse bien souvent le jazz pour se consacrer &agrave; d'autres t&acirc;ches. Elle appara&icirc;t souvent sur le petit &eacute;cran et a m&ecirc;me son propre show sur la BBC, &quot;The Nancy Wilson show&quot;. Elle sort plusieurs albums dont le style se rapproche plus du R&amp;B ou de la pop que du jazz traditionnel. &quot;Now, I'm a woman&quot;, &quot;How glad I am&quot;, et &quot;Tell me the truth&quot; comptent parmi les hits de cette p&eacute;riode.<br /><br />Elle fait &eacute;galement des tourn&eacute;es avec des artistes tels que Nat King Cole, Sarah Vaugan ou encore Ruth Brown et LaVern Baker. Elle garde toujours des contacts dans le monde du jazz, ce qui lui permet d'assurer un retour en force dans les ann&eacute;es 80. Elle travaille alors avec Hank Jones, Art Framer, Ramsey Lewis, et Bennie Golson. Dans les ann&eacute;es 90, elle compose beaucoup de ballades romantiques qui trouvent vite un public. Elle participe &eacute;galement aux Jazz Profiles sur la National Public Radio. Depuis, elle a continu&eacute; de livrer des albums, le dernier en date est &quot;R.S.V.P&quot; en 2004.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__nancy_wilson.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__nancy_wilson_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Nancy Wilson</keywords>
		<artist><![CDATA[Nancy Wilson]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63141</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Naked Funk]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Naked Funk est n&eacute; au d&eacute;but des ann&eacute;es 90 &agrave; Glasgow, en Ecosse. Le groupe compos&eacute; de Jony Lipsey et de Jeremy Shaw, compose une musique &eacute;lectronique aux accents acide et funky. Apr&egrave;s avoir sorti quatre singles entre 1992 et 1994, sur le label Boogie Back, les deux comp&egrave;res d&eacute;cident de collaborer avec l'artiste Howie B sur l'album &quot;Music for babies&quot;, en 1995, ils signent sur son label Pussyfoot. Les Naked Funk se sont beaucoup investi dans l'&eacute;volution de Pussyfoot, ils participent &agrave; plusieurs compilations du label dont &quot;Suck it and see&quot;, en 1999. <br /><br />En plus d'artistes comme Adam Clayton ou Sly &amp; Robbie, les Naked Funk ont &eacute;galement travaill&eacute; pour des amis d'Howie tels que Tricky (sur l'album &quot;Aftermath&quot;) ou U2 pour le th&egrave;me de &quot;Mission impossible&quot;. En 1996, ils sortent leur propre album ,&quot;Valium&quot;, suivi en 1999, de &quot;Evolution ending&quot;. Gr&acirc;ce &agrave; leur succ&egrave;s, les Naked Funk s'imposent comme un des chefs de file du grand label de musique &eacute;lectronique Pussyfoot.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__naked_funk.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__naked_funk_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Naked Funk</keywords>
		<artist><![CDATA[Naked Funk]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63140</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Maximum Kouette]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Maximum Kouette est apparu, en 1993, &agrave; l'occasion de la compilation &quot;Life live&quot; et durant six ans, &agrave; l'exception d'un cinq titres live, sa discographie se r&eacute;sume &agrave; des apparitions ponctuelles. Sous la houlette de Moon, la chanteuse, soutenue par Paka et Gen aux guitares et Coxs &agrave; la basse, la formation m&eacute;lange du rock, du ragga et du ska. Le groupe respire cependant la joie de vivre et cette all&eacute;gresse s'&eacute;tale sur sc&egrave;ne o&ugrave; il s'est longtemps &eacute;chauff&eacute;, aux c&ocirc;t&eacute;s de Silmarils mais aussi du nettement moins joviale Miossec. <br /><br />En 2000, ils sortent leur premier vrai album de 15 chansons, &quot;Lundi je m'y mets !&quot;. Rapidement, les choses s'encha&icirc;nent, et en 2002 sort le deuxi&egrave;me album, &quot;Moi j'aime &ccedil;a&quot;. Deux ans plus tard, c'est un live, &quot;One, two, tr&egrave;s fort&quot;, qui arrive dans les bacs, suivi en 2006 du troisi&egrave;me album, &quot;Et alors&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__maximum_kouette.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__maximum_kouette_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Maximum Kouette</keywords>
		<artist><![CDATA[Maximum Kouette]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63139</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Muddy Waters]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Mc Kinley Morganfield, dit Muddy Waters, est n&eacute; &agrave; Rolling Folk dans le Mississipi (USA) le 4 avril 1915. Elev&eacute; sur la plantation Stovall, le jeune McKinley Morganfield devient Muddy Waters &agrave; cause de son habitude &agrave; patauger dans un &eacute;tang voisin, &quot;mud&quot; veut dire boue en anglais. Sa vocation musicale tient &agrave; la fr&eacute;quentation de Son House, un bluesman d'avant guerre. En 1941 et 1942, Alan Lomax, ethnomusicologue, enregistre plusieurs fois Muddy pour la biblioth&egrave;que du Congr&egrave;s, soit en soliste, soit au sein du petit orchestre &agrave; cordes qu'il a form&eacute;. Cela motive Muddy qui d&eacute;cide d'aller &agrave; Chicago, en 1943, o&ugrave; il est pris sous l'aile protectrice de Big Bill Broozny. C'est gr&acirc;ce &agrave; ce dernier que Muddy enregistre trois titres pour Columbia en 1946. C'est sur le label Chess Records que Muddy fait ses r&eacute;els d&eacute;buts discographiques en 1948. &quot;I Feel Like Going Home&quot;, &quot;Can't Be Satisfied&quot;, &quot;Walking Blues&quot; sont des succ&egrave;s. <br /><br />&Agrave; partir de 1951, le duo guitare-basse se transforme en orchestre complet avec Little Walter, Jimmy Rogers, un batteur et le pianiste Otis Spann. Les morceaux de Muddy passent de succ&egrave;s &agrave; classiques du blues, avec notamment &quot;Sad Letter&quot;, &quot;I'm Ready&quot; &quot;Hoochie coochie man&quot;, et &quot;Just want make love to you&quot;. Avec la tourn&eacute;e de l'American Folk Blues Festival, en 1963, le triomphe se confirme. Les quatre derniers albums de Muddy sont enregistr&eacute;s sur le label Blue Sky du guitariste texan, Johny Winter. Le succ&egrave;s commercial de ces disques l'installe d&eacute;finitivement dans le panth&eacute;on du rock. Muddy Waters d&eacute;c&egrave;de d'une crise cardiaque pendant son sommeil, &agrave; Chicago, le samedi 30 avril 1983. Depuis, ses albums resortent r&eacute;guli&egrave;rement, remasteris&eacute;s.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__muddy_waters.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__muddy_waters_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Muddy Waters</keywords>
		<artist><![CDATA[Muddy Waters]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63138</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Mr Scruff]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Andrew Carthy, plus connu sous le nom de Mr. Scruff, na&icirc;t le 10 f&eacute;vrier 1972 &agrave; Macclesfield, en Angleterre. En 1995, il attire l'attention de DJs et des critiques pour la premi&egrave;re fois avec la sortie de Sea Mammal. Cet album d&eacute;voile son attirance pour la musique de Luke Vibert et Howie B., en m&eacute;langeant toutefois des rythmes soul-funk &agrave; des r&eacute;f&eacute;rences &eacute;lectro. Peu de temps apr&egrave;s sort le maxi &quot;Frolik&quot; qui inclut des remix de DJ Food et de Lamb. 1997 voit l'enregistrement d'un autre maxi, &quot;Large pies&quot;, sur le label Cup Of Tea et la sortie de son l'album &quot;Mr. Scruff&quot; sur le label Pleasure. <br /><br />En 1999, il d&eacute;bute une collaboration avec Ninja Tune qui donne naissance &agrave; l'album &quot;Keep it unreal&quot;. Comme il collectionne de nombreux disques, on peut entendre dans ses productions des extraits allant du jazz &agrave; la soul, du reggae au hip-hop, en passant par le dub, la pop et bien s&ucirc;r la nouvelle &eacute;cole &eacute;lectronique. En 2002, il revient avec un nouvel opus, &quot;Trouser jazz&quot;, suivi, deux ans plus tard ,de &quot;Keep it solid steel volume 1&quot;. En 2005, c'est &quot;Mr Scruff (re-release)&quot; qui sort.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__mr_scruff.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__mr_scruff_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Mr Scruff</keywords>
		<artist><![CDATA[Mr Scruff]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63137</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Moondog]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Louis Hardin, plus connu sous le nom de Moondog, na&icirc;t le 26 mai 1916 &agrave; Marysville dans le Kansas (USA). C'est en allant dans des f&ecirc;tes dansantes avec son p&egrave;re qu'il prend contact avec la musique. En 1949, il joue du tamtam et de la fl&ucirc;te dans une f&ecirc;te donn&eacute;e par les Blackfoot dans l'Idaho. Le rythme du tamtam fait partie de beaucoup de ses compositions, par exemple pour &quot;Wind river powwow&quot;. Il commence &agrave; jouer des percussions &agrave; Hurley High School en 1929. C'est l&agrave; qu'il perd la vue &agrave; la suite d'une explosion, &agrave; cette &eacute;poque, il est encore adolescent. &Agrave; la fin de l'ann&eacute;e 1943, il vient &agrave; New York o&ugrave; il rencontre Arthur Rodzinski, L&eacute;onard Bernstein, et Toscanini. Hardin commence &agrave; utiliser le nom Moondog en 1947. Il ne se d&eacute;fera plus jamais de ce nom de sc&egrave;ne.<br /><br />A New York, il rencontre certains jazzmen l&eacute;gendaires comme Charlie Parker ou Bennie Goodman. C'est &agrave; ce moment l&agrave; qu'il commence &agrave; int&eacute;grer certains infl&eacute;chissements jazz, comme certains environnements sonores, &agrave; ses propres compositions. Il enregistre sur le label Prestige, 57 morceaux de courte dur&eacute;e en 1956. Mais Moondog vend aussi bien sa musique et ses disques qu'il joue dans les rues de Manhattan. Son dernier album, &quot;Sax pax for a sax&quot;, sort en 1997 et il d&eacute;c&egrave;de, le 8 septembre 1999, en Allemagne. L'un de ses titres, &quot;Bird's lament&quot;, est devenu c&eacute;l&egrave;bre lorsque Mr Scruff (un DJ anglais) l'a sampl&eacute; sur &quot;Get a move on&quot;.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__moondog.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__moondog_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Moondog</keywords>
		<artist><![CDATA[Moondog]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63136</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Mood II Swing]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Mood II Swing est un groupe de musique &eacute;lectronique compos&eacute; par John Ciafone et Lem Springsteen. Leurs remixes deviennent rapidement c&eacute;l&egrave;bre pour leur qualit&eacute; et ils travaillent pour des grands noms dont Ultra Nate, Little Louie Vega. Ils sortent, en 1995, leur premier single, &quot;I Need a bitch&quot;, suivi, l'ann&eacute;e d'apr&egrave;s, par &quot;I See you dancing&quot;. En 1997, ils acc&eacute;l&egrave;rent le rythme et sortent trois singles, &quot;Searching&quot;, &quot;Closer&quot;, et &quot;Move me&quot;. <br /><br />Leur premier album arrive enfin avec &quot;Mood II Swing's nervous tracks&quot; chez Nervous Records. Dans cet album, ils font ce qu'ils savent faire de mieux, cr&eacute;er des m&eacute;lodies dance ou techno tr&egrave;s accrocheuses. En juillet 2000, le groupe Lucy Pearl sortent l'album &quot;Don't mess with my man&quot; chez Virgin, et la chanson du m&ecirc;me nom est remixer par Mood II Swing la m&ecirc;me ann&eacute;e. Ce remixe fait un carton dans les clubs.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__mood_ii_swing.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__mood_ii_swing_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Mood II Swing</keywords>
		<artist><![CDATA[Mood II Swing]]></artist>
		<style>4,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63135</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Monty Alexander]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Montgomery Bernard, que l'on conna&icirc;t plus sous le nom de Monty Alexander, na&icirc;t &agrave; Kingston, en Jama&iuml;que, le 6 juin 1944. Il suit des cours de piano, d&egrave;s l'&acirc;ge de 6 ans, et joue professionnellement dans des clubs jama&iuml;quains alors qu'il n'est qu'un adolescent. Son groupe, Monty &amp; the Cyclones, est tr&egrave;s connu sur l'&icirc;le entre 1958 et 1960. Alexander joue pour la premi&egrave;re fois aux Etats-Unis, lors d'une repr&eacute;sentation &agrave; Las Vegas, aux c&ocirc;t&eacute;s de l'orchestre d'Art Mooney. Tr&egrave;s vite, il joue avec des chanteurs c&eacute;l&egrave;bres, devient l'ami du vibraphoniste Milt Jackson, et enregistre avec le bassiste Ray Brown. Avec la sortie de deux albums sur le label Pacific Jazz en 1965 (&quot;Alexander the great&quot; et &quot;Spunky&quot;), un sur RCA en 1967 (&quot;Zing&quot;), et un sur Verve en 1969 (&quot;This is Monty Alexander&quot;), l'artiste se fait une solide r&eacute;putation. <br /><br />Il enregistre ensuite une s&eacute;rie de disques excitants sur le label MPS, entre 1971 et 1977, dont un live &agrave; Montreux. C'est au cours de cette p&eacute;riode qu'Alexander se construit sa propre identit&eacute;, un style original. Il enregistre de nombreux albums dont le plus r&eacute;cent est une collaboration avec Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, &quot;Alexander meets Sly &amp; Robbie&quot;, qui sort au d&eacute;but de l'an 2000. Depuis, il a encore sorti de nombreux opus dont le dernier en date est &quot;Concrete jungle&quot;, en 2006.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__monty_alexander.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__monty_alexander_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Monty Alexander</keywords>
		<artist><![CDATA[Monty Alexander]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63133</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Money Mark]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Mark Ramos Nishita, que l'on conna&icirc;t plus sous le nom de Money Mark, na&icirc;t &agrave; D&eacute;troit. Il d&eacute;m&eacute;nage sur la c&ocirc;te ouest alors qu'il n'a que 6 ans et quelques ann&eacute;es plus tard, il fait ses d&eacute;buts aux claviers au sein des Dust Brothers. Alors qu'il travaille comme homme &agrave; tout faire, Mark accepte de d&eacute;panner les Beastie Boys &agrave; Silverlake, en Californie. Il devient vite un pivot du groupe et joue sur les albums &quot;Check your head&quot; en 1992 et sur &quot;Ill communication&quot; en 1994. En 1995, il enregistre dans son home studio son premier album solo, &quot;Mark's keyboard repair&quot;, qui sort sur le label de Los Angeles Love Kit. <br /><br />M&ecirc;me si cet album se vend peu, il s'exporte vite en Angleterre gr&acirc;ce &agrave; James Lavelle, membre du label incontournable Mo Wax, qui va vite &agrave; Los Angeles pour rencontrer Nishita. Tr&egrave;s vite, un accord est sign&eacute; entre les deux hommes et Mark's Keyboard Repair rena&icirc;t &agrave; la fin de l'ann&eacute;e 1995. &quot;Push the button&quot; et &quot;Change is coming&quot; suivent respectivement en 1998 et 2001.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__money_mark.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__money_mark_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Money Mark</keywords>
		<artist><![CDATA[Money Mark]]></artist>
		<style>13,4,11</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63132</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Mogwai]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Mogwai s'est form&eacute; en Ecosse, en 1995, &agrave; l'initiative de Stuart Baithwate et Dominic Aitchinson. Devenu quatuor, le groupe sort un premier album, en 1997, &quot;Mogwai young team&quot;. En 1999, c'est &quot;Come on die young&quot; puis, deux ans plus tard, &quot;Rock action&quot; qui arrivent dans les bacs. Une pop planante, m&ecirc;lant banjos et trompettes, guitares acoustiques et piano. Le groupe revient sur le devant de la sc&egrave;ne, en 2003, avec &quot;Happy songs for happy people&quot;. L'ann&eacute;e suivante, fort de leurs succ&egrave;s, les membres de Mogwai sont invit&eacute;s aux premi&egrave;res parties des Pixies et de The Cure. En 2006, ils sortent &quot;Mr Beast&quot;, leur dernier album en date.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__mogwai.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__mogwai_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Mogwai</keywords>
		<artist><![CDATA[Mogwai]]></artist>
		<style>13,11,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63131</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Modjo]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Modjo est un duo fran&ccedil;ais constitu&eacute; de deux jeunes, Romain Tranchard et Yann Destagnol, le chanteur. Ils se sont rencontr&eacute;s &agrave; l'American School Modern of Music, o&ugrave; ils ont &eacute;tudi&eacute; le jazz et de nombreux instruments. De cette rencontre est n&eacute;e le titre &quot;Lady&quot; qui est l'un des tubes de l'&eacute;t&eacute; 2000 (en France et en Angleterre). Les singles suivants, &quot;Chillin&quot; et &quot;What I mean&quot;, ont aussi une jolie r&eacute;ussite et l'album &quot;Modjo&quot; vaut au groupe une Victoire de la Musique en 2001 (dans la cat&eacute;gorie 'musique &eacute;lectronique'). Apr&egrave;s l'enregistrement de &quot;No more tears&quot;, les deux artistes ont d&eacute;cid&eacute; d'entamer une carri&egrave;re solo. Romain Tranchard remixe de nombreux titres d'artistes comme &quot;Sexy lady&quot; de Shaggy, et &quot;California&quot; de Myl&egrave;ne Farmer. Yann Destagnol a quant &agrave; lui sorti &quot;redemption&quot; en 2004.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__modjo.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__modjo_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Modjo</keywords>
		<artist><![CDATA[Moloko]]></artist>
		<style>4,1,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63129</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Modern Jazz Quartet]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[En 1946, le pianiste John Lewis, le vibraphoniste Milt Jackson, le bassiste Ray Brown, et le batteur Kenny Clarke collaborent une premi&egrave;re fois ensemble au sein de l'orchestre de Dizzy Gillespsie. Ce groupe se retrouve en 1951, mais cette fois-ci sous le nom de Mil Jackson Quartet. L'ann&eacute;e suivante, Ray Brown quitte la formation et est remplac&eacute; par Percy Heath, le Modern Quartet Jazz est n&eacute; et sort, &agrave; l'occasion, un premier album &eacute;ponyme. Kenny Clarke quitte le Modern Jazz Quartet (MJQ) en 1955, auquel se subsitue Connie Kay. D'abord sous le label Prestige, MJQ passe d&egrave;s 1956 chez Atlantic et sort, entre autres, les albums &quot;Lonely man&quot; (1962) et &quot;Vendome&quot; (1966). Il est un des groupes phares de l'&eacute;poque et beaucoup de jazzmen tels que Jimmy Giuffre, Sonny Rollins ou The Beaux Arts String Quartet font des apparitions en tant que guests stars. Fatigu&eacute; par les nombreuses tourn&eacute;es, Jackson quitte MJQ en 1974 signant ainsi la mort du groupe. <br /><br />Une mort &eacute;ph&eacute;m&egrave;re, car MJQ ressuscite sept ans plus tard gr&acirc;ce &agrave; l'initiative du m&ecirc;me homme. Beaucoup moins prolifique que pendant l'&acirc;ge d'or des ann&eacute;es 60 et 70, MJQ sort sept albums dont &quot;Echos&quot; en 1994. Mais le temps fait son oeuvre et les membres du MJQ se ramassent &agrave; la pelle, Connie Kay dispara&icirc;t le 30 novembre 1995 et, est remplac&eacute; par Albert Heath. Mais le coup le plus dur port&eacute; du groupe est la mort de Milt Jackson, le 9 octobre 1999. Le quartet sort tout de m&ecirc;me encore trois CDs, &quot;Modern Jazz Quartet at the Music Inn&quot;, &quot;The Quartet&quot;, et &quot;Immortal concerts&quot;. Percy Heath, est d&eacute;c&eacute;d&eacute; le 28 avril 2005.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__modern_jazz_quartet.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__modern_jazz_quartet_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Modern Jazz Quartet</keywords>
		<artist><![CDATA[Modern Jazz Quartet]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63127</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[MJ Cole]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[MJ Cole, plus connu sous le nom de Matt Coleman, est n&eacute; en 1973 en Angleterre. Jeune, il s'avait d&eacute;j&agrave; jou&eacute; merveilleusement du piano, ce qui lui a permi d'entrer dans le Royal College of Music. Apr&egrave;s avoir d&eacute;couvert les ordinateurs et leurs fonctions, il d&eacute;cide de travailler comme ing&eacute;nieur du son. Son premier album, il le sort en 2000 sous le nom de &quot;Sincere&quot;. Suit rapidement son second opus, &quot;Cut to the chase&quot;. Aujourd'hui, MJ Cole continue d'enregistrer sur son propre label, Prolific Recordings.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__mj_cole.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__mj_cole_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>MJ Cole</keywords>
		<artist><![CDATA[MJ Cole]]></artist>
		<style>11,4,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63126</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Miriam Makeba]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute;e &agrave; Johannesburg en 1932, Miriam Makeba commence sa carri&egrave;re de chanteuse pour les Manhattan Brothers dans les ann&eacute;es 50. Fin des ann&eacute;es 50, elle appara&icirc;t dans un documentaire, &quot;Come back Africa&quot;, o&ugrave; elle d&eacute;nonce la condition des Noirs. Elle est bannie d'Afrique du Sud. R&eacute;fugi&eacute;e aux Etats-Uis, elle enregistre en 1967 &quot;Pata Pata&quot;, hit mondial qui fait sa renomm&eacute;e. En 1968, elle se marie avec Stokely Carmichael, activiste virulent contre la s&eacute;gr&eacute;gation raciale aux Etats Unis. D&egrave;s lors, elle ne re&ccedil;oit plus de contrats et ses concerts sont annul&eacute;s. Invit&eacute;e par Sekou Toure, Miriam s'installe en Guin&eacute;e. Toure, sensible &agrave; son travail, lui offre un poste de d&eacute;l&eacute;gu&eacute;e aux Nations-Unis pour lutter contre l'apartheid dans le monde. En 1986, on lui d&eacute;cerne le Prix de la Paix Dag Hammerskjold. <br /><br />Trente ans apr&egrave;s son exil, Miriam rentre en Afrique du Sud. Elle chante et triomphe dans le pays qui l'a rejet&eacute;e. Bient&ocirc;t, l'apartheid est abolie et Nelson Mandela deviendra le premier Pr&eacute;sident noir d' Afrique du Sud. En 1995, Miriam fonde une association pour venir en aide aux femmes d'Afrique du Sud dont la condition laisse plus qu'&agrave; d&eacute;sirer. En 96, elle part pour une tourn&eacute;e internationale et obtient un succ&egrave;s &eacute;norme. Son tube &quot;Pata Pata&quot; est repris par Cumba Gawlo en 1998. En 2004, elle a &eacute;t&eacute; &eacute;lu 38&egrave;me personnalit&eacute; la plus importante d'Afrique du Sud. L'ann&eacute;e suivante, elle est partie 14 mois en tourn&eacute;e.]]></content>
		<image>musicactu__photo2__miriam_makeba.jpg</image>
		<thumbnail>musicactu__photo2__miriam_makeba_vignette.jpg</thumbnail>
		<keywords>Miriam Makeba</keywords>
		<artist><![CDATA[Miriam Makeba]]></artist>
		<style>11,0,0</style>
		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2007]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
	</article>
	<article>
		<id>63124</id>
		<date>20061009</date>
		<title><![CDATA[Mike Oldfield]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Reading (Angleterre), le 15 mai 1953, Michael Gordon Oldfield apprend la guitare &agrave; 7 ans et &eacute;crit ses morceaux &agrave; 10 ans. Il commence &agrave; jouer dans le pub du coin, et monte &agrave; 14 ans les Sallyangie avec sa soeur Sally. M&ecirc;me si le groupe ne vit qu'un an, &quot;Children of the sun&quot; voit le jour.  Apr&egrave;s s'&ecirc;tre entra&icirc;n&eacute; dans son nouveau groupe les Barefeet, Mike Oldfield rejoint Kevin Ayers &amp; the Whole World comme bassiste. Motiv&eacute; pour jouer en solo, il travaille &agrave; une grande symphonie classique rock qu'il propose &agrave; plusieurs labels. Il quitte Kevin Ayers et joue &agrave; droite et &agrave; gauche. C'est le hasard qui va faire se rencontrer ces deux g&eacute;nies que sont Mike Oldfield et Richard Branson. Richard Branson fourmille de projets et lance un label encore inconnu, Virgin Records. Mike Oldfield sera son premier album, &quot;Tubular bells&quot;. <br /><br />Ce dernier cartonne aussi comme BO du film &quot;L'exorciste&quot; et se vendra &agrave; plus de 15 millions d'exemplaires. C'est le plus gros succ&egrave;s de Mike Oldfield. L'artiste travaille ensuite sur des g&eacute;n&eacute;riques de films comme &quot;La d&eacute;chirure&quot; de Joff&eacute; et se lance dans la pop. Virgin est devenue un label important avec des obligations et donc moins de libert&eacute;, ce qui d&eacute;pla&icirc;t &agrave; Mike Oldfield. En 1992, il quitte Virgin pour WEA et sort &quot;Tubular 2&quot;. Mike change &agrave; nouveau de style, en 1996, avec &quot;Voyager&quot; (tendance celtique) qui remporte