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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Lizz Wright]]></title>
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		<content><![CDATA[Lizz Wright est une chanteuse de jazz am&eacute;ricaine n&eacute;e en 1980. Elle d&eacute;bute sa carri&egrave;re avec le groupe In The Spirit, quartet vocal avec qui elle va enregistrer un album. Elle entame par la suite une carri&egrave;re solo et sort son premier opus jazz, &quot;Salt&quot;, produit par Tommy LiPuma (Diana Krall, George Benson). Deux ans plus tard, elle revient avec &quot;Dreaming Wide Awake&quot;, plus orient&eacute; soul et folk, en collaboration avec Craig Street (Norah Jones).  <br /><br />Elle participe ensuite &agrave; divers albums de plusieurs musiciens de jazz en tant que chanteuse. En 2008, elle propose un troisi&egrave;me album, &quot;The Orchard&quot;, proche musicalement de son pr&eacute;c&eacute;dent disque puisqu'elle fait de nouveau appel &agrave; Craig Street. Elle s'y lance dans quelques reprises de morceaux d'Ike Turner ou encore de Led Zeppelin tout au long d'une dizaine de titres. L'artiste part en tourn&eacute;e dans la foul&eacute;e et monte sur la sc&egrave;ne de La Cigale &agrave; Paris, au mois d'octobre.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lizz Wright]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Rubin Steiner]]></title>
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		<content><![CDATA[Rubin Steiner, de son vrai nom Fr&eacute;d&eacute;rick Landier, est n&eacute; &agrave; Tours en 1974. Il d&eacute;bute en tant qu'animateur radio dans sa r&eacute;gion, o&ugrave; il pr&eacute;sente une &eacute;mission de free-jazz, &eacute;lectro, punk et musique exp&eacute;rimentale. Influenc&eacute; par tous ces styles, il livre en 1998 &quot;Lo-fi nu jazz&quot;, en auto-production, auquel il donne deux suites.<br /><br />Avec son groupe Neue Band, il se produit dans diff&eacute;rentes salles de l'Hexagone puis livre &quot;Drum Major&quot; en 2005, qui lui permet de r&eacute;colter une nomination aux Victoires de la musique. Il revient trois ans plus tard avec &quot;Weird hits, two covers &amp; a love song&quot;, enregistr&eacute; chez lui avec les membres de son groupe. Il livre avec ce disque un opus plus rock, tournant ainsi la page de l'&eacute;lectro-jazz-hip-hop de ses d&eacute;buts.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Patti Smith]]></title>
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		<content><![CDATA[Patti Smith est n&eacute;e en 1946 &agrave; Chicago. Elle grandit dans le New Jersey, berc&eacute;e par la musique des Rolling Stones, The Velvet Underground ou encore Jimi Hendrix. Attir&eacute;e par la po&eacute;sie dans un premier temps, son premier enregistrement est un po&egrave;me de Jim Morrison sur un album solo de Ray Manzarek. Elle forme dans les ann&eacute;es 1970 le Patti Smith Group et livre un premier album : &quot;Horses&quot;. Figure du rock ind&eacute;pendant am&eacute;ricain, le groupe livre des prestations remarqu&eacute;es et Patti Smith conna&icirc;t un coup dur en se brisant la nuque sur sc&egrave;ne, en 1977.<br /><br />Apr&egrave;s une longue convalescence, elle revient deux ans plus tard avec &quot;Easter&quot; et le morceau &quot;Because The Night&quot;, co-&eacute;crit avec Bruce Springsteen, qui devient son plus grand succ&egrave;s. La rockeuse se marie avec l'ancien guitariste de MC5, Fred &quot;Sonic&quot; Smith, et prend ses distances avec la musique pendant dix ans pour se consacrer &agrave; sa famille. Elle revient avec &quot;Dream Of Life&quot; en 1988 puis dispara&icirc;t de nouveau au moment o&ugrave; elle perd son mari au milieu des ann&eacute;es 1990.<br /><br />En 1996, elle livre &quot;Gone Again&quot;, album m&eacute;lancolique marqu&eacute; par sa vie. Suivent &quot;Peace and Noise&quot; et &quot;Gung Ho&quot; les ann&eacute;es suivantes. Militante pacifiste, elle revient avec &quot;Trampin'&quot; en 2004, dans lequel elle d&eacute;nonce la guerre en Irak. &quot;Twelve&quot; d&eacute;barque en 2007 et compile des reprises comme &quot;Everybody Wants To Rule the World&quot; de Tears For Fears, &quot;Smells Like Teen Spirit&quot; de Nirvana ou encore &quot;Pastime Paradise&quot; de Stevie Wonder.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Nightwish]]></title>
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		<content><![CDATA[Nightwish est un groupe de metal symphonique finlandais cr&eacute;&eacute; en 1996. Il est consid&eacute;r&eacute; comme l'un des repr&eacute;sentants historiqueS du genre, contribuant &agrave; l'essor de ce style musical &agrave; la fin des ann&eacute;es 1990. L'aventure d&eacute;bute autour du trio compos&eacute; de Tuomas Holopainen, d'Erno &quot;Emppu&quot; Vuorinen et Tarja Turunen. Apr&egrave;s quelques maquettes et l'arriv&eacute;e de deux autres musiciens, le groupe livre son premier opus, &quot;Angels Fall First&quot;, en 1997.<br /><br />C'est v&eacute;ritablement avec &quot;Oceanborn&quot; (1998) et &quot;Wishmaster&quot; (2000) que la formation va acqu&eacute;rir une notori&eacute;t&eacute; internationale. Cette ann&eacute;e l&agrave;, elle repr&eacute;sente m&ecirc;me la Finlande &agrave; l'Eurovision mais ne remporte pas le concours. Suivent ensuite &quot;Century Child&quot; et &quot;Once&quot; les ann&eacute;es suivantes. Un conflit commence &agrave; &eacute;merger entre la chanteuse Tarja Turunen et le reste du groupe, qui m&egrave;ne au d&eacute;part de la jeune femme en 2005.<br /><br />En mai 2007 arrive Anette Olzon, chanteuse du groupe Alyson Avenue, qui devient la nouvelle voix de Nightwish. Au mois de septembre suivant, la formation livre son sixi&egrave;me opus, &quot;Dark Passion Play&quot;. Le groupe entreprend une tourn&eacute;e &agrave; travers l'Europe dans la foul&eacute;e et peut juger du bon accueil r&eacute;serv&eacute; &agrave; son nouveau membre.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Poney Express]]></title>
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		<content><![CDATA[Poney Express est un groupe de pop folk parisien compos&eacute; d'Anna, ancienne chanteuse de T&eacute;tard, et de Robin Feix, bassiste de Louise Attaque. Dans ce duo, bin&ocirc;me tant &agrave; la ville que sur sc&egrave;ne, c'est Anna qui chante et Robin qui joue de la basse, de la guitare, du piano et du banjo. En ao&ucirc;t 2007, ils enregistrent un premier album &agrave; Cardiff en compagnie de Charlie Francis (The Noisettes, R.E.M.), dans les conditions du live.<br /><br />En mars 2008, para&icirc;t &quot;Daisy Street&quot;, port&eacute; par le single &quot;Paris de loin&quot;. Cet album comprend une quinzaine de titres en fran&ccedil;ais faisant r&eacute;f&eacute;rence au Grand-Ouest am&eacute;ricain et ses envol&eacute;es au triple galop dans les grands espaces. Le duo revendique cette ambiance western, tr&egrave;s nourrie du cin&eacute;ma ind&eacute;pendant, notamment sur les morceaux &quot;Une actrice&quot; ou encore &quot;Les Nerfs &agrave; vif&quot;.<br />]]></content>
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		<artist><![CDATA[Poney Express]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[P. Diddy]]></title>
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		<content><![CDATA[P. Diddy, Sean Combs de son vrai nom, est n&eacute; le 4 novembre 1969 &agrave; Harlem. Apr&egrave;s le d&eacute;c&egrave;s de son p&egrave;re, il est &eacute;lev&eacute; seul par sa m&egrave;re. Il d&eacute;bute dans le milieu en int&eacute;grant en tant que stagiaire la maison de disques Uptown Records, o&ugrave; il est charg&eacute; de trouver de nouveaux talents. Talentueux, en 1991, il se r&eacute;v&egrave;le et d&eacute;couvre Mary J. Blige et Jodeci. En 1993, le rappeur d&eacute;cide de monter son propre label, Bad Boy Records, et d&eacute;couvre Notorious B.I.G., qu'il &eacute;l&egrave;ve au rang de star. Ce dernier permet &agrave; P. Diddy de se r&eacute;v&eacute;ler en tant que producteur au grand public. Le 9 mars 1997, Notorious B.I.G. est tu&eacute; lors d'une sanglante guerre de gangs, un an apr&egrave;s la mort de Tupac. <br /><br />Apr&egrave;s ce tragique &eacute;v&eacute;nement, P. Diddy d&eacute;cide de prendre le micro et sort son premier album, &quot;No Way Out&quot;, qui devient un succ&egrave;s et obtient cinq disques de platine, notamment gr&acirc;ce au single en hommage &agrave; Notorious B.I.G., &quot;I'll Be Missing You&quot;, en featuring avec Faith Evans, l'ex-compagne du d&eacute;funt rappeur. D&egrave;s lors, sa r&eacute;putation n'est plus &agrave; faire. En 1999, il revient avec un deuxi&egrave;me album, &quot;Forever&quot;, mais c'est un &eacute;chec. Deux ans plus tard, le rappeur-producteur change de nom et remplace Puff Daddy par P. Diddy. La m&ecirc;me ann&eacute;e sort l'album de gospel &quot;Thank You&quot; et &quot;The Saga Continues&quot;. En 2005, il revient sous le pseudo Diddy, expliquant que le &quot;P&quot; constituait une barri&egrave;re entre lui et les fans. Un an apr&egrave;s, il est de retour avec &quot;Press Play&quot;. Il prend ensuite du recul avec la musique et diversifie ses activit&eacute;s en lan&ccedil;ant son propre parfum. D&eacute;but 2008, il annonce qu'il faut d&eacute;sormais l'appeler Sean John et pr&eacute;cise qu'il souhaite se lancer dans le cin&eacute;ma.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Puff Daddy]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Phil Collins]]></title>
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		<content><![CDATA[Phil Collins na&icirc;t, le 31 janvier 1951, en Angleterre. Il d&eacute;bute en musique, &agrave; la fin de son adolescence, lorsqu' il est choisi pour remplacer le batteur du c&eacute;l&egrave;bre groupe de rock anglais, Genesis, en 1970. Cela ne l'emp&ecirc;che pas de continuer sa carri&egrave;re dans le jazz avec les Brand X . Le groupe Genesis, dirig&eacute; par Peter Gabriel, accumule les succ&egrave;s en Angleterre et aux U.S.A. C'est en 1974, lorsque Peter quitte le groupe, que Phil Collins entre en sc&egrave;ne comme chanteur. Cette nouvelle &eacute;quipe fonctionne &agrave; merveille et sort &quot;And Then There Were Three&quot; en 1978, &quot;Duke&quot; trois ans plus tard, &quot;Mama&quot; puis &quot;Invisible Touch&quot;. Il quitte le groupe sur le gros succ&egrave;s de &quot;We Can't Dance&quot; en 1991. <br /><br />Phil Collins a fait ses d&eacute;buts en solo avec l'album &quot;Face Value&quot; en 1981. En 1993, il sort &quot;Both Sides&quot;, puis signe la musique de &quot;Tarzan&quot; quelques ann&eacute;es plus tard. Il r&eacute;alise ensuite &quot;Dance Into The Light&quot;. Apr&egrave;s la compilation &quot;Hits&quot; en 1998, il prend tout son temps pour enregistrer &quot;Testify&quot;, qui arrive en 2002 avec le gros tube &quot;Can't Stop Loving You&quot;, une reprise de Leo Sayer. Deux ans plus tard, il sort &quot;The Platinum Collection&quot; et &quot;Love Songs : A Compilation&quot;. En 2006, &quot;Tarzan&quot; est adapt&eacute; &agrave; Brodway. L'artiste signe onze titres pour la com&eacute;die musicale. Un an plus tard, il retrouve Genesis pour une tourn&eacute;e mondiale, &quot;The Turn It On Again Tour&quot;, qui passe par la France &agrave; l'&eacute;t&eacute; et les Etats-Unis &agrave; l'automne. En avril 2008, il annonce son intention d'arr&ecirc;ter sa carri&egrave;re musicale, que ce soit pour l'enregistrement d'albums ou la participation &agrave; des tourn&eacute;es. Il envisage n&eacute;anmoins de continuer d'&eacute;crire pour d'autres artistes.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Phil Collins]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Passi]]></title>
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		<content><![CDATA[Passi Ballende voit le jour, le 21 d&eacute;cembre 1972, &agrave; Brazzaville au Congo. Il commence sa carri&egrave;re musicale, en 1989, comme membre du Minist&egrave;re Amer. La formation est reconnue dans le monde de la musique, mais leurs chansons provocatrices, notamment &agrave; l'encontre de la police (&quot;Sacrifice de poulets&quot;), creusent leur tombe. Apr&egrave;s son passage devant les tribunaux, la strat&eacute;gie du groupe change. Stomy Bugsy, Doc Gyn&eacute;co, et Passi signent en solo dans des labels diff&eacute;rents et marquent de leurs styles le monde rap. L'album de Passi, &quot;Les Tentations&quot;, est &eacute;crit avec Akhenaton du groupe marseillais IAM. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e fran&ccedil;aise triomphale, Passi se lance dans un projet qui lui tient depuis longtemps &agrave; coeur, former un collectif d'artistes congolais alliant musique traditionnelle et rap fran&ccedil;ais. <br /><br />Il r&eacute;unit Ben J des Neg Marrons, Lino et Calbo d'Arsenik, les jumeaux Doc et G Kill des 2bal2neg, Mystik, et sa cousine M Passi pour la touche f&eacute;minine. Bisso Na Bisso est n&eacute;. Ensemble ils sortent l'album &quot;Racines&quot; qui trouve le succ&egrave;s. En 2000, Passi revient avec l'album &quot;Gen&egrave;se&quot;. L'artiste produit par la suite les compilations &quot;Dis l'heure 2...&quot;. Quatre ans plus tard, il revient avec son troisi&egrave;me album, &quot;Odys&eacute;e&quot;. Un &quot;street album&quot;, baptis&eacute; &quot;R&eacute;volution&quot;, para&icirc;t en avril 2007, avec neuf in&eacute;dits, six classiques et de multiples collaborations avec le Secteur &Auml;, le Minist&egrave;re A.M.E.R., Wyclef Jean ou encore Youssoupha. Son opus &quot;Evolution&quot; arrive &agrave; la rentr&eacute;e suivante. Il devient dans la foul&eacute;e membre du jury de la saison 7 de la Star Academy, aux cot&eacute;s de Pascal N&egrave;gre, le patron d'Universal Music France et d'Yvan Cassar, musicien et arrangeur.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Passi]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[No Doubt]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1987, Eric Stefani et son ami John Spence d&eacute;cident de former un groupe de ska. Gwen la petite soeur d'Eric arrive peu apr&egrave;s, accompagn&eacute;e de Tony Kanal. Le groupe No Doubt voit le jour. Mais l'ann&eacute;e de leur cr&eacute;ation, John se suicide. En 1989, Adrian Young devient le batteur du groupe. &Agrave;  cette &eacute;poque, No Doubt obtient un succ&egrave;s assez impressionnant, lors de ses concerts &agrave; Anaheim et dans la r&eacute;gion. Il signe ainsi un contrat avec Trauma/Interscope et sort, en 1992, son premier album &eacute;ponyme. En 1995, le groupe sort par ses propres moyens &quot;The Beacon Street Collection&quot;. Un album qui regroupe plusieurs chansons enregistr&eacute;es durant les trois ann&eacute;es &eacute;coul&eacute;es. La maison de disque de No Doubt d&eacute;cide finalement de leur laisser une deuxi&egrave;me chance. <br /><br />L'album &quot;Tragic Kingdom&quot; sort &agrave; la fin de l'ann&eacute;e 1995 et se vend &agrave; plus de 5 millions d'exemplaires. L'ann&eacute;e d'apr&egrave;s, et coup sur coup, leurs deux singles &quot;Just a girl&quot; et &quot;Spiderwebs&quot; font un carton dans les charts am&eacute;ricains. Mais c'est gr&acirc;ce au single &quot;Don't speak&quot; qu'ils connaissent une gloire mondiale. Le groupe s'accorde alors une longue plage de repos pour mieux revenir, d&eacute;but 2000, avec &quot;Return of Saturn&quot;. No Doubt publie son quatri&egrave;me album, &quot;Rocksteady&quot;, en 2002. Pour l'occasion, Dr Dre, les Neptunes, Timbaland, ainsi que Sly &amp; Robbie apportent leur touche. Mari&eacute;e &agrave; Gavin Rossdale (du groupe Bush) et maman d'un petit gar&ccedil;on, Gwen Stefani m&egrave;ne, en parall&egrave;le de sa carri&egrave;re avec le groupe, une carri&egrave;re solo. Elle sort, &quot;Love. Angel. Music. Baby.&quot; en 2004 et &quot;The Last Escape&quot;, deux ans apr&egrave;s. Le succ&egrave;s est au rendez-vous pour la jeune femme. No Doubt annonce son retour avec un nouvel opus attendu pour 2009 et produit par Mark Stent (Bj&ouml;rk, U2, Britney Spears).]]></content>
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		<artist><![CDATA[No Doubt]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Busta Rhymes]]></title>
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		<content><![CDATA[Trevor Tahiemen Smith Junior, alias Busta Rhymes, est n&eacute; le 20 mai 1972 de parents jama&iuml;quains, dans Brooklyn, &agrave; New York. En 1990, il forme un groupe avec qui il sort deux albums (&quot;Future Without A Past&quot; et &quot;Time&quot;). Son style plein d'humour et marqu&eacute; ragga-rap s'exprime en solo &agrave; partir de 1996 et le single &quot;Woo-Hah ! Got You All In Check&quot;, tir&eacute; de son premier album &quot;The Coming&quot;. Il  collabore ensuite avec A Tribe Called Quest, Craig Mack, Notorious BIG et LL Cool J. Apr&egrave;s deux autres albums, il entre dans le nouveau mill&eacute;naire avec &quot;Anarchy&quot; en 2000. <br /><br />Apr&egrave;s avoir chang&eacute; de label en 2001, un nouveau disque sort, &quot;Genesis&quot;, qui oscille toujours entre hip-hop et ragga. Parmi les invit&eacute;s on note Mary J. Blige, Kelis, P Diddy. En 2002, Busta Rhymes sort son sixi&egrave;me album, &quot;It Ain't Safe No More&quot;. Le premier single extrait, &quot;Make It Clap&quot;, rencontre un immense succ&egrave;s surtout apr&egrave;s un remix avec Sean Paul. Le second, &quot;I Know What You Want&quot;, avec Mariah Carey, fut aussi tr&egrave;s populaire. Busta Rhymes signe ensuite sur le label de Dre, Aftermath Entertainment. En 2006 para&icirc;t &quot;The Big Bang&quot;, dont les premiers singles sont &quot;Touch It&quot; et &quot;I Love My B**** &quot; avec will.i.am et Kelis. <br /><br />Outre ses propres disques, il n'h&eacute;site pas &agrave; collaborer &agrave; de nombreux projets d'autres rappeurs connus, comme Missy Elliott, Method Man, Redman, The Game, Joe Budden, Mos Def ou Talib Kweli. En juin 2008, il revient avec un huiti&egrave;me opus, &quot;I'm Blessed&quot;, sur lequel figure &quot;We Made It&quot;, duo avec Chester Bennington et Mike Shinoda de Linkin Park.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Busta Rhymes]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Arctic Monkeys]]></title>
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		<content><![CDATA[Artic Monkeys est compos&eacute; d'Alex Turner (chant), Jamie &quot;Cookie &quot;Cook (guitare), Nick O'Malley ( basse), et Matt Helders (Batterie). L'origine du groupe remonte &agrave; la fin des ann&eacute;es 90, au moment o&ugrave; Alex Turner re&ccedil;oit &agrave; No&euml;l une guitare &eacute;lectrique. Il d&eacute;cide alors de monter un groupe de rock. Les Anglais, originaire du nord de l'Angleterre &agrave; Sheffield, font parler d'eux &agrave; travers leurs nombreux concerts o&ugrave; ils distribuaient gratuitement leurs CD grav&eacute;s. Leur style s'inscrit dans le style post-punk ou encore la dance-punk.<br /><br />La formation se fait finalement remarquer par le label Domino. En 2005, sort le single &quot;I Bet You Look Good On the Dancefloor&quot;, qui se classe directement num&eacute;ro un des charts britanniques. Leur album &quot;Whatever People Say I Am, That's What I'm Not&quot; bat alors le record des ventes de disques en une journ&eacute;e en s'&eacute;coulant &agrave; plus de 360 000 exemplaires. En avril 2007, le groupe livre son second opus : &quot;Favourite Worst Nightmare&quot;, qui re&ccedil;oit un accueil critique et public satisfaisant. Le groupe rafle alors les troph&eacute;es les plus prestigieux aux Brit Awards (Meilleur groupe et album britannique) les deux ann&eacute;es suivantes. Alex Turner se lance avec son ami Miles Kane, leader du groupe The Rascals, dans le projet &quot;The Last Shadow Puppets&quot; et sort l'album, &quot;The Age Of The Understatement&quot;, au mois d'avril. Un troisi&egrave;me album des Arctic Monkeys est annonc&eacute; pour fin 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Arctic Monkeys]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Les Wampas]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Wampas sont n&eacute;s en 1983, au nord de Paris, &agrave; l'initiative de Didier Chappedelaine. Leur premier titre, &quot;Dracu Bop&quot;, arrive deux ans plus tard, suivi d'un premier album, &quot;Tutti frutti&quot;. Le second opus, &quot;Chauds, sales et humides&quot;, sort en 1988. Apr&egrave;s avoir particip&eacute; en 1989 &agrave; la compilation &quot;Sang neuf pour 89&quot;, le combo publie &quot;Les Wampas vous aiment&quot; en 1990. La tourn&eacute;e qui suit leur permet de jouer en premi&egrave;re partie de La Mano Negra et de donner des concerts au Japon.<br /><br />De nouveaux albums suivent dans les ann&eacute;es 90, comme &quot;Simple et tendre&quot; (1992), &quot;Trop pr&eacute;cieux&quot; et &quot;Toutafonlive&quot; (1997) ainsi que &quot;Chicoutimi&quot; un an apr&egrave;s. Le nouveau mill&eacute;naire s'ouvre avec &quot;Kiss&quot;, suivi de l'album &quot;Never trust a guy...&quot;, qui leur permet de s'ouvrir &agrave; un tr&egrave;s large public. En novembre de l'ann&eacute;e suivante, Les Wampas sortent &quot;Rock'n'roll Part 9&quot;. On y retrouve le titre controvers&eacute; &quot;Chirac en prison&quot;. Didier Wampas participe au moment &agrave; l'album  &quot;Alice &amp; June&quot; d'Indochine sur le titre &quot;Harry Poppers&quot;. En 2007, le groupe fait partie des 10 pr&eacute;-s&eacute;lectionn&eacute;s pour repr&eacute;senter la France &agrave; l'Eurovision, avec le morceau, &quot;Faut voter pour nous&quot;. Ils sont &eacute;limin&eacute;s au profit des Fatals Picards.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Indochine]]></title>
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		<content><![CDATA[Ag&eacute;s de tout juste 20 ans, Nicola Sirkis et Dominique Nicolas cr&eacute;ent Indochine en 1980. Le premier est chanteur et le second, guitariste compositeur. Rejoints par Dimitri Bodianski et St&eacute;phane Sirkis, le fr&egrave;re de Nicola, ils se produisent au club parisien Le Rose Bonbon en septembre 1981. En 1982, apr&egrave;s des premi&egrave;res parties de Taxi Girl, le groupe enregistre son premier album, &quot;L'aventurier&quot;. Le troisi&egrave;me opus est le point d'orgue de leur carri&egrave;re. &quot;Indochine&quot; s&eacute;duit 3 750 000 acheteurs. Dimitri quitte ses camarades, en 1989. Le groupe roule d&eacute;sormais en trio et &quot;Le Baiser&quot; sort en 1990. <br /><br />Pour ses 10 ans de carri&egrave;re, Indochine propose le &quot;Birthday album&quot;, en 1991. C'est pendant l'enregistrement de l'album suivant, &quot;Dancetaria&quot;, en 1999, que St&eacute;phane Sirkis meurt d'une h&eacute;patite foudroyante. En 2001, &quot;Nuits Intimes&quot; est un live acoustique o&ugrave; le groupe revisite son r&eacute;pertoire et se met &agrave; nu. Un nouvel opus arrive quelques mois plus tard. &quot;Paradize&quot; est port&eacute; par le single &quot;J'ai demand&eacute; &agrave; la lune&quot; et devient vite disque d'or. A la fin de l'ann&eacute;e, le groupe enregistre une reprise des Talking Heads pour la compilation, &quot;Dignity&quot;, destin&eacute;e &agrave; soutenir l'action de Reporters sans fronti&egrave;res. <br /><br />Indochine publie aussi un mini cd de trois titres pour M&eacute;decins sans fronti&egrave;res. En 2004, &quot;Le Birthday album&quot; est r&eacute;&eacute;dit&eacute;, et un DVD regroupant tous les clips du groupe est livr&eacute;. En d&eacute;cembre 2005, Indochine sort son dixi&egrave;me album, &quot;Alice &amp; June&quot;. S'en suit une tourn&eacute;e dans toute la France, ainsi qu'au Vi&ecirc;t Nam, pour les 25 ans du groupe, en compagnie de l'orchestre philarmonique d'Hano&iuml;. Cette s&eacute;rie de concerts rassemble 600 000 spectateurs sur plus d'une ann&eacute;e, avec trois dates au Palais omnisports de Paris Bercy &agrave; guichets ferm&eacute;s et plusieurs dates doubl&eacute;es. La formation annonce un prochain album pour d&eacute;but 2009.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Pauline Croze]]></title>
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		<content><![CDATA[Pauline Croze na&icirc;t le 4 mai 1979 &agrave; Noisy-le-Sec. La carri&egrave;re de la jeune femme d&eacute;bute en 1993, quand elle commence &agrave; chanter en compagnie de sa guitare. Les premiers &eacute;crits, compos&eacute;s et maquett&eacute;s, arrivent en septembre 1999. En janvier 2003, une rencontre d&eacute;cisive avec Edith Fambuena la fait avancer &agrave; grands pas. En effet, les deux femmes vont arranger et enregistrer les chansons ensemble. En janvier 2004, le titre &quot;Larmes&quot; figure sur la compilation CQFD du magazine Les Inrocks. La m&ecirc;me ann&eacute;e, elle participe aux premi&egrave;res parties de Cali, Miossec ou encore Try&ouml;. <br /><br />Elle signe ensuite chez Wagram. Avec ce label, elle enregistre son premier album &eacute;ponyme, compos&eacute; par Doriand et Micka&euml;l Furnon du groupe Mickey 3D, qui comprend le titre &quot;T'es beau&quot;. Le disque se classe double disque d'or et la jeune femme va alors accumuler un nombre consid&eacute;rable de concerts pendant pr&egrave;s de deux ans. En 2007, elle revient avec un deuxi&egrave;me opus, r&eacute;alis&eacute; par Jean Lamoot (Noir D&eacute;sir, Alain Bashung). &quot;Un Bruit qui court&quot;, met en avant la voix moins lin&eacute;aire et le phras&eacute; saccad&eacute; de l'artiste, sur des ambiances atypiques.]]></content>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Mathieu Johann]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est au concert de Julos Beaucarne (un po&egrave;te belge) que Mathieu Johann d&eacute;couvre l'univers de la musique. Alors qu'il n'a que sept ans, le gar&ccedil;on sait d&eacute;j&agrave; ce qu'il veut faire plus tard. C'est alors qu'il encha&icirc;ne les radio-crochets et anime &agrave; ses 13 ans une libre antenne locale. Tr&egrave;s motiv&eacute;, l'adolescent demande &agrave; Alain Souchon de lui &eacute;crire des textes. Le chanteur lui laisse alors un message d'encouragement sur son r&eacute;pondeur, que Mathieu garde encore avec lui. Un an plus tard, il enregistre son premier single, un titre qui se vend &agrave; 1000 exemplaires. <br /><br />Suivent 200 concerts et les premi&egrave;res parties de chanteurs comme De Palmas, Louis Ch&eacute;did ou encore Thomas Fersen. Les rencontres avec Pierre Delano&euml; et Fran&ccedil;ois Bernheim vont tout bouleverser. Les deux compositeurs lui offrent des textes et lui font enregistrer des titres. L'artiste entre ensuite &agrave; la Star Academy, o&ugrave; il rencontre Lucie Bernardoni, avec qui il enregistre le titre &quot;Petit rat petit loup&quot; suivi de &quot;J'te reconnais pas&quot;, en f&eacute;vrier 2005. Trois ans plus tard, il livre son premier opus, &quot;Le Bonheur, &ccedil;a fait mal&quot;, et part le d&eacute;fendre sur sc&egrave;ne. Il produit &eacute;galement un titre collectif, &quot;Parle Hugo, parle...&quot;, au profit de l'association La Voix de l'Enfant, qui vient en aide aux enfants victimes de maltraitances.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Philippe Uminski]]></title>
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		<content><![CDATA[Philippe Uminski est un auteur, compositeur, interpr&egrave;te, arrangeur et r&eacute;alisateur fran&ccedil;ais. Il est n&eacute; dans le Lot-et-Garonne o&ugrave; il cr&eacute;e avec un ami son premier groupe, Peanuts, &agrave; l'&eacute;poque du coll&egrave;ge. En 1996, il monte &agrave; Paris et fonde Montecarl. La formation sort un album qui re&ccedil;oit un bon accueil critique. A la fin de cette aventure, il commence &agrave; travailler sur un premier album solo. Cet opus pop &eacute;lectro, &eacute;ponyme, voit le jour en 2002.<br /><br />Deux ans plus tard, il revient avec &quot;Sain et Sauf&quot;, dans lequel il livre une dizaine de morceaux rock dont une reprise de &quot;Harder, Better, Faster, Stronger&quot; de Daft Punk. Il a l'occasion d'assurer les premi&egrave;res parties de Calogero lors de sa tourn&eacute;e fin 2007, notamment lors de deux Bercy, lui permettant de b&eacute;n&eacute;ficier d'une exposition accrue. En avril 2008, il livre un troisi&egrave;me opus, &quot;Les Curiosit&eacute;s&quot;, qui le r&eacute;v&egrave;le au grand public, avec le single &quot;Un jour je partirai&quot;. Philippe Uminski a &eacute;galement produit l'album &quot;La Suite&quot; de La Grande Sophie et r&eacute;alis&eacute; en partie &quot;Pomme C&quot; de Calogero.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Beirut]]></title>
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		<content><![CDATA[Beirut est un groupe de musique folk am&eacute;ricain form&eacute; par Zach Condon, et constitu&eacute; d'une dizaine de musiciens au total. En 2006, la formation sort un premier opus, &quot;Gulag Orkestar&quot;, enregistr&eacute; au Nouveau-Mexique. Cet album, bien accueilli par la critique, m&eacute;lange folk et musique tzigane, avec une importance accord&eacute;e aux cuivres. Un an plus tard, Beirut revient avec &quot;The Flying Club Cup&quot;, tr&egrave;s fortement influenc&eacute; par la France. Les morceaux &quot;Nantes&quot;, &quot;La Banlieue&quot; ou encore &quot;Cherbourg&quot; t&eacute;moignent de cette source d'inspiration. Le cor de chasse est utilis&eacute; pour la premi&egrave;re fois sur ce disque par le groupe.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Phoebe Killdeer]]></title>
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		<content><![CDATA[Phoebe Killdeer a toujours voulu cr&eacute;er sa propre musique, et d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge, se voit influenc&eacute;e par Tom Waits ou encore Nick Cave. Elle compose ses premiers morceaux tout en collaborant avec divers groupes dont Basement Jaxx. Elle int&egrave;gre en 2004 le groupe Nouvelle Vague, &agrave; l'occasion de l'album &quot;Bande &agrave; part&quot;. Le succ&egrave;s du disque lui permet de partir en tourn&eacute;e pendant pr&egrave;s de trois ans.<br /><br />En mars 2008, elle lance v&eacute;ritablement son projet solo, &quot;Weather's coming...&quot;, produit par Marc Collin de  Nouvelle Vague. Elle livre une dizaine de morceaux rock influenc&eacute;s par son idole Tom Waits et certains cin&eacute;astes comme Jarmusch. L'australienne y m&ecirc;le habilement jazz, blues et folk, sur des textes inspir&eacute;s par les rencontres du quotidien ou les personnages ayant marqu&eacute; son enfance.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Zita Swoon]]></title>
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		<content><![CDATA[Zita Swoon est un groupe de rock belge, n&eacute; au d&eacute;but des ann&eacute;es 1990, sous l'impulsion de Stef Kamil Carlens, chanteur de dEUS, qu'il quitte en 1996, pour se consacrer pleinement &agrave; ce projet. Plus qu'un groupe, Zita Swoon devient un v&eacute;ritable collectif au fil des ans. En 1998, il livre son premier opus, &quot;I Paint Pictures on a Wedding Dress&quot;, enregistr&eacute; &agrave; La Nouvelle-Orl&eacute;ans, qui devient rapidement disque d'or.<br /><br />Trois ans plus tard, Zita Swoon est de retour avec un second album, &quot;Life = A Sexy Sanctuary&quot;, qui re&ccedil;oit un accueil similaire. En 2005, le collectif signe l'opus &quot;A Song About a Girls&quot;. Dans la foul&eacute;e, sort le live, &quot;A Band in a Box&quot;. Fin mars 2008, le collectif sort &quot;Big Blueville&quot;, m&eacute;lange de blues, folk, soul et rock, &agrave; la crois&eacute;e de Bob Dylan et d'Arno. Il comprend quatre titres &eacute;crits par Miossec et un par Jane Brikin.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[The BellRays]]></title>
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		<content><![CDATA[The BellRays est un groupe de rock am&eacute;ricain, cr&eacute;&eacute; dans les ann&eacute;es 1990. Le son du groupe est un m&eacute;lange de jazz, punk et soul. Emmen&eacute; par la chanteuse soul, Lisa Kekaula, la formation a la particularit&eacute; d'enregistrer ses premiers albums d'une mani&egrave;re originale : en direct et sur du mat&eacute;riel du type magn&eacute;tophone. C'est en 2002, avec la compilation &quot;Meet The BellRays&quot; qui reprend les deux premiers opus du groupe, sortis  seulement aux Etats-Unis, &quot;Let It Blast&quot; et &quot;Grand Fury&quot;, que The Bellrays acquiert une certaine notori&eacute;t&eacute; au-del&agrave; du continent am&eacute;ricain.<br /><br />Un an plus tard, The BellRays revient avec &quot;The Red, White &amp; Black&quot;, puis &quot;Have A Little Faith&quot; en 2006. Cet opus b&eacute;n&eacute;ficie d'autant d'heures d'enregistrement que la totalit&eacute; des albums pr&eacute;c&eacute;dents r&eacute;unis ! Lisa Kekaula est &eacute;galement membre du groupe Basement Jaxx, avec lequel elle a obtenu un Grammy Award. En mars 2008, The BellRays fait son retour avec &quot;Hard Sweet &amp; Sticky&quot;. Ce disque m&ecirc;le une fois encore soul, rock, punk et jazz, dans la droite lign&eacute;e de la devise du groupe depuis ses d&eacute;buts : &quot;Maximum Rock n' Soul&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[David Vendetta]]></title>
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		<content><![CDATA[David Paparusso, de son v&eacute;ritable nom, voit le jour le 25 ao&ucirc;t 1971 &agrave; Longwy, au Nord-Est de la France. Travaillant dans le milieu pharmaceutique, il d&eacute;cide par la suite de se consacrer &agrave; sa carri&egrave;re de DJ en 2000. Il ne se fait conna&icirc;tre qu'en 2002 avec le maxi &quot;No Sex&quot;, qui est un succ&egrave;s dans les clubs. Fort de ce succ&egrave;s, il encha&icirc;ne avec d'autres maxis produits par Antoine Clamaran. En 2004, c'est la cons&eacute;cration pour l'artiste, qui remixe de nombreux titres pour le label de Roger Sanchez, Stealth. A partir de ce moment, David Vendetta se taille une r&eacute;putation &agrave; l'international.<br /><br />Le DJ livre le morceau &quot;Love to Love You Baby&quot;, qui reprend un sample de Donna Summer. C'est un succ&egrave;s. Suivent les tubes &quot;Unidos para la musica&quot; et  &quot;Break 4 love&quot;. En juin 2007,  David Vendetta sort son premier album intitul&eacute; &quot;Rendez-vous&quot;. Le single &quot;Bleeding Heart&quot; lui assure un nouvelle r&eacute;ussite dans les clubs. En avril 2008, il sort un nouveau titre, &quot;Holt That Sucker Down&quot;, qui figure sur une r&eacute;&eacute;dition de son album.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Aaron]]></title>
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		<content><![CDATA[Aaron (Artificial Animals Riding On Neverland) se compose de Simon Buret et Olivier Coursier. Le duo sort, en septembre 2006, son premier single, &quot;U-Turn (Lili)&quot;. Le titre figure sur la bande son du long m&eacute;trage de Phillipe Lioret intitul&eacute; &quot;Je vais bien ne t'en fais pas&quot;. En janvier 2007, les Fran&ccedil;ais sortent leur premier album, &quot;Artificial Animals riding on Neverland&quot;, sur le label Discograph. Un projet dont l'atmosph&egrave;re est m&eacute;lancolique &agrave; l'image de leur premier single. <br /><br />Le disque se classe au fil des mois double disque d'or et permet au groupe d'obtenir deux  nominations aux Victoires de la musique 2008 dans les cat&eacute;gories &quot;Groupe r&eacute;v&eacute;lation sc&egrave;ne&quot; et &quot;Groupe r&eacute;v&eacute;lation du public&quot;. Au printemps 2008, il part en tourn&eacute;e et s'arr&ecirc;te notamment au festival Solidays &agrave; Paris puis &quot;Voix du Gaou&quot; &agrave; Six Fours, en juillet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Aaron]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Sinclair]]></title>
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		<content><![CDATA[Dominique Blanc-Francard, p&egrave;re de Sinclair et producteur, inculque sans le faire expr&egrave;s le virus de la musique &agrave; ses deux enfants. L'enfant passe presque tout son temps dans le studio d'enregistrement. Il fait donc ses devoirs sur la table de mixage, aux c&ocirc;t&eacute;s de stars comme Elton John ou encore David Bowie. En 1993, Sinclair d&eacute;boule dans les hits parades fran&ccedil;ais avec &quot;Que justice soit faite&quot;. Cet album funk propulse sur le devant de la sc&egrave;ne un rouquin surexcit&eacute; qui carbure au b&acirc;ton d'encens et &agrave; la caf&eacute;ine bien tass&eacute;e. L'ann&eacute;e 1997 est fatigante pour Sinclair qui encha&icirc;ne 150 concerts d'affil&eacute;e, mais il r&eacute;ussit &agrave; d&eacute;m&eacute;nager et trouve le temps d'&eacute;crire &quot;La Bonne Attitude&quot;.<br /><br />Apr&egrave;s une tourn&eacute;e fran&ccedil;aise, Sinclair sort un album &quot;live&quot; en 1999. Apr&egrave;s deux ans de silence et avoir quitt&eacute; sa maison de disques, il sort &quot;Supernova Superstar&quot; en septembre 2001. Cet album a &eacute;t&eacute; enregistr&eacute; dans le studio familial, Labomatic. Le titre &quot;Ca m'fait plus mal&quot; est d&eacute;di&eacute; &agrave; son ex compagne, Emma De Caunes. En 2002, il participe &agrave; la BO du film &quot;Mon idole&quot; et sort &quot;Live 2002&quot;. Suivent rapidement, &quot;Rare, uncut &amp; in&eacute;dits vol. 1&quot; en 2004, &quot;Comme je suis 1992-2004&quot; et &quot;Ma vie en l'air&quot; en 2005.<br /><br />En 2006, Sinclair sort son sixi&egrave;me opus &quot;Morphologique&quot;, plus rock que les pr&eacute;c&eacute;dents. Le premier extrait est &quot;A chaque seconde&quot;. En 2008, Sinclair participe au jury de l'&eacute;mission de t&eacute;l&eacute;vision Nouvelle Star du compositeur, arrangeur et pianiste Andr&eacute; Manoukian, du journaliste Philippe Manoeuvre et de la chanteuse Lio.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Seal]]></title>
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		<content><![CDATA[Anglais d'origine nig&eacute;riane et br&eacute;silienne, Seal est &eacute;lev&eacute; en Angleterre. Avant de se construire une carri&egrave;re musicale, il entreprend des &eacute;tudes d'architecture, couronn&eacute;es par un dipl&ocirc;me. Il rejoint ensuite un groupe funk nomm&eacute; Push et part avec eux, au milieu des ann&eacute;es 80, en tourn&eacute;e au Japon. En Asie, il l&acirc;che Push pour rejoindre un groupe de blues tha&iuml;landais. Apr&egrave;s avoir jou&eacute; quelques temps avec les Thailandais, Seal part seul faire un tour de l'Inde. De retour &agrave; Londres, il fait la rencontre de Adamski, un producteur de house et de techno tr&egrave;s important en Angleterre. Seal &eacute;crit des paroles et chante pour le single &quot;Killer&quot;. Ce titre le lance. <br /><br />Seal se jette dans le bain en solo, signe un contrat avec Trevor Horn (FGTH, Buggles) et sort un album &eacute;ponyme qui se vend &agrave; plus de 3 millions d'exemplaires. Pour d&eacute;compresser, il prend 3 ans pour &eacute;crire son second album. L'un des titres, &quot;Kiss From A Rose&quot;, est utilis&eacute; pour la BO de &quot;Batman Forever&quot;. Seal sort ensuite &quot;Human Being&quot; en 1998. L'artiste revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Seal IV&quot;, un album destin&eacute;e &agrave; la France est publi&eacute; et contient le titre &quot;Les Mots&quot;, en duo avec Myl&egrave;ne Farmer. Il contient &eacute;galement, &quot;Love's Divine&quot; et &quot;Get It Together&quot;. En 2004, sort un best of, &quot;Best 1991-2004&quot;, suivi d'un live, &quot;Live in Paris&quot;, en 2005. Deux ans plus tard, il livre l'album &quot;System&quot;, produit par Stuart Price. Dans ce cinqui&egrave;me opus, il effectue un retour aux sources avec un style pop dance.]]></content>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Wallen]]></title>
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		<content><![CDATA[Wallen est n&eacute;e le 23 janvier 1978 &agrave; Bobigny, en Seine-Saint-Denis. Elle commence dans la chanson en posant sa voix pour des jingles et se produit sur de petites sc&egrave;nes locales. En 1996, elle fait connaissance avec Sulee B.Wax et son premier titre, &quot;Je ne pleure pas&quot;, sort en 1998 sur la compilation &quot;24 carats&quot; du label Polydor. En 1999, elle participe &agrave; Indigo sous la houlette du Secteur &Auml; puis, en 2001, se produit en duo avec Shamlee sur &quot;Kimberlite&quot; et &quot;La qu&ecirc;te du souffre&quot;, sorti sur la compile &quot;Double face&quot; de Dj Kost et Goldfinger.<br /><br />Wallen devient une star montante du R&amp;B fran&ccedil;ais et r&eacute;ussit &agrave; se faire un nom. En 2001, elle sort son premier album solo, &quot;&Agrave; force de vivre&quot;, dont le titre &quot;Sous mes pas&quot; est extrait. L'ann&eacute;e suivante, elle conna&icirc;t de grandes satisfactions en &eacute;tant nomm&eacute;e aux Victoires de la musique et en chantant en duo avec Usher sur le remix du titre &quot;U got it bad&quot;. En 2004, elle sort son second album, &quot;Avoir la vie devant soi&quot; puis collabore avec divers rappeurs dont Abd Al Malik. En 2008 justement, elle appara&icirc;t sur le premier album du collectif B&eacute;ni Snassen, &quot;Spleen et Id&eacute;al&quot;, projet d'Abl Al Malik, qu'elle produit en partie.]]></content>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Travis]]></title>
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		<content><![CDATA[Form&eacute; par Meil Primose (batterie), Francis Healy (chant) et Dougie Payne (basse) &agrave; Glasgow en Ecosse, le groupe Travis existe depuis 1996. Le trio signe avec Go! Discs en 1997 et part pour Londres. Son premier single, &quot;All I Want To Do Is Rock&quot;, sort en 1998. S'en suit la sortie du single &quot;U16 Girls&quot;. Tr&egrave;s rapidement, ils enregistrent leur premier album, &quot;Good Feeling&quot;. Celui-ci contient les hits &quot;Happy&quot; et &quot;Tied to the 90's&quot;. Le deuxi&egrave;me, &quot;The Man Who&quot;, para&icirc;t en 1999. Les singles &quot;Why Does It Always Rain On Me?&quot; et &quot;Writing To Reach You&quot; voient leurs ventes exploser.<br /><br />En l'an 2000, Travis d&eacute;bute une tourn&eacute;e avec le groupe Oasis et enregistre &quot;The Invisible Band&quot; un an plus tard. &quot;Sing&quot; est un &eacute;norme succ&egrave;s partout en Europe et r&eacute;v&egrave;le le groupe en France. Apr&egrave;s &quot;Side&quot;, Travis tire un troisi&egrave;me extrait de cet album avec &quot;Flowers in the Windows&quot;. Le groupe retourne en studio et sort en 2003 &quot;12 Memories&quot;. L'ann&eacute;e suivante, tous ses singles sont r&eacute;unis dans &quot;Singles&quot;, une compilation suivie trois ans plus tard par &quot;The Boy With No Name&quot;. Le groupe travaille sur son sixi&egrave;me opus, dans les studios RAK &agrave; Londres. Quelques morceaux jou&eacute;s en f&eacute;vrier 2008 lors de quelques concerts r&eacute;v&egrave;lent un son plus rock et plus agressif, comme un retour aux sources.]]></content>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[The Strokes]]></title>
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		<content><![CDATA[The Strokes est un groupe venu de New York, qui s'est form&eacute; en 1998. Julian Casablancas est au chant, Nikolai Fraiture &agrave; la basse, Fabrizio Moretti &agrave; la batterie, Albert Hammond Jr et Nick Valensi &agrave; la guitare. En 2001, sort un premier mini album, &quot;The Modern Age&quot;, qui assied d'entr&eacute;e la r&eacute;putation des Strokes. Une tourn&eacute;e s'en suit puis c'est l'enregistrement du premier v&eacute;ritable album : &quot;Is This It&quot;. Une tourn&eacute;e europ&eacute;enne est donn&eacute;e au printemps 2002 avec quelques dates en France. Le groupe choisit pour ses premi&egrave;res parties W5, formation grenobloise de &quot;skalternatif&quot;.<br /><br />En 2002, The Strokes collaborent &agrave; la BOF de &quot;Spiderman&quot; avec le titre &quot;When I Started&quot;. Il d&eacute;cide de faire un break de six mois avant d'entrer &agrave; nouveau en studio et d'enregistrer &quot;Room On Fire&quot; dont est extrait le titre &quot;The End Has No End&quot;. Alors que la bande fait une nouvelle pause, l'un de ses titres, &quot;Juice Box&quot;, se retrouve sur Internet. Ce qui les oblige &agrave; sortir le single rapidement, avec comme b-side &quot;Hawaii&quot;. Ce titre se retrouve propuls&eacute; num&eacute;ro un des charts. L'album, &quot;First Impressions Of Earth&quot;, suit en 2006 et la formation part en tourn&eacute;e. En 2007, le groupe fait une nouvelle pause et annonce un nouvel opus attendu courant 2008.]]></content>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Jean-Louis Murat]]></title>
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		<content><![CDATA[L'Auvergnat Jean-Louis Murat a commenc&eacute; dans la musique &agrave; la fin des ann&eacute;es 70 avec le groupe Clara. Il y chante et joue du saxophone. Il se lance tr&egrave;s vite en solo avec deux albums, &quot;Murat&quot; et &quot;Passions priv&eacute;es&quot;, qui passent inaper&ccedil;us. Le vrai d&eacute;part date de 1987 avec le tube &quot;Si je devais manquer de toi&quot;. Il met deux ans &agrave; sortir son troisi&egrave;me opus, &quot;Cheyenne autumn&quot;, qui s'&eacute;coule &agrave; plus de 100 000 exemplaires. <br /><br />En 1991, &quot;Manteau de pluie&quot; lui vaut la reconnaissance du public et surtout de la presse qui l'a longtemps boud&eacute;. Une longue tourn&eacute;e accompagne l'album &quot;Venus&quot; en 1993. Murat part ensuite &agrave; Londres o&ugrave; il peaufine &quot;Dolores&quot;, qui sort en 1996. Nouveau cap avec New York qui lui inspire &quot;Mustango&quot; en 1999. &quot;Madame Deshouli&egrave;res&quot; et &quot;Le Moujik et sa femme&quot; remontent &agrave; mars 2001 et mars 2002. Puis, Jean-Louis Murat livre un, voir deux albums par an. On compte parmi ceux l&agrave;, &quot;Lilith&quot; en 2003, &quot;A bird on a poire&quot; en 2004, &quot;Moscou&quot; en 2005 et &quot;Taormina&quot; en 2006. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;Tristan&quot;, comprenant dix titres, toujours aussi po&eacute;tiques et intemporels.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Era]]></title>
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		<content><![CDATA[Era est n&eacute; au milieu des ann&eacute;es 90. F&eacute;ru de rock'roll, Eric L&eacute;vi fonde, en 1977, le groupe Shakin Street. Un premier album enregistr&eacute; &agrave; Londres, &quot;Vampire rock&quot;, voit le jour. Il est suivi d'un autre, &quot;Solid as a rock&quot;, en 1979, qui conna&icirc;t un joli succ&egrave;s outre atlantique. Ils jouent &agrave; San Fransisco devant 80 000 personnes et tournent avec AC/DC. En 1981, le groupe se s&eacute;pare et Eric L&eacute;vi s'installe &agrave; New York. Il y travaille avec Marianne Faithfull puis sur divers projets durant la d&eacute;cennie. De retour &agrave; Paris, Eric L&eacute;vi se lance dans la musique de film et compose quelques gros succ&egrave;s comme &quot;L'Op&eacute;ration corned beef&quot; et surtout la B.O des &quot;Visiteurs&quot;. <br /><br />C'est un petit peu cette ambiance 'new age' qu'on va retrouver dans la musique d'Era. Un succ&egrave;s foudroyant puisque 5 millions de copies se vendent dans le monde. Nous sommes au printemps 1997. Le premier single, &quot;Ameno&quot;, est un gros tube partout dans le monde, et Era re&ccedil;oit la Victoire de la Musique 1999 pour l'album fran&ccedil;ais le plus vendu &agrave; l'exportation. En 1999, Eric part &agrave; Londres pour les besoins de &quot;Era 2&quot;, sorti en mai 2000. <br /><br />Il faut attendre 2003 pour d&eacute;couvrir &quot;The Mass&quot;, troisi&egrave;me &eacute;pisode des aventures de Era. Le single &eacute;ponyme est une adaptation du fameux &quot;Carmina Burana&quot; de Carl Orff. En 2005, la formation sort son premier best of, &quot;The Very Best Of Era&quot;. &quot;Reborn&quot;, 4e album du groupe sort en mars 2008. Des chants maures sont incorpor&eacute;s &agrave; ce disque qui brasse l&eacute;gendes arabes, &eacute;gyptiennes ou perses.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[The Pussycat Dolls]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est en 1995 que le chor&eacute;graphe Robin Antin fonde le groupe des Pussycat Dolls autour de Nicole Scherzinger, Carmit Bachar, Ashley Roberts, Jessica Sutta, Melody Thornton et Kimbrely Wyatt. A l'origine, les six demoiselles officient dans le club de Johnny Deep, The Vipper Room, &agrave; Los Angeles. Elles s&eacute;vissent ensuite au Caesar Palace de Las Vegas. Sur sc&egrave;ne, la troupe, qui comptait autrefois d'autres membres comme Carmen Electra, Christina Applegate et  Rachel Sterling, s'affiche en sous-v&ecirc;tements. <br /><br />Ce n'est qu'en 2003, que les Pussycat Dolls flirtent avec les charts en sortant le titre &quot;Don't Cha&quot; en featuring avec le rappeur Busta Rhymes. Vient en 2005 l'album &quot;PCD&quot;, d'o&ugrave; sont extraits les titres &quot;Stickwitu&quot; et &quot;Beep&quot;, en featuring avec will.i.am des Black Eyed Peas. Avec un cocktail pop, R&amp;B, hip-hop et dance, ainsi que des chor&eacute;graphies sexy, elles arrivent &agrave; se placer dans les charts europ&eacute;enns. En mars 2008, Carmit Bachar annonce son d&eacute;part du groupe pour se lancer dans un carri&egrave;re solo. Les Pussycat Dolls continuent l'aventure &agrave; cinq.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Beat Assailant]]></title>
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		<content><![CDATA[Beat Assailant est un rappeur am&eacute;ricain issu du milieu underground hip-hop et du jazz rap. N&eacute; &agrave; Miami, il migre &agrave; Atlanta o&ugrave; il int&egrave;gre une &eacute;cole de musique r&eacute;put&eacute;e. Il commence &agrave; travailler sur ses premiers morceaux et assure notamment les premi&egrave;res parties d'Outkast ou encore du Wu-Tang Clan. Lors d'un voyage &agrave; Paris, en 2001, il rencontre MC Solaar et Zash, avec qui il commence &agrave; travailler sur divers projets.<br /><br />Il signe ensuite sur le label Twin Fizz Records et sort un premier album, &quot;Hard Twelve&quot;, en 2005, m&eacute;lange de hip-hop, jazz, &eacute;lectro, sonorit&eacute;s africaines et br&eacute;siliennes. Beat Assailant r&eacute;side en France et peut-&ecirc;tre consid&eacute;r&eacute; comme un groupe quand il se produit sur sc&egrave;ne en compagnie de musiciens fran&ccedil;ais comme Stanislas Augris ou encore Maxime Pinto. &quot;BA&quot; revient en f&eacute;vrier 2008 avec son second opus, &quot;Imperial Pressure&quot;, le pla&ccedil;ant d&eacute;finitivement sur la sc&egrave;ne musicale comme une figure du rap underground. Il part en tourn&eacute;e en mai et s'arr&ecirc;te notamment par les Francofolies de La Rochelle et au festival Solidays, &agrave; Paris.]]></content>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Béni Snassen]]></title>
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		<content><![CDATA[B&eacute;ni Snassen est un collectif de rap form&eacute; autour de Abd Al Malik et compos&eacute; de Wallen,  Bi'lin, les NAP, Hamcho, Matt&eacute;o Falkone et Ali. Le nom du groupe fait r&eacute;f&eacute;rence &agrave; une conf&eacute;d&eacute;ration tribale du Maroc, vivant en harmonie malgr&eacute; la diversit&eacute; de ses membres. Les rappeurs de B&eacute;ni Snassen ont voulu insuffler &agrave; leur musique cette philosophie.<br /><br />En janvier 2008, le collectif sort son premier album, &quot;Spleen et Id&eacute;al&quot;, mix&eacute; par Renaud Letang et produit par Bilal et Wallen. Cet opus regroupe une quinzaine de titres aux textes gorg&eacute;s d'espoir et m&ecirc;le des flows masculins et f&eacute;minins habilement entrecrois&eacute;s. B&eacute;ni Snassen se revendique bien &eacute;loign&eacute; d'une certaine forme de rap &quot;bling-bling&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[BB Brunes]]></title>
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		<content><![CDATA[BB Brunes est un groupe de rock fran&ccedil;ais compos&eacute; d'Adrien Gallo, Karim R&eacute;veill&eacute; et F&eacute;lix Hemmen. L'aventure commence en 2000 quand trois gamins de 12 ans forment les Hangover et commencent &agrave; chanter des compositions en anglais. Ce n'est que quelques ann&eacute;es plus tard que le trio prend le nom de BB Brunes, en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; la chanson de Serge Gainsbourg, &quot;Initials BB&quot;, et au boulevard Brune &agrave; Paris, o&ugrave; il r&eacute;p&egrave;te. Le combo se met &agrave; &eacute;crire en fran&ccedil;ais et se produit pour la premi&egrave;re fois en 2005 sur la sc&egrave;ne du Gibus, &agrave; Paris.<br /><br />Un an plus tard sort un premier single, &quot;Le Gang&quot;, puis, en 2007, l'album &quot;Blonde comme moi&quot;. Celui-ci rencontre le succ&egrave;s aupr&egrave;s d'un jeune public amateur de rock et devient rapidement disque d'or. BB Brunes part en tourn&eacute;e en avril 2008 et donne cinq concerts &agrave; guichets ferm&eacute;s &agrave; La Cigale, &agrave; Paris. Il s'arr&ecirc;te &eacute;galement sur divers festivals : Printemps de Bourges, Francofolies de La Rochelle ou encore Musilac, &agrave; Aix-Les-Bains. Le trio revient &agrave; l'automne dans des salles de plus grande importance, notamment au Z&eacute;nith de Paris.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Empyr]]></title>
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		<content><![CDATA[Empyr est un groupe pop-rock compos&eacute; de Beno&icirc;t Poher, leader de Kyo, Florian Dubos, guitariste du m&ecirc;me groupe, Fr&eacute;d&eacute;ric Duquesne de Watcha, Josselin Moze, ex-batteur de Vegastar, et Beno&icirc;t Julliard ex-bassiste de Pleymo. R&eacute;unis autour d'un projet commun, ils entrent en studio &agrave; Los Angeles sous la houlette du producteur Ken Andrews. <br /><br />En mai 2008 para&icirc;t &quot;The Peaceful Riot&quot;, le premier opus du groupe. Compos&eacute; de titres exclusivement en anglais, il comporte des morceaux plus rock que les morceaux du groupe Kyo. &quot;New Day&quot; est le premier single issu du disque. La formation part en tourn&eacute;e d&eacute;fendre son album et s'arr&ecirc;te notamment &agrave; Strasbourg, Nancy, Lyon et Paris.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Empyr]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Vampire Weekend]]></title>
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		<content><![CDATA[Vampire Weekend est un groupe de rock ind&eacute; originaire de New York et compos&eacute; d'Ezra Koenig (chant, guitare), Rostam Batmanglij (guitare, clavier), Chris Tomson (batterie) et Chris Baio (basse). Les quatre jeunes hommes se rencontrent &agrave; l'universit&eacute; de Columbia. Le nom Vampire Weekend provient du titre d'un film qu'ils ont tourn&eacute; ensemble pendant leurs &eacute;tudes. Leur musique est fortement influenc&eacute;e par les sonorit&eacute;s africaines, ce qui se ressent dans leur premier single, &quot;Cape Cod Kwassa Kwassa&quot;, qui sort en 2007. <br /><br />Fin janvier 2008, le groupe &eacute;dite un premier opus &eacute;ponyme. &quot;Mansard Roof&quot; puis &quot;A-Punk&quot; sont les singles utilis&eacute;s pour promouvoir le disque. Il est &eacute;lu &quot;Meilleur nouveau groupe de l'ann&eacute;e&quot; par le magazine am&eacute;ricain Spin, qui avait fait sa couverture avec le groupe avant m&ecirc;me la sortie de l'album. A l'&eacute;t&eacute; 2008, Vampire Weekend donne plusieurs concerts au festival Solidays, &agrave; Paris, et aux Eurock&eacute;ennes de Belfort.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Vampire Weekend]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Feist]]></title>
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		<content><![CDATA[Feist, de son vrai nom Leslie Feist, est une chanteuse n&eacute;e le 13 f&eacute;vrier 1976 &agrave; Amherst, en Nouvelle-&Eacute;cosse. Elle fait ses d&eacute;buts au sein d'un groupe punk baptis&eacute; Placebo, qui n'a cependant aucun rapport avec la formation de Brian Molko. Apr&egrave;s une victoire lors d'un concours local, son groupe remporte la premi&egrave;re partie des Ramones. Elle commence alors &agrave; apprendre la guitare en 1999 au sein de la formation By Divine Right. La m&ecirc;me ann&eacute;e, Feist se lance en solo et livre son premier album, &quot;Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)&quot;. <br /><br />En 2004, la chanteuse canadienne revient dans les bacs avec &quot;Let It Die&quot;, suivi de &quot;Open Season&quot; deux ans plus tard. Feist fait son grand retour sur le devant de la sc&egrave;ne en avril 2007 avec son quatri&egrave;me opus intitul&eacute; &quot;The Reminder&quot;, dont est extrait le single &quot;My Moon, My Man&quot;. Le titre &quot;1234&quot; de cet album est utilis&eacute; pour une publicit&eacute; pour un lecteur MP3 d'une grand marque am&eacute;ricaine et permet &agrave; l'artiste de conna&icirc;tre un succ&egrave;s notoire outre-Atlantique. Elle part en tourn&eacute;e au printemps 2008 et donne notamment deux concerts &agrave; guichets ferm&eacute;s au Grand Rex &agrave; Paris.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Feist]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Jack Johnson]]></title>
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		<content><![CDATA[Jack Johnson na&icirc;t le 18 mai 1975, &agrave; Hawa&iuml;. A l'origine, il est surfer professionnel, mais arr&ecirc;te sa passion &agrave; la suite d'un grave accident. Clou&eacute; au lit, il passe son temps &agrave; &eacute;crire des chansons et &agrave; jouer de la guitare, un instrument qu'il apprend &agrave; l'&acirc;ge de 14 ans. Mais le chanteur avait d&eacute;j&agrave; une pr&eacute;disposition dans ce domaine puisque, durant ses &eacute;tudes &agrave; l'universit&eacute;, il jouait pour un groupe hippie baptis&eacute; Soil. Cependant, il entame des &eacute;tudes de cin&eacute;ma et se consacre &agrave; sa passion pour le surf.   <br /><br />Le chanteur commence vraiment sa carri&egrave;re en collaborant, en 1999, sur l'album de Garrett Dutton de G. Love &amp; Special Sauce, &quot;Philadelphonic&quot;. Rapidement, il se fait rep&eacute;rer par Ben Harper qui le prend sous son aile. Son tout premier album, &quot;Brushfire Fairytales&quot;, est ainsi produit par le producteur de Ben Harper, JP Plunier. L'opus sort en 2001. La carri&egrave;re de Jack Johnson est lanc&eacute;e. Par la suite, ce dernier part en tourn&eacute;e avec Ben Harper et gagne ainsi en r&eacute;putation. <br /><br />Apr&egrave;s deux ans pass&eacute;s sur les routes, il livre son second opus, &quot;On and On&quot;, en 2003. En mars 2005, &quot;In Between Dreams&quot; arrive dans les bacs via son propre label, Brushfire Records. En 2006, il revient avec &quot;Sing-A-Longs and Lullabies&quot;, la bande son du film &quot;Curious George&quot;. D&eacute;sormais consid&eacute;r&eacute; comme un artiste de qualit&eacute;, il d&eacute;croche, en f&eacute;vrier 2006, le Brit Award de la &quot;Meilleure r&eacute;v&eacute;lation internationale de l'ann&eacute;e&quot;. En f&eacute;vrier 2008, il livre &quot;Sleep Through The Static&quot; et entame une tourn&eacute;e mondiale qui passe par le Palais omnisports de Paris Bercy au mois de juillet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jack Johnson]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Patrice]]></title>
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		<content><![CDATA[Patrice na&icirc;t en 1980. En f&eacute;vrier 2000, lorsque sort son premier single, &quot;Lyons&quot;, il n'a pas encore 20 ans. Ses sept chansons s&eacute;duisent par leur simplicit&eacute;, rappellent le blues de Ben Harper et le reggae de Finley Quaye. Les origines de Patrice et sa passion pour Bob Marley se retrouvent dans les musiques m&eacute;tiss&eacute;es de son second single, &quot;Everyday Good&quot;, sorti en mars 2000. Les paroles de ses chansons d&eacute;noncent l'ignorance et pr&ocirc;nent l'amour. <br /><br />Comme ses idoles jama&iuml;cains, Patrice annonce qu'il veut r&eacute;veiller les consciences. En mai 2000, il sort son premier album, &quot;Ancient Spirit&quot;, sur le label Small. Son reggae acoustique teint&eacute; de hip-hop, de cuivres et de percussions, ainsi que ses arrangements jazzy, font de Patrice un melting-pot &agrave; lui tout seul. Suivent rapidement, &quot;How do you call it?&quot; en 2002, &quot;Silly Walks Movement Meets Patrice&quot; en 2003, et &quot;Nile&quot; en 2005.<br /><br />En mai 2008, l'artiste livre &quot;Free-Patri-Ation&quot;, voyage musical aux contr&eacute;es du hip-hop roots et de la folk. Produit en partie par Commissioner Gordon (Lauryn Hill, Joss Stone), cet album comprend plus de sonorit&eacute;s hip-hop. &quot;Clouds&quot; est le premier single issu de cet opus. Patrice part en tourn&eacute;e dans la foul&eacute;e d&eacute;fendre ses nouveaux titres et revient ensuite sur sc&egrave;ne &agrave; la rentr&eacute;e.]]></content>
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		<artist><![CDATA[patrice]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Manu Chao]]></title>
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		<content><![CDATA[Manu Chao na&icirc;t le 21 juin 1961, &agrave; Paris, de parents espagnols. En 1987, Manu, son fr&egrave;re, et son cousin forment la Mano N&eacute;gra. Le groupe est un des premiers &agrave; proposer une musique m&eacute;tisse qui bouleverse la sc&egrave;ne rock durant quatre ans. Les musiciens alternent rock et rythmes latino. Quatre albums plus tard et un nombre impressionnant de voyages, Manu quitte la Mano qui cesse d'exister en 1995. Tr&egrave;s motiv&eacute; par ses racines latines et la culture de rue, Manu revient en 1998 avec l'album &quot;Clandestino&quot;, qui devient disque d'or en 1999. Au printemps 2000, il entame une tourn&eacute;e de plusieurs mois en Am&eacute;rique du Sud, o&ugrave;, &agrave; l'image du Br&eacute;sil, des milliers de fans l'attendent et l'ovationnent. En 2001, il sort son second album solo, &quot;Esperanza : Proxima Estacion&quot;. <br /><br />Le 21 juin 2001, Manu Chao, grand militant anti-mondialisation, n'h&eacute;site pas &agrave; faire monter sur une sc&egrave;ne de Milan des membres de l'extr&ecirc;me gauche italienne pour d&eacute;noncer le sommet du G8 qui se tient &agrave; G&ecirc;nes quelques semaines plus tard. En septembre 2002, para&icirc;t un live tir&eacute; de sa tourn&eacute;e marathon (1999-2002) sort en CD et DVD, &quot;Radio Bemba Sound System&quot;. Il t&eacute;moigne de plus de cent concerts &agrave; travers trois continents et devant plus d'un million de spectateurs. Deux ans plus tard, &quot;Sib&eacute;rie m'&eacute;tait cont&eacute;e&quot; arrive dans les bacs. <br /><br />En ao&ucirc;t 2007, Manu Chao signe son grand retour sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;La RadioLina&quot;. Le disque est &eacute;crit, compos&eacute; et produit par l'artiste lui-m&ecirc;me. Le premier single extrait s'intitule &quot;Rainin in Paradize&quot;. Suivent &quot;Besoin de la lune&quot; et &quot;Politik Kills&quot;. L'artiste, accompagn&eacute; de son groupe Radio Bemba, entame une tourn&eacute;e &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2008 et passe notamment par des grosses salles comme le Palais omnisports de Paris Bercy ou encore le D&ocirc;me de Marseille.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Yannick Noah]]></title>
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		<content><![CDATA[Yannick Noah na&icirc;t, &agrave; Sedan, le 18 mai 1960. Le 5 mars 1983, il est le premier joueur fran&ccedil;ais de l'&egrave;re moderne &agrave; remporter Rolland Garros. Depuis, aucun joueur fran&ccedil;ais n'a r&eacute;ussi &agrave; r&eacute;&eacute;diter cette performance. En 1991, il fait chanter la France sur &quot;Saga Africa&quot; et remporte, comme capitaine de l'&eacute;quipe de France, la Coupe Davis &agrave; Lyon. Il r&eacute;cidive, &agrave; Malm&ouml;, en 1996. L'ann&eacute;e suivante, il conduit l'&eacute;quipe f&eacute;minine &agrave; s'emparer de la Fed Cup. C&ocirc;t&eacute; musical, il enregistre, en 1993, un album en anglais,&quot;Urban tribu&quot;. En 2000, l'ex-tennisman revient avec un nouvel album r&eacute;alis&eacute; par Jean-Jacques Goldman. Cet opus contient les titres &quot;Simon papa tara&quot;, &quot;La voix des sages&quot;, &quot;Madingwa&quot;, et &quot;Jamafrica&quot;. <br /><br />Un album qui est disque de diamant avec plus d'un million de copies vendues et qui se classe dans le top 10 de l'ann&eacute;e 2001. Une tourn&eacute;e triomphale suit, immortalis&eacute;e par un live qui sort en octobre 2002. Depuis plus de dix ans, Yannick Noah met sa notori&eacute;t&eacute; au service des &quot;Enfants de la terre&quot;, l'association cr&eacute;&eacute;e avec sa m&egrave;re, Marie Claire. En 2003, pour les 15 ans de l'association, il r&eacute;unit une trentaine de chanteurs pour un album &eacute;ponyme et sort son cinqui&egrave;me album, &quot;Pokhara&quot;. Un an plus tard, c'est &quot;M&eacute;tisse(s)&quot; qui arrive dans les bacs.<br /><br />Yannick Noah revient, en 2006, avec &quot;Charango&quot; qui est le nom d'un instrument que l'artiste a int&eacute;gr&eacute; dans ses enregistrements, une sorte de petite guitare. Cet album est tr&egrave;s inspir&eacute; des Andes, en Am&eacute;rique du Sud. Il comprend notamment les titres &quot;Donne-moi une vie&quot; et &quot;Aux arbres citoyens&quot;. Il part en tourn&eacute;e &agrave; l'occasion de la sortie de ce disque et revient ensuite sur sc&egrave;ne au printemps 2008 pour quelques dates.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Calogero]]></title>
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		<content><![CDATA[Calogero Maurici, originaire d'Echirolles, pr&egrave;s de Grenoble, est n&eacute; le 30 juillet 1971 de parents siciliens. A six ans, il apprend &agrave; jouer de l'orgue.  A 15 ans, il monte son premier groupe, Les Charts, avec ses deux fr&egrave;res, m&eacute;lodistes exp&eacute;riment&eacute;s. Il apprend alors la guitare basse et devient le chanteur du groupe. En 1988, le trio d&eacute;barque &agrave; Paris et rencontre Philippe Gaillard qui &eacute;crira ses textes et les produira. Il prend le pseudo de Charly. Le premier album, &quot;L'Oc&eacute;an sans fond&quot;, sort en 1989, suivi deux ans plus tard de &quot;Notre monde &agrave; nous&quot;. L'album conna&icirc;t un &eacute;norme succ&egrave;s et devient double disque d'or.<br /><br />En 1995 sort &quot;Hannibal&quot;, leur troisi&egrave;me album ;  suivent &quot;Acte 1&quot; et &quot;Changer&quot;. Les Charts se s&eacute;parent alors, Calogero commence une carri&egrave;re solo. &quot;Au milieu des autres&quot;, sombre et sentimental,  r&eacute;alis&eacute; par Obispo, est le premier album solo venu apr&egrave;s dix ans de carri&egrave;re. Calogero d&eacute;montre par ailleurs tous ses talents de compositeur. Il va travailler pour Obispo, Pagny, S&eacute;gara et signer des titres des &quot;Dix Commandements&quot;.<br /><br />Le Grenoblois revient en 2002 avec un album &eacute;ponyme. Il est nomm&eacute; 3 fois aux Victoires de la musique gr&acirc;ce au succ&egrave;s des singles &quot;En Apesanteur&quot; et &quot;Tien An Men&quot;. Apr&egrave;s la sortie de &quot;3&quot;, il est &eacute;lu par la profession meilleur artiste masculin aux Victoires 2004 et en 2005 le single &quot;Si seulement je pouvais lui manquer&quot; lui  vaut la r&eacute;compense de chanson originale de l'ann&eacute;e. En ao&ucirc;t 2005, Calogero sort son premier disque live, &quot;Live1.0&quot;, avec &agrave; ses cot&eacute;s, La Grande Sophie et Raphael. <br /><br />En mars 2007, Calogero revient avec &quot;Pomme C&quot; qui a pour th&egrave;me principal l'amour sur Internet. Les textes de cet opus, enregistr&eacute; dans une maison en Toscane, sont &eacute;crits par Zazie et il est l'auteur de la musique. L'artiste entreprend une tourn&eacute;e l'hiver suivant avec une date au Palais omnisports de Paris Bercy, puis revient au printemps 2008 pour une quinzaine de dates et repasse une fois encore par la salle mythique de Bercy.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Johnny Hallyday]]></title>
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		<content><![CDATA[Le 15 juin 1943, Johnny Hallyday, alias Jean-Philippe Smet, vient au monde &agrave; Paris. Elev&eacute; par sa tante, une danseuse, il &eacute;volue depuis tout petit dans le monde du spectacle. Alors qu'il prend des cours de chant, l'adolescent assiste &agrave; la projection du film &quot;Loving You&quot; avec Elvis Presley. C'est la r&eacute;v&eacute;lation : il sera chanteur de rock'n'roll. En 1959, il se fait remarquer &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision dans l'&eacute;mission &quot;Paris-Cocktail&quot;. Un an plus tard, il sort son premier 45 tours, &quot;T'aimer follement&quot;, une reprise de Dalida, suivi de &quot;Souvenir, souvenirs&quot;. Ce dernier titre marque le d&eacute;part de sa carri&egrave;re. <br /><br />De 1961 &agrave; aujourd'hui, Johnny Hallyday a sorti plus de 64 albums o&ugrave; sont regroup&eacute;s ses plus grands tubes, &quot;Noir c'est noir&quot;, &quot;Le P&eacute;nitencier&quot;, &quot;Retiens la nuit&quot;, &quot;Marie&quot;, &quot;Quelque chose de Tennessee&quot; ou encore &quot;Allumer le feu&quot;. Outre la musique, l'artiste est aussi appr&eacute;ci&eacute; sur grand &eacute;cran puisqu'il participe &agrave; de nombreux tournages comme celui de &quot;Wanted&quot; ou encore &quot;Jean-Philippe&quot;, en rapport avec sa vie. <br /><br />Depuis les ann&eacute;es 2000, Johnny Hallyday travaille en collaboration avec son fils, David Hallyday, notamment sur l'album &quot;Sang pour sang&quot;. En 2005, il sort l'opus &quot;Ma v&eacute;rit&eacute;&quot;, d'o&ugrave; est extrait le titre &quot;Mon Plus beau No&euml;l&quot;. Ce dernier, qui est un message &agrave; sa fille adoptive Jade, est son 33e titre &agrave; &ecirc;tre num&eacute;ro un des charts. Apr&egrave;s des d&eacute;m&ecirc;l&eacute;s avec la maison de disques Universal Music, il signe avec Warner Music France et livre un album live au succ&egrave;s imm&eacute;diat, &quot;Flashback Tour&quot;, suivi d'un autre live de sa tourn&eacute;e sobrement intitul&eacute; &quot;La Cigale&quot;.<br /><br />En novembre 2007, le rocker revient avec &quot;Le Coeur d'un homme&quot;, disque teint&eacute; de blues, dans lequel il revient &agrave; ses racines musicales. Cet opus se vend en un mois &agrave; peine, &agrave; pr&egrave;s de 400 000 exemplaires. Un mois apr&egrave;s, il annonce une tourn&eacute;e, &quot;M'arr&ecirc;ter l&agrave;&quot;, pr&eacute;vue pour 2009, qui sera sa derni&egrave;re s&eacute;rie de concerts. Les plus grand stades de France sont r&eacute;serv&eacute;s dont le Stade de France de Saint-Denis pour trois dates en mai 2009.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Johnny Hallyday]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Albin de la Simone]]></title>
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		<content><![CDATA[Auteur, compositeur, interpr&egrave;te, Albin de la Simone commence en tant que pianiste. Sa carri&egrave;re d&eacute;bute sur les chapeaux de roue puisqu'il collabore avec Matthieu Chedid, Rapha&euml;l, Salif Ke&iuml;ta, Alain Souchon, Mathieu Boogaerts, Alain Chamfort. L'artiste sort finalement son premier album &eacute;ponyme en 2003 qui se veut d&eacute;cal&eacute;, mais ancr&eacute; de r&eacute;alit&eacute;. En mai 2005, le chanteur nous livre un second album, intitul&eacute; &quot;Je vais changer&quot;, avec pour originalit&eacute; un solo de piano durant 20 minutes. Plus tard, le titre &quot;Non Merci&quot; est r&eacute;enregistr&eacute; pour lancer la promotion de l'album. La nouvelle version, r&eacute;alis&eacute;e par Matthieu Chedid, sort courant novembre 2005 en t&eacute;l&eacute;chargement l&eacute;gal et, est accompagn&eacute;e d'un clip vid&eacute;o.<br /><br />Fin 2006 il r&eacute;alise l'album &quot;L'eau&quot; de Jeanne Cherhal et il joue le r&ocirc;le du Cousin Puzzle dans la com&eacute;die musicale &quot;Le Soldat Rose&quot;. Il accompagne Vanessa Paradis dans sa tourn&eacute;e fin 2007 en tant que musicien. En avril 2008, sort l'album du groupe The Wantones, &quot;I Want You&quot;, o&ugrave; figurent entre autres JP Nataf et Bertrand Bonello. Il revient le m&ecirc;me mois avec un opus solo, &quot;Bungalow !&quot; et part en tourn&eacute;e sur une dizaine de dates.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Albin de la Simone]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<id>61735</id>
		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Alicia Keys]]></title>
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		<content><![CDATA[Alicia Keys na&icirc;t, le 25 janvier 1981, &agrave; Manhattan (USA). D&egrave;s l'&acirc;ge de 14 ans, elle &eacute;crit ses propres chansons, compos&eacute;es au piano. Rapidement, on la compare &agrave; des pianistes classiques comme Roberta Flack. Alicia rentre tr&egrave;s vite &agrave; la Professionnal Performance Arts School pour y travailler sa voix avec un professeur de chant. En 1998, elle signe chez Arista Records, la maison de disques de D'Angelo et de Prince. Mais en 1999, elle suit Clive Davis chez J Records. Elle enregistre son premier opus R&amp;B et collabore avec des grands noms comme Jermaine Dupri ou Isaac Hayes. <br /><br />Le premier single de cet album, &quot;Songs in a Minor&quot;, sorti en 2001, est &quot;Fallin&quot;, suivi tr&egrave;s vite par &quot;Troubles&quot; qui conna&icirc;t &eacute;galement un grand succ&egrave;s outre-Atlantique. Deux ans plus tard, elle revient avec &quot;The Diary of Alicia Keys&quot;, un opus qui m&eacute;lange la soul, le hip-hop et le R&amp;B. Le 11 octobre 2005, l'artiste sort un CD/DVD, &quot;Live MTV unplugged&quot;. En 2006, elle fait son entr&eacute;e dans les salles obscures en jouant dans le film &quot;Smokin' Aces&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de Ben Affleck et Andy Garcia. On la voit aussi dans &quot;The Nanny Diaries&quot;, avec Scarlett Johansson et dans &quot;Composition in Black And White&quot;.<br /><br />En octobre 2007, Alicia Keys revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;As I Am&quot;. Cet opus est produit par Alicia Keys, Jack Splash, Linda Perry, et compte la participation de John Mayer sur quelques titres. Cet opus se classe num&eacute;ro un des charts am&eacute;ricains directement, tout comme son single &quot;No One&quot;. En f&eacute;vrier 2008, elle remporte deux Grammy Awards avec ce titre, dans les cat&eacute;gories &quot;Meilleure performance vocale pour une artiste R&amp;B&quot; et &quot;Meilleure chanson R&amp;B&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Alicia Keys]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Fall Out Boy]]></title>
		<header><![CDATA[ ]]></header>
		<content><![CDATA[C'est en 2000, dans la banlieue de Chicago, que Patrick Stump, Pete Wentz, Andrew Hurley et Joseph Trohman d&eacute;cident de fonder le groupe Fall Out Boy. Bien d&eacute;cid&eacute; &agrave; &eacute;voluer dans la pop-punk, le groupe ne tarde pas a enregistrer une premi&egrave;re maquette un an plus tard. Sans doute plaisante, puisqu'en 2002, la formation partage un album avec un autre groupe, les Project Rocket. Mais c'est leur premier v&eacute;ritable album, &quot;Fall Out Boy's Evening With Your Girlfriends&quot; qui les fait conna&icirc;tre. Produit par Fuelled by Ramen (filiale du batteur de Less Tahn Jake, Vinnie Balzano), le groupe revient en 2003 avec &quot;Take This to Your Grave&quot;. <br /><br />Deux ans plus tard, les quatre rockers font d&eacute;ferler leur musique dans le monde entier avec l'opus, &quot;From Under The Cork Tree&quot;, dont sont extraits les titres &quot;Dance, dance&quot; et &quot;Sugar, we're goin down&quot;. En f&eacute;vrier 2007, la formation est de retour avec &quot;Infinity On High&quot; dont le premier extrait s'intitule &quot;This Ain't A Scene, It's An Arms Race&quot;. Avec cet opus, le public fran&ccedil;ais d&eacute;couvre v&eacute;ritablement le groupe. Un DVD, &quot;Live in Phoenix&quot;, para&icirc;t en avril 2008. Le m&ecirc;me mois, Pete Wentz, bassiste de la formation, et Ashlee Simpson, annoncent leurs fian&ccedil;ailles.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Fall Out Boy]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[AqME]]></title>
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		<content><![CDATA[AqME se forme en 1999 autour de Thomas (chant), Sofy (Basse), Etienne (batterie) et Ben (guitare). Charlotte rejoint le groupe en 2000, au d&eacute;part de Sofy. La formation est adepte d'un rock dur aux textes noirs. AqME fait partie du collectif Team Nowhere, qui regroupe notamment Pleymo et Enhancer. En 2002 para&icirc;t &quot;Sombres efforts&quot;, premier album du quatuor. C'est sur sc&egrave;ne qu'AqME va n&eacute;anmoins faire sa renomm&eacute;e &agrave; grand renfort de prestations &eacute;nergiques.<br /><br />En 2004, le groupe revient avec &quot;Polaroids &amp; Pornographie&quot;. Un an plus tard, il remet le couvert avec un troisi&egrave;me album, &quot;La Fin des temps&quot;, plut&ocirc;t sombre et aux guitares lourdes. Steve Prestage (De Palmas, Black Sabbath) figure du c&ocirc;t&eacute; de la production de cet opus. En 2006, le groupe s'offre un duo avec Indochine sur le morceau &quot;Aujourd'hui je pleure&quot;, figurant sur l'album &quot;Alice &amp; June&quot; de la formation de Nicola Sirkis. D&eacute;but 2008, Aqme livre avec &quot;H&eacute;r&eacute;sie&quot;, un quatri&egrave;me album, en forme de retour aux sources, enregistr&eacute; en Su&egrave;de comme &agrave; ses d&eacute;buts. Le combo part en tourn&eacute;e au printemps 2008 dans diff&eacute;rentes villes de France.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Girls in Hawaii]]></title>
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		<content><![CDATA[Malgr&eacute; son nom, Girls in Hawaii se compose exclusivement de gar&ccedil;ons ! Le groupe belge, qui s'illustre dans un style pop rock ind&eacute;pendant, livre un premier EP en 2003 : &quot;Found in the Ground - The Winter&quot;. Apr&egrave;s ce premier essai, la formation se rode dans divers festivals en Europe. Un premier opus, &quot;From Here To There&quot;, para&icirc;t en 2004 et s'&eacute;coule &agrave; un peu plus de 60 000 exemplaires.<br /><br />Les six Belges reviennent en f&eacute;vrier 2008 avec un deuxi&egrave;me album, &quot;Plan Your Escape&quot;, en collaboration avec Jean Lamoot (Noir D&eacute;sir, Alain Bashung). Le premier single extrait de cet opus est le morceau &quot;This Farm Will End Up In Fire&quot;. Le groupe part en tourn&eacute;e au mois de mai et s'arr&ecirc;te notamment &agrave; L'Olympia, &agrave; Paris, puis au festival Solidays en juillet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Girls In Hawaii]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Kat DeLuna]]></title>
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		<content><![CDATA[Kat DeLuna, de son vrai nom Kathleen Emperatriz de Luna, est n&eacute;e dans le Bronx &agrave; New York, en 1987. Elle grandit en R&eacute;publique dominicaine, o&ugrave; elle chante d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge. A neuf ans, elle &eacute;crit sa premi&egrave;re chanson, &quot;Estoy Triste&quot;, de retour aux Etats-Unis. La jeune fille chante sur des sc&egrave;nes locales puis int&egrave;gre l'&eacute;cole des Beaux Arts du New Jersey &agrave; 14 ans.<br /><br />Sa rencontre avec le chanteur cubain de salsa Rey Ruiz va lui &ecirc;tre b&eacute;n&eacute;fique, puisqu'il va lui prodiguer de pr&eacute;cieux conseils. Elle se lance alors dans l'&eacute;criture de nombreuses chansons. Kat DeLuna finit par d&eacute;crocher un contrat avec une maison de disques et sort &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2007son premier opus, &quot;9 Lives&quot;. Le single &quot;Whine Up&quot;, en duo avec Elephant Man, remporte un vif succ&egrave;s aussi bien aux Etats-Unis qu'en Europe.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Kat DeLuna]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Cinema Bizarre]]></title>
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		<content><![CDATA[Cinema Bizarre est un groupe de rock allemand compos&eacute; de Strify (chant), Kiro (basse), Yu (guitare), Shin (batterie) et Luminor (claviers). C'est en 2005 que les cinq jeunes hommes se rencontrent, &agrave; l'occasion d'une convention manga. Ils d&eacute;cident alors de jouer de la musique ensemble et arborent un look androgyne, entre mode japonaise et glam rock. <br /><br />Leur premier album en langue anglaise, &quot;Final Attraction&quot;, para&icirc;t en 2007 outre-Rhin. La musique de Cinema Bizarre est notamment influenc&eacute;e par la new wave de Depeche Mode. Le single &quot;Lovesongs (They Kill Me)&quot; permet au groupe de conna&icirc;tre un certain succ&egrave;s en Allemagne et l'album sort en mars 2008 en France.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Léa Castel]]></title>
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		<content><![CDATA[L&eacute;a Castel est n&eacute;e en 1988 &agrave; Marseille, d'origines espagnole et italienne. Elle rencontre divers rappeurs avec qui elle collabore, comme L'Alg&eacute;rino. Chanteuse de R&amp;B, elle approche Soprano apr&egrave;s un concert. En 2005, elle chante le morceau &quot;Derni&egrave;re chance&quot; en duo avec le rappeur. Ce titre appara&icirc;t sur la compilation &quot;Block Life 4&quot;. Un an plus tard, elle signe un contrat avec le label Street Skillz. <br /><br />En 2007, L&eacute;a Castel participe &agrave; l'&eacute;mission &quot;Popstars&quot;, qu'elle ne remporte pas. Elle se fait n&eacute;anmoins remarquer par le jury et se lance ensuite dans la pr&eacute;paration d'un album, &quot;Press&eacute;e de vivre&quot;, qui sort en avril 2008 et se classe directement troisi&egrave;me des ventes d&egrave;s la premi&egrave;re semaine. Le titre &quot;Derni&egrave;re danse&quot;, en duo avec Soprano, figure sur cet opus. Elle part en tourn&eacute;e au mois de mai et donne notamment un concert &agrave; La Cigale, &agrave; Paris.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Léa Castel]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Les Fatals Picards]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Fatals Picards est un groupe fran&ccedil;ais form&eacute; en 2000. Ivan (chant), Laurent (guitare), Jean-Marc (batterie), Yves (guitare basse) et<br />Paul (chant) proposent une musique entre chanson fran&ccedil;aise, pop, rock, ou encore reggae, le tout avec des paroles pleines d'humour. La formation d&eacute;bute en encha&icirc;nant les concerts dans toute la France et sort sur un petit label les albums &quot;Navet Maria&quot; (2001), &quot;Droit de veto&quot; (2003) et &quot;Picardia Independenza&quot; (2005).<br /><br />En 2006, Les Fatals Picards se font rep&eacute;rer par Warner, qui les signe. L'album &quot;Pamplemousse m&eacute;canique&quot; sort en f&eacute;vrier 2007. Quelques temps plus tard, le groupe est s&eacute;lectionn&eacute; pour repr&eacute;senter le France au concours de l'Eurovision, en mai 2007, avec sa chanson &quot;L'Amour &agrave; la fran&ccedil;aise&quot;. Il termine la comp&eacute;tition &agrave; la 22e position, ex-aequo avec la Grande-Bretagne. En mars 2008, un premier opus live, &quot;Public&quot;, para&icirc;t. Il comprend notamment le spectacle, &quot;Gundur et le dauphin magique&quot; et des extraits de concerts capt&eacute;s lors de divers festivals de l'&eacute;t&eacute; 2007.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Ayo]]></title>
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		<content><![CDATA[Ayo, de son vrai nom Joy Olasunmibo Ogunmakin, na&icirc;t en Allemagne d'un p&egrave;re nig&eacute;rian et d'une m&egrave;re d'origine tzigane, en 1980. Son pr&eacute;nom signifie &quot;joie&quot; en yoruba, un dialecte africain. Elle vit quelques temps au Nig&eacute;ria chez sa grand-m&egrave;re, avant de retourner vivre chez ses parents, pr&egrave;s de Cologne. Son p&egrave;re, DJ, lui fait conna&icirc;tre d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge diff&eacute;rents styles de musique, allant de Pink Floyd &agrave; Bob Marley. En 2002, elle fait les premi&egrave;res parties du chanteur anglais Omar.<br /><br />En 2005, elle donne naissance &agrave; un fils, Nile, n&eacute; de son union avec le chanteur reggae allemand Patrice Bart-Williams. L'artiste sort &quot;Joyful&quot;, son premier disque, en juin 2006, entre soul, folk et reggae, produit par Jay Newland (Norah Jones). Sur celui-ci, elle &eacute;crit et compose tous les titres &agrave; l'exception de &quot;And It's Supposed To Be Love&quot;. En septembre 2007 arrive le DVD &quot;Live &agrave; L'Olympia&quot;.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Ayo, Joyful]]></keywords>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Babyshambles]]></title>
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		<content><![CDATA[Babyshambles na&icirc;t de l'initiative du chanteur Pete Doherty, d'abord r&eacute;v&eacute;l&eacute; au sein des Libertines. Il forme le groupe apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; expuls&eacute; de sa pr&eacute;c&eacute;dente formation, en 2003, en raison de ses probl&egrave;mes avec la drogue. Il fait donc appel &agrave; un ancien ami, ainsi qu'&agrave; un membre temporaire des Libertines, Steve Bedlow. Les musiciens commencent par se faire conna&icirc;tre &agrave; travers l'Angleterre en assurant de nombreux shows. En 2005, ils livrent leur premier projet, &quot;Down in Albion&quot;. Les singles extraits rencontrent un certain pl&eacute;biscite outre-Manche.<br /><br />Mais Babyshambles reste plus m&eacute;diatis&eacute; pour les probl&egrave;mes de drogue du leader Pete Doherty ou ses prestations chaotiques sur sc&egrave;ne. En ao&ucirc;t 2006, la formation livre &quot;The Blinding EP&quot;, compos&eacute; de cinq titres, suivi d'un opus, en novembre 2007, baptis&eacute; &quot;Shotter's Nation&quot;, produit par Stephen Street (The Smiths, Blur). On retrouve &eacute;galement sur cet opus une collaboration du guitariste des Strokes, Albert Hammond. Jr. Le premier single extrait s'intitule &quot;Delivery&quot;.<br /><br />Pete Doherty continue de faire parler de lui &agrave; la Une des tablo&iuml;ds pour ses probl&egrave;mes d'addiction &agrave; la drogue. Oblig&eacute; de suivre un programme de d&eacute;sintoxication et se trouvant sous libert&eacute; conditionnelle, le chanteur tente de mener un vie tranquille. Mais apr&egrave;s avoir manqu&eacute; un rendez-vous au tribunal, il est condamn&eacute; en avril 2008 &agrave; une peine de 14 semaines de prison, l'obligeant &agrave; annuler une majeure partie des concerts de Babyshambles pr&eacute;vus en France.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Radiohead]]></title>
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		<content><![CDATA[Radiohead est un groupe anglais, form&eacute; &agrave; Oxford en 1987, par le chanteur Tom E.Yorke, les guitaristes Ed O'Brien et Jon GreenWood, le bassiste Colin Greenwood, et le batteur Phil Selway. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, les cinq gars &eacute;cument les pubs d'Angleterre dans l'anonymat le plus complet, avant de signer un contrat avec EMI. Le groupe part en studio et sort &quot;Pablo Honey&quot; en 1993. Le single &quot;Creep&quot;, extrait de ce premier album, est un tube, &agrave; tel point qu'en 1994 il est utilis&eacute; comme g&eacute;n&eacute;rique du film &quot;Cyclo&quot;. Leur second album, &quot;The Bends&quot;, produit par John Leckie, para&icirc;t en 1995. Deux ans plus tard, Radiohead persiste et signe avec l'album &quot;Ok Computer&quot;. <br /><br />La voix de Tom Yorke, d&eacute;chirante et plaintive, est mise en valeur dans les singles &quot;Karma Police&quot; et &quot;Airbag&quot;. L'album est sacr&eacute; &quot;Meilleur album de l'ann&eacute;e'&quot;par les Mercury Awards. Les ann&eacute;es 2000 d&eacute;marrent sur les chapeaux de roue avec deux albums coup sur coup, &quot;Kid A&quot; et &quot;Amnesiac&quot;. Le groupe, qui excelle sur sc&egrave;ne, publie un live fin 2001, &quot;I Might Be wrong&quot;. En 2003, il sort &quot;Hail to the Thief&quot;, un album annonc&eacute; par le single &quot;There there&quot;. <br /><br />S&eacute;par&eacute; de sa maison de disques, il revient en octobre 2007, avec &quot;In Rainbows&quot;, sorti dans un premier temps exclusivement sur Internet, &agrave; un montant laiss&eacute; au libre choix de l'acheteur. Cette d&eacute;marche commerciale, voulue par le groupe, est &agrave; mettre du c&ocirc;t&eacute; de certains de ses engagements id&eacute;ologiques, comme son combat pour la protection de l'environnement. Ce disque sort par le suite chez les disquaires. A l'&eacute;t&eacute; 2008, Radiohead reprend une tourn&eacute;e mondiale qui passe par la France pour cinq dates (deux &agrave; Paris et Arras, N&icirc;mes).]]></content>
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		<artist><![CDATA[Radiohead]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Chris Brown]]></title>
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		<content><![CDATA[Christopher Maurice Brown, de son vrai nom, est n&eacute; le 5 mai 1989. Originaire de Tappahannock, une petite ville de 2000 habitants en Virginie, Chris Brown r&ecirc;ve devant les prestations de Michael Jackson et il s'entra&icirc;ne &agrave; chanter et danser. Plus tard, Tina Davis (ex du label de Jay Z, Def Jam) d&eacute;cide de le prendre sous son aile. Le jeune gar&ccedil;on d'&agrave; peine 16 ans sort alors son premier projet &eacute;ponyme, fin 2005, o&ugrave; l'on retrouve le tube &quot;Run It!&quot;, une production de Scott Storch. <br /><br />D&egrave;s lors, tous les regards se tournent vers celui qu'on compare &agrave; Michael Jackson ou encore Usher pour son charisme sur sc&egrave;ne. Chris Brown encha&icirc;ne les titres et les succ&egrave;s comme &quot;Yo, excuse me miss&quot;, &quot;Gimme That&quot;, &quot;Say Goodbye&quot;. Encens&eacute; par la critique, le chanteur re&ccedil;oit, en mars 2006, un Soul Train Music Awards dans la cat&eacute;gorie &quot;Meilleure r&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot;. Chris Brown sort un nouveau projet, &quot;Exclusive&quot;, en ao&ucirc;t 2007. On retrouve notamment &agrave; la production le duo Dre &amp; Vidal. Cet album comprend notamment les titres &quot;With You&quot; et &quot;Kiss Kiss&quot; en duo avec le rappeur T-Pain. Il donne son premier concert en France le 16 mars 2008 au Z&eacute;nith de Paris.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Chris Brown]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Chris Brown]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Muse]]></title>
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		<content><![CDATA[Muse est un groupe de rock britannique fond&eacute; en 1994, par trois amis, Matthew James Bellamy (chant, guitare, piano), Dominic James Howard (batterie) et Christopher Tony Wolstenholme (basse). Convaincus que ce n'est pas dans les pubs de campagne qu'ils conna&icirc;tront le succ&egrave;s, ils partent pour Londres et frappent &agrave; la porte des studios. Ils se font remarquer par des producteurs am&eacute;ricains qui les emm&egrave;nent &agrave; New York. Nous sommes en 1998 et Muse vit son &quot;American Dream&quot;. A la &quot;Big Apple&quot;, le groupe donne quelques concerts et rencontre d'autres producteurs qui les emm&egrave;nent &agrave; Los Angeles. Il signe avec Maverick, la maison de disques de Madonna.<br /><br />En 1998, Muse sort un premier album, &quot;Muse &amp; The Muscle Museum&quot;, qui se vend comme des petits pains. En 1999, ils sortent un second album, &quot;Showbizz&quot;, dont le single &quot;Uno&quot; est extrait. L'album qui suit, &quot;Origin of Symmetry&quot;, est une r&eacute;ussite. La cons&eacute;cration arrive lorsque &quot;Absolution&quot; d&eacute;barque dans les bacs le 22 septembre 2003. Les concerts se jouent alors &agrave; guichets ferm&eacute;s. En 2006, Muse sort son quatri&egrave;me opus, &quot;Black Holes and Revelations&quot;, dont une partie est enregistr&eacute;e dans le sud de la France.<br /><br />En mars 2008 sort le DVD, &quot;HAARP : Muse Live at Wembley Stadium&quot;, enregistr&eacute; lors d'un concert donn&eacute; &agrave; Manchester &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2007. Muse annonce son prochain album pour fin 2008 - d&eacute;but 2009. Un orchestre est annonc&eacute; pour participer sur ce disque. Selon Matthew Bellamy, il pourrait &eacute;galement comporter un solo de piano de pr&egrave;s de 15 minutes !]]></content>
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		<artist><![CDATA[Muse]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Céline Dion]]></title>
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		<content><![CDATA[Cadette d'une famille de quatorze enfants, C&eacute;line Dion est n&eacute;e le 30 mars 1968, &agrave; Charlemagne au Qu&eacute;bec. Sa m&egrave;re et son fr&egrave;re, Jacques, lui composent sa premi&egrave;re chanson &quot;Ce n'&eacute;tait qu'un r&ecirc;ve&quot;. Elle envoie cette cassette au producteur de Ginette Reno, Ren&eacute; Angelil. S&eacute;duit, il produit son premier album. S'en suivent de nombreux titres, comme &quot;La Voix du bon dieu&quot; et &quot;C&eacute;line Dion chante no&euml;l&quot;. En 1988, elle remporte l'Eurovision avec &quot;Ne partez pas sans moi&quot;. Suivent &quot;C&eacute;line Dion&quot; et &quot;The Colours Of My Love&quot; qui se vendent &agrave; plus d'un million d'exemplaires au Canada. <br /><br />En 1994, apr&egrave;s des concerts &agrave; l'Olympia qui donnent lieu &agrave; un live, elle se marie avec Ren&eacute; Angelil. En 1995, Jean Jacques Goldman lui offre &quot;D'eux&quot;, qui contient les titres, &quot;Pour que tu m'aimes encore&quot; et &quot;Je sais pas&quot;. C&eacute;line Dion sort un album en anglais, &quot;Falling Into You&quot;, qui lui vaut de chanter en ouverture des JO d'Atlanta en 1996. Le 18 novembre 1997, arrive &quot;Let's Talk About Love&quot; qui comprend des duos avec Lucciano Pavarotti, les Bee Gees ou Barbra Streisand. Elle conna&icirc;t la m&ecirc;me ann&eacute;e son plus gros hit avec la BO de &quot;Titanic, &quot;My Heart Will Go On&quot;. <br /><br />Deux ans plus tard, elle retravaille avec Jean Jacques Goldman sur &quot;S'il suffisait d'aimer&quot;. C&eacute;line Dion donne naissance &agrave; Ren&eacute; Charles, le 25 janvier 2001. Un an plus tard, elle livre &quot;A New Day Has Come&quot;, un titre inspir&eacute; des attentats du 11 septembre 2001 &agrave; New York. Elle remonte sur sc&egrave;ne, en mars 2003, au Caesar Palace de Las Vegas pour une s&eacute;rie de six cent concerts en trois ans. Deux ans plus tard, elle sort son premier best of, &quot;On ne change pas&quot;. Elle revient en France en 2006, avec le titre &quot;Je ne vous oublie pas&quot;. En mai 2007, C&eacute;line Dion livre &quot;D'elles&quot;, un opus uniquement en collaboration avec des femmes.<br /><br />En novembre 2007, elle revient avec &quot;Taking Chances&quot;, aux sonorit&eacute;s plus pop rock, en anglais. Le DVD de son spectacle &agrave; Las Vegas, para&icirc;t dans la foul&eacute;e. C&eacute;line Dion part en tourn&eacute;e en mai 2008 et donne six concerts au Palais omnisports de Paris Bercy.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Céline Dion]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Ben Harper]]></title>
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		<content><![CDATA[Ben Harper na&icirc;t le 28 octobre 1969, en Californie (USA). Forg&eacute; d'une image de Gandhi de la musique, l'artiste n'h&eacute;site pas &agrave; faire savoir qu'il hait la violence. Son premier album, &quot;Welcome to the Cruel World&quot;, sorti en 1994, conquiert un large public et &quot;Like a King&quot; devient la chanson phare des minorit&eacute;s outre-Atlantique. Elle fait le parall&egrave;le entre deux Noirs devenus martyrs, Rodney King pass&eacute; &agrave; tabac et Martin Luther King assassin&eacute;. En 1995, il &eacute;crit &quot;Fight for Your Mind&quot;. Apr&egrave;s la sortie de &quot;Burn to Shine&quot;, il s'associe aux Innocent Criminals pour un disque beaucoup plus rock que les pr&eacute;c&eacute;dents. <br /><br />En 2003, Ben Harper fait appel aux Blind Boys of Alabama pour certains titres de son album &quot;There Will Be A Light&quot;. Le 23 d&eacute;cembre 2005, Ben Harper se marie finalement avec l'actrice Laura Dern. Il revient, un an plus tard, avec le double disque &quot;Both Sides Of The Gun&quot;. Par la suite, arrive dans les bacs &quot;Lifeline&quot;, enregistr&eacute; avec le groupe The Innocent Criminals, en 2007. Les musiciens mettent en bo&icirc;te cet opus &agrave; Paris, apr&egrave;s la longue tourn&eacute;e europ&eacute;enne baptis&eacute;e &quot;Both Sides Of The Gun Tour&quot;. A l'&eacute;t&eacute; 2008, Ben Harper revient sur sc&egrave;ne, accompagn&eacute; de son groupe, aux Eurock&eacute;ennes de Belfort et lors du festival &quot;Voix du Gaou&quot; de Six Fours.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Pete Doherty]]></title>
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		<content><![CDATA[Pete Doherty voit le jour le 12 mars 1979 &agrave; Hexham, en Angleterre. Ancien leader du groupe punk The Libertines, avec lequel il sort deux albums - l'un &eacute;ponyme en 2004 et &quot;Up the Bracket&quot; en 2002 - l'artiste officie d&eacute;sormais au sein de la formation Babyshambles. Fin 2005, celle-ci sort son premier album, &quot;Down in Albion&quot;, dont est extrait le titre &quot;F**k forever&quot;. Plus connu pour ses frasques avec la justice, la drogue et accessoirement, ses aventures avec le top model Kate Moss, Pete Doherty agace son label et prend la porte en 2005. Malgr&eacute; tout, Babyshambles continue de se produire en concert.<br /><br />En octobre 2007, Babyshambles sort un nouvel album, &quot;Shotter's Nation&quot;. Pete Doherty continue de faire parler de lui &agrave; la Une des tablo&iuml;ds pour ses probl&egrave;mes d'addiction &agrave; la drogue et se fait arr&ecirc;ter justement ce mois-ci en possession de substance illicites. Oblig&eacute; de suivre un programme de d&eacute;sintoxication et se trouvant sous libert&eacute; conditionnelle, le chanteur tente de mener un vie tranquille. Mais apr&egrave;s avoir manqu&eacute; un rendez-vous au tribunal, il est condamn&eacute; en avril 2008 &agrave; une peine de 14 semaines de prison, l'obligeant &agrave; annuler une majeure partie de ses concerts pr&eacute;vus en France.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Freeman]]></title>
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		<content><![CDATA[Freeman, de son vrai nom Malek Brahimi, est un des membres du groupe de rap IAM, fond&eacute; en 1989. Danseur &agrave; la base, c'est d'abord dans ce registre qu'il s'illustre lors d'interm&egrave;des comiques sur les premiers albums du groupe. Petit &agrave; petit, il prend de l'assurance au micro et pose sa voix la premi&egrave;re fois sur l'opus &quot;L'Ecole du micro d'argent&quot;, &agrave; l'occasion du titre &quot;Un bon son brut pour les truands&quot;.<br /><br />En 1999, il sort son premier album solo en collaboration avec K'Rhyme Le Roi, &quot;L'Palais de justice&quot;, puis en 2001 un mini-album solo 6 titres, &quot;Mars Eyes&quot;. Akhenaton et Shurik'N d'IAM apparaissent sur le titre &quot;Le Bar&egrave;me&quot;. Apr&egrave;s la mixtape &quot;En haut la mis&egrave;re paye&quot;, il revient en mars 2008 avec un deuxi&egrave;me opus solo, &quot;L'espoir d'un (c)r&ecirc;ve&quot;. Psy 4 de la Rime et M&eacute;lissa M figurent au rang des invit&eacute;s de cet album.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Louisy Joseph]]></title>
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		<content><![CDATA[Louisy Joseph est n&eacute;e en 1978 &agrave; Lyon. La jeune femme se r&eacute;v&egrave;le aupr&egrave;s du grand public en participant &agrave; la premi&egrave;re saison de l'&eacute;mission &quot;Popstars&quot;, en 2001. Elle remporte l'aventure et fait partie du groupe L5, avec qui elle trouve le succ&egrave;s et sort plusieurs albums sous le pseudonyme de Lydy. Les envies d'&eacute;vasion sont plus grandes et la jeune artiste entreprend de se lancer en solo.<br /><br />En avril 2008, elle d&eacute;barque avec un premier album, &quot;La Saison des Amours&quot;, compos&eacute; par Jonathan Mamann, rencontr&eacute; gr&acirc;ce &agrave; Pascal Obispo. Son premier single, &quot;Assis par terre&quot;, est l'oeuvre du c&eacute;l&egrave;bre parolier Lionel Florence (Florent Pagny, Calogero). A travers ce disque, Louisy Joseph semble vouloir se d&eacute;marquer de son aventure pass&eacute;e avec les L5, et livre une musique entre folk, reggae et soul, baign&eacute;e de guitare acoustique. Elle fait par ailleurs la premi&egrave;re partie de certains concerts de la tourn&eacute;e 2008 de Christophe Ma&eacute;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Adele]]></title>
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		<content><![CDATA[Adele, de son vrai nom Adele Laurie Blue Adkins, na&icirc;t en 1988 &agrave; Londres. Elle baigne toute petite dans la musique soul d'Ella Fitzgerald. En 2006, elle se voit dipl&ocirc;m&eacute;e de la Brit School, c&eacute;l&egrave;bre &eacute;cole d'art outre-Manche. Elle commence par diffuser ses morceaux sur Internet et r&eacute;ussit &agrave; sortir son premier single, &quot;Hometown Glory&quot;, en octobre 2007.<br /><br />Tout va alors s'acc&eacute;l&eacute;rer pour la jeune chanteuse soul, que certains comparent d&eacute;j&agrave; &agrave; Amy Winehouse. Le titre &quot;Chasing Pavements&quot;, qui sort dans la foul&eacute;e, devient un succ&egrave;s en Angleterre et ne tarde pas &agrave; envahir la France. En mars 2008, Adele sort un premier opus, &quot;19&quot;, qui se classe num&eacute;ro un des charts outre-Manche. Elle obtient d'ailleurs pour ce disque un Brit Award dans la cat&eacute;gorie &quot;Choix de la critique&quot;. L'artiste donne un concert au Printemps de Bourges au mois d'avril puis &agrave; Paris, &agrave; La Cigale, en juin.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Psy 4 de la Rime]]></title>
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		<content><![CDATA[Psy 4 de La Rime est un groupe de rap n&eacute; en 1995 &agrave; Marseille. Au d&eacute;part, il prend le nom de KDB (Kid Dog Black). Il est compos&eacute; de Segnor Alonzo, Don Vincenzo, Soprano et du DJ Sya Styles. Le groupe acquiert une exp&eacute;rience de la sc&egrave;ne en assurant les premi&egrave;res parties de la Fonky Family et de Cut Killer. En 1998, il participe &agrave; la bande originale du film &quot;Zonzon&quot; puis &agrave; celle de &quot;Comme un aimant&quot;.  <br /><br />Le premier album de Psy 4 de La Rime, &quot;Block Party&quot;, sort en mars 2002 et impose les rappeurs sur la sc&egrave;ne hexagonale hip-hop. Ils r&eacute;cidivent avec &quot;Enfants de la lune&quot; trois ans plus tard. Soprano se consacre de son c&ocirc;t&eacute; au d&eacute;veloppement de son label Street Skillz et &agrave; son album solo, &quot;Puisqu'il faut vivre&quot;, qui para&icirc;t en 2007. En mai 2008, les Marseillais reviennent avec un troisi&egrave;me opus, &quot;Les Cit&eacute;s d'Or&quot;. Ils partent en tourn&eacute;e et donnent notamment un concert au festival Solidays au mois de juillet.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Lil Wayne]]></title>
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		<content><![CDATA[Lil Wayne, de son vrai nom Dwayne Michael Carter Jr, est un rappeur am&eacute;ricain n&eacute; en 1982 &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans, en Louisiane. Il passe son enfance dans un quartier difficile, &eacute;lev&eacute; par sa m&egrave;re et son beau-p&egrave;re. Le rap vient &agrave; lui comme une &eacute;vidence et il commence &agrave; d&eacute;clamer ses premi&egrave;res phrases lors de battles organis&eacute;es dans son quartier. Il est rep&eacute;r&eacute; tr&egrave;s t&ocirc;t par Lil Slim de Cash Money, un label local. A force de pers&eacute;v&eacute;rance, il signe un contrat et forme un groupe, BG'z, avec le rappeur B.G, avec qui il sort un seul album, &quot;True Story&quot;, en 1995.<br /><br />En 1997, il constitue un nouveau groupe, Hot Boys', avec trois autres rappeurs du label Cash Money (Juvenile, Turk et B.G). Il livre &quot;Get It How You Live&quot;. Deux ans plus tard para&icirc;t son premier opus solo, &quot;The Block Is Hot&quot;, qui lance v&eacute;ritablement sa carri&egrave;re. Suivent &quot;Lights Out&quot; en 2000 et &quot;500 Degreez&quot; en 2002, qui rencontrent un franc succ&egrave;s outre-Atlantique. C'est avec son troisi&egrave;me album, &quot;Tha Carter&quot;, en 2004, qu'il va exploser au niveau international et s'imposer comme un parolier de talent.<br /><br />En 2005, il revient avec &quot;Tha Carter II&quot;, puis en duo avec Birdman dans &quot;Like Father Like Son&quot;. En juin 2008, il livre &quot;Tha Carter III&quot;, produit entre autres par Kanye West et Cool &amp; Dre. Sur cet opus figurent des collaborations avec Jay-Z, Busta Rhymes ou encore Ludacris.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lil' Wayne]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Etyl]]></title>
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		<content><![CDATA[Etyl est un projet musical de la sc&egrave;ne alternative fran&ccedil;aise cr&eacute;&eacute; en 2001 par la chanteuse Eglantine Hermand. Deux ans plus tard sort un premier maxi de six titres, puis un premier album, &quot;La Tortue&quot;, autoproduit en 2005. Entre jazz, &eacute;lectro, chanson fran&ccedil;aise et trip-hop, l'artiste &eacute;volue dans un univers atypique, comportant &eacute;galement quelques touches acoustiques, notamment du violon. <br /><br />En 2007, Etyl assure les premi&egrave;res parties de la tourn&eacute;e de Zazie et pr&eacute;pare un deuxi&egrave;me opus. &quot;Les Souris&quot; sort en mars 2008. Sur ce disque, l'&eacute;lectronique occupe une place moins importante, au profit d'ambiances lorgnant vers le rock et le funk. Etyl donne un concert &agrave; cette occasion &agrave; La Boule Noire, &agrave; Paris, afin de pr&eacute;senter ses nouveaux morceaux au public.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Justice]]></title>
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		<content><![CDATA[Justice est un duo fran&ccedil;ais &eacute;lectronique compos&eacute; de  Gaspard Aug&eacute; et Xavier de Rosnay. Le groupe fait ses d&eacute;buts en remixant le titre &quot;Never Be Alone&quot; de Simian, en 2003. Plus tard, il travaille sur les remixes d'artistes tels que Britney Spears, N*E*R*D, Fatboy Slim et Daft Punk, auxquels le duo est souvent compar&eacute;. En 2005, les Fran&ccedil;ais livrent leur premier single, &quot;Waters of Nazareth&quot;, sur le label Ed Banger Records. <br /><br />Tr&egrave;s vite, Justice se taille une r&eacute;putation et remixe des morceaux notamment de Franz Ferdinand. En juin 2007, le duo livre enfin son premier album, dont le premier extrait, &quot;D.A.N.C.E&quot;, fait beaucoup parler de lui. Justice est consid&eacute;r&eacute; comme faisant partie de la nouvelle r&eacute;v&eacute;lation &quot;french touch&quot;. En mars 2008, aux Victoires de la musique, Justice remporte le prix du &quot;Meilleur artiste de musique &eacute;lectronique&quot; face &agrave; David Guetta, Bob Sinclar et Wax Tailor. Le duo sort un second single, &quot;D.V.N.O&quot;, puis entame une tourn&eacute;e au mois d'avril, s'arr&ecirc;tant notamment par le Printemps de Bourges, L'Olympia &agrave; Paris et le festival &quot;Voix du Gaou&quot; de Six Fours.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Idir]]></title>
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		<content><![CDATA[Hamid Cheriet, plus connu sous le nom d'Idir, na&icirc;t en 1949 en Kabylie. Initialement, les choix de carri&egrave;re de l'artiste n'avaient rien &agrave; voir avec la musique et &eacute;tait orient&eacute;s vers l'industrie p&eacute;troli&egrave;re. En 1973, sa carri&egrave;re dans la chanson est lanc&eacute;e bien malgr&eacute; lui, alors qu'il remplace une chanteuse et interpr&egrave;te une berceuse qui fera son succ&egrave;s : &quot;Rsed A Yidess&quot;. En 1975, Idir s'installe &agrave; Paris pour signer avec une maison de disques et sortir son premier album baptis&eacute; &quot;A Vava Inouva&quot;. Le succ&egrave;s est imm&eacute;diat, &agrave; l'&eacute;chelle internationale. <br /><br />En 1979, le chanteur sort un nouvel album, &quot;Ay Arrac-Nne (&Ocirc; Nos Enfants)&quot;, suivi par les opus &quot;Le Petit village&quot; (1986), &quot;Les Chasseurs de lumi&egrave;re&quot; (1993) et &quot;Identit&eacute;s&quot; (1999) o&ugrave; l'on retrouve Manu Chao, Dan Ar Braz, ou encore Maxime Le Forestier. Trois ans plus tard arrive &quot;Deux rives un r&ecirc;ve&quot; et le live &quot;Entre sc&egrave;nes et Terres&quot; (2005). Idir revient sur le devant de la sc&egrave;ne en juin 2007 avec &quot;La France des couleurs&quot;, qui r&eacute;unit de nombreux artistes de tous bords tels Sinik, Wallen, Tiken Jah Fakoly, N&acirc;diya et Oxmo Puccino. Il participe &eacute;galement &agrave; l'album de Zaho, qui sort en mars 2008, en travaillant sur divers titres.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Renaud]]></title>
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		<content><![CDATA[D'origine ouvri&egrave;re par sa m&egrave;re et bourgeoise par son p&egrave;re, Renaud S&eacute;chan est n&eacute;, le 11 mai 1952, &agrave; Paris. En mai 1968, les &eacute;tudiants sont dans la rue. Renaud se fraye un chemin &agrave; la Sorbonne et &eacute;crit son premier single, &quot;Cr&egrave;ve salope&quot;. Il ne signe chez Polydor qu'en 1975 et sort son premier 45 tours, &quot;Hexagone&quot;. En 1977, le 33 tours &quot;Laisse b&eacute;ton&quot; sort et lui vaut les compliments de son idole, Georges Brassens, qui avoue que les chansons de Renaud sont plut&ocirc;t bien faites. En 1982, sort son live, &quot;Mon Olympia &agrave; moi&quot;. En 1983, il encha&icirc;ne avec son album le plus abouti, &quot;Morgane de toi&quot;. De cet album sort le sulfureux single &quot;Miss Maggie&quot; qui jette un froid outre-Manche. En 1988, Coluche meurt dans un accident de moto. Renaud &eacute;crit son plus bel hommage &agrave; son ami disparu et sort l'album &quot;Putain d'camion&quot; qui caracole en t&ecirc;te des charts, d&egrave;s sa sortie, avec un million d'exemplaires. <br /><br />En 1991, sort &quot;Le Marchand de cailloux&quot; qui conna&icirc;t un succ&egrave;s relatif avec &quot;seulement&quot; 600 000 copies. Suit en 1994, &quot;&Agrave; la belle de mai&quot;. La quarantaine pass&eacute;e, Renaud interpr&egrave;te, en 1996, les grands airs de Georges Brassens, avec un double album de 23 chansons. Le disque suivant, &quot;Boucan d'Enfer&quot;, sort en mai 2002. C'est une sorte d'autocritique et un regard sans concessions de Renaud sur lui m&ecirc;me. Aujourd'hui mari&eacute; &agrave; Romane Serda, il s'occupe rigoureusement de la carri&egrave;re de cette derni&egrave;re, et lui a m&ecirc;me offert le duo &quot;Ana&iuml;s nin&quot;.<br /><br />Renaud est de retour dans les bacs, en 2006, avec &quot;Rouge sang&quot;. L'album se classe en haut des charts d&egrave;s sa premi&egrave;re semaine d'exploitation. Le premier extrait s'intitule &quot;Les Bobos&quot;. Cet opus s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 500 000 exemplaires. Il part en tourn&eacute;e au printemps 2007 et donne notamment quatre concerts au Palais omnisports de Paris Bercy. A la rentr&eacute;e sort &quot;Jeunesse se passe&quot;, premier album de Beno&icirc;t Dor&eacute;mus, produit par Renaud. En 2008, est annonc&eacute; le disque &quot;Molly Malone&quot; compos&eacute; de reprises de chansons traditionnelles irlandaises.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Renaud]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[U2]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est en 1976 que Bono (alias Paul David Hewson), The Edge (David Hawell Evans), Adam Clayton et Larry Mullen Junior d&eacute;cident de fonder U2 (anciennement Feedback). Un an plus tard, ils jouent leur premier concert en reprenant les classiques des Rolling Stones, Beach Boys et Eagles. Les succ&egrave;s sur sc&egrave;ne am&egrave;nent la formation &agrave; enregistrer en 1979 un premier EP de trois titres dont &quot;Out of Control&quot; et &quot;Stories for Boys&quot;. Les singles s'encha&icirc;nent et &quot;Boy&quot;, le premier album, voit le jour en 1980. S'en suit une tourn&eacute;e dans toute l'Europe.<br /><br />Arriv&eacute; jusqu'aux Etats-Unis, U2 a d&eacute;j&agrave; une certaine notori&eacute;t&eacute; derri&egrave;re lui et les albums s'encha&icirc;nent. Le 13 juillet 1985 marque un tournant dans la carri&egrave;re du groupe, qui s'engage de plus en plus dans l'humanitaire. A cette date, il participe aux concerts Live Aid organis&eacute;s par Bob Geldof. Les albums continuent de fleurir et les tourn&eacute;es deviennent quant &agrave; elles gigantesques. Albums studios, concerts g&eacute;ants, humanitaires, et bandes originales de films, U2 donne dans tous les domaines depuis ses d&eacute;buts. Son album &quot;How to Dismantle an Atomic Bomb&quot;, sorti en 2004, atteint 10 millions d'exemplaires vendus. Le record des ventes &eacute;tant conserv&eacute; par &quot;The Joshua Tree&quot; (1987), avec 20 millions.<br /><br />En novembre 2006, U2 sort &quot;U218 Singles&quot;, une compilation regroupant  seize classiques et deux in&eacute;dits dont &quot;The Saints are Coming&quot;, en duo avec Green Day. Le groupe irlandais revient avec le DVD live &quot;PopMart : Live from Mexico&quot; en juin 2007. Un nouvel opus, aux sonorit&eacute;s orientales, produit par Brian Eno et Daniel Lanois, est annonc&eacute; pour le courant de l'ann&eacute;e 2008.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Britney Spears]]></title>
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		<content><![CDATA[Britney Jean Spears na&icirc;t le 2 d&eacute;cembre 1981 &agrave; Kentwood en Louisiane. <br />A 8 ans, elle auditionne pour une s&eacute;rie sur Disney Channel. Elle ne se fait pas retenir, mais un producteur la remarque et l'envoie &agrave; Broadway. Elle fr&eacute;quente pendant trois ans le Off Broadway Dance Center et la Professional Art School. A 11 ans, Britney anime enfin une &eacute;mission sur Disney Channel pendant deux ans. Elle auditionne pour Jive Records, qui la prend imm&eacute;diatement sous contrat.<br /><br />En janvier 1999, sort son premier titre &quot;Baby One More Time&quot;, suivi de l'album du m&ecirc;me nom. Num&eacute;ro un des singles et des albums aux Etats-Unis, puis en Europe : le disque devient muti-platine et Britney Spears  une &eacute;norme star internationale. L'album se vend &agrave; 23 millions d'exemplaires dans le monde. Les singles suivants, &quot;Crazy&quot; et &quot;Born to Make You Happy&quot; suivent le m&ecirc;me chemin. Elle lorgne aussi vers le cin&eacute;ma, d&eacute;croche des r&ocirc;les dans &quot;Austin Powers&quot;, &quot;Sex &amp; The City&quot; et surtout &quot;Crossroads&quot;, dont elle signe aussi la BO. <br /><br />Elle publie son deuxi&egrave;me album, &quot;Oops!... I Did It Again&quot;, en novembre 2001dans lequel elle alterne titres dance, R&amp;B et ballades romantiques. Britney sort un troisi&egrave;me album &eacute;ponyme avec pour premier single &quot;I'm a Slave 4 U&quot; au son novateur et audacieux, produit par le duo des Neptunes. L'album se vend assez bien, mais pas autant que les deux derniers. En novembre 2003, elle sort &quot;In the Zone&quot;, incluant le duo avec Madonna &quot;Me Against the Music&quot;. Mais il faut attendre le hit international &quot;Toxic&quot; pour que les ventes de l'album d&eacute;collent. Elle entame ensuite une tourn&eacute;e mondiale, &quot;The Onyx Hotel Tour&quot; et livre son &quot;Greatest Hits : My Prerogative&quot;, le best of le plus vendu de l'ann&eacute;e 2004.<br /><br />En mai 2005, Britney Spears revient sur les &eacute;crans avec son &eacute;mission de t&eacute;l&eacute;-r&eacute;alit&eacute;, &quot;Britney and Kevin : Chaotic&quot;, et profite du dernier &eacute;pisode pour diffuser son nouveau clip : &quot;Someday&quot;. Jeune maman, elle revient en 2005 avec le disque de remixes &quot;B in The Mix&quot;. Plus tard, la jeune femme divorce et sombre dans une d&eacute;pression, renforc&eacute;e par la consommation de drogues et d'alcool. Plus tard, elle cr&eacute;&eacute;e la pol&eacute;mique en se rasant la t&ecirc;te. En novembre 2007, la chanteuse fait son grand retour avec un cinqui&egrave;me album studio dont est extrait le premier single &quot;Gimme More&quot;. On retrouve &eacute;galement dans cet opus les collaborations de Sean Garrett, Ne-Yo, ou encore T-Pain. La promotion du single est entach&eacute;e par sa mauvaise prestation lors des MTV Music Awards, &eacute;pingl&eacute;e par tous les m&eacute;dias.<br /><br />&quot;Piece of Me&quot; puis &quot;Break the Ice&quot;, dont le clip est un anim&eacute; japonais, sont les singles qui suivent. Elle appara&icirc;t par ailleurs dans la s&eacute;rie &quot;How I Met Your Mother&quot; et permet au programme de battre son record d'audience. En f&eacute;vrier 2008, Britney Spears est conduite de force par la police &agrave; l'h&ocirc;pital afin de subir une &eacute;valuation psychologique, la jeune femme ayant refus&eacute; de rendre ses enfants &agrave; leur p&egrave;re, Kevin Federline. Elle est ensuite plac&eacute;e sous la curatelle de son p&egrave;re jusqu'au mois de juillet mais r&eacute;cup&egrave;re son droit de visite sur ses deux enfants.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Britney Spears]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Bob Sinclar]]></title>
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		<content><![CDATA[DJ &agrave; 18 ans dans les clubs parisiens, Christophe Le Friant &eacute;volue d'abord sous le pr&ecirc;te-nom de The Mighty Bop. Il infiltre ainsi Londres, New York, Hong-Kong, Ibiza, Vienne, Hy&egrave;res. En 1993, Bob Sinclar fonde Yellow Production, dans laquelle il engage Kid Loco et Dimitri From Paris. Pour s'internationaliser, EJM et Louise Vertigo rejoignent son unit&eacute; d'&eacute;lite.<br /><br />En 1998, Bob Sinclar s'arme de son &quot;Gym Tonic&quot; de Thomas Bangalter, qui tire 90 000 exemplaires. Le tube monopolise les pistes des night-clubs, comme son album &quot;Paradise&quot; peu apr&egrave;s. C'est enfin la reconnaissance. En 2000, c'est tapis rouge pour &quot;Champs-Elys&eacute;es&quot; : &quot;I Feel for You&quot;, l'un des morceaux phares que compte ce deuxi&egrave;me opus. A base de violons, de basses et de funk, c'est une r&eacute;ussite. Apr&egrave;s avoir remix&eacute; Cerrone, il sort &quot;Africanism&quot; en 2001 qui reprend des titres jusque l&agrave; disponibles uniquement en maxi vinyle. Un in&eacute;dit, &quot;Bisou Sucr&eacute;&quot;, est inclus en prime. En 2002, il produit Salom&eacute; de Bahia (&quot;Cabaret&quot;) et peaufine son nouvel opus. <br /><br />En 2003, Bob Sinclar revient avec &quot;III&quot;, super-production &eacute;lectronique, sur lequel on trouve l'efficace &quot;The Beat Goes On&quot; et le tr&egrave;s sexy &quot;Kiss My Eyes&quot;. Il est aussi partie prenante dans le nouveau projet de The Mighty Bop qu'il enregistre avec le jazzman Roy Duncan. &quot;Enjoy&quot; en 2004 est l'occasion de retrouver Bob Sinclar &agrave; travers un best of incluant ses meilleurs titres, 4 in&eacute;dits, des images de tourn&eacute;e &agrave; travers le monde, une interview, ses clips et leur making of.<br /><br />En 2006, sort &quot;Western Dreams&quot;, assez m&eacute;diatis&eacute; gr&acirc;ce &agrave; &quot;Love Generation&quot;, qui est le g&eacute;n&eacute;rique de la 5e &eacute;dition de la Star Academy. Le deuxi&egrave;me single qui suit, &quot;World, Hold On&quot;, se trouve en avril 2006 &agrave; la premi&egrave;re place des titres les plus diffus&eacute;s sur les dancefloors francais. En mai 2007, le DJ livre &quot;Soundz of Freedom&quot;. En avril 2008, il revient avec un remix de &quot;4 Minutes&quot;, premier single du nouvel album de Madonna, duo avec Justin Timberlake et Timbaland.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bob Sinclar]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Linkin Park]]></title>
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		<content><![CDATA[Linkin Park est compos&eacute; de deux chanteurs (Chester Bennington et Mike Shinoda), un DJ (Joseph Hahn), un guitariste (Brad Delson), un batteur (Rob Bourdon) et un bassiste (David Farrell). Les deux chanteurs se compl&egrave;tent parfaitement : la voix porteuse et puissante de Bennington compl&egrave;te utilement le style rap du MC Shinoda. Apr&egrave;s quelques concerts remarquables et remarqu&eacute;s &agrave; Los Angeles, le groupe signe avec Warner Bros. Le producteur Don Gilmore rejoint l'&eacute;quipe pour mettre sur orbite le premier album. &quot;Hybryd Theory&quot; est un vrai carton avec treize millions de copies vendues dans le monde et un double disque d'or en France. Le groupe participe &agrave; la tourn&eacute;e &quot;FamilyVvalues&quot; en 2001 et publie fin 2002 un album de remixes, &quot;Reanimation&quot;.<br /><br />L'album &quot;Meteora&quot; arrive en mars 2003. Le single, &quot;Somewhere I Belong&quot; passe alors en boucle sur les radios du monde entier. Un an plus tard, le groupe innove en collaborant avec le rappeur Jay-Z, avec qui il r&eacute;enregistre les titres de son dernier album sur &quot;Collision of Course&quot;. En 2005, Mike Shinoda entame une carri&egrave;re solo, en parall&egrave;le &agrave; sa carri&egrave;re avec le groupe, et sort &quot;The Rising Tied&quot;. En mai 2007, Linkin Park livre &quot;Minutes to Midnight&quot;, dont est extrait le single intitul&eacute; &quot;What I've Done&quot;. Le groupe donne une s&eacute;rie de concerts &agrave; cette occasion en France au Palais omnisports de Paris Bercy puis revient sur sc&egrave;ne d&eacute;but 2008 de nouveau &agrave; Paris et l'&eacute;t&eacute; qui suit &agrave; Lyon.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Linkin Park]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Etienne Daho]]></title>
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		<content><![CDATA[Etienne Daho est n&eacute;, &agrave; Oran, le 14 janvier 1956. Il fait sa premi&egrave;re sc&egrave;ne aux Transmusicales de Rennes, en 1979, dans le groupe 'Entre les deux fils d&eacute;nud&eacute;s de la dynamo'. Il enregistre son premier 45 tours deux ans plus tard. Il signe ensuite avec Virgin pour son premier album, &quot;Mythomane&quot;, produit par Jacno en 1981. Trois ans plus tard, il livre, &quot;Sortir ce soir&quot; et &quot;La Notte, la notte&quot;. Le tube &quot;Week-end &agrave; Rome&quot; sort. En 1986, Daho enregistre &agrave; Londres &quot;Pop Satori&quot;, nouvel album r&eacute;compens&eacute; l'ann&eacute;e d'apr&egrave;s par un European Video Award gr&acirc;ce au titre &quot;Epaule Tattoo&quot;. <br /><br />&quot;Le Tour Martien&quot; fait un triomphe et pr&eacute;c&egrave;de, en 1989, le double album, &quot;Live ED&quot;, vendu &agrave; plus de 250 000 exemplaires. En 1991, Daho sort &quot;Paris ailleurs&quot;, enregistr&eacute; &agrave; New York et disque de platine un an apr&egrave;s sa sortie. S'en suivent de nombreux albums dont un best of, &quot;Daho singles&quot;, qui salue ses 20 ans de carri&egrave;re. En 2003, c'est &quot;R&eacute;&eacute;volution&quot; qui atterrit dans les bacs, suivi deux ans plus tard de &quot;Sortir ce soir&quot;, un best of live.<br /><br />En 2007, il sort &quot;L'invitation&quot;, enregistr&eacute; entre Londres, Barcelone, Paris et Ibiza et r&eacute;alis&eacute; avec Edith Fambuena. Il devient rapidement disque d'or. D&eacute;but 2008, sort une compilation, &quot;Tomb&eacute;s pour Daho&quot;, avec des reprises de ses chansons par Benjamin Biolay, Elli Medeiros ou Daniel Darc. En mars 2008, il re&ccedil;oit une Victoire de la musique dans la cat&eacute;gorie &quot;Album pop/rock de l'ann&eacute;e&quot; pour &quot;L'Invitation&quot; et d&eacute;bute au printemps une tourn&eacute;e, &quot;Obsession tour 2008&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Etienne Daho]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Lim]]></title>
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		<content><![CDATA[Salim Lakhdari, alias Lim, est n&eacute; en 1981 dans les Hauts-de-Seine. C'est en 1990 qu'il d&eacute;bute dans le rap, alors qu'il n'a que neuf ans. Mais c'est aupr&egrave;s des collectifs Beat de Boul et 45 Scientific qu'il se fait remarquer et qu'il &eacute;volue. A ce stade, il ne se limite plus au rap et devient producteur avec son label, &quot;Tous illicites productions&quot;, qu'il monte avec R.A.T. <br /><br />En 1999, Lim sort &quot;H&eacute;ritiers de la rue&quot; avec le collectif Movez'Lang. Viennent ensuite de nombreuses collaborations, dont une avec Booba sur le titre &quot;Animals&quot; de l'album &quot;Temps mort&quot;. Le rappeur r&eacute;alise ensuite les mixtapes &quot;Violences urbaines&quot; et &quot;Double violences urbaines&quot;, respectivement en 2002 et 2004. Le succ&egrave;s se fait sentir et les albums ne cessent d'arriver. &quot;Enfant du ghetto&quot; et &quot;Rue&quot; naissent en 2005, tandis que &quot;Triples violences urbaines&quot; sort en 2006.<br /><br />Lim sort en juin 2007 le maxi &quot;D&eacute;linquant&quot;, pr&eacute;ambule &agrave; son deuxi&egrave;me opus solo &eacute;ponyme, qui d&eacute;barque au mois d'octobre.  Il contient notamment le titre pol&eacute;mique &quot;On les baise&quot; qui vise les rappeurs am&eacute;ricains. L'album est certifi&eacute; disque d'or. Deux compilations, &quot;Rapof&eacute;minin&quot; et &quot;Quadruple violences urbaines&quot; sont annonc&eacute;es respectivement pour l'&eacute;t&eacute; et l'automne 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[LIM]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Calvin Harris]]></title>
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		<content><![CDATA[Calvin Harris est un compositeur, producteur et chanteur &eacute;cossais n&eacute; en 1984. Sur son ordinateur, il &eacute;labore ses premiers sons &agrave; l'&acirc;ge de 15 ans, dans sa chambre. Tout en encha&icirc;nant les petits boulots, il met en ligne sa musique sur un site Internet communautaire. Rep&eacute;r&eacute; par une maison de disques, il sort un maxi, &quot;Acceptable in the 80s&quot;, en 2004.<br /><br />En 2007, le jeune homme va collaborer avec Kylie Minogue en lui produisant les titres &quot;In My Arms&quot; et &quot;Heart Beat Rock&quot;, figurant sur l'opus &quot;X&quot; de l'Australienne. Il travaille &eacute;galement avec Sophie Ellis-Bextor. D&eacute;but 2008, il sort son premier album, &quot;I Created Disco&quot;, entre pop des ann&eacute;es 80, &eacute;lectro et disco.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Calvin Harris]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Cat Power]]></title>
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		<content><![CDATA[Chan Marshall, de son vrai nom Charlyn Marie Marshall, est n&eacute;e en 1972 &agrave; Atlanta. Elle prend par la suite le nom de sc&egrave;ne de Cat Power. Apr&egrave;s ses &eacute;tudes, elle part pour New York, o&ugrave; elle a l'occasion de chanter en premi&egrave;re partie de Liz Phair. Son premier opus, &quot;Dear Sir&quot;, para&icirc;t en 1995, suivi un an plus tard par &quot;Myra Lee&quot;. &quot;What Would the Community Think&quot;, son troisi&egrave;me album, arrive dans la foul&eacute;e.  <br /><br />En 2003, Cat Power revient avec un son plus rock avec &quot;You Are Free&quot;, qui comporte des participations d'Eddie Vedder (Pearl Jam) et de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters). Trois ans plus tard para&icirc;t &quot;The Greatest&quot;, un album soul et folk enregistr&eacute; &agrave; Memphis. Elle participe la m&ecirc;me ann&eacute;e &agrave; la bande originale du film &quot;V for Vendetta&quot; avec le titre &quot;I Found A Reason&quot;. Elle fait ses d&eacute;buts au cin&eacute;ma l'ann&eacute;e suivante dans &quot;My Blueberry Nights&quot; de Wong Kar Wa&iuml;. D&eacute;but 2008, la chanteuse sort &quot;Jukebox&quot;, un recueil de reprises de Bob Dylan, James Brown ou encore Janis Joplin.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Cat Power]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Colbie Caillat]]></title>
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		<content><![CDATA[Colbie Cailllat na&icirc;t en 1985 &agrave; Newbury, en Californie. Elle d&eacute;couvre la musique au travers de son p&egrave;re, Ken Caillat, co-producteur des albums du groupe Fleetwood Mac. La jeune Colbie a une r&eacute;v&eacute;lation en entendant le titre &quot;Killing Me Softly&quot; des Fugees, &agrave; l'&acirc;ge de 11 ans et prend des cours de piano dans un premier temps, avant de se mettre &agrave; la guitare par la suite. A 19 ans, elle compose son premier morceau.<br /><br />Ses premi&egrave;res chansons sont mises en ligne sur Internet via un site de partage de musique. Le buzz va rapidement se cr&eacute;er autour du titre &quot;Bubbly&quot;, qui permet &agrave; Colbie Caillat de devenir l'artiste num&eacute;ro un parmi les chanteurs sans maison de disques, en raison des millions de visites sur sa page. En f&eacute;vrier 2008, elle sort son premier opus, &quot;Coco&quot;, chez Universal. Entre pop et folk, la jeune artiste s'inscrit dans la droite lign&eacute;e d'un Jack Johnson au f&eacute;minin.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Colbie Caillat]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<id>89192</id>
		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Daniel Darc]]></title>
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		<content><![CDATA[Daniel Darc, de son vrai nom Daniel Rozoum, na&icirc;t en 1959 &agrave; Paris. En 1978, il rejoint le groupe Taxi Girl en tant que chanteur, autour de Mirwais Stass (guitares), Laurent Sinclair (claviers), St&eacute;phane Erard (bassiste) et Pierre Wolfsohn (batteur). Artiste atypique, il va jusqu'&agrave; se trancher les veines lors d'un concert &agrave; Paris en 1979. Apr&egrave;s une dizaine d'ann&eacute;es, le groupe se s&eacute;pare et il entreprend une carri&egrave;re solo.<br /><br />Son premier album, &quot;Sous influence divine&quot;, sort en 1987, en collaboration avec Jacno (ex-Stinky Toys). En 1994 suit &quot;Nijinsky&quot;, aux sonorit&eacute;s rock et jazz. Le chanteur conna&icirc;t des probl&egrave;mes d'accoutumances diverses, et, apr&egrave;s un passage en prison, d&eacute;cide de mettre sa carri&egrave;re entre parenth&egrave;ses quelques ann&eacute;es. &quot;Cr&egrave;ve-coeur&quot; arrive en 2004 et marque la renaissance de l'artiste, gr&acirc;ce au travail du compositeur Fr&eacute;d&eacute;ric Lo. Il remporte alors une Victoire de la musique dans la cat&eacute;gorie &quot;Album r&eacute;v&eacute;lation&quot;. <br /><br />D&eacute;but 2007, Daniel Darc participe &agrave; la tourn&eacute;e &quot;Les Aventuriers d'un autre Monde&quot; avec Jean-Louis Aubert, Alain Bashung, Cali, Richard Kolinka et Raphael. En janvier 2008, il revient avec &quot;Amours supr&ecirc;mes&quot;, r&eacute;alis&eacute; &agrave; nouveau par Fr&eacute;d&eacute;ric Lo.  Alain Bashung, Robert Wyatt, Morgane (chanteuse de Cocoon) et Steve Nieve apparaissent sur cet opus.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Daniel Darc]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Duffy]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Duffy, de son vrai nom Aimee Anne Duffy, est n&eacute;e en 1984 &agrave; Gwynedd, au Pays de Galles. Elle grandit dans une petite communaut&eacute; o&ugrave; elle d&eacute;bute tr&egrave;s t&ocirc;t &agrave; &eacute;crire et composer ses propres chansons. Adolescente, elle joue dans divers groupes locaux et participe &agrave; l'&eacute;dition galloise de la &quot;Nouvelle Star&quot;, mais elle ne remporte pas l'&eacute;mission. A l'universit&eacute;, elle monte un groupe de jazz et de blues.<br /><br />En 2004, Duffy appara&icirc;t sur deux titres de l'album de Mint Royal. Elle continue de travailler dans son coin et sa pers&eacute;v&eacute;rance finit par payer. En 2007, elle d&eacute;croche un contrat chez A&amp;M Records. Son premier opus, &quot;Rockferry&quot;, sort en mars 2008 et lui permet de toucher le public avec son single &quot;Mercy&quot;. Outre-Manche, elle est compar&eacute;e par certains &agrave; Amy Winehouse et se trouve plac&eacute;e dans la cat&eacute;gorie des chanteuses soul britanniques baptis&eacute;es &quot;New Amys&quot;, aux c&ocirc;t&eacute;s d'Adele ou encore de Micky Green.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Duffy]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<id>63276</id>
		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Sheryl Crow]]></title>
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		<content><![CDATA[Sheryl Crow est n&eacute;e, le 11 f&eacute;vrier 1962, &agrave; Kennett dans le Missouri (USA). C'est &agrave; 6 ans qu'elle commence le piano et &agrave; 13 ans qu'elle compose son premier morceau. Chanteuse dans un bar, elle est finalement remarqu&eacute;e par Michael Jackson . Ce dernier l'emm&egrave;ne avec lui dans sa tourn&eacute;e mondiale, &quot;The Bad Tour&quot;, o&ugrave; elle rencontre Sting et Stevie Wonder et &eacute;crit pour eux pendant deux ans. Cette carri&egrave;re dans l'ombre la pousse &agrave; voler de ses propres ailes. En 1992, Sheryl rejoint le Tuesday Night Music Club (qui sera d'ailleurs le nom de son premier album). <br /><br />Ses albums se vendent copieusement et les r&eacute;compenses sont nombreuses. La rockeuse du Missouri re&ccedil;oit deux Awards aux Grammy's, un pour &quot;All I Wanna Do&quot; en 1993, et un pour &quot;If It Makes You Happy&quot; en 1996. Deux ans plus tard, elle sort son troisi&egrave;me album, &quot;The Globe Sessions&quot;, suivi en 1999 de l'album live, &quot;Sheryl Crow and friends : live from Central Park&quot;. Suivent en 2002, &quot;C'mon c'mon&quot; et &quot;Wildflower&quot; en 2005. En f&eacute;vrier 2006, Sheryl Crow est op&eacute;r&eacute;e du cancer du sein.  <br /><br />Sheryl Crow revient en f&eacute;vrier 2008 avec son sixi&egrave;me opus, &quot;Detours&quot;. Ce disque, compos&eacute; de 14 titres, s'inspire fortement de ses trois derni&egrave;res ann&eacute;es, o&ugrave; elle a &eacute;t&eacute; confront&eacute;e au cancer du sein et &agrave; sa s&eacute;paration avec le coureur cycliste Lance Armstrong.<br /><br />]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Wyclef Jean]]></title>
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		<content><![CDATA[Wyclef Jean na&icirc;t, &agrave; Ha&icirc;ti, le 17 octobre 1969. Emigr&eacute; &agrave; New York, il passe son temps avec son cousin Jerry Wonder Duplessis. Ensemble, ils financent un studio qu'ils baptisent le Booga Basement. C'est au d&eacute;but des ann&eacute;es 90 que la carri&egrave;re musicale de Wyclef Jean commence vraiment. Il rencontre Prakazrel Pras Michel, et Lauryn Hill, puis fonde un groupe de rap d'abord appel&eacute; Tranzlater Crew, avant de devenir The Fugees. En f&eacute;vrier 1994, le groupe sort &quot;Blunted on Reality&quot;, mais ce premier album a peu de succ&egrave;s. Le second, &quot;The Score&quot;, sorti en 1996, se vend &agrave; 17 millions d'exemplaires. Les Fugees deviennent la r&eacute;f&eacute;rence du rap et du hip-hop. L'ann&eacute;e suivante, il sort un album solo, &quot;The Carnival&quot;, qui devient rapidement double disque de platine. <br /><br />Son succ&egrave;s lui permet de travailler avec de grands artistes comme Whitney Houston (&quot;My Love Is Your Love&quot;), Carlos Santana (&quot;Maria, Maria&quot;), et Mary J. Blige. Chanteur engag&eacute;, il cr&eacute;&eacute; la Wyclef Jean Fondation pour venir en aide aux jeunes Ha&iuml;tiens en difficult&eacute;. Wyclef Jean revient, en ao&ucirc;t 2000, avec son deuxi&egrave;me album solo, &quot;The Ecleftic : 2 Sides II a Book&quot;. En 2001, il chante en duo avec Eric Clapton, lors d'un concert de charit&eacute; &agrave; New York. L'artiste continue de livrer des opus (&quot;Masquerade&quot;, &quot;The Preacher's Son&quot; et &quot;Welcome to Ha&iuml;ti : Creole 101&quot;) et de collaborer (&quot;Hips Don't Lies&quot; en duo avec Shakira), tout en faisant de l'humanitaire. En 2005, il fonde son association, Y&eacute;l&eacute; Ha&iuml;ti.<br /><br />En 2006, afin de venir en aide aux immigrants latino-am&eacute;ricains, il enregistre &quot;Nuestro Himno&quot;, version en espagnol de l'hymne am&eacute;ricain. Il fait &eacute;galement une apparition avec les Fugees, huit apr&egrave;s leur s&eacute;paration, dans le documentaire musical de Michel Gondry, &quot;Dave Chappelle's Block Party&quot;. Fin d&eacute;cembre 2007, il revient avec un sixi&egrave;me album studio, &quot;Carnival vol. II Memoirs of an Immigrant&quot;. Sur cet opus, de nombreux invit&eacute;s apparaissent comme Norah Jones, Chamillionaire, Mary J. Blige, Elephant Man et Shakira.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Wyclef Jean]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Carla Bruni]]></title>
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		<content><![CDATA[Carla Bruni est n&eacute;e le 23 d&eacute;cembre 1978 &agrave; Turin. La belle italienne se fait conna&icirc;tre en tant que mannequin. Elle grandit &agrave; Paris apr&egrave;s avoir quitt&eacute; l'Italie d&egrave;s l'&acirc;ge de cinq ans, o&ugrave; elle entreprend des &eacute;tudes d'art et d'architecture et c&ocirc;toie Karen Mulder. C'est en 2000 qu'elle se lance dans la musique en composant six titres pour Julien Clerc sur son album &quot;Si j'&eacute;tais elle&quot;.<br /><br />C'est fin 2002 que Carla Bruni se r&eacute;v&egrave;le en tant qu'auteur-compositeur-interpr&egrave;te, publiant &quot;Quelqu'un m'a dit&quot;, un album encens&eacute; par la critique, produit par Louis Bertignac, qu'elle a quasiment int&eacute;gralement &eacute;crit et compos&eacute;. Tout de suite bien class&eacute; dans les ventes, c'est une folk rock &agrave; la fran&ccedil;aise que la critique qualifie de tr&egrave;s agr&eacute;able. En 2005, elle fait un duo avec Louis Bertignac sur le morceau &quot;Les fr&ocirc;leuses&quot;.<br /><br />En 2007, elle revient avec un deuxi&egrave;me opus, &quot;No Promises&quot;, qui m&ecirc;le sa musique avec des po&egrave;mes d'auteurs anglophones. Il s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 80 000 exemplaires. Fin d&eacute;cembre, elle fait la Une des journaux, accompagn&eacute;e du pr&eacute;sident de la R&eacute;publique, Nicolas Sarkozy, et se marie avec lui en f&eacute;vrier 2008. Le premi&egrave;re dame de France pr&eacute;pare n&eacute;anmoins un prochain album, malgr&eacute; son nouveau statut, pour le mois d'ao&ucirc;t.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Tina Arena]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est le 1er novembre 1967, &agrave; Melbourne, que Tina Arena voit le jour. D&egrave;s l'&acirc;ge de 8 ans, elle participe &agrave; l'&eacute;mission t&eacute;l&eacute; &quot;Young Talent Time&quot; apr&egrave;s l'&eacute;cole, et ce, 6 jours par semaine jusqu'&agrave; ses 15 ans. Son premier hit, &quot;Turn up the beat&quot;, pr&eacute;c&egrave;de la sortie de son premier album &quot;Strong As Steel&quot;, en 1985. Alors qu'en Australie Tina est d&eacute;j&agrave; une star depuis longtemps, son deuxi&egrave;me album, &quot;Don't Ask&quot;, est disque de platine d&egrave;s sa sortie, en 1994. Elle interpr&egrave;te en 1998 &quot;I Want to Spend my Lifetime Loving You&quot;, un duo avec Marc Anthony pour la bande originale du film &quot;Le Masque de Zorro&quot;. En 1999, elle sort chez Columbia l'album &quot;In Deep&quot;, qui remporte un grand succ&egrave;s aupr&egrave;s du public.<br /><br />Dans l'Hexagone, le single &quot;Aller plus haut&quot;, compos&eacute; par Jimmy Kapler (alias Robert Goldman, le fr&egrave;re de Jean-Jacques), culmine aux meilleures places des charts. De mai &agrave; septembre 2000, elle est Esmeralda dans la version anglaise de la com&eacute;die musicale &quot;Notre-Dame de Paris&quot;. En fin d'ann&eacute;e est publi&eacute;e une compilation appel&eacute;e &quot;Souvenirs&quot;. C'est fin 2001 que Tina revient avec &quot;Just Me&quot;. Elle reste attach&eacute;e &agrave; la France puisque trois titres sont chant&eacute;s dans notre langue. Ils sont compos&eacute;s par Pascal Obispo, David Hallyday et Jacques V&eacute;n&eacute;ruso. En 2002, elle enregistre l'opus &quot;Vous &ecirc;tes toujours l&agrave;&quot;. <br /><br />Trois ans plus tard, elle offre au public francophone un album enti&egrave;rement en fran&ccedil;ais, &quot;Un autre univers&quot;. En sont extraits les titres &quot;Aimer jusqu'&agrave; l'impossible&quot; et &quot;Je m'appelle Bagdad&quot;. En janvier 2008, elle revient avec un septi&egrave;me album studio, &quot;7 vies&quot;, compos&eacute; une fois de plus que de titres en fran&ccedil;ais, &eacute;labor&eacute;s en partie par Patrick Fiori. Entre ballades et quelques morceaux lorgnant vers la world music et la pop, la chanteuse d&eacute;montre &agrave; cette occasion encore l'&eacute;tendue de sa puissance vocale.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Nada Surf]]></title>
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		<content><![CDATA[Officiellement form&eacute; en 1993, Nada Surf est un trio compos&eacute; de deux Am&eacute;ricains (Matthew Caws, Ira Elliot) et d'un Espagnol, Daniel Lorca. Apr&egrave;s avoir envoy&eacute; plusieurs d&eacute;mos, Ric d&eacute;cide de produire leur premier album intitul&eacute; &quot;High/Low&quot;, en 1996. Pour sa promo, des disques sont envoy&eacute;s un peu partout dans le monde. En France, les radios jouent &quot;Popular&quot; en boucle. En quelques semaines, la ballade devient num&eacute;ro un des charts fran&ccedil;ais. Avoir un premier disque qui marche est une arme &agrave; double tranchant. Il ne faut pas se tromper sur le second album. Du coup, Nada Surf met deux ans avant de revenir avec &quot;The Proximity Effect&quot;. Musicalement aussi riche que le pr&eacute;c&eacute;dent, celui-ci apporte en plus, une dimension po&eacute;tique. <br /><br />En 2002, Nada Surf livre &quot;Let Go&quot;, petit bijou de pop rock qui contient un titre en fran&ccedil;ais, &quot;L&agrave; pour &ccedil;a&quot;. Cela leur donne des id&eacute;es puisque quelques mois plus tard, ils s'attaquent &agrave; une reprise de &quot;L'aventurier&quot; du groupe Indochine. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e mondiale, le groupe revient avec un quatri&egrave;me album, &quot;The Weight Is a Gift&quot;, dont &quot;Always Love&quot; est le premier extrait. En f&eacute;vrier 2008, le combo est de retour avec &quot;Lucky&quot;. Un opus entre rock et pop comportant quelques ballades &agrave; l'image du morceau &quot;Are You Lightning?&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Nada Surf]]></artist>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Lorie]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 2 mai 1982, Laure Pester, alias Lorie, sait tout de suite qu'elle veut chanter. Cette jeune francilienne, originaire du Plessis Bouchard, chante &agrave; la maison d&egrave;s qu'elle le peut. Elle commence par enregistrer quelques titres qu'elle propose &agrave; des maisons de disques, sans succ&egrave;s. Puis elle envoie son disque sur un site Internet qui le diffuse. Grand succ&egrave;s, les auditeurs en redemandent. Le label Epic la contacte, en 2001, et sa carri&egrave;re d&eacute;marre. Plus de 500 000 exemplaires de &quot;Pr&egrave;s de moi&quot; se vendent alors. Elle ne s'arr&ecirc;te pas l&agrave; et l'album &quot;Pr&egrave;s de toi&quot; arrive en octobre 2001 et contient d'autres tubes : &quot;Toute seule&quot; et &quot;Je serai (ta meilleure amie)&quot;. Au printemps 2002, l'album ressort dans une version collector avec six nouveaux titres en bonus. Un coffret DVD/VHS arrive aussi sous le nom de &quot;Pr&egrave;s de vous&quot;.<br /><br />&quot;Tendrement&quot; arrive dans les bacs et marque un nouveau succ&egrave;s pour la jeune fille. Les singles &quot;J'ai besoin d'amour&quot; et &quot;A 20 ans&quot; sont bien class&eacute;s dans les charts et Lorie part en tourn&eacute;e, ce qui donne naissance &agrave; son premier live, &quot;Lorie Live Tour&quot;. Suit en 2004 son troisi&egrave;me album, &quot;Attitudes&quot;, dont le titre phare est &quot;Week-end&quot;. Alternant tourn&eacute;es et sorties de disques, elle revient, un an plus tard, avec &quot;Rester la m&ecirc;me&quot;, un opus inspir&eacute; du zouk et du R&amp;B. L'&eacute;t&eacute; 2006, est marqu&eacute; par son hit &quot;Partie pour zouker&quot;, qui pr&eacute;c&egrave;de un album enregistr&eacute; en concert, &quot;Live Tour 2006&quot;, &eacute;dit&eacute; en CD et DVD. La m&ecirc;me ann&eacute;e sort l'album &quot;Rester la m&ecirc;me&quot;. <br /><br />En novembre 2007, Lorie revient avec &quot;2lor en moi&quot;, album aux sonorit&eacute;s pop, dance et &eacute;lectro produit par Terry Ronald (Kylie Minogue) et Ian Masterson (Sophie Ellis Bextor). Sur des chor&eacute;graphies rappelant la Tecktonik, elle livre deux singles &quot;Je vais vite&quot; et &quot;Play (Give Me Love)&quot;, en duo avec Garou, son compagnon. Elle part ensuite en tourn&eacute;e pour une trentaine de dates &agrave; partir du mois d'octobre 2008.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Liane Foly]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom Eliane Folleix, Liane Foly est n&eacute;e le 16 d&eacute;cembre 1962 &agrave; Lyon. Ses parents sont &agrave; la t&ecirc;te d'un orchestre, le Black &amp; White, dont elle devient vite la chanteuse. Apr&egrave;s avoir jou&eacute; dans les clubs de la ville, elle est rep&eacute;r&eacute;e par Andr&eacute; Manoukian, auteur et compositeur. Il en r&eacute;sulte toute une s&eacute;rie d'albums, comme &quot;The Man I love&quot; en 1989, &quot;R&ecirc;ve Orange&quot; en 1990, &quot;Les Petites Notes&quot; en 1993 ou &quot;Sweet Mystery&quot; en 1994.<br /><br />Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; la choriste de Daniel Balavoine, Liane Foly reprend l'un de ses titres, &quot;La Vie ne m'apprend rien&quot;. Dans la foul&eacute;e du triomphe de la com&eacute;die musicale &quot;Rom&eacute;o et Juliette&quot;, G&eacute;rard Presgurvic lui offre &quot;On a tous le droit&quot;. Il lui compose &quot;Vivre&quot; en 2002, pour les besoins de sa compilation intitul&eacute;e &quot;Au fur et &agrave; mesure&quot;. Suivent ensuite, &quot;La Chanteuse de Bal&quot;, un album qui comporte de nombreuses chansons &eacute;crites par Andr&eacute; Manoukian et Philippe Viennet, et un double live, &quot;Une &eacute;toile dort&quot;. En avril 2008, elle revient avec &quot;Le go&ucirc;t du d&eacute;sir&quot;, r&eacute;alis&eacute; par Art Mengo.<br /><br />]]></content>
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		<artist><![CDATA[Liane Foly]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Led Zeppelin]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1968, Jimmy, Robert et les deux John forment Led Zeppelin. L'objectif initial est de produire un son radicalement rythm and blues. Mais tr&egrave;s rapidement, le groupe est d&eacute;pass&eacute; par les &eacute;v&egrave;nements. En effet, &agrave; coup de suramplification du son et de batterie hyper pr&eacute;sente, les Led Zeppelin se retrouvent initiateurs du hard rock. De 1968 &agrave; 1980, le groupe produit des albums remarquables, dont &quot;Led Zeppelin IV&quot; et deux doubles &quot;Physical Graffiti&quot; et &quot;The Song Remains The Same&quot; (bande originale d'un film consacr&eacute; au groupe).<br /><br />En 1980, Led Zeppelin se s&eacute;pare apr&egrave;s la mort de John Bonham. Huit ans plus tard, il se retrouve avec le fils de ce dernier, Jason, &eacute;galement batteur, pour un concert de reformation. Ce n'est que 10 ans apr&egrave;s, en 1990, profitant de l'influence que le groupe a eu sur le mouvement grunge, que Page et Plant s'associent et sortent un nouvel opus, suivi d'une grande tourn&eacute;e. Chacun continue n&eacute;anmoins &agrave; publier des albums solo.<br /><br />En 1997, Led Zeppelin r&eacute;alise &quot;Led Zeppelin BBC Sessions&quot;, le premier album produit depuis quinze ans. En 2003, le groupe se reforme et sort &quot;How the West Was Won&quot;. Depuis 2004, il re&ccedil;oit de nombreux prix pour l'ensemble de sa carri&egrave;re et pour ses chansons. En 2006, il est &eacute;lu &quot;Meilleur groupe du monde&quot; par le magazine &quot;Guitar World&quot; et re&ccedil;oit &eacute;galement le Prix Polar Music, consid&eacute;r&eacute; par certains comme le Prix Nobel de la musique. <br /><br />En d&eacute;cembre 2007, Led Zeppelin fait son grand retour sur sc&egrave;ne &agrave; l'O2 Arena de Londres. Les 20 000 places s'envolent en quelques minutes &agrave; peine. La prestation du groupe, salu&eacute;e par la critique et les spectateurs, fait na&icirc;tre les rumeurs d'une tourn&eacute;e en 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Led Zeppelin]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Air]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[En 1995, Jean-Beno&icirc;t Dunckem et Nicolas Godin, plaquent leurs &eacute;tudes d'ing&eacute;nieurs pour se consacrer &agrave; la musique. Le groupe Air voit le jour. Elev&eacute; au synth&eacute;tiseur, il s'impose comme le Vangelis des ann&eacute;es 90. Avec &quot;Moon Safari&quot;, premier album paru en 1998, il fait des ravages. Air trouve son public avec &quot;Sexy Boy&quot;, premier single extrait de cet opus. Habill&eacute;s en cosmonautes pour la promotion de celui-ci, Jean-Beno&icirc;t et Nicolas lancent en orbite leur disque partout autour de la France, d&egrave;s le jour de sa sortie. En 2000, Air signe la BO de &quot; The Virgin Suicides&quot; avec notamment le single plut&ocirc;t jazzy &quot;Playground Love&quot;. Pr&eacute;lude &agrave; un nouvel album, livr&eacute; l'ann&eacute;e suivante, &quot;10, 000 Hz Legend&quot;. <br /><br />En 2002, le groupe publie &quot;Everybody Hertz&quot;, un album de remix et un titre en forme de clin d'oeil &agrave; l'opus pr&eacute;c&eacute;dent. On note la participation des Neptunes sur le titre &quot;Don't Be Light&quot;. En &eacute;troite collaboration avec la r&eacute;alisatrice Sofia Coppola, Air participe aux bandes originales de ses trois films, &quot;The Virgin Suicides&quot;, &quot;Lost in Translation&quot; et &quot;Marie-Antoinette&quot;. Malgr&eacute; tout, il trouve le temps de livrer un album en 2004, &quot;Talkie Walkie&quot;, avant d'aider Charlotte Gainsbourg pour la r&eacute;alisation de son album, &quot;5:55&quot;.<br /><br />Le duo sort l'album &quot;Pocket Symphony&quot; en mars 2007, fortement influenc&eacute; par le Japon. Dix ans apr&egrave;s la sortie de son premier opus, &quot;Moon Safari&quot;, Air comm&eacute;more l'&eacute;v&egrave;nement en livrant une &eacute;dition sp&eacute;ciale de cet opus, en avril 2008. Le duo se produit ensuite sur sc&egrave;ne &agrave; Paris &agrave; la Salle Pleyel en octobre.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Air]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Vegastar]]></title>
		<header><![CDATA[ ]]></header>
		<content><![CDATA[Vegastar est un groupe de nu m&eacute;tal, essentiellement compos&eacute; d'anciens membres de Human Beat Box. Form&eacute; autour de Vincent, Fabien, Jocelyn, Jey et Franklin, la formation a assur&eacute; les premi&egrave;res  parties du groupe fran&ccedil;ais reconnu Pleymo, &agrave; l'occasion de sa tourn&eacute;e. La cons&eacute;cration du groupe arrive lorsqu'il sort en 2005 son premier album, &quot;Un Nouvel Orage&quot;, dont est extrait le titre &quot;100&egrave;me &eacute;tage&quot;. Cet opus a &eacute;t&eacute; r&eacute;&eacute;dit&eacute; en 2006, en version remix&eacute;e.<br /><br />En janvier 2008, la formation revient avec &quot;T&eacute;l&eacute;vision&quot;, comprenant les singles &quot;Mode Arcade&quot; et &quot;5h dans ta peau&quot; en duo avec la chanteuse Neva. Cet opus m&ecirc;le rock, &eacute;lectro, new wave et metal, dans la droite lign&eacute;e de son premier opus. Vegastar se produit en premi&egrave;re partie de Linkin Park ce m&ecirc;me mois &agrave; Amneville devant plus de 10 000 personnes puis part en tourn&eacute;e pour une dizaine de dates.]]></content>
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		<artist><![CDATA[vegastar]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[The Dř]]></title>
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		<content><![CDATA[The D&oslash;, groupe franco-finlandais, na&icirc;t en 2005 de la rencontre entre Dan Levy et Olivia B. Merilahti. Les deux artistes travaillent ensemble &agrave; l'&eacute;poque sur la musique du film &quot;L'Empire des loups&quot;. Le travail est partag&eacute; entre eux comme suit : Dan s'occupe de composer la musique, quand Olivia s'att&egrave;le &agrave; l'&eacute;criture des textes.<br /><br />En janvier 2008 sort le premier album du duo, &quot;A Mouthful&quot;, m&eacute;lange de pop et de folk. Le single &quot;On My Shoulders&quot; r&eacute;v&egrave;le le groupe &agrave; de nombreuses oreilles et se trouve utilis&eacute; pour une campagne de publicit&eacute; pour une marque de papeterie. The D&oslash; parcourt de nombreux festivals en France, comme le Printemps de Bourges - o&ugrave; il remplace au pied lev&eacute; le groupe Babyshambles - ou encore les Eurock&eacute;ennes de Belfort.]]></content>
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		<artist><![CDATA[The Do]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Thomas Dutronc]]></title>
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		<content><![CDATA[Thomas Dutronc est n&eacute; en 1973 &agrave; Paris. Sa m&egrave;re est la chanteuse Fran&ccedil;oise Hardy et son p&egrave;re Jacques Dutronc. Il obtient son bac &agrave; 17 ans, avec mention tr&egrave;s bien, et d&eacute;couvre la musique de Django Reinhardt avant de se mettre &agrave; la guitare. En 1995, le jeune artiste collabore avec son p&egrave;re sur l'album &quot;Br&egrave;ves rencontres&quot;. Il &eacute;crit notamment pour Henri Salvador. <br /><br />En 2002, il cr&eacute;e l'A.J.T. Guitar Trio en compagnie d'Antoine Tatich et J&eacute;r&ocirc;me Ciosi. Un an plus tard, il participe avec -M- &agrave; la musique du dessin anim&eacute; &quot;Les Triplettes de Belleville&quot;. Sa formation de guitariste jazz lui permet de se produire lors de divers &eacute;v&egrave;nements comme Jazz in Marciac, durant l'&eacute;t&eacute; 2005. Fin octobre 2007, il sort un premier album, &quot;Comme un manouche sans guitare&quot;, qui lui permet de toucher le grand public avec le titre &quot;J'aime plus Paris&quot;. Cet opus lui vaut deux  nominations aux Victoires de la musique 2008 dans les cat&eacute;gories &quot;Artiste r&eacute;v&eacute;lation du public&quot; et &quot;Album r&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Flo Rida]]></title>
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		<content><![CDATA[Flo Rida est un rappeur am&eacute;ricain n&eacute; en 1979 en Floride. Il choisit son nom de sc&egrave;ne en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; son &eacute;tat d'origine. En 2006, il collabore &agrave; ses premi&egrave;res mixtapes puis &agrave; l'album de DJ Khaled, &quot;We the Best&quot;, sur le titre &quot;Bitch I'm From Dade Country&quot;. Cet ancien basketteur professionnel signe pour le label Poe Boy Entertainment, bas&eacute; &agrave; Miami. En 2007, il sort sa premi&egrave;re compilation intitul&eacute;e &quot;Mr. Birthday Man&quot;. <br /><br />Son premier album, &quot;Mail on Sunday&quot;, d&eacute;barque en mars 2008. Le single &quot;Low&quot;, en duo avec T-Pain, se classe num&eacute;ro un aux Etats-Unis. Cet opus contient de nombreuses collaborations comme &quot;Elevator&quot;, avec Timbaland, &quot;In The Ayer&quot; en duo avec will.i.am, &quot;Roll&quot; en compagnie de Sean Kingston ou encore &quot;American Superstar&quot; avec Lil' Wayne.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[The Gossip]]></title>
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		<content><![CDATA[The Gossip est un trio punk am&eacute;ricain compos&eacute; de Beth Ditto (chant), Brace Paine (guitare) et Hannah Blilie (batterie), fond&eacute; en 1999. Sous le label ind&eacute;pendant K Records, il signe un premier enregistrement &eacute;ponyme. Le groupe commence &agrave; se faire un nom sur la sc&egrave;ne underground am&eacute;ricaine et fait parler de lui au travers de sa chanteuse, qui n'h&eacute;site pas &agrave; mettre en avant ses rondeurs assum&eacute;es et son engagement pour la cause lesbienne.<br /><br />En 2001, The Gossip sort un premier album, &quot;That's Not What I Heard&quot;, suivi par &quot;Movement&quot; deux ans plus tard. Avec &quot;Standing in the Way of Control&quot;, qui para&icirc;t en 2006, le trio obtient la possibilit&eacute; de jouer en premi&egrave;re partie des White Stripes ou encore The Kills. Le CD et DVD &quot;Live in Liverpool&quot; para&icirc;t en avril 2008. La m&ecirc;me ann&eacute;e, The Gossip donne quelques concerts en France et assure notamment des apparitions &agrave; Solidays et aux Eurock&eacute;ennes de Belfort.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Micky Green]]></title>
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		<content><![CDATA[Micky Green, de son vrai nom Michaela Gehrmann, est n&eacute;e en Australie en 1984. D&egrave;s le lyc&eacute;e, elle joue de la batterie dans un groupe et compose ses premiers titres. Elle quitte ensuite son pays &agrave; 18 ans pour devenir mannequin. La musique reste dans un coin de sa t&ecirc;te, puisqu'elle garde avec elle un carnet o&ugrave; elle note ses textes entre deux d&eacute;fil&eacute;s, dans les a&eacute;roports et les chambres d'h&ocirc;tels.<br /><br />Install&eacute;e &agrave; Paris, elle enregistre ses premi&egrave;res d&eacute;mos sur son ordinateur, &agrave; l'&acirc;ge de 22 ans. En ao&ucirc;t 2007, elle sort son premier opus, &quot;White T-Shirt&quot;, r&eacute;alis&eacute; par Renaud Letang. Le premier single, &quot;Oh&quot;, ne tarde pas &agrave; toucher le public. La musique de Micky Green est un m&eacute;lange de pop et de folk.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Keny Arkana]]></title>
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		<content><![CDATA[Keny Arkana est une jeune rappeuse d'origine argentine. Elle na&icirc;t en 1983, &agrave; Marseille et grandit dans un contexte tr&egrave;s difficile. Elle est plac&eacute;e dans de nombreux foyers, d'o&ugrave; elle fugue. Elle d&eacute;bute dans le rap &agrave; l'&acirc;ge de 13 ans et &eacute;crit ses premiers textes afin de mettre des mots sur ses douleurs. En 1996, son premier public seront ses camarades de foyer. Petit &agrave; petit, elle commence &agrave; se faire conna&icirc;tre dans l'underground et int&egrave;gre deux formations - Mars Patrie et Etat Major - qui la propulseront sur la sc&egrave;ne marseillaise. Elle encha&icirc;ne ensuite mixtapes et concerts. En 2003, la jeune artiste sort son premier maxi, &quot;Le Missile est lanc&eacute;&quot;. <br /><br />En d&eacute;cembre 2004, Keny Arkana participe &agrave; la compilation &quot;OM All Stars&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de IAM ou encore de Psy4 de la Rime. La rappeuse d&eacute;cide alors de monter sa propre structure de production, &quot;La Callita&quot;. Elle sort son premier projet realis&eacute; en solo, une mixtape intitul&eacute;e &quot;L'Esquisse&quot;. Apr&egrave;s de nombreux titres et collaborations, notamment avec Soprano (Psy 4 de la Rime) et Kayna Samet, elle se lance dans l'&eacute;criture de son tout premier album, &quot;Entre ciment et belle &eacute;toile&quot;, qui arrive dans les bacs en octobre 2006. Dans cet opus, elle exprime son mal &ecirc;tre, sa rage, ainsi que sa vision du monde, notamment son combat contre la mondialisation. Keny Arkana fait d&eacute;finitivement partie de cette nouvelle g&eacute;n&eacute;ration de rappeuses engag&eacute;es. En avril 2008, elle revient toujours aussi rageuse avec un mini album de 9 titres, &quot;D&eacute;sob&eacute;issance&quot;. Seule au micro, elle met en avant les affres de la mondialisation et milite pour une certaine libert&eacute; d'expression.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Supergrass]]></title>
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		<content><![CDATA[Supergrass est un groupe anglais form&eacute; &agrave; Oxford, en 1992, par quatre &eacute;tudiants, Gaz et Bob Coombes, Danny Goffey, et Micky Quinn. Leurs influences musicales sont vastes. Elles vont des Jam &agrave; David Bowie en passant par les Stones ou encore les Beatles. En 1994, Supergrass sort un premier single, &quot;Caught by the Fuz&quot;, aux paroles autobiographiques. Ce titre tape dans l'oreille de groupes c&eacute;l&egrave;bres comme Blur ou encore Elastica. <br /><br />Un an plus tard, son premier album, &quot;I Should Coco&quot;, cartonne (un million d'exemplaires vendus). En 1997, sort &quot;In It for the Money&quot;. Les ventes d&eacute;collent d&egrave;s la premi&egrave;re semaine. Les Supergrass remettent &ccedil;a avec leur nouvel album, &quot;Supergrass&quot;, sorti chez Parlophone en septembre 99, puis en 2002 avec &quot;Life on Other Planets&quot;. Suivent rapidement &quot;Supergrass is 10&quot;, en 2004, et &quot;Road to Rouen&quot;, en 2005. Supergrass revient en 2008 avec &quot;Diamond Hoo Ha&quot;, opus qui comprend une dizaine de titres entre folk, rock et sonorit&eacute;s &eacute;lectroniques.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Portishead]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1994, surgit de nulle part l'album &quot;Dummy&quot; des Portishead. La r&eacute;volution de la pop anglaise commence et le succ&egrave;s est &eacute;norme, deux millions d'exemplaires de cet opus s'&eacute;coulent. Un an plus t&ocirc;t, Beth Gibbons et Geoff Barrow se rencontrent &agrave; l'ANPE. Personne ne se doute que Portishead, &agrave; l'instar de Massive Attack, va cr&eacute;er un style musical nouveau. La voix de Beth, conjugu&eacute;e au talent de compositeur de Geoff, raffle tous les suffrages, y compris un Mercury Prize en 95. Quand ils sont en promo, Beth pose pour les photographes et Geoff r&eacute;pond aux questions. <br /><br />Ecras&eacute;s par la pression, les Portishead mettent trois ans &agrave; sortir un nouvel album, &quot;Portishead&quot;. En 1998, c'est &quot;PNYC&quot;, un album live enregistr&eacute; &agrave; New York avec pas moins de trente-cinq musiciens, qui voit le jour. La chanteuse, Beth Gibbons, se lance en solo, en 2002, avec un premier album intitul&eacute; &quot;Out of season&quot;, r&eacute;alis&eacute; avec l'aide de Paul Webb, ex Talk Talk. Portishead a r&eacute;cemment produit le nouvel album de The Coral, &quot;Invisible invasion&quot;. Dix ans plus tard, le duo revient avec &quot;Third&quot;, qui para&icirc;t en avril 2008 et donne deux concerts &agrave; guichets ferm&eacute;s &agrave; Paris au Z&eacute;nith au mois de mai.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Morcheeba]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1995, la chanteuse Skye Edwards, le DJ Paul Godfrey et son fr&egrave;re Ross, guitariste et pianiste, forment le groupe Morcheeba &agrave; Londres. La formation na&icirc;t alors que les fr&egrave;res Godfrey d&eacute;cident de se produire eux m&ecirc;mes apr&egrave;s avoir travaill&eacute; avec David Byrne sur son album &quot;Feelings&quot;. Ils pr&eacute;sentent des cassettes de d&eacute;monstration de leurs instrumentaux &agrave; quelques labels dans les environs de Londres, mais cela ne se r&eacute;v&egrave;le pas concluant. Ils rencontrent Edwards lors d'une f&ecirc;te puis signent avec le label China.<br /><br />Apr&egrave;s la sortie de deux maxis, &quot;Trigger hippie&quot; et &quot;Music That We Hear&quot;, le trio enregistre son premier album, &quot;Who Can You Trust ?&quot;. En 1996, l'album sort sur le label am&eacute;ricain Discovery et, l'ann&eacute;e suivante, Morcheeba fait une tourn&eacute;e aux Etats-Unis avec Live et Fiona Apple. L'album &quot;Big Calm&quot; suit en 1998 puis &quot;Fragments of Freedom&quot; deux ans plus tard. Morcheeba se remet au boulot en 2002 avec &quot;Charango&quot; attendu en juillet. Le premier extrait est &quot;Otherwise&quot;. La voix de Skye s'accorde parfaitement avec ces nouvelles orchestrations parfaitement produites. On note les participations de Pace Won (Outsidaz), Kurt Wagner (Lambchop) et Slick Rick. <br /><br />Entre deux compilations, l'album &quot;The Antidote&quot; sort en 2005. Le groupe revient en f&eacute;vrier 2008 avec &quot;Dive Deep&quot;, son sixi&egrave;me album. La formation part en tourn&eacute;e en France et passe par divers festivals d'&eacute;t&eacute; dont Voix du Gaou &agrave; Six-Fours.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Morcheeba]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Abd Al Malik]]></title>
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		<content><![CDATA[Abd al Malik, de son vrai nom R&eacute;gis, est d'origine congolaise mais na&icirc;t &agrave; Paris dans le XIVe arrondissement, le 14 mars 1975. Il retourne avec sa famille &agrave; Brazzaville entre 1977 et 1981 avant de s'installer d&eacute;finitivement &agrave; Strasbourg. C'est apr&egrave;s le divorce de ses parents qu'il sombre dans la d&eacute;linquance, puis dans un activisme religieux aux limites de l'extr&eacute;misme. Plus tard, il d&eacute;bute sa carri&egrave;re en int&eacute;grant le groupe de rap NAP, dont il est le leader. Il d&eacute;couvre entre temps le soufisme, le coeur de l'islam, et rompt avec l'extr&eacute;misme et milite pour la paix. <br /><br />En 1999, il devient officiellement le disciple du grand ma&icirc;tre spirituel marocain Sidi Hamza al Qadiri Boutchichi. En 2004, il sort son premier album solo, &quot;Le face &agrave; face des coeurs&quot;, et dans la foul&eacute;e, il sort son premier ouvrage unanimement salu&eacute; par la critique intitul&eacute; &quot;Qu'Allah b&eacute;nisse la France&quot;. En 2005, il monte le label Gibraltar et sort un deuxi&egrave;me album solo du m&ecirc;me nom qui m&eacute;lange rap, jazz et slam. En 2006, il remporte le prix Constantin pour cet opus qui distingue chaque ann&eacute;e l'ambassadeur de la nouvelle sc&egrave;ne musicale fran&ccedil;aise.<br /><br />Un an plus tard, il d&eacute;croche la Victoire de la musique de &quot;l'Album de musiques urbaines&quot; pour &quot;Gibraltar&quot;. D&eacute;but 2008, il sort avec son collectif B&eacute;ni Snassen, l'opus &quot;Spleen &amp; Id&eacute;al&quot; et se voit une fois encore d&eacute;cor&eacute; et doublement cette fois-ci. Il devient &quot;Chevalier des Arts et des Lettres&quot; et obtient une nouvelle Victoire de la musique, celle du prestigieux &quot;Artiste interpr&egrave;te masculin de l'ann&eacute;e&quot;.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[abd al malik, wallen, nap, new african poets]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Abd Al Malik]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Kent]]></title>
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		<content><![CDATA[Herv&eacute; Kent est n&eacute; &agrave; V&eacute;nissieux, dans la banlieue de Lyon, en 1957. A 20 ans, il devient le leader des Starshooters. Apr&egrave;s cinq albums et un grand nombre de concerts, le groupe se s&eacute;pare en 1982. Kent entame alors une carri&egrave;re solo et sort le single &quot;Partout c'est la merde&quot;. Il compose en solitaire son premier album, &quot;Amours propres&quot;. Il revient en 1985 avec &quot;Embalao&quot; et publie une bande dessin&eacute;e. Suit l'album &quot;Le mur du son&quot; en 1987, en collaboration avec le guitariste Jacques Bastello. En 1990, il livre &quot;A nos amours&quot;, dont le titre &quot;J'aime un pays&quot; fait un tabac.<br /><br />En 1993, en compagnie d'amis musiciens, Kent met en musique des textes de Jacques Pr&eacute;vert, Samuel Beckett et Paul Eluard dans &quot;Un autre occident&quot;. Il multiplie les tourn&eacute;es et on l'invite aux Francofolies de Montr&eacute;al en 1994. De son travail, sort le live &quot;Kent en sc&egrave;ne&quot;, dont est extrait le duo avec Enzo Enzo, &quot;Juste quelqu'un de bien&quot;. En 1998, Kent sort un nouveau roman, &quot;Quelque chose de beau&quot;. Il monte aussi un spectacle en duo avec Enzo Enzo, &quot;Enfin seuls !&quot;, qu'il joue &agrave; travers tout le pays, avant de s'installer en mai 1999 au th&eacute;&acirc;tre des Abbesses, &agrave; Paris. Les albums se succ&egrave;dent : &quot;Cyclone&quot; (2000), &quot;Je ne suis qu'une chanson&quot; (2002) et &quot;Bienvenue au club&quot; (2005).<br /><br />En mars 2008, sort le CD-livre, &quot;L'homme de Mars&quot;. A travers cet album concept, il d&eacute;peint une soci&eacute;t&eacute; de consommation de masse dans laquelle il ne se reconna&icirc;t plus. Le disque s'accompagne d'une bande dessin&eacute;e en noir et blanc, faisant r&eacute;f&eacute;rence &agrave; la science-fiction des ann&eacute;es 1950.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Kent]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Kent]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<id>62347</id>
		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Isabelle Boulay]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Isabelle Boulay na&icirc;t &agrave; Sainte-F&eacute;licit&eacute;, en Gasp&eacute;sie, petit village du Qu&eacute;bec. Elle se r&eacute;v&egrave;le au public en 1995 lorsqu'elle accepte le r&ocirc;le de Marie-Jeanne que lui propose Luc Plamondon lors de la tourn&eacute;e fran&ccedil;aise de &quot;Starmania&quot;. Son premier album solo, &quot;Fallait pas&quot;, &eacute;crit par Daniel DeShaime, sort en 1996. Elle quitte, en 1998, le personnage de la serveuse de &quot;Starmania&quot; pour se consacrer &agrave; sa carri&egrave;re solo. Plusieurs personnalit&eacute;s telles que Zacharie Richard, France D'Amour, Roger Tabra et Zazie lui composent des musiques et lui &eacute;crivent des textes. <br /><br />Son deuxi&egrave;me album, &quot;Etats d'amour&quot;, la propulse r&eacute;ellement au-devant de toutes les sc&egrave;nes. Plus de 125 000 albums se vendent et les hits se succ&egrave;dent, notamment &quot;Je t'oublierais, je t'oublierais&quot;, de Luc Plamondon et Richard Cocciante. C'est en 2000 que sa carri&egrave;re va vraiment prendre une toute autre envergure. L'album &quot;Mieux qu'ici bas&quot; lui vaut de collaborer avec de nouveaux auteurs tels que Patrick Bruel et J. Kapler (le fr&egrave;re de Goldman). Il en r&eacute;sulte des tubes comme &quot;Parle moi&quot;, &quot;Un jour ou l'autre&quot; ou &quot;Quelques pleurs&quot;. <br /><br />En 2002, un album live, &quot;Au Moment d'&ecirc;tre &agrave; vous&quot;, est &eacute;dit&eacute;. Elle y reprend les grands standards de la chanson fran&ccedil;aise et pr&eacute;voit un concert sur ce th&egrave;me en f&eacute;vrier 2003 &agrave; l'Olympia. Comme sur le disque, elle est accompagn&eacute;e d'un orchestre symphonique. Suivent rapidement &quot; Tout un jour &quot; et le live &quot;Du temps pour toi&quot;. En 2004, Isabelle Boulay chante &quot;Tout au bout de nos peines&quot;, en duo avec Johnny Hallyday. En mars 2008, elle revient avec un sixi&egrave;me opus, intitul&eacute; &quot;Nos lendemains&quot;. L'artiste s'est entour&eacute;e de divers auteurs de choix sur cet opus traitant du th&egrave;me de l'amour : Julien Clerc, Maxime Le Forestier, Jean-Louis Murat et Benjamin Biolay.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Isabelle Boulay]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Garou]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom, Pierre Garand, Garou est n&eacute; le 26 juin 1972, &agrave; Sherbrooke au Qu&eacute;bec. Il acquiert ce surnom &agrave; l'age de 15 ans &agrave; cause de son amour pour la vie nocturne. A l'&acirc;ge de 19 ans, il forme le groupe Garou and the Untouchables avec sept amis. Ils tournent, pendant 6 ans, dans les bars du Qu&eacute;bec avec un r&eacute;pertoire de rythm and blues am&eacute;ricain. Le succ&egrave;s du groupe est tel que Luc Plamandon l'engage pour le r&ocirc;le de Quasimodo dans la com&eacute;die musicale de Richard Cocciante, &quot;Notre-Dame de Paris&quot;. <br /><br />Le spectacle est un tel succ&egrave;s qu'une version en Anglais est tr&egrave;s vite adapt&eacute;e. L'artiste chante, &agrave; Londres, aux c&ocirc;t&eacute;s de Tina Arena jusqu'en ao&ucirc;t 2000 o&ugrave; il raccroche afin de se concentrer sur sa carri&egrave;re solo. Il sort son premier album, &quot;Seul&quot;, un album propuls&eacute; par son manager, Ren&eacute; Angelil, le mari de C&eacute;line Dion. En janvier 2001, Garou part avec Les Enfoir&eacute;s en tourn&eacute;e en France. Depuis 1999, il participe &agrave; plusieurs albums collectifs &agrave; buts philanthropiques comme &quot;Ensemble contre le sida&quot;, &quot;2000 et un enfant&quot;, et &quot;No&euml;l ensemble&quot;. <br /><br />Il encha&icirc;ne ensuite avec une tourn&eacute;e internationale au Qu&eacute;bec, en France, en Belgique et en Suisse. Il en r&eacute;sulte un album live, &quot;Seul avec vous&quot;, puis une vid&eacute;o &quot;A Bercy&quot;. Garou livre, en 2003, son deuxi&egrave;me album studio, &quot;Reviens&quot;, dont est tir&eacute; son duo avec Michel Sardou, &quot;La rivi&egrave;re de notre enfance&quot;. Trois ans plus tard, un album &eacute;ponyme voit le jour. Le premier extrait de cet opus n'est autre que &quot;L'injustice&quot;.<br /><br />&quot;Piece of My Soul&quot;, premi&egrave;re r&eacute;alisation en anglais de l'artiste, para&icirc;t en mai 2008. Enregistr&eacute; entre la Su&egrave;de, les &Eacute;tats-Unis et le Canada, il comprend 13 titres r&eacute;alis&eacute;s pour la plupart par Peer Astrim, qui a d&eacute;j&agrave; collabor&eacute; avec Jennifer Lopez et Madonna.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Garou]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[The Kooks]]></title>
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		<content><![CDATA[Luke, Hugo, Max et Paul forment &agrave; eux quatre le groupe The Kooks. A peine &acirc;g&eacute;s de 20 ans, ces anglais se rencontrent &agrave; l'universit&eacute; de Brighton alors qu'ils suivent des &eacute;tudes de musicologie. Chacun des membres est influenc&eacute; par un certain style de musique, ce qui donne une tonalit&eacute; bien particuli&egrave;re &agrave; leur premier album, &quot;Inside In/Inside Out&quot;, qui sort en 2006. En Angleterre, cet opus se vend &agrave; plus de 450 000 exemplaires en &agrave; peine quelques semaines.<br /><br />En avril 2008, le quatuor revient avec un deuxi&egrave;me album, &quot;Konk&quot;, enregistr&eacute; dans le studio de Ray Davies, chanteur des Kinks. Ce disque comprend notamment les titres &quot;Always Where I Need To Be&quot;, &quot;Mr Maker&quot;, &quot;Sway&quot; et &quot;Do You Wanna&quot;. Le groupe donne plusieurs concerts &agrave; l'occasion de la sortie de cet opus comme au Printemps de Bourges ou au Main Square Festival d'Arras.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Grand Corps Malade]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est sous le pr&eacute;nom de Fabien que Grand Corps Malade est n&eacute; le 31 juillet 1977, en Seine-Saint-Denis. A l'&acirc;ge de 20 ans, un accident le rend t&eacute;trapl&eacute;gique et le ram&egrave;ne &agrave; la r&eacute;alit&eacute; : il ne pourra pas devenir professeur de sports. A force de r&eacute;&eacute;ducation, il r&eacute;ussit &agrave; remarcher &agrave; l'aide d'une canne et troque son pr&eacute;nom pour Grand Corps Malade. En 2003, il d&eacute;couvre le slam aux c&ocirc;t&eacute;s de John Pucc'Chocolat et du collectif 129H. Apr&egrave;s de nombreux concerts et tournois, il devient un ma&icirc;tre dans ce domaine musical. Un an plus tard, il cr&eacute;e avec ses acolytes slameurs Le Cercle des Po&egrave;tes sans Instru, qui s'impose dans de nombreux festivals. En 2005, il cr&eacute;e l'association Flow d'encre, o&ugrave; sont anim&eacute;s des ateliers d'&eacute;criture. <br /><br />Mais 2006 est sans doute son ann&eacute;e, celle de la cons&eacute;cration, puisqu'il sort son album &quot;Midi 20&quot; et multiplie les concerts qui se jouent souvent &agrave; guichets ferm&eacute;s. Le slam est enfin connu de tous. En 2007, il re&ccedil;oit deux Victoires de la musique dans les cat&eacute;gories &quot;Album r&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot; et &quot;Artiste r&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot;. Il participe &agrave; l'album, &quot;La M&eacute;canique du coeur&quot;, de Dionysos, en donnant sa voix au personnage de Joe sur les morceaux &quot;Le Retour de Joe&quot; et &quot;Th&egrave;me de Joe&quot;. En mars 2008, Grand Corps Malade revient avec un deuxi&egrave;me opus intitul&eacute; &quot;Enfant de la ville&quot;. Divers collaborateurs dont Oxmo Puccino apparaissent sur ce disque.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Grand Corps Malade]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[The Hoosiers]]></title>
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		<content><![CDATA[The Hoosiers est un groupe de pop anglais originaire de Reading. Le trio se compose d'Irwin Sparkes (chant et guitare), Martin Skarendahl (basse et guitare) et Alfonso Sharland (batterie). En juin 2007, ils sortent un premier single, &quot;Worried About Ray&quot;, qui atteint la cinqui&egrave;me position des meilleures ventes de singles au Royaume-Uni. En octobre, ils publient l'album, &quot;The Trick to Life&quot;, qui arrive &agrave; se placer au sommet des charts &agrave; sa sortie outre-Manche. Le disque para&icirc;t en janvier 2008 en France. Gr&acirc;ce au buzz cr&eacute;&eacute; autour de son image - le trio joue souvent costum&eacute; sur sc&egrave;ne - le groupe donne plusieurs concerts durant l'&eacute;t&eacute; 2008, notamment en premi&egrave;re partie de Mika au Parc des Princes.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<id>89044</id>
		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[IAM]]></title>
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		<content><![CDATA[IAM est un groupe de rap fran&ccedil;ais originaire de Marseille et cr&eacute;&eacute; en 1989. Il est compos&eacute; d'Akhenaton (Philippe Fragione), Shurik'N, (Geoffroy Mussard), Freeman (Malek Brahimi), Kheops (Eric Mazel), Imhotep (Pascal Perez), et Kephren (Fran&ccedil;ois Mendy). L'aventure d&eacute;bute en 1984, sous le nom Lively Crew, avec Akhenaton et DJ Kheops. Shurik'N les rejoint en 1988 et le groupe prend le nom de B Boys Stance. Freeman, Imhotep et Kephren arrivent &agrave; leur tour un an plus tard, et IAM na&icirc;t v&eacute;ritablement.<br /><br />Un premier single, &quot;Attentat&quot;, d&eacute;boule dans les bacs, suivi tr&egrave;s rapidement par un premier opus, &quot;Concept&quot;. &quot;... de la plan&egrave;te Mars&quot; para&icirc;t deux ans plus tard, puis, en 1993, &quot;Ombre est lumi&egrave;re&quot; est &eacute;dit&eacute;. C'est avec cet opus et le morceau &quot;Je danse le mia&quot; qu'IAM va d&eacute;coller dans les charts et toucher le grand public. Le single se vend &agrave; plus de 500 000 exemplaires et reste num&eacute;ro un des ventes pendant plusieurs semaines.<br /><br />En 1997, IAM atteint la cons&eacute;cration avec &quot;L'&eacute;cole du micro d'argent&quot;, qui remporte deux r&eacute;compenses aux Victoires de la musique et s'&eacute;coule &agrave; plus d'un million et demi d'exemplaires. Avec les titres &quot;N&eacute;s sous la m&ecirc;me &eacute;toile&quot;, &quot;La Saga&quot;, &quot;Petit fr&egrave;re&quot;, &quot;L'empire du c&ocirc;t&eacute; obscur&quot; et &quot;Demain, c'est loin&quot;, cet opus devient une r&eacute;f&eacute;rence du rap hexagonal. Apr&egrave;s ce succ&egrave;s, chaque membre poursuit une carri&egrave;re solo, &agrave; l'image de Shurik'N avec &quot;O&ugrave; je vis&quot;, en 1998, et d'Akhenaton avec &quot;Sol invictus&quot; en 2001.<br /><br />IAM revient en 2003 avec &quot;Revoir un printemps&quot; et, l'ann&eacute;e suivante, sort sa premi&egrave;re compilation : &quot;Anthologie (1991-2004)&quot;. En avril 2007 para&icirc;t &quot;Saison 5&quot;, qui se classe deuxi&egrave;me des charts d&egrave;s sa sortie. En mars 2008, pour f&ecirc;ter les 20 ans du groupe, IAM donne un concert au pied des Pyramides de Gizeh, en Egypte. L'enregistrement de ce live para&icirc;t au mois de mai sous la forme d'un DVD.]]></content>
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		<artist><![CDATA[IAM]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<id>89043</id>
		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Jehro]]></title>
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		<content><![CDATA[Jehro na&icirc;t &agrave; Marseille et grandit dans une atmosph&egrave;re baign&eacute;e par les arts et la musique en particulier. Attir&eacute; par des envies de voyage, il part pour l'Angleterre &agrave; 20 ans, rencontre des musiciens d'horizons divers et d&eacute;couvre la musique latine, soul et reggae, dont il va s'impr&eacute;gner. Revenu en France, Jehro reprend des titres d'Otis Redding et Marvin Gaye dans des caf&eacute;s et bars.<br /><br />En 1999, il sort un premier album, &quot;L'arbre et le fruit&quot;. Il continue &agrave; diversifier ses exp&eacute;riences et participe notamment &agrave; la bande originale de &quot;Ze Film&quot; avec le morceau &quot;Radio&quot;. En 2005, l'artiste fait la premi&egrave;re partie du chanteur reggae Patrice. Il d&eacute;livre un an plus tard son deuxi&egrave;me opus, &quot;Jehro&quot;, influenc&eacute; par la musique carib&eacute;enne. Le grand public le d&eacute;couvre alors avec les titres &quot;Everything&quot; et &quot;I Want Love&quot;. Cet album est nomin&eacute; au prix Constantin 2006. Un an plus tard, Jehro appara&icirc;t sur l'album &quot;Saison 5&quot; d'IAM sur le titre &quot;To the World&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jehro]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<id>89042</id>
		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Just Jack]]></title>
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		<content><![CDATA[Just Jack, de son vrai nom Jack Allsopp, est un chanteur anglais n&eacute; &agrave; Londres en 1975. Le jeune homme, DJ dans un premier temps, mixe dans de nombreux clubs de la ville, un m&eacute;lange de hip-hop, soul et &eacute;lectro. En 2002, il produit son premier opus, &quot;The Outer Marker&quot;. Sa maison de disques fait h&eacute;las faillite et ne peut assurer la promotion de celui-ci. Deux ans plus tard, il arrive &agrave; signer un contrat chez Mercury Records pour sortir un deuxi&egrave;me album : &quot;Overtones&quot;. Avec le single &quot;Writer's Block&quot;, Just Jack r&eacute;v&egrave;le un univers m&ecirc;lant pop, &eacute;lectro et soul. Sa prestation au Lowlands Festival, aux Pays-Bas, est si appr&eacute;ci&eacute;e qu'elle est &eacute;lue par la presse &quot;Meilleure chose qui se soit jamais pass&eacute;e aux Pays-Bas&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Just Jack]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<id>89041</id>
		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Kery James]]></title>
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		<content><![CDATA[Kery James, de son vrai nom Alix Mathurin, est un rappeur fran&ccedil;ais n&eacute; en 1977 en Guadeloupe. Il grandit en r&eacute;gion parisienne, &agrave; Orly, &eacute;lev&eacute; par sa m&egrave;re. D&egrave;s l'&acirc;ge de 12 ans, il commence &agrave; rapper et appara&icirc;t sur l'album de MC Solaar, &quot;Qui s&egrave;me le vent r&eacute;colte le tempo&quot;, sous le nom de Kery B et pose sa voix sur le titre &quot;Ragga Jam&quot;. Il fonde alors le groupe Ideal J avec des amis : DJ Mehdi, Teddy Corona, Las Montana, Manu Key, Rocco et Alter.<br /><br />En 1992 para&icirc;t &quot;La Vie est brutale&quot;, premier maxi du groupe, puis, quatre ans plus tard, l'album &quot;Original MC&quot;. Le collectif s'impose avec des titres comme &quot;Ghetto fran&ccedil;ais&quot;, &quot;Show business&quot; et &quot;Je veux du cash&quot;. En 1999, Las Montana d&eacute;c&egrave;de et Kery James trouve la force de traverser cette &eacute;preuve gr&acirc;ce &agrave; la religion, et plus particuli&egrave;rement l'Islam. Il livre en 2001 un premier opus solo, &quot;Si c'&eacute;tait &agrave; refaire&quot;. <br /><br />En 2005, il revient avec &quot;Ma V&eacute;rit&eacute;&quot;, o&ugrave; figurent &quot;J'aurais pu dire&quot;, &quot;Les Miens&quot; ou encore &quot;Hardcore (2005)&quot;. Deux ans plus tard, une altercation entre Kery James, accompagn&eacute; du rappeur Rohff, et MC Jean Gab'1, &agrave; Paris, fait grand bruit dans le microcosme du rap hexagonal. Chacune des parties concern&eacute;es se r&eacute;pond par vid&eacute;os interpos&eacute;es sur Internet. Son troisi&egrave;me opus, &quot;A l'ombre du show-business&quot;, sort en mars 2008 et installe l'artiste comme une figure du hip-hop hexagonal, avec les morceaux &quot;Le Combat continue 3&quot;, &quot;Banlieusards&quot; et &quot;Vrai Peura&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<id>75515</id>
		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Amy Winehouse]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Amy Winehouse est une chanteuse soul britannique n&eacute;e le 14 septembre 1983. A l'&acirc;ge de 10 ans, la jeune femme forme un groupe de rap baptis&eacute; Sweet'n'Sour. Grandissant en &eacute;coutant notamment Salt'n'Pepa, elle apprend &agrave; jouer de la guitare vers 13 ans. Trois ans plus tard, elle fait ses grands d&eacute;buts professionnels dans la musique gr&acirc;ce &agrave; un ami qui avait envoy&eacute; une d&eacute;mo &agrave; une maison de disques.<br /><br />En octobre 2003, la chanteuse livre son premier projet, &quot;Frank&quot;, qui devient disque de platine en Grande-Bretagne. Trois ans plus tard, l'artiste est de retour dans les bacs avec &quot;Back to Black&quot;, dont est extrait le single &quot;Rehab&quot;, en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; la drogue et &agrave; l'alcool. Gr&acirc;ce &agrave; ce projet, Amy Winehouse re&ccedil;oit un Brit Award en tant que &quot;Meilleure artiste f&eacute;minine britannique&quot;. Cet opus obtient un succ&egrave;s mondial mais la jeune femme conna&icirc;t en dehors de la sc&egrave;ne, une p&eacute;riode trouble entre l'incarc&eacute;ration de son mari Blake Fielder-Civil en septembre 2007 et son entr&eacute;e en cure de d&eacute;sintoxication.<br /><br />En f&eacute;vrier 2008, elle obtient cinq r&eacute;compenses lors des Grammy Awards, dont celles de la &quot;Chanson de l'ann&eacute;e&quot; avec &quot;Rehab&quot;, &quot;R&eacute;v&eacute;lation f&eacute;minine de l'ann&eacute;e&quot; et &quot;Meilleur album pop&quot; pour &quot;Back to Black&quot;. Ne pouvant se rendre &agrave; la c&eacute;r&eacute;monie pour d&eacute;faut de visa, elle livre une prestation via satellite depuis Londres. Amy Winehouse travaille ensuite sur un troisi&egrave;me opus, annonc&eacute; comme &quot;tr&egrave;s sombre&quot;, avec son complice Mark Ronson, attendu pour la fin de l'ann&eacute;e 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Amy Winehouse]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Cali]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Bruno Caliciuri alias Cali est n&eacute; le 28 juin 1968 dans les Pyr&eacute;n&eacute;es Orientales. L'artiste est fortement influenc&eacute; par des groupes de rock anglo-saxons tels que Simple Minds et The Clash. Cali est r&eacute;v&eacute;l&eacute; au grand public en 2002 apr&egrave;s un passage remarqu&eacute; au festival des Vieilles Charrues. Deux ans plus tard, il sort son premier album intitul&eacute; &quot;L'Amour parfait&quot;. Il multiplie les  concerts et enregistre dans la foul&eacute;e &quot;Plein de vie&quot;, un DVD live enregistr&eacute; au Bataclan le 26 mai 2004. Son style, m&eacute;lange de rock et de vari&eacute;t&eacute; fran&ccedil;aise, et son &eacute;nergie sur sc&egrave;ne lui permettent de remporter le Prix Constantin pour sa chanson &quot;C'est quand le bonheur ?&quot;.<br /><br />L'ann&eacute;e suivante, sort l'album &quot;Menteur&quot; aux sonorit&eacute;s plus rock, comprenant le morceau, &quot;Je m'en vais&quot;. Un opus live, &quot;Le Bordel magnifique&quot;, para&icirc;t en octobre 2006. Il s'essaye au cin&eacute;ma et enregistre en 2006 un film musical intitul&eacute; &quot;La Vie ne suffit pas&quot;. Suite &agrave; un divorce en 2001, qui l'&eacute;loigne de son fils de deux ans, Cali se sensibilise &agrave; la condition des p&egrave;res divorc&eacute;s et de leurs enfants. Il d&eacute;fend le r&ocirc;le du p&egrave;re dans l'&eacute;ducation des enfants.<br /><br />Son troisi&egrave;me album, &quot;L'espoir&quot;, sort en f&eacute;vrier 2008 ; l'artiste s'y montre toujours aussi engag&eacute; dans sa lutte pour le droit des p&egrave;res, notamment dans le titre &eacute;ponyme qui cl&ocirc;t l'album. D'autres morceaux partisans - &quot;1000 coeurs debout&quot; ou plus l&eacute;gers, tels &quot;Comme j'&eacute;tais en vie&quot; ou &quot;Je ne te reconnais plus&quot;, en duo avec Olivia Ruiz - pars&egrave;ment ce disque. Fin 2008, il tient le premier r&ocirc;le dans le film &quot;Magique&quot; - dont il compose la totalit&eacute; de la musique - aux c&ocirc;t&eacute;s de Marie Gillain et Antoine Dul&eacute;ry.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Cali, L'Amour parfait, C'est quand le bonheur]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Cali]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
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		<id>65035</id>
		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Akon]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Akon, de son vrai nom Alioune Akon Thiam, est n&eacute; le 14 octobre 1981 au S&eacute;n&eacute;gal. Il y restera jusqu'&agrave; l'&acirc;ge de 7 ans. Le chanteur R&amp;B a toujours &eacute;t&eacute; plong&eacute; dans la musique, puisque son p&egrave;re est un c&eacute;l&egrave;bre musicien de jazz. Plus tard, il part aux Etats-Unis, o&ugrave; il d&eacute;couvre le hip-hop et la d&eacute;linquance. En prison, il se plonge pleinement dans la musique pour s'en sortir. A sa sortie, il se fait rep&eacute;rer et signe son premier contrat. Il sort alors son tout premier projet, &quot;Trouble&quot;, en 2003. L'album est un v&eacute;ritable succ&egrave;s aid&eacute; par des tubes tels &quot;Locked Up&quot; et &quot;Lonely&quot;. <br /><br />La machine Akon est lanc&eacute;e. Ce dernier, qui r&eacute;ussit &agrave; se faire une r&eacute;putation dans le milieu hip-hop / R&amp;B, collabore avec toute une pl&eacute;iade d'artistes, de Obie Trice, en passant par Daddy Yankee, Gwen Stefani, Young Jeezy et Elton John. Il monte son propre label, Konvict Music, sur lequel il signe son ami T-Pain. En novembre 2006, il revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Konvicted&quot;, dont est extrait le premier single, &quot;Smack That&quot;, en featuring avec Eminem. Akon y &eacute;crit et produit la majorit&eacute; des morceaux. <br /><br />L'artiste se diversifie et compte lancer une marque de v&ecirc;tements, ainsi qu'une ligne de bijoux avec la mine de diamants qu'il exploite. Il pr&eacute;voit &eacute;galement d'&eacute;crire un film autobiographique retra&ccedil;ant son parcours. Un passage en tant que com&eacute;dien qui n'est pas si nouveau que cela pour lui, puisqu'il a d&eacute;j&agrave; fait une apparition dans la s&eacute;rie &quot;CSI&quot;. Akon pr&eacute;pare son troisi&egrave;me opus, &quot;Acquitted&quot;, attendu pour d&eacute;but mai 2008. Michael Jackson fait partie des collaborateurs annonc&eacute;s.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Akon]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Cascada]]></title>
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		<content><![CDATA[Cascada, compos&eacute; de la chanteuse Natalie Horler et des producteurs et DJ Manuel Reuter (plus connu sous le nom de DJ Manian) et Yanou, est originaire de Bonn, en Allemagne. Nathalie, passionn&eacute;e par des artistes tels Alicia Keys, Mariah Carey, Lauryn Hill ou encore Boyz II Men, commence &agrave; enregistrer en studio d&egrave;s l'&acirc;ge de 18 ans. Elle enregistre divers titres pour diff&eacute;rents DJ, jusqu'&agrave; ce que son chemin croise celui de DJ Manian et Yanou. La formation propose une musique allant du  handsup traditionnel &agrave; une pop plus commerciale. Leur premier single est &quot;Miracle&quot;, sorti en mars 2004 en Allemagne. Le morceau ne laisse pas indiff&eacute;rent le label am&eacute;ricain Robbins Entertainment, qui sortira, quelques mois plus tard, un maxi single du titre. <br /><br />Les Allemands continuent sur leur lanc&eacute;e et livrent trois autres singles : &quot;Bad Boy&quot;, &quot;Everytime We Touch&quot; et une reprise d'un tube de 1992 de Roxette, &quot;How Do You Do!&quot;, qui para&icirc;t en 2006 en France. En novembre de la m&ecirc;me ann&eacute;e, le groupe sort son premier album, &quot;Everytime We Touch&quot;. On y retrouve une reprise de Savage Garden, &quot;Truly Madly Deeply&quot;, et de Kim Wilde, &quot;Kids In America&quot;. &quot;Perfect Day&quot; d&eacute;barque fin 2007 et reste fid&egrave;le &agrave; son pr&eacute;d&eacute;cesseur, comprenant des reprises comme &quot;Just Like A Pill&quot; de Pink ou encore &quot;Sk8er Boi&quot; d'Avril Lavigne.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Coldplay]]></title>
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		<content><![CDATA[Coldplay, jeune groupe britannique au style pop-rock, est compos&eacute; de 4 londoniens. R&eacute;v&eacute;l&eacute;s au public en l'an 2000, avec l'album &quot;Parachutes&quot;, ils sont deviennent aussit&ocirc;t premiers des charts des deux c&ocirc;t&eacute;s de l'Atlantique. Issue de la London University College, la bande est compos&eacute;e de Chris Martin (voix, piano, guitare), Guy Berryman (guitare basse), Jon Buckland (guitare) et Will Champion (batterie). La voix r&ecirc;veuse de Chris Martin s'accorde avec les paroles de leur 1er single, &quot;Yellow&quot;, qui ressemble &agrave; un po&egrave;me d'amour d'adolescent. Coldplay poss&egrave;de le sens de la m&eacute;lodie et se voit compar&eacute; &agrave; Radiohead, The Verve ou Jeff Buckley. Une semaine apr&egrave;s sa sortie, l'album &quot;Parachutes&quot; se place &agrave; la t&ecirc;te du classement britannique. Ils gagnent, lors des Brit Awards 2000,  un troph&eacute;e dans la cat&eacute;gorie &quot;Meilleur nouveau groupe&quot;.<br /><br />Limpide, a&eacute;rienne et incisive, la pop-rock de Coldplay a trouv&eacute; son cr&eacute;neau. En 2002, Coldplay entre en studio pour enregistrer un second opus, &quot;A Rush of Blood to the Head&quot;. Avec ses trois titres phares, &quot;In My Place&quot;, &quot;The Scientist&quot; et &quot;Clocks&quot;, l'album est salu&eacute; par la critique, r&eacute;compens&eacute; par quatre Grammy Awards et un Brit Award en 2003. En d&eacute;cembre, Coldplay enregistre une reprise des Pretenders, &quot;2000 Miles&quot;. Ce titre est mis en vente  par t&eacute;l&eacute;chargement, et les fonds revers&eacute;s &agrave; deux associations : Future Forests et Stop Handgun Violence'. <br /><br />&quot;X&amp;Y&quot; sort le 6 juin 2005 et s'installe d&egrave;s sa parution &agrave; la premi&egrave;re place des charts dans 28 pays. Le groupe gagne un Grammy Award pour la meilleure chanson de l'ann&eacute;e, &quot;Speed of Sound&quot;. En 2006, Chris Martin met aux ench&egrave;res un concert priv&eacute;, qui se vend &agrave; 7000 euros. L'argent est alors vers&eacute; &agrave; une &eacute;cole primaire anglaise. En juin 2008, Coldplay revient avec &quot;Viva la Vida&quot;, produit par Brian Eno, qui a notamment travaill&eacute; avec U2 sur les opus &quot;The Joshua Tree&quot; et &quot;Achtung Baby&quot;. Cet album comprend les morceaux &quot;Life in Technicolor&quot;, &quot;Cemeteries of London&quot;, &quot;Violet Hill&quot; et &quot;Strawberry Swing&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Camille]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e en 1978 &agrave; Paris, Camille, de son vrai nom Camille Dalmais, a attendu de finir ses &eacute;tudes &agrave; Sciences po pour se lancer dans la chanson. Elle consacre son stage de fin d'&eacute;tudes &agrave; la production de son premier album, &quot;Le Sac des filles&quot;. Produit par Jacques Ehrard (Henri Salvador), ce disque m&ecirc;le habilement jazz, folk et pop dans une ambiance de cabaret. Ce sont les collaborations qu'elle multiplie &agrave; la suite de cette premi&egrave;re parution qui attire l'attention sur elle.<br /><br />En plus des albums de Magic Malik, G&eacute;rard Manset ou S&eacute;bastien Martel, elle fait une prestation remarqu&eacute;e sur l'album-DVD de Jean-Louis Murat, &quot;Parfum d'acacia au jardin&quot; (2004). Elle collabore ensuite au projet Nouvelle Vague, se proposant de reprendre des classiques new wave en version bossa nova. En 2005 sort l'album, &quot;Le Fil&quot;, concept &eacute;tonnant construit sur le &quot;fil&quot; ou &quot;le bourdon&quot; : une seule note, un si en l'occurrence, qui commence au d&eacute;but de l'album et ne s'arr&ecirc;te qu'&agrave; la fin. Toutes les chansons sont construites sur une exploration de la voix, avec pour seul instrument une contrebasse et parfois un clavier. Cette fois, la critique est unanime et salue l'originalit&eacute; de l'oeuvre. Six mois apr&egrave;s sa sortie, l'album est disque d'or, tandis que le prix Constantin puis deux Victoires de la musique en 2006 confirment l'adh&eacute;sion de la profession, la longue tourn&eacute;e qui suit d&eacute;montre l'adh&eacute;sion du public.<br /><br />Parall&egrave;lement &agrave; sa carri&egrave;re musicale, Camille appara&icirc;t au cin&eacute;ma. En 2001, elle joue dans &quot;Les Morsures de l'aube&quot;, le premier film d'Antoine de Caunes. L'&eacute;t&eacute; 2006, elle forme avec Jonathan Zaccai le couple central de &quot;Ava&quot;, le premier long m&eacute;trage d'Olivier Lecot. Deux ans plus tard, Camille revient avec un troisi&egrave;me opus, &quot;Music Hole&quot;, port&eacute; par le single &quot;Gospel With No Lord&quot;. Cet album, en langue anglaise, reste fid&egrave;le au travail effectu&eacute; sur la voix dans &quot;Le Fil&quot;, entre onomatop&eacute;es, bruitages et cris, refl&eacute;tant l'imagination d&eacute;bordante de l'artiste.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Bryan Adams]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est &agrave; Kingston, une petite ville du Canada, que Bryan Adams voit le jour le 5 novembre 1959. N&eacute; de parents nomades, il passe toute son enfance entre l'Angleterre, Isra&euml;l et le Portugal. Bryan Adams est &acirc;g&eacute; de 16 ans lorsqu'il commence &agrave; jouer dans les clubs de Vancouver. Malgr&eacute; deux albums parus en 1981 et 1982 et toute une s&eacute;rie de concerts, personne ne s'int&eacute;resse &agrave; lui. Il faut attendre 1983 et l'album &quot;Cuts Like a Knife&quot; pour que sa carri&egrave;re soit lanc&eacute;e &agrave; un niveau international. Il confirme l'ann&eacute;e suivante avec son album r&eacute;f&eacute;rence, &quot;Reckless&quot;. Plus de deux millions d'albums s'&eacute;coulent aux Etats- Unis.<br /><br />Derri&egrave;re sa guitare, Bryan accompagne Tina Turner puis, entre 1985 et 1990, il choisit de jouer pour Nelson Mandela ou encore Pink Floyd. Compositeur reconnu, il &eacute;crit des hits pour des artistes comme Joe Cocker mais aussi des bandes originales de films. En 2001, il sort l'album &quot;One Day Like Today&quot;. C'est une fois encore un succ&egrave;s. En 2000, apr&egrave;s &quot;When You're Gone&quot;, un single en duo avec la Spice Girl Melanie C, il travaille &agrave; l'&eacute;criture du tout premier album solo d'Emma Burton, alias Baby Spice.<br /><br />En 2002, il &eacute;crit &agrave; nouveau pour le cin&eacute;ma avec la BO de &quot;Spirit&quot;, dessin anim&eacute; des studios Dreamworks. En 2004, Bryan Adams fait son grand retour dans les bacs avec &quot;Room Service&quot;, dont le premier extrait s'intitule &quot;Flying&quot;. Deux ans plus tard, il entame une tourn&eacute;e compos&eacute;e d'une dizaine d'&eacute;tapes &agrave; travers le monde. En mars 2008, il revient avec &quot;11&quot;, comme autant de titres figurant sur cet opus et surtout quelques ballades dont il garde toujours le secret : &quot;We Found What We Were Looking For&quot; et &quot;I Ain't Losin' The Fight&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bryan Adams]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Alizée]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 21 ao&ucirc;t 1984 &agrave; Ajaccio, Aliz&eacute;e commence les cours de chant d&egrave;s l'&acirc;ge de 3 ans. En 2000, elle participe &agrave; l'&eacute;mission &quot;Graines de stars&quot; sur M6 et y interpr&egrave;te &quot;Ma Pri&egrave;re&quot;, la chanson d'Axelle Red. Rep&eacute;r&eacute;e par Myl&egrave;ne Farmer et Laurent Boutonnat, elle enregistre quelques mois plus tard le single &quot;Moi Lolita&quot;, puis l'album &quot;Gourmandises&quot;, qui sort en novembre 2000. La jeune chanteuse s&eacute;duit ainsi la France, puis l'Allemagne avant de faire craquer le public anglais. <br /><br />&quot;Moi Lolita&quot; arrive directement sixi&egrave;me des charts britanniques, ce qui n'est plus arriv&eacute; &agrave; une artiste fran&ccedil;aise depuis Vanessa Paradis dans les ann&eacute;es 80. Un second album para&icirc;t en mars 2003. &quot;Mes Courants &eacute;lectriques&quot;, encore sign&eacute; par le tandem Farmer-Boutonnat, se fait annoncer par le single &quot;J'en ai marre&quot;. La m&ecirc;me ann&eacute;e, elle se marie avec J&eacute;r&eacute;my Chatelain (participant de la Star Academy 2) et, deux ans plus tard, elle donne naissance &agrave; une petite fille.<br /><br />En d&eacute;cembre 2007, elle revient avec &quot;Psych&eacute;d&eacute;lices&quot;, quatre ans apr&egrave;s son dernier opus. Oxmo Puccino, Daniel Darc et Bertrand Burgalat figurent au g&eacute;n&eacute;rique de ce disque, qui devient disque d'or avec les singles &quot;Mademoiselle Juliette&quot; et &quot;Fifty Sixty&quot; et trouve un succ&egrave;s inattendu en Am&eacute;rique latine, notamment au Mexique. Une tourn&eacute;e s'y d&eacute;roule en mai 2008 ; Aliz&eacute;e revient sur sc&egrave;ne ensuite au Grand Rex, &agrave; Paris, en octobre.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Alanis Morissette]]></title>
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		<content><![CDATA[Fille d'un p&egrave;re franco - canadien et d'une m&egrave;re hongroise, Alanis Nadine Morissette est n&eacute;e, &agrave; Ottawa (USA), le 1er juin 1974. Sa carri&egrave;re d&eacute;bute alors qu'elle n'a que 10 ans, dans un show  t&eacute;l&eacute;vis&eacute; canadien. Elle enregistre dans la foul&eacute;e un premier titre, &quot;Faith Stay With Me&quot;. En 1991, elle publie un album de pop dance qui marche bien et est disque de platine dans son pays. Apr&egrave;s un second opus plus discret, elle part pour Los Angeles o&ugrave; elle s'engage avec Maverick, le label de Madonna. L'album &quot;Jagged Litlle Pill&quot; s'&eacute;coule &agrave; 28 millions d'unit&eacute;s. Y figurent, les titres &quot;Ironic&quot; et &quot;You Oughta Know&quot;. <br /><br />Trois ans apr&egrave;s, Alanis Morissette sort &quot;Supposed Formed Infatuation Junkie&quot; qui totalise 12 millions d'exemplaires vendus. En 1999, elle sacrifie au rituel &quot;MTV Unplugged&quot;, passage oblig&eacute; pour tout artiste digne de ce rang. En f&eacute;vrier 2002, sort &quot;Under Rug Swept&quot; dont est extrait le single &quot;Hands Clean&quot;. Un an plus tard, l'artiste se lance dans l'&eacute;criture et publie une nouvelle, avant d'enregistrer son quatri&egrave;me album studio, &quot;So Called Chaos&quot;. Apr&egrave;s l'enregistrement de la BO du &quot;Monde de Narnia : le lion, la sorci&egrave;re et l'armoire magique&quot; et d'un album studio, Alanis Morissette a annonc&eacute; qu'elle faisait une pause.<br /><br />Alanis Morissette fait son retour en juin 2008 avec &quot;Flavors of Entanglement&quot;, dont est extrait le single &quot;Underneath&quot;. Cet opus est inspir&eacute; par les musiques du monde, m&acirc;tin&eacute;es de pop, et comporte des textes autobiographiques. L'artiste donne un concert en juin au Z&eacute;nith de Paris, marquant ainsi ses retrouvailles avec le public fran&ccedil;ais.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Alain Bashung]]></title>
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		<content><![CDATA[Alain Bashung est n&eacute;, &agrave; Paris, le 25 janvier 1947. A 19 ans, il joue Robespierre dans la com&eacute;die musicale &quot;La R&eacute;volution fran&ccedil;aise&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de Daniel Balavoine. Sa rencontre avec le parolier Boris Bergman aboutit au premier album, &quot;Romans photos&quot;, en 1977. Le succ&egrave;s, qui a mis tant de temps &agrave; venir, arrive enfin, trois ans plus tard, avec &quot;Oh Gaby&quot;, suivi de &quot;Vertige de l'amour&quot; en 1981. En 1982, Boris Bergman est remplac&eacute; par Serge Gainsbourg pour l'album &quot;Play blessures&quot;. Il s'essaye au cin&eacute;ma, aux c&ocirc;t&eacute;s de Fanny Ardant, dans &quot;Rien que des mensonges&quot;. <br /><br />Son nouvel opus ,&quot;Fantaisie militaire&quot;, suscite toujours le m&ecirc;me engouement. Alain Bashung revient, en 2002, avec &quot;L'Imprudence&quot;. En fin d'ann&eacute;e, c'est une int&eacute;grale baptis&eacute;e &quot;Les Hauts de Bashung&quot; qui est en vente. Y figurent dix albums studios, trois live, deux compilations et un DVD, r&eacute;alis&eacute; pour l'occasion. En 2004, il revient avec un double album live, &quot;La Tourn&eacute;e des grands espaces&quot;. L'ann&eacute;e suivante est celle de la cons&eacute;cration lorsqu'il re&ccedil;oit aux Victoires de la Musique un troph&eacute;e pour son album &quot;Fantaisie militaire&quot;, sacr&eacute; &quot;Meilleur album de ses 20 derni&egrave;res ann&eacute;es&quot;.<br /><br />En 2007, il participe &agrave; la tourn&eacute;e &quot;Les Aventuriers d'un autre Monde&quot; avec Jean-Louis Aubert, Cali, Daniel Darc, Richard Kolinka et Raphael et appara&icirc;t sur l'album &quot;La M&eacute;canique du coeur&quot; de Dionysos. Il pose ensuite sa voix sur &quot;Amours Supr&ecirc;mes&quot; de Daniel Darc, sur le titre &quot;L.U.V&quot;. En mars 2008, il sort l'album &quot;Bleu p&eacute;trole&quot;, en collaboration avec Ga&euml;tan Roussel de Louise Attaque et G&eacute;rard Manset.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Alain Bashung]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Kate Nash]]></title>
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		<content><![CDATA[Kate Nash est n&eacute;e en juillet 1987 &agrave; Londres, dans le quartier de Harrow. Jouant de plusieurs instruments (guitare, basse, piano, synth&eacute;tiseur), elle se produit lors de petits concerts, o&ugrave; elle chante principalement des reprises. La jeune femme va alors cr&eacute;er son blog et y poster ses premi&egrave;res cr&eacute;ations, &agrave; l'image d'une certaine Lily Allen quelques ann&eacute;es auparavant. Tout va alors s'encha&icirc;ner tr&egrave;s vite pour la petite anglaise, qui est alors rep&eacute;r&eacute;e par des producteurs.<br /><br />Son single &quot;Foundations&quot;, para&icirc;t en juin 2007 outre-Manche, se classant deuxi&egrave;me des charts d&egrave;s sa sortie. Il conserve cette place durant plusieurs semaines. L'album &quot;Made of Bricks&quot; suit tr&egrave;s rapidement et entre directement en t&ecirc;te des ventes en Grande-Bretagne, au mois d'ao&ucirc;t, avant de sortir chez les disquaires en France en novembre 2007. Cet opus, produit par Paul Epworth (Bloc Party, Babyshambles), permet &agrave; la jeune femme une exposition internationale et la possibilit&eacute; de se produire dans divers festivals.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Kate Nash]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Kayliah]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Kayliah est une chanteuse fran&ccedil;aise de R&amp;B n&eacute;e &agrave; Cr&eacute;teil en 1981. Baign&eacute;e par la musique au sein de sa famille, la jeune femme &eacute;crit ses premiers textes tr&egrave;s t&ocirc;t. A 17 ans, elle a d&eacute;j&agrave; de nombreux morceaux &agrave; son actif pour sortir un premier disque, mais la naissance de sa petite fille l'ann&eacute;e suivante va contrecarrer ses plans. Plus tard, elle entreprend quelques collaborations avec Rohff, Pit Baccardi ou encore Wallen sur le duo &quot;Ouvre les yeux&quot;.<br /><br />L'artiste sort un premier opus, &quot;On a tous besoin de croire&quot;, en 2005, dont sont extraits les morceaux &quot;Belly Dance&quot; et &quot;Quand une fille est love&quot;. Elle revient d&eacute;but 2008 avec &quot;Caract&egrave;re&quot;, produit par Street Fabulous. Cet album d'une quinzaine de titres r&eacute;v&egrave;le une artiste R&amp;B &agrave; la fois sensible (&quot;Mon Premier Amour&quot;) et s&ucirc;re de ses choix (&quot;Caract&egrave;re&quot;). Sur ce disque, Kayliah invite quelques figures du hip-hop comme Lino, Demon One et Alibi Montana.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Kayliah]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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	<article>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Priscilla]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Priscilla, de son vrai nom Pr&eacute;scillia Cynthia Samantha Betti, est n&eacute;e en 1989 &agrave; La Trinit&eacute;, pr&egrave;s de Nice. Passionn&eacute;e depuis toute petite par la danse et le chant, elle participe &agrave; l'&acirc;ge de 11 ans &agrave; l'&eacute;mission &quot;Dr&ocirc;les de petits champions&quot;, o&ugrave; elle est rep&eacute;r&eacute;e par le producteur Patrick Debort. En septembre 2001, elle sort un premier single, &quot;Quand je serai jeune&quot;. Son premier album, &quot;Cette Vie Nouvelle&quot;, para&icirc;t un an plus tard et pr&eacute;c&egrave;de la sortie de &quot;Priscilla&quot;.<br /><br />La chanteuse part en tourn&eacute;e en 2003 et donne notamment un concert &agrave; L'Olympia. Elle arr&ecirc;te ses &eacute;tudes avant le lyc&eacute;e pour se consacrer enti&egrave;rement &agrave; la musique. Ses troisi&egrave;me et quatri&egrave;me albums - &quot;Une Fille comme moi&quot; et &quot;Bric &agrave; brac&quot; - arrivent dans les bacs respectivement en 2004 et 2005, s'&eacute;coulent respectivement &agrave; 135 000 et 400 000 exemplaires. Fin d&eacute;cembre 2007, &agrave; 18 ans, Priscilla sort son cinqui&egrave;me disque, &quot;Casse comme du verre&quot;, tout en tournant dans la s&eacute;rie &quot;Chante !&quot;, o&ugrave; elle peut exprimer son go&ucirc;t pour le chant et la danse. Le g&eacute;n&eacute;rique de ce programme, diffus&eacute; en f&eacute;vrier 2008, est le morceau &quot;Chante&quot;, interpr&eacute;t&eacute; par la jeune artiste.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Priscilla]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Frédéric Lerner]]></title>
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		<content><![CDATA[Fr&eacute;d&eacute;ric Lerner est n&eacute; en 1972 &agrave; Paris. Avant l'obtention d'un BTS de commerce, il d&eacute;cide de tout l&acirc;cher pour s'inscrire au cours Florent, &agrave; Paris. La musique le rattrape, et, en 2001, il sort un premier album, &quot;On partira&quot;, qui comprend les titres &quot;Si tu m'entends&quot; et &quot;Cyb&eacute;lia&quot;. Avec ce premier succ&egrave;s, il entame une tourn&eacute;e et obtient m&ecirc;me le privil&egrave;ge d'assurer la premi&egrave;re partie de Johnny Hallyday en 2004.<br /><br />Cette m&ecirc;me ann&eacute;e sort son deuxi&egrave;me opus, &quot;&Ecirc;tre libre&quot;, qui ne rencontre pas le succ&egrave;s escompt&eacute;. Fr&eacute;d&eacute;ric Lerner d&eacute;cide alors de se mettre en retrait de la sc&egrave;ne musicale. L'auteur de la musique de la s&eacute;rie t&eacute;l&eacute;vis&eacute;e &quot;Un gars, une fille&quot; revient en 2007 avec &quot;Ca passe ou &ccedil;a casse&quot;, sur lequel il explore des sonorit&eacute;s &eacute;lectroniques et pop et rappelle par certains aspects Jean-Jacques Goldman. Il donne un concert &agrave; L'Olympia en f&eacute;vrier 2008 et part dans la foul&eacute;e en tourn&eacute;e.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Frédéric Lerner]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[La Grande Sophie]]></title>
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		<content><![CDATA[La Grande Sophie est n&eacute;e en 1969 &agrave; Port-de-Bouc, pr&egrave;s de Marseille. D&egrave;s son plus jeune &acirc;ge, elle monte un petit groupe avec son fr&egrave;re et un voisin, jouant de son instrument de pr&eacute;dilection : la guitare. Etudiante aux Beaux-Arts, elle commence &agrave; &eacute;crire ses premiers morceaux et &agrave; jouer dans les caf&eacute;s et bars de sa r&eacute;gion. La jeune femme s'envole ensuite pour Paris, o&ugrave; elle continue &agrave; se produire dans de petites salles.<br /><br />En 1996, La Grande Sophie amorce un tournant dans sa carri&egrave;re en donnant un concert aux Francofolies de La Rochelle. Un an plus tard, elle d&eacute;livre son premier opus : &quot;La Grande Sophie s'agrandit&quot;. Elle r&eacute;cidive en 2001 avec &quot;Le Porte-bonheur&quot;, qui s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 30 000 exemplaires et comprend le single &quot;Martin&quot;. En 2004 elle sort son troisi&egrave;me album, &quot;Et si c'&eacute;tait moi&quot;, qui inclut les titres &quot;Du Courage&quot; et &quot;On savait&quot;. Cet opus, qui se vend &agrave; 130 000 exemplaires, lui permet d'obtenir une Victoire de la musique dans la cat&eacute;gorie &quot;R&eacute;v&eacute;lation sc&egrave;ne&quot; en mars 2005.<br /><br />A la rentr&eacute;e 2005, elle sort son quatri&egrave;me opus, &quot;La Suite&quot;, aux sonorit&eacute;s folk rock seventies, y&eacute;y&eacute; et pop. Suit une tourn&eacute;e au cours de laquelle elle remplit notamment le Z&eacute;nith de Paris. En f&eacute;vrier 2008, elle publie 6 titres au format digital, &agrave; t&eacute;l&eacute;charger sur son site officiel. Elle repart ensuite pour une s&eacute;rie de concerts au mois de mars. Intitul&eacute;e &quot;Toute seule comme une grande&quot;, cette tourn&eacute;e acoustique rappelle les d&eacute;buts de l'artiste, lorsqu'elle &eacute;tait accompagn&eacute;e de sa seule guitare. Un cinqui&egrave;me album est annonc&eacute; pour octobre 2008.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Fat Joe]]></title>
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		<content><![CDATA[Fat Joe, Joseph Antonio Cartagena de son vrai nom, na&icirc;t le 19 ao&ucirc;t 1970. Originaire du Bronx &agrave; New York, le rappeur grandit dans une famille originaire de Cuba et Porto Rico. Il d&eacute;couvre le hip-hop gr&acirc;ce &agrave; son fr&egrave;re fan de Zulu Nation. Il sort son tout premier album, &quot;Represent&quot;, en 1993. A cette &eacute;poque, ce dernier fait partie du groupe KRS-One. L'opus est tr&egrave;s bien accueilli et conna&icirc;t un succ&egrave;s mondial avec le single &quot;Flow Joe&quot;, class&eacute; num&eacute;ro un des charts aux Etats-Unis. <br /><br />Peu de temps apr&egrave;s, le rappeur prend le nom de Fat Joe Da Gangsta. Il encha&icirc;ne ensuite les collaborations avec des artistes tels LL Cool J, ou encore Big Pun. En 1995 sort &quot;Jealous One's Envy&quot;, son deuxi&egrave;me  album. En 1998, Fat Joe livre &quot;Don Cartagena&quot;, un album qui se veut tr&egrave;s conscient et loin des clich&eacute;s du gangsta rap. L'ann&eacute;e 1999 marque un autre tournant pour lui, puisqu'il cr&eacute;e le collectif Terror Squad avec notamment Big Pun. Un opus &eacute;ponyme arrive dans la foul&eacute;e. <br /><br />Apr&egrave;s la mort de Big Pun, Fat Joe livre &quot;Jealous Ones Still Envy&quot;, en 2001. Suit &quot;Loyalty&quot;, en 2003, et &quot;All or Nothing&quot;, en 2005, tr&egrave;s critiqu&eacute; par la presse pour ses titres &quot;Fuck 50&quot; ou &quot;Massacre Of Fifty&quot;, qui insultent 50 Cent. En 2006, il revient dans les bacs avec &quot;Me, Myself &amp; I&quot;, dont est extrait le premier single, &quot;Make it Rain&quot;, en featuring avec Lil' Wayne. En mars 2008 para&icirc;t son huiti&egrave;me album, &quot;The Elephant in the Room&quot;, produit par Scott Storch, DJ Khaled, Cool &amp; Dre et Swizz Beatz. Sur cet opus figure le morceau &quot;The Crackhouse&quot;, de nouveau avec Lil Wayne.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Fat Joe]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Gnarls Barkley]]></title>
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		<content><![CDATA[Gnarls Barkley na&icirc;t de l'association entre le producteur DJ Danger Mouse et le chanteur Cee-Lo Green en 2005. Avant d'&ecirc;tre r&eacute;unis, les deux comp&egrave;res ont chacun un parcours bien distinct. Le premier participe, en 2005, &agrave; l'album &quot;The mouse and the mask&quot;, avec le rappeur MF Doom sous le nom de de Dangerdoom. de son c&ocirc;t&eacute;, Cee-Lo vient initialement du groupe Goodie Mobb.<br /><br />La formation britannique propose un m&eacute;lange de hip-hop/soul/&eacute;lectro et ne tarde pas &agrave; se r&eacute;v&eacute;ler aupr&egrave;s du grand public. Son premier single, &quot;Crazy&quot;, est un v&eacute;ritable succ&egrave;s mondial et se classe en haut des charts dans plusieurs pays. Vient ensuite un premier album baptis&eacute; &quot;St. Elsewhere&quot;, qui para&icirc;t en 2006. Deux ans plus tard, le duo revient avec un second opus, &quot;The Odd Couple&quot;, dont le premier extrait, &quot;Run&quot;, voit la participation de Justin Timberlake dans son clip, o&ugrave; il interpr&egrave;te un pr&eacute;sentateur t&eacute;l&eacute; au look tr&egrave;s &quot;ann&eacute;es 1980&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Gnarls Barkley]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Daphné]]></title>
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		<content><![CDATA[Daphn&eacute; est une chanteuse d'une trentaine d'ann&eacute;e. Berc&eacute;e par la musique depuis toujours, cette derni&egrave;re attent l'ann&eacute;e 2005 pour sortir son premier projet, &quot;L'Emeraude&quot;. Largement inspir&eacute;e des contes de Perrault ou autres histoires que lui racontait sa m&egrave;re, l'artiste retranscrit cette f&eacute;erie dans ses textes et ses musiques. Elle entra&icirc;ne dans ce premier voyage musical Camille Rocailleux et Renaud Letang. <br /><br />Son deuxi&egrave;me album, &quot;Carmin&quot;, sort en avril 2007 et confirme l'importance des couleurs dans sa vision de la musique. Elle obtient le Prix Constantin au mois de novembre. La chanteuse, dont l'univers est compar&eacute; &agrave; ceux de Kate Bush et Bj&ouml;rk, part en tourn&eacute;e jusqu'au mois d'avril 2008. Insatiable, elle planche ensuite sur un troisi&egrave;me disque dont elle pr&eacute;cise que le titre pourrait de nouveau &ecirc;tre le nom d'une couleur.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Daphne]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Da Silva]]></title>
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		<content><![CDATA[La musique est une v&eacute;ritable histoire d'amour pour Da Silva qui voue une passion pour le rock'n'roll d&egrave;s 12 ans, l'&acirc;ge o&ugrave; le punk fait parti int&eacute;grante de sa vie. A la m&ecirc;me &eacute;poque, il int&egrave;gre le groupe des Mad Coakroches. Le chanteur passe ensuite de groupe en groupe avec ses compositions. A 15 ans, il int&eacute;gre le projet Punishment Park avec des anciens membres des Tambours du Bronx. Quelques ann&eacute;es plus tard, Da Silva fait un virage musical et d&eacute;laisse les guitares &eacute;lectriques pour des acoustiques. Il int&egrave;gre alors la formation Venus Coma. <br /><br />L'artiste &eacute;cume les sc&egrave;nes &agrave; travers toute la France et se fait conna&icirc;tre sous le nom de Mitsu. Par la suite, il laisse de c&ocirc;t&eacute; la musique, avant de signer son retour avec un premier album, &quot;D&eacute;cembre en &eacute;t&eacute;&quot;, en 2005. Soutenu par Cali, il effectue ses premi&egrave;res parties lors de ses concerts. Il revient en mai 2007 avec  un deuxi&egrave;me opus, &quot;De Beaux jours &agrave; venir&quot;, qui confirme sa place au sein de la nouvelle sc&egrave;ne fran&ccedil;aise, notamment gr&acirc;ce au single &quot;De l&agrave;-haut&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Da Silva]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Daft Punk]]></title>
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		<content><![CDATA[Deux hommes sont &agrave; l'origine de Daft Punk : Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem Christo. Groupe de musique &eacute;lectronique &agrave; tendance funky form&eacute; &agrave; Paris, les deux gars se nomment d'abord Darlin. Gr&acirc;ce au label &eacute;cossais Soma Records, ils sortent en 1994 leur premier single, &quot;The New Wave&quot;, sous le nom Daft Punk. Il faudra tout de m&ecirc;me attendre 1995 et le single &quot;Da Funk&quot; pour r&eacute;ellement parler de succ&egrave;s. Le maxi &eacute;lectro-rock qui suit, intitul&eacute; &quot;Da Funk / Rollin' &amp; Scratchin&quot;, se r&eacute;pand petit &agrave; petit dans les clubs d'Europe. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e europ&eacute;enne et des premi&egrave;res parties pour les Chemical Brothers, les Daft Punk s'exportent aux Etats-Unis, o&ugrave; ils connaissent un v&eacute;ritable triomphe.<br /><br />En 1997, les deux artistes sortent leur premier album, &quot;Homework&quot;, r&eacute;alis&eacute; et enregistr&eacute; dans leur propre studio : 2 millions d exemplaires se vendent dans 35 pays en 2 mois. On y retrouve un m&eacute;lange de sons d'origines diverses, de la house, aux rythmes techno directement inspir&eacute;s de la sc&egrave;ne de Chicago. Il comprend notamment l'&eacute;norme tube &quot;Around the world&quot;, au nom pr&eacute;destin&eacute; puisque le groupe va devenir la formation hexagonale la plus populaire &agrave; l'&eacute;tranger. <br /><br />En 2001, ils reviennent avec l'album &quot;Discovery&quot;, tr&egrave;s orient&eacute; pop, voir disco, il contient entre autres &quot;One More Time&quot; et &quot;Too Long&quot;. Nouveau succ&egrave;s commercial. En mars 2005 sort le 3e album, &quot;Human after all&quot;, qui re&ccedil;oit un accueil contrast&eacute;.  En 2006, le groupe sort son premier best of : &quot;Musique Vol.1 1993-2005&quot;. Parall&egrave;lement, une tourn&eacute;e mondiale commence avec seulement 9 dates. A l'occasion du festival de Cannes 2006, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem Christo pr&eacute;sentent au public leur premier long-m&eacute;trage, &quot;Daft Punk's Electroma&quot;, qui raconte la qu&ecirc;te d'humanit&eacute; de deux robots.<br /><br />En 2007 sort l'album &quot;Alive 2007&quot;, qui leur vaut une nomination dans la cat&eacute;gorie &quot;Spectacle musical de l'ann&eacute;e&quot; aux Victoires de la musique 2008. Ce disque reprend le concert donn&eacute; au Palais omnisports de Paris Bercy le 14 juin 2007. Lors de la c&eacute;r&eacute;monie des Grammy Awards, en f&eacute;vrier de l'ann&eacute;e suivante, Daft Punk assure son premier live &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision en accompagnant Kanye West pour interpr&eacute;ter &quot;Stronger&quot;, sur lequel le rappeur sample une partie du titre &quot;Harder, Better, Faster, Stronger&quot; du duo.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Daft Punk]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Henri Salvador]]></title>
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		<content><![CDATA[Henri Salvador est n&eacute;, le 18 juillet 1917, &agrave; Cayenne. A la fin des ann&eacute;es 30, il d&eacute;bute sa carri&egrave;re musicale comme guitariste dans l'orchestre de Ray Ventura. L'artiste part en Am&eacute;rique Latine avec son orchestre. L&agrave;-bas, il devient une star. Dans l'Hexagone, Henri Salvador change de statut et tourne dans quelques films comme &quot;Nous irons &agrave; Paris&quot; et &quot;Bonjour sourire...&quot;. Il &eacute;tablit une collaboration qui s'av&egrave;re fructueuse avec l'&eacute;crivain Boris Vian qui prend fin &agrave; la disparition de ce dernier en 1959. <br /><br />A leur actif, &quot;Mazurka pour ma mie&quot;, &quot;Blues du dentiste&quot;,  et &quot;Place blanche&quot;. En 1956, il est le premier &agrave; introduire le rock en France avec &quot;Rock and roll mops&quot;, sous le pseudonyme d'Henri Cording. Henri Salvador est surtout r&eacute;put&eacute; pour sa jovialit&eacute;, sa bonne humeur qui se traduit &eacute;galement dans ses chansons comme &quot;Twist SNCF&quot;, &quot;Twist de l'enrhum&eacute;&quot;. En 1979, on peut noter sa participation dans &quot;Emilie Jolie&quot; (la com&eacute;die musicale de Philippe Ch&acirc;tel) o&ugrave; il chante, entre autres, &quot;La Chanson du h&eacute;risson&quot;. <br /><br />En 1994, il sort un album intitul&eacute; &quot;Monsieur Henri&quot; et un livre o&ugrave; il fait ses confidences. En octobre 2000, il ach&egrave;ve un nouvel album teint&eacute; de bossa nova sous le titre &quot;Chambre avec vue&quot;, avec lequel il fait un retour fracassant sur le devant de la sc&egrave;ne fran&ccedil;aise. Il obtient d'ailleurs la Victoire de la musique de l'&quot;Artiste interpr&egrave;te masculin de l'ann&eacute;e&quot; et de la &quot;Chanson de l'ann&eacute;e&quot; pour &quot;Jardin d'hiver&quot;. Le tout dernier opus de Henri Salvador, &quot;R&eacute;v&eacute;rence&quot;, est commercialis&eacute; &agrave; l'automne 2006. <br /><br />Il met fin &agrave; sa carri&egrave;re musicale lors d'un dernier spectacle au Palais des Congr&egrave;s de Paris, le 21 d&eacute;cembre 2007. L'artiste meurt le 13 f&eacute;vrier 2008 d'une rupture d'an&eacute;vrisme &agrave; son domicile parisien, &agrave; l'&acirc;ge de 90 ans. Trois jours plus tard, il est inhum&eacute; au cimeti&egrave;re du P&egrave;re-Lachaise.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Henri Salvador]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Green Day]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;s en 1972, Mike et Billie tra&icirc;nent leurs premiers jeans larges ensemble dans la banlieue de San Francisco. En 1989, ils fondent Green Day, se trouvent un impr&eacute;sario, signent chez Lookout et changent deux fois de batteur avant de trouver Tre Cool, &agrave; peine &acirc;g&eacute; de17 ans lui aussi. Apr&egrave;s quelques singles et concerts, ils sortent leur premier album en 1991, mais c'est surtout &quot;Kerplunk&quot; qui leur ouvrent, l'ann&eacute;e suivante, les portes de la sc&egrave;ne alternative et les envoient tourner d'un bout &agrave; l'autre des Etats-Unis. <br /><br />En 1994, sort &quot;Dookie&quot;, le plus gros succ&egrave;s du trio avec 11 millions d'exemplaires vendus. Un an plus tard, arrive &quot;Insomniac&quot;. En 1997, ils annulent leur tourn&eacute;e europ&eacute;enne pour cause de grosse fatigue et se consacrent &agrave; leurs familles. Ils se remettent &agrave; l'&eacute;criture et sortent &quot;Nimrod&quot;, mais le trio semble dans une impasse. Le temps de la r&eacute;flexion durera trois ans. En 2000, ils sortent &quot;Warning&quot; et &eacute;chappent &agrave; l'alternative, entre retour aux sources et pop industrielle, en m&eacute;langeant les styles et en diversifiant leur musique sans pour autant perdre leur &acirc;me. <br /><br />D&eacute;j&agrave; salu&eacute; comme leur meilleur album, il est en tout cas le plus soign&eacute; et des titres comme &quot;Church on Sunday&quot; et &quot;Blood, Sex and Booze&quot; tendent &agrave; prouver que les trois ont poli leur r&eacute;volte sans pour autant la travestir. Un best of sort, en 2001, puis l'ann&eacute;e suivante, le groupe participe &agrave; une compilation, &quot;Peace Not War&quot;, pour la paix dans le monde et contre la guerre en Irak. Green Day reprend la route des studios et sort, en 2004, &quot;American Idiot&quot;, dont sont extraits les titres &quot;Holiday&quot;, &quot;Wake Me Up When September Ends&quot; et &quot;Boulevard of Broken Dreams&quot;. Avec ce dernier, le groupe re&ccedil;oit de nombreux prix. <br /><br />En d&eacute;cembre 2007, le groupe Foxboro Hot Tubs appara&icirc;t via son site officiel ; la rumeur indique qu'il s'agit des membres de Green Day sous une autre identit&eacute;. Un album dans un style rock sixties est annonc&eacute;. Green Day n'est pas pour autant mort puisqu'un nouvel opus se pr&eacute;pare, en collaboration avec Linda Perry (Pink), pour novembre 2008.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Green Day]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Green Day]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Goldfrapp]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Duo anglais form&eacute; par Will Gregory et Alison Goldfrapp, Goldfrapp publie son premier opus, &quot;Felt Mountain&quot;, en 2000. R&eacute;compens&eacute; par un Mercury Prize, cet album b&eacute;n&eacute;ficie de la participation d'un membre de Portishead. Retour en studio, en 2002, pour un second album en avril 2003, &quot;Black Cherry&quot;. Plus &eacute;lectro que le pr&eacute;c&eacute;dent, il rencontre l'engouement du public gay et se vend &agrave; plus d'un million d'exemplaires. Goldfrapp organise alors une tourn&eacute;e. <br /><br />En 2005, son retour au studio donne naissance &agrave; sa troisi&egrave;me oeuvre, &quot;Supernature&quot;. Le succ&egrave;s ne se fait gu&egrave;re attendre : son premier single, &quot;Ooh La La&quot;, arrive directement &agrave; la quatri&egrave;me place des classements britanniques. Deux ans plus tard, le groupe fait une apparition dans un &eacute;pisode de la s&eacute;rie am&eacute;ricaine &quot;The L Word. &quot;Seventh Tree&quot;, son quatri&egrave;me album, arrive en f&eacute;vrier 2008 et comprend divers morceaux pop aux sonorit&eacute;s tr&egrave;s seventies.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Goldfrapp]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Erykah Badu]]></title>
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		<content><![CDATA[Erykah Wright, dite Erykah Badu, est n&eacute;e le 26 f&eacute;vrier 1971 &agrave; Dallas (Texas, USA). C'est au lyc&eacute;e qu'elle cr&eacute;&eacute;e son premier groupe de rap et se fait appeler MC Apple. Elle poursuit des &eacute;tudes de th&eacute;&acirc;tre, mais n'ira pas jusqu'&agrave; d&eacute;crocher son dipl&ocirc;me afin de se consacrer enti&egrave;rement au monde de la musique. Ayant d&eacute;but&eacute; dans un projet rap avec son cousin en 93, c'est en 1994 qu'Erykah fait la connaissance de Tim Grace, qui devient son manager .Gr&acirc;ce &agrave; son carnet d'adresses, elle fait les premi&egrave;res parties d'Arrested Development ou Mobb Deep. <br /><br />Vivement remarqu&eacute;e par Kedar Massenberg, elle d&eacute;cide de signer sur son label Kedar Entertainment et d'enregistrer &quot;Baduizm&quot;, son premier album qui sort en f&eacute;vrier 97 et qui fait un tabac. Durant l'&eacute;t&eacute; 97, Erykah Badu fait beaucoup parler d'elle et r&eacute;ussit m&ecirc;me &agrave; se produire sur le Smokin' Grooves Tour. Elle se fait &eacute;galement distinguer &agrave; la c&eacute;r&eacute;monie des Soul Train Lady of Soul Awards. En novembre 97, dans la foul&eacute;e, elle sort &quot;Live&quot;, son deuxi&egrave;me album qui inclut deux nouveaux titres, &quot;I'll Be the Moon&quot; et &quot;Tyrone&quot;. <br /><br />Arrivent ensuite les albums &quot;Heartache&quot;, en 1998, &quot;Mama's Gun&quot; en 2000 et &quot;Worldwide Underground&quot; en 2003. Erykah Badu joue par ailleurs dans plusieurs films, dont &quot;Blues Brothers 2000&quot;. Cinq ans plus tard, elle revient avec &quot;New Amerykah Part One (4th World War)&quot;, premier opus d'une s&eacute;rie &agrave; venir. A travers une dizaine de titres hip-hop, soul et R&amp;B, elle s'exprime sur des th&egrave;mes comme la guerre ou encore l'&eacute;ducation.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080409</date>
		<title><![CDATA[Dionysos]]></title>
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		<content><![CDATA[Quatuor fran&ccedil;ais originaire de Valence, Dionysos publie son premier album, &quot;Happening Songs&quot;, en 1993. Il est compos&eacute; de Mathias Malzieu, &Eacute;ric Serra Tosio , Micha&euml;l Ponton et Guillaume Garidel. &Eacute;lisabeth Maistre les rejoint &agrave; l'occasion du 2e album studio du groupe, &quot;The Sun Is Blue Like the Eggs in Winter&quot;. La formation part ensuite aux Etats-Unis pour enregistrer &quot;Ha&iuml;ku&quot; qui sort en 1999.<br /><br />C'est avec &quot;Western sous la neige&quot;, sorti en 2002, et le titre &quot;Song for a Jedi&quot; que Dionysos est r&eacute;v&eacute;l&eacute; aupr&egrave;s du grand public. L'album devient disque d'or. Trois ans plus tard, le combo est de retour avec &quot;Monsters in Love&quot;. Ce disque pr&eacute;sente un univers sombre et calqu&eacute; sur le roman de Mathias Malzieu, &quot;Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi&quot;. Le ukul&eacute;l&eacute; et le sanglophone, instrument imaginaire enregistrant les cris de fant&ocirc;me, font leur apparition sur cet opus.<br /><br />Le sixi&egrave;me album du groupe, &quot;La M&eacute;canique du coeur&quot;, arrive en novembre 2007. Il s'agit de la bande originale du troisi&egrave;me roman de Mathias Malzieu, du m&ecirc;me nom. De nombreux invit&eacute;s figurent au g&eacute;n&eacute;rique de cet opus, comme &Eacute;ric Cantona, Olivia Ruiz, Alain Bashung, Jean Rochefort, Arthur H, Grand Corps Malade, Emily Loizeau ou encore Rossy de Palma. Un spectacle avec tous ces intervenants est annonc&eacute; pour d&eacute;but novembre &agrave; L'Olympia &agrave; Paris. L'adaptation cin&eacute;matographique du roman est par ailleurs &eacute;galement officiellement lanc&eacute;e et produite par Luc Besson, sans date de sortie pr&eacute;cise.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Plain White T's]]></title>
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		<content><![CDATA[Plain White T's est un groupe de rock am&eacute;ricain, originaire de Lombard dans l'Illinois, fond&eacute; en 1997. Il se compose de Tom Higgenson (chant), Dave Tirio (guitare), Mike Retondo (basse), De'Mar Hamilton (batterie) et Tim Lopez (guitare). Apr&egrave;s quelques ann&eacute;es &agrave; jouer ensemble lors de petits concerts, les cinq comp&egrave;res sortent un premier opus auto-produit, &quot;Come On Over&quot;, en 2000. Deux ans plus tard para&icirc;t &quot;Stop&quot;, sous la houlette du label Fearless Records. Le groupe part sur les routes pour une tourn&eacute;e &agrave; travers les Etats-Unis pour promouvoir cet opus.<br /><br />Le combo reprend le chemin des studios en 2004, malgr&eacute; quelques changements dans sa composition. Un an plus tard, il sort &quot;All That We Needed&quot; puis &quot;Every Second Counts&quot; en 2006. Le single &quot;Hey There Delilah&quot;, extrait de cet album, va v&eacute;ritablement r&eacute;v&eacute;ler Plain White T's sur le plan international et en France par la m&ecirc;me occasion. Ce morceau se classe num&eacute;ro un au top am&eacute;ricain et se taille une place de choix en Europe, Asie et Australie. Le groupe travaille sur un quatri&egrave;me album, annonc&eacute; pour l'automne 2008.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Pauline]]></title>
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		<content><![CDATA[Pauline Vasseur, dite Pauline, est un auteur-compositeur-interpr&egrave;te fran&ccedil;ais n&eacute; en 1988 &agrave; Lens. Elle d&eacute;bute par des cours de piano d&egrave;s l'&acirc;ge de 5 ans et int&egrave;gre le conservatoire de Lille &agrave; 12 ans. C'est aux c&ocirc;t&eacute;s d'un professeur de piano, justement, que sa passion pour la musique et cet instrument va se r&eacute;v&eacute;ler.  Elle compose rapidement ses premiers textes en compagnie d'artistes et amis comme Martin Rappeneau ou encore L&eacute;na Ka.<br /><br />&quot;Allo le monde&quot;, son premier opus, para&icirc;t en octobre 2007. Le single &eacute;ponyme r&eacute;v&egrave;le une artiste &agrave; la voix fra&icirc;che et vibrante, qui d&eacute;boule tel un nouveau talent de la sc&egrave;ne pop hexagonale. Rappelant par certains c&ocirc;t&eacute;s Vanessa Carlton, lorsqu'elle se met &agrave; jouer de son instrument f&eacute;tiche, le piano, Pauline s'affirme en chanteuse d&eacute;complex&eacute;e.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Leona Lewis]]></title>
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		<content><![CDATA[Leona Louise Lewis est une chanteuse pop anglaise n&eacute;e en 1985 &agrave; Londres. Elle compose son premier morceau &agrave; l'&acirc;ge de 12 ans et tente sa chance &agrave; divers concours de chants. La jeune femme encha&icirc;ne les petits boulots (serveuse, r&eacute;ceptionniste...) afin de se payer l'enregistrement d'une maquette. Un brin d&eacute;courag&eacute;e, elle est sur le point d'abandonner ses r&ecirc;ves de musique quand son petit ami la pousse &agrave; s'inscrire &agrave; l'&eacute;mission britannique &quot;X-Factor&quot;, en 2006.<br /><br />L'artiste va alors impressionner le jury par des prestations de haute vol&eacute;e, notamment sur le mythique &quot;All By Myself&quot;, notamment repris par C&eacute;line Dion. Elle est compar&eacute;e aux chanteuses &agrave; voix comme Mariah Carey ou encore Whitney Houston. La victoire lui tend les bras en d&eacute;cembre 2006 et elle d&eacute;croche un contrat d'un million de livres avec une grande maison de disques.<br /><br />Son premier album, &quot;Spirit&quot;, para&icirc;t en novembre 2007 en Grande-Bretagne et se classe num&eacute;ro un des charts, devenant m&ecirc;me la meilleure vente de l'histoire de la musique anglaise pour un premier opus ! &quot;Bleeding Love&quot;, son premier single, affole les classements de nombreux pays. En France, le disque para&icirc;t en mars 2008 et un mois plus tard aux Etats-Unis. Outre-Atlantique, elle r&eacute;ussit le tour de force de se placer comme la premi&egrave;re artiste anglaise &agrave; occuper la premi&egrave;re place des charts depuis Kim Wilde, en 1987. Un second album est annonc&eacute; pour 2009.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Leona Lewis]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Marc Antoine]]></title>
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		<content><![CDATA[Marc Antoine est un chanteur R&amp;B n&eacute; &agrave; Montr&eacute;al, au Qu&eacute;bec, en 1977. Tout petit, il s'amuse &agrave; imiter Michael Jackson lors des f&ecirc;tes de famille et &eacute;coute tous les jours de la musique, entre soul, chanson fran&ccedil;aise et compas (genre musical de son pays d'origine, Ha&iuml;ti). Accompagn&eacute; de ses fr&egrave;res, il monte le groupe Eden, avec qui il reprend notamment des tubes de Boyz II Men. Etudiant en droit, sa passion pour le chant et la musique le rattrapent, quand il fait une rencontre capitale avec le producteur Sonny Black (K-Maro, Corneille).<br /><br />Il sort le single &quot;Triste novembre&quot; fin 2007, un morceau dans lequel il parle du douloureux sujet de l'inceste. Marc Antoine, qui choisit de chanter en fran&ccedil;ais, n'h&eacute;site pas &agrave; citer des artistes comme Francis Cabrel parmi ses influences. En f&eacute;vrier 2008 para&icirc;t &quot;Tant besoin de toi&quot;, un titre qui va le r&eacute;v&eacute;ler au public fran&ccedil;ais. Avec ce morceau, le jeune homme r&eacute;ussit &agrave; trouver sa place sur la sc&egrave;ne R&amp;B et semble marcher sur les traces d'un certain Corneille. Son premier album, &quot;Comme il se doit&quot;, sort le 28 avril 2008.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Mademoiselle K]]></title>
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		<content><![CDATA[Mademoiselle K est un groupe de rock fran&ccedil;ais constitu&eacute; autour de quatre membres : Katerine Gierak (chant et guitare), Pierre-Antoine Combard (guitare), Pierre-Louis Basset (basse) et David Boutherre (batterie). La jeune Katerine d&eacute;bute son &eacute;veil &agrave; la musique d&egrave;s l'&acirc;ge de 5 ans, p&eacute;riode durant laquelle elle r&ecirc;ve de devenir chef d'orchestre. Elle se met ensuite &agrave; la guitare classique puis &agrave; la guitare &eacute;lectrique. Apr&egrave;s un &eacute;chec au concours pour devenir professeur, elle se consacre enti&egrave;rement &agrave; la musique.<br /><br />Le groupe, emmen&eacute; par le timbre &eacute;nergique de sa chanteuse, sort un premier opus, &quot;Ca me vexe&quot;, en ao&ucirc;t 2006. Rompu &agrave; la sc&egrave;ne lors de divers festivals, Mademoiselle K obtient m&ecirc;me le privil&egrave;ge de se produire en premi&egrave;re partie de Placebo. Le disque est un joli succ&egrave;s et s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 70 000 exemplaires. Il permet &agrave; la formation de s'installer au sein de la nouvelle sc&egrave;ne rock fran&ccedil;aise. &quot;Jamais la paix&quot;, le deuxi&egrave;me album du combo enregistr&eacute; en partie &agrave; Bruxelles, para&icirc;t en mai 2008.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Keane]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est &agrave; Battle, dans le comt&eacute; de l'East Sussex en Angleterre, que le groupe de pop rock Keane se forme en 1997. Il est compos&eacute; de trois amis d'enfance, Tom Chaplin au chant, Richard Hughes &agrave; la batterie et Tim Rice-Oxley au piano. Tous ont fait leurs &eacute;tudes ensemble dans le Kent. Ils d&eacute;butent leur carri&egrave;re en faisant des reprises de U2 et des Beatles, puis composent et &eacute;crivent rapidement leurs premi&egrave;res chansons.  <br /><br />En mai 2004 para&icirc;t leur premier album, &quot;Hopes and Fears&quot;, qui conna&icirc;t un succ&egrave;s retentissant. Ils se classent en t&ecirc;te des charts britanniques notamment gr&acirc;ce au tube &quot;Everybody's Changing&quot; et font salle comble lors de leur tourn&eacute;e europ&eacute;enne. Le trio remporte deux r&eacute;compenses aux Brit Awards 2005, dans les cat&eacute;gories &quot;Meilleur album britannique&quot; et &quot;R&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot;. Keane se d&eacute;marque des autres groupes pop-rock puisqu'il ne comporte pas de guitariste, mais base toutes ses compositions sur le piano et la batterie. <br /><br />Le trio revient &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2006 avec un nouvel opus baptis&eacute; &quot;Under the Iron Sea&quot;. Il travaille ensuite entre Londres, Paris et Berlin,sur un troisi&egrave;me album, en compagnie de Stuart Price, producteur de Madonna. Keane r&eacute;fl&eacute;chit &agrave; un son diff&eacute;rent de ses productions pass&eacute;es, plus &eacute;nergique et se nourrit de nouvelles influences, pour ce disque annonc&eacute; courant 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Keane]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[James Blunt]]></title>
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		<content><![CDATA[James Blunt na&icirc;t le 22 f&eacute;vrier 1974, &agrave; Tidiworth, en Angleterre. Le chanteur britannique grandit dans une famille de militaires depuis des g&eacute;n&eacute;rations. Apr&egrave;s des &eacute;tudes dans l'a&eacute;rospatiale, il s'engage dans l'arm&eacute;e britannique o&ugrave; il atteint le grade de capitaine et participe &agrave; la mission de paix de l'ONU en ex-Yougoslavie. La musique n'est donc pas une premi&egrave;re vocation pour lui. Mais quelques ann&eacute;es auparavant, &agrave; 7 ans, il joue du violon et du piano, puis &agrave; 14 ans il se met &agrave; la guitare &eacute;lectrique. <br /><br />En 2002, la musique le rattrape. Il quitte l'arm&eacute;e pour se consacrer pleinement &agrave; sa passion. En 2003, il part pour Los Angeles o&ugrave; il rencontre Linda Perry (Pink, Christina Aguilera). James Blunt sort, en 2004, son premier album, &quot;Back to Bedlam&quot;, dont sont extraits les tubes &quot;You're Beautiful&quot;, &quot;Goodbye my Lover&quot;, et &quot;No Bravery&quot;. L'artiste est le premier britannique depuis neuf ans, apr&egrave;s Elton John, &agrave; se hisser &agrave; la premi&egrave;re place des charts am&eacute;ricains. <br /><br />A la rentr&eacute;e 2007, James Blunt revient avec &quot;All The Lost Souls&quot;, en collaboration avec le producteur Tom Rothrock. &quot;1973&quot;, &quot;Same Mistake&quot; et &quot;I'll Take Everything&quot; sont les trois singles extraits de cet opus. Il participe &eacute;galement au troisi&egrave;me album du rappeur Sinik, &quot;Le Toit du monde&quot;, sur la chanson &quot;Je r&eacute;alise&quot;, qui sample le refrain de &quot;I'll Take Everything&quot;. Il part en tourn&eacute;e &agrave; la rentr&eacute;e 2008 apr&egrave;s une premi&egrave;re s&eacute;rie de concerts au printemps.]]></content>
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		<artist><![CDATA[James Blunt]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Les Rita Mitsouko]]></title>
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		<content><![CDATA[Dans les ann&eacute;es 70, Fred Chichin conna&icirc;t quelques d&eacute;m&ecirc;l&eacute;s avec la police, tandis que Catherine Ringer d&eacute;bute dans le cin&eacute;ma &eacute;rotique. Fred aime la musique et, avant de se jeter dans le rock, essaie plusieurs styles. Catherine, form&eacute;e en danse (par Marcia Moretto), se contente de chanter. R&eacute;unis dans un groupe appel&eacute; Flash Rouge, Catherine et Fred d&eacute;cident de le quitter pour former, en 1982, Les Rita Mitsouko. La suite de l'histoire est une s&eacute;rie de six albums. De &quot;Marcia Baila&quot; &agrave; &quot;Les Histoires d'A&quot;, en passant par &quot;C'est comme &ccedil;a&quot;, l'excentricit&eacute; des Rita fait un parcours sans faute.<br /><br />Les ann&eacute;es 2000 voient la sortie de &quot;Cool Fr&eacute;n&eacute;sie&quot;, puis d'un best of. En 2002, le duo publie &quot;La Femme trombone&quot; et participe &agrave; divers festivals. Cinq ans plus tard, il est de retour avec &quot;Variety&quot;, un album auquel il souhaite donner une dimension internationale. Le premier single s'intitule &quot;Ding ding dong (Ringing at your bell)&quot;. En septembre de la m&ecirc;me ann&eacute;e, le groupe r&eacute;&eacute;dite trois anciens disques : &quot;Syst&egrave;me D&quot;, &quot;Cool Fr&eacute;n&eacute;sie&quot;, &quot;La Femme trombone&quot;, et sort &eacute;galement un maxi single baptis&eacute; &quot;The Eye&quot;.<br /><br />Alors que Les Rita Mitsouko doivent d&eacute;buter une tourn&eacute;e en novembre 2007, l'&eacute;tat de sant&eacute; de Fred Chichin oblige le duo &agrave; annuler quelques dates et c'est seule que Catherine Ringer monte sur sc&egrave;ne &agrave; L'Olympia, &agrave; Paris, le 13 novembre. Deux semaines plus tard, Fr&eacute;d&eacute;ric Chichin meurt, &agrave; 53 ans, d'un cancer fulgurant diagnostiqu&eacute; deux mois auparavant. En mars 2008, Catherine Ringer reprend la tourn&eacute;e interrompue par sa disparition et se produit notamment lors du Printemps de Bourges et &agrave; L'Olympia.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Rita Mitsouko]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Whitney Houston]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute;e dans le New Jersey le 9 ao&ucirc;t 1963, Whitney Houston signe son premier contrat en 1983 et sort le single &quot;Hold Me&quot;, en duo avec Teddy Pendergrass. Un an plus tard sort son album &quot;Whitney Houston&quot;. Son second album, &quot;Whitney&quot;, est le premier d'une artiste f&eacute;minine &agrave; rentrer directement &agrave; la premi&egrave;re place dans les charts US. En 1992, elle se marie avec Bobby Brown et joue avec Kevin Costner dans &quot;Bodyguard&quot;, dont elle signe la BO. Malgr&eacute; quelques probl&egrave;mes au sein du couple, elle sort, en 1998, &quot;My Love Is Your Love&quot;, qui contient un duo avec Mariah Carey, &quot;When You Believe&quot;.<br /><br />Whitney conna&icirc;t aussi des &eacute;preuves difficiles. Son mari est en prison &agrave; partir de 1998 pour conduite en &eacute;tat d'ivresse et possession de coca&iuml;ne. Elle est elle-m&ecirc;me arr&ecirc;t&eacute;e en septembre 2000 pour possession de marijuana. Malgr&eacute; ces difficult&eacute;s, le 25 juillet 2000 ils renouvellent leurs voeux de mariage pour faire taire les rumeurs que leur couple est en perte de vitesse. Ne reculant plus devant aucune exp&eacute;rience, elle sort &quot;Could I Have This Kiss Forever&quot; avec Enrique Iglesias, en octobre 2000. Elle sort en mai 2000 le double CD &quot;Whitney Greatest Hits&quot;. Entour&eacute;e de la cr&egrave;me des producteurs R&amp;B, elle publie &quot;Just Whitney&quot; en 2002. Un an plus tard, c'est &quot;One Wish: The Holiday album&quot; qui est livr&eacute;.<br /><br />En septembre 2006, Whitney d&eacute;cide de divorcer de Bobby Brown ; apr&egrave;s de multiples p&eacute;rip&eacute;ties judiciaires, le divorce est enfin prononc&eacute; fin 2007. Elle annonce l'enregistrement d'un nouvel album, pr&eacute;vu pour No&euml;l 2008. Clive Davis, son ancien mentor, en produit une partie des titres.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Whitney Houston]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Bernard Lavilliers]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Saint-Etienne le 7 octobre 1946, Bernard Lavilliers, fils d'un leader syndical et d'une m&egrave;re enseignante, a &eacute;t&eacute; ouvrier, boxeur, a jou&eacute; au th&eacute;&acirc;tre avant de se tourner vers la chanson. F&eacute;ru de L&eacute;o Ferr&eacute;, il tourne dans les clubs de la r&eacute;gion st&eacute;phanoise avant de s'exiler un an au Br&eacute;sil, en 1965. A son retour, il fait son arm&eacute;e &agrave; Metz et d&eacute;barque un an plus tard &agrave; Paris, o&ugrave; il se produit dans les cabarets, enregistre deux 45 tours et un album. <br /><br />Lavilliers rencontre Michel Martig qui devient son manager. Deux albums suivent : &quot;Les Po&egrave;tes&quot; en 1972 et &quot;Le St&eacute;phanois&quot; en 1975. Mais c'est avec &quot;Les Barbares&quot; qu'il se r&eacute;v&egrave;le au grand public. Un style plein de po&eacute;sie, une musique oscillant entre rock et samba en font un personnage atypique. Il confirme en 1977 avec &quot;15e Round&quot; qui lui permet de triompher une semaine &agrave; L'Olympia, ce qui donne lieu &agrave; un double album : &quot;T'es vivant ...?&quot;. Apr&egrave;s une exp&eacute;rience malheureuse dans &quot;Pouvoirs&quot;, en 1979, il renoue avec le succ&egrave;s l'ann&eacute;e suivante avec &quot;O Gringo&quot;, qui nous prom&egrave;ne entre New York et Kingston. Le disque est certifi&eacute; platine. Les ann&eacute;es 80 lui valent de nouveaux cartons comme son duo avec Nicoletta, &quot;Id&eacute;es noires&quot; (1983), l'album &quot;Etats d'urgences&quot; et  &quot;Voleur de feu&quot;, enregistr&eacute;s en Afrique.  <br /><br />Ce voyageur infatigable met le cap sur l'Asie au d&eacute;but des ann&eacute;es 90 pour les besoins de &quot;Solo&quot;. Cette d&eacute;cennie le voit publier de nouveaux disques tels que &quot;Champs du possible&quot; et &quot;Clair-obscur&quot;, ainsi qu'un tube en duo avec Jimmy Cliff, &quot;Melody tempo harmony&quot;. En 2001, il fait un retour en force avec &quot;Arr&ecirc;ts sur image&quot;, puis il sillonne les quatre coins du globe pour enregistrer l'album &quot;Carnets de bord&quot;, qui para&icirc;t en octobre 2004. En 2005, il pr&eacute;sente celui-ci en tourn&eacute;e dans toute la France, avant de reprendre L&eacute;o Ferr&eacute; au Th&eacute;&acirc;tre du Ch&acirc;telet.<br /><br />L'artiste fait son retour deux ans plus tard avec &quot;Samedi soir &agrave; Beyrouth&quot;, sur lequel il retrouve Georges Baux, Sylvain Taillet et Willie Mitchell. Il m&ecirc;le tout au long d'une dizaine de morceaux, reggae, soul et funk, livrant un cocktail dense et vari&eacute;. Il part en tourn&eacute;e en avril 2008 pour une trentaine de dates &agrave; travers la France, qui l'emm&egrave;nent jusqu'&agrave; l'automne.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bernard Lavilliers]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Lenny Kravitz]]></title>
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		<content><![CDATA[Apr&egrave;s plusieurs essais musicaux et plusieurs &eacute;checs, Lenny Kravitz  sort son tout premier album, &quot;Let Love Rule&quot;, en 1989. Abandonn&eacute; par sa femme, il laisse parler ses &eacute;motions sur &quot;Mama Said&quot;, qu'il d&eacute;crira comme &quot;La bande son d'une rupture&quot;. Son troisi&egrave;me album, &quot;Are You Gonna Go My Way&quot;, sort en 1993 et r&eacute;unit toutes ses influences musicales : rock, funk, soul, et m&ecirc;me gospel. Depuis, Lenny Kravitz a su &eacute;largir ses horizons, tant sur le plan amoureux que sur le plan musical, puisqu'il &eacute;crit le hit &quot;Justify My Love&quot; pour Madonna. Il offre aussi ses services &agrave; de nombreux artistes comme Vanessa Paradis, Mick Jagger et Aerosmith.<br /><br />En 1995, Lenny sort &quot;Circus&quot;, qu'il d&eacute;crit comme une critique de l'industrie du rock &amp; roll et de la vie difficile des stars. Son cinqui&egrave;me album, &quot;5&quot;, marque une nouvelle &eacute;tape dans la carri&egrave;re de ce styliste longtemps d&eacute;cri&eacute; bon copieur, cam&eacute;l&eacute;on esth&eacute;tique, vampire. Coup double en 2001, avec tout d'abord un &quot;Greatest Hits&quot; qui est l'une des plus grosses ventes de sa carri&egrave;re (huit millions d'exemplaires dans le monde). Parall&egrave;lement, il collabore au nouvel album solo de Mick Jagger, &quot;Goddess in the Dorway&quot;. En 2002, il se produit &agrave; Paris pour la F&ecirc;te de la musique et, en fin d'ann&eacute;e, sort son premier DVD o&ugrave; il retrace sa derni&egrave;re tourn&eacute;e, &quot;Lenny Live&quot;. Il revient deux ans plus tard avec &quot;Baptism&quot;.<br /><br />Lenny Kravitz revient en f&eacute;vrier 2008 avec &quot;It's Time For A Love Revolution&quot;, dont &quot;I'll Be Waiting&quot; est le premier single. Dans cet opus, il revient &agrave; ses premi&egrave;res amours et &agrave; un son plus sixties, rendant hommage &agrave; James Brown le temps du morceau &quot;Will You Marry Me&quot;. Il part en tourn&eacute;e en France et s'arr&ecirc;te le temps de deux concerts au Z&eacute;nith de Paris, en juin et juillet, puis donne un show aux Ar&egrave;nes de N&icirc;mes.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lenny Kravitz]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<id>62375</id>
		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Justin Timberlake]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; le 31 janvier 1981 &agrave; Memphis (USA), Justin Timberlake commence au Mickey Mouse Club en Floride, aux c&ocirc;t&eacute;s de Britney Spears. Il fonde un peu plus tard le groupe NSync avec JC et Chasez, d'autres camarades de chez Mickey Mouse Club. Justin Timberlake se lance en solo avec un premier album &eacute;ponyme en 2001. Auteur compositeur interpr&egrave;te, il r&eacute;cidive en 2002 avec &quot;Justified&quot;. Epaul&eacute; par la cr&egrave;me des producteurs hip-hop et R&amp;B comme les Neptunes, Timbaland ou P. Diddy. Entre 2003 &agrave; 2005, l'artiste collabore avec de nombreux artistes comme les Black Eyed Peas sur les titres &quot;My Style&quot; et &quot;Where Is the Love ?&quot; et Snoop Dogg sur &quot;Sign&quot;. <br /><br />Il cr&eacute;e ensuite son propre label, avec lequel il enregistre son second album, &quot;Future Sex/Love Sounds&quot;, dont le premier extrait est &quot;Sexyback&quot;. Outre sa carri&egrave;re de chanteur, Justin Timberlake m&egrave;ne aussi une carri&egrave;re d'acteur. Il joue notamment dans &quot;On the Line&quot;, &quot;Edition Force&quot;, &quot;Alpha Dog, Black Snake Moan&quot; et pr&ecirc;te sa voix au jeune roi Arthur dans &quot;Shrek 3&quot;, dont la sortie est pr&eacute;vue en 2007. Justin Timberlake revient en mars 2008 en duo avec Madonna sur le nouveau single de l'artiste, &quot;4 Minutes&quot;, et appara&icirc;t dans le clip, o&ugrave; il ex&eacute;cute un 'battle' de danse avec elle. Fin avril sort &quot;Hard Candy&quot; de Madonna, sur lequel il produit plusieurs titres.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Justin Timberlake]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Jenifer]]></title>
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		<content><![CDATA[Grande laur&eacute;ate de la premi&egrave;re &eacute;dition de la Star Academy, Jenifer est n&eacute;e le 15 novembre 1982 &agrave; Nice. D&egrave;s l'enfance, elle participe &agrave; de nombreux concours de chant, dont l'&eacute;mission &quot;Graine de stars&quot;. De retour dans sa ville natale, cette fan de Cocciante d&eacute;croche ensuite un boulot d'assistante attach&eacute;e de presse. Elle participe alors au casting de la nouvelle &eacute;mission de TF1 et se retrouve au ch&acirc;teau d'o&ugrave; elle ressort triomphante, quelques mois plus tard. On retrouve &eacute;videmment Jenifer dans l'album de la &quot;Star Academy&quot;, qui cartonne en fin d'ann&eacute;e 2001, et dans la tourn&eacute;e qui suit.<br /><br />Mais c'est surtout sa carri&egrave;re solo qui importe d&eacute;sormais. Mars 2002 voit son joli minois occuper toutes les t&ecirc;tes de gondole des disquaires avec un premier album &eacute;ponyme. La jeune chanteuse collabore avec Marc Lavoine sur un titre et r&eacute;v&egrave;le un potentiel inattendu. On note particuli&egrave;rement les titres &quot;J'attends l'amour&quot; et son duo avec Mario - autre finaliste du jeu -&quot;Je garde&quot;.<br /><br />Jenifer vit une histoire d'amour avec Maxim Nucci, un auteur compositeur avec qui elle a eu un fils, Aaron. M&ecirc;me si elle vient de la t&eacute;l&eacute;-r&eacute;alit&eacute;, la jeune femme a su se faire un nom et a collabor&eacute;, entre autres, avec Kyo, Calogero et Marc Levy pour son deuxi&egrave;me album, &quot;Le passage&quot;. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e dans toute la France, Jenifer sort en 2005 son premier live, &quot;Jenifer fait son live&quot;. A noter que la chanteuse pr&ecirc;te sa voix &agrave; Violette, dans la version fran&ccedil;aise du dessin anim&eacute; &quot;Nos voisins, les hommes&quot;.<br /><br />En novembre 2007, Jenifer revient avec &quot;Lunatique&quot;, dont elle compose une grande partie des morceaux en compagnie de Maxim Nucci, duquel elle se s&eacute;pare quelques mois plus tard. Mathieu Chedid vient &eacute;galement apporter sa guitare sur certains titres. &quot;Tourner ma page&quot; puis &quot;Comme un hic&quot; sont les deux premiers singles issus du disques. La jeune femme y aborde un virage musical en s'essayant au reggae, rock, funk ou ska le temps de quelques titres. Elle d&eacute;bute une tourn&eacute;e au mois de mars 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jenifer]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[Janet Jackson]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 16 mai 1966, Janet Jackson est la petite soeur de Michael Jackson. D&egrave;s ses 7 ans, elle monte sur sc&egrave;ne et suit les traces de ses fr&egrave;res, les Jackson Five. Trois ans plus tard, le petit &eacute;cran lui fait envie, et la jeune fille joue alors dans la s&eacute;rie &quot;Good Times&quot;. Elle r&eacute;alise ses premiers albums &quot;Janet Jackson&quot; en 1982 et &quot;Dream Street&quot; en 1984, sans grand succ&egrave;s. La cons&eacute;cration arrive avec &quot;Control&quot;, qui se vend &agrave; plus de 4 millions d'exemplaires. Son quatri&egrave;me album, &quot;Rythme Nation 1814&quot; est une r&eacute;ussite. Il lui permet de n&eacute;gocier un contrat avec Virgin pour 32 millions de dollars. <br /><br />Et le succ&egrave;s continue &agrave; flirter avec Janet Jackson. En 1993 sort &quot;Janet&quot;, suivi de &quot;The Velvet Rope&quot; en 1997. Deux ans plus tard, elle collabore avec de nombreux artistes tels que Shaggy sur &quot;Luv Me Lu Me&quot;, Elton John, et les Blackstreet sur &quot;Girlfriend-boyfriend&quot;. En l'an 2000, Janet r&eacute;alise un de ses r&ecirc;ves : &ecirc;tre actrice. Elle joue alors dans le film &quot;La Famille Foldingue 2&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s d'Eddy Murphy. Elle sort pour l'occasion le single &quot;Doesn't Really Matter&quot; pour la BO du film. En 2001, arrive &quot;All for you&quot;. Un an plus tard, Janet Jackson d&eacute;cide de faire un break, sa tourn&eacute;e ayant &eacute;t&eacute; &eacute;puisante. <br /><br />Elle r&eacute;appara&icirc;t le 1er f&eacute;vrier 2004 en compagnie de Justin Timberlake lors d'un concert pour le Superbowl. L&agrave;-bas, le scandale &eacute;clate lorsqu'elle d&eacute;voile une partie de sa poitrine devant des millions de t&eacute;l&eacute;spectateurs. Apr&egrave;s avoir pris plusieurs kilos, la chanteuse revient en forme pour un nouvel album, &quot;20 Years Old&quot;, dont le premier single est &quot;Call on me&quot;. En f&eacute;vrier 2008, elle sort &quot;Discipline&quot;, produit par LA Reid, dont &quot;Feedback&quot; est le premier extrait. Une tourn&eacute;e mondiale est annonc&eacute;e pour le courant de l'ann&eacute;e. En apart&eacute;, elle se lance dans l'&eacute;criture d'un livre relatant ses r&eacute;currents probl&egrave;mes de poids.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080408</date>
		<title><![CDATA[La Fouine]]></title>
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		<content><![CDATA[A dix ans, Laouni d&eacute;couvre la musique. Accompagn&eacute; par ses sept fr&egrave;res et soeurs, il apprend les rudiments de la chanson en prenant des cours de solf&egrave;ge. En 1997, apr&egrave;s le divorce de ses parents, l'adolescent commence &agrave; se faire rare sur les bancs de l'&eacute;cole et est plut&ocirc;t pr&eacute;sent devant le micro. C'est &agrave; cette &eacute;poque qu'il devient La Fouine. Un an plus tard, il rencontre Animal'Son et Fut&eacute;. Gr&acirc;ce &agrave; eux, il participe &agrave; de nombreuses mixtapes, featurings et compilations. Sa carri&egrave;re est lanc&eacute;e et Sony signe avec lui en 2003. <br /><br />L'ann&eacute;e suivante, il enregistre son premier album, &quot;Bourr&eacute; au son&quot;, qui sort en avril 2005. Il trouve un certain succ&egrave;s aupr&egrave;s de la sc&egrave;ne rap avec le titre &quot;Quelque chose de sp&eacute;cial&quot;. Empruntant un style calqu&eacute; sur le rappeur am&eacute;ricain Snoop Dogg, il livre un deuxi&egrave;me opus en mars 2007 : &quot;Aller-Retour&quot;. Sur ce disque figurent notamment les titres &quot;Reste en chien&quot; avec Booba et &quot;Tomb&eacute; pour elle&quot; avec Amel Bent. En f&eacute;vrier 2008, il participe &agrave; la mixtape &quot;Capitale du crime&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de Gued'1, Grodash ou encore Smoker. Un troisi&egrave;me album est annonc&eacute; pour la fin de l'ann&eacute;e 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[La Fouine]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Mattafix]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Mattafix est un groupe anglais constitu&eacute; de Marlon Roudette et Preetesh Hirji. Le nom du duo provient de l'expression &quot;Matter fixed&quot;, signifiant &quot;No problem&quot;, couramment employ&eacute;e sur l'&icirc;le de Saint-Vincent, situ&eacute;e aux Antilles. Combinant hip-hop, &eacute;lectro et pop, il sort un premier single, &quot;Big City Life&quot;, en septembre 2005, qui se classe num&eacute;ro un des ventes en Allemagne, Pologne, Autriche, Italie, Suisse et Nouvelle-Z&eacute;lande. Un mois plus tard arrive l'opus &quot;Signs of a Stuggle&quot;.<br /><br />Mattafix est de retour avec un second album, &quot;Rhythm and Hymns&quot;, en novembre 2007. Le duo s'engage &eacute;galement dans l'humanitaire et organise une campagne de soutien aux populations subissant la guerre civile au Darfour. Il enregistre et tourne le clip du morceau &quot;Living Darfur&quot; dans les camps de r&eacute;fugi&eacute;s sur les lieux du conflit.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mattafix]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Missy Elliott]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Melissa Arnette Elliott , alias Missy Elliott, est une chanteuse et rappeuse am&eacute;ricaine n&eacute;e &agrave; Portsmouth, en Virginie, en 1971. D'origine ha&iuml;tienne, elle voue une admiration d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge &agrave; des artistes comme Michael Jackson et Diana Ross. La jeune femme fonde les groupes Fay Z puis R&amp;B Sista avec des amies et obtient une audition aupr&egrave;s d'une maison de disques, qui se r&eacute;v&egrave;le sans succ&egrave;s.<br /><br />Sa rencontre avec Timbaland, avec qui elle va produire des titres pour le quatuor R&amp;B Jodeci ou encore Aaliyah, va &ecirc;tre d&eacute;terminante. Ils vont concocter &agrave; deux son premier opus, &quot;Supa Dupa Fly&quot;, qui va se classer troisi&egrave;me des charts am&eacute;ricains en 1997 et lui conf&eacute;rer une renomm&eacute;e sur la sc&egrave;ne rap outre-Atlantique. Elle continue &agrave; &eacute;crire pour Mariah Carey, Janet Jackson et Whitney Houston. Deux ans plus tard, elle fait un retour attendu avec &quot;Da Real World&quot;, qui comporte les tubes &quot;She's a Bitch&quot; et &quot;Hot Boyz&quot; et des collaborations avec Eminem et Beyonc&eacute;.<br /><br />En 2001, Missy Elliott sort son troisi&egrave;me opus, &quot;Miss E...So Addictive&quot;, comprenant les singles &quot;Get Ur Freak On&quot; et &quot;One Minute Man&quot;. Suit un an plus tard &quot;Under Construction&quot;, o&ugrave; apparaissent Jay-Z, Method Man et TLC, et, dans la foul&eacute;e, &quot;This Is Not a Test!&quot;. &quot;The Cookbook&quot; cl&ocirc;t cette boulimie cr&eacute;ative en 2005. Elle revient en mai 2008 avec un nouvel opus, &quot;The Countdown&quot;, produit par Timbaland et qui comprend les titres &quot;Ching-A-Ling&quot; et &quot;Shake Your Pom Pom&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Missy Elliott]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Mondotek]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Mondotek est constitu&eacute; de deux DJs : Danny Daagard et Steve Morane. Le duo se forme en 2002 apr&egrave;s des parcours bien distincts pour chacun d'entre eux. Danny Daagard sillonne le milieu du clubbing et de la house music depuis plusieurs ann&eacute;es, vouant une passion &agrave; la musique &eacute;lectronique. Quant &agrave; Steve Morane, apr&egrave;s des &eacute;tudes au conservatoire de musique d'Essen (Allemagne), d'o&ugrave; il sort dipl&ocirc;m&eacute; en piano classique. Il d&eacute;cide alors de se lancer comme DJ.<br /><br />Fin 2007, la combinaison de ces deux talents d&eacute;livre le single &quot;Alive&quot;, qui va tr&egrave;s rapidement affoler les platines et les dancefloors partout en Europe. Le titre devient l'hymne de la Tecktonik, nouvelle danse qui fait fureur chez les adolescents en bo&icirc;te de nuit. La jeunesse n'h&eacute;site pas &agrave; se filmer et mettre sur Internet des vid&eacute;os de ses exploits sur la musique de Mondotek. Les deux DJs travaillent en studio afin de livrer de nouveaux singles pour satisfaire les clubbers s&eacute;duits par &quot;Alive&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mondotek]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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	<article>
		<id>88626</id>
		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[My Chemical Romance]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[My Chemical Romance est un groupe de rock am&eacute;ricain fond&eacute; en 2001, tout juste au lendemain des &eacute;v&egrave;nements du 11 septembre. Le chanteur Gerard Way aurait pr&eacute;cis&eacute; qu'il a eu ce jour un flash lui intimant la conviction qu'il devait d&eacute;sormais changer la vie des autres gr&acirc;ce &agrave; la musique. Le quintet sort un premier opus en 2002, &quot;I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love&quot;, en collaboration avec ses amis de Thursday, une formation hardcore.<br /><br />Le combo va alors partir en tourn&eacute;e et lancer un second opus deux ans plus tard, &quot;Three Cheers for Sweet Revenge&quot;, produit par Howard Benson (Hoobastank, Motorhead). My Chemical Romance acquiert une certaine notori&eacute;t&eacute; aux Etats-Unis gr&acirc;ce aux singles &quot;I'm Not Okay (I Promise)&quot;, &quot;Helena&quot; et &quot;The Ghost Of You&quot;. En 2006 para&icirc;t &quot;The Black Parade&quot;, album pour lequel le groupe change de look, arborant des colorations blondes &agrave; l'image du chanteur Gerard Way. Il assure notamment les premi&egrave;res parties de groupes comme les Red Hot Chili Peppers, en juillet 2007. La formation pr&eacute;voit de s'orienter vers des sonorit&eacute;s plus punk &agrave; l'avenir.]]></content>
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		<artist><![CDATA[My Chemical Romance]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Nâdiya]]></title>
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		<content><![CDATA[N&acirc;diya - pr&eacute;nom qui signifie : &quot;celle dont la voix porte loin&quot; - est n&eacute;e &agrave; Tours en 1973. La chanteuse, de son vrai nom Nadia Zighem, est issue d'une famille d'origine alg&eacute;rienne. Elle se passionne dans un premier temps pour le sport et plus particuli&egrave;rement l'athl&eacute;tisme, devenant m&ecirc;me championne de France du 800 m&egrave;tres en 1989 et 1990. A l'&acirc;ge de 20 ans, N&acirc;diya quitte Tours et sa famille pour s'installer &agrave; Paris, pouss&eacute;e par des r&ecirc;ves de musique. <br /><br />Sa participation &agrave; l'&eacute;mission &quot;Graines de stars&quot; lui permet d'enregistrer un premier single en 1997 : &quot;D&eacute;noue mes mains&quot;. Mais la jeune femme, d&eacute;&ccedil;ue par le r&eacute;sultat, d&eacute;cide de tout abandonner et de se consacrer &agrave; sa vie de maman, puisque le petit Yanis na&icirc;t cette ann&eacute;e-l&agrave;. Elle revient en 2000 avec un duo en compagnie de Stomy Bugsy, &quot;Aucun Dieu ne pourra me pardonner&quot;. Son premier album, &quot;Changer les choses&quot;, sort en 2001 et r&eacute;colte une nomination pour les Victoires de la musique un an plus tard.<br /><br />En 2004, elle trouve le succ&egrave;s aupr&egrave;s du public avec son deuxi&egrave;me opus, &quot;16/9&quot;, qui s'&eacute;coule &agrave; 500 000 exemplaires gr&acirc;ce aux singles &quot;Parle-moi&quot;, &quot;Et c'est parti&quot; et &quot;Si loin de vous&quot;. Elle obtient la Victoire de la musique en 2005 de l'&quot;Album rap, hip-hop, R&amp;B de l'ann&eacute;e&quot;. Un an plus tard sort l'album &quot;N&acirc;diya&quot;, qui se vend &agrave; un million d'unit&eacute;s et comprend les tubes &quot;Roc&quot; et &quot;Amies ennemies&quot;. Pas le temps de souffler pour l'artiste, puisqu'elle revient fin 2007 avec son quatri&egrave;me opus, &quot;La Source&quot;. Elle sort le single &quot;Vivre ou survivre&quot; puis un titre en duo avec Enrique Iglesias d&eacute;but 2008 : &quot;Tired of Being Sorry&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Nâdiya]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Mika]]></title>
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		<content><![CDATA[Mika, Mica Penniman de son vrai nom, est un chanteur pop. N&eacute; le 18 ao&ucirc;t 1983 &agrave; Beyrouth, au Liban, le jeune homme est d'origine libano-am&eacute;ricaine et vit &agrave; Londres. Le chanteur a notamment v&eacute;cu 9 ans en France et s&eacute;vit dans le monde de la musique depuis son plus jeune &acirc;ge. Il fait ses d&eacute;buts en &eacute;crivant diverses musiques, notamment pour des campagnes de publicit&eacute; ventant les m&eacute;rites de chewing-gum. <br /><br />Mika sort son premier single en 2006, &quot;Relax, Take It Easy&quot;, mais se fait vraiment conna&icirc;tre avec le tube &quot;Grace Kelly&quot;, qui est le single le plus t&eacute;l&eacute;charg&eacute; avant m&ecirc;me sa sortie. Tr&egrave;s vite, le musicien est compar&eacute; &agrave; Freddie Mercury ou encore &agrave; Robbie Williams pour ses capacit&eacute;s vocales. En f&eacute;vrier 2007, Mika arrive enfin dans les bacs avec son tout premier album baptis&eacute; &quot;Life in Cartoon Motion&quot;.<br /><br />Gr&acirc;ce aux singles qui suivent - &quot;Love Today&quot;, &quot;Big Girl&quot; et &quot;Happy Ending&quot; - Mika cartonne dans toute l'Europe et se positionne premier dans de nombreux classements. En France, son premier opus se place comme la meilleure vente d'albums sur l'ensemble de l'ann&eacute;e 2007, avec pr&egrave;s de 900 000 exemplaires &eacute;coul&eacute;s. Il donne par la suite un concert au Parc des Princes &agrave; Paris, le 4 juillet 2008.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Moby]]></title>
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		<content><![CDATA[Moby, de son vrai nom Richard Melville Hall, est n&eacute; le 11 septembre 1965 &agrave; Harlem, New York. Moby est en fait le surnom que sa m&egrave;re lui donne en hommage &agrave; son arri&egrave;re-arri&egrave;re-grand-oncle, Herman Melville, l'auteur du roman &quot;Moby Dick&quot;. Il d&eacute;bute la musique en jouant &agrave; l'&acirc;ge de 10 ans de la guitare. En 1979, l'artiste se d&eacute;cide &agrave; monter son premier groupe qui ne sait jouer que quelques morceaux, &quot;Money&quot; des Pink Floyd et &quot;Birthday&quot; des Beatles. Mais en 1980, il change de direction et forme une groupe punk baptis&eacute; les Vatican Commandos.<br /><br />En 1984, il devient DJ Beat, &agrave; New York, puis DJ r&eacute;sident au club Mars. Durant toute cette p&eacute;riode, ce dernier vit dans des logements insalubres. Il sort son premier CD, &quot;Time's Up&quot;, avec le groupe The Brotherhood, en 1990. Mais le succ&egrave;s s'installe vraiment avec son quatri&egrave;me single, &quot;Go&quot;, o&ugrave; il sample le g&eacute;n&eacute;rique de la s&eacute;rie &quot;Myst&egrave;res &agrave; Twin Peaks&quot;. Le titre se vend &agrave; plus d'un million d'exemplaires. Les projets suivants de Moby ne rencontrent malheureusement pas le m&ecirc;me succ&egrave;s, que ce soit avec &quot;Ambient&quot;, en 1993, &quot;Everything Is Wrong&quot;, en 1995, ou encore &quot;Animal Rights&quot;, en 1996.<br /><br />La cons&eacute;cration vient avec l'album &quot;Play&quot;, en 2000, qui s'&eacute;coule &agrave; 9 millions d'exemplaires. En mai 2002, Moby revient avec &quot;18&quot; et, plus tard, &quot;Baby Monkey&quot;, qu'il signe sous le pseudo Voodoo Child. En mars 2005 sort son opus &quot;Hotel&quot;. Un an plus tard, en novembre 2006, Moby arrive dans les bacs avec un best of  intitul&eacute; &quot;Go : The Very Best Of Moby&quot; o&ugrave; l'on retrouve un duo avec Myl&egrave;ne Farmer sur le titre &quot;Slipping Away (Crier La Vie)&quot;, et un autre morceau in&eacute;dit enregistr&eacute; avec Debbie Harry, du groupe Blondie.<br /><br />Moby fait son grand retour fin mars 2008 avec &quot;Last Night&quot;, port&eacute; par le single &quot;Disco Lies&quot;. Sur cet opus figure un duo avec le rappeur fran&ccedil;ais Abd Al Malik intitul&eacute; &quot;La M&ecirc;me Nuit&quot;. Ce disque, d'une dur&eacute;e de 60 minutes, se veut comme un hommage aux nuits pass&eacute;es par l'artiste &agrave; New York, dans le quartier de Manhattan, entre ambiance de clubs et moments plus intimistes.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Madonna]]></title>
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		<content><![CDATA[Madonna, Louise Veronica Ciccone de son vrai nom, voit le jour le 16 ao&ucirc;t 1958 &agrave; Bay City, dans le Michigan. Elle est &eacute;lev&eacute;e au sein d'une famille italienne et catholique de huit enfants. Toute jeune, la &quot;Madonne&quot; perd sa m&egrave;re atteinte d'un cancer. Tr&egrave;s vite, elle s'inscrit &agrave; des cours de piano et de ballet. Arriv&eacute;e &agrave; l'universit&eacute;, elle arr&ecirc;te sa scolarit&eacute; et s'installe &agrave; 20 ans &agrave; New York, sans un sou en poche. Elle qui r&ecirc;ve de devenir danseuse est oblig&eacute;e de faire des petits boulots pour survivre. <br /><br />Tout d&eacute;bute pour elle en 1979, quand Patrick Hernandez la remarque et l'am&egrave;ne en France pour danser sur le tube &quot;Born to Be Alive&quot;. Apr&egrave;s avoir v&eacute;cu un an &agrave; Paris, elle repart aux Etats-Unis. L&agrave;-bas, elle d&eacute;marche les maisons de disques avec ses compositions et signe sur le label Sire qui lui permet de sortir &quot;Everybody&quot; et &quot;Burning Up&quot;. Mais le v&eacute;ritable succ&egrave;s arrive gr&acirc;ce au single &quot;Holiday&quot; et son album &eacute;ponyme en 1993. Son disque est rebaptis&eacute; &quot;The First Album&quot;, en 1985, et s'&eacute;coule &agrave; plus de 9 millions d'exemplaires.  <br /><br />Le ph&eacute;nom&egrave;ne Madonna est d&eacute;finitivement lanc&eacute;. Arrive, en 1984, son deuxi&egrave;me opus &quot;Like a virgin&quot;, qui fait scandale et bat tous les records en se vendant &agrave; 10 millions d'exemplaires. Suit &quot;True Blue&quot; (1986), &quot;Like A Prayer&quot; (1989), &quot;The Immaculate Collection&quot; (1990), &quot;Erotica&quot; (1992), et &quot;Bedtime Stories&quot; (1994) . Madonna se consacre par la suite au cin&eacute;ma et incarne Eva Peron dans le film &quot;Evita&quot; dont elle interpr&egrave;te quelques titres de la BO. La star am&eacute;ricaine revient dans la musique et sort &quot;Ray of Light&quot; (1998), &quot;Music&quot; (2000), &quot;American Life&quot; (2003), et &quot;Confessions On A Dancefloor&quot; (2005).  <br /><br />Au fil des ann&eacute;es, Madonna collectionne les r&eacute;compenses et les succ&egrave;s et ne prend pas une ride gr&acirc;ce &agrave; sa facult&eacute; d'adaptation &agrave; tous les styles musicaux et &agrave; toutes les &eacute;poques. En avril 2008, elle revient avec &quot;Hard Candy&quot;, un album produit par des pointures du R&amp;B comme Timbaland. Le premier extrait, &quot;4 Minutes&quot;, est un duo avec Justin Timberlake.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Massive Attack]]></title>
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		<content><![CDATA[B&acirc;ti sur les cendres de The Wild Bunch, Massive Attack s'est form&eacute; &agrave; la fin des ann&eacute;es 80, &agrave; Bristol. Le groupe va rapidement se forger une solide r&eacute;putation. Massive Attack est l'un des premiers groupes &agrave; utiliser le Dub, un nouveau son qui devient plus tard l'&eacute;l&eacute;ment de r&eacute;f&eacute;rence du mouvement trip-hop. En 1991, le premier album de Massive Attack voit le jour. &quot;Blue lines&quot; m&eacute;lange les cultures (dub, reggae, dance, hip hop et la soul). Peu apr&egrave;s, des embrouilles &eacute;clatent entre Sarah Nelson et Tricky. Comme les affaires ne s'arrangent pas entre eux, Tricky plaque le groupe pour entamer une carri&egrave;re solo. Il sort d'ailleurs, en 1993, un premier album intitul&eacute; &quot;Aftermath&quot;. En 1994, le groupe revient en force avec l'album &quot;Protection&quot;. Opus plus noir que le pr&eacute;c&eacute;dent et &agrave; mi-chemin entre la new wave et le dub. &quot;Mezzanine&quot; explose les ventes et place les Massive Attack au sommet du trip-hop mondial. <br /><br />La formation a sign&eacute; des remixes pour U2, Peter Gabriel, Madonna, Everything But The Girl ou encore Garbage. En 2002, elle propose un duo avec Mos Def &agrave; t&eacute;l&eacute;charger sur son site officiel, pr&eacute;lude &agrave; un nouvel album. Damon Albarn (Blur) et Sinead O'Connor pr&ecirc;tent leurs voix &agrave; ce nouvel opus. Le groupe en profite pour remonter sur sc&egrave;ne, en 2003, et sort &quot;100th Window&quot;. Suivent rapidement la B.O. du film &quot;Danny the Dog&quot;, en 2004, et une compilation, &quot;Collected&quot;, en 2006. En f&eacute;vrier 2007, Massive Attack annonce la sortie de son prochain opus, &quot;Weather Underground&quot;, pour courant 2008. David Andrew Sitek du groupe New Yorkais TV On The Radio est annonc&eacute; du c&ocirc;t&eacute; des collaborations de cet opus.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Tętes Raides]]></title>
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		<content><![CDATA[Christian, Cali et Gr&eacute;goire &eacute;taient peintres, dessinateurs ou graphistes avant de se rencontrer. Fruit de cette union : T&ecirc;tes Raides. Le premier album des Parisiens, &quot;Not dead but bien raides&quot;, sort en 1989. L'ann&eacute;e suivante arrive &quot;Mange tes morts&quot;, qui permet au groupe de partir en tourn&eacute;e dans de petites salles. En 1992, la formation sort plusieurs gros titres comme &quot;Les Oiseaux&quot;, &quot;Fleur des yeux&quot; et &quot;Le Bout du toit&quot;, avec l'accord&eacute;oniste de Jacques Brel.<br /><br />Apr&egrave;s &quot;Chamboultou&quot;, en 1998, les T&ecirc;tes Raides sortent une compilation en 2000. De quoi patienter avant leur retour sc&eacute;nique en 2002 aux Bouffes du Nord, &agrave; Paris.  Au lendemain du 21 avril 2002, le groupe, engag&eacute; politiquement depuis un moment, lance le mouvement &quot;Avis de KO social&quot;, en r&eacute;action &agrave; la pr&eacute;sence de Jean-Marie Le Pen au second tour des pr&eacute;sidentielles. Apr&egrave;s &quot;Qu'est-ce qu'on s'fait chier&quot;, T&ecirc;tes Raides revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Fragile&quot; le 7 novembre 2005.<br /><br />Christian Olivier, le chanteur du groupe, participe &agrave; l'album d'Olivia Ruiz, &quot;La Femme Chocolat&quot;, sur le morceau &quot;Non-dits&quot;. La troupe revient avec &quot;Banco&quot;, en d&eacute;cembre 2007, port&eacute; par le single &quot;Tam tam&quot;. Elle entame une tourn&eacute;e au mois d'avril 2008, qui se poursuit jusqu'en ao&ucirc;t apr&egrave;s des passages par divers festivals comme Musilac et les Francofolies de La Rochelle.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Tętes Raides]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Matmatah]]></title>
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		<content><![CDATA[Matmatah est un petit groupe de Bretons compos&eacute; de Tristan Nihouarn dit Stan, C&eacute;dric Floc'h dit Sammy, Eric Digaire et J.F. Paillard dit Fanch. Le groupe m&eacute;tisse les genres, de l'orientale au celtique, en passant par la pop et le rock. L'histoire de Matmatah d&eacute;marre lorsqu'ils &eacute;coulent 30 000 exemplaires de leur single &quot;Lamb&eacute; an dro&quot;, &agrave; la sortie des concerts. Pas de pub, de m&eacute;dias ou de maisons de disques derri&egrave;re. Ce single est une auto-production, tir&eacute;e, au d&eacute;part, &agrave; 1000 exemplaires et finalement &eacute;coul&eacute;e en une semaine.<br /><br />L'industrie du disque commence &agrave; s'int&eacute;resser &agrave; la bande. Apr&egrave;s 30 000 singles vendus et 400 concerts devant 200 000 personnes, Matmatah signe pour un album, &quot;La Ouache&quot;. Enregistr&eacute; en Grande-Bretagne, le disque cartonne avec plus de 650 000 exemplaires vendus. En 2001, arrive le second album du combo, &quot;Rebelote&quot;, enregistr&eacute; en cinq semaines &agrave; Londres. Ce disque est produit et r&eacute;alis&eacute; par J&eacute;sus Presley (The Breeders, Faith No More, Jewel). Le troisi&egrave;me, &quot;Archie Kramer&quot;, fait r&eacute;f&eacute;rence aux influences musicales du groupe (Sex Pistols, Serge Gainsbourg...). En 2006, Matmatah sort &quot;... And Times Goes Friendly&quot;, un maxi de six titres dont &quot;Comme si de rien n'&eacute;tait&quot;. <br /><br />En mars 2007, le groupe revient avec &quot;La Cerise&quot;, un album comportant quelques titres plus punk rock qu'&agrave; l'accoutum&eacute;e. Cet opus est la derni&egrave;re livraison du combo, qui annonce, en novembre 2007, apr&egrave;s 13 ans d'existence, sa s&eacute;paration par consentement mutuel pour se consacrer &agrave; des projets plus personnels. La formation poursuit sa tourn&eacute;e jusqu'au mois de d&eacute;cembre et joue ses derniers concerts, notamment aux Francofolies de La Rochelle.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Matmatah]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Mary J. Blige]]></title>
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		<content><![CDATA[Mary J Blige est n&eacute;e le 11 juillet 1971 &agrave; New York. Elle chante tr&egrave;s t&ocirc;t &agrave; l'&eacute;glise et cela devient sa grande passion. Son premier album, &quot;Where's the 411&quot;, sort en 1992 et se vend &agrave; plus de 3 millions d'exemplaires dans le monde. Le second, &quot;My Life&quot;, para&icirc;t en 1994. Arrive alors &quot;Share My World&quot;, qui inclut &quot;Love Is All We Need&quot; en duo avec Nas (1997). Deux ans plus tard, c'est &quot;Mary&quot;, o&ugrave; elle collabore notamment avec Puff Daddy, qui voit le jour.<br /><br />En 2001, le cinqui&egrave;me album de Mary J. Blige est intitul&eacute; &quot;No More Drama&quot;. Un disque qui rencontre un nouveau grand succ&egrave;s outre-Atlantique (double platine) et qui est r&eacute;&eacute;dit&eacute; quelques mois plus tard dans une nouvelle version qui comprend de nombreux in&eacute;dits et remixes. Produit par Dr Dre, ce disque regroupe des personnalit&eacute;s comme Pharell Williams des Neptunes, Ja Rule, Eve ou Missy Elliott. Elle collabore de nouveau avec Dr Dre mais aussi avec Puff Daddy et Method Man pour &quot;Love And Life&quot; en 2003, suivi de &quot;The Breakthrough&quot; en 2005. Mary J. Blige effectue par la suite un duo avec Bono (U2) sur la reprise du titre &quot;One&quot;.<br /><br />En d&eacute;cembre 2006, Mary J. Blige revient avec son premier album best of, intitul&eacute; &quot;Reflections : The Journey&quot;, o&ugrave; figurent deux titres in&eacute;dits dont &quot;We Ride&quot;. En f&eacute;vrier 2008, elle livre &quot;Growing Pains&quot; port&eacute; par les singles &quot;Work That&quot; et &quot;Just Fine&quot;. La chanteuse R&amp;B entame une tourn&eacute;e aux Etats-Unis le mois suivant, en compagnie de Jay-Z, intitul&eacute;e &quot;Heart of the City Tour&quot;. Elle donne un concert au Z&eacute;nith de Paris le 6 juin 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mary J. Blige]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Mariah Carey]]></title>
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		<content><![CDATA[Mariah Carey est n&eacute;e le 27 mars 1970 &agrave; Long Island (USA). D&egrave;s le secondaire, elle &eacute;tudie la musique avec des professionnels et paye son loyer en tant que serveuse dans des restaurants, puis en tant que choriste. Gr&acirc;ce &agrave; ce job, elle se retrouve dans une soir&eacute;e o&ugrave; Tommy Motola, pr&eacute;sident de Sony et futur mari de la chanteuse, &eacute;coute une de ses maquettes. Ce dernier la propulse avec un premier album, &quot;Mariah Carey&quot;, en 1990, vendu &agrave; plus de 6 millions d'exemplaires. Son album &quot;Emotion&quot;, qui sort en 1991, squatte les charts. Idem pour le &quot;MTV unplugged&quot; l'ann&eacute;e suivante, au cours duquel elle reprend &quot;I'll Be There&quot; des Jacksons 5.<br /><br />Apr&egrave;s avoir quitt&eacute; Tommy Motola et chang&eacute; de look, elle sort &quot;Butterfly&quot;. &quot;Ones&quot;, sa compilation de hits dans laquelle elle chante avec Whitney Houston et d'autres artistes, sort en 1998, suivi de &quot;Rainbow&quot; un an plus tard. Mariah Carey termine le 20e si&egrave;cle en ayant vendu pr&egrave;s de 130 millions de disques &agrave; travers la plan&egrave;te. La chanteuse tente sa chance au cin&eacute;ma, en tournant &quot;Glitter&quot;, dont elle signe &eacute;galement la BO.<br /><br />Sign&eacute;e chez Island / Universal, Mariah Carey s'engage &agrave; r&eacute;aliser trois albums. Ce sont les producteurs renomm&eacute;s de R&amp;B Irv Gotti et Jermaine Durpi qui sont aux manettes de &quot;Charmbracelet&quot; sorti en d&eacute;cembre 2002. Le single &quot;Through The Rain&quot; lui permet de renouer avec le succ&egrave;s. A partir de 2004, elle &eacute;labore son album &quot;The Emancipation of Mimi&quot;, dont sont extraits les titres &quot;It's Like That&quot;, &quot;Say Something&quot; en duo avec Pharrell Williams, &quot;We Belong Together&quot; et &quot;Don't Forget About Us&quot;. Le disque sort l'ann&eacute;e suivante et lui vaut une nouvelle s&eacute;rie de nominations dans diff&eacute;rentes c&eacute;r&eacute;monies.<br /><br />Trois ans plus tard, elle fait son retour avec &quot;E=MC2&quot;, dont le premier extrait s'intitule &quot;Touch My Body&quot;. Elle surpasse Elvis Presley en empochant son 18e num&eacute;ro un dans les charts am&eacute;ricains avec ce morceau. Mariah Carey d&eacute;cide de jouer avec humour de son image de s&eacute;ductrice et de diva dans ce disque. &quot;Bye Bye&quot; est le deuxi&egrave;me titre extrait de l'album.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mariah Carey]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Leslie]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e le 4 f&eacute;vrier 1985 au Mans, Leslie a v&eacute;cu dans trois pays diff&eacute;rents avant de revenir s'&eacute;tablir en France. Fille d'un p&egrave;re vietnamien et d'une m&egrave;re fran&ccedil;aise, elle a &eacute;t&eacute; &eacute;lev&eacute;e entre la France, le Togo et le Gabon. Fan de Soul et de R&amp;B, elle publie son premier album en 2002. &quot;Je suis et je resterai&quot; est un succ&egrave;s annonc&eacute; par les singles du m&ecirc;me nom et &quot;Le bon choix&quot;. Trois cent mille disques sont vendus.Elle s'installe tr&egrave;s vite sur la nouvelle sc&egrave;ne R&amp;B hexagonale avec l'aide de son fr&egrave;re, David &quot;Little D&quot;, de treize ans son a&icirc;n&eacute;, qui la manage et la conseille. Son producteur est Maleko, celui de Busta Flex. <br /><br />Leslie revient, en 2004, avec l'album &quot;Mes couleurs&quot; et de nombreux singles comme &quot;Vivons pour demain&quot;. En 2006, elle livre un nouveau single, &quot;L'envers de la terre&quot;, extrait de son dernier opus, &quot;L'amour en vol&quot; qui sort le 20 novembre. La jeune chanteuse participe &eacute;galement au deuxi&egrave;me volet de la compilation &quot;Ra&iuml;'N'B fever 2&quot;, pour lequel elle interpr&egrave;te notamment &quot;Sobri 2&quot; avec Amine. &quot;80 Souvenirs&quot;, sa compilation de tubes des ann&eacute;es 80, est ensuite annonc&eacute;e pour une sortie courant 2008. Un premier single, &quot;Mise au point&quot;, est d&eacute;voil&eacute; fin 2007.]]></content>
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		<date>20080407</date>
		<title><![CDATA[Kylie Minogue]]></title>
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		<content><![CDATA[Kylie Minogue na&icirc;t le 28 mai 1968, &agrave; Melbourne, en Australie. L'artiste se fait conna&icirc;tre gr&acirc;ce &agrave; un r&ocirc;le dans la sitcom &quot;Neighbours&quot;. Elle participe alors, avec d'autres personnalit&eacute;s, &agrave; une soir&eacute;e o&ugrave; elle interpr&egrave;te une chanson de Little Eva, &quot;Locomotion&quot;. Cette performance est un coup d'envoi pour sa carri&egrave;re puisqu'une maison de disques locale la rep&egrave;re. Elle travaille ensuite avec une maison de disques londonienne, qui &eacute;crit pour elle &quot;I Should be so lucky&quot;.<br /><br />En 1990, avec son single &quot;Better The Devil You Know&quot;, Kylie Minogue commence &agrave; g&eacute;rer elle-m&ecirc;me sa carri&egrave;re. Une relation amoureuse avec le chanteur Michael Hutchence l'encourage &agrave; de nouvelles exp&eacute;riences musicales. La star commence &agrave; travailler avec des personnes plus vari&eacute;es, comme Nick Cave, qui lui &eacute;crit de nouvelles chansons. Bien plus tard, dans les ann&eacute;es 2000, le titre &quot;Can't Get Out of My Head&quot; la propulse en haut des charts du monde entier, lui permettant de faire un retour remarqu&eacute; dans le monde de la musique apr&egrave;s des ann&eacute;es de silence.<br /><br />Aujourd'hui, Kylie Minogue est l'une des chanteuses de pop qui r&eacute;alisent les meilleures ventes en Australie comme en Europe. Elle revient en 2003 avec un nouvel album, &quot;Body Language&quot;, suivi de son second best of, &quot;Ultimate Kylie&quot;, qui contient le titre &quot;I Believe in You&quot;. En 2005, apr&egrave;s une longue tourn&eacute;e mondiale, Kylie Minogue apprend qu'elle est atteinte d'un cancer du sein. Elle se retire alors du devant de la sc&egrave;ne pour soigner sa maladie. Fianc&eacute;e &agrave; l'acteur fran&ccedil;ais Olivier Martinez, et soutenue par ses fans, elle gu&eacute;rit et annonce son retour sur la sc&egrave;ne musicale. <br /><br />En novembre 2007, elle livre &quot;X&quot;, un dixi&egrave;me album m&ecirc;lant pop, &eacute;lectro et dance. Divers collaborateurs figurent au g&eacute;n&eacute;rique de ce disque comme le DJ Mylo, Calvin Harris ou encore les Scissor Sisters. Apr&egrave;s &quot;2 Hearts&quot;, &quot;In My Arms&quot; est le deuxi&egrave;me single extrait de l'opus. La chanteuse re&ccedil;oit par ailleurs &agrave; Londres le prix des Music Industry Trusts' Award pour f&eacute;liciter ses 20 ans de carri&egrave;re. Kylie Minogue r&eacute;alise une tourn&eacute;e europ&eacute;enne et s'arr&ecirc;te notamment &agrave; Paris et Lyon.]]></content>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Renan Luce]]></title>
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		<content><![CDATA[Renan Luce na&icirc;t &agrave; Paris en 1980 mais passe toute son enfance &agrave; Morlaix, en Bretagne. Il d&eacute;bute son apprentissage de la musique au conservatoire en choisissant le piano, puis le saxophone. C'est seul qu'il apprend la guitare et compose ses premiers morceaux. Apr&egrave;s des &eacute;tudes de commerce, il s'installe &agrave; Paris pour se consacrer enti&egrave;rement &agrave; la musique.<br /><br />Il donne des concerts dans des th&eacute;&acirc;tres parisiens, et, de fil en aiguille, signe un contrat chez Barclay en 2005. Divers festivals comme les Francofolies s'encha&icirc;nent, alors qu'il est un parfait inconnu ; B&eacute;nabar lui offre m&ecirc;me la possibilit&eacute; d'assurer la premi&egrave;re partie de sa tourn&eacute;e des Z&eacute;nith. Son premier opus, &quot;Repenti&quot;, sort en septembre 2006.<br /><br />Quelques mois plus tard, son album devient disque d'or, notamment gr&acirc;ce aux titres &quot;Les Voisines&quot; et &quot;La Lettre&quot;, diffus&eacute;s en radio. Fin mars 2008, &quot;Repenti&quot; atteint les 350 000 exemplaires vendus et Renan Luce re&ccedil;oit deux Victoires de la musique, dans les cat&eacute;gories &quot;Album r&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot; et &quot;Artiste r&eacute;v&eacute;lation sc&egrave;ne de l'ann&eacute;e&quot;. Il d&eacute;marre une tourn&eacute;e au printemps 2008.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Razorlight]]></title>
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		<content><![CDATA[Razorlight est un groupe pop-rock britannique cr&eacute;&eacute; en 2002 et se composant de Johnny Borrell (chant et guitare), Bj&ouml;rn &Aring;gren (guitare), Carl Dalemo (basse) et de Andy Burrows (batterie). Le leader du groupe avait offici&eacute; en tant que bassiste pour The Libertines avant de se lancer dans l'aventure Razorlight. Le quatuor sort un premier album en 2004, &quot;Up All Night&quot;, qui conna&icirc;t un franc succ&egrave;s en Grande-Bretagne, se classant troisi&egrave;me des charts lors de sa sortie.<br /><br />Mais c'est deux plus tard avec l'opus &quot;Razorlight&quot; que le groupe va conna&icirc;tre une renomm&eacute;e internationale. Le single &quot;America&quot;, largement diffus&eacute; en radio, permet &agrave; Johnny Borrel et ses camarades de franchir un cap. Il va alors occuper le haut du classement des ventes outre-Manche, avec des m&eacute;lodies plus pop que sur son premier disque, comme le morceau &quot;Before I Fall To Pieces&quot;. En 2006, Razorlight fait m&ecirc;me la premi&egrave;re partie des Rolling Stones au Stade de France de Saint-Denis et de Muse sur leur tourn&eacute;e fran&ccedil;aise. Le groupe donne au total cinq concerts en France cette ann&eacute;e l&agrave;.  Le 7 juillet 2007, il fait partie des nombreuses formations &agrave; se mobiliser contre le r&eacute;chauffement climatique lors du concert Live Earth donn&eacute; en Angleterre, alors que d'autres jouent au m&ecirc;me moment aux quatre coins du globe.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Rim'K]]></title>
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		<content><![CDATA[Abdelkarim Brahmi-Benalla, dit Rim'K, est un rappeur fran&ccedil;ais d'origine alg&eacute;rienne n&eacute; &agrave; Vitry-sur-Seine en 1978. Il fonde en 1994 le groupe 113 avec deux amis : Mokob&eacute; et AP. Ce nom fait r&eacute;f&eacute;rence au num&eacute;ro de rue de la cit&eacute; o&ugrave; il r&eacute;side. L'artiste trouve le succ&egrave;s avec ses deux camarades avec un premier opus, &quot;Les Princes de la ville&quot;, en 1999. Ils r&eacute;cidivent trois ans plus tard avec &quot;113 fout la merde&quot;.<br /> <br />Rim'K d&eacute;cide de sortir un premier album solo, &quot;L'Enfant du pays&quot;, en 2004. Sur cet opus apparaissent notamment Mokob&eacute; et AP. Un an plus tard, il revient avec 113 dans &quot;113 Degr&eacute;s&quot;. Il fonde de son c&ocirc;t&eacute;, avec Mooch, son propre label, Frenesik, qui travaille notamment pour Intouchable. En novembre 2007, il d&eacute;livre un second opus en solitaire, &quot;Famille nombreuse&quot;. Psy 4 De La Rime, Sefyu et Mohamed Lamine figurent aux c&ocirc;t&eacute;s de Rim'K sur divers titres de ce disque.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Rim'K]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Sean Kingston]]></title>
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		<content><![CDATA[Sean Kingston, de son vrai nom Kisean Anderson, est n&eacute; en 1990 &agrave; Miami, en Floride. Le chanteur, d'origine jama&iuml;quaine, tient &agrave; faire r&eacute;f&eacute;rence &agrave; ses racines dans sa musique, un m&eacute;lange de reggae, rap, pop et hip-hop. Il d&eacute;barque dans le milieu musical de mani&egrave;re plut&ocirc;t inattendue : avec culot, il envoie un courriel au producteur am&eacute;ricain Jonathan &quot;JR&quot; Rotem. Ce dernier, s&eacute;duit par l'univers du jeune homme, d&eacute;cide de le signer sur son label Beluga Heights. Son premier single &quot;Beautiful Girls&quot;, dans lequel il sample &quot;Stand By Me&quot; de Ben E. King, sort en 2007. L'abum &quot;Sean Kingston&quot; suit dans la foul&eacute;e et trouve le succ&egrave;s aux Etats-Unis et dans le monde, notamment gr&acirc;ce au morceau &quot;Take You There&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Sugababes]]></title>
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		<content><![CDATA[Sugababes est un girls band britannique fond&eacute; en 1998 autour de trois chanteuses n&eacute;es &agrave; Londres : Keisha Buchanan, Mutya Buena et Siobh&aacute;n Donaghy. L'aventure d&eacute;bute avec la sortie du single &quot;Overload&quot;, en 2000, suivi d'un album, &quot;One Touch&quot;, dans la foul&eacute;e. Ce dernier ne se vend pas assez au go&ucirc;t du label des filles, qui ne prolonge pas leur contrat. Deux ans plus tard sort &quot;Angels With Dirty Faces&quot;, puis &quot;Three&quot; en 2003.<br /><br />Le trio va alors beaucoup &eacute;voluer au cours des ann&eacute;es suivantes avec les arriv&eacute;es de Heidi Range, en 2001, et d'Amelle Berrabah en 2005. Keisha Buchanan est ainsi le seule rescap&eacute;e de l'aventure initiale &agrave; la sortie du quatri&egrave;me album du trio, &quot;Taller in More Ways&quot;, en 2005. Le single &quot;Push The Button&quot; se classe num&eacute;ro un des charts britanniques. Avec la parution de &quot;Change&quot;, en 2007, Sugababes se place d&eacute;finitivement comme le girls band phare de Grande-Bretagne. Le morceau &quot;About You Know&quot; occupe les sommets des classements outre-Manche. L'album arrive dans les bacs en France en mars 2008.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Julien Doré]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; le 7 juillet 1982, Julien Dor&eacute; est l'arri&egrave;re-arri&egrave;re-petit-neveu de Gustave Dor&eacute;, illustrateur d'ouvrages litt&eacute;raires (Hugo, Balzac, Rabelais, La Fontaine...) au 19e si&egrave;cle. Apr&egrave;s avoir obtenu un bac litt&eacute;raire, il entre &agrave; l'&eacute;cole des Beaux-Arts de N&icirc;mes. En 2002, il monte le groupe Dig up Elvis avec des amis. Quatre ans plus tard, c'est la formation The Jean D'Ormesson Disco Suicide qui voit le jour. Il y reprend des tubes disco tels que &quot;Born to Be Alive&quot;, dans des versions proches des musiques latino.<br /><br />Julien Dor&eacute; finit par se pr&eacute;senter au casting de l'&eacute;mission &quot;Nouvelle Star&quot; pour sa cinqui&egrave;me &eacute;dition. Le jeune homme s&eacute;duit le public par son originalit&eacute; et ses reprises d&eacute;cal&eacute;es et finit par remporter la comp&eacute;tition. Pour son premier single, le gagnant de la &quot;Nouvelle Star&quot; d&eacute;cide de reprendre un tube de la chanteuse Aliz&eacute;e, &quot;Moi ... Lolita&quot;, qui le r&eacute;v&egrave;le d'ailleurs lors de l'&eacute;mission de t&eacute;l&eacute;. Sa compositrice, Myl&egrave;ne Farmer, lui donne son autorisation pour qu'il utilise sa version de la chanson pour son premier single.<br /><br />Son premier album, &quot;Ersatz&quot;, r&eacute;alis&eacute; par Renaud Letang (Feist, Rapha&euml;l, Manu Chao), para&icirc;t le 16 juin 2008 et b&eacute;n&eacute;ficie des collaborations de Cocoon, Arno et JP Nataf, ex-chanteur des Innocents. Le premier single est le morceau &quot;Les Limites&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Julien Doré]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Sean Paul]]></title>
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		<content><![CDATA[Sean Paul Henriques, de son vrai nom, na&icirc;t le 8 janvier 1973 &agrave; Kingston et grandit &agrave; St. Andrew, en Jama&iuml;que. Le chanteur de reggae et dancehall commence sa carri&egrave;re en jouant pour l'&eacute;quipe nationale de water polo avant de se consacrer &agrave; la musique. L'artiste devient, tout d'abord un DJ, puis &eacute;crit ses premi&egrave;res chansons. Sean Paul d&eacute;bute dans le dancehall avec un premier single baptis&eacute; &quot;Baby Girl (Don't Cry)&quot;, qui est un succ&egrave;s.<br /><br />En 1999, le 'toasteur' commence &agrave; attirer un public aux Etats-Unis en collaborant avec des artistes tels Mr. Vegas et Spanner Banner. Un an plus tard, il signe son premier album, &quot;Stage One&quot;. Sean Paul encha&icirc;ne ensuite les tubes, &quot;Get Busy&quot;, &quot;Like Glue&quot;, &quot;Gimme the Light&quot; et &quot;Baby Boy&quot;, sur son opus &quot;Dutty Rock&quot; (2002). Le projet est un succ&egrave;s dans le monde avec plus de 6 millions d'exemplaires vendus.<br /><br />D&egrave;s lors, le jeune homme devient une r&eacute;f&eacute;rence dans le dancehall et fait des featurings avec les chanteuses Beyonc&eacute; ou encore Blu Cantrell. Il livre &quot;The Trinity&quot; en 2005, avec les tubes &quot;We Be Burnin'&quot;, &quot;Ever Blazin'&quot;, &quot;Give It Up to Me&quot; et &quot;Temperature&quot;. &quot;New Age&quot; est le titre d'un nouvel album annonc&eacute; pour le courant de l'ann&eacute;e 2008. Un premier single, &quot;Watch Dem Roll&quot;, d&eacute;voil&eacute; en novembre 2007, donne un avant-go&ucirc;t du disque, o&ugrave; le cocktail &quot;danse, jolie filles et f&ecirc;tes&quot; est toujours de mise.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sean Paul]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Saez]]></title>
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		<content><![CDATA[Damien Saez est un jeune auteur-compositeur n&eacute;, le 1er ao&ucirc;t 1977, en Savoie. Son histoire d&eacute;bute &agrave; Dijon, en 1995, quand, las de jouer de la guitare dans des groupes locaux, il prend confiance en lui et dans ses compositions. Il d&eacute;cide de partir sur Paris. Les rencontres vont s'av&eacute;rer d&eacute;cisives puisqu'il a la chance de faire &eacute;couter ses d&eacute;mos &agrave; un manager de premier plan qui d&eacute;cide de le prendre sous son aile et le fait signer chez Island. Il rencontre Marcus Bell, homme de studio et ex des mythiques The Oppositon. Ils d&eacute;cident de travailler ensemble sur le premier album de Saez, &quot;Jours &eacute;tranges&quot;, sorti en octobre 1999. Le single, &quot;Jeune et con&quot;, est un succ&egrave;s. <br /><br />En 2002 arrive son second album produit par un ancien Placebo, &quot;God blesse&quot;, ambitieux projet sous forme de double CD. Deux ans plus tard, c'est &quot;Debbie&quot; qui arrive dans les bacs. En 2005, un album deux volumes contenant ce dernier opus et &quot;Jours &eacute;tranges&quot; est livr&eacute;. Trois ans plus tard, il revient avec le single &quot;Jeunesse l&egrave;ve-toi&quot;, pr&eacute;ambule d'un triple CD intitul&eacute; &quot;Paris, Varsovie, L'Alhambra&quot;, qui sort le 21 avril 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Saez]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[R.E.M]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Le 5 avril 1980, Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills, et Bill Berry, encore &eacute;tudiants, fondent R.E.M &agrave; l'occasion d'une soir&eacute;e entre amis, dans leur petite ville d'Athens en G&eacute;orgie (USA). Leur premier single, &quot;Radio Free Europe&quot;, sort l'ann&eacute;e suivante. En moins de deux ans, ils donnent plus de 500 concerts et deviennent, d&egrave;s 1985, l'un des groupes de rock les plus m&eacute;diatis&eacute;s. De 1989 &agrave; 1991, R.E.M fait un break et revient avec l'album &quot;Out of Time&quot;, comprenant les tubes &quot;Losing My Religion&quot; et &quot;Shiny Happy People&quot;. Quelques semaines apr&egrave;s le suicide de Kurt Cobain, sort l'album &quot;Monster&quot;. Le morceau &quot;Let me in&quot; lui est d&eacute;di&eacute;.<br /><br />En 1996, apr&egrave;s avoir sign&eacute; un contrat tr&egrave;s juteux (80 millions de dollars) avec la Warner Bros, REM sort l' album &quot;New Adventures in HI-FI&quot;. En 1997, Bill Berry annonce son d&eacute;part du groupe. En 1998, le trio sort l'album &quot;Up&quot;, dont les ventes atteignent les millions. En 2001, sort l'album &quot;Reveal&quot; dont est extrait le titre &quot;Imitation of Life&quot;. En 2002, Peter Buck collabore avec le groupe Yorn sur le single &quot;Strange Condition&quot;. En 2004, le groupe revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Around The Sun&quot;, suivi de &quot;And I Feel Fine : The Best Of R.E.M&quot; en 2006.<br /><br />R.E.M est intronis&eacute; en 2007 au Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland pour l'ensemble de sa carri&egrave;re. Le 14e opus du groupe, &quot;Accelerate&quot;, r&eacute;alis&eacute; par le producteur Jacknife Lee, sort le 31 mars 2008. Le premier single s'intitule &quot;Supernatural Superserious&quot; et permet &agrave; R.E.M de revenir sur sc&egrave;ne en France les 8 et 9 juillet &agrave; Lyon et Nice, puis le 29 ao&ucirc;t lors du festival Rock en Seine &agrave; Saint-Cloud.]]></content>
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		<artist><![CDATA[REM]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Raphael]]></title>
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		<content><![CDATA[Raphael Haroche est n&eacute;, &agrave; Paris, le 7 novembre 1975. Fils d'un p&egrave;re russe et d'une m&egrave;re argentine, il apprend le piano et la guitare &agrave; partir de cinq ans, puis se met &agrave; composer &agrave; l'adolescence. Fan de musique, il rencontre Caroline Manset (la fille de G&eacute;rard) qui devient vite son manager. Fruit de cette union, &quot;H&ocirc;tel de l'univers&quot;, qui para&icirc;t en 2000. Il faut attendre trois ans pour d&eacute;couvrir la suite avec &quot;La R&eacute;alit&eacute;&quot;. <br /><br />La chanson titre et surtout &quot;Sur la route&quot;, en duo avec Jean Louis Aubert, sont de beaux succ&egrave;s. Depuis, l'artiste encha&icirc;ne les r&eacute;ussites, surtout avec l'album &quot;Caravane&quot;, vendu &agrave; plus d'un million d'exemplaires et qui re&ccedil;oit, en 2006, trois Victoires de la musique. Les titres &quot;Sur la routes&quot;, &quot;Et dans 150 ans&quot;, &quot;Ne partons pas f&acirc;ch&eacute;s&quot;, et &quot;Schengen&quot; en sont extraits. En septembre, le chanteur sort apr&egrave;s 120 dates de concerts, un album live intitul&eacute; &quot;R&eacute;sistance &agrave; la nuit - Live 2006&quot;.<br /><br />Raphael revient avec un quatri&egrave;me opus studio en mars 2008. &quot;Je sais que la Terre est plate&quot; est r&eacute;alis&eacute; par Renaud Letang (Manu Chao, Feist) et Tony Visconti (David Bowie). Robert Aaron, Stephan Eicher et Mino Cinelu participent &eacute;galement &agrave; cet opus, dont le &quot;Le Vent de l'hiver&quot;, le premier extrait, est illustr&eacute; par un clip d'Olivier Dahan (&quot;La M&ocirc;me&quot;).]]></content>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Nick Cave]]></title>
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		<content><![CDATA[1984, Nick Cave forme un nouveau groupe, Nick Cave &amp; The Bad Seeds, avec Mick Harvey, BLixa Bargeld, Hugo Race et Barry Adamson. Ensemble, ils enregistrent l'album &quot;From Her To Eternity&quot;. La carri&egrave;re des Bad Seeds continue, avec la sortie de &quot;The First Born is Dead&quot; en 1985, puis deux albums en 1986, &quot;Kicking Against the Pricks&quot; et &quot;Your Funeral... My Trial&quot;. 1989 est une ann&eacute;e importante, puisque Nick sort son roman, &quot;And the Ass Saw the Angel&quot;, et tourne &quot;Ghost of a Civil Dead...&quot;, film qui se passe dans une prison et dont il co-&eacute;crit la musique avec Mick et Blixa. 1992 voit la sortie de &quot;Henry's Dream&quot;, suit une tourn&eacute;e mondiale qui donne naissance &agrave; &quot;Live Seeds&quot; en 1993. <br /><br />En 1996, Nick Cave et les The Bad Seeds livrent leur premier tube interplan&eacute;taire, &quot;Where the Wild Roses Grow&quot;, en featuring avec Kylie Minogue. Cette chanson est tir&eacute;e de l'album &quot;Murder Ballads&quot;, un recueil de chansons dont l'unique sujet est le meurtre d&eacute;clin&eacute; sous toutes ses formes. Les albums s'encha&icirc;nent, et, en 2001, le groupe livre &quot;No More Shall We Part&quot;, suivi de &quot;Nocturama&quot; en 2003, et du double album &quot;Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus&quot;, en 2004. Un an plus tard, &quot;The Proposition&quot;, un film &eacute;crit par Nick Cave, sort dans les salles australiennes. En mars 2008, para&icirc;t l'opus &quot;Dig, Lazarus, Dig!!!&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Nick Cave]]></artist>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Vanessa Paradis]]></title>
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		<content><![CDATA[Vanessa Paradis na&icirc;t le 22 d&eacute;cembre 1972, &agrave; St Maur-des-Foss&eacute;s, &agrave; c&ocirc;t&eacute; de Paris. A l'&acirc;ge de 7 ans, Vanessa fait sa premi&egrave;re apparition t&eacute;l&eacute; dans l'&eacute;mission l'&Eacute;cole des Fans, au cours de laquelle elle interpr&egrave;te &quot;&Eacute;milie Jolie&quot;. A 12 ans, &agrave; l'occasion de l'Eurovision pour enfants, elle enregistre un 45 tours en association avec le groupe des Forbans, &quot;La Magie des surprises-parties&quot;. En 1987, c'est la r&eacute;v&eacute;lation, Vanessa Paradis enregistre &quot;Joe le taxi&quot;. Peu apr&egrave;s, elle sort &quot;Manolo manolete&quot;, une chanson qui, elle aussi, cartonne. <br /><br />En 1989, le r&eacute;alisateur Jean-Claude Brisseau lui offre un premier r&ocirc;le dans le film &quot;Noce blanche&quot;. Le public et la profession voient en elle un r&eacute;el talent de com&eacute;dienne. L'ann&eacute;e 1990 marque sa rencontre avec Serge Gainsbourg, qui lui offre les paroles de l'album &quot;Variations sur le m&ecirc;me t'aime&quot;. En 1992, elle a 20 ans et fait la rencontre de Lenny Kravitz. Enti&egrave;rement d&eacute;vou&eacute;, il lui compose son troisi&egrave;me album intitul&eacute; &quot;Vanessa Paradis&quot;, suivi en 1994 de &quot;Tandem&quot;. <br /><br />Patrice Leconte lui offre, en 1999, le premier r&ocirc;le de son film &quot;La Fille sur le pont&quot; avec Daniel Auteuil. C'est d'ailleurs avec un acteur, Johnny Depp, que Vanessa Paradis partage alors sa vie. Elle revient &agrave; la chanson en 2000 avec &quot;Bliss&quot;, suivi du live &quot;Au Z&eacute;nith&quot;, en 2001. Six ans plus tard, elle livre &quot;Divinidylle&quot;, un projet produit et co-r&eacute;alis&eacute; par -M-, avec les collaborations de Brigitte Fontaine, Franck Monnet et Thomas Fersen. Lors des 23e Victoires de la musique, en mars 2008, elle d&eacute;croche des troph&eacute;es dans les cat&eacute;gories &quot;Interpr&egrave;te f&eacute;minine de l'ann&eacute;e&quot; et &quot;Album chansons/vari&eacute;t&eacute;s de l'ann&eacute;e&quot; pour &quot;Divinidylle&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Vanessa Paradis]]></artist>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Florent Pagny]]></title>
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		<content><![CDATA[Florent Pagny est n&eacute;, le 6 novembre 1961, &agrave; Chalon-sur-Sa&ocirc;ne. En 1987, il sort son premier disque &quot;N'importe quoi&quot;. Le succ&egrave;s est imm&eacute;diat et les ventes d&eacute;passent le million. Plusieurs albums vont suivre, dont &quot;Bienvenue chez moi&quot;, en 1995. Florent Pagny prouve son talent de chanteur quand il interpr&egrave;te &quot;Oh ! Happy Day&quot; avec Carole Fredericks et le &quot;Caruso&quot; de Lucio Dalla. En 1997, avec &quot;Savoir aimer&quot;, compos&eacute; par Pascal Obispo et Zazie, l'artiste entre &agrave; la premi&egrave;re place des ventes. <br /><br />Les singles &quot;Chanter&quot;, &quot;D'un amour &agrave; l'autre&quot;, ou &quot;Dors&quot;, sont tous des tubes. Et puis en 1999, Florent fait son grand retour avec l'album &quot;R&eacute;cr&eacute;ation&quot;. A la fin de la m&ecirc;me ann&eacute;e, arrive &quot;Ch&acirc;telet les Halles&quot;, o&ugrave; il collabore &agrave; nouveau avec Pascal Obispo et Lionel Florence. Certains de ces titres se retrouvent sur l'album &quot;2&quot;. Cet opus r&eacute;uni ses meilleurs amis des deux artistes pour une quinzaine de duos.<br /><br />En 2002, Florent Pagny se consacre au cin&eacute;ma avant de livrer &quot;Ailleurs land&quot;, dont est extrait &quot;Ma libert&eacute; de penser&quot;. Un an plus tard, c'est &quot;Baryton&quot; qui arrive dans les bacs, suivi un an plus tard de sa version live et, en 2006, de &quot;Abracadabra&quot;, dont est extrait le titre &quot;L&agrave; o&ugrave; je t'emm&egrave;nerai&quot;. Il revient fin 2007 avec un nouvel album de reprises de Jacques Brel : &quot;Pagny chante Brel&quot;.]]></content>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Francis Cabrel]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est &agrave; Agen, que Francis voit le jour le 23 novembre 1953. C'est &agrave; Marmande, une ville o&ugrave; sa famille emm&eacute;nage, que l'oncle de Francis lui offre sa premi&egrave;re guitare. Cette derni&egrave;re, Francis la met de c&ocirc;t&eacute;, &agrave; cette &eacute;poque il ne savait pas encore en jouer. La suite de l'histoire est une s&eacute;rie de douze albums, des &quot;Chemins de traverses&quot; de la premi&egrave;re heure &agrave; l'album &quot;Hors saison&quot; paru en 1999. Suivra ensuite une tourn&eacute;e, dont Isabelle Boulay assurera la premi&egrave;re partie, jusqu'en d&eacute;cembre 1999. <br /><br />En 2000, Francis Cabrel sort un triple album enregistr&eacute; sur cette tourn&eacute;e, et participe &agrave; la Tourn&eacute;e des Enfoir&eacute;s. D'une mani&egrave;re g&eacute;n&eacute;rale, il s'implique toujours dans les bonnes causes et on le voit ainsi lors du concert solidarit&eacute; pour les sinistr&eacute;s du Gard, en novembre 2002. Il a aussi lanc&eacute; &quot;Les Rencontres d'Astaffort&quot; dans son village. Depuis Francis Cabrel a sorti, &quot;Les Beaux d&eacute;g&acirc;ts&quot; en 2004 et l'album live &quot;La Tourn&eacute;e des Bod&eacute;gas&quot; en 2005. L'ann&eacute;e suivante, le chanteur participe au conte musical &quot;Le Soldat rose&quot;, dont l'album sort en novembre, aux c&ocirc;t&eacute;s de Vanessa Paradis, Alain Souchon et B&eacute;nabar, entre autres. Il revient en mars 2008 avec &quot;Des Roses &amp; des orties&quot;, dont est extrait le titre &quot;La Robe &amp; l'&eacute;chelle&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Francis Cabrel]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080404</date>
		<title><![CDATA[Olivia Ruiz]]></title>
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		<content><![CDATA[Olivia Ruiz est n&eacute;e le 1er janvier 1980 &agrave; Carcassonne. 15 ans plus tard, elle forme son premier groupe de rock, Five, en compagnie de quatre amis. Apr&egrave;s avoir pris des cours de chant, elle trouve sa place dans le duo Les Amants en compagnie d'un chanteur de Narbonne. Durant l'&eacute;t&eacute; 1999, Olivia Ruiz est engag&eacute;e par le Minist&egrave;re de la Culture en tant que reporter de l'an 2000. Cette fonction lui permet de compl&eacute;ter sa culture musicale en d&eacute;couvrant les festivals europ&eacute;ens. <br /><br />Un an plus tard, avec son p&egrave;re Didier, elle forme un duo qui tournera dans tout le Languedoc Roussillon. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, la demoiselle int&egrave;gre la toute premi&egrave;re &eacute;mission de la Star Academy, qui, m&ecirc;me si elle ne remporte pas la victoire, la r&eacute;v&egrave;le au public. En 2002, Olivia Ruiz sort son premier single, &quot;Paris&quot;, suivi de l'album &quot;J'aime pas l'amour&quot;. Parall&egrave;lement, elle collabore avec les Weepers Circus, Fran&ccedil;ois Hadji Lazaro, Allain Leprest et enregistre un titre pour la BO du film &quot;Le D&eacute;fi&quot;. <br /><br />En 2005, elle revient avec un second opus, &quot;La Femme chocolat&quot;, dont est extrait le titre &quot;J'tra&icirc;ne des pieds&quot;. Son succ&egrave;s est alors incontestable en France. Elle encha&icirc;ne avec une tourn&eacute;e triomphale qui lui vaut deux r&eacute;compenses aux Victoires de la musique 2007 dans les cat&eacute;gories &quot;Artiste interpr&egrave;te f&eacute;minine&quot; et &quot;Spectacle musical/tourn&eacute;e/concert&quot;. Son deuxi&egrave;me album se vend &agrave; pr&egrave;s de 900 000 exemplaires. Elle participe au projet &quot;La M&eacute;canique du Coeur&quot; de Dionysos, qui para&icirc;t en novembre 2008, sur le morceau &quot;Tais-toi mon coeur&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Olivia Ruiz]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Supręme NTM]]></title>
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		<content><![CDATA[Supr&ecirc;me NTM, ou NTM, est un groupe de rap fran&ccedil;ais fond&eacute; en 1988. Ses deux membres principaux sont JoeyStarr (Didier Morville) et Kool Shen (Bruno Lopes), originaires de Seine-Saint-Denis. D'abord attir&eacute;s par la danse et le graffiti, les deux comp&egrave;res se rencontrent dans les ann&eacute;es 1980. C'est en voyant leurs amis de l'&eacute;poque, Assassin, faire du rap, qu'ils d&eacute;cident de se lancer dans l'aventure.<br /><br />En 1989, NTM na&icirc;t v&eacute;ritablement sur sc&egrave;ne &agrave; Paris, &agrave; L'Elys&eacute;e-Montmartre. Un an plus tard, son premier morceau, &quot;Je rap&quot;, para&icirc;t sur la compilation &quot;Rappatitude&quot;. Un premier maxi, &quot;Le Monde de demain&quot;, sort dans la foul&eacute;e. Un premier album, &quot;Authentik&quot;, marque le v&eacute;ritable d&eacute;but de la saga NTM dans le rap fran&ccedil;ais. Suit &quot;1993... J'appuie sur la g&acirc;chette&quot;, qui cr&eacute;e la pol&eacute;mique avec le morceau &quot;Police&quot;.<br /><br />Deux ans plus tard, l'opus &quot;Paris sous les bombes&quot; assoit NTM comme un poids lourd du hip-hop hexagonal avec les titres &quot;La Fi&egrave;vre&quot; et &quot;Qu'est-ce qu'on attend ?&quot;. Ce disque s'&eacute;coule &agrave; 500 000 exemplaires. En 1998, dix ans apr&egrave;s sa formation, NTM touche la cons&eacute;cration avec son quatri&egrave;me album, &quot;Supr&ecirc;me NTM&quot;, comprenant les d&eacute;sormais cultes &quot;Ma Benz&quot;, &quot;Laisse pas tra&icirc;ner ton fils&quot;, &quot;Pose ton gun&quot; et &quot;Seine-Saint-Denis Style&quot;.<br /><br />C'est en 2001 et en pleine gloire que le groupe se s&eacute;pare pour des envies de carri&egrave;res solo et quelques divergences. JoeyStarr va alors se consacrer &agrave; son label BOSS et Kool Shen au sien, IV My People. Une compilation en collaboration sort en forme d'adieux : &quot;Le Clash&quot;. Kool Shen se lance en solo avec &quot;Dernier round&quot; en 2004 et JoeyStarr fait de m&ecirc;me avec &quot;Gare au jaguarr&quot; en 2006.<br /><br />Un best of du groupe para&icirc;t en novembre 2007 et l'espoir d'une reformation rena&icirc;t parmi les fans. En mars 2008 la nouvelle tombe : NTM se reforme et pr&eacute;voit trois concerts au Palais omnisports de Paris Bercy en septembre 2008. Aucun album n'est cependant en pr&eacute;paration.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Supręme NTM]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Sébastien Tellier]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[S&eacute;bastien Tellier est un musicien et chanteur fran&ccedil;ais n&eacute; au milieu des ann&eacute;es 70 &agrave; Paris. Il livre un premier album en 2001, &quot;L'Incroyable v&eacute;rit&eacute;&quot;, sous le label du groupe Air, Record Makers. Il fait rapidement parler de lui par ses performances sc&eacute;niques atypiques, avec son look quasi christique : cheveux longs et barbe hirsute. &quot;Politics&quot;, son deuxi&egrave;me opus, arrive en 2004 et permet d'accro&icirc;tre sa notori&eacute;t&eacute; aupr&egrave;s du public, notamment gr&acirc;ce au morceau &quot;La Ritournelle&quot;.<br /><br />Il participe &agrave; diverses bandes originales de films : &quot;Lost In Translation&quot; (2003), &quot;Narco&quot; (2004) et &quot;Steak&quot; (2007). &quot;Sessions&quot; para&icirc;t en 2006 et se voit acclam&eacute; par la critique. Avec &quot;Sexuality&quot;, qui para&icirc;t en f&eacute;vrier 2008, S&eacute;bastien Tellier se fait r&eacute;ellement conna&icirc;tre aupr&egrave;s du grand public, avec cet opus &eacute;labor&eacute; avec Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk. Il est choisi pour repr&eacute;senter la France au Concours Eurovision de la Chanson, avec le morceau &quot;Divine&quot;, le 24 mai 2008 &agrave; Belgrade, en Serbie.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sébastien Tellier]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Tunisiano]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Tunisiano, de son vrai nom Bachir Bacour, est un rappeur d'origine tunisienne n&eacute; &agrave; Deuil-la-Barre, en 1979. Il &eacute;crit ses premiers titres d&egrave;s l'&acirc;ge de 13 ans et sort trois ans plus tard un maxi et un mini album avec M Group. Il quitte ce collectif en 1997 et rejoint Comit&eacute;, o&ugrave; il rencontre Aketo et Blacko, ses futurs acolytes de Sniper. En 2000, les trois comp&egrave;res sortent un premier album, &quot;Du rire aux larmes&quot;. Suivent ensuite &quot;Grav&eacute; dans la roche&quot; en 2003 et &quot;Trait pour trait&quot; en 2006.<br /><br />Le rappeur participe ensuite &agrave; diverses compilations comme &quot;Illegal radio&quot;, figure sur la bande originale de &quot;Taxi 4&quot; et collabore avec d'autres artistes, comme Sinik. Il livre son premier opus solo, &quot;Le Regard des gens&quot;, en f&eacute;vrier 2008, qui re&ccedil;oit un bon accueil de la part des fans de Sniper. Se consacrant  &agrave; sa carri&egrave;re solo, l'aventure Sniper reste en suspens mais Tunisiano n'exclut pas de refaire un album avec ses deux camarades Aketo et Blacko.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Tunisiano]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Vox Angeli]]></title>
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		<content><![CDATA[Vox Angeli est un groupe de six enfants passionn&eacute;s de chants depuis leur plus jeune &acirc;ge. Cette formation d'artistes en herbe peut s'apparenter au groupe anglo-saxon Angelis, produit par l'un des jur&eacute;s de l'&eacute;mission &quot;X-Factor&quot;. Ces six jeunes pousses se nomment : Lola, Mathis, Claire, Louis-Alexander, Etienne et Iris. Ensemble, ils sortent un premier album en f&eacute;vrier 2008 constitu&eacute; de dix reprises comme &quot;J'ai demand&eacute; &agrave; la lune&quot; d'Indochine ou encore &quot;Si seulement je pouvais lui manquer&quot; de Calogero. La particularit&eacute; dans l'interpr&eacute;tation vient du fait qu'&agrave; chaque titre, le soliste est l'un des six enfants.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Vox Angeli]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Wax Tailor]]></title>
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		<content><![CDATA[Derri&egrave;re le projet Wax Tailor se cache un certain Jean-Christophe Le Saout. Touche-&agrave;-tout, &agrave; la fois animateur radio et producteur de groupes de rap, il lance son label Lab'Oratoire en 1998. Deux ans plus tard, il laisse de c&ocirc;t&eacute; le rap pour se lancer dans son projet intitul&eacute; Breathing Under Water, avec le groupe su&eacute;dois Looptroop. C'est v&eacute;ritablement &agrave; partir de ce moment l&agrave; que le groupe Wax Tailor va &eacute;clore. <br /><br />En 2004 sort un premier EP, &quot;Lost The Way&quot;, concoct&eacute; en collaboration avec la chanteuse Charlotte Savary et la violoncelliste Marina Quaisse et m&ecirc;lant trip hop, hip hop orchestral et down tempo. Un premier album, &quot;Tales Of The Forgotten Melodies&quot;, suit en 2005 et trouve un tr&egrave;s bon accueil aupr&egrave;s du public. Un second opus, &quot;Hope &amp; Sorrow&quot;, d&eacute;barque en 2007 et permet &agrave; Wax Tailor d'obtenir une nomination aux Victoires de la musique 2008 dans la cat&eacute;gorie &quot;Artiste de musiques &eacute;lectroniques&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Wax Tailor]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Yelle]]></title>
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		<content><![CDATA[Yelle, de son vrai nom Julie Budet, est n&eacute;e en 1983 &agrave; Saint-Brieuc, en Bretagne. Son p&egrave;re musicien l'invite &agrave; prendre des cours de piano d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge ;  elle joue &eacute;galement la com&eacute;die dans diverses pi&egrave;ces de th&eacute;&acirc;tre &agrave; cette &eacute;poque. Sa rencontre avec DJ GrandMarnier, qui devient son compagnon, va booster la destin&eacute;e de la jeune femme. Ils bidouillent tous les deux des sons sur ordinateur et d&eacute;livrent le titre &quot;Je veux te voir&quot;, qui va cr&eacute;er un v&eacute;ritable buzz sur Internet en 2006. Yelle se moque dans cette chanson des paroles machistes de certains rappeurs et vise particuli&egrave;rement TTC et son chanteur Cuizinier. Ce morceau se voit &eacute;dit&eacute; et sort chez les disquaires en ao&ucirc;t 2006.<br /><br />Yelle sort ensuite une reprise du titre &quot;A cause des gar&ccedil;ons&quot;, qui lui permet d'accro&icirc;tre un peu plus sa notori&eacute;t&eacute; au sein des clubs branch&eacute;s de la capitale et m&ecirc;me &agrave; l'international. Le tournant survient lorsque Michael Youn l'invite sur son titre &quot;Parle &agrave; ma main&quot;, qui va rester en t&ecirc;te des charts pendant de nombreuses semaines. Elle explose alors aupr&egrave;s du grand public. Elle encha&icirc;ne par le suite les concerts, en marge de la sortie de son premier opus, &quot;Pop-up&quot;, en septembre 2007. Yelle assure notamment la premi&egrave;re partie de la tourn&eacute;e de Mika. Elle reprend une tourn&eacute;e au mois d'avril et donne un concert le 23 mai au Bataclan, &agrave; Paris.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Zaho]]></title>
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		<content><![CDATA[Zaho passe son enfance en Alg&eacute;rie, dans un quartier populaire de la capitale. A 7 ans, elle apprend &agrave; jouer de la guitare et grandit dans une atmosph&egrave;re baign&eacute;e par la musique d'Idir et Tracy Chapman. Elle d&eacute;couvre plus tard le rap fran&ccedil;ais de MC Solaar, NTM et IAM, et d&eacute;cide alors de s'orienter vers un style R&amp;B. Elle quitte l'Alg&eacute;rie pour le Canada en 1999, o&ugrave; son envol musical d&eacute;bute alors.<br /><br />La jeune femme rencontre le producteur fran&ccedil;ais Phil Greiss, avec qui elle enregistre ses premiers morceaux en studio. Alors qu'un premier album est presque boucl&eacute;, sa rencontre avec Idir, g&eacute;ant de la chanson kabyle, va &ecirc;tre d&eacute;terminante. Il va apporter sa touche &agrave; ce disque teint&eacute; de R&amp;B, rap et musique arabe. Son premier opus, &quot;Dima&quot;, sort le 10 mars, port&eacute; par le single &quot;C'est chelou&quot;, qui fit l'objet d'un petit buzz sur Internet quelques semaines auparavant. Sur ce disque, elle s'offre deux duos avec Tunisiano sur &quot;La Roue tourne&quot; et avec Soprano dans &quot;Hey Papi&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Sheryfa Luna]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e &agrave; Evreux en 1989, Sheryfa Luna, Babouche de son vrai nom, est une chanteuse R&amp;B fran&ccedil;aise. Issue d'une fratrie de huit enfants, dont six sont musiciens, elle grandit dans une atmosph&egrave;re baign&eacute;e par Boyz II Men, Lauryn Hill ou encore &Auml;rsenik. C'est justement avec le duo, de passage dans sa ville natale pour rep&eacute;rer des jeunes talents, qu'elle va avoir la possibilit&eacute; d'enregistrer quelques maquettes. Elle s'inscrit ensuite au casting de la quatri&egrave;me &eacute;dition de l'&eacute;mission &quot;Popstars&quot;, en 2007.<br /><br />Sheryfa Luna remporte le programme t&eacute;l&eacute;vis&eacute; et apprend par la m&ecirc;me occasion sa grossesse, en octobre 2007. Une nouvelle qui bouleverse la jeune femme, victime d'un d&eacute;nis de grossesse, pendant six mois. Son premier single, &quot;Quelque part&quot;, sort d&eacute;but novembre et reste premier des charts durant quatre semaines. L'album &quot;Sheryfa Luna&quot; arrive dans les bacs dans la foul&eacute;e, puis un second extrait, &quot;Il avait les mots&quot;, r&eacute;ussit &agrave; se classer num&eacute;ro un pendant huit semaines. Elle part en tourn&eacute;e au printemps 2008 et donne pour la premi&egrave;re fois un concert &agrave; Paris, &agrave; La Cigale, le 21 avril.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Christophe Willem]]></title>
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		<content><![CDATA[Christophe Willem, de son vrai nom Christophe Durier, na&icirc;t le 3 ao&ucirc;t 1983 &agrave; Enghien-les-Bains mais grandit &agrave; Deuil-la-Barre (Val-d'Oise). Tr&egrave;s jeune, il s'int&eacute;resse &agrave; la musique et se lance dans l'apprentissage du piano et du chant. C'est en chantant dans une chorale gospel qu'il se fait remarquer pour jouer dans le film musical &quot;Alive&quot;, aux c&ocirc;t&eacute;s de  Richard Anconina. Malheureusement, sa carri&egrave;re dans la chanson ne rebondit pas gr&acirc;ce &agrave; cette opportunit&eacute;. <br /><br />Il faut attendre l'ann&eacute;e 2006 et la participation de Christophe Willem &agrave; l'&eacute;mission &quot;Nouvelle Star&quot; pour que son talent soit reconnu. S&eacute;lectionn&eacute; lors des castings, le jeune homme &eacute;tonne le jury &agrave; chacune de ses prestations et remporte finalement la comp&eacute;tition face &agrave; Miss Dominique. Un an plus tard, le chanteur livre son premier projet baptis&eacute; &quot;Inventaire&quot;, pour lequel il collabore avec Philippe Katerine, Zazie, Bertrand Burgalat ou encore Val&eacute;rie Lemercier. Le disque est un succ&egrave;s et se classe num&eacute;ro un des ventes d'albums avec le single &quot;Double je&quot;.<br /><br />Le jeune homme sort alors un troisi&egrave;me single, &quot;Jacques a dit&quot;, compos&eacute; par Zazie, puis le titre &quot;Quelle chance&quot;. Son premier opus devient disque d'or et se vend &agrave; pr&egrave;s de 700 000 exemplaires. Il obtient en mars 2008 la Victoire de la musique pour &quot;Double je&quot;, &eacute;lue &quot;Chanson originale de l'ann&eacute;e&quot; par le public. Il participe &agrave; la bande originale du film &quot;Disco&quot; de Fabien Onteniente, qui sort en avril, en reprenant les morceaux &quot;September&quot; d'Earth Wind &amp; Fire et &quot;Heartbreaker&quot; de Dionne Warwick.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Christophe Maé]]></title>
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		<content><![CDATA[Christophe Ma&eacute; voit le jour le 16 octobre 1975 &agrave; Carpentras. L'artiste commence sa carri&egrave;re en se produisant sur de nombreuses sc&egrave;nes &agrave; travers la France. A l'&acirc;ge de 28 ans, il assure la premi&egrave;re partie de Jonatan Cerrada, apr&egrave;s laquelle il est d'ailleurs remarqu&eacute; par le producteur Dove Attia, qui lui propose d'int&eacute;grer la troupe de la com&eacute;die musicale &quot;Le Roi Soleil&quot;. Le spectacle est un succ&egrave;s. Apr&egrave;s de nombreuses repr&eacute;sentations, le chanteur livre enfin son premier album solo, &quot;Mon Paradis&quot;, en mars 2007. Le premier extrait est baptis&eacute; &quot;On s'attache&quot;.<br /><br />Tout s'acc&eacute;l&egrave;re alors pour le jeune homme, qui voit l'ann&eacute;e 2007 en forme de cons&eacute;cration. &quot;Parce qu'on sait jamais&quot;, &quot;Ca fait mal&quot;, &quot;Belle demoiselle&quot; et &quot;Va voir ailleurs&quot;, autant de singles qui permettent &agrave; Christophe Ma&eacute; d'asseoir sa position dans les charts et de remplir les salles de concert. &quot;Mon Paradis&quot; est la deuxi&egrave;me meilleure vente d'albums sur l'ann&eacute;e 2007 et s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 900 000 exemplaires. L'artiste remporte ensuite une Victoire de la musique dans la cat&eacute;gorie &quot;Artiste r&eacute;v&eacute;lation du public&quot; en mars 2008 et devient papa d'un petit Jules quelques jours apr&egrave;s. Il reprend une tourn&eacute;e de plus d'une soixantaine de dates en 2008 et joue &agrave; guichets ferm&eacute;s en avril, au Palais omnisports de Paris Bercy.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Timbaland]]></title>
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		<content><![CDATA[Timbaland commence sa carri&egrave;re dans les ann&eacute;es 90 en duo avec le rappeur Magoo. Tr&egrave;s vite, l'artiste fait preuve de beaucoup de talent en tant que producteur, avec des artistes tels Missy Elliott et la non moins c&eacute;l&egrave;bre Aaliyah. Le rappeur-producteur revient alors sur le devant de la sc&egrave;ne gr&acirc;ce &agrave; son travail avec Justin Timberlake, tout d'abord avec le single &quot;Cry Me a River&quot;, extrait de l'album &quot;Justified&quot;, puis avec l'opus &quot;FuturSex / LoveSounds&quot;, paru en 2006. <br /><br />Plus tard, Timbaland travaille sur le nouvel album de Nelly Furtado, &quot;Loose&quot;. C'est encore un succ&egrave;s pour le producteur, qui est le plus demand&eacute; par les artistes et travaille notamment sur le dernier album de Bj&ouml;rk. En mars 2007, il sort son propre album baptis&eacute; &quot;Shock Value&quot;, avec des featurings des Fall Out Boy et d'Elton John. A la rentr&eacute;e 2007, il lance le groupe OneRepublic, qui affole les charts de nombreux pays avec son titre &quot;Apologize&quot;. D&eacute;but 2008, Timbaland appara&icirc;t aux c&ocirc;t&eacute;s de M Pokora sur le single &quot;Dangerous&quot;, extrait de l'album &quot;MP3&quot; du Fran&ccedil;ais, dont il a produit plusieurs morceaux. En mars para&icirc;t &quot;4 Minutes&quot;, nouveau single de Madonna, sur lequel il pose sa voix en compagnie de Justin Timberlake.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Tokio Hotel]]></title>
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		<content><![CDATA[Tokio Hotel est un groupe de rock originaire de Magdeburg, en Allemagne. La formation est compos&eacute;e des jumeaux Bill et Tom Kaulitz. Les deux fr&egrave;res font de la sc&egrave;ne depuis l'&acirc;ge de 9 ans. Apr&egrave;s un show dans leur ville, en 2001, ces derniers rencontrent les deux autres membres du groupe, Gustav Sch&auml;fer et Georg Listing. Ensemble, ils forment tout d'abord Devilish. En 2003, ils se font vite rep&eacute;rer et signent un contrat dans une maison de disques. Les quatre jeunes changent alors de nom pour devenir Tokio Hotel. Bill, le chanteur, co-&eacute;crit la majorit&eacute; des morceaux de leur premier album, &quot;Schrei&quot;, en 2005. <br /><br />Le succ&egrave;s est au rendez-vous avec les singles qui se classent en haut des charts. Apr&egrave;s l'Allemagne et l'Europe, Tokio Hotel essaye de percer aux Etats-Unis en enregistrant une nouvelle version en anglais de son premier opus. La formation remporte le prix du &quot;groupe allemand le plus vendeur&quot; lors de la c&eacute;r&eacute;monie des World Music Awards, &agrave; Londres. En f&eacute;vrier 2007, il revient avec &quot;Zimmer 483&quot;. Quelques mois plus tard, les Allemand sont encore de retour avec un opus en anglais, &quot;Scream&quot;, qui reprend les meilleurs tubes de leurs pr&eacute;c&eacute;dents albums. En France, le quatuor entame une tourn&eacute;e qui fait salle comble &agrave; chacune de ses apparitions, jouant m&ecirc;me au Parc des Princes, &agrave; Paris, le 21 juin 2008 !]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Fatal Bazooka]]></title>
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		<content><![CDATA[Michael Youn, Vincent Desagnat et Benjamin Morgaine forment les Fatal Bazooka. Le groupe de rap, compos&eacute; de Fatal Bazooka, Profanation Funky et La Marmotte Infernale, est d&eacute;crit comme &eacute;tant originaire de Savoie. Apr&egrave;s quatre ann&eacute;es &agrave; freestyler dans leur montagne, les rappeurs arrivent avec un premier single, &quot;Fous Ta Cagoule&quot;, paru le 13 novembre. Ces derniers propose un titre engag&eacute;, d&eacute;crit comme &quot;hardcore&quot;, dont le message principal est : &quot;Y'en a marre de s'les geler&quot;. Un cri de d&eacute;tresse des Savoyards contre ce qu'ils appellent &quot;la plus grosse escroquerie de notre temps&quot; que sont les baisses de temp&eacute;ratures. <br /><br />&quot;Oui, on se les g&egrave;le, on se les p&egrave;le, et on n'en peut plus ! Y'en a marre des engelures, des ger&ccedil;ures, marre de la morve qui coule, marre des glaires dans la gorge, marre des poils qui se h&eacute;rissent au moindre pas dehors&quot;, expliquent-ils. Un morceau qui parodie le monde du rap avec des r&eacute;f&eacute;rences &agrave; IAM ou encore &agrave; Grand Corps Malade. L'album des Fatal Bazooka arrive dans les bacs en mai 2007 et, est baptis&eacute; &quot;T'as vu&quot; avec &eacute;galement les singles &quot;Mauvaise Foi Nocturne&quot; et &quot;J'aime trop ton boule&quot;.<br /><br />L'&eacute;t&eacute; 2007 voit la sortie du single &quot;Trankillement&quot;, qui parodie all&egrave;grement le style &quot;bling-bling&quot; des rappeurs am&eacute;ricains. A la rentr&eacute;e, Fatal Bazooka pr&eacute;sente sa petite soeur virtuelle, Christelle Bazooka, dans le morceau &quot;Parle &agrave; ma main&quot;, en duo avec Yelle, qui reste num&eacute;ro un des singles de nombreuses semaines. Cette aventure am&egrave;ne Michael Youn &agrave; recevoir deux nominations aux Victoires de la musique 2008 dans les cat&eacute;gories &quot;Album de musiques urbaines&quot; pour &quot;T'as vu&quot; et &quot;Vid&eacute;o-clip de l'ann&eacute;e&quot; avec &quot;Mauvaise Foi Nocturne&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Fatal Bazooka]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Superbus]]></title>
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		<content><![CDATA[Superbus est un groupe pop-rock form&eacute; en 1999. Il est compos&eacute; de Jennifer Ayache (chant et composition), Patrice Focone (guitare), Michel Giovannetti (guitare), Fran&ccedil;ois Even (basse), et Greg Jacks (batterie). Le nom est venu &agrave; la chanteuse en feuilletant un dictionnaire de latin. Il signifie fier, insolent, superbe, magnifique.Tout commence quand Jenn rentre d'un voyage aux Etats-Unis, en 1999. Elle cherche alors des musiciens. Elle rencontre Michel Giovannetti et Fran&ccedil;ois Even, qui jouent d&eacute;j&agrave; ensemble dans une formation. La chanteuse les int&egrave;gre au groupe. Viennent s'ajouter le batteur Guillaume Rouss&eacute;, gr&acirc;ce &agrave; David Salsedo le r&eacute;alisateur du groupe et chanteur de Silmarils, et le guitariste Patrice Focone, rencontr&eacute; dans un local de r&eacute;p&eacute;tition. Cependant, d&eacute;but 2005, le batteur est remplac&eacute; par Greg Jacks.<br /><br />En mars 2002, la formation sort son premier opus, &quot;A&eacute;romusical&quot;, suivi de &quot;Pop'n'gum&quot; deux ann&eacute;es plus tard. En octobre 2006, Superbus signe &quot;Wow&quot;, qui devient disque d'or puis disque de platine et s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 300 000 exemplaires. Le groupe obtient en 2007 la Victoire de la musique du &quot;Meilleur album pop-rock&quot;. En mars 2008 sort le premier DVD live de Superbus, couronnant une tourn&eacute;e de plus de 80 dates.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Superbus]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Soprano]]></title>
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		<content><![CDATA[Soprano, originaire des Comores, est issu du groupe de rap marseillais Psy 4 De La Rime. La formation sort les albums &quot;Block Party&quot; en mars 2002 et &quot;Enfants de la lune&quot;, fin septembre 2005. De son c&ocirc;t&eacute;, Soprano s'occupe du d&eacute;veloppement de son label Street Skillz. En dehors de son groupe, le rappeur est tr&egrave;s prolifique et encha&icirc;ne les productions, les apparitions sc&eacute;niques et les collaborations. Ce dernier s'occupe &eacute;galement de lancer la carri&egrave;re de jeunes artistes tels Mino et l'Alg&eacute;rino. <br /><br />Par ailleurs, Soprano participe &agrave; la compilation &quot;Hostile 2006&quot;, dans laquelle il interpr&egrave;te le titre &quot;Moi, j'ai pas&quot;. Une mixtape, intitul&eacute;e &quot;Psychanalyse&quot;, arrive juste apr&egrave;s, suivie de son premier album solo, &quot;Puisqu'il faut vivre&quot;, en f&eacute;vrier 2007. Cet opus contient les singles &quot;Halla halla&quot; et &quot;A la bien&quot;. Le rappeur revient avec ses coll&egrave;gues marseillais en mai 2008 avec &quot;Les Cit&eacute;s d'Or&quot;, troisi&egrave;me album de Psy 4 De La Rime.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Soprano, psy 4 de la rime]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Soprano]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Spice Girls]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Melanie Brown, Melanie Chisholm, Victoria Adams, et Geri Halliwell sont s&eacute;lectionn&eacute;es pour repr&eacute;senter le groupe baptis&eacute; &agrave; l'origine Touch. Rapidement, elles imposent leurs id&eacute;es. Apr&egrave;s le recrutement d'Emma Bunton, elles se la jouent f&eacute;ministes et rejettent le fait d'&ecirc;tre commerciales. Apr&egrave;s le style et le look, reste &agrave; changer le nom qu'elles jugent ringard. Gerry propose les Spice Girls. Produites chez Virgin, elles sortent &quot;Wannabe&quot; en juillet 1996. Vendu &agrave; 4 millions d'exemplaires, le succ&egrave;s ne fait que commencer. <br /><br />Leurs deux albums, &quot;Spice&quot; et &quot;Spiceworld&quot;, se vendent &agrave; plus de 36 millions d'exemplaires. Apr&egrave;s avoir vid&eacute;es les tiroirs caisses musicaux, elles s'attaquent au cin&eacute;ma et lancent le film &quot;Spiceworld&quot;, en 97. Apr&egrave;s avoir renvoy&eacute; son manager, le groupe perd Geri Halliwell, qui quitte le groupe pour une carri&egrave;re solo. &Agrave; quatre, elles sortent &quot;Viva forever&quot; suivi d'une tourn&eacute;e 'overbook&eacute;e' aux Etats-Unis. Puis chacune des filles tentent de percer en solo, sans que le groupe ne se s&eacute;pare pour autant.<br /><br />En f&eacute;vrier 2000, elles re&ccedil;oivent lors de la c&eacute;r&eacute;monie des Brit Awards, un troph&eacute;e r&eacute;compensant leur contribution &agrave; l'industrie du disque anglaise. Les Spice Girls au grand complet annoncent leur reformation en juin 2007 pour une tourn&eacute;e mondiale. Parall&egrave;lement &agrave; la sortie de ce best of, &quot;Greatest Hits&quot;, cette s&eacute;rie de concerts en forme d'adieux les emm&egrave;ne &agrave; New York, Londres, Sydney ou encore Toronto, entre d&eacute;cembre 2007 et d&eacute;but 2008.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Snoop Dogg]]></title>
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		<content><![CDATA[Calvin Broadus, alias Snoop Dogg, est n&eacute; le 20 octobre 1972. Il d&eacute;bute en enregistrant des cassettes avec son ami de toujours, Warren G. Ce dernier fait &eacute;couter une cassette &agrave; Dre qui est fortement impressionn&eacute; par Snoop. Ils enregistrent ensemble le th&egrave;me du film &quot;Deep Cover&quot; en 1992. L'artiste rappe &eacute;galement sur le premier album solo de Dre, &quot;The Chronic&quot;, &agrave; la fin 1992. Les capacit&eacute;s de Snoop sont imm&eacute;diatement reconnues par le public. Les titres &quot;Nuthin' but a G&quot; et &quot;Dre Day&quot; rencontrent un vif succ&egrave;s. Entre plusieurs conflits judiciaires, Snoop arrive tout de m&ecirc;me &agrave; enregistrer et sort son premier album, &quot;Doggystyle&quot;, en 1993. Le deuxi&egrave;me, &quot;The Doggfather&quot;, sort en novembre 1996. Sentant que quelque chose ne va pas (il n'a vendu que deux millions d'albums), il travaille sur son image et passe d'un gangsta-rap agressif &agrave; un rap calme et m&eacute;lodieux.<br /><br />Snoop enregistre &quot;Da Game Is to Be Sold Not to Be Told&quot;, en 1998, chez son nouveau label, No Limit. Son album &quot;No Limit Top Dogg&quot; sort en 1999. Deux ans plus tard, il livre son premier best of. Le rappeur fonde dans la foul&eacute;e son propre label, Doggystyle Records. Se suivent, &quot;Paid tha Cost to Be da Bo$$&quot; en 2002, &quot;R&amp;G : The Masterpiece&quot; en 2004, &quot;Welcome To Tha Chuuch - Da Album&quot; en 2005, et &quot;Tha Blue Carpet Treatment&quot; le 20 novembre 2006. Le rappeur d&eacute;fraye r&eacute;guli&egrave;rement la chronique avec ses affaires judiciaires. En 2008, il revient avec &quot;Ego Trippin'&quot;, rendant hommage &agrave; la soul et la funk des ann&eacute;es 1980. De grands producteurs de renom tels que Teddy Riley, qui a notamment travaill&eacute; sur l'album &quot;Dangerous&quot; de Michael Jackson, figurent aux cr&eacute;dits de cet opus.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Snoop Dogg]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[David Guetta]]></title>
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		<content><![CDATA[David Guetta est n&eacute;, le 7 novembre 1967, &agrave; Paris. Il d&eacute;bute sa carri&egrave;re &agrave; 18 ans en tant que DJ dans des bo&icirc;tes, telles que le Palace et les Bains. Il est &eacute;galement sollicit&eacute; par des promoteurs pour organiser des soir&eacute;es dans les bo&icirc;tes de nuit parisiennes. Fort de ces exp&eacute;riences, David Guetta d&eacute;cide de devenir lui-m&ecirc;me organisateur de soir&eacute;es. Il reprend un ancien th&eacute;&acirc;tre porno pour en faire une discoth&egrave;que, les Folies Pigalle. Avec sa femme Cathy, il re-dynamise des endroits qui ne marchent plus comme le Palace, le Central, les Bains et l'Elys&eacute;e Montmartre. Musicien avant tout, le r&eacute;sident des Bains d&eacute;cide d'extirper la house des clubs &eacute;litistes en se lan&ccedil;ant dans la composition. <br /><br />Apr&egrave;s le single &quot;Love Don't Let Me Go&quot;, num&eacute;ro un des classements estivaux en 2001, David sort en 2002 son premier album solo produit par Chris Willis de Nashville, &quot;Just A Little More Love&quot;. D&eacute;but 2003, David Guetta et sa femme Cathy cr&eacute;ent des hauts lieux de la nuit parisienne tel que Pink Paladium. En 2003, David Guetta revient dans les bacs avec &quot;F*** Me I'm Famous&quot;, une compilation tir&eacute;e des fameuses soir&eacute;es d'Ibiza du m&ecirc;me nom. Sur cet opus, figure entre autres un remix de David Bowie, &quot;Just For One Day&quot; (adapt&eacute; de &quot;Heroes&quot;), qui cartonne dans les clubs. Juin 2004, David Guetta revient avec &quot;Guetta Blaster&quot;. <br /><br />Une compilation de rentr&eacute;e &quot;Rockin House&quot; le succ&egrave;de de quelques mois seulement. Le deuxi&egrave;me volet de la compilation &quot;F*** Me I'm Famous&quot; sort en juillet 2005. Pour l'occasion, le DJ donne une soir&eacute;e &agrave; Paris o&ugrave; sont pr&eacute;sents des artistes tels que Mylo, Vitalic, et Audio Bullys. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, le DJ fran&ccedil;ais remport trois prix lors de l'&eacute;dition 2005 des House Music Awards, &agrave; la mi-novembre. Juin 2006, le volume 3 de &quot;F*** Me I'm Famous&quot; fait son apparition. <br /><br />En juin 2007, le DJ est de retour avec &quot;Pop Life&quot; ; une sortie internationale pour la premi&egrave;re fois pour l'artiste. Le titre &quot;Love Is Gone&quot; est num&eacute;ro un des clubs durant l'&eacute;t&eacute; 2007. Suivent ensuite les singles &quot;Baby When The Light&quot; et &quot;Delirious&quot;. David Guetta r&eacute;alise une tourn&eacute;e mondiale en 2008, mixant aux quatre coins de la plan&egrave;te. Le 5 juillet, il est un des DJ de la soir&eacute;e &quot;Unighted By Cathy Guetta&quot;, organis&eacute;e par sa compagne au Stade de France de Saint-Denis.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Zazie]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom, Isabelle de Truchis de Varenne, Zazie est n&eacute;e le 18 avril 1964 &agrave; Boulogne-Billancourt. Sa carri&egrave;re commence en 1992 avec l'album &quot;Je tu il&quot;. Complice dans la vie avec Pascal Obispo et Kent, elle l'est aussi dans l'&eacute;criture de ses albums o&ugrave; elle travaille &agrave; leurs c&ocirc;t&eacute;s. Zazie rafle une Victoire de la musique, en 1993, en tant que &quot;R&eacute;v&eacute;lation f&eacute;minine&quot; et r&eacute;cidive l'ann&eacute;e suivante avec son deuxi&egrave;me album, &quot;Zen&quot;, qui vire au disque de platine. Son troisi&egrave;me album, &quot;Made in love&quot;, para&icirc;t en 1999. En 2000, Zazie chante aux c&ocirc;t&eacute;s de nombreux artistes pour les Restos du Coeur sur l'album &quot;Les Enfoir&eacute;s en 2000&quot;. En 2001, elle revient avec son quatri&egrave;me opus, &quot;La Zizanie&quot;.  Zazie ajourne sa tourn&eacute;e, pr&eacute;vue au printemps 2002, pour cause de grossesse. <br /><br />Elle donne &agrave; son compagnon, Fabien Cohen du groupe Cox, une petite Lola au mois d'ao&ucirc;t. En novembre, elle prend part au concert &quot;Solidarit&eacute; inondation&quot; dans les Ar&egrave;nes de N&icirc;mes aux c&ocirc;t&eacute;s de Goldman, Cabrel, Fiori. Elle effectue son retour &agrave; la sc&egrave;ne, en janvier 2003, avec le Bataclan pendant cinq semaines, puis une tourn&eacute;e qui s'&eacute;tale jusqu'en juin. Un live en est tir&eacute; (CD et DVD), &quot;Ze Live&quot;. Le 22 novembre 2004 sort &quot;Rod&eacute;o&quot;, le cinqui&egrave;me album de Zazie. Cette parution est accompagn&eacute;e d'un DVD, &quot;Rod&eacute;o indien&quot;, et d'une tourn&eacute;e, &quot;Rod&eacute;o Tour&quot;. En f&eacute;vrier 2007, la chanteuse revient dans les bacs avec &quot;Totem&quot;. Gr&acirc;ce au single &quot;Je suis un homme&quot;, il s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 300 000 exemplaires. Malgr&eacute; cinq nominations aux Victoires de la musique 2008, elle repart bredouille, moins chanceuse qu'en 1998 et 2002, ann&eacute;es durant lesquelles elle avait rafl&eacute; le prix de l'interpr&egrave;te f&eacute;minine.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Weezer]]></title>
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		<content><![CDATA[Weezer est n&eacute; en 1992 &agrave; Los Angeles sous l'&eacute;gide du chanteur Rivers Cuomo. Il recrute ainsi le bassiste Matt Sharp, le guitariste Brian Bell et le batteur Patrick Wilson. Un album &eacute;ponyme voit le jour en 1994 tandis que Rivers &eacute;tudie &agrave; Harvard. Les singles &quot;Undone&quot; et surtout &quot;Buddy Holly&quot; sont des succ&egrave;s. Apr&egrave;s un break de deux ans durant lequel Sharp et Wilson montent The Rentals, Weezer revient avec &quot;Pinkerton&quot;. Apr&egrave;s le d&eacute;part de Sharp en 1998, le groupe publie un nouvel album en 2001. Il ne porte pas de nom mais va tr&egrave;s vite devenir &quot;The Green Album&quot;. C'est un gros carton, surtout gr&acirc;ce au titre &quot;Island In The Sun&quot;. <br /><br />Le groupe surfe sur la vague du succ&egrave;s et enregistre - pendant sa tourn&eacute;e des campus am&eacute;ricains - un nouvel opus. Ce quatri&egrave;me disque, &quot;Maladroit&quot;, sort en mai 2002. Pour les besoins du clip de &quot;Keep Fishin&quot;, Weezer tourne &agrave; Los Angeles avec les c&eacute;l&egrave;bres marionnettes du &quot;Muppet Show&quot;. Suivent la m&ecirc;me ann&eacute;e, l'EP live &quot;The Lion And The Witch&quot; et &quot;Make Believe&quot;, dont est extrait &quot;Perfect Situation&quot;, en 2005. Le sixi&egrave;me opus du groupe, &quot;Weezer (Red Album)&quot;, sort en juin 2008.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Usher]]></title>
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		<content><![CDATA[Usher, n&eacute; &agrave; Chattanooga dans le Tennessee, le 14 octobre 1978, d&eacute;couvre vite sa passion musicale en chantant dans une chorale. Participant au concours Search Star organis&eacute; &agrave; Atlanta en 1993, un directeur artistique le rep&egrave;re et lance sa carri&egrave;re. Il signe la m&ecirc;me ann&eacute;e chez LaFace et sort un premier album &eacute;ponyme. Usher participe &agrave; la cr&eacute;ation de l'album &quot;My Way&quot; avec Babyface. Le disque obtenant un succ&egrave;s mondial, il voit sa popularit&eacute; atteindre le niveau international. Ne se restreignant pas &agrave; la musique, Usher fait son apparition au cin&eacute;ma dans &quot;The Faculty&quot; et &quot;She's all that&quot; en 1998. La m&ecirc;me ann&eacute;e il part en tourn&eacute;e avec Janet Jackson et Mary J. Blige et d&eacute;couvre le devant de la sc&egrave;ne.<br /><br />En 1999, Usher sort son album &quot;Usher live&quot;. Sa carri&egrave;re d'acteur, quant &agrave; elle, s'impose v&eacute;ritablement avec l'obtention du r&ocirc;le principal dans &quot;Light it up&quot; et un an plus tard dans &quot;Gepetto&quot;. Auteur, compositeur et interpr&egrave;te, acteur et danseur, Usher fait la Une des journaux aux Etats-Unis. A l'affiche du film &quot;Texas Ranger&quot;, c'est surtout son album &quot;8701&quot; qui lui vaut le succ&egrave;s. Ce dernier est encore au rendez-vous lorsqu'il sort &quot;Confessions&quot; en 2004. Les titres &quot;Yeah !&quot; et &quot;Burn&quot; en sont extraits. Avec 16 millions d'albums vendus, &quot;Confessions&quot; est le plus gros succ&egrave;s de l'ann&eacute;e. En 2006, Usher est &agrave; l'affiche du film &quot;In the mix&quot;, dans lequel il incarne un DJ. <br /><br />En mai 2008, l'artiste revient avec un cinqui&egrave;me album studio, &quot;Here I Stand&quot;, produit par Dr Dre et Vidal. Le premier extrait est le morceau &quot;Love In This Club&quot;. D'autres artistes comme Timbaland, Jermaine Dupri ou encore Ludacris sont pr&eacute;sents aux c&ocirc;t&eacute;s de Usher sur quelques titres du disque.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[The Cardigans]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Cardigans sont su&eacute;dois et se sont form&eacute;s officiellement en 1992. En r&eacute;alit&eacute;, les membres se connaissaient depuis l'adolescence, &eacute;tant tous natifs de la m&ecirc;me ville, Jonkoping. La formation sort son premier opus, &quot;Emmerdale&quot;, en 1994. Le succ&egrave;s arrive en 1997 avec &quot;Lovefool&quot;. Ce single, qui fait aussi partie de la BOF &quot;Rom&eacute;o &amp; Juliette&quot;, permet au groupe de vendre 2,5 millions d'albums. Arrivent ensuite &quot;Gran Turismo&quot; et le tube &quot;My Favorite Game&quot;. La chanteuse, Nina Persson, sort ensuite un album solo et le groupe retourne en studio &agrave; la fin de l'ann&eacute;e 2002 pour &quot;Long Gone Before Daylight&quot;. The Cardigans reviennent en 2005 avec leur sixi&egrave;me album, &quot;Super Extra Gravity&quot;. En janvier 2008 para&icirc;t une compilation de leurs plus grands titres, &quot;The Cardigans Best Of&quot;, retra&ccedil;ant quinze ans de carri&egrave;re.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[The Breeders]]></title>
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		<content><![CDATA[Le groupe The Breeders est n&eacute; en 1988 du conflit de deux membres du groupe Pixies. Kim Deal et Franck Black ne s'entendent plus, ils s'accordent donc une pause. Kim profite de l'occasion pour se lancer dans une nouvelle aventure musicale. Avec la guitariste Tanya Donelly, le batteur Jim McPherson et la bassiste Josephine Wiggs, elle monte The Breeders. Steve Albini (Nirvana) produit leur premier album, &quot;Pod&quot;. Le succ&egrave;s, appuy&eacute; par la notori&eacute;t&eacute; de Kim Deal, est imm&eacute;diat. The Breeders marche bien mais dans le groupe, c'est l'anarchie.<br /><br />En 1991, Tanya Donnelly en a assez et claque la porte. Elle forme son propre groupe, Belly. Au m&ecirc;me moment, Kim multiplie les escapades et enregistre un album avec les Pixies. Il faut attendre l'hiver 1992 pour que les Breeders retournent en studio. En 1993 sort l'album &quot;Last Splash&quot;, qui reste, aujourd'hui encore, leur r&eacute;f&eacute;rence gr&acirc;ce au tube &quot;Cannonball&quot;. Le groupe court alors les festivals et donne de nombreux concerts dans le monde. Il en r&eacute;sulte le &quot;Live in Stockholm&quot; de 1995. Il faut attendre pr&egrave;s de huit ans pour que les Breeders remontent sur sc&egrave;ne. Une tourn&eacute;e am&eacute;ricaine d'un mois est effectu&eacute;e d&eacute;but 2002. L'occasion de lancer la sortie de l'album &quot;Title TK&quot;, enregistr&eacute; &agrave; Chicago.<br /><br />Les Breeders reviennent six ans plus tard, en avril 2008, avec un nouvel opus intitul&eacute; &quot;Mountain Battles&quot;. Il comprend 13 titres dont les morceaux &quot;Overglazed&quot;, &quot;German Studies&quot; et &quot;It's The Love&quot;. Le groupe fait par la m&ecirc;me occasion son retour sur sc&egrave;ne en France, en donnant un concert &agrave; La Cigale, &agrave; Paris, le 18 avril.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Michael Jackson]]></title>
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		<content><![CDATA[Michael Jackson est n&eacute;, le 29 ao&ucirc;t 1958, dans une famille de neuf enfants. C'est avec quatre de ses fr&egrave;res qu'il forme les Jackson Five. Quelques ann&eacute;es plus tard, il commence une carri&egrave;re solo avec &quot;Go To Be There&quot;. En 79, Quincy Jones produit &quot;Off The Wall&quot;, album qui d&eacute;vaste les charts avec &quot;Don't Stop Till You Get Enough&quot;. Le tournant de sa vie se situe en 1982 avec la sortie de &quot;Thriller&quot;, le plus grand succ&egrave;s de tous les temps. Ce dernier est suivi des hits, &quot;The Girl Is Mine&quot; (avec Paul McCartney) et &quot;Billie Jean&quot;, et de leurs clips ph&eacute;nom&eacute;naux. Arrive &quot;Beat It&quot; et le fameux solo de guitare de Van Halen. <br /><br />En 1987, il sort &quot;Bad&quot;, suivi en 1991 de &quot;Dangerous&quot;. En 1993, un autre tournant s'empare de sa carri&egrave;re. Mickael Jackson avoue &ecirc;tre accroc aux m&eacute;dicaments et est accus&eacute; d'abus sexuels sur mineurs. Des accusations qui marqueront toute sa carri&egrave;re. Apr&egrave;s le double best of &quot;History&quot; sorti en 1995, l'artiste ne revient qu'en 2001 avec &quot;Invincible&quot;. Le 13 juin 2002, le travail de compositeur de Michael Jackson est r&eacute;compens&eacute; et il entre dans le Songwriters Hall of Fame. En 2003, il sort le titre &quot;One More Chance&quot;, &eacute;crit par R. Kelly. <br /><br />L'ann&eacute;e suivante, &quot;The Ultimate Collection&quot;, un best of de 4 disques et un DVD para&icirc;t dans les bacs. Depuis l'artiste fait plus souvent parler de lui pour des accusations de d&eacute;tournements de mineurs. Le proc&egrave;s le d&eacute;signe non coupable, et le chanteur va se r&eacute;fugier au Barhein (Golfe Persique). Malgr&eacute; ses affaires, il sort une r&eacute;&eacute;dition de son album le plus c&eacute;l&egrave;bre, &quot;Thriller 25&quot;, en f&eacute;vrier 2008, qui se classe num&eacute;ro un des ventes. Des invit&eacute;s de renom, comme Akon, will.i.am et Kanye West, viennent poser leurs voix sur plusieurs de ses tubes sur cet opus. Michael Jackson travaille ensuite sur un nouvel album, annonc&eacute; pour le courant de l'ann&eacute;e 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Michael Jackson]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Mélanie Pélican]]></signaturetxt>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Amel Bent]]></title>
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		<content><![CDATA[Amel Bent, d'origine marocaine par sa m&egrave;re et alg&eacute;rienne par son p&egrave;re, a pass&eacute; toute son enfance &agrave; La Courneuve. Passionn&eacute;e par le chant et Aznavour, elle prend ses premiers cours de chant &agrave; la MJC de sa ville. Tout commencera pour elle lorsqu'elle tente le casting de l'&eacute;mission de t&eacute;l&eacute;-r&eacute;alit&eacute; &quot;La Nouvelle Star&quot;, qui la s&eacute;lectionne pour participer au prime time. Malheureusement, la jeune femme est &eacute;limin&eacute;e avant m&ecirc;me la finale. Mais la chanteuse en herbe n'abandonne pas et sort son premier single, &quot;Ma Philosophie&quot;, &eacute;crit en collaboration avec Diam's. Ce titre remporte le succ&egrave;s. <br /><br />Amel Bent sort dans la foul&eacute;e un premier album baptis&eacute; &quot;Un jour d'&eacute;t&eacute;&quot; qui est suivi des tubes &quot;Le Droit &agrave; l'erreur&quot; et &quot;Ne retiens pas tes larmes&quot;. En 2006, la chanteuse participe &agrave; la bande originale du film &quot;Ast&eacute;rix et les Vikings&quot; et enregistre le morceau &quot;Eye Of The Tiger&quot;. Cette derni&egrave;re participe ensuite au single &quot;L'Or de nos vies&quot;, aux c&ocirc;t&eacute;s de M Pokora, Leslie, ou encore Anggun. Ce morceau, initi&eacute; par l'association cr&eacute;&eacute;e par la princesse St&eacute;phanie de Monaco, &quot;Fight Aids&quot;,  permet de r&eacute;colter des fonds pour venir en aide aux malades du sida. <br /><br />Amel Bent est de retour avec un second opus, &quot;A 20 ans&quot;, en juin 2007. Le premier extrait s'intitule &quot;Nouveau Fran&ccedil;ais&quot;. Suivent &quot;A 20 ans&quot;, en duo avec Diam's, puis  &quot;Tu n'es plus l&agrave;&quot;, d&eacute;but 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Amel Bent]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Sinik]]></title>
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		<content><![CDATA[Thomas Idir, alias Sinik, est n&eacute; le 26 juin 1980 aux Ulis, dans l'Essonne. A 16 ans, il forme le groupe Amalgame en compagnie de trois amis. Apr&egrave;s plusieurs ann&eacute;es, le collectif change de nom et devient Ul'Team Atom. Sa rencontre avec Diam's en 2000 va impulser un nouveau souffle &agrave; sa carri&egrave;re ; il sort des mixtapes et &quot;Mal's1&quot;, son premier maxi. L'ann&eacute;e suivante, il fonde son propre label, Six o Nine. Depuis 2005, il &eacute;volue en solo et sort &quot;La main sur le coeur&quot;, avant de s'imposer d&eacute;finitivement sur la sc&egrave;ne hip-hop avec &quot;Sang froid&quot;, paru en avril 2006.<br /><br />Sinik sort son troisi&egrave;me album en d&eacute;cembre 2007, &quot;Le Toit du monde&quot;, qui devient rapidement disque d'or. L'artiste se fend d'un duo avec le Britannique James Blunt sur le titre &quot;Je r&eacute;alise&quot;. Fin mars 2008, il pr&eacute;cise qu'il se donne encore un album avant de se retirer et de se consacrer &agrave; la d&eacute;tection et la production de jeunes talents.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[Simple Plan]]></title>
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		<content><![CDATA[Simple Plan voit le jour en 1999 au Canada. Form&eacute; autour de Pierre Bouvier, Chuck Comeau, Jeff Stinco, David Desrosiers et Sebastien Lefebvre, la formation commence par enregistrer quelques d&eacute;mos et se produit dans la r&eacute;gion de Montr&eacute;al. &Agrave; force de festivals et de concerts, elle finit par signer avec le label LAVA/Atlantic. Sort alors son premier album, &quot;No Pads, No Helmets... Just Balls&quot;, en mars 2002. Le titre &quot;I'm Just a Kid&quot;, extrait de cet opus, fait partie de la BO du film &quot;The New Guy&quot;. Sugar Ray les invite alors sur sa tourn&eacute;e am&eacute;ricaine, ce qui les fait conna&icirc;tre au public am&eacute;ricain. De plus en plus populaire, Simple Plan sort en octobre 2004 son deuxi&egrave;me album, &quot;Still Not Getting Any...&quot;, dont sont extraits les titres &quot;Welcome To My Life&quot; et &quot;Shut Up!&quot;. Le groupe totalise alors pr&egrave;s de 7 millions de disques vendus dans le monde.<br /><br />La formation revient avec un nouvel opus, &quot;Simple Plan&quot;, en f&eacute;vrier 2008, apr&egrave;s un an de travail. Ce disque sonne un brin diff&eacute;rent des productions pass&eacute;es, entre hip-hop, R&amp;B et rock des ann&eacute;es 1980. Divers collaborateurs sont venus apporter leur patte sur cet album : Nate Hills (Timbaland , Justin Timberlake), Max Martin (James Blunt, Avril Lavigne) ou encore Dave Fortman (Evanescence).]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080403</date>
		<title><![CDATA[M Pokora]]></title>
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		<content><![CDATA[Matthieu Totta, alias M Pokora, est n&eacute; le 26 septembre 1985 &agrave; Strasbourg. Sa carri&egrave;re d&eacute;bute lorsqu'il participe et gagne le concours &quot;Popstars&quot; en 2003. Avec les deux autres gagnants, Otis et Lionel, il forme le groupe LinkUp. Apr&egrave;s la sortie de &quot;Notre &eacute;toile&quot;, M Pokora d&eacute;cide de se lancer dans une carri&egrave;re solo. Il collabore avec des producteurs de r&eacute;f&eacute;rence dans le monde du rap et du R&amp;B, dont Kore &amp; Skalp. <br /><br />En 2005, &quot;M. Pokora&quot; arrive dans les bacs. Parmi les titres pr&eacute;sents sur cet opus, on retrouve &quot;Showbiz&quot;, &quot;Elle me contr&ocirc;le&quot; et &quot;Pas sans toi&quot;. Son succ&egrave;s le motive &agrave; r&eacute;cidiver. En 2006, il sort &quot;Player&quot;, dont sont extraits &quot;De Retour&quot;, &quot;It's alright&quot; (en duo avec Ricky Martin) et &quot;Oh la la la&quot;. D&eacute;but janvier, le chanteur revient dans les bacs avec un premier album-DVD live &quot;Player tour live 2006&quot;, enregistr&eacute; lors de sa derni&egrave;re tourn&eacute;e.<br /><br />Le troisi&egrave;me album de M Pokora, &quot;MP3&quot;, para&icirc;t fin mars 2008. Il comprend une dizaine de titres en anglais dont la moiti&eacute; sont produits par Timbaland. Avec cet opus, le chanteur entend viser un succ&egrave;s international. Son premier single, &quot;Dangerous&quot;, en duo avec Timbaland et son fr&egrave;re Sebastian, se classe num&eacute;ro un des ventes en France tandis que l'album occupe la septi&egrave;me place &agrave; sa sortie. M Pokora entreprend une tourn&eacute;e, le &quot;Catch Me If You Can Tour&quot;, &agrave; l'automne.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Mélanie Pélican</a>]]></signature>
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		<date>20080402</date>
		<title><![CDATA[Melissa M]]></title>
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		<content><![CDATA[Melissa M est n&eacute;e &agrave; Marseille en 1985. Chanteuse de R&amp;B fran&ccedil;aise, d'origine alg&eacute;rienne kabyle, elle d&eacute;bute la chanson tr&egrave;s t&ocirc;t, d&egrave;s l'&acirc;ge de 10 ans. La jeune fille tente de nombreux castings tout en menant des &eacute;tudes pour devenir coiffeuse. A 18 ans, elle rencontre un premier producteur qui lui pr&eacute;sente des artistes comme Diam's et Akhenaton. Elle prend alors le nom de Melissa M, car une chanteuse porte d&eacute;j&agrave; ce m&ecirc;me pr&eacute;nom.<br /><br />Sa carri&egrave;re d&eacute;marre avec un premier single en duo avec Akhenaton, &quot;Avec tout mon amour&quot;, en 2006. Ce morceau se classe meilleure vente pendant six semaines et fait partie des titres le plus t&eacute;l&eacute;charg&eacute;s sur Internet. Son premier album, au titre &eacute;ponyme, sort en avril 2007. Il contient notamment une adaptation de &quot;Part-Time Lover&quot; de Stevie Wonder et le morceau &quot;Cette fois&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080402</date>
		<title><![CDATA[Yael Naim]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute;e &agrave; Paris en 1978, Yael Naim est une chanteuse pop/folk d'origine isra&eacute;lienne. A 4 ans, elle suit ses parents, qui s'installent &agrave; Ramat Ha-Sharon en Isra&euml;l. Elle y passe 10 ann&eacute;es durant lesquelles elle &eacute;tudie la musique classique, puis se dirige vers le jazz, la pop et le folk. La jeune femme se produit dans divers clubs avec un groupe local, The Anti Collision. En 2000, Yael Naim revient en France et sort un an plus tard un premier album, &quot;In a Man's Wombs&quot;, sous le pseudonyme Yael. Celui-ci ne trouve malheureusement pas son public. Elle int&egrave;gre alors rapidement la troupe de la com&eacute;die musicale &quot;Les Dix Commandements&quot;, avec laquelle elle tourne pendant deux ans.<br /><br />Yael Naim poursuit son parcours avec une participation &agrave; une autre com&eacute;die musicale, &quot;Spartacus le Gladiateur&quot;, en 2004. Sa rencontre avec le musicien David Donatien, la m&ecirc;me ann&eacute;e, est d&eacute;terminante. Ils composent tous les deux son deuxi&egrave;me opus. L'album &quot;Yael Naim&quot; - dans lequel elle chante en fran&ccedil;ais, en anglais et en h&eacute;breu - sort en octobre 2007. Le single &quot;New Soul&quot; lance v&eacute;ritablement sa carri&egrave;re aupr&egrave;s du grand public, en France et &agrave; l'international, en raison de son utilisation dans une publicit&eacute; pour un ordinateur portable. L'album devient rapidement double disque d'or. En mars 2008, la chanteuse remporte une Victoire de la musique dans la cat&eacute;gorie &quot;Album de musiques du monde&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20070828</date>
		<title><![CDATA[Katie Melua]]></title>
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		<content><![CDATA[Ketevan Melua, plus connue en tant que Katie Melua, na&icirc;t le 16 septembre 1984 en G&eacute;orgie et grandit en Grande-Bretagne. A l'&acirc;ge de 15 ans, elle tente sa chance lors d'une &eacute;mission de jeunes talents et remporte la comp&eacute;tition. La demoiselle commence ensuite &agrave; &eacute;crire ses propres textes et rencontre son manager, Mike Batt, alors qu'elle est encore &agrave; l'&eacute;cole. <br /><br />Plus tard, Katie Melua sort son premier album baptis&eacute; &quot;Call off the Search&quot;, suivi de &quot;Piece by Piece&quot;, en 2005. Un an plus tard, la chanteuse parcourt le monde &agrave; l'occasion d'une tourn&eacute;e et se lance aux Etats-Unis. En 2007 arrive &quot;Pictures&quot;, dont le premier extrait s'intitule &quot;If You Were a Sailboat&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070824</date>
		<title><![CDATA[James Deano]]></title>
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		<content><![CDATA[D'origine belge et italienne, James Deano fait ses d&eacute;buts dans le rap en 1996 et inaugure le rap &quot;classe moyenne&quot;. En 2003, le jeune homme, fils de commissaire, sort son premier maxi et assure une grande tourn&eacute;e. Il s'essaie &eacute;galement au slam et remporte quelques comp&eacute;titions &agrave; Paris ; il pr&eacute;sente m&ecirc;me les soir&eacute;es &quot;Slam-central&quot; organis&eacute;es &agrave; Bruxelles. En 2005, c'est la cons&eacute;cration avec l'attribution de huit prix sur seize lors du concours Musique &agrave; la fran&ccedil;aise.<br /><br />Apr&egrave;s avoir &eacute;cum&eacute; de nombreuses sc&egrave;nes, James Deano sort un premier single, &quot;Les Blancs ne savent pas danser&quot;, en 2007, un titre humoristique qui le fait conna&icirc;tre du grand public et qui est extrait de son premier projet baptis&eacute; &quot;Fils de commissaire&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070824</date>
		<title><![CDATA[El Matador]]></title>
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		<content><![CDATA[El Matador est un rappeur originaire de Marseille qui voit le jour &agrave; Belsunce, un quartier populaire de la cit&eacute;e phoc&eacute;enne. Issu d'une famille nombreuse et d&eacute;favoris&eacute;e, Mohamed, de son vrai pr&eacute;nom, doit affronter le divorce de ses parents. D&egrave;s lors, il se bat pour lui et ses proches et n'h&eacute;site pas &agrave; faire des boulots de manutention. Jamais d&eacute;faitiste, son courage lui vaut le surnom &quot;El Matador&quot;. A l'&acirc;ge de 17 ans, il se lance dans le rap et cr&eacute;e le groupe Processus Verbal avec El K.I.D. Connu dans l'underground marseillais, le rappeur fait des allers-retours &agrave; Paris afin de se faire conna&icirc;tre et poser sur des mixtapes et compilations.<br /><br />El Matador se fait finalement rep&eacute;rer par le label Bombattack Recordz et participe au street album &quot;Bombattack MC's&quot; avec Brasco. Le jeune homme explose aupr&egrave;s du grand public en participant &agrave; la bande originale du film &quot;Taxi 4&quot; avec le morceau &quot;G&eacute;n&eacute;ration wesh wesh&quot;. Il encha&icirc;ne tr&egrave;s vite avec &quot;A armes &eacute;gales&quot; sur la bande son du film &quot;300&quot;, en featuring avec Brasco et Alonzo des Psy 4 De La Rime. En septembre 2007, El Matador sort son premier projet, &quot;Parti de rien&quot;, dont est extrait le single &quot;Evasion&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[El Matador]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20070824</date>
		<title><![CDATA[Koxie]]></title>
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		<content><![CDATA[La Parisienne Koxie grandit au son de Charles Aznavour et Stevie Wonder. A l'&acirc;ge de 12 ans, elle d&eacute;couvre l'&eacute;criture et le hip-hop en &eacute;coutant De La Soul. Avant de se lancer dans la musique, elle se met au th&eacute;&acirc;tre et &agrave; la danse vers l'&acirc;ge de 20 ans. Koxie par ensuite aux Etats-Unis suivre une formation d'actrice (au Herbert Bergoff Center) et de danse (au Broadway Dance Center). De retour en France en 1998, elle monte sa propre &eacute;cole de formation aux m&eacute;tiers du spectacle, le studio Fame. Durant plus de huit ans, elle dirige l'&eacute;cole et r&eacute;alise de nombreuses mises en sc&egrave;ne. <br /><br />Koxie se fait &eacute;galement conna&icirc;tre apr&egrave;s avoir fait de la radio durant cinq ans, mais &eacute;galement assur&eacute; des apparitions au cin&eacute;ma, notamment dans le film &quot;Les Mauvais Joueurs&quot;. En 1999, elle se lance d&eacute;finitivement dans la musique avec Baron Faly de Boogotop, puis enregistre ses premi&egrave;res maquettes en 2002. Trois ans plus tard, elle commence le travail sur son premier album &eacute;ponyme dans les bacs en ao&ucirc;t 2007. L'artiste d&eacute;crit sa musique comme du &quot;rap chic&quot;, un m&eacute;lange de rap, de R&amp;B et de vari&eacute;t&eacute;. Son premier single, &quot;Gar&ccedil;on&quot;, lui permet de se faire conna&icirc;tre gr&acirc;ce &agrave; Internet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Koxie]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20070719</date>
		<title><![CDATA[Editors]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Editors est un groupe de rock originaire de Birmingham, en Grande-Bretagne, compos&eacute; de Tom Smith (chant), Chris Urbanowicz (guitare, synth&eacute;), Russell Leetch (basse) et Edward Lay (batterie). Les musiciens forment Editors apr&egrave;s s'&ecirc;tre rencontr&eacute;s sur les bancs de l'&eacute;cole. En 2005, ils sortent leur premier single, &quot;Bullets&quot; en seulement 500 exemplaires et sont rep&eacute;r&eacute;s par quelques radios qui diffusent le morceau. Les gar&ccedil;ons continuent sur la m&ecirc;me lanc&eacute;e et enregistrent d'autres titres leur permettant d'augmenter leur nombre de fans.<br /><br />Toujours en 2005, Editors livre son tout premier album, &quot;The Back Room&quot;, acclam&eacute; par la critique et &eacute;galement par le public. Le &quot;buzz&quot; arrive jusqu'aux Etats-Unis o&ugrave; l'opus est &eacute;dit&eacute; en 2006. Un an apr&egrave;s, les Anglais reviennent sur le devant de la sc&egrave;ne apr&egrave;s une s&eacute;rie de concerts avec &quot;An End Has a Start&quot;, dont est extrait le single &quot;Smokers Outside the Hospital Doors&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Editors]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<id>76311</id>
		<date>20070719</date>
		<title><![CDATA[Hilary Duff]]></title>
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		<content><![CDATA[Hilary Duff, n&eacute;e le 28 septembre 1987, commence sa carri&egrave;re en tant que com&eacute;dienne pouss&eacute;e par sa m&egrave;re, qui l'encourage &agrave; prendre des cours de com&eacute;die. En 2001, la jeune artiste conna&icirc;t son premier succ&egrave;s avec son r&ocirc;le dans la s&eacute;rie &quot;Lizzie McGuire&quot;. Un an plus tard, la demoiselle se lance doucement dans la chanson avec un album de No&euml;l, &quot;Santa Claus Lane&quot;, o&ugrave; elle enregistre des duos notamment avec Christina Milian. <br /><br />En 2003, Hilary Duff livre &quot;Metamorphosis&quot;, qui se classe num&eacute;ro un des charts aux Etats-Unis avec le single &quot;So Yesterday&quot;, un v&eacute;ritable succ&egrave;s partout dans le monde. Un an plus tard, la chanteuse revient dans les bacs avec un troisi&egrave;me album &eacute;ponyme plus rock que ses pr&eacute;c&eacute;dents projets, avec le morceau phare &quot;Wake up&quot;, suivi de &quot;Dignity&quot;. Cet opus se veut tr&egrave;s dance avec un c&ocirc;t&eacute; plus instrumental.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Hilary Duff]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20070716</date>
		<title><![CDATA[Michal]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Michal est un chanteur d'origine polonaise n&eacute; le 12 novembre 1983. Auteur-compositeur-interpr&egrave;te, il commence tr&egrave;s t&ocirc;t le piano et passe six ann&eacute;es &agrave; &eacute;tudier au conservatoire. En 2001, le jeune homme d&eacute;cide de se lancer en tant que chanteur et participe &agrave; une &eacute;mission de jeunes talents en Pologne, mais sa carri&egrave;re d&eacute;colle vraiment apr&egrave;s sa participation &agrave; la troisi&egrave;me &eacute;dition de l'&eacute;mission de t&eacute;l&eacute;-r&eacute;alit&eacute; fran&ccedil;aise &quot;Star Academy&quot;, en 2003. Ce dernier se retrouve en finale avec Elodie Fr&eacute;g&eacute;, qui remporte la comp&eacute;tition.<br /><br />Un an plus tard, Michal enregistre son premier album intitul&eacute; &quot;De l'or et des poussi&egrave;res&quot;. Le chanteur fait la promotion de son projet en assurant une grande tourn&eacute;e dans toute la France. En janvier 2007, l'artiste livre &quot;All alone with my gueule&quot;, tr&egrave;s influenc&eacute; par les sonorit&eacute;s pop-&eacute;lectro des ann&eacute;es 80.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Michal]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20070716</date>
		<title><![CDATA[Klaxons]]></title>
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		<content><![CDATA[Klaxons est un groupe de pop-rock britannique compos&eacute; de Jamie Reynolds (chant), James Righton (synth&eacute;tiseur, basse), Simon Taylor-Davis (guitare) et Steffan Halperin (percussions). La formation originaire de Londres sort son premier single, &quot;Gravity's Rainbow&quot;, en 2006, suivi d'un maxi single baptis&eacute; &quot;Xan Valleys&quot;. La m&ecirc;me ann&eacute;e, les Anglais signent un contrat chez Polydor et livrent leur premier opus aux tonalit&eacute;s rock et &eacute;lectro, &quot;Myths of the Near Future&quot;, en 2007.]]></content>
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		<date>20070716</date>
		<title><![CDATA[NZH]]></title>
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		<content><![CDATA[NZH (Natural Zion High) est un groupe de reggae-dancehall compos&eacute; de sept artistes : Miko, Kymai, Max, Drik-c, Nico, Bastien, ainsi que JB One. Cr&eacute;&eacute;e en 2004, la formation &eacute;cume de nombreuses sc&egrave;nes et se forge une exp&eacute;rience qui la m&egrave;ne &agrave; enregistrer son premier single, &quot;Princess&quot;, alors largement expos&eacute; dans les m&eacute;dias. Le tube pr&eacute;c&egrave;de l'enregistrement d'un premier opus baptis&eacute; &quot;Dancehall Fever&quot;, qui voit le jour en juin de la m&ecirc;me ann&eacute;e. Dans ce projet, les jeunes musiciens s'entourent d'artistes tels Papatank, Gentleman, Killa Mic ou encore Ranking Joe.]]></content>
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		<date>20070712</date>
		<title><![CDATA[Don Choa]]></title>
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		<content><![CDATA[Fran&ccedil;ois Duran, plus connu sous le nom de Don Choa, est un rappeur fran&ccedil;ais. L'artiste, n&eacute; le 1er ao&ucirc;t 1974, est originaire de Toulouse, mais fait ses armes au sein du groupe de rap marseillais Fonky Family.  Apr&egrave;s quatre albums et un succ&egrave;s ind&eacute;niable de la formation, Don Choa d&eacute;cide de tenter l'aventure en solo. En novembre 2002, il arrive dans les bacs avec l'opus &quot;Vapeurs toxiques&quot;, dont est extrait le single &quot;Dr. Hannibal&quot;. <br /><br />Le rappeur continue en solo en apparaissant sur de nombreux featurings et participe notamment au premier projet &eacute;ponyme de Tony Parker sur le morceau &quot;Les Cl&eacute;s de la r&eacute;ussite&quot;. Cinq ans apr&egrave;s son premier album solo, Don Choa enregistre &quot;Jungle de b&eacute;ton&quot; avec des productions d'Animals Sons, Pone, Kimfu et Skalp. Le disque para&icirc;t en octobre 2007.]]></content>
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		<date>20070711</date>
		<title><![CDATA[Melissa Mars]]></title>
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		<content><![CDATA[Melissa Mars est originaire de Marseille. Au d&eacute;part, elle r&ecirc;ve de devenir com&eacute;dienne mais se dirige finalement vers le chant. Toujours avec l'id&eacute;e de percer en tant qu'actrice, la jeune femme monte &agrave; Paris. En 1998, sa vie bascule lorsqu'elle rencontre &agrave; un d&icirc;ner Fran&ccedil;ois Bernheim, qui travaille pour Patricia Kaas. Touch&eacute; par la jeune artiste, il prend cette derni&egrave;re en main. Melissa enregistre alors le single &quot;Papa m'aime pas&quot;. En 2003 arrive son premier album intitul&eacute;  &quot;Et alors !&quot;. D&egrave;s lors, les m&eacute;dias la comparent &agrave; Myl&egrave;ne Farmer pour sa voix atypique et son univers myst&eacute;rieux.<br /><br />En 2005, la demoiselle est de retour avec &quot;La Reine des abeilles&quot;. Un an plus tard, elle enregistre un duo avec Pascal Obispo, &quot;1980&quot;, extrait de l'album de ce dernier baptis&eacute; &quot;Les Fleurs du bien&quot;. En septembre 2007, elle est de retour dans les bacs avec  &quot;A La Recherche de l'amour perdu&quot;.]]></content>
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		<date>20070706</date>
		<title><![CDATA[Mafia K'1 Fry]]></title>
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		<content><![CDATA[Mafia K'1 Fry  est un collectif de rap fran&ccedil;ais originaire du Val-de-Marne. Fond&eacute; en 1995, le groupe adopte initialement le nom de L'Union et se compose de 16 membres dont Kery James, Manu Key, 113 ou encore Intouchable. Outre les projets de chacun des rappeurs, le collectif sort deux mini-albums, &quot;Les Liens sacr&eacute;s&quot; (1997) et &quot;L&eacute;gendaire&quot; (1998). Peu de temps apr&egrave;s, Rohff entame une carri&egrave;re solo, qui est un succ&egrave;s. Le trio 113 re&ccedil;oit le m&ecirc;me accueil du grand public, permettant ainsi &agrave; la Mafia K'1 Fry et &agrave; ses membres une certaine reconnaissance. <br /><br />En 2003, le collectif se r&eacute;unit et livre l'album &quot;La Cerise sur le ghetto&quot;, suivi du documentaire DVD baptis&eacute; &quot;Si tu roules avec la Mafia K'1 Fry&quot;, certifi&eacute; disque de platine. Peu de temps apr&egrave;s, Rohff quitte le collectif pour des d&eacute;saccords et ne revient qu'en 2007. La m&ecirc;me ann&eacute;e, la Mafia K'1 Fry livre &quot;Jusqu'&agrave; la mort&quot;, dont la sortie est retard&eacute;e suite &agrave; des d&eacute;saccords musicaux avec sa maison de disques.]]></content>
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		<date>20070706</date>
		<title><![CDATA[Queens of the Stone Age]]></title>
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		<content><![CDATA[Queens of the Stone Age, form&eacute; en 1997, est un groupe am&eacute;ricain de hard rock originaire de Califonie. La formation d&eacute;bute initialement sous le nom de 'Gamma Ray', &agrave; l'initiative de Joshua Homme, en 1996. QOTSA livre son premier maxi single, &quot;Gamma Ray&quot;, la m&ecirc;me ann&eacute;e. Plus tard, les musiciens sont contraints de changer de nom, un groupe de metal allemand les mena&ccedil;ant de poursuites judiciaires. <br /><br />En 1998, les Am&eacute;ricains arrivent dans les bacs avec leur premier opus &eacute;ponyme. Suit &quot;Rated R&quot; (2000), qui rencontre peu de succ&egrave;s, &quot;Songs for the Deaf&quot; (2002) et &quot;Lullabies to Paralyze&quot; (2005). Deux ans plus tard, Queens of the Stone Age revient avec &quot;Era Vulgaris&quot;, d&eacute;crit par le groupe comme &eacute;tant plus sombre et violent.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070705</date>
		<title><![CDATA[Andrea Corr]]></title>
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		<content><![CDATA[Andrea Corr n'est autre que la chanteuse du c&eacute;l&egrave;bre groupe irlandais The Corrs, qu'elle forme en 1991 avec ses deux soeurs, Caroline et Sharon, et son fr&egrave;re Jim. La formation sort quelques albums et signe de nombreux tubes. En mars 2006, les Corrs font une pause, les membres souhaitant chacun s'occuper de leur famille. En 2006, le groupe livre un best of baptis&eacute; &quot;Dreams: The Ultimate Corrs Collection&quot;.<br /><br />Seule, Andrea Corr en profite pour se lancer dans une carri&egrave;re personnelle et enregistre son premier projet, &quot;Ten Feet High&quot;, qui para&icirc;t en juin 2007. Cet opus est produit par Nellee Hooper et Bono du groupe U2.]]></content>
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		<date>20070705</date>
		<title><![CDATA[Fabolous]]></title>
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		<content><![CDATA[Fabolous, de son vrai nom John Jackson, est un rappeur am&eacute;ricain de Brooklyn n&eacute; le 18 novembre 1977. Il se fait conna&icirc;tre dans le milieu du hip-hop apr&egrave;s le single &quot;Can't Deny It&quot;, en 2001, qui est une reprise d'un titre de Tupac, &quot;Ambitionz Az a Ridah&quot; extrait de l'album &quot;All Eyez on Me&quot;. Tr&egrave;s vite, le rappeur enregistre son premier opus, &quot;Ghetto Fabolous&quot;, qui devient disque de platine. D&egrave;s lors, Fabolous encha&icirc;ne les succ&egrave;s avec son second projet, &quot;Street Dreams&quot; (2003), regorgeant de tubes tels que &quot;Can't Let You Go&quot; et &quot;Into You&quot;, featuring Tamia. <br /><br />En 2004, arrive dans les bacs &quot;Real Talk&quot;, suivi de &quot;From Nothin' To Somethin'&quot;, trois ans plus tard. Ce projet se classe directement au sommet des charts am&eacute;ricains d&egrave;s sa sortie. On y retrouve notamment les collaborations de Young Jeezy, Ne-Yo, T. Pain ou encore Akon.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070704</date>
		<title><![CDATA[Interpol]]></title>
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		<content><![CDATA[Le groupe de rock am&eacute;ricain Interpol se forme en 1998 autour de Paul Banks (chant, guitare), Daniel Kessler (guitare), Carlos Dengler (basse) et Sam Fogarino (batterie). Le groupe commence par se produire sur sc&egrave;ne devant un public de plus en plus large &agrave; chacune de ses apparitions. En 2002, les musiciens livrent leur premier projet, &quot;Turn on the Bright Lights&quot;, salu&eacute; par la critique. L'album qui suit, &quot;Antics&quot; (2004), remporte le m&ecirc;me succ&egrave;s aupr&egrave;s des professionnels et s&eacute;duit &eacute;galement les foules. Interpol s'installe sur la sc&egrave;ne rock internationale. En juillet 2007, les Am&eacute;ricains reviennent avec &quot;Our Love to Admire&quot;, dont le premier extrait s'intitule  &quot;The Heinrich Maneuver&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070704</date>
		<title><![CDATA[Will.I.Am]]></title>
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		<content><![CDATA[William James Adams est connu pour &ecirc;tre l'un des membres des Black Eyed Peas. L'Am&eacute;ricain, n&eacute; le 15 mars 1975 &agrave; Los Angeles, a produit la plupart des albums de son groupe, dont certains titres sur le premier projet solo de Fergie, &quot;The Dutchess&quot;. Apr&egrave;s quelques projets avec la formation et un succ&egrave;s dans le monde entier, Will. I. Am d&eacute;cide de partir en solo. En 2006, il produit des morceaux pour de nombreux artistes comme Sergio Mendes, Busta Rhymes, John Legend ou encore Justin Timberlake. <br /><br />En 2007, Will.I.Am arrive dans les bacs avec son premier album solo baptis&eacute; &quot;Songs About Girls&quot;. L'artiste collabore &eacute;galement &agrave; de nombreux titres du premier opus solo de la chanteuse des Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger. Intitul&eacute; &quot;Her Name is Nicole&quot;, l'opus est dans les bacs en septembre 2007.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070703</date>
		<title><![CDATA[Natalie Imbruglia]]></title>
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		<content><![CDATA[Natalie Imbruglia est une chanteuse australienne qui fait ses d&eacute;buts dans le m&eacute;tier en tant qu'actrice. A 16 ans, elle appara&icirc;t &agrave; l'&eacute;cran pour la premi&egrave;re fois dans la s&eacute;rie britannique &agrave; succ&egrave;s &quot;Neighbours&quot;. Apr&egrave;s cette exp&eacute;rience, elle tente sa chance &agrave; Londres o&ugrave; elle souhaite faire une carri&egrave;re au th&eacute;&acirc;tre, mais en vain. La jeune femme se plonge alors dans la musique et commence &agrave; &eacute;crire ses premiers textes. En 1997, elle signe chez Sony BMG et sort  &quot;Left of the Middle&quot;, produit par Phil Thornalley (The Cure). Le premier single, &quot;Torn&quot;, est un succ&egrave;s et l'album s'&eacute;coule &agrave; plus de 6 millions d'exemplaires dans le monde.<br /><br />En 2001, elle revient avec &quot;White Lilies Island&quot;, suivi de &quot;Counting Down The Days&quot; (2005), qui connaissent un succ&egrave;s moindre par rapport au pr&eacute;c&eacute;dent projet. Apr&egrave;s un passage au cin&eacute;ma dans le film &quot;Johnny English&quot;,  Natalie Imbruglia livre un best of des singles sortis entre 1997 et 2007 : &quot;Glorious : The Singles 1997 - 2007&quot;. Celui-ci est &eacute;dit&eacute; en septembre.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070703</date>
		<title><![CDATA[Kanye West]]></title>
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		<content><![CDATA[Kanye Omari West est un rappeur-producteur am&eacute;ricain n&eacute; le 8 juin 1977 &agrave; Atlanta, en Georgie. Apr&egrave;s des &eacute;tudes d'art, Kanye West d&eacute;cide de s'investir pleinement dans la musique en commen&ccedil;ant par des artistes locaux. Plus tard, il produit des artistes comme Jay-Z, Common, The Game, Alicia Keys ou encore Janet Jackson. D&egrave;s lors, il se taille une r&eacute;putation de producteur. Le grand tournant de sa carri&egrave;re sera son grave accident de voiture, en 2002, qui lui inspire son premier single, &quot;Through the Wire&quot;, extrait de son premier album baptis&eacute; &quot;The College Dropout&quot; en 2004. Le producteur est principalement connu pour la reprise de samples de standards soul dans ses morceaux.<br /><br />En 2005, Kanye West livre son second projet, &quot;Late Registration&quot;, alors salu&eacute; par la critique. Le rappeur est connu pour son ego d&eacute;mesur&eacute; et ses coups de col&egrave;re durant les c&eacute;r&eacute;monies de r&eacute;compenses lorsqu'il n'est pas nomm&eacute;, notamment lors des Grammy Awards 2006 et des European Music Awards. En ao&ucirc;t 2007, l'artiste livre &quot;The Graduation&quot;, o&ugrave; l'on retrouve le morceau&quot; Stronger&quot;, qui sample un tube du duo &eacute;lectro Daft Punk, &quot;Harder, Better, Faster, Stronger&quot;. Les Fran&ccedil;ais sont &eacute;galement pr&eacute;sents dans la vid&eacute;o du single.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Kanye West]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<id>75792</id>
		<date>20070703</date>
		<title><![CDATA[Pearl Jam]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Pearl Jam est un groupe de rock am&eacute;ricain cr&eacute;&eacute; &agrave; Seattle en 1990. La formation na&icirc;t sur les cendres de Mother Love Bone, dont Jeff Ament et Stone Gossard faisaient partie. Pearl Jam arrive sur le devant de la sc&egrave;ne avec l'album &quot;Ten&quot; en 1992. Le projet est un v&eacute;ritable succ&egrave;s qui demeure pr&egrave;s de deux ans dans les charts am&eacute;ricains. Durant les ann&eacute;es 90, le groupe devient tr&egrave;s populaire et tire son &eacute;pingle du jeu en refusant de se plier aux exigences de l'industrie du disque et refuse de tourner des clips. <br /><br />Face &agrave; ce succ&egrave;s, la formation grunge est peu &agrave; peu jug&eacute;e trop commerciale par les m&eacute;dias, mais &eacute;galement par certains groupes comme Nirvana. Les r&eacute;compenses pleuvent et Pearl Jam livre son second opus, &quot;Vs&quot;, en 1993, suivi de &quot;Vitalogy&quot; (1994), &quot;No Code&quot; (1996), ou encore &quot;Riot Act&quot; (2002). En 2006, le groupe signe chez J Records et revient dans les bacs avec un album &eacute;ponyme tr&egrave;s proche de ses premiers enregistrements. Une tourn&eacute;e mondiale d&eacute;marre alors. Un an plus tard, Pearl Jam livre le DVD &quot;Live at the Gorge&quot;, qui contient un documentaire sur ses shows au Gorge Amphitheatre de Washington.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Pearl Jam]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070629</date>
		<title><![CDATA[Killerpilze]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Killerpilze est un groupe de punk-rock allemand issu de Wertingen. Le nom de la formation - compos&eacute;e de Jo (chant, guitare), Fabi (batterie), M&auml;x (guitare) et Schlagi (basse) -, signifie 'Champignons qui tuent' (ou 'Champignons qui d&eacute;foncent'). Les jeunes gar&ccedil;ons ont une moyenne d'&acirc;ge de 14 &agrave; 18 ans et font parler d'eux pour leur certaine concurrence au groupe Tokio Hotel, lui aussi allemand. <br /><br />Killerpilze livre son premier album en France, &quot;Invasion der Killerpilze&quot;, en juillet 2007, un opus enti&egrave;rement &eacute;crit et compos&eacute; par les jeunes gar&ccedil;ons, qui ne sont pas le fruit d'un casting mais jouent ensemble depuis leur rencontre &agrave; l'&eacute;cole. Le premier extrait s'intitule &quot;Richtig Scheisse (Auf' ne sch&ouml;ne Art und Weise)&quot;, qui signifie &quot;Vraiment merdique (dans un sens tout va bien)&quot;. Quelques mois plus tard, arrive &quot;Mit Pauken und Raketen&quot;, qui signifie &quot;Avec des timbales et des missiles&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Killerpilze]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070626</date>
		<title><![CDATA[30 Seconds To Mars]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[30 Seconds To Mars est un groupe de rock emo originaire de Los Angeles, dont le leader n'est autre que le com&eacute;dien Jared Leto. La formation est un projet familial entre l'acteur et son fr&egrave;re, Shannon Leto, qui d&eacute;cident de monter le groupe en 1998. Seulement quatre ans plus tard, les musiciens sortent leur premier projet &eacute;ponyme produit par Bob Ezrin. Toujours en prenant le temps de bien travailler ses morceaux, 30 Seconds To Mars enregistre un second album baptis&eacute; &quot;A Beautiful Lie&quot;, dans les bacs en 2005. Pour cet opus, les jeunes hommes ont voyag&eacute; dans le monde entier afin d'am&eacute;liorer leur son, mais &eacute;galement de permettre &agrave; Jared Leto de continuer parall&egrave;lement sa carri&egrave;re dans le cin&eacute;ma. <br /><br />&quot;A Beautiful Lie&quot; ne sortira en France qu'en 2006 avant d'&ecirc;tre r&eacute;&eacute;dit&eacute; au d&eacute;but de l'ann&eacute;e 2007. Cet album, produit par Josh Abraham (Velvet Revolver, Linkin Park), est un succ&egrave;s. En France, le groupe remporte &eacute;galement l'estime, m&ecirc;me s'il est moins m&eacute;diatis&eacute; que d'autres formations am&eacute;ricaines.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070626</date>
		<title><![CDATA[Mims]]></title>
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		<content><![CDATA[Shawn Mims, plus connu sous le nom de Mims, est un rappeur am&eacute;ricain originaire de New York. Le jeune homme fait ses d&eacute;buts &agrave; 13 ans en tant que DJ avant de se consacrer pleinement &agrave; la production. En 2001, Mims participe &agrave; la compilation &quot;Private Party Collector's Edition Vol. 2&quot; de Baby Blue Soundcrew. Deux ans plus tard, le producteur devenu rappeur enregistre son premier single baptis&eacute; &quot;I Did You Wrong&quot;. <br /><br />A la recherche en vain d'un contrat avec une maison de disques, Mims d&eacute;cide de monter seul son label, American King Music, afin de sortir en ind&eacute;pendant &quot;This Is Why I'm Hot&quot;, qui devient rapidement un tube aux Etats-Unis. Le morceau fait l'objet de nombreux remixes reggae ou encore rock. Mims signe finalement chez EMI et arrive dans les bacs en mars 2007 avec l'album &quot;Music is My Savior&quot;.]]></content>
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		<date>20070625</date>
		<title><![CDATA[Tyron Carter]]></title>
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		<content><![CDATA[Tyron Carter est un jeune rappeur franco-malgache n&eacute; le 10 janvier 1985 &agrave; Antananarivo, &agrave; Madagascar. Il n'arrive en France qu'&agrave; l'&acirc;ge de 9 ans apr&egrave;s avoir v&eacute;cu en Tha&iuml;lande. Le jeune homme se passionne alors pour le rap fran&ccedil;ais et des artistes comme Mc Solaar, &Auml;rsenik et Stomy Bugsy. A 13 ans, il &eacute;crit ses premiers textes mais ce n'est qu'avec M Pokora qu'il fait ses premiers pas, dans la chanson &quot;De Retour&quot;. En mai 2007, le rappeur enregistre son premier album, &quot;Mon Hold-up&quot;, produit par le label de M. Pokora : M to the P.]]></content>
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		<date>20070625</date>
		<title><![CDATA[Riké]]></title>
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		<content><![CDATA[Rik&eacute; n'est autre que le chanteur du groupe Sinsemilia. Apr&egrave;s le succ&egrave;s de la formation, l'artiste fait un premier essai en solo en 2003 avec un album intitul&eacute; &quot;Air frais&quot;, tr&egrave;s influenc&eacute; par les grands chanteurs fran&ccedil;ais tels que Georges Brassens. En janvier 2007, il tente de nouveau l'aventure en solitaire et sort &quot;Vivons&quot;, avec notamment le morceau &quot;Oublie-moi&quot;. Celui-ci est alors un v&eacute;ritable succ&egrave;s aupr&egrave;s du public fran&ccedil;ais.]]></content>
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		<id>75032</id>
		<date>20070621</date>
		<title><![CDATA[Mokobé]]></title>
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		<content><![CDATA[Mokob&eacute; Traor&eacute; est un rappeur du groupe 113. D'origine malienne, l'artiste est n&eacute; le 24 mai 1976. Alors que la formation rap remporte un grand succ&egrave;s, son coll&egrave;gue Rim-K part en solo parall&egrave;lement. Le jeune homme, lui, patiente avant de sortir son premier projet solo. En juin 2007, il d&eacute;cide de se lancer et enregistre son premier album baptis&eacute; &quot;Mon Afrique&quot;, sur lequel figurent de nombreuses collaborations, notamment avec Salif Keita, Tiken Jah Fakoli, Amadou et Mariam, Oumou Sangar&eacute; ou encore les rappeurs Diam's et Booba.]]></content>
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		<date>20070619</date>
		<title><![CDATA[Mélissa]]></title>
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		<content><![CDATA[M&eacute;lissa est une chanteuse R&amp;B de 21 ans qui voit le jour pr&egrave;s de Marseille. D&egrave;s 10 ans, elle prend des cours de chant afin d'assouvir sa passion, qui la m&egrave;nera &agrave; participer &agrave; l'&eacute;mission de t&eacute;l&eacute; &quot;Graine de stars&quot;, &agrave; 14 ans. D&egrave;s lors, la jeune femme se produit sur de nombreuses sc&egrave;nes &agrave; Marseille. Alors apprentie coiffeuse, elle rencontre dans le salon de coiffure o&ugrave; elle travaille Maurice de Music Art Productions (M.A.P.), une bo&icirc;te de production locale.<br /><br />M&eacute;lissa commence &agrave; travailler en studio et enregistre son premier titre pour la BO du film &quot;Banlieue 13&quot;. Elle poursuit en posant &eacute;galement pour la compilation &quot;OM All Stars&quot; et fait la rencontre des producteurs Tefa et DJ Ma&icirc;tre de Kiloma&icirc;tre Productions (Diam's, Sinik, Sniper, Rohff). D&eacute;but 2006, ces derniers lui proposent de lui r&eacute;aliser son premier album. Vitaa, Kery James, Soprano des Psy 4 de la Rime et Khaled participent au projet.<br /><br />Le premier extrait de ce projet &eacute;ponyme, paru en avril 2007, s'intitule &quot;Avec tout mon amour&quot;, en featuring avec le rappeur d'IAM Akhenaton. Le morceau devient rapidement un tube et illustre une partie de la bande originale du long m&eacute;trage &quot;Taxi 4&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070618</date>
		<title><![CDATA[Kenza Farah]]></title>
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		<content><![CDATA[Kenza Farah, de son vrai pr&eacute;nom Farah, na&icirc;t en Alg&eacute;rie le 8 juillet 1986 et grandit &agrave; Marseille. Passionn&eacute;e depuis toujours par le chant, elle fait ses d&eacute;buts dans les f&ecirc;tes de quartiers et participe &agrave; des concours de chants, qu'elle remporte en chantant notamment le titre de C&eacute;line Dion, &quot;D'Amour ou d'amiti&eacute;&quot;. Plus tard, la jeune femme d&eacute;cide de prendre sa plume et d'&eacute;crire ses propres textes. C'est seule qu'elle enregistre ses premi&egrave;res chansons, qui tourneront dans les quartiers et la feront conna&icirc;tre gr&acirc;ce au bouche &agrave; oreille. <br /><br />Kenza Farah se fait finalement rep&eacute;rer par le label Karismatik, qui la signe et &eacute;dite son premier single, &quot;Je me bats&quot;, qui arrive dans les bacs en mars 2007. Au mois de juin de la m&ecirc;me ann&eacute;e, la chanteuse livre son premier album, baptis&eacute; &quot;Authentik&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070618</date>
		<title><![CDATA[Dany Brillant]]></title>
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		<content><![CDATA[Daniel Cohen, plus connu sous le nom de Dany Brillant, na&icirc;t le 28 d&eacute;cembre 1965 &agrave; Tunis. Avec des idoles comme Franck Sinatra et Elvis Presley, le chanteur apprend &agrave; jouer de la guitare en 1979. Passionn&eacute; par le jazz, il fait ses d&eacute;buts dans un cabaret de Saint-Germain des Pr&eacute;s en 1985. Six ans plus tard, il se fait remarquer par le grand public avec son tube &quot;Suzette&quot; et livre son premier album intitul&eacute; &quot;C'est &ccedil;a qui est bon&quot;, suivi de &quot;C'est toi&quot; (1993), &quot;Havana&quot; (1996), ou encore &quot;Nouveau jour&quot; (1999). <br /><br />A la fin des ann&eacute;es 90, Dany Brillant assure la premi&egrave;re partie du show de C&eacute;line Dion au Stade de France. En 2001, arrive &quot;Dolce Vita&quot;, puis &quot;Jazz &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans&quot; trois ans plus tard. En avril 2007, Dany Brillant revient dans les bacs avec l'album &quot;Histoire d'un amour&quot;, qui reprend des tubes de Dalida ou encore de Charles Aznavour et rend hommage &agrave; la danse de couple.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070618</date>
		<title><![CDATA[Stéphane Pompougnac]]></title>
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		<content><![CDATA[St&eacute;phane Pompougnac est un DJ house fran&ccedil;ais qui voit le jour en 1968 &agrave; Paris. Il commence exercer un emploi de serveur dans l'h&ocirc;tel de luxe parisien Costes. Parall&egrave;lement, il mixe dans des clubs tels le Queen ou encore les Bains-Douches, o&ugrave; il rencontre Claude Challes, qui lui communique toutes ses connaissances. Sa carri&egrave;re prend vraiment un tournant apr&egrave;s sa rencontre avec Jean-Louis Costes, le co-propri&eacute;taire de l'H&ocirc;tel Costes, qui lui demande de travailler dans son &eacute;tablissement. <br /><br />En 1999, St&eacute;phane Pompougnac sort sa premi&egrave;re compilation, &quot;Costes&quot;. S'encha&icirc;neront huit autres volumes. En 2003, le DJ livre son premier opus, &quot;Living the Edge&quot;, suivi de &quot;Hello Mademoiselle&quot; quatre ans plus tard.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Stéphane Pompougnac]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070618</date>
		<title><![CDATA[Jane Fostin]]></title>
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		<content><![CDATA[Jane Fostin est l'ex-chanteuse du groupe Zouk Machine. La Guadeloup&eacute;enne se lance tr&egrave;s t&ocirc;t dans la chanson et participe d&egrave;s l'&acirc;ge de 6 ans &agrave; des concours de chant. Suite au d&eacute;part de Jo&euml;lle Ursull de Zouk Machine, en 1997, la chanteuse int&egrave;gre le groupe en 1987. Apr&egrave;s de nombreux tubes comme &quot;Maldon'&quot;, Jane Fostin quitte la formation en 1995 et sort son premier album solo &eacute;ponyme quatre ans plus tard. <br /><br />Son premier single, &quot;La Taille de ton amour&quot;, est un v&eacute;ritable succ&egrave;s et se classe au sommet des charts fran&ccedil;ais. En 2000, arrive dans les bacs son second opus, &quot;Vivre libre&quot;, suivi en 2003 de &quot;Jane Fostin chante Henri Debs&quot; et de &quot;Alibi&quot; deux ans  plus tard. En 2007, la chanteuse s'entoure de plusieurs personnalit&eacute;s, parmi lesquelles MC Janik et Jocelyne Labylle, pour sortir son album &quot;Eclipse&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jane Fostin]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<id>74835</id>
		<date>20070614</date>
		<title><![CDATA[Clara Morgane]]></title>
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		<content><![CDATA[Clara Morgane, de son vrai nom Emmanuelle Aur&eacute;lie Munos, na&icirc;t le 25 janvier 1981 &agrave; Marseille. Elle fait ses d&eacute;buts en tant que mannequin &agrave; l'&acirc;ge de 12 ans. Plus tard, elle abandonne le mannequinat et se lance dans le cin&eacute;ma pornographique durant de nombreuses ann&eacute;es. la demoiselle travaille &eacute;galement &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision, avant de tenter sa chance dans la musique. En mars 2007, Clara Morgane sort son premier single, &quot;J'aime&quot;, avec Lord Kossity. En juin de la m&ecirc;me ann&eacute;e, la jeune femme arrive dans les bacs avec son tout premier projet baptis&eacute; &quot;D&eacute;clarations&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Clara Morgane]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070613</date>
		<title><![CDATA[Kelly Rowland]]></title>
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		<content><![CDATA[Kelly Rowland, Kelendria Trene Rowland de son vrai nom, fait ses d&eacute;buts au sein du groupe Destiny's Child, aux c&ocirc;t&eacute;s de Beyonc&eacute;. La fomation conna&icirc;t un grand succ&egrave;s, particuli&egrave;rement avec les albums &quot;The Writing's on the Wall&quot; (1999) et &quot;Survivor&quot; (2001).  Apr&egrave;s &quot;Destiny Fulfilled&quot; (2004) et un best of baptis&eacute; &quot;Numer One's&quot; (2005), la formation se s&eacute;pare. Parall&egrave;lement, Kelly Rowland part en solo avec son premier album intitul&eacute; &quot;Simply Deep&quot; (2002), qui est un succ&egrave;s, notamment gr&acirc;ce au single en featuring avec le rappeur Nelly, &quot;Dilemma&quot;. <br /><br />En juin 2007, Kelly Rowland revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Ms. Kelly&quot;, dont est extrait le premier single, &quot;Like This&quot;, avec la rappeuse Eve. L'album, initialement pr&eacute;vu en 2006, est alors repouss&eacute; &agrave; une date ult&eacute;rieure en raison de son contenu jug&eacute; insatisfaisant par l'artiste.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Kelly Rowland]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20070613</date>
		<title><![CDATA[Tony Parker]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[William Anthony Parker II na&icirc;t en Belgique le 17 mai 1982 d'un p&egrave;re am&eacute;ricain et d'une m&egrave;re n&eacute;erlandaise. La passion premi&egrave;re de Tony Parker est le basket, auquel son p&egrave;re l'initie tout petit. Tr&egrave;s vite, il int&egrave;gre l'INSEP, un centre r&eacute;put&eacute; pour joueurs, bas&eacute; &agrave; Rouen. Son talent ne faisant aucun doute, il r&eacute;ussit &agrave; int&eacute;grer la prestigieuse &eacute;quipe des San Antonio Spurs en NBA et devient ainsi le plus jeune meneur de jeu titulaire de l'histoire de la NBA, &agrave; 19 ans. <br /><br />Passionn&eacute; par le ballon, Tony Parker nourrit tout de m&ecirc;me en secret le r&ecirc;ve de devenir rappeur, berc&eacute; par le hip-hop fran&ccedil;ais depuis tout petit. En mars 2007, il se lance dans l'aventure et sort son premier album &eacute;ponyme produit par Skalp, avec des featurings avec Jamie Foxx, Booba, ou encore Soprano. Le premier extrait est &quot;Balance-toi&quot;. Il se classe num&eacute;ro un des singles en France. En juillet de la m&ecirc;me ann&eacute;e, il &eacute;pouse la com&eacute;dienne am&eacute;ricaine de la s&eacute;rie &quot;Desperate Housewives&quot;, Eva Longoria.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Tony Parker]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<id>74740</id>
		<date>20070612</date>
		<title><![CDATA[Prohom]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Philippe Prohom est un auteur-compositeur-interpr&egrave;te fran&ccedil;ais originaire de Lyon. Il propose un m&eacute;lange de musique rock et &eacute;lectronique. Le chanteur sort son premier projet &eacute;ponyme en 2002, suivi deux ans plus tard de &quot;Peu Importe&quot;, compos&eacute; lors d'une petite pause-concert. En mars 2007, il est de retour dans les bacs avec &quot;Allers retours&quot;, un album concept centr&eacute; sur les &eacute;motions, les sensations et le corps. L'opus est enti&egrave;rement compos&eacute; de nouvelles chansons &eacute;crites de septembre 2005 &agrave; l'automne 2006.]]></content>
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