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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Philippe Uminski]]></title>
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		<content><![CDATA[Philippe Uminski est un auteur, compositeur, interpr&egrave;te, arrangeur et r&eacute;alisateur fran&ccedil;ais. Il est n&eacute; dans le Lot-et-Garonne o&ugrave; il cr&eacute;e avec un ami son premier groupe, Peanuts, &agrave; l'&eacute;poque du coll&egrave;ge. En 1996, il monte &agrave; Paris et fonde Montecarl. La formation sort un album qui re&ccedil;oit un bon accueil critique. A la fin de cette aventure, il commence &agrave; travailler sur un premier album solo. Cet opus pop &eacute;lectro, &eacute;ponyme, voit le jour en 2002.<br /><br />Deux ans plus tard, il revient avec &quot;Sain et Sauf&quot;, dans lequel il livre une dizaine de morceaux rock dont une reprise de &quot;Harder, Better, Faster, Stronger&quot; de Daft Punk. Il a l'occasion d'assurer les premi&egrave;res parties de Calogero lors de sa tourn&eacute;e fin 2007, notamment lors de deux Bercy, lui permettant de b&eacute;n&eacute;ficier d'une exposition accrue. En avril 2008, il livre un troisi&egrave;me opus, &quot;Les Curiosit&eacute;s&quot;, qui le r&eacute;v&egrave;le au grand public, avec le single &quot;Un jour je partirai&quot;. Philippe Uminski a &eacute;galement produit l'album &quot;La Suite&quot; de La Grande Sophie et r&eacute;alis&eacute; en partie &quot;Pomme C&quot; de Calogero.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Philippe Uminski]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Beirut]]></title>
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		<content><![CDATA[Beirut est un groupe de musique folk am&eacute;ricain form&eacute; par Zach Condon, et constitu&eacute; d'une dizaine de musiciens au total. En 2006, la formation sort un premier opus, &quot;Gulag Orkestar&quot;, enregistr&eacute; au Nouveau-Mexique. Cet album, bien accueilli par la critique, m&eacute;lange folk et musique tzigane, avec une importance accord&eacute;e aux cuivres. Un an plus tard, Beirut revient avec &quot;The Flying Club Cup&quot;, tr&egrave;s fortement influenc&eacute; par la France. Les morceaux &quot;Nantes&quot;, &quot;La Banlieue&quot; ou encore &quot;Cherbourg&quot; t&eacute;moignent de cette source d'inspiration. Le cor de chasse est utilis&eacute; pour la premi&egrave;re fois sur ce disque par le groupe.]]></content>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Phoebe Killdeer]]></title>
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		<content><![CDATA[Phoebe Killdeer a toujours voulu cr&eacute;er sa propre musique, et d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge, se voit influenc&eacute;e par Tom Waits ou encore Nick Cave. Elle compose ses premiers morceaux tout en collaborant avec divers groupes dont Basement Jaxx. Elle int&egrave;gre en 2004 le groupe Nouvelle Vague, &agrave; l'occasion de l'album &quot;Bande &agrave; part&quot;. Le succ&egrave;s du disque lui permet de partir en tourn&eacute;e pendant pr&egrave;s de trois ans.<br /><br />En mars 2008, elle lance v&eacute;ritablement son projet solo, &quot;Weather's coming...&quot;, produit par Marc Collin de  Nouvelle Vague. Elle livre une dizaine de morceaux rock influenc&eacute;s par son idole Tom Waits et certains cin&eacute;astes comme Jarmusch. L'australienne y m&ecirc;le habilement jazz, blues et folk, sur des textes inspir&eacute;s par les rencontres du quotidien ou les personnages ayant marqu&eacute; son enfance.]]></content>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Zita Swoon]]></title>
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		<content><![CDATA[Zita Swoon est un groupe de rock belge, n&eacute; au d&eacute;but des ann&eacute;es 1990, sous l'impulsion de Stef Kamil Carlens, chanteur de dEUS, qu'il quitte en 1996, pour se consacrer pleinement &agrave; ce projet. Plus qu'un groupe, Zita Swoon devient un v&eacute;ritable collectif au fil des ans. En 1998, il livre son premier opus, &quot;I Paint Pictures on a Wedding Dress&quot;, enregistr&eacute; &agrave; La Nouvelle-Orl&eacute;ans, qui devient rapidement disque d'or.<br /><br />Trois ans plus tard, Zita Swoon est de retour avec un second album, &quot;Life = A Sexy Sanctuary&quot;, qui re&ccedil;oit un accueil similaire. En 2005, le collectif signe l'opus &quot;A Song About a Girls&quot;. Dans la foul&eacute;e, sort le live, &quot;A Band in a Box&quot;. Fin mars 2008, le collectif sort &quot;Big Blueville&quot;, m&eacute;lange de blues, folk, soul et rock, &agrave; la crois&eacute;e de Bob Dylan et d'Arno. Il comprend quatre titres &eacute;crits par Miossec et un par Jane Brikin.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[The BellRays]]></title>
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		<content><![CDATA[The BellRays est un groupe de rock am&eacute;ricain, cr&eacute;&eacute; dans les ann&eacute;es 1990. Le son du groupe est un m&eacute;lange de jazz, punk et soul. Emmen&eacute; par la chanteuse soul, Lisa Kekaula, la formation a la particularit&eacute; d'enregistrer ses premiers albums d'une mani&egrave;re originale : en direct et sur du mat&eacute;riel du type magn&eacute;tophone. C'est en 2002, avec la compilation &quot;Meet The BellRays&quot; qui reprend les deux premiers opus du groupe, sortis  seulement aux Etats-Unis, &quot;Let It Blast&quot; et &quot;Grand Fury&quot;, que The Bellrays acquiert une certaine notori&eacute;t&eacute; au-del&agrave; du continent am&eacute;ricain.<br /><br />Un an plus tard, The BellRays revient avec &quot;The Red, White &amp; Black&quot;, puis &quot;Have A Little Faith&quot; en 2006. Cet opus b&eacute;n&eacute;ficie d'autant d'heures d'enregistrement que la totalit&eacute; des albums pr&eacute;c&eacute;dents r&eacute;unis ! Lisa Kekaula est &eacute;galement membre du groupe Basement Jaxx, avec lequel elle a obtenu un Grammy Award. En mars 2008, The BellRays fait son retour avec &quot;Hard Sweet &amp; Sticky&quot;. Ce disque m&ecirc;le une fois encore soul, rock, punk et jazz, dans la droite lign&eacute;e de la devise du groupe depuis ses d&eacute;buts : &quot;Maximum Rock n' Soul&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[David Vendetta]]></title>
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		<content><![CDATA[David Paparusso, de son v&eacute;ritable nom, voit le jour le 25 ao&ucirc;t 1971 &agrave; Longwy, au Nord-Est de la France. Travaillant dans le milieu pharmaceutique, il d&eacute;cide par la suite de se consacrer &agrave; sa carri&egrave;re de DJ en 2000. Il ne se fait conna&icirc;tre qu'en 2002 avec le maxi &quot;No Sex&quot;, qui est un succ&egrave;s dans les clubs. Fort de ce succ&egrave;s, il encha&icirc;ne avec d'autres maxis produits par Antoine Clamaran. En 2004, c'est la cons&eacute;cration pour l'artiste, qui remixe de nombreux titres pour le label de Roger Sanchez, Stealth. A partir de ce moment, David Vendetta se taille une r&eacute;putation &agrave; l'international.<br /><br />Le DJ livre le morceau &quot;Love to Love You Baby&quot;, qui reprend un sample de Donna Summer. C'est un succ&egrave;s. Suivent les tubes &quot;Unidos para la musica&quot; et  &quot;Break 4 love&quot;. En juin 2007,  David Vendetta sort son premier album intitul&eacute; &quot;Rendez-vous&quot;. Le single &quot;Bleeding Heart&quot; lui assure un nouvelle r&eacute;ussite dans les clubs. En avril 2008, il sort un nouveau titre, &quot;Holt That Sucker Down&quot;, qui figure sur une r&eacute;&eacute;dition de son album.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Aaron]]></title>
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		<content><![CDATA[Aaron (Artificial Animals Riding On Neverland) se compose de Simon Buret et Olivier Coursier. Le duo sort, en septembre 2006, son premier single, &quot;U-Turn (Lili)&quot;. Le titre figure sur la bande son du long m&eacute;trage de Phillipe Lioret intitul&eacute; &quot;Je vais bien ne t'en fais pas&quot;. En janvier 2007, les Fran&ccedil;ais sortent leur premier album, &quot;Artificial Animals riding on Neverland&quot;, sur le label Discograph. Un projet dont l'atmosph&egrave;re est m&eacute;lancolique &agrave; l'image de leur premier single. <br /><br />Le disque se classe au fil des mois double disque d'or et permet au groupe d'obtenir deux  nominations aux Victoires de la musique 2008 dans les cat&eacute;gories &quot;Groupe r&eacute;v&eacute;lation sc&egrave;ne&quot; et &quot;Groupe r&eacute;v&eacute;lation du public&quot;. Au printemps 2008, il part en tourn&eacute;e et s'arr&ecirc;te notamment au festival Solidays &agrave; Paris puis &quot;Voix du Gaou&quot; &agrave; Six Fours, en juillet.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Sinclair]]></title>
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		<content><![CDATA[Dominique Blanc-Francard, p&egrave;re de Sinclair et producteur, inculque sans le faire expr&egrave;s le virus de la musique &agrave; ses deux enfants. L'enfant passe presque tout son temps dans le studio d'enregistrement. Il fait donc ses devoirs sur la table de mixage, aux c&ocirc;t&eacute;s de stars comme Elton John ou encore David Bowie. En 1993, Sinclair d&eacute;boule dans les hits parades fran&ccedil;ais avec &quot;Que justice soit faite&quot;. Cet album funk propulse sur le devant de la sc&egrave;ne un rouquin surexcit&eacute; qui carbure au b&acirc;ton d'encens et &agrave; la caf&eacute;ine bien tass&eacute;e. L'ann&eacute;e 1997 est fatigante pour Sinclair qui encha&icirc;ne 150 concerts d'affil&eacute;e, mais il r&eacute;ussit &agrave; d&eacute;m&eacute;nager et trouve le temps d'&eacute;crire &quot;La Bonne Attitude&quot;.<br /><br />Apr&egrave;s une tourn&eacute;e fran&ccedil;aise, Sinclair sort un album &quot;live&quot; en 1999. Apr&egrave;s deux ans de silence et avoir quitt&eacute; sa maison de disques, il sort &quot;Supernova Superstar&quot; en septembre 2001. Cet album a &eacute;t&eacute; enregistr&eacute; dans le studio familial, Labomatic. Le titre &quot;Ca m'fait plus mal&quot; est d&eacute;di&eacute; &agrave; son ex compagne, Emma De Caunes. En 2002, il participe &agrave; la BO du film &quot;Mon idole&quot; et sort &quot;Live 2002&quot;. Suivent rapidement, &quot;Rare, uncut &amp; in&eacute;dits vol. 1&quot; en 2004, &quot;Comme je suis 1992-2004&quot; et &quot;Ma vie en l'air&quot; en 2005.<br /><br />En 2006, Sinclair sort son sixi&egrave;me opus &quot;Morphologique&quot;, plus rock que les pr&eacute;c&eacute;dents. Le premier extrait est &quot;A chaque seconde&quot;. En 2008, Sinclair participe au jury de l'&eacute;mission de t&eacute;l&eacute;vision Nouvelle Star du compositeur, arrangeur et pianiste Andr&eacute; Manoukian, du journaliste Philippe Manoeuvre et de la chanteuse Lio.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Seal]]></title>
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		<content><![CDATA[Anglais d'origine nig&eacute;riane et br&eacute;silienne, Seal est &eacute;lev&eacute; en Angleterre. Avant de se construire une carri&egrave;re musicale, il entreprend des &eacute;tudes d'architecture, couronn&eacute;es par un dipl&ocirc;me. Il rejoint ensuite un groupe funk nomm&eacute; Push et part avec eux, au milieu des ann&eacute;es 80, en tourn&eacute;e au Japon. En Asie, il l&acirc;che Push pour rejoindre un groupe de blues tha&iuml;landais. Apr&egrave;s avoir jou&eacute; quelques temps avec les Thailandais, Seal part seul faire un tour de l'Inde. De retour &agrave; Londres, il fait la rencontre de Adamski, un producteur de house et de techno tr&egrave;s important en Angleterre. Seal &eacute;crit des paroles et chante pour le single &quot;Killer&quot;. Ce titre le lance. <br /><br />Seal se jette dans le bain en solo, signe un contrat avec Trevor Horn (FGTH, Buggles) et sort un album &eacute;ponyme qui se vend &agrave; plus de 3 millions d'exemplaires. Pour d&eacute;compresser, il prend 3 ans pour &eacute;crire son second album. L'un des titres, &quot;Kiss From A Rose&quot;, est utilis&eacute; pour la BO de &quot;Batman Forever&quot;. Seal sort ensuite &quot;Human Being&quot; en 1998. L'artiste revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Seal IV&quot;, un album destin&eacute;e &agrave; la France est publi&eacute; et contient le titre &quot;Les Mots&quot;, en duo avec Myl&egrave;ne Farmer. Il contient &eacute;galement, &quot;Love's Divine&quot; et &quot;Get It Together&quot;. En 2004, sort un best of, &quot;Best 1991-2004&quot;, suivi d'un live, &quot;Live in Paris&quot;, en 2005. Deux ans plus tard, il livre l'album &quot;System&quot;, produit par Stuart Price. Dans ce cinqui&egrave;me opus, il effectue un retour aux sources avec un style pop dance.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Seal]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Wallen]]></title>
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		<content><![CDATA[Wallen est n&eacute;e le 23 janvier 1978 &agrave; Bobigny, en Seine-Saint-Denis. Elle commence dans la chanson en posant sa voix pour des jingles et se produit sur de petites sc&egrave;nes locales. En 1996, elle fait connaissance avec Sulee B.Wax et son premier titre, &quot;Je ne pleure pas&quot;, sort en 1998 sur la compilation &quot;24 carats&quot; du label Polydor. En 1999, elle participe &agrave; Indigo sous la houlette du Secteur &Auml; puis, en 2001, se produit en duo avec Shamlee sur &quot;Kimberlite&quot; et &quot;La qu&ecirc;te du souffre&quot;, sorti sur la compile &quot;Double face&quot; de Dj Kost et Goldfinger.<br /><br />Wallen devient une star montante du R&amp;B fran&ccedil;ais et r&eacute;ussit &agrave; se faire un nom. En 2001, elle sort son premier album solo, &quot;&Agrave; force de vivre&quot;, dont le titre &quot;Sous mes pas&quot; est extrait. L'ann&eacute;e suivante, elle conna&icirc;t de grandes satisfactions en &eacute;tant nomm&eacute;e aux Victoires de la musique et en chantant en duo avec Usher sur le remix du titre &quot;U got it bad&quot;. En 2004, elle sort son second album, &quot;Avoir la vie devant soi&quot; puis collabore avec divers rappeurs dont Abd Al Malik. En 2008 justement, elle appara&icirc;t sur le premier album du collectif B&eacute;ni Snassen, &quot;Spleen et Id&eacute;al&quot;, projet d'Abl Al Malik, qu'elle produit en partie.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Travis]]></title>
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		<content><![CDATA[Form&eacute; par Meil Primose (batterie), Francis Healy (chant) et Dougie Payne (basse) &agrave; Glasgow en Ecosse, le groupe Travis existe depuis 1996. Le trio signe avec Go! Discs en 1997 et part pour Londres. Son premier single, &quot;All I Want To Do Is Rock&quot;, sort en 1998. S'en suit la sortie du single &quot;U16 Girls&quot;. Tr&egrave;s rapidement, ils enregistrent leur premier album, &quot;Good Feeling&quot;. Celui-ci contient les hits &quot;Happy&quot; et &quot;Tied to the 90's&quot;. Le deuxi&egrave;me, &quot;The Man Who&quot;, para&icirc;t en 1999. Les singles &quot;Why Does It Always Rain On Me?&quot; et &quot;Writing To Reach You&quot; voient leurs ventes exploser.<br /><br />En l'an 2000, Travis d&eacute;bute une tourn&eacute;e avec le groupe Oasis et enregistre &quot;The Invisible Band&quot; un an plus tard. &quot;Sing&quot; est un &eacute;norme succ&egrave;s partout en Europe et r&eacute;v&egrave;le le groupe en France. Apr&egrave;s &quot;Side&quot;, Travis tire un troisi&egrave;me extrait de cet album avec &quot;Flowers in the Windows&quot;. Le groupe retourne en studio et sort en 2003 &quot;12 Memories&quot;. L'ann&eacute;e suivante, tous ses singles sont r&eacute;unis dans &quot;Singles&quot;, une compilation suivie trois ans plus tard par &quot;The Boy With No Name&quot;. Le groupe travaille sur son sixi&egrave;me opus, dans les studios RAK &agrave; Londres. Quelques morceaux jou&eacute;s en f&eacute;vrier 2008 lors de quelques concerts r&eacute;v&egrave;lent un son plus rock et plus agressif, comme un retour aux sources.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Travis]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[The Strokes]]></title>
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		<content><![CDATA[The Strokes est un groupe venu de New York, qui s'est form&eacute; en 1998. Julian Casablancas est au chant, Nikolai Fraiture &agrave; la basse, Fabrizio Moretti &agrave; la batterie, Albert Hammond Jr et Nick Valensi &agrave; la guitare. En 2001, sort un premier mini album, &quot;The Modern Age&quot;, qui assied d'entr&eacute;e la r&eacute;putation des Strokes. Une tourn&eacute;e s'en suit puis c'est l'enregistrement du premier v&eacute;ritable album : &quot;Is This It&quot;. Une tourn&eacute;e europ&eacute;enne est donn&eacute;e au printemps 2002 avec quelques dates en France. Le groupe choisit pour ses premi&egrave;res parties W5, formation grenobloise de &quot;skalternatif&quot;.<br /><br />En 2002, The Strokes collaborent &agrave; la BOF de &quot;Spiderman&quot; avec le titre &quot;When I Started&quot;. Il d&eacute;cide de faire un break de six mois avant d'entrer &agrave; nouveau en studio et d'enregistrer &quot;Room On Fire&quot; dont est extrait le titre &quot;The End Has No End&quot;. Alors que la bande fait une nouvelle pause, l'un de ses titres, &quot;Juice Box&quot;, se retrouve sur Internet. Ce qui les oblige &agrave; sortir le single rapidement, avec comme b-side &quot;Hawaii&quot;. Ce titre se retrouve propuls&eacute; num&eacute;ro un des charts. L'album, &quot;First Impressions Of Earth&quot;, suit en 2006 et la formation part en tourn&eacute;e. En 2007, le groupe fait une nouvelle pause et annonce un nouvel opus attendu courant 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[The Strokes]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Jean-Louis Murat]]></title>
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		<content><![CDATA[L'Auvergnat Jean-Louis Murat a commenc&eacute; dans la musique &agrave; la fin des ann&eacute;es 70 avec le groupe Clara. Il y chante et joue du saxophone. Il se lance tr&egrave;s vite en solo avec deux albums, &quot;Murat&quot; et &quot;Passions priv&eacute;es&quot;, qui passent inaper&ccedil;us. Le vrai d&eacute;part date de 1987 avec le tube &quot;Si je devais manquer de toi&quot;. Il met deux ans &agrave; sortir son troisi&egrave;me opus, &quot;Cheyenne autumn&quot;, qui s'&eacute;coule &agrave; plus de 100 000 exemplaires. <br /><br />En 1991, &quot;Manteau de pluie&quot; lui vaut la reconnaissance du public et surtout de la presse qui l'a longtemps boud&eacute;. Une longue tourn&eacute;e accompagne l'album &quot;Venus&quot; en 1993. Murat part ensuite &agrave; Londres o&ugrave; il peaufine &quot;Dolores&quot;, qui sort en 1996. Nouveau cap avec New York qui lui inspire &quot;Mustango&quot; en 1999. &quot;Madame Deshouli&egrave;res&quot; et &quot;Le Moujik et sa femme&quot; remontent &agrave; mars 2001 et mars 2002. Puis, Jean-Louis Murat livre un, voir deux albums par an. On compte parmi ceux l&agrave;, &quot;Lilith&quot; en 2003, &quot;A bird on a poire&quot; en 2004, &quot;Moscou&quot; en 2005 et &quot;Taormina&quot; en 2006. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;Tristan&quot;, comprenant dix titres, toujours aussi po&eacute;tiques et intemporels.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Era]]></title>
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		<content><![CDATA[Era est n&eacute; au milieu des ann&eacute;es 90. F&eacute;ru de rock'roll, Eric L&eacute;vi fonde, en 1977, le groupe Shakin Street. Un premier album enregistr&eacute; &agrave; Londres, &quot;Vampire rock&quot;, voit le jour. Il est suivi d'un autre, &quot;Solid as a rock&quot;, en 1979, qui conna&icirc;t un joli succ&egrave;s outre atlantique. Ils jouent &agrave; San Fransisco devant 80 000 personnes et tournent avec AC/DC. En 1981, le groupe se s&eacute;pare et Eric L&eacute;vi s'installe &agrave; New York. Il y travaille avec Marianne Faithfull puis sur divers projets durant la d&eacute;cennie. De retour &agrave; Paris, Eric L&eacute;vi se lance dans la musique de film et compose quelques gros succ&egrave;s comme &quot;L'Op&eacute;ration corned beef&quot; et surtout la B.O des &quot;Visiteurs&quot;. <br /><br />C'est un petit peu cette ambiance 'new age' qu'on va retrouver dans la musique d'Era. Un succ&egrave;s foudroyant puisque 5 millions de copies se vendent dans le monde. Nous sommes au printemps 1997. Le premier single, &quot;Ameno&quot;, est un gros tube partout dans le monde, et Era re&ccedil;oit la Victoire de la Musique 1999 pour l'album fran&ccedil;ais le plus vendu &agrave; l'exportation. En 1999, Eric part &agrave; Londres pour les besoins de &quot;Era 2&quot;, sorti en mai 2000. <br /><br />Il faut attendre 2003 pour d&eacute;couvrir &quot;The Mass&quot;, troisi&egrave;me &eacute;pisode des aventures de Era. Le single &eacute;ponyme est une adaptation du fameux &quot;Carmina Burana&quot; de Carl Orff. En 2005, la formation sort son premier best of, &quot;The Very Best Of Era&quot;. &quot;Reborn&quot;, 4e album du groupe sort en mars 2008. Des chants maures sont incorpor&eacute;s &agrave; ce disque qui brasse l&eacute;gendes arabes, &eacute;gyptiennes ou perses.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[The Pussycat Dolls]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est en 1995 que le chor&eacute;graphe Robin Antin fonde le groupe des Pussycat Dolls autour de Nicole Scherzinger, Carmit Bachar, Ashley Roberts, Jessica Sutta, Melody Thornton et Kimbrely Wyatt. A l'origine, les six demoiselles officient dans le club de Johnny Deep, The Vipper Room, &agrave; Los Angeles. Elles s&eacute;vissent ensuite au Caesar Palace de Las Vegas. Sur sc&egrave;ne, la troupe, qui comptait autrefois d'autres membres comme Carmen Electra, Christina Applegate et  Rachel Sterling, s'affiche en sous-v&ecirc;tements. <br /><br />Ce n'est qu'en 2003, que les Pussycat Dolls flirtent avec les charts en sortant le titre &quot;Don't Cha&quot; en featuring avec le rappeur Busta Rhymes. Vient en 2005 l'album &quot;PCD&quot;, d'o&ugrave; sont extraits les titres &quot;Stickwitu&quot; et &quot;Beep&quot;, en featuring avec will.i.am des Black Eyed Peas. Avec un cocktail pop, R&amp;B, hip-hop et dance, ainsi que des chor&eacute;graphies sexy, elles arrivent &agrave; se placer dans les charts europ&eacute;enns. En mars 2008, Carmit Bachar annonce son d&eacute;part du groupe pour se lancer dans un carri&egrave;re solo. Les Pussycat Dolls continuent l'aventure &agrave; cinq.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Beat Assailant]]></title>
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		<content><![CDATA[Beat Assailant est un rappeur am&eacute;ricain issu du milieu underground hip-hop et du jazz rap. N&eacute; &agrave; Miami, il migre &agrave; Atlanta o&ugrave; il int&egrave;gre une &eacute;cole de musique r&eacute;put&eacute;e. Il commence &agrave; travailler sur ses premiers morceaux et assure notamment les premi&egrave;res parties d'Outkast ou encore du Wu-Tang Clan. Lors d'un voyage &agrave; Paris, en 2001, il rencontre MC Solaar et Zash, avec qui il commence &agrave; travailler sur divers projets.<br /><br />Il signe ensuite sur le label Twin Fizz Records et sort un premier album, &quot;Hard Twelve&quot;, en 2005, m&eacute;lange de hip-hop, jazz, &eacute;lectro, sonorit&eacute;s africaines et br&eacute;siliennes. Beat Assailant r&eacute;side en France et peut-&ecirc;tre consid&eacute;r&eacute; comme un groupe quand il se produit sur sc&egrave;ne en compagnie de musiciens fran&ccedil;ais comme Stanislas Augris ou encore Maxime Pinto. &quot;BA&quot; revient en f&eacute;vrier 2008 avec son second opus, &quot;Imperial Pressure&quot;, le pla&ccedil;ant d&eacute;finitivement sur la sc&egrave;ne musicale comme une figure du rap underground. Il part en tourn&eacute;e en mai et s'arr&ecirc;te notamment par les Francofolies de La Rochelle et au festival Solidays, &agrave; Paris.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Béni Snassen]]></title>
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		<content><![CDATA[B&eacute;ni Snassen est un collectif de rap form&eacute; autour de Abd Al Malik et compos&eacute; de Wallen,  Bi'lin, les NAP, Hamcho, Matt&eacute;o Falkone et Ali. Le nom du groupe fait r&eacute;f&eacute;rence &agrave; une conf&eacute;d&eacute;ration tribale du Maroc, vivant en harmonie malgr&eacute; la diversit&eacute; de ses membres. Les rappeurs de B&eacute;ni Snassen ont voulu insuffler &agrave; leur musique cette philosophie.<br /><br />En janvier 2008, le collectif sort son premier album, &quot;Spleen et Id&eacute;al&quot;, mix&eacute; par Renaud Letang et produit par Bilal et Wallen. Cet opus regroupe une quinzaine de titres aux textes gorg&eacute;s d'espoir et m&ecirc;le des flows masculins et f&eacute;minins habilement entrecrois&eacute;s. B&eacute;ni Snassen se revendique bien &eacute;loign&eacute; d'une certaine forme de rap &quot;bling-bling&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[BB Brunes]]></title>
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		<content><![CDATA[BB Brunes est un groupe de rock fran&ccedil;ais compos&eacute; d'Adrien Gallo, Karim R&eacute;veill&eacute; et F&eacute;lix Hemmen. L'aventure commence en 2000 quand trois gamins de 12 ans forment les Hangover et commencent &agrave; chanter des compositions en anglais. Ce n'est que quelques ann&eacute;es plus tard que le trio prend le nom de BB Brunes, en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; la chanson de Serge Gainsbourg, &quot;Initials BB&quot;, et au boulevard Brune &agrave; Paris, o&ugrave; il r&eacute;p&egrave;te. Le combo se met &agrave; &eacute;crire en fran&ccedil;ais et se produit pour la premi&egrave;re fois en 2005 sur la sc&egrave;ne du Gibus, &agrave; Paris.<br /><br />Un an plus tard sort un premier single, &quot;Le Gang&quot;, puis, en 2007, l'album &quot;Blonde comme moi&quot;. Celui-ci rencontre le succ&egrave;s aupr&egrave;s d'un jeune public amateur de rock et devient rapidement disque d'or. BB Brunes part en tourn&eacute;e en avril 2008 et donne cinq concerts &agrave; guichets ferm&eacute;s &agrave; La Cigale, &agrave; Paris. Il s'arr&ecirc;te &eacute;galement sur divers festivals : Printemps de Bourges, Francofolies de La Rochelle ou encore Musilac, &agrave; Aix-Les-Bains. Le trio revient &agrave; l'automne dans des salles de plus grande importance, notamment au Z&eacute;nith de Paris.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Empyr]]></title>
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		<content><![CDATA[Empyr est un groupe pop-rock compos&eacute; de Beno&icirc;t Poher, leader de Kyo, Florian Dubos, guitariste du m&ecirc;me groupe, Fr&eacute;d&eacute;ric Duquesne de Watcha, Josselin Moze, ex-batteur de Vegastar, et Beno&icirc;t Julliard ex-bassiste de Pleymo. R&eacute;unis autour d'un projet commun, ils entrent en studio &agrave; Los Angeles sous la houlette du producteur Ken Andrews. <br /><br />En mai 2008 para&icirc;t &quot;The Peaceful Riot&quot;, le premier opus du groupe. Compos&eacute; de titres exclusivement en anglais, il comporte des morceaux plus rock que les morceaux du groupe Kyo. &quot;New Day&quot; est le premier single issu du disque. La formation part en tourn&eacute;e d&eacute;fendre son album et s'arr&ecirc;te notamment &agrave; Strasbourg, Nancy, Lyon et Paris.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Vampire Weekend]]></title>
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		<content><![CDATA[Vampire Weekend est un groupe de rock ind&eacute; originaire de New York et compos&eacute; d'Ezra Koenig (chant, guitare), Rostam Batmanglij (guitare, clavier), Chris Tomson (batterie) et Chris Baio (basse). Les quatre jeunes hommes se rencontrent &agrave; l'universit&eacute; de Columbia. Le nom Vampire Weekend provient du titre d'un film qu'ils ont tourn&eacute; ensemble pendant leurs &eacute;tudes. Leur musique est fortement influenc&eacute;e par les sonorit&eacute;s africaines, ce qui se ressent dans leur premier single, &quot;Cape Cod Kwassa Kwassa&quot;, qui sort en 2007. <br /><br />Fin janvier 2008, le groupe &eacute;dite un premier opus &eacute;ponyme. &quot;Mansard Roof&quot; puis &quot;A-Punk&quot; sont les singles utilis&eacute;s pour promouvoir le disque. Il est &eacute;lu &quot;Meilleur nouveau groupe de l'ann&eacute;e&quot; par le magazine am&eacute;ricain Spin, qui avait fait sa couverture avec le groupe avant m&ecirc;me la sortie de l'album. A l'&eacute;t&eacute; 2008, Vampire Weekend donne plusieurs concerts au festival Solidays, &agrave; Paris, et aux Eurock&eacute;ennes de Belfort.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Feist]]></title>
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		<content><![CDATA[Feist, de son vrai nom Leslie Feist, est une chanteuse n&eacute;e le 13 f&eacute;vrier 1976 &agrave; Amherst, en Nouvelle-&Eacute;cosse. Elle fait ses d&eacute;buts au sein d'un groupe punk baptis&eacute; Placebo, qui n'a cependant aucun rapport avec la formation de Brian Molko. Apr&egrave;s une victoire lors d'un concours local, son groupe remporte la premi&egrave;re partie des Ramones. Elle commence alors &agrave; apprendre la guitare en 1999 au sein de la formation By Divine Right. La m&ecirc;me ann&eacute;e, Feist se lance en solo et livre son premier album, &quot;Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)&quot;. <br /><br />En 2004, la chanteuse canadienne revient dans les bacs avec &quot;Let It Die&quot;, suivi de &quot;Open Season&quot; deux ans plus tard. Feist fait son grand retour sur le devant de la sc&egrave;ne en avril 2007 avec son quatri&egrave;me opus intitul&eacute; &quot;The Reminder&quot;, dont est extrait le single &quot;My Moon, My Man&quot;. Le titre &quot;1234&quot; de cet album est utilis&eacute; pour une publicit&eacute; pour un lecteur MP3 d'une grand marque am&eacute;ricaine et permet &agrave; l'artiste de conna&icirc;tre un succ&egrave;s notoire outre-Atlantique. Elle part en tourn&eacute;e au printemps 2008 et donne notamment deux concerts &agrave; guichets ferm&eacute;s au Grand Rex &agrave; Paris.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Jack Johnson]]></title>
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		<content><![CDATA[Jack Johnson na&icirc;t le 18 mai 1975, &agrave; Hawa&iuml;. A l'origine, il est surfer professionnel, mais arr&ecirc;te sa passion &agrave; la suite d'un grave accident. Clou&eacute; au lit, il passe son temps &agrave; &eacute;crire des chansons et &agrave; jouer de la guitare, un instrument qu'il apprend &agrave; l'&acirc;ge de 14 ans. Mais le chanteur avait d&eacute;j&agrave; une pr&eacute;disposition dans ce domaine puisque, durant ses &eacute;tudes &agrave; l'universit&eacute;, il jouait pour un groupe hippie baptis&eacute; Soil. Cependant, il entame des &eacute;tudes de cin&eacute;ma et se consacre &agrave; sa passion pour le surf.   <br /><br />Le chanteur commence vraiment sa carri&egrave;re en collaborant, en 1999, sur l'album de Garrett Dutton de G. Love &amp; Special Sauce, &quot;Philadelphonic&quot;. Rapidement, il se fait rep&eacute;rer par Ben Harper qui le prend sous son aile. Son tout premier album, &quot;Brushfire Fairytales&quot;, est ainsi produit par le producteur de Ben Harper, JP Plunier. L'opus sort en 2001. La carri&egrave;re de Jack Johnson est lanc&eacute;e. Par la suite, ce dernier part en tourn&eacute;e avec Ben Harper et gagne ainsi en r&eacute;putation. <br /><br />Apr&egrave;s deux ans pass&eacute;s sur les routes, il livre son second opus, &quot;On and On&quot;, en 2003. En mars 2005, &quot;In Between Dreams&quot; arrive dans les bacs via son propre label, Brushfire Records. En 2006, il revient avec &quot;Sing-A-Longs and Lullabies&quot;, la bande son du film &quot;Curious George&quot;. D&eacute;sormais consid&eacute;r&eacute; comme un artiste de qualit&eacute;, il d&eacute;croche, en f&eacute;vrier 2006, le Brit Award de la &quot;Meilleure r&eacute;v&eacute;lation internationale de l'ann&eacute;e&quot;. En f&eacute;vrier 2008, il livre &quot;Sleep Through The Static&quot; et entame une tourn&eacute;e mondiale qui passe par le Palais omnisports de Paris Bercy au mois de juillet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jack Johnson]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Patrice]]></title>
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		<content><![CDATA[Patrice na&icirc;t en 1980. En f&eacute;vrier 2000, lorsque sort son premier single, &quot;Lyons&quot;, il n'a pas encore 20 ans. Ses sept chansons s&eacute;duisent par leur simplicit&eacute;, rappellent le blues de Ben Harper et le reggae de Finley Quaye. Les origines de Patrice et sa passion pour Bob Marley se retrouvent dans les musiques m&eacute;tiss&eacute;es de son second single, &quot;Everyday Good&quot;, sorti en mars 2000. Les paroles de ses chansons d&eacute;noncent l'ignorance et pr&ocirc;nent l'amour. <br /><br />Comme ses idoles jama&iuml;cains, Patrice annonce qu'il veut r&eacute;veiller les consciences. En mai 2000, il sort son premier album, &quot;Ancient Spirit&quot;, sur le label Small. Son reggae acoustique teint&eacute; de hip-hop, de cuivres et de percussions, ainsi que ses arrangements jazzy, font de Patrice un melting-pot &agrave; lui tout seul. Suivent rapidement, &quot;How do you call it?&quot; en 2002, &quot;Silly Walks Movement Meets Patrice&quot; en 2003, et &quot;Nile&quot; en 2005.<br /><br />En mai 2008, l'artiste livre &quot;Free-Patri-Ation&quot;, voyage musical aux contr&eacute;es du hip-hop roots et de la folk. Produit en partie par Commissioner Gordon (Lauryn Hill, Joss Stone), cet album comprend plus de sonorit&eacute;s hip-hop. &quot;Clouds&quot; est le premier single issu de cet opus. Patrice part en tourn&eacute;e dans la foul&eacute;e d&eacute;fendre ses nouveaux titres et revient ensuite sur sc&egrave;ne &agrave; la rentr&eacute;e.]]></content>
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		<artist><![CDATA[patrice]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Manu Chao]]></title>
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		<content><![CDATA[Manu Chao na&icirc;t le 21 juin 1961, &agrave; Paris, de parents espagnols. En 1987, Manu, son fr&egrave;re, et son cousin forment la Mano N&eacute;gra. Le groupe est un des premiers &agrave; proposer une musique m&eacute;tisse qui bouleverse la sc&egrave;ne rock durant quatre ans. Les musiciens alternent rock et rythmes latino. Quatre albums plus tard et un nombre impressionnant de voyages, Manu quitte la Mano qui cesse d'exister en 1995. Tr&egrave;s motiv&eacute; par ses racines latines et la culture de rue, Manu revient en 1998 avec l'album &quot;Clandestino&quot;, qui devient disque d'or en 1999. Au printemps 2000, il entame une tourn&eacute;e de plusieurs mois en Am&eacute;rique du Sud, o&ugrave;, &agrave; l'image du Br&eacute;sil, des milliers de fans l'attendent et l'ovationnent. En 2001, il sort son second album solo, &quot;Esperanza : Proxima Estacion&quot;. <br /><br />Le 21 juin 2001, Manu Chao, grand militant anti-mondialisation, n'h&eacute;site pas &agrave; faire monter sur une sc&egrave;ne de Milan des membres de l'extr&ecirc;me gauche italienne pour d&eacute;noncer le sommet du G8 qui se tient &agrave; G&ecirc;nes quelques semaines plus tard. En septembre 2002, para&icirc;t un live tir&eacute; de sa tourn&eacute;e marathon (1999-2002) sort en CD et DVD, &quot;Radio Bemba Sound System&quot;. Il t&eacute;moigne de plus de cent concerts &agrave; travers trois continents et devant plus d'un million de spectateurs. Deux ans plus tard, &quot;Sib&eacute;rie m'&eacute;tait cont&eacute;e&quot; arrive dans les bacs. <br /><br />En ao&ucirc;t 2007, Manu Chao signe son grand retour sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;La RadioLina&quot;. Le disque est &eacute;crit, compos&eacute; et produit par l'artiste lui-m&ecirc;me. Le premier single extrait s'intitule &quot;Rainin in Paradize&quot;. Suivent &quot;Besoin de la lune&quot; et &quot;Politik Kills&quot;. L'artiste, accompagn&eacute; de son groupe Radio Bemba, entame une tourn&eacute;e &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2008 et passe notamment par des grosses salles comme le Palais omnisports de Paris Bercy ou encore le D&ocirc;me de Marseille.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Manu Chao]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Yannick Noah]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Yannick Noah na&icirc;t, &agrave; Sedan, le 18 mai 1960. Le 5 mars 1983, il est le premier joueur fran&ccedil;ais de l'&egrave;re moderne &agrave; remporter Rolland Garros. Depuis, aucun joueur fran&ccedil;ais n'a r&eacute;ussi &agrave; r&eacute;&eacute;diter cette performance. En 1991, il fait chanter la France sur &quot;Saga Africa&quot; et remporte, comme capitaine de l'&eacute;quipe de France, la Coupe Davis &agrave; Lyon. Il r&eacute;cidive, &agrave; Malm&ouml;, en 1996. L'ann&eacute;e suivante, il conduit l'&eacute;quipe f&eacute;minine &agrave; s'emparer de la Fed Cup. C&ocirc;t&eacute; musical, il enregistre, en 1993, un album en anglais,&quot;Urban tribu&quot;. En 2000, l'ex-tennisman revient avec un nouvel album r&eacute;alis&eacute; par Jean-Jacques Goldman. Cet opus contient les titres &quot;Simon papa tara&quot;, &quot;La voix des sages&quot;, &quot;Madingwa&quot;, et &quot;Jamafrica&quot;. <br /><br />Un album qui est disque de diamant avec plus d'un million de copies vendues et qui se classe dans le top 10 de l'ann&eacute;e 2001. Une tourn&eacute;e triomphale suit, immortalis&eacute;e par un live qui sort en octobre 2002. Depuis plus de dix ans, Yannick Noah met sa notori&eacute;t&eacute; au service des &quot;Enfants de la terre&quot;, l'association cr&eacute;&eacute;e avec sa m&egrave;re, Marie Claire. En 2003, pour les 15 ans de l'association, il r&eacute;unit une trentaine de chanteurs pour un album &eacute;ponyme et sort son cinqui&egrave;me album, &quot;Pokhara&quot;. Un an plus tard, c'est &quot;M&eacute;tisse(s)&quot; qui arrive dans les bacs.<br /><br />Yannick Noah revient, en 2006, avec &quot;Charango&quot; qui est le nom d'un instrument que l'artiste a int&eacute;gr&eacute; dans ses enregistrements, une sorte de petite guitare. Cet album est tr&egrave;s inspir&eacute; des Andes, en Am&eacute;rique du Sud. Il comprend notamment les titres &quot;Donne-moi une vie&quot; et &quot;Aux arbres citoyens&quot;. Il part en tourn&eacute;e &agrave; l'occasion de la sortie de ce disque et revient ensuite sur sc&egrave;ne au printemps 2008 pour quelques dates.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Calogero]]></title>
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		<content><![CDATA[Calogero Maurici, originaire d'Echirolles, pr&egrave;s de Grenoble, est n&eacute; le 30 juillet 1971 de parents siciliens. A six ans, il apprend &agrave; jouer de l'orgue.  A 15 ans, il monte son premier groupe, Les Charts, avec ses deux fr&egrave;res, m&eacute;lodistes exp&eacute;riment&eacute;s. Il apprend alors la guitare basse et devient le chanteur du groupe. En 1988, le trio d&eacute;barque &agrave; Paris et rencontre Philippe Gaillard qui &eacute;crira ses textes et les produira. Il prend le pseudo de Charly. Le premier album, &quot;L'Oc&eacute;an sans fond&quot;, sort en 1989, suivi deux ans plus tard de &quot;Notre monde &agrave; nous&quot;. L'album conna&icirc;t un &eacute;norme succ&egrave;s et devient double disque d'or.<br /><br />En 1995 sort &quot;Hannibal&quot;, leur troisi&egrave;me album ;  suivent &quot;Acte 1&quot; et &quot;Changer&quot;. Les Charts se s&eacute;parent alors, Calogero commence une carri&egrave;re solo. &quot;Au milieu des autres&quot;, sombre et sentimental,  r&eacute;alis&eacute; par Obispo, est le premier album solo venu apr&egrave;s dix ans de carri&egrave;re. Calogero d&eacute;montre par ailleurs tous ses talents de compositeur. Il va travailler pour Obispo, Pagny, S&eacute;gara et signer des titres des &quot;Dix Commandements&quot;.<br /><br />Le Grenoblois revient en 2002 avec un album &eacute;ponyme. Il est nomm&eacute; 3 fois aux Victoires de la musique gr&acirc;ce au succ&egrave;s des singles &quot;En Apesanteur&quot; et &quot;Tien An Men&quot;. Apr&egrave;s la sortie de &quot;3&quot;, il est &eacute;lu par la profession meilleur artiste masculin aux Victoires 2004 et en 2005 le single &quot;Si seulement je pouvais lui manquer&quot; lui  vaut la r&eacute;compense de chanson originale de l'ann&eacute;e. En ao&ucirc;t 2005, Calogero sort son premier disque live, &quot;Live1.0&quot;, avec &agrave; ses cot&eacute;s, La Grande Sophie et Raphael. <br /><br />En mars 2007, Calogero revient avec &quot;Pomme C&quot; qui a pour th&egrave;me principal l'amour sur Internet. Les textes de cet opus, enregistr&eacute; dans une maison en Toscane, sont &eacute;crits par Zazie et il est l'auteur de la musique. L'artiste entreprend une tourn&eacute;e l'hiver suivant avec une date au Palais omnisports de Paris Bercy, puis revient au printemps 2008 pour une quinzaine de dates et repasse une fois encore par la salle mythique de Bercy.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Johnny Hallyday]]></title>
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		<content><![CDATA[Le 15 juin 1943, Johnny Hallyday, alias Jean-Philippe Smet, vient au monde &agrave; Paris. Elev&eacute; par sa tante, une danseuse, il &eacute;volue depuis tout petit dans le monde du spectacle. Alors qu'il prend des cours de chant, l'adolescent assiste &agrave; la projection du film &quot;Loving You&quot; avec Elvis Presley. C'est la r&eacute;v&eacute;lation : il sera chanteur de rock'n'roll. En 1959, il se fait remarquer &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision dans l'&eacute;mission &quot;Paris-Cocktail&quot;. Un an plus tard, il sort son premier 45 tours, &quot;T'aimer follement&quot;, une reprise de Dalida, suivi de &quot;Souvenir, souvenirs&quot;. Ce dernier titre marque le d&eacute;part de sa carri&egrave;re. <br /><br />De 1961 &agrave; aujourd'hui, Johnny Hallyday a sorti plus de 64 albums o&ugrave; sont regroup&eacute;s ses plus grands tubes, &quot;Noir c'est noir&quot;, &quot;Le P&eacute;nitencier&quot;, &quot;Retiens la nuit&quot;, &quot;Marie&quot;, &quot;Quelque chose de Tennessee&quot; ou encore &quot;Allumer le feu&quot;. Outre la musique, l'artiste est aussi appr&eacute;ci&eacute; sur grand &eacute;cran puisqu'il participe &agrave; de nombreux tournages comme celui de &quot;Wanted&quot; ou encore &quot;Jean-Philippe&quot;, en rapport avec sa vie. <br /><br />Depuis les ann&eacute;es 2000, Johnny Hallyday travaille en collaboration avec son fils, David Hallyday, notamment sur l'album &quot;Sang pour sang&quot;. En 2005, il sort l'opus &quot;Ma v&eacute;rit&eacute;&quot;, d'o&ugrave; est extrait le titre &quot;Mon Plus beau No&euml;l&quot;. Ce dernier, qui est un message &agrave; sa fille adoptive Jade, est son 33e titre &agrave; &ecirc;tre num&eacute;ro un des charts. Apr&egrave;s des d&eacute;m&ecirc;l&eacute;s avec la maison de disques Universal Music, il signe avec Warner Music France et livre un album live au succ&egrave;s imm&eacute;diat, &quot;Flashback Tour&quot;, suivi d'un autre live de sa tourn&eacute;e sobrement intitul&eacute; &quot;La Cigale&quot;.<br /><br />En novembre 2007, le rocker revient avec &quot;Le Coeur d'un homme&quot;, disque teint&eacute; de blues, dans lequel il revient &agrave; ses racines musicales. Cet opus se vend en un mois &agrave; peine, &agrave; pr&egrave;s de 400 000 exemplaires. Un mois apr&egrave;s, il annonce une tourn&eacute;e, &quot;M'arr&ecirc;ter l&agrave;&quot;, pr&eacute;vue pour 2009, qui sera sa derni&egrave;re s&eacute;rie de concerts. Les plus grand stades de France sont r&eacute;serv&eacute;s dont le Stade de France de Saint-Denis pour trois dates en mai 2009.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Albin de la Simone]]></title>
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		<content><![CDATA[Auteur, compositeur, interpr&egrave;te, Albin de la Simone commence en tant que pianiste. Sa carri&egrave;re d&eacute;bute sur les chapeaux de roue puisqu'il collabore avec Matthieu Chedid, Rapha&euml;l, Salif Ke&iuml;ta, Alain Souchon, Mathieu Boogaerts, Alain Chamfort. L'artiste sort finalement son premier album &eacute;ponyme en 2003 qui se veut d&eacute;cal&eacute;, mais ancr&eacute; de r&eacute;alit&eacute;. En mai 2005, le chanteur nous livre un second album, intitul&eacute; &quot;Je vais changer&quot;, avec pour originalit&eacute; un solo de piano durant 20 minutes. Plus tard, le titre &quot;Non Merci&quot; est r&eacute;enregistr&eacute; pour lancer la promotion de l'album. La nouvelle version, r&eacute;alis&eacute;e par Matthieu Chedid, sort courant novembre 2005 en t&eacute;l&eacute;chargement l&eacute;gal et, est accompagn&eacute;e d'un clip vid&eacute;o.<br /><br />Fin 2006 il r&eacute;alise l'album &quot;L'eau&quot; de Jeanne Cherhal et il joue le r&ocirc;le du Cousin Puzzle dans la com&eacute;die musicale &quot;Le Soldat Rose&quot;. Il accompagne Vanessa Paradis dans sa tourn&eacute;e fin 2007 en tant que musicien. En avril 2008, sort l'album du groupe The Wantones, &quot;I Want You&quot;, o&ugrave; figurent entre autres JP Nataf et Bertrand Bonello. Il revient le m&ecirc;me mois avec un opus solo, &quot;Bungalow !&quot; et part en tourn&eacute;e sur une dizaine de dates.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Alicia Keys]]></title>
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		<content><![CDATA[Alicia Keys na&icirc;t, le 25 janvier 1981, &agrave; Manhattan (USA). D&egrave;s l'&acirc;ge de 14 ans, elle &eacute;crit ses propres chansons, compos&eacute;es au piano. Rapidement, on la compare &agrave; des pianistes classiques comme Roberta Flack. Alicia rentre tr&egrave;s vite &agrave; la Professionnal Performance Arts School pour y travailler sa voix avec un professeur de chant. En 1998, elle signe chez Arista Records, la maison de disques de D'Angelo et de Prince. Mais en 1999, elle suit Clive Davis chez J Records. Elle enregistre son premier opus R&amp;B et collabore avec des grands noms comme Jermaine Dupri ou Isaac Hayes. <br /><br />Le premier single de cet album, &quot;Songs in a Minor&quot;, sorti en 2001, est &quot;Fallin&quot;, suivi tr&egrave;s vite par &quot;Troubles&quot; qui conna&icirc;t &eacute;galement un grand succ&egrave;s outre-Atlantique. Deux ans plus tard, elle revient avec &quot;The Diary of Alicia Keys&quot;, un opus qui m&eacute;lange la soul, le hip-hop et le R&amp;B. Le 11 octobre 2005, l'artiste sort un CD/DVD, &quot;Live MTV unplugged&quot;. En 2006, elle fait son entr&eacute;e dans les salles obscures en jouant dans le film &quot;Smokin' Aces&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de Ben Affleck et Andy Garcia. On la voit aussi dans &quot;The Nanny Diaries&quot;, avec Scarlett Johansson et dans &quot;Composition in Black And White&quot;.<br /><br />En octobre 2007, Alicia Keys revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;As I Am&quot;. Cet opus est produit par Alicia Keys, Jack Splash, Linda Perry, et compte la participation de John Mayer sur quelques titres. Cet opus se classe num&eacute;ro un des charts am&eacute;ricains directement, tout comme son single &quot;No One&quot;. En f&eacute;vrier 2008, elle remporte deux Grammy Awards avec ce titre, dans les cat&eacute;gories &quot;Meilleure performance vocale pour une artiste R&amp;B&quot; et &quot;Meilleure chanson R&amp;B&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Fall Out Boy]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est en 2000, dans la banlieue de Chicago, que Patrick Stump, Pete Wentz, Andrew Hurley et Joseph Trohman d&eacute;cident de fonder le groupe Fall Out Boy. Bien d&eacute;cid&eacute; &agrave; &eacute;voluer dans la pop-punk, le groupe ne tarde pas a enregistrer une premi&egrave;re maquette un an plus tard. Sans doute plaisante, puisqu'en 2002, la formation partage un album avec un autre groupe, les Project Rocket. Mais c'est leur premier v&eacute;ritable album, &quot;Fall Out Boy's Evening With Your Girlfriends&quot; qui les fait conna&icirc;tre. Produit par Fuelled by Ramen (filiale du batteur de Less Tahn Jake, Vinnie Balzano), le groupe revient en 2003 avec &quot;Take This to Your Grave&quot;. <br /><br />Deux ans plus tard, les quatre rockers font d&eacute;ferler leur musique dans le monde entier avec l'opus, &quot;From Under The Cork Tree&quot;, dont sont extraits les titres &quot;Dance, dance&quot; et &quot;Sugar, we're goin down&quot;. En f&eacute;vrier 2007, la formation est de retour avec &quot;Infinity On High&quot; dont le premier extrait s'intitule &quot;This Ain't A Scene, It's An Arms Race&quot;. Avec cet opus, le public fran&ccedil;ais d&eacute;couvre v&eacute;ritablement le groupe. Un DVD, &quot;Live in Phoenix&quot;, para&icirc;t en avril 2008. Le m&ecirc;me mois, Pete Wentz, bassiste de la formation, et Ashlee Simpson, annoncent leurs fian&ccedil;ailles.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Fall Out Boy]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[AqME]]></title>
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		<content><![CDATA[AqME se forme en 1999 autour de Thomas (chant), Sofy (Basse), Etienne (batterie) et Ben (guitare). Charlotte rejoint le groupe en 2000, au d&eacute;part de Sofy. La formation est adepte d'un rock dur aux textes noirs. AqME fait partie du collectif Team Nowhere, qui regroupe notamment Pleymo et Enhancer. En 2002 para&icirc;t &quot;Sombres efforts&quot;, premier album du quatuor. C'est sur sc&egrave;ne qu'AqME va n&eacute;anmoins faire sa renomm&eacute;e &agrave; grand renfort de prestations &eacute;nergiques.<br /><br />En 2004, le groupe revient avec &quot;Polaroids &amp; Pornographie&quot;. Un an plus tard, il remet le couvert avec un troisi&egrave;me album, &quot;La Fin des temps&quot;, plut&ocirc;t sombre et aux guitares lourdes. Steve Prestage (De Palmas, Black Sabbath) figure du c&ocirc;t&eacute; de la production de cet opus. En 2006, le groupe s'offre un duo avec Indochine sur le morceau &quot;Aujourd'hui je pleure&quot;, figurant sur l'album &quot;Alice &amp; June&quot; de la formation de Nicola Sirkis. D&eacute;but 2008, Aqme livre avec &quot;H&eacute;r&eacute;sie&quot;, un quatri&egrave;me album, en forme de retour aux sources, enregistr&eacute; en Su&egrave;de comme &agrave; ses d&eacute;buts. Le combo part en tourn&eacute;e au printemps 2008 dans diff&eacute;rentes villes de France.]]></content>
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		<artist><![CDATA[AqME]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Girls in Hawaii]]></title>
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		<content><![CDATA[Malgr&eacute; son nom, Girls in Hawaii se compose exclusivement de gar&ccedil;ons ! Le groupe belge, qui s'illustre dans un style pop rock ind&eacute;pendant, livre un premier EP en 2003 : &quot;Found in the Ground - The Winter&quot;. Apr&egrave;s ce premier essai, la formation se rode dans divers festivals en Europe. Un premier opus, &quot;From Here To There&quot;, para&icirc;t en 2004 et s'&eacute;coule &agrave; un peu plus de 60 000 exemplaires.<br /><br />Les six Belges reviennent en f&eacute;vrier 2008 avec un deuxi&egrave;me album, &quot;Plan Your Escape&quot;, en collaboration avec Jean Lamoot (Noir D&eacute;sir, Alain Bashung). Le premier single extrait de cet opus est le morceau &quot;This Farm Will End Up In Fire&quot;. Le groupe part en tourn&eacute;e au mois de mai et s'arr&ecirc;te notamment &agrave; L'Olympia, &agrave; Paris, puis au festival Solidays en juillet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Girls In Hawaii]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Kat DeLuna]]></title>
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		<content><![CDATA[Kat DeLuna, de son vrai nom Kathleen Emperatriz de Luna, est n&eacute;e dans le Bronx &agrave; New York, en 1987. Elle grandit en R&eacute;publique dominicaine, o&ugrave; elle chante d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge. A neuf ans, elle &eacute;crit sa premi&egrave;re chanson, &quot;Estoy Triste&quot;, de retour aux Etats-Unis. La jeune fille chante sur des sc&egrave;nes locales puis int&egrave;gre l'&eacute;cole des Beaux Arts du New Jersey &agrave; 14 ans.<br /><br />Sa rencontre avec le chanteur cubain de salsa Rey Ruiz va lui &ecirc;tre b&eacute;n&eacute;fique, puisqu'il va lui prodiguer de pr&eacute;cieux conseils. Elle se lance alors dans l'&eacute;criture de nombreuses chansons. Kat DeLuna finit par d&eacute;crocher un contrat avec une maison de disques et sort &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2007son premier opus, &quot;9 Lives&quot;. Le single &quot;Whine Up&quot;, en duo avec Elephant Man, remporte un vif succ&egrave;s aussi bien aux Etats-Unis qu'en Europe.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Kat DeLuna]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Cinema Bizarre]]></title>
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		<content><![CDATA[Cinema Bizarre est un groupe de rock allemand compos&eacute; de Strify (chant), Kiro (basse), Yu (guitare), Shin (batterie) et Luminor (claviers). C'est en 2005 que les cinq jeunes hommes se rencontrent, &agrave; l'occasion d'une convention manga. Ils d&eacute;cident alors de jouer de la musique ensemble et arborent un look androgyne, entre mode japonaise et glam rock. <br /><br />Leur premier album en langue anglaise, &quot;Final Attraction&quot;, para&icirc;t en 2007 outre-Rhin. La musique de Cinema Bizarre est notamment influenc&eacute;e par la new wave de Depeche Mode. Le single &quot;Lovesongs (They Kill Me)&quot; permet au groupe de conna&icirc;tre un certain succ&egrave;s en Allemagne et l'album sort en mars 2008 en France.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Cinema Bizarre]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Léa Castel]]></title>
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		<content><![CDATA[L&eacute;a Castel est n&eacute;e en 1988 &agrave; Marseille, d'origines espagnole et italienne. Elle rencontre divers rappeurs avec qui elle collabore, comme L'Alg&eacute;rino. Chanteuse de R&amp;B, elle approche Soprano apr&egrave;s un concert. En 2005, elle chante le morceau &quot;Derni&egrave;re chance&quot; en duo avec le rappeur. Ce titre appara&icirc;t sur la compilation &quot;Block Life 4&quot;. Un an plus tard, elle signe un contrat avec le label Street Skillz. <br /><br />En 2007, L&eacute;a Castel participe &agrave; l'&eacute;mission &quot;Popstars&quot;, qu'elle ne remporte pas. Elle se fait n&eacute;anmoins remarquer par le jury et se lance ensuite dans la pr&eacute;paration d'un album, &quot;Press&eacute;e de vivre&quot;, qui sort en avril 2008 et se classe directement troisi&egrave;me des ventes d&egrave;s la premi&egrave;re semaine. Le titre &quot;Derni&egrave;re danse&quot;, en duo avec Soprano, figure sur cet opus. Elle part en tourn&eacute;e au mois de mai et donne notamment un concert &agrave; La Cigale, &agrave; Paris.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Léa Castel]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Léa Castel]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Les Fatals Picards]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Fatals Picards est un groupe fran&ccedil;ais form&eacute; en 2000. Ivan (chant), Laurent (guitare), Jean-Marc (batterie), Yves (guitare basse) et<br />Paul (chant) proposent une musique entre chanson fran&ccedil;aise, pop, rock, ou encore reggae, le tout avec des paroles pleines d'humour. La formation d&eacute;bute en encha&icirc;nant les concerts dans toute la France et sort sur un petit label les albums &quot;Navet Maria&quot; (2001), &quot;Droit de veto&quot; (2003) et &quot;Picardia Independenza&quot; (2005).<br /><br />En 2006, Les Fatals Picards se font rep&eacute;rer par Warner, qui les signe. L'album &quot;Pamplemousse m&eacute;canique&quot; sort en f&eacute;vrier 2007. Quelques temps plus tard, le groupe est s&eacute;lectionn&eacute; pour repr&eacute;senter le France au concours de l'Eurovision, en mai 2007, avec sa chanson &quot;L'Amour &agrave; la fran&ccedil;aise&quot;. Il termine la comp&eacute;tition &agrave; la 22e position, ex-aequo avec la Grande-Bretagne. En mars 2008, un premier opus live, &quot;Public&quot;, para&icirc;t. Il comprend notamment le spectacle, &quot;Gundur et le dauphin magique&quot; et des extraits de concerts capt&eacute;s lors de divers festivals de l'&eacute;t&eacute; 2007.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Fatals Picards]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Ayo]]></title>
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		<content><![CDATA[Ayo, de son vrai nom Joy Olasunmibo Ogunmakin, na&icirc;t en Allemagne d'un p&egrave;re nig&eacute;rian et d'une m&egrave;re d'origine tzigane, en 1980. Son pr&eacute;nom signifie &quot;joie&quot; en yoruba, un dialecte africain. Elle vit quelques temps au Nig&eacute;ria chez sa grand-m&egrave;re, avant de retourner vivre chez ses parents, pr&egrave;s de Cologne. Son p&egrave;re, DJ, lui fait conna&icirc;tre d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge diff&eacute;rents styles de musique, allant de Pink Floyd &agrave; Bob Marley. En 2002, elle fait les premi&egrave;res parties du chanteur anglais Omar.<br /><br />En 2005, elle donne naissance &agrave; un fils, Nile, n&eacute; de son union avec le chanteur reggae allemand Patrice Bart-Williams. L'artiste sort &quot;Joyful&quot;, son premier disque, en juin 2006, entre soul, folk et reggae, produit par Jay Newland (Norah Jones). Sur celui-ci, elle &eacute;crit et compose tous les titres &agrave; l'exception de &quot;And It's Supposed To Be Love&quot;. En septembre 2007 arrive le DVD &quot;Live &agrave; L'Olympia&quot;.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Ayo, Joyful]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Ayo]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Babyshambles]]></title>
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		<content><![CDATA[Babyshambles na&icirc;t de l'initiative du chanteur Pete Doherty, d'abord r&eacute;v&eacute;l&eacute; au sein des Libertines. Il forme le groupe apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; expuls&eacute; de sa pr&eacute;c&eacute;dente formation, en 2003, en raison de ses probl&egrave;mes avec la drogue. Il fait donc appel &agrave; un ancien ami, ainsi qu'&agrave; un membre temporaire des Libertines, Steve Bedlow. Les musiciens commencent par se faire conna&icirc;tre &agrave; travers l'Angleterre en assurant de nombreux shows. En 2005, ils livrent leur premier projet, &quot;Down in Albion&quot;. Les singles extraits rencontrent un certain pl&eacute;biscite outre-Manche.<br /><br />Mais Babyshambles reste plus m&eacute;diatis&eacute; pour les probl&egrave;mes de drogue du leader Pete Doherty ou ses prestations chaotiques sur sc&egrave;ne. En ao&ucirc;t 2006, la formation livre &quot;The Blinding EP&quot;, compos&eacute; de cinq titres, suivi d'un opus, en novembre 2007, baptis&eacute; &quot;Shotter's Nation&quot;, produit par Stephen Street (The Smiths, Blur). On retrouve &eacute;galement sur cet opus une collaboration du guitariste des Strokes, Albert Hammond. Jr. Le premier single extrait s'intitule &quot;Delivery&quot;.<br /><br />Pete Doherty continue de faire parler de lui &agrave; la Une des tablo&iuml;ds pour ses probl&egrave;mes d'addiction &agrave; la drogue. Oblig&eacute; de suivre un programme de d&eacute;sintoxication et se trouvant sous libert&eacute; conditionnelle, le chanteur tente de mener un vie tranquille. Mais apr&egrave;s avoir manqu&eacute; un rendez-vous au tribunal, il est condamn&eacute; en avril 2008 &agrave; une peine de 14 semaines de prison, l'obligeant &agrave; annuler une majeure partie des concerts de Babyshambles pr&eacute;vus en France.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Radiohead]]></title>
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		<content><![CDATA[Radiohead est un groupe anglais, form&eacute; &agrave; Oxford en 1987, par le chanteur Tom E.Yorke, les guitaristes Ed O'Brien et Jon GreenWood, le bassiste Colin Greenwood, et le batteur Phil Selway. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, les cinq gars &eacute;cument les pubs d'Angleterre dans l'anonymat le plus complet, avant de signer un contrat avec EMI. Le groupe part en studio et sort &quot;Pablo Honey&quot; en 1993. Le single &quot;Creep&quot;, extrait de ce premier album, est un tube, &agrave; tel point qu'en 1994 il est utilis&eacute; comme g&eacute;n&eacute;rique du film &quot;Cyclo&quot;. Leur second album, &quot;The Bends&quot;, produit par John Leckie, para&icirc;t en 1995. Deux ans plus tard, Radiohead persiste et signe avec l'album &quot;Ok Computer&quot;. <br /><br />La voix de Tom Yorke, d&eacute;chirante et plaintive, est mise en valeur dans les singles &quot;Karma Police&quot; et &quot;Airbag&quot;. L'album est sacr&eacute; &quot;Meilleur album de l'ann&eacute;e'&quot;par les Mercury Awards. Les ann&eacute;es 2000 d&eacute;marrent sur les chapeaux de roue avec deux albums coup sur coup, &quot;Kid A&quot; et &quot;Amnesiac&quot;. Le groupe, qui excelle sur sc&egrave;ne, publie un live fin 2001, &quot;I Might Be wrong&quot;. En 2003, il sort &quot;Hail to the Thief&quot;, un album annonc&eacute; par le single &quot;There there&quot;. <br /><br />S&eacute;par&eacute; de sa maison de disques, il revient en octobre 2007, avec &quot;In Rainbows&quot;, sorti dans un premier temps exclusivement sur Internet, &agrave; un montant laiss&eacute; au libre choix de l'acheteur. Cette d&eacute;marche commerciale, voulue par le groupe, est &agrave; mettre du c&ocirc;t&eacute; de certains de ses engagements id&eacute;ologiques, comme son combat pour la protection de l'environnement. Ce disque sort par le suite chez les disquaires. A l'&eacute;t&eacute; 2008, Radiohead reprend une tourn&eacute;e mondiale qui passe par la France pour cinq dates (deux &agrave; Paris et Arras, N&icirc;mes).]]></content>
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		<artist><![CDATA[Radiohead]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Chris Brown]]></title>
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		<content><![CDATA[Christopher Maurice Brown, de son vrai nom, est n&eacute; le 5 mai 1989. Originaire de Tappahannock, une petite ville de 2000 habitants en Virginie, Chris Brown r&ecirc;ve devant les prestations de Michael Jackson et il s'entra&icirc;ne &agrave; chanter et danser. Plus tard, Tina Davis (ex du label de Jay Z, Def Jam) d&eacute;cide de le prendre sous son aile. Le jeune gar&ccedil;on d'&agrave; peine 16 ans sort alors son premier projet &eacute;ponyme, fin 2005, o&ugrave; l'on retrouve le tube &quot;Run It!&quot;, une production de Scott Storch. <br /><br />D&egrave;s lors, tous les regards se tournent vers celui qu'on compare &agrave; Michael Jackson ou encore Usher pour son charisme sur sc&egrave;ne. Chris Brown encha&icirc;ne les titres et les succ&egrave;s comme &quot;Yo, excuse me miss&quot;, &quot;Gimme That&quot;, &quot;Say Goodbye&quot;. Encens&eacute; par la critique, le chanteur re&ccedil;oit, en mars 2006, un Soul Train Music Awards dans la cat&eacute;gorie &quot;Meilleure r&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot;. Chris Brown sort un nouveau projet, &quot;Exclusive&quot;, en ao&ucirc;t 2007. On retrouve notamment &agrave; la production le duo Dre &amp; Vidal. Cet album comprend notamment les titres &quot;With You&quot; et &quot;Kiss Kiss&quot; en duo avec le rappeur T-Pain. Il donne son premier concert en France le 16 mars 2008 au Z&eacute;nith de Paris.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Chris Brown]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Muse]]></title>
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		<content><![CDATA[Muse est un groupe de rock britannique fond&eacute; en 1994, par trois amis, Matthew James Bellamy (chant, guitare, piano), Dominic James Howard (batterie) et Christopher Tony Wolstenholme (basse). Convaincus que ce n'est pas dans les pubs de campagne qu'ils conna&icirc;tront le succ&egrave;s, ils partent pour Londres et frappent &agrave; la porte des studios. Ils se font remarquer par des producteurs am&eacute;ricains qui les emm&egrave;nent &agrave; New York. Nous sommes en 1998 et Muse vit son &quot;American Dream&quot;. A la &quot;Big Apple&quot;, le groupe donne quelques concerts et rencontre d'autres producteurs qui les emm&egrave;nent &agrave; Los Angeles. Il signe avec Maverick, la maison de disques de Madonna.<br /><br />En 1998, Muse sort un premier album, &quot;Muse &amp; The Muscle Museum&quot;, qui se vend comme des petits pains. En 1999, ils sortent un second album, &quot;Showbizz&quot;, dont le single &quot;Uno&quot; est extrait. L'album qui suit, &quot;Origin of Symmetry&quot;, est une r&eacute;ussite. La cons&eacute;cration arrive lorsque &quot;Absolution&quot; d&eacute;barque dans les bacs le 22 septembre 2003. Les concerts se jouent alors &agrave; guichets ferm&eacute;s. En 2006, Muse sort son quatri&egrave;me opus, &quot;Black Holes and Revelations&quot;, dont une partie est enregistr&eacute;e dans le sud de la France.<br /><br />En mars 2008 sort le DVD, &quot;HAARP : Muse Live at Wembley Stadium&quot;, enregistr&eacute; lors d'un concert donn&eacute; &agrave; Manchester &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2007. Muse annonce son prochain album pour fin 2008 - d&eacute;but 2009. Un orchestre est annonc&eacute; pour participer sur ce disque. Selon Matthew Bellamy, il pourrait &eacute;galement comporter un solo de piano de pr&egrave;s de 15 minutes !]]></content>
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		<artist><![CDATA[Muse]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Céline Dion]]></title>
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		<content><![CDATA[Cadette d'une famille de quatorze enfants, C&eacute;line Dion est n&eacute;e le 30 mars 1968, &agrave; Charlemagne au Qu&eacute;bec. Sa m&egrave;re et son fr&egrave;re, Jacques, lui composent sa premi&egrave;re chanson &quot;Ce n'&eacute;tait qu'un r&ecirc;ve&quot;. Elle envoie cette cassette au producteur de Ginette Reno, Ren&eacute; Angelil. S&eacute;duit, il produit son premier album. S'en suivent de nombreux titres, comme &quot;La Voix du bon dieu&quot; et &quot;C&eacute;line Dion chante no&euml;l&quot;. En 1988, elle remporte l'Eurovision avec &quot;Ne partez pas sans moi&quot;. Suivent &quot;C&eacute;line Dion&quot; et &quot;The Colours Of My Love&quot; qui se vendent &agrave; plus d'un million d'exemplaires au Canada. <br /><br />En 1994, apr&egrave;s des concerts &agrave; l'Olympia qui donnent lieu &agrave; un live, elle se marie avec Ren&eacute; Angelil. En 1995, Jean Jacques Goldman lui offre &quot;D'eux&quot;, qui contient les titres, &quot;Pour que tu m'aimes encore&quot; et &quot;Je sais pas&quot;. C&eacute;line Dion sort un album en anglais, &quot;Falling Into You&quot;, qui lui vaut de chanter en ouverture des JO d'Atlanta en 1996. Le 18 novembre 1997, arrive &quot;Let's Talk About Love&quot; qui comprend des duos avec Lucciano Pavarotti, les Bee Gees ou Barbra Streisand. Elle conna&icirc;t la m&ecirc;me ann&eacute;e son plus gros hit avec la BO de &quot;Titanic, &quot;My Heart Will Go On&quot;. <br /><br />Deux ans plus tard, elle retravaille avec Jean Jacques Goldman sur &quot;S'il suffisait d'aimer&quot;. C&eacute;line Dion donne naissance &agrave; Ren&eacute; Charles, le 25 janvier 2001. Un an plus tard, elle livre &quot;A New Day Has Come&quot;, un titre inspir&eacute; des attentats du 11 septembre 2001 &agrave; New York. Elle remonte sur sc&egrave;ne, en mars 2003, au Caesar Palace de Las Vegas pour une s&eacute;rie de six cent concerts en trois ans. Deux ans plus tard, elle sort son premier best of, &quot;On ne change pas&quot;. Elle revient en France en 2006, avec le titre &quot;Je ne vous oublie pas&quot;. En mai 2007, C&eacute;line Dion livre &quot;D'elles&quot;, un opus uniquement en collaboration avec des femmes.<br /><br />En novembre 2007, elle revient avec &quot;Taking Chances&quot;, aux sonorit&eacute;s plus pop rock, en anglais. Le DVD de son spectacle &agrave; Las Vegas, para&icirc;t dans la foul&eacute;e. C&eacute;line Dion part en tourn&eacute;e en mai 2008 et donne six concerts au Palais omnisports de Paris Bercy.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Céline Dion]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Ben Harper]]></title>
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		<content><![CDATA[Ben Harper na&icirc;t le 28 octobre 1969, en Californie (USA). Forg&eacute; d'une image de Gandhi de la musique, l'artiste n'h&eacute;site pas &agrave; faire savoir qu'il hait la violence. Son premier album, &quot;Welcome to the Cruel World&quot;, sorti en 1994, conquiert un large public et &quot;Like a King&quot; devient la chanson phare des minorit&eacute;s outre-Atlantique. Elle fait le parall&egrave;le entre deux Noirs devenus martyrs, Rodney King pass&eacute; &agrave; tabac et Martin Luther King assassin&eacute;. En 1995, il &eacute;crit &quot;Fight for Your Mind&quot;. Apr&egrave;s la sortie de &quot;Burn to Shine&quot;, il s'associe aux Innocent Criminals pour un disque beaucoup plus rock que les pr&eacute;c&eacute;dents. <br /><br />En 2003, Ben Harper fait appel aux Blind Boys of Alabama pour certains titres de son album &quot;There Will Be A Light&quot;. Le 23 d&eacute;cembre 2005, Ben Harper se marie finalement avec l'actrice Laura Dern. Il revient, un an plus tard, avec le double disque &quot;Both Sides Of The Gun&quot;. Par la suite, arrive dans les bacs &quot;Lifeline&quot;, enregistr&eacute; avec le groupe The Innocent Criminals, en 2007. Les musiciens mettent en bo&icirc;te cet opus &agrave; Paris, apr&egrave;s la longue tourn&eacute;e europ&eacute;enne baptis&eacute;e &quot;Both Sides Of The Gun Tour&quot;. A l'&eacute;t&eacute; 2008, Ben Harper revient sur sc&egrave;ne, accompagn&eacute; de son groupe, aux Eurock&eacute;ennes de Belfort et lors du festival &quot;Voix du Gaou&quot; de Six Fours.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ben Harper]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Pete Doherty]]></title>
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		<content><![CDATA[Pete Doherty voit le jour le 12 mars 1979 &agrave; Hexham, en Angleterre. Ancien leader du groupe punk The Libertines, avec lequel il sort deux albums - l'un &eacute;ponyme en 2004 et &quot;Up the Bracket&quot; en 2002 - l'artiste officie d&eacute;sormais au sein de la formation Babyshambles. Fin 2005, celle-ci sort son premier album, &quot;Down in Albion&quot;, dont est extrait le titre &quot;F**k forever&quot;. Plus connu pour ses frasques avec la justice, la drogue et accessoirement, ses aventures avec le top model Kate Moss, Pete Doherty agace son label et prend la porte en 2005. Malgr&eacute; tout, Babyshambles continue de se produire en concert.<br /><br />En octobre 2007, Babyshambles sort un nouvel album, &quot;Shotter's Nation&quot;. Pete Doherty continue de faire parler de lui &agrave; la Une des tablo&iuml;ds pour ses probl&egrave;mes d'addiction &agrave; la drogue et se fait arr&ecirc;ter justement ce mois-ci en possession de substance illicites. Oblig&eacute; de suivre un programme de d&eacute;sintoxication et se trouvant sous libert&eacute; conditionnelle, le chanteur tente de mener un vie tranquille. Mais apr&egrave;s avoir manqu&eacute; un rendez-vous au tribunal, il est condamn&eacute; en avril 2008 &agrave; une peine de 14 semaines de prison, l'obligeant &agrave; annuler une majeure partie de ses concerts pr&eacute;vus en France.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Pete Doherty]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Freeman]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Freeman, de son vrai nom Malek Brahimi, est un des membres du groupe de rap IAM, fond&eacute; en 1989. Danseur &agrave; la base, c'est d'abord dans ce registre qu'il s'illustre lors d'interm&egrave;des comiques sur les premiers albums du groupe. Petit &agrave; petit, il prend de l'assurance au micro et pose sa voix la premi&egrave;re fois sur l'opus &quot;L'Ecole du micro d'argent&quot;, &agrave; l'occasion du titre &quot;Un bon son brut pour les truands&quot;.<br /><br />En 1999, il sort son premier album solo en collaboration avec K'Rhyme Le Roi, &quot;L'Palais de justice&quot;, puis en 2001 un mini-album solo 6 titres, &quot;Mars Eyes&quot;. Akhenaton et Shurik'N d'IAM apparaissent sur le titre &quot;Le Bar&egrave;me&quot;. Apr&egrave;s la mixtape &quot;En haut la mis&egrave;re paye&quot;, il revient en mars 2008 avec un deuxi&egrave;me opus solo, &quot;L'espoir d'un (c)r&ecirc;ve&quot;. Psy 4 de la Rime et M&eacute;lissa M figurent au rang des invit&eacute;s de cet album.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Freeman]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Louisy Joseph]]></title>
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		<content><![CDATA[Louisy Joseph est n&eacute;e en 1978 &agrave; Lyon. La jeune femme se r&eacute;v&egrave;le aupr&egrave;s du grand public en participant &agrave; la premi&egrave;re saison de l'&eacute;mission &quot;Popstars&quot;, en 2001. Elle remporte l'aventure et fait partie du groupe L5, avec qui elle trouve le succ&egrave;s et sort plusieurs albums sous le pseudonyme de Lydy. Les envies d'&eacute;vasion sont plus grandes et la jeune artiste entreprend de se lancer en solo.<br /><br />En avril 2008, elle d&eacute;barque avec un premier album, &quot;La Saison des Amours&quot;, compos&eacute; par Jonathan Mamann, rencontr&eacute; gr&acirc;ce &agrave; Pascal Obispo. Son premier single, &quot;Assis par terre&quot;, est l'oeuvre du c&eacute;l&egrave;bre parolier Lionel Florence (Florent Pagny, Calogero). A travers ce disque, Louisy Joseph semble vouloir se d&eacute;marquer de son aventure pass&eacute;e avec les L5, et livre une musique entre folk, reggae et soul, baign&eacute;e de guitare acoustique. Elle fait par ailleurs la premi&egrave;re partie de certains concerts de la tourn&eacute;e 2008 de Christophe Ma&eacute;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Louisy Joseph]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Adele]]></title>
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		<content><![CDATA[Adele, de son vrai nom Adele Laurie Blue Adkins, na&icirc;t en 1988 &agrave; Londres. Elle baigne toute petite dans la musique soul d'Ella Fitzgerald. En 2006, elle se voit dipl&ocirc;m&eacute;e de la Brit School, c&eacute;l&egrave;bre &eacute;cole d'art outre-Manche. Elle commence par diffuser ses morceaux sur Internet et r&eacute;ussit &agrave; sortir son premier single, &quot;Hometown Glory&quot;, en octobre 2007.<br /><br />Tout va alors s'acc&eacute;l&eacute;rer pour la jeune chanteuse soul, que certains comparent d&eacute;j&agrave; &agrave; Amy Winehouse. Le titre &quot;Chasing Pavements&quot;, qui sort dans la foul&eacute;e, devient un succ&egrave;s en Angleterre et ne tarde pas &agrave; envahir la France. En mars 2008, Adele sort un premier opus, &quot;19&quot;, qui se classe num&eacute;ro un des charts outre-Manche. Elle obtient d'ailleurs pour ce disque un Brit Award dans la cat&eacute;gorie &quot;Choix de la critique&quot;. L'artiste donne un concert au Printemps de Bourges au mois d'avril puis &agrave; Paris, &agrave; La Cigale, en juin.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Adele]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Psy 4 de la Rime]]></title>
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		<content><![CDATA[Psy 4 de La Rime est un groupe de rap n&eacute; en 1995 &agrave; Marseille. Au d&eacute;part, il prend le nom de KDB (Kid Dog Black). Il est compos&eacute; de Segnor Alonzo, Don Vincenzo, Soprano et du DJ Sya Styles. Le groupe acquiert une exp&eacute;rience de la sc&egrave;ne en assurant les premi&egrave;res parties de la Fonky Family et de Cut Killer. En 1998, il participe &agrave; la bande originale du film &quot;Zonzon&quot; puis &agrave; celle de &quot;Comme un aimant&quot;.  <br /><br />Le premier album de Psy 4 de La Rime, &quot;Block Party&quot;, sort en mars 2002 et impose les rappeurs sur la sc&egrave;ne hexagonale hip-hop. Ils r&eacute;cidivent avec &quot;Enfants de la lune&quot; trois ans plus tard. Soprano se consacre de son c&ocirc;t&eacute; au d&eacute;veloppement de son label Street Skillz et &agrave; son album solo, &quot;Puisqu'il faut vivre&quot;, qui para&icirc;t en 2007. En mai 2008, les Marseillais reviennent avec un troisi&egrave;me opus, &quot;Les Cit&eacute;s d'Or&quot;. Ils partent en tourn&eacute;e et donnent notamment un concert au festival Solidays au mois de juillet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Psy 4 de la Rime]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Lil Wayne]]></title>
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		<content><![CDATA[Lil Wayne, de son vrai nom Dwayne Michael Carter Jr, est un rappeur am&eacute;ricain n&eacute; en 1982 &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans, en Louisiane. Il passe son enfance dans un quartier difficile, &eacute;lev&eacute; par sa m&egrave;re et son beau-p&egrave;re. Le rap vient &agrave; lui comme une &eacute;vidence et il commence &agrave; d&eacute;clamer ses premi&egrave;res phrases lors de battles organis&eacute;es dans son quartier. Il est rep&eacute;r&eacute; tr&egrave;s t&ocirc;t par Lil Slim de Cash Money, un label local. A force de pers&eacute;v&eacute;rance, il signe un contrat et forme un groupe, BG'z, avec le rappeur B.G, avec qui il sort un seul album, &quot;True Story&quot;, en 1995.<br /><br />En 1997, il constitue un nouveau groupe, Hot Boys', avec trois autres rappeurs du label Cash Money (Juvenile, Turk et B.G). Il livre &quot;Get It How You Live&quot;. Deux ans plus tard para&icirc;t son premier opus solo, &quot;The Block Is Hot&quot;, qui lance v&eacute;ritablement sa carri&egrave;re. Suivent &quot;Lights Out&quot; en 2000 et &quot;500 Degreez&quot; en 2002, qui rencontrent un franc succ&egrave;s outre-Atlantique. C'est avec son troisi&egrave;me album, &quot;Tha Carter&quot;, en 2004, qu'il va exploser au niveau international et s'imposer comme un parolier de talent.<br /><br />En 2005, il revient avec &quot;Tha Carter II&quot;, puis en duo avec Birdman dans &quot;Like Father Like Son&quot;. En juin 2008, il livre &quot;Tha Carter III&quot;, produit entre autres par Kanye West et Cool &amp; Dre. Sur cet opus figurent des collaborations avec Jay-Z, Busta Rhymes ou encore Ludacris.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lil' Wayne]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Etyl]]></title>
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		<content><![CDATA[Etyl est un projet musical de la sc&egrave;ne alternative fran&ccedil;aise cr&eacute;&eacute; en 2001 par la chanteuse Eglantine Hermand. Deux ans plus tard sort un premier maxi de six titres, puis un premier album, &quot;La Tortue&quot;, autoproduit en 2005. Entre jazz, &eacute;lectro, chanson fran&ccedil;aise et trip-hop, l'artiste &eacute;volue dans un univers atypique, comportant &eacute;galement quelques touches acoustiques, notamment du violon. <br /><br />En 2007, Etyl assure les premi&egrave;res parties de la tourn&eacute;e de Zazie et pr&eacute;pare un deuxi&egrave;me opus. &quot;Les Souris&quot; sort en mars 2008. Sur ce disque, l'&eacute;lectronique occupe une place moins importante, au profit d'ambiances lorgnant vers le rock et le funk. Etyl donne un concert &agrave; cette occasion &agrave; La Boule Noire, &agrave; Paris, afin de pr&eacute;senter ses nouveaux morceaux au public.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Justice]]></title>
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		<content><![CDATA[Justice est un duo fran&ccedil;ais &eacute;lectronique compos&eacute; de  Gaspard Aug&eacute; et Xavier de Rosnay. Le groupe fait ses d&eacute;buts en remixant le titre &quot;Never Be Alone&quot; de Simian, en 2003. Plus tard, il travaille sur les remixes d'artistes tels que Britney Spears, N*E*R*D, Fatboy Slim et Daft Punk, auxquels le duo est souvent compar&eacute;. En 2005, les Fran&ccedil;ais livrent leur premier single, &quot;Waters of Nazareth&quot;, sur le label Ed Banger Records. <br /><br />Tr&egrave;s vite, Justice se taille une r&eacute;putation et remixe des morceaux notamment de Franz Ferdinand. En juin 2007, le duo livre enfin son premier album, dont le premier extrait, &quot;D.A.N.C.E&quot;, fait beaucoup parler de lui. Justice est consid&eacute;r&eacute; comme faisant partie de la nouvelle r&eacute;v&eacute;lation &quot;french touch&quot;. En mars 2008, aux Victoires de la musique, Justice remporte le prix du &quot;Meilleur artiste de musique &eacute;lectronique&quot; face &agrave; David Guetta, Bob Sinclar et Wax Tailor. Le duo sort un second single, &quot;D.V.N.O&quot;, puis entame une tourn&eacute;e au mois d'avril, s'arr&ecirc;tant notamment par le Printemps de Bourges, L'Olympia &agrave; Paris et le festival &quot;Voix du Gaou&quot; de Six Fours.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Idir]]></title>
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		<content><![CDATA[Hamid Cheriet, plus connu sous le nom d'Idir, na&icirc;t en 1949 en Kabylie. Initialement, les choix de carri&egrave;re de l'artiste n'avaient rien &agrave; voir avec la musique et &eacute;tait orient&eacute;s vers l'industrie p&eacute;troli&egrave;re. En 1973, sa carri&egrave;re dans la chanson est lanc&eacute;e bien malgr&eacute; lui, alors qu'il remplace une chanteuse et interpr&egrave;te une berceuse qui fera son succ&egrave;s : &quot;Rsed A Yidess&quot;. En 1975, Idir s'installe &agrave; Paris pour signer avec une maison de disques et sortir son premier album baptis&eacute; &quot;A Vava Inouva&quot;. Le succ&egrave;s est imm&eacute;diat, &agrave; l'&eacute;chelle internationale. <br /><br />En 1979, le chanteur sort un nouvel album, &quot;Ay Arrac-Nne (&Ocirc; Nos Enfants)&quot;, suivi par les opus &quot;Le Petit village&quot; (1986), &quot;Les Chasseurs de lumi&egrave;re&quot; (1993) et &quot;Identit&eacute;s&quot; (1999) o&ugrave; l'on retrouve Manu Chao, Dan Ar Braz, ou encore Maxime Le Forestier. Trois ans plus tard arrive &quot;Deux rives un r&ecirc;ve&quot; et le live &quot;Entre sc&egrave;nes et Terres&quot; (2005). Idir revient sur le devant de la sc&egrave;ne en juin 2007 avec &quot;La France des couleurs&quot;, qui r&eacute;unit de nombreux artistes de tous bords tels Sinik, Wallen, Tiken Jah Fakoly, N&acirc;diya et Oxmo Puccino. Il participe &eacute;galement &agrave; l'album de Zaho, qui sort en mars 2008, en travaillant sur divers titres.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Renaud]]></title>
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		<content><![CDATA[D'origine ouvri&egrave;re par sa m&egrave;re et bourgeoise par son p&egrave;re, Renaud S&eacute;chan est n&eacute;, le 11 mai 1952, &agrave; Paris. En mai 1968, les &eacute;tudiants sont dans la rue. Renaud se fraye un chemin &agrave; la Sorbonne et &eacute;crit son premier single, &quot;Cr&egrave;ve salope&quot;. Il ne signe chez Polydor qu'en 1975 et sort son premier 45 tours, &quot;Hexagone&quot;. En 1977, le 33 tours &quot;Laisse b&eacute;ton&quot; sort et lui vaut les compliments de son idole, Georges Brassens, qui avoue que les chansons de Renaud sont plut&ocirc;t bien faites. En 1982, sort son live, &quot;Mon Olympia &agrave; moi&quot;. En 1983, il encha&icirc;ne avec son album le plus abouti, &quot;Morgane de toi&quot;. De cet album sort le sulfureux single &quot;Miss Maggie&quot; qui jette un froid outre-Manche. En 1988, Coluche meurt dans un accident de moto. Renaud &eacute;crit son plus bel hommage &agrave; son ami disparu et sort l'album &quot;Putain d'camion&quot; qui caracole en t&ecirc;te des charts, d&egrave;s sa sortie, avec un million d'exemplaires. <br /><br />En 1991, sort &quot;Le Marchand de cailloux&quot; qui conna&icirc;t un succ&egrave;s relatif avec &quot;seulement&quot; 600 000 copies. Suit en 1994, &quot;&Agrave; la belle de mai&quot;. La quarantaine pass&eacute;e, Renaud interpr&egrave;te, en 1996, les grands airs de Georges Brassens, avec un double album de 23 chansons. Le disque suivant, &quot;Boucan d'Enfer&quot;, sort en mai 2002. C'est une sorte d'autocritique et un regard sans concessions de Renaud sur lui m&ecirc;me. Aujourd'hui mari&eacute; &agrave; Romane Serda, il s'occupe rigoureusement de la carri&egrave;re de cette derni&egrave;re, et lui a m&ecirc;me offert le duo &quot;Ana&iuml;s nin&quot;.<br /><br />Renaud est de retour dans les bacs, en 2006, avec &quot;Rouge sang&quot;. L'album se classe en haut des charts d&egrave;s sa premi&egrave;re semaine d'exploitation. Le premier extrait s'intitule &quot;Les Bobos&quot;. Cet opus s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 500 000 exemplaires. Il part en tourn&eacute;e au printemps 2007 et donne notamment quatre concerts au Palais omnisports de Paris Bercy. A la rentr&eacute;e sort &quot;Jeunesse se passe&quot;, premier album de Beno&icirc;t Dor&eacute;mus, produit par Renaud. En 2008, est annonc&eacute; le disque &quot;Molly Malone&quot; compos&eacute; de reprises de chansons traditionnelles irlandaises.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Renaud]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[U2]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est en 1976 que Bono (alias Paul David Hewson), The Edge (David Hawell Evans), Adam Clayton et Larry Mullen Junior d&eacute;cident de fonder U2 (anciennement Feedback). Un an plus tard, ils jouent leur premier concert en reprenant les classiques des Rolling Stones, Beach Boys et Eagles. Les succ&egrave;s sur sc&egrave;ne am&egrave;nent la formation &agrave; enregistrer en 1979 un premier EP de trois titres dont &quot;Out of Control&quot; et &quot;Stories for Boys&quot;. Les singles s'encha&icirc;nent et &quot;Boy&quot;, le premier album, voit le jour en 1980. S'en suit une tourn&eacute;e dans toute l'Europe.<br /><br />Arriv&eacute; jusqu'aux Etats-Unis, U2 a d&eacute;j&agrave; une certaine notori&eacute;t&eacute; derri&egrave;re lui et les albums s'encha&icirc;nent. Le 13 juillet 1985 marque un tournant dans la carri&egrave;re du groupe, qui s'engage de plus en plus dans l'humanitaire. A cette date, il participe aux concerts Live Aid organis&eacute;s par Bob Geldof. Les albums continuent de fleurir et les tourn&eacute;es deviennent quant &agrave; elles gigantesques. Albums studios, concerts g&eacute;ants, humanitaires, et bandes originales de films, U2 donne dans tous les domaines depuis ses d&eacute;buts. Son album &quot;How to Dismantle an Atomic Bomb&quot;, sorti en 2004, atteint 10 millions d'exemplaires vendus. Le record des ventes &eacute;tant conserv&eacute; par &quot;The Joshua Tree&quot; (1987), avec 20 millions.<br /><br />En novembre 2006, U2 sort &quot;U218 Singles&quot;, une compilation regroupant  seize classiques et deux in&eacute;dits dont &quot;The Saints are Coming&quot;, en duo avec Green Day. Le groupe irlandais revient avec le DVD live &quot;PopMart : Live from Mexico&quot; en juin 2007. Un nouvel opus, aux sonorit&eacute;s orientales, produit par Brian Eno et Daniel Lanois, est annonc&eacute; pour le courant de l'ann&eacute;e 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[U2]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Britney Spears]]></title>
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		<content><![CDATA[Britney Jean Spears na&icirc;t le 2 d&eacute;cembre 1981 &agrave; Kentwood en Louisiane. <br />A 8 ans, elle auditionne pour une s&eacute;rie sur Disney Channel. Elle ne se fait pas retenir, mais un producteur la remarque et l'envoie &agrave; Broadway. Elle fr&eacute;quente pendant trois ans le Off Broadway Dance Center et la Professional Art School. A 11 ans, Britney anime enfin une &eacute;mission sur Disney Channel pendant deux ans. Elle auditionne pour Jive Records, qui la prend imm&eacute;diatement sous contrat.<br /><br />En janvier 1999, sort son premier titre &quot;Baby One More Time&quot;, suivi de l'album du m&ecirc;me nom. Num&eacute;ro un des singles et des albums aux Etats-Unis, puis en Europe : le disque devient muti-platine et Britney Spears  une &eacute;norme star internationale. L'album se vend &agrave; 23 millions d'exemplaires dans le monde. Les singles suivants, &quot;Crazy&quot; et &quot;Born to Make You Happy&quot; suivent le m&ecirc;me chemin. Elle lorgne aussi vers le cin&eacute;ma, d&eacute;croche des r&ocirc;les dans &quot;Austin Powers&quot;, &quot;Sex &amp; The City&quot; et surtout &quot;Crossroads&quot;, dont elle signe aussi la BO. <br /><br />Elle publie son deuxi&egrave;me album, &quot;Oops!... I Did It Again&quot;, en novembre 2001dans lequel elle alterne titres dance, R&amp;B et ballades romantiques. Britney sort un troisi&egrave;me album &eacute;ponyme avec pour premier single &quot;I'm a Slave 4 U&quot; au son novateur et audacieux, produit par le duo des Neptunes. L'album se vend assez bien, mais pas autant que les deux derniers. En novembre 2003, elle sort &quot;In the Zone&quot;, incluant le duo avec Madonna &quot;Me Against the Music&quot;. Mais il faut attendre le hit international &quot;Toxic&quot; pour que les ventes de l'album d&eacute;collent. Elle entame ensuite une tourn&eacute;e mondiale, &quot;The Onyx Hotel Tour&quot; et livre son &quot;Greatest Hits : My Prerogative&quot;, le best of le plus vendu de l'ann&eacute;e 2004.<br /><br />En mai 2005, Britney Spears revient sur les &eacute;crans avec son &eacute;mission de t&eacute;l&eacute;-r&eacute;alit&eacute;, &quot;Britney and Kevin : Chaotic&quot;, et profite du dernier &eacute;pisode pour diffuser son nouveau clip : &quot;Someday&quot;. Jeune maman, elle revient en 2005 avec le disque de remixes &quot;B in The Mix&quot;. Plus tard, la jeune femme divorce et sombre dans une d&eacute;pression, renforc&eacute;e par la consommation de drogues et d'alcool. Plus tard, elle cr&eacute;&eacute;e la pol&eacute;mique en se rasant la t&ecirc;te. En novembre 2007, la chanteuse fait son grand retour avec un cinqui&egrave;me album studio dont est extrait le premier single &quot;Gimme More&quot;. On retrouve &eacute;galement dans cet opus les collaborations de Sean Garrett, Ne-Yo, ou encore T-Pain. La promotion du single est entach&eacute;e par sa mauvaise prestation lors des MTV Music Awards, &eacute;pingl&eacute;e par tous les m&eacute;dias.<br /><br />&quot;Piece of Me&quot; puis &quot;Break the Ice&quot;, dont le clip est un anim&eacute; japonais, sont les singles qui suivent. Elle appara&icirc;t par ailleurs dans la s&eacute;rie &quot;How I Met Your Mother&quot; et permet au programme de battre son record d'audience. En f&eacute;vrier 2008, Britney Spears est conduite de force par la police &agrave; l'h&ocirc;pital afin de subir une &eacute;valuation psychologique, la jeune femme ayant refus&eacute; de rendre ses enfants &agrave; leur p&egrave;re, Kevin Federline. Elle est ensuite plac&eacute;e sous la curatelle de son p&egrave;re jusqu'au mois de juillet mais r&eacute;cup&egrave;re son droit de visite sur ses deux enfants.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Britney Spears]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Bob Sinclar]]></title>
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		<content><![CDATA[DJ &agrave; 18 ans dans les clubs parisiens, Christophe Le Friant &eacute;volue d'abord sous le pr&ecirc;te-nom de The Mighty Bop. Il infiltre ainsi Londres, New York, Hong-Kong, Ibiza, Vienne, Hy&egrave;res. En 1993, Bob Sinclar fonde Yellow Production, dans laquelle il engage Kid Loco et Dimitri From Paris. Pour s'internationaliser, EJM et Louise Vertigo rejoignent son unit&eacute; d'&eacute;lite.<br /><br />En 1998, Bob Sinclar s'arme de son &quot;Gym Tonic&quot; de Thomas Bangalter, qui tire 90 000 exemplaires. Le tube monopolise les pistes des night-clubs, comme son album &quot;Paradise&quot; peu apr&egrave;s. C'est enfin la reconnaissance. En 2000, c'est tapis rouge pour &quot;Champs-Elys&eacute;es&quot; : &quot;I Feel for You&quot;, l'un des morceaux phares que compte ce deuxi&egrave;me opus. A base de violons, de basses et de funk, c'est une r&eacute;ussite. Apr&egrave;s avoir remix&eacute; Cerrone, il sort &quot;Africanism&quot; en 2001 qui reprend des titres jusque l&agrave; disponibles uniquement en maxi vinyle. Un in&eacute;dit, &quot;Bisou Sucr&eacute;&quot;, est inclus en prime. En 2002, il produit Salom&eacute; de Bahia (&quot;Cabaret&quot;) et peaufine son nouvel opus. <br /><br />En 2003, Bob Sinclar revient avec &quot;III&quot;, super-production &eacute;lectronique, sur lequel on trouve l'efficace &quot;The Beat Goes On&quot; et le tr&egrave;s sexy &quot;Kiss My Eyes&quot;. Il est aussi partie prenante dans le nouveau projet de The Mighty Bop qu'il enregistre avec le jazzman Roy Duncan. &quot;Enjoy&quot; en 2004 est l'occasion de retrouver Bob Sinclar &agrave; travers un best of incluant ses meilleurs titres, 4 in&eacute;dits, des images de tourn&eacute;e &agrave; travers le monde, une interview, ses clips et leur making of.<br /><br />En 2006, sort &quot;Western Dreams&quot;, assez m&eacute;diatis&eacute; gr&acirc;ce &agrave; &quot;Love Generation&quot;, qui est le g&eacute;n&eacute;rique de la 5e &eacute;dition de la Star Academy. Le deuxi&egrave;me single qui suit, &quot;World, Hold On&quot;, se trouve en avril 2006 &agrave; la premi&egrave;re place des titres les plus diffus&eacute;s sur les dancefloors francais. En mai 2007, le DJ livre &quot;Soundz of Freedom&quot;. En avril 2008, il revient avec un remix de &quot;4 Minutes&quot;, premier single du nouvel album de Madonna, duo avec Justin Timberlake et Timbaland.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bob Sinclar]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Linkin Park]]></title>
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		<content><![CDATA[Linkin Park est compos&eacute; de deux chanteurs (Chester Bennington et Mike Shinoda), un DJ (Joseph Hahn), un guitariste (Brad Delson), un batteur (Rob Bourdon) et un bassiste (David Farrell). Les deux chanteurs se compl&egrave;tent parfaitement : la voix porteuse et puissante de Bennington compl&egrave;te utilement le style rap du MC Shinoda. Apr&egrave;s quelques concerts remarquables et remarqu&eacute;s &agrave; Los Angeles, le groupe signe avec Warner Bros. Le producteur Don Gilmore rejoint l'&eacute;quipe pour mettre sur orbite le premier album. &quot;Hybryd Theory&quot; est un vrai carton avec treize millions de copies vendues dans le monde et un double disque d'or en France. Le groupe participe &agrave; la tourn&eacute;e &quot;FamilyVvalues&quot; en 2001 et publie fin 2002 un album de remixes, &quot;Reanimation&quot;.<br /><br />L'album &quot;Meteora&quot; arrive en mars 2003. Le single, &quot;Somewhere I Belong&quot; passe alors en boucle sur les radios du monde entier. Un an plus tard, le groupe innove en collaborant avec le rappeur Jay-Z, avec qui il r&eacute;enregistre les titres de son dernier album sur &quot;Collision of Course&quot;. En 2005, Mike Shinoda entame une carri&egrave;re solo, en parall&egrave;le &agrave; sa carri&egrave;re avec le groupe, et sort &quot;The Rising Tied&quot;. En mai 2007, Linkin Park livre &quot;Minutes to Midnight&quot;, dont est extrait le single intitul&eacute; &quot;What I've Done&quot;. Le groupe donne une s&eacute;rie de concerts &agrave; cette occasion en France au Palais omnisports de Paris Bercy puis revient sur sc&egrave;ne d&eacute;but 2008 de nouveau &agrave; Paris et l'&eacute;t&eacute; qui suit &agrave; Lyon.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Etienne Daho]]></title>
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		<content><![CDATA[Etienne Daho est n&eacute;, &agrave; Oran, le 14 janvier 1956. Il fait sa premi&egrave;re sc&egrave;ne aux Transmusicales de Rennes, en 1979, dans le groupe 'Entre les deux fils d&eacute;nud&eacute;s de la dynamo'. Il enregistre son premier 45 tours deux ans plus tard. Il signe ensuite avec Virgin pour son premier album, &quot;Mythomane&quot;, produit par Jacno en 1981. Trois ans plus tard, il livre, &quot;Sortir ce soir&quot; et &quot;La Notte, la notte&quot;. Le tube &quot;Week-end &agrave; Rome&quot; sort. En 1986, Daho enregistre &agrave; Londres &quot;Pop Satori&quot;, nouvel album r&eacute;compens&eacute; l'ann&eacute;e d'apr&egrave;s par un European Video Award gr&acirc;ce au titre &quot;Epaule Tattoo&quot;. <br /><br />&quot;Le Tour Martien&quot; fait un triomphe et pr&eacute;c&egrave;de, en 1989, le double album, &quot;Live ED&quot;, vendu &agrave; plus de 250 000 exemplaires. En 1991, Daho sort &quot;Paris ailleurs&quot;, enregistr&eacute; &agrave; New York et disque de platine un an apr&egrave;s sa sortie. S'en suivent de nombreux albums dont un best of, &quot;Daho singles&quot;, qui salue ses 20 ans de carri&egrave;re. En 2003, c'est &quot;R&eacute;&eacute;volution&quot; qui atterrit dans les bacs, suivi deux ans plus tard de &quot;Sortir ce soir&quot;, un best of live.<br /><br />En 2007, il sort &quot;L'invitation&quot;, enregistr&eacute; entre Londres, Barcelone, Paris et Ibiza et r&eacute;alis&eacute; avec Edith Fambuena. Il devient rapidement disque d'or. D&eacute;but 2008, sort une compilation, &quot;Tomb&eacute;s pour Daho&quot;, avec des reprises de ses chansons par Benjamin Biolay, Elli Medeiros ou Daniel Darc. En mars 2008, il re&ccedil;oit une Victoire de la musique dans la cat&eacute;gorie &quot;Album pop/rock de l'ann&eacute;e&quot; pour &quot;L'Invitation&quot; et d&eacute;bute au printemps une tourn&eacute;e, &quot;Obsession tour 2008&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Lim]]></title>
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		<content><![CDATA[Salim Lakhdari, alias Lim, est n&eacute; en 1981 dans les Hauts-de-Seine. C'est en 1990 qu'il d&eacute;bute dans le rap, alors qu'il n'a que neuf ans. Mais c'est aupr&egrave;s des collectifs Beat de Boul et 45 Scientific qu'il se fait remarquer et qu'il &eacute;volue. A ce stade, il ne se limite plus au rap et devient producteur avec son label, &quot;Tous illicites productions&quot;, qu'il monte avec R.A.T. <br /><br />En 1999, Lim sort &quot;H&eacute;ritiers de la rue&quot; avec le collectif Movez'Lang. Viennent ensuite de nombreuses collaborations, dont une avec Booba sur le titre &quot;Animals&quot; de l'album &quot;Temps mort&quot;. Le rappeur r&eacute;alise ensuite les mixtapes &quot;Violences urbaines&quot; et &quot;Double violences urbaines&quot;, respectivement en 2002 et 2004. Le succ&egrave;s se fait sentir et les albums ne cessent d'arriver. &quot;Enfant du ghetto&quot; et &quot;Rue&quot; naissent en 2005, tandis que &quot;Triples violences urbaines&quot; sort en 2006.<br /><br />Lim sort en juin 2007 le maxi &quot;D&eacute;linquant&quot;, pr&eacute;ambule &agrave; son deuxi&egrave;me opus solo &eacute;ponyme, qui d&eacute;barque au mois d'octobre.  Il contient notamment le titre pol&eacute;mique &quot;On les baise&quot; qui vise les rappeurs am&eacute;ricains. L'album est certifi&eacute; disque d'or. Deux compilations, &quot;Rapof&eacute;minin&quot; et &quot;Quadruple violences urbaines&quot; sont annonc&eacute;es respectivement pour l'&eacute;t&eacute; et l'automne 2008.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Calvin Harris]]></title>
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		<content><![CDATA[Calvin Harris est un compositeur, producteur et chanteur &eacute;cossais n&eacute; en 1984. Sur son ordinateur, il &eacute;labore ses premiers sons &agrave; l'&acirc;ge de 15 ans, dans sa chambre. Tout en encha&icirc;nant les petits boulots, il met en ligne sa musique sur un site Internet communautaire. Rep&eacute;r&eacute; par une maison de disques, il sort un maxi, &quot;Acceptable in the 80s&quot;, en 2004.<br /><br />En 2007, le jeune homme va collaborer avec Kylie Minogue en lui produisant les titres &quot;In My Arms&quot; et &quot;Heart Beat Rock&quot;, figurant sur l'opus &quot;X&quot; de l'Australienne. Il travaille &eacute;galement avec Sophie Ellis-Bextor. D&eacute;but 2008, il sort son premier album, &quot;I Created Disco&quot;, entre pop des ann&eacute;es 80, &eacute;lectro et disco.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Calvin Harris]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Cat Power]]></title>
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		<content><![CDATA[Chan Marshall, de son vrai nom Charlyn Marie Marshall, est n&eacute;e en 1972 &agrave; Atlanta. Elle prend par la suite le nom de sc&egrave;ne de Cat Power. Apr&egrave;s ses &eacute;tudes, elle part pour New York, o&ugrave; elle a l'occasion de chanter en premi&egrave;re partie de Liz Phair. Son premier opus, &quot;Dear Sir&quot;, para&icirc;t en 1995, suivi un an plus tard par &quot;Myra Lee&quot;. &quot;What Would the Community Think&quot;, son troisi&egrave;me album, arrive dans la foul&eacute;e.  <br /><br />En 2003, Cat Power revient avec un son plus rock avec &quot;You Are Free&quot;, qui comporte des participations d'Eddie Vedder (Pearl Jam) et de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters). Trois ans plus tard para&icirc;t &quot;The Greatest&quot;, un album soul et folk enregistr&eacute; &agrave; Memphis. Elle participe la m&ecirc;me ann&eacute;e &agrave; la bande originale du film &quot;V for Vendetta&quot; avec le titre &quot;I Found A Reason&quot;. Elle fait ses d&eacute;buts au cin&eacute;ma l'ann&eacute;e suivante dans &quot;My Blueberry Nights&quot; de Wong Kar Wa&iuml;. D&eacute;but 2008, la chanteuse sort &quot;Jukebox&quot;, un recueil de reprises de Bob Dylan, James Brown ou encore Janis Joplin.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Cat Power]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Colbie Caillat]]></title>
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		<content><![CDATA[Colbie Cailllat na&icirc;t en 1985 &agrave; Newbury, en Californie. Elle d&eacute;couvre la musique au travers de son p&egrave;re, Ken Caillat, co-producteur des albums du groupe Fleetwood Mac. La jeune Colbie a une r&eacute;v&eacute;lation en entendant le titre &quot;Killing Me Softly&quot; des Fugees, &agrave; l'&acirc;ge de 11 ans et prend des cours de piano dans un premier temps, avant de se mettre &agrave; la guitare par la suite. A 19 ans, elle compose son premier morceau.<br /><br />Ses premi&egrave;res chansons sont mises en ligne sur Internet via un site de partage de musique. Le buzz va rapidement se cr&eacute;er autour du titre &quot;Bubbly&quot;, qui permet &agrave; Colbie Caillat de devenir l'artiste num&eacute;ro un parmi les chanteurs sans maison de disques, en raison des millions de visites sur sa page. En f