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		<date>20080905</date>
		<title><![CDATA[Klaxons]]></title>
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		<content><![CDATA[Klaxons est un groupe de pop-rock britannique compos&eacute; de Jamie Reynolds (chant), James Righton (synth&eacute;tiseur, basse), Simon Taylor-Davis (guitare) et Steffan Halperin (percussions). La formation originaire de Londres sort son premier single, &quot;Gravity's Rainbow&quot;, en 2006, suivi d'un maxi single baptis&eacute; &quot;Xan Valleys&quot;. La m&ecirc;me ann&eacute;e, les Anglais signent un contrat chez Polydor et livrent leur premier opus aux tonalit&eacute;s rock et &eacute;lectro, &quot;Myths of the Near Future&quot;, en 2007.<br /><br />Le titre &quot;Golden Skans&quot; permet au groupe de se faire conna&icirc;tre &agrave; l'&eacute;chelon international. Il remporte le prix du &quot;meilleur album&quot;, du &quot;meilleur nouveau groupe&quot;, de &quot;l'album international de l'ann&eacute;e&quot; et du &quot;titre international&quot; &agrave; la premi&egrave;re c&eacute;r&eacute;monie am&eacute;ricaine des NME Awards en 2008. Klaxons pr&eacute;pare un deuxi&egrave;me album, produit par James Ford.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080905</date>
		<title><![CDATA[Kiss]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1973, Gene Simmons (chanteur,bassiste) et Paul Stanley (chanteur, guitariste) Ace Freshley et Peter Criss ont l'id&eacute;e g&eacute;niale de cr&eacute;er le groupe Kiss. Ils se d&eacute;guisent et se maquillent outrageusement. La musique est punchy et les effets sc&eacute;niques garantis (projection de sang, feux d'artifices). D&egrave;s ses d&eacute;buts, le groupe est &eacute;lu meilleure formation pour adolescents. Apr&egrave;s leur premier concert, ils rencontrent Bill Aucoin, leur futur producteur, qui les fait rentrer chez Casablanca, un des meilleurs labels de hard-rock.<br /><br />En 1975, Kiss traverse l'Am&eacute;rique de part en part et enregistre trois albums, dont &quot;Alive&quot; et &quot;Dressed To Kill&quot;, qui le hisse dans le top dix am&eacute;ricain. En 1977, il devient l'un des groupes les plus populaires des USA. Un peu plus tard, la &quot;Kiss mania&quot; atteint son apog&eacute;e avec les produits d&eacute;riv&eacute;s. En 1979, c'est le d&eacute;but de la fin, les membres du groupe tentent, chacun leur tour, des carri&egrave;res solo et sont successivement remplac&eacute;s. Deux ans plus tard a lieu la s&eacute;paration du groupe.<br /><br />En 1996, Kiss revient pour un concert unplugged sur MTV. Il faut attendre 1998 pour que le retour du groupe sur le devant de la sc&egrave;ne soit d&eacute;finitif lorsqu'il sort &quot;Psycho Circus&quot;. M&ecirc;me si quatre ans plus tard, il d&eacute;cide de se s&eacute;parer une seconde fois, en 2003, Peter et Ice sont remplac&eacute;s par Eric Singer et Tommy Thayer, et le groupe repart. La m&ecirc;me ann&eacute;e, un double album concert est livr&eacute;, &quot;Alive IV&quot;. Deux ans plus tard, le double DVD live &quot;KISS Rock The Nation Live!&quot; est distribu&eacute;. Le groupe part en tourn&eacute;e les ann&eacute;es suivantes et donne divers shows entre 2007 et 2008 aux quatre coins de la plan&egrave;te et s'arr&ecirc;te notamment par la France &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2008 au Palais omnisports de Paris Bercy.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Kiss]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080905</date>
		<title><![CDATA[Bloc Party]]></title>
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		<content><![CDATA[Le quatuor na&icirc;t de la rencontre entre Kele Okereke (chant et guitare) et Russell Lissack (guitare), en 1998. Gordon Moakes (basse) et Matt Tong (batterie) rejoignent la formation pour devenir Angel Range, Union et plus tard Bloc Party. Leur musique se veut de la mouvance de groupes tels Franz Ferdinand, Max&iuml;mo Park, ou The Bravery, c'est-&agrave;-dire proche de la New Wave britannique des ann&eacute;es 80. La formation pr&eacute;sente pour la premi&egrave;re fois son punk rock au public, en 2004, avec deux EPs que sont &quot;Bloc Party EP&quot; et &quot;Little Thoughts EP&quot;. <br /><br />Les britanniques feront r&eacute;ellement une perc&eacute;e gr&acirc;ce &agrave; leur premier album, &quot;Silent Alarm&quot;, en 2005. Un succ&egrave;s d&ucirc; &agrave; la fa&ccedil;on de chanter du leader (d'origine nig&eacute;rienne et ouvertement homosexuel) qui n'est pas sans rappeler Robert Smith de The Cure. Quelques mois apr&egrave;s la sortie de ce premier opus, les Anglais reviennent avec un disque de remixes, intitul&eacute; &quot;Silent Alarm Remixed&quot;. En juillet 2005, ces derniers enregistrent pour le projet caritatif, &quot;Help-A Day In The Life&quot;, un titre in&eacute;dit &quot;The Present&quot;. Un deuxi&egrave;me opus, &quot;A Weekend In The City&quot;, para&icirc;t en 2007. &quot;Intimacy&quot;, troisi&egrave;me album du groupe arrive chez les disquaires en octobre 2008, port&eacute; par le single &quot;Mercury&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bloc Party]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sandrine Albanesi</a>]]></signature>
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		<date>20080905</date>
		<title><![CDATA[Dido]]></title>
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		<content><![CDATA[Dido Armstrong est n&eacute;e, le 25 d&eacute;cembre 1971, &agrave; Londres. Adolescente, elle commence &agrave; chanter avec des groupes divers dont Faithless, le groupe &eacute;lectronique de son fr&egrave;re Rollo, et appara&icirc;t sur le premier disque, &quot;Reverence&quot; (en 1997), et sur &quot;Sunday 8 pm&quot; (en 1998). Motiv&eacute;e, elle tourne pendant deux ans avec Faithless, avant de se mettre &agrave; &eacute;crire pour elle, et de poursuivre une carri&egrave;re musicale, appuy&eacute;e par son fr&egrave;re qui l'encourage &agrave; quitter son boulot et ses &eacute;tudes de droit. Au d&eacute;but de l'ann&eacute;e 1997, le label Artista Records (Etats-Unis) entend ses d&eacute;mos et l'invite au Dorchester Hotel &agrave; Londres pour rencontrer Clive Davis, le fondateur et directeur de Artista. <br /><br />Elle signe le contrat et sort son album en juin 99. Elle reste quelques mois &agrave; New-York pour r&eacute;aliser l'enregistrement du premier album, &quot;No Angel&quot;. Le premier titre, &quot;Here With Me&quot;, devient le th&egrave;me de la s&eacute;rie &quot;Roswell&quot;. Par la suite, Dido chante &quot;Thank You&quot; comme refrain du titre &quot;Stan&quot; du rappeur Eminem. La chanson se retrouve dans le film &quot;Sliding Doors&quot;. &quot;No Angel&quot; se vend pratiquement &agrave; 9 millions d'exemplaires dans le monde en 2001. Un an plus tard, elle r&eacute;&eacute;dite l'opus en incluant des in&eacute;dits, des remix et des clips. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e europ&eacute;enne et la sortie de son second album, &quot;Life For Rent&quot;, elle livre en 2005 un DVD live, &quot;Live At Brixton Academy&quot;. Elle fait son retour en novembre 2008 avec &quot;Safe Trip Home&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dido]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080904</date>
		<title><![CDATA[Amadou &amp; Mariam]]></title>
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		<content><![CDATA[Amadou &amp; Mariam, de leurs noms complets Amadou Bagayogo et Mariam Doumbia, sont deux musiciens et chanteurs maliens non-voyants. Ils naissent &agrave; Bamako, en 1954 pour Amadou et en 1958 pour Mariam. Ils ne sont pas aveugles de naissance mais perdent ce sens durant leur enfance. Ils chantent d&egrave;s leur plus jeune &acirc;ge dans des mariages ou lors des f&ecirc;tes familiales. En 1975, ils se rencontrent &agrave; l'Institut des jeunes aveugles de Bamako et forment un couple sur sc&egrave;ne et dans la vie. Dans les ann&eacute;es 1980, ils partent pour Abidjan, o&ugrave; ils d&eacute;butent leur carri&egrave;re musicale et commencent par faire des tourn&eacute;es. Apr&egrave;s un s&eacute;jour &agrave; Paris, ils enregistrent un premier album, &quot;Se Te Djon Ye&quot;, en 1998. <br /><br />En France, ils apparaissent sur la sc&egrave;ne des Transmusicales de Rennes et commencent &agrave; se faire conna&icirc;tre. Il faut attendre une collaboration avec Manu Chao en 2003 et la sortie de l'album &quot;Dimanche &agrave; Bamako&quot; pour que le duo explose aupr&egrave;s du grand public, en participant notamment &agrave; la tourn&eacute;e de -M- en premi&egrave;re partie. Leur style musical festif, mix entre rock et musique malienne, leur permet de mener une carri&egrave;re internationale. En 2005, ils re&ccedil;oivent une Victoire de la musique dans la cat&eacute;gorie &quot;world&quot; pour ce disque. Ils reviennent en novembre 2008 avec un nouvel opus comprenant notamment un titre en collaboration avec Damon Albarn, &quot;Sabali&quot;, et les participations de Matthieu Ch&eacute;did, Keziah Jones ou encore Tiken Jah Fakoli.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Amadou &amp; Mariam]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080904</date>
		<title><![CDATA[Brandy]]></title>
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		<content><![CDATA[Brandy Norwood est n&eacute;e dans le Mississippi en 1979. Son p&egrave;re travaille dans les minist&egrave;res et sa m&egrave;re est analyste financier. Brandy d&eacute;m&eacute;nage t&ocirc;t en Californie et chante avec ses parents dans l'&eacute;glise de la ville. Puis elle affine son style avec Whitney Houston, Maze, Monica, Tupac, Mariah Carey et les Fugees. Elle commence &agrave; chanter dans des concours et des shows. Elle trouve un producteur &agrave; 11 ans et signe avec Atlantic Records &agrave; 14. Elle participe &agrave; des &eacute;missions et des sitcoms.<br /><br />Ses premiers titres sortent en 1994 : &quot;I Wanna Be Down&quot;, &quot;Baby&quot; et &quot;Brokenhearted&quot;. En 1996, elle trouve le succ&egrave;s avec &quot;Missing You&quot;. En 1997, elle retourne devant les &eacute;crans notamment pour une production Disney, &quot;Cendrillon&quot;. En 1998, l'album &quot;Never Say Never&quot; est une cons&eacute;cration avec le single &quot;The Boy Is Mine&quot;. Un tube plan&eacute;taire qu'elle magnifie en duo avec l'une de ses idoles : Monica.<br /><br />&quot;Full Moon&quot;, son troisi&egrave;me opus, est &eacute;dit&eacute; en f&eacute;vrier 2002, alternance de ballades et de titres plus rythm&eacute;s. &quot;What About Us&quot; fait office de premier single et l'ensemble est produit par Rodney Jerkins (&quot;Invicible&quot; de Michael Jackson). Une semaine apr&egrave;s sa sortie, l'album entre directement en seconde position dans le classement des disques les plus pl&eacute;biscit&eacute;s aux Etats-Unis. Lanc&eacute; par le single, &quot;Talk About Our Love&quot;, le 4e album de Brandy, au titre &eacute;vocateur, &quot;Afrodisiac&quot;, sort au printemps 2004. Ce dernier est enregistr&eacute; avec le producteur et rappeur Kanye West. En novembre 2008, elle revient avec &quot;Human&quot;, album produit une fois encore par Rodney Jerkins.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Brandy]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20080904</date>
		<title><![CDATA[Natasha St Pier]]></title>
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		<content><![CDATA[Natasha St-Pier est n&eacute;e &agrave; Bathurst, au Nouveau-Brunswick (Qu&eacute;bec), le 10 f&eacute;vrier 1981. Elle fait ses premiers pas sur sc&egrave;ne &agrave; 8 ans. Elle continue ensuite en prenant des cours de chant, de piano et de danse et elle se produit dans des galas r&eacute;gionaux. &Agrave; 12 ans, elle fait le concours de chant &quot;Le pouvoir de la chanson&quot; au Qu&eacute;bec. R&eacute;v&eacute;lation qui lui permet de commencer sa carri&egrave;re. &Agrave; 14 ans, elle enregistre son premier disque, &quot;Emergence&quot;, qui devient num&eacute;ro un.<br /><br />A 18 ans et tout en continuant ses &eacute;tudes, Natasha St-Pier rencontre Guy Cloutier, un tr&egrave;s grand producteur et aussi tr&egrave;s grand ami de Ren&eacute; Ang&eacute;lil. &Agrave; la suite de son album, elle passe l'audition pour la com&eacute;die musicale Notre-Dame de Paris. Luc Plamondon est tr&egrave;s impressionn&eacute; par sa prestation et la choisit pour jouer le r&ocirc;le de la fianc&eacute;e de Phoebus, Fleurs-de-Lys. Coup de th&eacute;&acirc;tre pour l'artiste, car les probl&egrave;mes vocaux d'H&eacute;l&egrave;ne S&eacute;gara et le d&eacute;part de Julie Zenatti lui donne sa chance. Elle joue le r&ocirc;le titre d'Esm&eacute;ralda avec la troupe originale pendant deux mois &agrave; Paris. <br /><br />Sa rencontre avec Pascal Obispo va faire exploser sa carri&egrave;re en France. Ensemble, ils vont enregistrer des titres tels que &quot;Tu trouveras&quot; et &quot;Mourir demain&quot;. Avec les albums &quot;De l'amour le mieux&quot; (2002) et &quot;L'Instant d'apr&egrave;s&quot; (2003), elle s'inscrit comme une des valeurs s&ucirc;res de la vari&eacute;t&eacute; francophone. Trois ans plus tard, elle revient avec &quot;Longueur d'ondes&quot;. En novembre 2008, Natasha St Pier sort son sixi&egrave;me opus, &quot;Embrasse-moi&quot;, une fois encore sous la houlette de Pascal Obispo.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Natasha Saint-Pier]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080904</date>
		<title><![CDATA[Fall Out Boy]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est en 2000, dans la banlieue de Chicago, que Patrick Stump, Pete Wentz, Andrew Hurley et Joseph Trohman d&eacute;cident de fonder le groupe Fall Out Boy. Bien d&eacute;cid&eacute; &agrave; &eacute;voluer dans la pop-punk, le groupe ne tarde pas a enregistrer une premi&egrave;re maquette un an plus tard. Sans doute plaisante, puisqu'en 2002, la formation partage un album avec un autre groupe, les Project Rocket. Mais c'est leur premier v&eacute;ritable album, &quot;Fall Out Boy's Evening With Your Girlfriends&quot; qui les fait conna&icirc;tre. Produit par Fuelled by Ramen (filiale du batteur de Less Tahn Jake, Vinnie Balzano), le groupe revient en 2003 avec &quot;Take This to Your Grave&quot;. <br /><br />Deux ans plus tard, les quatre rockers font d&eacute;ferler leur musique dans le monde entier avec l'opus, &quot;From Under The Cork Tree&quot;, dont sont extraits les titres &quot;Dance, Dance&quot; et &quot;Sugar, We're Goin Down&quot;. En f&eacute;vrier 2007, la formation est de retour avec &quot;Infinity On High&quot; dont le premier extrait s'intitule &quot;This Ain't A Scene, It's An Arms Race&quot;. Avec cet opus, le public fran&ccedil;ais d&eacute;couvre v&eacute;ritablement le groupe. Un DVD, &quot;Live in Phoenix&quot;, para&icirc;t en avril 2008. Le m&ecirc;me mois, Pete Wentz, bassiste de la formation, et Ashlee Simpson, annoncent leurs fian&ccedil;ailles. Le quatuor revient en novembre 2008 avec &quot;Folie &agrave; Deux&quot;, sur lequel figure notamment un titre en collaboration avec Gym Class Heroes.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Fall Out Boy]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080903</date>
		<title><![CDATA[Ludacris]]></title>
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		<content><![CDATA[Ludacris, de son vrai nom Christopher Brian Bridges, est un rappeur et acteur am&eacute;ricain, n&eacute; en 1977 &agrave; Champaign dans l'Illinois. Il commence comme DJ &agrave; la radio &agrave; Atlanta et fait un premier enregistrement en 1998 sur le morceau &quot;Phat Rabbit&quot; de l'album &quot;Tim's Bio: Life from the Bassment&quot; de Timbaland. Il sort ensuite un premier album &quot;Incognegro&quot; en 1999. Il signe un an plus tard chez Def Jam et livre dans la foul&eacute;e &quot;Back For The First Time&quot; comprenant &quot;What's Your Fantasy&quot;, tube qui lance sa carri&egrave;re.<br /><br />Fin 2001, il r&eacute;alise son troisi&egrave;me album, &quot;Word Of Mouf&quot;, contenant le titre &quot;Rollout (My Business)&quot;, produit par Timbaland. Il joue &eacute;galement dans divers films et signe &agrave; ce titre &quot;Act A Fool&quot;, issu de la bande originale de &quot;2 Fast 2 Furious&quot;. En 2003 para&icirc;t l'opus &quot;Chicken &amp; Beer&quot;. Deux ans plus tard, il collabore avec le groupe de rock Sum 41 sur le single anglais &quot;Number One Spot&quot;. &quot;The Red Light District&quot; (2004) et &quot;Release Therapy&quot; (2006) arrivent dans la foul&eacute;e.  En octobre 2008, il revient avec &quot;Theater Of The Mind&quot; sur lequel figure notamment T-Pain, The Game et Chris Brown. Il appara&icirc;t &eacute;galement au cin&eacute;ma dans &quot;Max Payne&quot;, adapt&eacute; du c&eacute;l&egrave;bre jeu vid&eacute;o et dans &quot;RocknRolla&quot;, un thriller de Guy Ritchie.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ludacris]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080903</date>
		<title><![CDATA[Iron Maiden]]></title>
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		<content><![CDATA[Iron Maiden est un groupe de heavy metal britannique form&eacute; en 1976 par le bassiste Steve Harris. Il d&eacute;bute par jouer dans les bars et commence &agrave; se forger une s&eacute;v&egrave;re r&eacute;putation. Apr&egrave;s quelques changements, le groupe sort un premier opus &eacute;ponyme en 1980 et se compose de Steve Harris (basse), Dave Murray (guitare), Dennis Stratton (guitare), Clive Burr (batterie) et Paul Di'Anno (chant). Un an plus tard, &quot;Killers&quot; est d&eacute;j&agrave; dans les bacs et Adrian Smith remplace Dennis Stratton. &quot;The Number Of The Beast&quot; en 1982 permet au combo, qui accueille au chant Bruce Dickinson, de franchir un palier : &quot;Run To The Hills ou encore &quot;Hallowed Be Thy Name&quot; sont de v&eacute;ritables hits et la mascotte Eddie, une t&ecirc;te de squelette, est reconnue de tous. <br /><br />Avec &quot;Piece Of Mind&quot; en 1983, la formation assoit son nouveau statut et se voit encore modifi&eacute;e avec l'arriv&eacute;e de Nicko McBrain &agrave; la place du batteur Clive Burr. Les tourn&eacute;es s'encha&icirc;nent et celle de l'album &quot;Powerslave&quot; (1984) est immortalis&eacute;e dans l'enregistrement &quot;Live After Death&quot;, un an plus tard. Face aux critiques lui reprochant de toujours servir le m&ecirc;me travail, Iron Maiden propose deux albums plus m&eacute;lodiques : &quot;Somewhere In Time&quot; en 1986 puis 2 ann&eacute;es plus tard, &quot;Seventh Son Of A Seventh Son&quot;. Les rumeurs de s&eacute;paration enflent alors que Bruce Dickinson s'essaye en solo et Adrian Smith quitte le groupe et se voit remplac&eacute; par Janick Gers.<br /> <br />&quot;No Prayer For The Dying &quot;sort en 1990 et le single &quot;Bring Your Daughter To The Slaughter&quot; se classe num&eacute;ro 1, une premi&egrave;re pour le combo. Dickinson se retire apr&egrave;s la sortie de &quot;Fear Of The Dark&quot; en 1992. Blaze Bailey du groupe Wolfsbane le remplace. &quot;X-Factor&quot; para&icirc;t en 1995 suivi de &quot;Virtual XI&quot; en 1998. La formation souffre quelque peu mais ne tarde pas &agrave; rebondir avec les retours de Bruce Dickinson au chant et d'Adrian Smith &agrave; la guitare. Le succ&egrave;s est de nouveau au rendez-vous. D&eacute;sormais six, ils sortent &quot;Brave New World&quot; en 2000, &quot;Dance Of Death &quot; en 2003 et &quot;A Matter Of Life And Death&quot; en 2006. En 2008, le groupe se lance dans une tourn&eacute;e mondiale nomm&eacute;e &quot;Somewhere Back In Time&quot;, qui passe notamment en France, au Japon, aux &Eacute;tats-Unis, en Angleterre et au Canada, pour un total de 2 millions de spectateurs.]]></content>
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		<artist><![CDATA[]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080902</date>
		<title><![CDATA[Dim Chris]]></title>
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		<content><![CDATA[Dim Chris est un dj fran&ccedil;ais. Rep&eacute;r&eacute; en 2006 par Joachim Garraud, il remporte le concours &quot;jeunes talents producteurs&quot; et se voit ensuite produit par ce dernier. Depuis, il multiplie les sorties sur diff&eacute;rents labels et trouve le succ&egrave;s. Auteur de remixes pour de nombreux djs, il se fait ainsi remarquer par divers m&eacute;dias sp&eacute;cialis&eacute;s dans la musique &eacute;lectronique et notamment par Radio FG, qui l'invite &agrave; mixer sous l'&eacute;tiquette &quot;D&eacute;couverte FG&quot;.<br /><br />Il signe ensuite sur le label DJ Center et int&egrave;gre l'&eacute;quipe d'artistes regroupant notamment David Vendetta et Roger Sanchez. Il se fait conna&icirc;tre aupr&egrave;s du grand public avec le titre &quot;Sucker&quot;, estampill&eacute; tecktonik. R&eacute;sident &agrave; Radio FG, Dim Chris se produit dans de nombreux clubs en France et &agrave; l'&eacute;tranger. En octobre 2008, il accompagne Lorie sur sa tourn&eacute;e et en assure les premi&egrave;res parties.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080902</date>
		<title><![CDATA[Amy Macdonald]]></title>
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		<content><![CDATA[Amy Macdonald est une chanteuse et musicienne &eacute;cossaise, n&eacute;e &agrave; Glasgow en 1987. Elle s'int&eacute;resse tr&egrave;s t&ocirc;t &agrave; la musique et c'est en v&eacute;ritable autodidacte qu'elle va apprendre la guitare. La jeune fille compose tr&egrave;s t&ocirc;t son premier morceau, &quot;Fade Away&quot;, inspir&eacute; de la passion de sa soeur pour les Red Hot Chili Peppers. Au coll&egrave;ge, elle se produit au sein du groupe Impact. A 16 ans, elle d&eacute;cide de quitter ses &eacute;tudes pour se consacrer essentiellement &agrave; la musique.<br /><br />Elle commence &agrave; r&eacute;aliser quelques maquettes et les envoie &agrave; diff&eacute;rentes maisons de disques, tout en continuant &agrave; donner des concerts o&ugrave; elle joue ses compositions. L'histoire raconte que c'est au lendemain d'un concert de Pete Doherty qu'elle prend sa guitare et &eacute;crit la chanson &quot;This Is The Life&quot;, qui donne son nom &agrave; son premier album et devient rapidement un succ&egrave;s outre-Manche. Cet opus para&icirc;t fin 2007 en France.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Amy MacDonald]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080901</date>
		<title><![CDATA[Tomer G]]></title>
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		<content><![CDATA[Tomer G, de son vrai nom Tomer Glatt, est un dj isra&eacute;lien. D&egrave;s l'age de 16 ans, il s'investit pleinement dans sa passion et commence &agrave; mixer. Petit &agrave; petit il se fait conna&icirc;tre dans le milieu &eacute;lectro, principalement en Allemagne. Son premier single, &quot;It is Done&quot;, sort en 2003, sous le nom de Freaky's Fatal. Il lui permet de truster le haut des charts outre-Rhin. C'est avec le remix de Kate Deluna, &quot;Whine Up&quot;, en 2007, qu'il perce r&eacute;ellement en Europe.<br /><br />Il se fait &eacute;galement remarquer pour sa version de &quot;Gimme More&quot; de Britney Spears et poursuit sa route en participant &agrave; des festivals et repr&eacute;sentations autour du monde. Parall&egrave;lement &agrave; sa carri&egrave;re de dj, il anime une &eacute;mission musicale en Isra&euml;l. Tomer G se fait conna&icirc;tre en France avec la reprise des White Stripes, &quot;Seven Nation Army&quot;, en juin 2008. Son album, &quot;Supernatural&quot;, arrive chez les disquaires dans la foul&eacute;e au mois d'octobre.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080901</date>
		<title><![CDATA[Madcon]]></title>
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		<content><![CDATA[Madcon est un groupe de hip-hop norv&eacute;gien compos&eacute; de Tshawe Baqwa alias Kapricon et Yosef Wolde-Mariam, connu &eacute;galement sous le nom de Critical. Le nom Madcon est la contraction de &quot;Mad Conspiracy&quot;. Le duo se fait conna&icirc;tre pour sa collaboration avec Paperboys sur le morceau &quot;Barcelona&quot;. Son premier album, &quot;It's All A Madcon&quot;, lui permet d'obtenir un prix en Norv&egrave;ge en 2004 dans la cat&eacute;gorie meilleure disque hip-hop/R&amp;B de l'ann&eacute;e.<br /><br />Les deux comp&egrave;res disposent &eacute;galement pendant plusieurs ann&eacute;es de leur propre show &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision norv&eacute;gienne, &quot;The Voice of Madcon&quot;, dans lequel ils proposent des interviews et des clips. En 2007, ils sont de retour chez les disquaires avec un second album, &quot;So Dark The Con Of Man&quot;, avec le single &quot;Beggin&quot;. Ce morceau, reprise d'un titre de 1967 du groupe The Four Seasons, envahit les ondes fran&ccedil;aises &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2008.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080829</date>
		<title><![CDATA[Elsa Lunghini]]></title>
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		<content><![CDATA[Elsa Lunghini est une chanteuse et actrice fran&ccedil;aise, n&eacute;e &agrave; Paris en 1973. A 7 ans, elle d&eacute;bute au cin&eacute;ma dans &quot;Garde &agrave; vue&quot; de Claude Miller, aux c&ocirc;t&eacute;s notamment de Romy Schneider et Lino Ventura. En 1986, elle tourne dans &quot;La femme de ma vie&quot; dont elle interpr&egrave;te le th&egrave;me principal : &quot;T'en va pas&quot;, qui lui permet de devenir &agrave; 13 ans premi&egrave;re du top 50 pendant pr&egrave;s de huit semaines. Deux ans plus tard, elle livre son premier album, &quot;Elsa&quot;, qui trouve le succ&egrave;s notamment avec les titres &quot;Quelque chose dans mon coeur&quot; ou encore &quot;Un roman d'amiti&eacute;&quot;. En 1990, elle sort un second disque, &quot;Rien que pour &ccedil;a...&quot;, et se produit pour la premi&egrave;re fois &agrave; L'Olympia &agrave; Paris. Elle tourne dans &quot;Le Retour de Casanova&quot; avec Alain Delon et Fabrice Luchini et monte les marches du festival de Cannes &agrave; cette occasion. <br /><br />En 1992, l'artiste sort &quot;Douce violence&quot; puis &quot;Chaque jour est un long chemin&quot;, quatre ans plus tard. Suite &agrave; un conflit avec sa maison de disques, elle ne revient qu'en 2004 avec &quot;De lave et de s&egrave;ve&quot;, son cinqui&egrave;me opus studio. Elle s'investit par ailleurs dans des associations caritatives comme Les Restos du Coeur en s'associant &agrave; la troupe des Enfoir&eacute;s ou au sein de Sol en Si. Elsa prend le nom de sc&egrave;ne d'Elsa Lunghini et revient en septembre 2008 avec un album &eacute;ponyme, compos&eacute; en partie par Da Silva et Dominique A. En janvier 2009, elle donne quelques concerts au Caf&eacute; de la Danse &agrave; Paris.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080829</date>
		<title><![CDATA[Bang Gang]]></title>
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		<content><![CDATA[Bang Gang est un groupe &eacute;lectro islandais, aux influences trip-hop, form&eacute; au milieu des ann&eacute;es 1990 par Bardi Johannsson et Henrik Baldvin Bj&ouml;rnsson. Ce dernier quitte la formation pour se lancer dans sa propre aventure. Le premier single &quot;So Alone?&quot; cartonne en Islande et l'album &quot;Sleep&quot; suit dans la foul&eacute;e en 1998. Esther Talia Casey prend &agrave; son tour du recul vis &agrave; vis de Bang Gang. Bardi Johannsson recrute alors les chanteuses Vedis Hervor Arnadottir et Sara Gudmundsdottir. En 2000, l'album &quot;You&quot; sort en France et permet au trio de se faire conna&icirc;tre.<br /><br />&quot;Something Wrong&quot; para&icirc;t en 2003 et se fait remarquer au sein de la sc&egrave;ne trio-hop et &eacute;lectro internationale. La formation s'associe ensuite &agrave; Keren Ann pour former le concept &quot;Lady &amp; Bird&quot; la m&ecirc;me ann&eacute;e. Cinq ans plus tard, Bang Gang revient chez les disquaires avec &quot;Ghosts From The Past&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080828</date>
		<title><![CDATA[Joseph Arthur]]></title>
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		<content><![CDATA[Joseph Arthur est un chanteur pop rock am&eacute;ricain, n&eacute; en 1969 &agrave; Akron dans l'Ohio. Il forme tout d'abord un groupe punk, Creation of a Stain, puis se lance en solo. Il enregistre &quot;Big City Secrets&quot; en 1997 puis, deux ans plus tard, &quot;Vacancy&quot;. En 2000, il d&eacute;cide de s'exiler en Angleterre pour enregistrer avec le label de Peter Gabriel, RealWorld, son troisi&egrave;me album intitul&eacute; &quot;Come To Where I'm From&quot;.<br /><br />Parall&egrave;lement, il collabore avec le groupe pop rock Gomez. En 2002, Joseph Arthur signe son retour avec l'album &quot;Redemption's Son&quot;. Il est connu pour manier la technique de l'oversampling, en enregistrant des bribes de sons pour en faire un tapis musical sur ses titres. Ses prestations sc&eacute;niques sont r&eacute;put&eacute;es comme originales, il enregistre notamment ses performances en live et les distribue au public en fin de concert. En 2005, le chanteur livre l'album &quot;Our Shadows Will Remain the Same&quot;. Trois ans plus tard, il revient avec &quot;Temporary People&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080828</date>
		<title><![CDATA[Lady Gaga]]></title>
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		<content><![CDATA[Lady Gaga, de son vrai nom, Stefani Germanotta, est une artiste pop &eacute;lectro, d'origine italienne, n&eacute;e &agrave; New York en 1986. Elle apprend seule le piano &agrave; 4 ans puis se produit dans les clubs d&egrave;s l'&acirc;ge de 14 ans. Elle se fait ainsi remarquer par ses prestations th&eacute;&acirc;trales lors de ses shows et tape dans l'oeil de Red One et Akon qui d&eacute;cident de la signer sous leur label. &Eacute;tant fan de Queen, son nom de sc&egrave;ne vient d'un titre du groupe intitul&eacute; &quot;Radio Gaga&quot;.<br /><br />La jeune femme commence petit &agrave; petit &agrave; se faire conna&icirc;tre avec ses titres &quot;Just Dance&quot; et &quot;Beautiful Dirty Rich&quot;. Elle &eacute;crit par ailleurs pour divers artistes comme les Pussycat Dolls, avant de lancer v&eacute;ritablement sa carri&egrave;re solo. Son single &quot;Just Dance&quot; se classe en bonne position dans les charts am&eacute;ricains. En France, le morceau fait parler de lui lors de l'&eacute;t&eacute; 2008, suivi de l'album &quot;The Fame&quot; au mois d'octobre. Lady Gaga collabore &eacute;galement au disque que Britney Spears enregistre lors du second semestre 2008.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080828</date>
		<title><![CDATA[Shy'm]]></title>
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		<content><![CDATA[Shy'm, Tamara de son vrai nom, est une chanteuse de R&amp;B d'origine martiniquaise. Cette derni&egrave;re grandit &agrave; Trappes, dans les Yvelines. Son pseudonyme, Shy'm, vient de &quot;shy&quot;, qui signifie timide en anglais, et le &quot;m&quot; repr&eacute;sente l'initiale de Martinique. Bien avant la musique, la danse est sa premi&egrave;re passion. La chanson ne viendra s&eacute;rieusement qu'&agrave; l'&acirc;ge de 20 ans, lorsqu'elle rencontre le rappeur K-Maro. Shy'm est ainsi la premi&egrave;re signature du son label K.Pone Inc. <br /><br />L'artiste et producteur lui fait enregistrer son premier titre, &quot;Femme de couleur&quot;, qu'il &eacute;crit. Ce morceau est un hommage &agrave; ses origines. La jeune chanteuse sort son premier album, &quot;Mes fantaisies&quot;, le 30 octobre 2006. Il trouve rapidement le succ&egrave;s et place Shy'm comme une des r&eacute;v&eacute;lations de la sc&egrave;ne R&amp;B fran&ccedil;aise. Elle fait son retour en septembre 2008 avec un deuxi&egrave;me opus, &quot;Reflets&quot;, port&eacute; par le single &quot;La premi&egrave;re fois&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Shy'm]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080828</date>
		<title><![CDATA[Wallen]]></title>
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		<content><![CDATA[Wallen est n&eacute;e le 23 janvier 1978 &agrave; Bobigny, en Seine-Saint-Denis. Elle commence dans la chanson en posant sa voix pour des jingles et se produit sur de petites sc&egrave;nes locales. En 1996, elle fait connaissance avec Sulee B.Wax et son premier titre, &quot;Je ne pleure pas&quot;, sort en 1998 sur la compilation &quot;24 carats&quot; du label Polydor. En 1999, elle participe &agrave; Indigo sous la houlette du Secteur &Auml; puis, en 2001, se produit en duo avec Shamlee sur &quot;Kimberlite&quot; et &quot;La qu&ecirc;te du souffre&quot;, sorti sur la compile &quot;Double face&quot; de Dj Kost et Goldfinger.<br /><br />Wallen devient une star montante du R&amp;B fran&ccedil;ais et r&eacute;ussit &agrave; se faire un nom. En 2001, elle sort son premier album solo, &quot;&Agrave; force de vivre&quot;, dont le titre &quot;Sous mes pas&quot; est extrait. L'ann&eacute;e suivante, elle conna&icirc;t de grandes satisfactions en &eacute;tant nomm&eacute;e aux Victoires de la musique et en chantant en duo avec Usher sur le remix du titre &quot;U got it bad&quot;. En 2004, elle sort son second album, &quot;Avoir la vie devant soi&quot; puis collabore avec divers rappeurs dont Abd Al Malik. En 2008 justement, elle appara&icirc;t sur le premier album du collectif B&eacute;ni Snassen, &quot;Spleen et Id&eacute;al&quot;, projet d'Abl Al Malik, qu'elle produit en partie. Elle revient avec un nouvel opus, &quot;Mis&eacute;ricorde&quot;, au mois d'octobre 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Wallen]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080828</date>
		<title><![CDATA[Abd Al Malik]]></title>
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		<content><![CDATA[Abd al Malik, de son vrai nom R&eacute;gis, est d'origine congolaise mais na&icirc;t &agrave; Paris dans le XIVe arrondissement, le 14 mars 1975. Il retourne avec sa famille &agrave; Brazzaville entre 1977 et 1981 avant de s'installer d&eacute;finitivement &agrave; Strasbourg. C'est apr&egrave;s le divorce de ses parents qu'il sombre dans la d&eacute;linquance, puis dans un activisme religieux aux limites de l'extr&eacute;misme. Plus tard, il d&eacute;bute sa carri&egrave;re en int&eacute;grant le groupe de rap NAP, dont il est le leader. Il d&eacute;couvre entre temps le soufisme, le coeur de l'islam, et rompt avec l'extr&eacute;misme et milite pour la paix. <br /><br />En 1999, il devient officiellement le disciple du grand ma&icirc;tre spirituel marocain Sidi Hamza al Qadiri Boutchichi. En 2004, il sort son premier album solo, &quot;Le face &agrave; face des coeurs&quot;, et dans la foul&eacute;e, il sort son premier ouvrage unanimement salu&eacute; par la critique intitul&eacute; &quot;Qu'Allah b&eacute;nisse la France&quot;. En 2005, il monte le label Gibraltar et sort un deuxi&egrave;me album solo du m&ecirc;me nom qui m&eacute;lange rap, jazz et slam. En 2006, il remporte le prix Constantin pour cet opus qui distingue chaque ann&eacute;e l'ambassadeur de la nouvelle sc&egrave;ne musicale fran&ccedil;aise.<br /><br />Un an plus tard, il d&eacute;croche la Victoire de la musique de &quot;l'Album de musiques urbaines&quot; pour &quot;Gibraltar&quot;. D&eacute;but 2008, il sort avec son collectif B&eacute;ni Snassen, l'opus &quot;Spleen &amp; Id&eacute;al&quot; et se voit une fois encore d&eacute;cor&eacute; et doublement cette fois-ci. Il devient &quot;Chevalier des Arts et des Lettres&quot; et obtient une nouvelle Victoire de la musique, celle du prestigieux &quot;Artiste interpr&egrave;te masculin de l'ann&eacute;e&quot;. Il revient au mois de novembre avec &quot;Dante&quot;.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[abd al malik, wallen, nap, new african poets]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Abd Al Malik]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080828</date>
		<title><![CDATA[Julien Clerc]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[De son vrai nom Paul Alain Leclerc, Julien Clerc voit le jour &agrave; Paris le 4 octobre 1947. Il signe son premier contrat chez Path&eacute; pour une dur&eacute;e de sept ans et, dans la foul&eacute;e, il livre son premier gros tube : &quot;La Cavalerie&quot;. Se succ&egrave;dent ensuite &quot;La Californie&quot;, &quot;Ce n'est rien&quot; et &quot;Niagara&quot;. Les ann&eacute;es 80 lui permettent de rester en haut de l'affiche avec des tubes comme &quot;Coeur de rocker&quot;, &quot;M&eacute;lissa&quot;, &quot;Fais moi une place&quot; et &quot;Mon ange&quot;. En 1992 sort un grand album, &quot;Utile&quot;, avec la chanson du m&ecirc;me nom.<br /><br />Fin 2000, Julien Clerc &eacute;tend son r&eacute;pertoire d'auteurs en confiant six de ses nouvelles chansons &agrave; Carla Bruni. Elle lui compose notamment la chanson titre de l'opus &quot;Si j'&eacute;tais elle&quot;. Il conna&icirc;t aussi un joli succ&egrave;s en duo avec Assia dans &quot;Quelques mots en ton nom&quot;. D&eacute;but 2002, Julien Clerc entame une grande tourn&eacute;e par quatre salles parisiennes (L'Europ&eacute;en, le Bataclan, Le Casino de Paris et le Z&eacute;nith) pour autant de formules (acoustiques ou &eacute;lectriques). S'en suivent un CD et un DVD intitul&eacute;s &quot;Julien d&eacute;m&eacute;nage&quot;. En 2003, il contacte Maxime Le Forestier qui l'aide &agrave; adapter de grands standards du jazz am&eacute;ricain. Il en r&eacute;sulte l'album &quot;Studio&quot;, qui sort en mai. Il revient deux ans plus tard avec &quot;Double enfance&quot;. En septembre 2008, il propose &quot;O&ugrave; s'en vont les avions ?&quot;, r&eacute;alis&eacute; par Benjamin Biolay.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Julien Clerc]]></keywords>
		<artist><![CDATA[]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080827</date>
		<title><![CDATA[Pep's]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Pep's est un groupe grenoblois, form&eacute; en 2001, emmen&eacute; par son chanteur Florian Peppuy. Ce dernier d&eacute;bute la musique &agrave; six ans en apprenant le trombone. Ce n'est qu'une dizaine d'ann&eacute;es plus tard qu'il commence &agrave; se produire au sein du groupe les Recycl&eacute;s. A 18 ans, il part pour Paris et joue dans la rue et les bars pendant pr&egrave;s de deux ans. De retour dans son Is&egrave;re natale, il fonde le groupe Pep's autour du bassiste Philippe Berruyer, du batteur, Alexandre Combeau , du saxophoniste Guillaume Diederichs et du dj, Dan-Luc Bicrame.<br /><br />En 2001, il auto-produit son premier maxi, &quot;Suivez le Flo&quot;, puis encha&icirc;ne quelques dizaines de dates. Deux ans plus tard et apr&egrave;s des centaines de concerts dans les jambes, Pep's sort l'album &quot;Au sourire de l'&acirc;me&quot;. Un second maxi, &quot;En attendant&quot;, sort en 2006 et annonce le second opus, &quot;Utopies dans le d&eacute;cor&quot;, qui para&icirc;t deux ans plus tard. Produit par Laurent Gu&eacute;neau (Khaled, Sinsemilia), il contient le morceau &quot;Liberta&quot;, hymne symbole d'une formation rompue &agrave; l'exercice sc&eacute;nique.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Pep's]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080826</date>
		<title><![CDATA[Second Sex]]></title>
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		<content><![CDATA[Second Sex est un groupe de rock fran&ccedil;ais cr&eacute;&eacute; en 2004. Il se compose de Arthur (guitare), Vince (basse), Tim (chant/guitare) et Sacha (batterie), qui se rencontrent pendant leurs &eacute;tudes. Influenc&eacute;s par les White Stripes et les Strokes, ils se forgent une r&eacute;putation sur sc&egrave;ne et assurent notamment une premi&egrave;re partie de Muse &agrave; Monaco devant 20 000 personnes, puis celles des Babyshambles &agrave; l'Olympia et des Wampas au Z&eacute;nith de Paris.<br /><br />Sous la houlette de Pelle Gunnerfeldt, le producteur des Hives, le quatuor enregistre un premier album en Su&egrave;de &agrave; Stockholm pendant plusieurs semaines. Un disque entre rock garage et power pop, nourri aux influences majeures du groupe, qui arrive chez les disquaires au mois d'octobre 2008, sous le titre &quot;Petite Mort&quot;. Second Sex cultive un style et une image bas&eacute;s sur le c&ocirc;t&eacute; androgyne de certaines stars du rock comme Mick Jagger et Iggy Pop.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Second Sex]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080826</date>
		<title><![CDATA[Scars on Broadway]]></title>
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		<content><![CDATA[Scars on Broadway est un projet parall&egrave;le fond&eacute; par deux membres du groupe System of a Down, le guitariste Daron Malakian et le batteur John Dolmayan. Ils suivent ainsi la trace de Serj Tankian, leader de leur formation, qui lui aussi a entrepris une carri&egrave;re solo en marge des activit&eacute;s du groupe. La musique du duo lorgne du c&ocirc;t&eacute; d'un metal que les fans de SOD reconna&icirc;tront sans mal. C'est avec le titre &quot;They Say&quot; que les deux comp&egrave;res lancent l'aventure, en le proposant sur leur site officiel d&egrave;s le printemps 2008.<br /><br />Apr&egrave;s un deuxi&egrave;me morceau intitul&eacute; &quot;Chemicals&quot;, Scars on Broadway, SOB pour les intimes, propose un premier opus &eacute;ponyme au mois de juillet 2008. Le duo se produit pour la premi&egrave;re fois en France lors du festival Rock en Seine sur la pelouse du parc national de Saint-Cloud au mois d'ao&ucirc;t, et pr&eacute;sente ainsi le fruit de son travail au public fran&ccedil;ais.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080826</date>
		<title><![CDATA[Nelly]]></title>
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		<content><![CDATA[Nelly est un rappeur am&eacute;ricain, n&eacute; en 1974 &agrave; St Louis dans le Missouri. Il fait ses premiers pas de rappeur au sein du groupe The St Lunatics, au d&eacute;but des ann&eacute;es 1990. Il trouve notamment le succ&egrave;s avec un premier morceau &quot;Gimme What Ya Want&quot; en 1996. Apr&egrave;s cette aventure collective, il d&eacute;cide de se lancer en solo et signe rapidement un contrat chez Universal. Il propose un premier opus, &quot;Country Grammar&quot; en 2000, sur lequel il convie ses anciens camarades de ses d&eacute;buts. <br /><br />Deux ans plus tard, il est de retour dans les bacs avec &quot;Nellyville&quot;, qui lui ouvre la voie vers un succ&egrave;s plan&eacute;taire. Il sort d'ailleurs dans la foul&eacute;e en 2003 une compilation de reprises de ses derniers titres, &quot;Da Derrty Versions - The Reinvention&quot;. Nelly s'att&egrave;le ensuite &agrave; la cr&eacute;ation d'un double album, &quot;Sweat / Suit&quot;, projet qui lui tient &agrave; coeur depuis plusieurs ann&eacute;es. Il appara&icirc;t aux c&ocirc;t&eacute;s de divers artistes comme Mariah Carey, Janet Jackson, P. Diddy ou encore Kelly Rowland. En 2008, il est de retour avec son quatri&egrave;me album, &quot;Brass Knuckles&quot;, port&eacute; par le single &quot;Wadsyaname&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080826</date>
		<title><![CDATA[Jesse McCartney]]></title>
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		<content><![CDATA[Jesse Arthur McCartney est n&eacute; le 9 avril 1987, &agrave; New York. Le jeune homme commence sa carri&egrave;re &agrave; l'&acirc;ge de sept ans, en jouant dans des com&eacute;dies musicales de sa ville. Il encha&icirc;ne ensuite dans des productions plus importantes et &agrave; envergure nationale, puis int&egrave;gre un jeune groupe, Sugar Beats, en tant que chanteur. A 12 ans, ce dernier rejoint un boys band, Dream Street, avec qui il reste de 2000 &agrave; 2002. La formation re&ccedil;oit un disque d'or pour son premier projet et se s&eacute;pare peu de temps apr&egrave;s une tourn&eacute;e.<br /><br />A 16 ans, Jesse McCartney se lance en solo avec un premier projet, &quot;Beautiful Soul&quot;, en 2003. L'opus est un succ&egrave;s et se vend &agrave; plus de 1.5 millions d'exemplaires. En 2007, le chanteur revient avec un second disque intitul&eacute; &quot;Right Where You Want Me&quot;. Pour ce projet, Jesse McCartney co-&eacute;crit la majorit&eacute; des morceaux. Parall&egrave;lement &agrave; la musique, il poursuit une carri&egrave;re de com&eacute;dien. Il a notamment jou&eacute; dans &quot;All My Children&quot; de 1998 &agrave; 2001. Fin mai 2008, il revient avec un troisi&egrave;me album intitul&eacute; &quot;Departure&quot;. Il co-signe par ailleurs le titre &quot;Bleeding Love&quot; de Leona Lewis qui se classe num&eacute;ro un des ventes britanniques pendant de nombreuses semaines.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080826</date>
		<title><![CDATA[Mercury Rev]]></title>
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		<content><![CDATA[Mercury Rev est un groupe am&eacute;ricain, form&eacute; &agrave; New York en 1989, par le chanteur Jonathan Donahue, le guitariste David Backer, le bassiste David Fridmann, le guitariste Sean Mackowiak, la fl&ucirc;tiste Suzanne Thorpe et le batteur Jimmy Chambers. D&egrave;s son premier album, &quot;Yerself Is Steam&quot; paru en 1991, Mercury Rev propose un rock &eacute;lectronique, &agrave; mi-chemin entre la pop et le free jazz.  Ignor&eacute; dans son pays d'origine, Mercury Rev va se consoler dans les bras de la critique anglaise, qui appr&eacute;cie son second album, &quot;Boces&quot;, sorti en 1993. Peu apr&egrave;s, David Baker quitte le groupe. <br /><br />Mercury Rev ne se laisse pas d&eacute;stabiliser et part enregistrer un troisi&egrave;me album. &quot;See You On The Other Side&quot; sort en 1994. M&eacute;lange de rock, de pop, de techno et de soul, ce nouvel opus conna&icirc;t un v&eacute;ritable succ&egrave;s. Il sort ensuite, en 1995, le remarqu&eacute; &quot;Paralyzed Mind Of The Archangel Void&quot;, sous la houlette de Harmony Records. Puis, en 1998, Jonathan Donanhue et sa bande donnent signe de vie avec l'album &quot;Deserter's Song&quot;. &quot;All Is Dream&quot; para&icirc;t en 2001, suivi, quatre ans plus tard, de &quot;The Secret Migration&quot; dont est extrait le titre &quot;Vermillon&quot;. Cinq ans plus tard, il assurent la bande originale du film &quot;Hello Blackbird&quot;. Mercury Rev fait son retour en septembre 2008 avec &quot;Snowflake Midnight&quot; accompagn&eacute; de &quot;Strange Attractor&quot;, onze titres &agrave; t&eacute;l&eacute;charger offerts par le groupe.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mercury Rev]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080826</date>
		<title><![CDATA[Calexico]]></title>
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		<content><![CDATA[John Convertino et Joey Burns, respectivement membres de Giant Sand et OP8, fondent le groupe Calexico au milieu des ann&eacute;es 90 &agrave; Tucson, en Arizona. L'origine du nom du groupe vient de la ville de Calexico, en Californie du sud, bordant la fronti&egrave;re mexicaine. Leur premier album, &quot;Spoke&quot;, sort sur le label Quarterstick en 1997. Le deuxi&egrave;me, &quot;The Black Light&quot;, qui sort en 1998, est l'oeuvre de la section rythmique de Giant Sand, OP8, Vic Chesnutt ou des Friends of Dean Martinez. Ce disque, pour moiti&eacute; instrumental, d&eacute;crit une travers&eacute;e cin&eacute;matographique vers le Mexique et vers Cuba. &quot;The Black Light&quot;, m&eacute;lange quantit&eacute; d'instruments acoustiques comme de la guitare espagnole, du violon, des trompettes, de l'orgue, du piano, de la basse, du vibraphone, r&eacute;v&eacute;lant une face magique et envo&ucirc;tante. <br /><br />&quot;Hot Rail&quot; lui succ&egrave;de en 1999 et le groupe fait de nouveau sensation en 2003 avec &quot;Feast Of Wire&quot;. Une heure de r&eacute;gal musical en guise de &quot;road movie&quot;. Suivent les disques &quot;The Book and the canal&quot; en 2005 et &quot;Garden Ruin&quot; en 2006. Calexico se mue en groupe boulimique de travail et continue son rythme de parution d'un album par ann&eacute;e. Il poursuit en proposant &quot;Tool Box&quot; en 2007 puis &quot;Carried To Dust&quot; au mois de septembre 2008.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20080826</date>
		<title><![CDATA[MC Solaar]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Dakar, au S&eacute;n&eacute;gal, le 5 mars 1969, Claude M'Barali grandit en r&eacute;gion parisienne. Parall&egrave;lement &agrave; ses &eacute;tudes de lettres, il enregistre avec ses amis la substance de ses futurs albums. MC Solaar se r&eacute;v&egrave;le en 1990 avec &quot;Bouge de l&agrave;&quot;. Il se diff&eacute;rencie des autres rappeurs par son style moins agressif et beaucoup plus po&eacute;tique. Confirm&eacute; par son single &quot;Victime de la mode&quot;, son premier album &quot;Qui s&egrave;me le vent r&eacute;colte le tempo&quot; marche fort. Ignor&eacute; par le milieu rap, qui ne le trouve pas assez rentre-dedans, il continue sa route et surprend une nouvelle fois avec &quot;Prose combat&quot;.<br /><br />En 1997, MC Solaar sort &quot;Paradisiaque&quot;, un disque qui ne rencontre pas le succ&egrave;s escompt&eacute;. En 1998 sort son album intitul&eacute; &quot;MC Solaar&quot;. Il vit depuis quelques ann&eacute;es une idylle avec la chanteuse Oph&eacute;lie Winter, dont il se s&eacute;pare deux ans plus tard. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e d'un an, MC Solaar rentre en studio pour enregistrer &quot;Cinqui&egrave;me as&quot;, qui sort d&eacute;but 2001. L'artiste termine l'ann&eacute;e avec une nouvelle tourn&eacute;e fran&ccedil;aise, en novembre et d&eacute;cembre. En 2002, il se met &agrave; l'&eacute;criture d'une com&eacute;die musicale, &quot;L'Enfer des anges&quot;, avec son acolyte Bambi Cruz. L'ann&eacute;e suivante, il sort l'album &quot;Mach 6&quot;. En juin 2007, MC Solaar fait son grand come back avec &quot;Chapitre 7&quot; et le single &quot;Da Vinci Claude&quot;. En 2008, il revisite le mythe de Rabbi Jacob avec sa chanson &quot;Le rabbi muffin&quot;, pour les besoins de la com&eacute;die musicale Rabbi Jacob dirig&eacute;e par Patrick Timsit. Le titre reprend le sample du th&egrave;me principal du film compos&eacute; &agrave; l'&eacute;poque par Vladimir Cosma.]]></content>
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		<artist><![CDATA[MC Solaar]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080826</date>
		<title><![CDATA[Emiliana Torrini]]></title>
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		<content><![CDATA[Emiliana Torrini fait ses d&eacute;buts musicaux, en 1998, avec le groupe de dance islandais Gus Gus, mais elle ne trouve pas sa place au sein de la formation. Elle prend donc ses distances et va travailler en Angleterre, o&ugrave; elle signe sur le label One little indian. Sa deuxi&egrave;me rencontre musicale importante est celle de Rolland Orzabal, ex Tears for Fears, qui co&eacute;crit et coproduit son album, &quot;Love In The Time Of Science&quot;, en 1999. <br /><br />Malgr&eacute; ses points communs &eacute;vidents avec Bj&ouml;rk, m&ecirc;me label, voix de femme enfant, tendances m&eacute;lancoliques, Emiliana Torrini compte bien se d&eacute;marquer et ne craint pas la comparaison. Depuis, elle a particip&eacute; &agrave; la BO du &quot;Seigneur des anneaux : les deux tours&quot; et co-&eacute;crit le titre &quot;Slow&quot; de Kylie Minogue. Elle revient, en 2005, avec un album acoustique, &quot;Fisherman's Woman&quot;. Trois ans plus tard, elle propose &quot;Me and Armini&quot;, son cinqui&egrave;me opus studio.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Emiliana Torrini]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080814</date>
		<title><![CDATA[Roots Manuva]]></title>
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		<content><![CDATA[Roots Manuva, de son vrai nom Rodney Smith, est un rappeur anglais, n&eacute; &agrave; Londres en 1972. D'origine jama&iuml;caine, il sort un premier album en 1999, &quot;Brand New Second Hand&quot;. Il m&ecirc;le avec brio dub, reggae et hip-hop, proposant un style atypique au sein de la sc&egrave;ne rap internationale. Il revient deux ans plus tard avec un deuxi&egrave;me opus, &quot;Run Come Save Me&quot;. Suivent dans la foul&eacute;e &quot;Dub Come Save Me&quot; en 2002 puis &quot;Awfully Deep&quot; en 2005.<br /><br />Le rappeur collabore &eacute;galement avec divers artistes comme Gorillaz et appara&icirc;t notamment sur le morceau &quot;All Alone&quot; de l'album &quot;Demon Days&quot;, en tant que voix principale. Il fonde son propre label Banana Clan Records avec lequel il lance de jeunes artistes hip-hop. Roots Manuva revient en 2006 avec &quot;Alternately Deep&quot; puis deux ans plus tard propose &quot;Slime &amp; Reason&quot;, son sixi&egrave;me album.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080814</date>
		<title><![CDATA[The Dirty Pretty Things]]></title>
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		<content><![CDATA[The Dirty Pretty Things est un groupe de rock anglais form&eacute; en 2005 par Carl Barat, ancien membre du groupe The Libertines. The Dirty Pretty Things est compos&eacute; de Didz Hammond, de Gary Powell, ancien batteur de The Libertines et du guitariste Anthony Rossomando, qui officiait lui aussi en tant que rempla&ccedil;ant de Pete Doherty lorsque celui-ci ne pouvait pas assurer les concerts de The Libertines. Le groupe sort son premier album en mai 2006. &quot;Waterloo To Anywhere&quot; est enregistr&eacute; &agrave; Los Angeles et &agrave; Glasgow.<br /><br />Le groupe fait par ailleurs la premi&egrave;re partie des Red Hot Chili Peppers en juillet 2007 au Parc des Princes &agrave; Paris. Un an plus tard, il revient avec &quot;Romance At Short Notice&quot;. La formation confirme son statut de groupe phare de la sc&egrave;ne britannique et ne peut s'emp&ecirc;cher de laisser un arri&egrave;re-go&ucirc;t de The Libertines &agrave; l'&eacute;coute de ses compositions.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
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		<date>20080814</date>
		<title><![CDATA[Lord Kossity]]></title>
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		<content><![CDATA[Lord Kossity, de son vrai nom Thierry Moutoussamy, est un musicien originaire de Martinique. Il s'inscrit dans le style ragga-dancehall. Il d&eacute;bute sa carri&egrave;re avec son fr&egrave;re, Dr. Jekyll, dans le groupe Contrast. Alors qu'il est dans le zouk, dans les ann&eacute;es 90, ce dernier se met au dancehall. En 1993, il sort un album aux Antilles, qui le fait conna&icirc;tre. En 1995 il s'installe &agrave; Paris, o&ugrave; il rencontre Joey Starr. Ce dernier lui demande de faire un featuring sur le titre de NTM, &quot;Ma Benz&quot;, en 1998. <br /><br />La m&ecirc;me ann&eacute;e, la carri&egrave;re de Lord Kossity est d&eacute;finitivement lanc&eacute;e. Il sort son premier album, &quot;Versastyle&quot;. Suivent &quot;Everlord&quot; (2000) et &quot;The Real Don&quot; (2001). En 2002, le toasteur livre &quot;Koss City&quot;. Son gros tube arrive en 2004 avec &quot;Hey Sexy Wow&quot;, extrait de l'opus &quot;Booming System&quot;. En d&eacute;cembre 2006, Lord Kossity est de retour avec &quot;Danger Zone&quot;. On y retrouve les collaborations de Don Corleon (Sean Paul, Rihanna), Christopher Birch (Shaggy), Anthony Redrose (Gentleman) et Sly &amp; Robbie. Il revient en juin 2008 avec l'opus &quot;Koss&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lord Kossity]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080814</date>
		<title><![CDATA[The Game]]></title>
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		<content><![CDATA[The Game, Jayceon Taylor de son vrai nom, est n&eacute; le 27 novembre 1979. Il est originaire du quartier de Compton, &agrave; Los Angeles. Le rappeur tient son nom de sa grand-m&egrave;re pour son c&ocirc;t&eacute; joueur. Il grandit dans un contexte familial difficile avec un p&egrave;re tr&egrave;s violent et sera plac&eacute; durant toute son enfance en foyer d'accueil. Le jeune homme est dou&eacute; en basket et obtient une bourse pour aller &agrave; l'universit&eacute;, mais sa m&egrave;re le met dehors. Il se retrouve alors &agrave; vendre de la drogue pour survivre. En 2001, il est agress&eacute; et re&ccedil;oit sept balles. Il reste par ailleurs paralys&eacute; durant plusieurs mois. <br /><br />En convalescence, The Game se met &agrave; s'int&eacute;resser au rap en &eacute;coutant les albums de Notorious B.I.G, Jay-Z, Ice Cube, Eazy-E, Snoop Dogg, ou encore 2 Pac. Il se lance finalement dans l'&eacute;criture et s'investit vraiment dans le milieu en 2001. Tr&egrave;s vite, il se fait rep&eacute;rer par Dr Dre et int&egrave;gre le G-Unit crew, le groupe de 50 Cent, en 2004. La m&ecirc;me ann&eacute;e, le rappeur livre son premier opus, &quot;Untold Story&quot;. En 2005, arrive dans les bacs le disque de la cons&eacute;cration, &quot;The Documentary&quot;. <br /><br />Quelques temps apr&egrave;s, les probl&egrave;mes commencent avec 50 Cent qui s'attribue le succ&egrave;s de cet opus. Les deux hommes s'affrontent &agrave; travers leurs chansons et interviews. The Game est alors &eacute;vinc&eacute; du G-Unit. L'artiste continue seul son chemin et sort, le 13 novembre, un nouvel opus intitul&eacute; &quot;The Doctor's Advocate&quot;. Le premier extrait est &quot;One Blood&quot;. Les ennuis continuent pour le rappeur qui &eacute;cope de deux mois de prison pour avoir agress&eacute; un homme avec une arme. Il ne fait n&eacute;anmoins qu'un semaine en d&eacute;tention au printemps 2008. Il sort ensuite &quot;L.A.X&quot; quelques mois apr&egrave;s et annonce qu'il s'agit de son dernier album. Apr&egrave;s quoi, The Game se retire de la sc&egrave;ne musicale mais continue n&eacute;anmoins de produire de jeunes artistes via son label.]]></content>
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		<artist><![CDATA[The Game]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080814</date>
		<title><![CDATA[The Killers]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[The Killers est un groupe de rock originaire de Las Vegas. Form&eacute; en 2002, il est compos&eacute; de  Brandon Flowers (chant/claviers), David Brent Keuning (guitare), Mark Stoermer (basse), Ronald Vannucci Jr. (batterie). L'histoire de la formation commence, en 2001, lorsque Brandon Flowers refuse de suivre son premier groupe &agrave; Los Angeles. Le hasard faisant bien les choses, ce dernier tombe sur une petite annonce dans un journal disant que David Keuning (futur guitariste du groupe) recherche des musiciens pour monter un projet aux influences allant de Oasis, &agrave; The Cure, et  New Order. Le chanteur r&eacute;pond &agrave; l'annonce et les deux hommes d&eacute;cident de trouver un batteur et un bassiste. The Killers est n&eacute;. <br /><br />La formation, dont le nom est tir&eacute; d'un clip de New Order, fait ses premi&egrave;res prestations dans un club gay de Las Vegas. Les quatre am&eacute;ricains sortent leur premier opus, &quot;Hot Fuss&quot;, en juin 2004. Cet album est un v&eacute;ritable succ&egrave;s et renferme les tubes &quot;Somebody Told Me&quot;, &quot;Mr. Brightside&quot; et &quot;All These Things That I've Done&quot;. En 2006, The Killers livrent leur deuxi&egrave;me album baptis&eacute; &quot;Sam's Town&quot;, dont est extrait le single &quot;When You Were Young&quot;. Il reviennent en 2008 avec un quatri&egrave;me opus &quot;Day And Age&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[The Killers]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080813</date>
		<title><![CDATA[Minimum Serious]]></title>
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		<content><![CDATA[Minimum Serious est un groupe de rock fran&ccedil;ais form&eacute; &agrave; la fin des ann&eacute;es 1990 dans la r&eacute;gion de Grenoble. Il se compose de C&eacute;dric (voix et guitare), Guish (guitare), Fritz (basse) et Mister Barbecue (batterie). La formation sort ses deux premiers opus sous son propre label, On The Ring Records : &quot;Fantastic World&quot; (2000) et &quot;Procapitalist&quot; (2001). Apr&egrave;s avoir remport&eacute; un concours organis&eacute; par un magazine rock, le groupe a l'occasion de jouer en premi&egrave;re partie de Sum 41 &agrave; l'Elys&eacute;e-Montmartre, &agrave; Paris. Apr&egrave;s cette prestation convaincante, il signe chez Mercury et livre deux nouveaux opus, &quot;Minimum Serious&quot; (2004) et &quot;Goodbye California&quot; (2006), produits par David Salsedo, chanteur de Silmarils. Apr&egrave;s une centaine de concerts, dont une tourn&eacute;e au Canada en ao&ucirc;t 2005, Minimum Serious quitte la major au printemps 2007.<br /><br />Le combo reprend la route et a l'opportunit&eacute; de se produire aux c&ocirc;t&eacute;s de groupes comme Les Wampas, Superbus ou encore No One Is Innocent. Puis il revient en studio et se lance de nouveau dans l'auto-production. Ce cinqui&egrave;me album nomm&eacute; &quot;R&eacute;volution&quot; comprend une dizaine de titres dont une reprise de &quot;Call Me&quot; de Blondie, et sort en juin 2008. Minimum Serious part alors sur les routes en tourn&eacute;e pour d&eacute;fendre ce nouveau disque comme au bon vieux temps.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080813</date>
		<title><![CDATA[Shaggy]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom Orville Richard Burrel, Shaggy, originaire de Jama&iuml;que, conna&icirc;t ses premiers succ&egrave;s avec les singles &quot;Mampie&quot; et &quot;Big Up&quot;. Il rentre dans les US Marines, en 1988, et son engagement militaire l'envoie au Kowe&iuml;t pendant la guerre du Golfe. De retour chez lui, il signe chez Virgin Records et sort l'album &quot;Pure Pleasure&quot;, en 1993, dont le morceau &quot;Oh Carolina&quot; (&eacute;crit par les Folke Brothers) est un &eacute;norme succ&egrave;s. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e mondiale, vient un second album en 1995. Son titre, &quot;Bombastic&quot; fait fureur aux USA et en Europe. Son troisi&egrave;me album,&quot;Midnite Lover&quot;, sort en 1997 apr&egrave;s une deuxi&egrave;me tourn&eacute;e mondiale. En 2000, sort &quot;Hot Shot&quot; (en hommage &agrave; Jimmy Cliff), chez MCA, qui conna&icirc;t un succ&egrave;s &agrave; retardement, gr&acirc;ce &agrave; Napster et au morceau &quot;It Wasn't Me&quot;. <br /><br />Shaggy navigue toujours entre reggae, pop et R&amp;B, et a particip&eacute; &agrave; la B.O. du film de Kevin Costner &quot;For The Love Of The Game&quot; avec le titre &quot;Hope&quot;. Il joue avec Janet Jackson sur &quot;Luv Me&quot; pour le film &quot;How Stella Got Her Groove Back&quot;. En 2002, Shaggy appara&icirc;t sur la BO de &quot;Showtime&quot;, d'Ali G avec le titre &quot;Me Julie&quot;. Il publie son cinqui&egrave;me album, &quot;Lucky Day&quot;, en novembre de la m&ecirc;me ann&eacute;e. Suivent en 2003, deux r&eacute;trospectives de sa carri&egrave;re et, en 2005, son sixi&egrave;me opus, &quot;Clothes Drop&quot;. Il revient en 2008 avec &quot;Intoxication&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080813</date>
		<title><![CDATA[U2]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est en 1976 que Bono (alias Paul David Hewson), The Edge (David Hawell Evans), Adam Clayton et Larry Mullen Junior d&eacute;cident de fonder U2 (anciennement Feedback). Un an plus tard, ils jouent leur premier concert en reprenant les classiques des Rolling Stones, Beach Boys et Eagles. Les succ&egrave;s sur sc&egrave;ne am&egrave;nent la formation &agrave; enregistrer en 1979 un premier EP de trois titres dont &quot;Out of Control&quot; et &quot;Stories for Boys&quot;. Les singles s'encha&icirc;nent et &quot;Boy&quot;, le premier album, voit le jour en 1980. S'en suit une tourn&eacute;e dans toute l'Europe.<br /><br />Arriv&eacute; jusqu'aux Etats-Unis, U2 a d&eacute;j&agrave; une certaine notori&eacute;t&eacute; derri&egrave;re lui et les albums s'encha&icirc;nent. Le 13 juillet 1985 marque un tournant dans la carri&egrave;re du groupe, qui s'engage de plus en plus dans l'humanitaire. A cette date, il participe aux concerts Live Aid organis&eacute;s par Bob Geldof. Les albums continuent de fleurir et les tourn&eacute;es deviennent quant &agrave; elles gigantesques. Albums studios, concerts g&eacute;ants, humanitaires, et bandes originales de films, U2 donne dans tous les domaines depuis ses d&eacute;buts. Son album &quot;How to Dismantle an Atomic Bomb&quot;, sorti en 2004, atteint 10 millions d'exemplaires vendus. Le record des ventes &eacute;tant conserv&eacute; par &quot;The Joshua Tree&quot; (1987), avec 20 millions.<br /><br />En novembre 2006, U2 sort &quot;U218 Singles&quot;, une compilation regroupant  seize classiques et deux in&eacute;dits dont &quot;The Saints are Coming&quot;, en duo avec Green Day. Le groupe irlandais revient avec le DVD live &quot;PopMart : Live from Mexico&quot; en juin 2007. Un nouvel opus, aux sonorit&eacute;s orientales, produit par Brian Eno et Daniel Lanois, est annonc&eacute; pour le courant de l'ann&eacute;e 2008. Le nom de &quot;No  Line On The Horizon&quot; est annonc&eacute; au mois dao&ucirc;t.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080813</date>
		<title><![CDATA[The Pussycat Dolls]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est en 1995 que le chor&eacute;graphe Robin Antin fonde le groupe des Pussycat Dolls autour de Nicole Scherzinger, Carmit Bachar, Ashley Roberts, Jessica Sutta, Melody Thornton et Kimbrely Wyatt. A l'origine, les six demoiselles officient dans le club de Johnny Deep, The Vipper Room, &agrave; Los Angeles. Elles s&eacute;vissent ensuite au Caesar Palace de Las Vegas. Sur sc&egrave;ne, la troupe, qui comptait autrefois d'autres membres comme Carmen Electra, Christina Applegate et  Rachel Sterling, s'affiche en sous-v&ecirc;tements. <br /><br />Ce n'est qu'en 2003, que les Pussycat Dolls flirtent avec les charts en sortant le titre &quot;Don't Cha&quot; en featuring avec le rappeur Busta Rhymes. Vient en 2005 l'album &quot;PCD&quot;, d'o&ugrave; sont extraits les titres &quot;Stickwitu&quot; et &quot;Beep&quot;, en featuring avec will.i.am des Black Eyed Peas. Avec un cocktail pop, R&amp;B, hip-hop et dance, ainsi que des chor&eacute;graphies sexy, elles arrivent &agrave; se placer dans les charts europ&eacute;enns. En mars 2008, Carmit Bachar annonce son d&eacute;part du groupe pour se lancer dans un carri&egrave;re solo. Les Pussycat Dolls continuent l'aventure &agrave; cinq et sortent &quot;Doll Nomination&quot; en septembre 2008.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080813</date>
		<title><![CDATA[Michael Bubl&eacute;]]></title>
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		<content><![CDATA[Michael Bubl&eacute; na&icirc;t le 9 septembre 1975 &agrave; Burnaby, au Canada. Chanteur de jazz, l'artiste conna&icirc;t tr&egrave;s jeune sa passion pour la musique. Son grand-p&egrave;re lui demande de reprendre les grands classiques de la pop. Ces exercices lui donnent envie de continuer plus s&eacute;rieusement la musique. Il participe donc &agrave; divers concours, dont celui du Canadian Youth Talent Search, qu'il remporte.<br /><br />En 2003, Michael Bubl&eacute; sort son premier album, &eacute;ponyme, qui reprend les titres de Dean Martin, des Bee Gees ou encore de Franck Sinatra. Ce dernier est un succ&egrave;s qui se vend &agrave; plus de 4,5 millions d'exemplaires. Ce succ&egrave;s lui vaut le privil&egrave;ge de chanter devant le Prince Charles. En 2005, il revient dans les bacs avec &quot;It's Time&quot;, sur lequel il r&eacute;interpr&egrave;te une nouvelle fois des titres de personnalit&eacute;s : Nina Simone et Marvin Gaye. En 2006, Michael Bubl&eacute; sort l'EP &quot;With Love&quot;. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;Sings Totally Blonde&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080812</date>
		<title><![CDATA[Magic System]]></title>
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		<content><![CDATA[Magic System est un groupe originaire de C&ocirc;te d'Ivoire, inspir&eacute; du mouvement zouglou. Alfonso, Goud&eacute;, Tino et Manadja se r&eacute;unissent autour du projet en 1996 et se produisent &agrave; l'occasion de f&ecirc;tes et de concerts locaux. Ils se lancent alors dans une carri&egrave;re musicale et sortent un premier album, &quot;Papitou&quot;, un an plus tard. Le single &quot;Momo&quot; est diffus&eacute; sur toutes les radios du pays mais les ventes ne d&eacute;collent pas pour autant. Ils n'abandonnent pas et retournent en studio.&quot;1er Gaou&quot; para&icirc;t en 1999 et, cette fois-ci, la recette fonctionne, si bien qu'ils sont distribu&eacute;s en France sous la houlette de New Music. <br /><br />Ils assurent la premi&egrave;re partie de Bisso Na Bisso notamment. La carri&egrave;re du collectif est alors lanc&eacute;e. &quot;Poisson d'avril&quot;, son troisi&egrave;me opus, para&icirc;t en 2001, et, un an plus tard, le remix de &quot;1er Gaou&quot; par Bob Sinclar permet de relancer le titre et de faire conna&icirc;tre un peu plus la formation aupr&egrave;s du grand public. Avec &quot;Cessa Ki&eacute; La V&eacute;rit&eacute;&quot; en 2005, ils encha&icirc;nent les tubes comme &quot;Un gaou &agrave; Oran&quot;, &quot;Bouger Bouger&quot; ou encore &quot;C'Cho &ccedil;a br&ucirc;le&quot;. En 2007, Magic System revient avec l'album &quot;Kit Dit Mi&eacute;&quot;. L'&eacute;t&eacute; 2008 est marqu&eacute; par le morceau &quot;Zouglou Dance&quot;, qui se classe parmi les meilleures ventes de singles.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Magic System]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080812</date>
		<title><![CDATA[Try&ouml;]]></title>
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		<content><![CDATA[Le groupe de ska-reggae Try&ouml; na&icirc;t en 1995. Il est initialement compos&eacute; de trois membres originaires de la C&ocirc;te-Atlantique : Num, Guizmo et Mali. Les trois amis entament une tourn&eacute;e dans les bars et les petites salles de concert partout en France et se forgent une exp&eacute;rience sc&eacute;nique incontestable. Danito et Bibou rejoignent la formation en 1997. Ils enregistrent leur premier album l'ann&eacute;e suivante dans un esprit reggae acoustique. Le premier single de l'album,&quot;L'Hymne de nos campagnes&quot;, rencontre un succ&egrave;s relatif mais est reconnu par le public quelques ann&eacute;es plus tard, le bouche &agrave; oreille permettant au groupe de toucher un public plus large. <br /><br />Try&ouml; m&ecirc;le une musique festive &agrave; des textes engag&eacute;s. Les notions d'&eacute;cologie, d'alter-mondialisme, et  la r&eacute;volte contre le pouvoir et l'argent reviennent fr&eacute;quemment dans les textes du groupe. Son second opus, &quot;Faut qu'ils s'activent&quot;, sort en 2000. Suivent &quot;Grain de sable&quot; et &quot;De bouches &agrave; oreilles&quot;, deux albums au ton plus politique. En 2005, le groupe compos&eacute; de trois chanteurs f&ecirc;te ses dix ans de carri&egrave;re avec l'album &quot;F&ecirc;te ses 10 ans...&quot;. Jacques Higelin  participe &agrave; cet opus en chantant avec Try&ouml; &quot;Encore une journ&eacute;e d'foutue&quot;. Le groupe en septembre 2008 avec &quot;Ce que l'on s&egrave;me&quot;.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Try&ouml;, Guizmo, L'Hymne de nos campagnes, Grain de sable, Faut qu'ils s'activent, Encore une journ&eacute;e d'foutue]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Try&ouml;]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
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		<date>20080812</date>
		<title><![CDATA[Martin Solveig]]></title>
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		<content><![CDATA[Martin Solveig, de son vrai nom Martin Picandet, est un deejay fran&ccedil;ais. Tout petit, il est initi&eacute; au solf&egrave;ge et au chant. A l'&acirc;ge de 13 ans, il ach&egrave;te ses premi&egrave;res platines et plonge dans le monde des deejays. Il &eacute;largit ses go&ucirc;ts musicaux en travaillant dans un grand magasin de disques &agrave; Paris. A 18 ans, il obtient sa premi&egrave;re r&eacute;sidence dans de grands clubs de la capitale, tels Le Palace et les Bains Douches, o&ugrave; il assure les premi&egrave;res parties notamment de Todd Terry, Roger Sanchez, ou encore Mouss T. <br /><br />Alors qu'il se fait conna&icirc;tre &agrave; travers ses soir&eacute;es, il d&eacute;cide de se lancer dans la production et se fait rep&eacute;rer par Bob Sinclar. Il rejoint le projet d'Africanism et signe le single &quot;Edony&quot;. Le titre fait beaucoup parler de lui dans les clubs europ&eacute;ens. Il sort son premier album, &quot;Sur la terre&quot;. Par la suite, il se voit confier les remixes d'artistes tels Cunnie Williams et Salif Keita, dont le morceau &quot;Madan&quot; est un v&eacute;ritable tube. En 2003, il sort l'album &quot;Suite&quot;. En 2004, il revient avec un opus retra&ccedil;ant son parcours. Fort de son succ&egrave;s, il livre en 2006 &quot;Hedonist&quot;, qui se vend &agrave; 150 000 exemplaires dans le monde et est disque d'or en France. Suit, &agrave; la fin de la m&ecirc;me ann&eacute;e, la sortie du best-of &quot;So Far&quot;. En 2008, il propose son troisi&egrave;me opus, &quot;C'est la vie&quot;, port&eacute; par le single &eacute;ponyme. Il joue au Stade de France au mois de juillet lors de la soir&eacute;e Unighted By Cathy Guetta. Il fait par ailleurs un remix de &quot;D&eacute;g&eacute;n&eacute;ration&quot; de Myl&egrave;ne Farmer.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Martin Solveig]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080812</date>
		<title><![CDATA[Thomas Fersen]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; &agrave; Paris le 4 janvier 1963, Thomas Fersen tombe dans le jazz d&egrave;s l'&acirc;ge de 15 ans. La musique ne le quitte plus, bien qu'il m&egrave;ne des &eacute;tudes d'&eacute;lectronique en parall&egrave;le. Il sort en 1993 son premier album, &quot;Le Bal des oiseaux&quot;, suivi par &quot;Les Ronds de carotte&quot; deux ans plus tard, &quot;Le Jour du poisson&quot; en 1996 et &quot;Quatre&quot; en 1999. Fersen fid&eacute;lise son public et la critique est bonne &agrave; chaque fois. <br /><br />Un t&eacute;moignage de ses nombreux concerts sort en 2001 avec &quot;Triplex&quot;. En 2003, il signe son cinqui&egrave;me opus, &quot;Pi&egrave;ce mont&eacute;e des grands jours&quot;. Suivent rapidement un live, &quot;La Cigale des grands jours&quot; en 2004 et &quot;Le Pavillon des fous&quot; en 2005. Apr&egrave;s &quot;Bonne f&ecirc;te Hyacinthe&quot; et un best of enti&egrave;rement jou&eacute; au ukul&eacute;l&eacute;, il revient &agrave; la rentr&eacute;e 2008 avec &quot;Trois petits tours&quot;. Thomas Fersen fait d&eacute;sormais partie des artistes qui compte au sein de la nouvelle sc&egrave;ne fran&ccedil;aise.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Thomas Fersen]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Thomas Fersen]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080812</date>
		<title><![CDATA[The Cure]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Il faut attendre 1979 pour voir les Cure culminer au hit parade. Mais l'aventure commence pour de bon lorsque le groupe sort son premier album, &quot;Imaginary Boys&quot;. En 1982, le douloureux mais passionnant &quot;Pornography&quot; cl&ocirc;t la premi&egrave;re &eacute;poque d'un groupe qui multiplie les m&eacute;tamorphoses tout au long de sa carri&egrave;re. Smith et ses amis renaissent alors avec des chansons dansantes comme &quot;Let's Go To Bed&quot;, &quot;The Walk&quot; ou le c&eacute;l&egrave;bre &quot;Close To Me&quot;, extrait de l'album &quot;The Head On The Door&quot;, qui para&icirc;t en 1985. En 1987, ils enregistrent l'album &quot;Kiss me Kiss Me Kiss Me&quot; dans le sud de la France ; le single &quot;Just Like Heaven&quot; qui en est extrait cartonne et, en quelques mois, l'album devient disque de platine.<br /><br />En 1988, The Cure enregistre &quot;Desintegration&quot; dont est extrait le titre &quot;Lullaby&quot;. Apr&egrave;s le d&eacute;part de Lol Tolhurst, Smith d&eacute;cide de restructurer le groupe en 1995. Le passage est r&eacute;ussi, l'album &quot;Wild Mood Swings&quot;, bien que tr&egrave;s &eacute;lectrique, est tr&egrave;s bien accueilli par le public et la critique. Mais l'aventure touche &agrave; sa fin. Un dernier disque voit le jour en 1999 et en 2001 ; le groupe annonce ensuite sa s&eacute;paration. En 2003 sort le DVD &quot;Trilogy&quot;, t&eacute;moignage de concerts donn&eacute;s &agrave; Berlin au cours desquels le groupe jouait l'int&eacute;gralit&eacute; de trois albums : &quot;Pornography&quot;, &quot;Desintegration&quot; et &quot;Bloodflowers&quot;. Un an plus tard, The Cure sort un album &eacute;ponyme et revient sur le devant de la sc&egrave;ne.<br /><br />Une tourn&eacute;e mondiale est organis&eacute;e en 2007 et le groupe passe alors par le Japon, la Chine, Singapour, l'Australie, la Nouvelle Z&eacute;lande et le Mexique, puis l'Europe et l'Am&eacute;rique du Nord. Les shows au Palais omnisports de Paris Bercy durent pr&egrave;s de trois heures et The Cure y jouent ses plus grands titres &agrave; cette occasion. Le 13e album studio du groupe sort le 13 octobre 2008. Il est pr&eacute;c&eacute;d&eacute; de quatre singles : &quot;The Only One&quot; le 13 mai, &quot;Freakshow&quot; le 13 juin, &quot;Sleep When I'm Dead&quot; le 13 juillet, &quot;The Perfect Boy&quot; le 13 ao&ucirc;t ainsi que d'un maxi comprenant des remixes des quatre singles le 13 septembre.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[The Cure]]></keywords>
		<artist><![CDATA[The Cure]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<id>94971</id>
		<date>20080811</date>
		<title><![CDATA[Robyn]]></title>
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		<content><![CDATA[Robyn, de son vrai nom Robin Miriam Carlsson, n&eacute;e en 1979, est une chanteuse pop su&eacute;doise. Durant sa jeunesse, elle voyage &eacute;norm&eacute;ment avec ses parents, qui font partie d'une troupe de th&eacute;&acirc;tre. Elle &eacute;crit ses premiers textes &agrave; l'&acirc;ge de onze ans. Remarqu&eacute;e par la chanteuse Meja, artiste populaire en Su&egrave;de, elle signe un contrat  chez Richochet Records et sort un premier single, &quot;Do You Really Want Me&quot;. A 16 ans, elle enregistre son premier album, &quot;Robyn is Here&quot;, qui trouve le succ&egrave;s avec le single &quot;Show Me Love&quot;. <br /><br />Elle revient en 1999 avec &quot;My Truth&quot;, qui confirme tout son talent. Apr&egrave;s &quot;Don't Stop The Music&quot; en 2002, les r&ecirc;ves d'une carri&egrave;re internationale vont se r&eacute;aliser pour Robyn. Son album &eacute;ponyme, qui sort en 2007, lui permet d'atteindre les sommets des charts britanniques, notamment gr&acirc;ce au morceau &quot;With Every Heartbeat&quot;. L'artiste se produit en premi&egrave;re partie de la tourn&eacute;e europ&eacute;enne de Madonna sur neuf dates en 2008 et chante ainsi &agrave; Nice, dans l'enceinte du Stade Charles Ehrmann.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Robyn]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080811</date>
		<title><![CDATA[Claude Dubois]]></title>
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		<content><![CDATA[Claude Dubois est un chanteur qu&eacute;b&eacute;cois n&eacute; &agrave; Montr&eacute;al en 1947. Il d&eacute;bute la musique d&egrave;s l'&acirc;ge de 12 ans et enregistre un premier album au sein du groupe Les Montagnards. A 17 ans, il devient le chanteur attitr&eacute; d'un club de Montr&eacute;al : le Patriote. A la fin des ann&eacute;es 1960, il enregistre quelques titres qui trouvent des succ&egrave;s divers comme &quot;Belle Famille&quot; et &quot;Ma P'tite Vie&quot;. Il travaille ensuite avec l'arrangeur de Jacques Brel sur quelques morceaux : &quot;Le Labrador&quot;, &quot;Trop Pr&egrave;s, Trop Loin&quot;.<br /><br />D&eacute;but 1970, il se lance dans un style plus rock et laisse de c&ocirc;t&eacute; son c&ocirc;t&eacute; &quot;chansonnier&quot;. Il va alors rencontrer Luc Plamondon en 1978, qui l'engage pour jouer le r&ocirc;le de Z&eacute;ro Janvier dans l'op&eacute;ra rock &quot;Starmania&quot;. Il trouve son plus grand succ&egrave;s en interpr&eacute;tant pour ce spectacle &quot;Le Blues du Businessman&quot;, qui reste le fait marquant de sa carri&egrave;re. Pendant pr&egrave;s de vingt ans, il continue n&eacute;anmoins &agrave; sortir des albums. En 2007, il propose &quot;Duos Dubois&quot;, o&ugrave; il chante en compagnie de Patrick Bruel , C&eacute;line Dion et Francis Cabrel notamment, certains de ses anciens titres. Un an plus tard, il revient avec &quot;Dubois par choeur&quot;.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Claude Dubois]]></keywords>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080811</date>
		<title><![CDATA[William Bald&eacute;]]></title>
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		<content><![CDATA[William Bald&eacute; est n&eacute; en Guin&eacute;e et y passe une partie de son enfance. Il rejoint ensuite Dakar avant de d&eacute;barquer &agrave; Paris avec son p&egrave;re. Ces voyages et son go&ucirc;t pour les cultures &eacute;trang&egrave;res se retrouvent dans sa musique. Il fonde un groupe, Yuba, avec lequel il sort un album en 1996. Il re&ccedil;oit pour &quot;Everybody Nyani-Nyani&quot; la D&eacute;couverte RFI et le Grand Prix de la Sacem. Chantant en anglais, fran&ccedil;ais et wolof - une musique aux sonorit&eacute;s africaines, entre blues et soul, m&ecirc;l&eacute;e &agrave; de la chanson &agrave; textes -, il est contraint d'abandonner son groupe en raison des lois de 1999 sur les quotas de chansons fran&ccedil;aises.<br /><br />Il part alors en voyage et se nourrit une fois encore d'autres cultures. Avec son vieil ami Gil Gimenez, il travaille sur son premier opus solo &agrave; partir de 2005. William Bald&eacute; se charge des textes et son complice des compositions. Une &eacute;quipe se forme rapidement autour des deux hommes. Au printemps 2008, le single &quot;Rayon de soleil&quot; permet &agrave; l'artiste de se r&eacute;v&eacute;ler aupr&egrave;s du grand public. Il accompagne notamment Christophe Ma&eacute; lors de sa tourn&eacute;e en assurant ses premi&egrave;res parties. Clin d'oeil de l'histoire, William Bald&eacute; avait invit&eacute; ce dernier en pr&eacute;ambule de son propre concert dans un bar, dix ans auparavant. <br /><br />&quot;En corps &eacute;tranger&quot;, son premier opus, para&icirc;t en juin 2008. Il devient rapidement disque d'or et le single &quot;Rayon de soleil&quot; se classe num&eacute;ro un des ventes pendant tout l'&eacute;t&eacute; 2008. En septembre, il figure en duo avec Christophe Ma&eacute; sur l'album acoustique de ce dernier, &quot;Comme &agrave; la maison&quot;. Il part en tourn&eacute;e pour une vingtaine de dates &agrave; l'automne 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[William Bald&eacute;]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080811</date>
		<title><![CDATA[Christophe Ma&eacute;]]></title>
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		<content><![CDATA[Christophe Ma&eacute; voit le jour le 16 octobre 1975 &agrave; Carpentras. L'artiste commence sa carri&egrave;re en se produisant sur de nombreuses sc&egrave;nes &agrave; travers la France. A l'&acirc;ge de 28 ans, il assure la premi&egrave;re partie de Jonatan Cerrada, apr&egrave;s laquelle il est d'ailleurs remarqu&eacute; par le producteur Dove Attia, qui lui propose d'int&eacute;grer la troupe de la com&eacute;die musicale &quot;Le Roi Soleil&quot;. Le spectacle est un succ&egrave;s. Apr&egrave;s de nombreuses repr&eacute;sentations, le chanteur livre enfin son premier album solo, &quot;Mon Paradis&quot;, en mars 2007. Le premier extrait est baptis&eacute; &quot;On s'attache&quot;.<br /><br />Tout s'acc&eacute;l&egrave;re alors pour le jeune homme, qui voit l'ann&eacute;e 2007 en forme de cons&eacute;cration. &quot;Parce qu'on sait jamais&quot;, &quot;Ca fait mal&quot;, &quot;Belle demoiselle&quot; et &quot;Va voir ailleurs&quot;, autant de singles qui permettent &agrave; Christophe Ma&eacute; d'asseoir sa position dans les charts et de remplir les salles de concert. &quot;Mon Paradis&quot; est la deuxi&egrave;me meilleure vente d'albums sur l'ann&eacute;e 2007 et s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 900 000 exemplaires. L'artiste remporte ensuite une Victoire de la musique dans la cat&eacute;gorie &quot;Artiste r&eacute;v&eacute;lation du public&quot; en mars 2008 et devient papa d'un petit Jules quelques jours apr&egrave;s. <br /><br />Il reprend une tourn&eacute;e de plus d'une soixantaine de dates en 2008 et joue &agrave; guichets ferm&eacute;s en avril, au Palais omnisports de Paris Bercy et poursuit sa s&eacute;rie de concerts marathon tout l'&eacute;t&eacute; passant par de nombreux festivals comme les Francofolies ou les Vieilles Charrues. Fin septembre, il revient avec son premier opus live, &quot;Comme &agrave; la maison&quot;, un double album acoustique, qui comprend ses plus grands titres, ainsi qu'un duo avec William Bald&eacute;. En novembre, il donne cinq concerts au Palais des Sports de Paris, tout en acoustique.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Christophe Ma&eacute;]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080811</date>
		<title><![CDATA[The Verve]]></title>
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		<content><![CDATA[Richard Ashcroft (chanteur), Nick McCabe (guitariste), Simon Jones (bassiste), Peter Salisbury (batteur) et Simon Tong (clavier) forment le groupe The Verve en 1990, &agrave; Wigan (Angleterre). La carri&egrave;re de The Verve commence avec le single &quot;All In The Mind&quot; en 1992 et atteint les sommets cinq ans plus tard avec &quot;Bittersweet Symphony&quot;. Entre temps, la formation conna&icirc;t plus de bas que de hauts. Son album &quot;A Storm In Heaven&quot;, en 1993, re&ccedil;oit un accueil favorable des critiques mais les ventes traduisent mal l'optimiste des journalistes.<br /><br />En 1994, The Verve s'illustre &agrave; travers ses frasques au cours de sa tourn&eacute;e am&eacute;ricaine, Peter n'appr&eacute;cie pas la d&eacute;coration de sa chambre d'h&ocirc;tel dans le Kansas et il la d&eacute;truit. Quant &agrave; Richard, il se r&eacute;veille un matin &agrave; l'h&ocirc;pital, compl&egrave;tement d&eacute;shydrat&eacute;. La fin est toute proche pour Richard et ses amis. La sortie en 1995 de &quot;A Northem Soul&quot; n'arrange pas les choses. Ils se s&eacute;parent la m&ecirc;me ann&eacute;e. The Verve r&eacute;ussit un retour fracassant sans Mc Cabe, remplac&eacute; par Simon Tong, avec l'album &quot;Urban Hymns&quot; qui cartonne dans les charts, suivi du single &quot;Drugs Don't Work&quot;, num&eacute;ro un partout en Europe. <br /><br />Les ego surdimensionn&eacute;s des membres de The Verve mettent fin au groupe qui finit par se s&eacute;parer en 1998, au sommet de sa gloire. Richard Ashcroft d&eacute;bute une carri&egrave;re solo et sort plusieurs albums, dont &quot;Keys To The World&quot;. Neuf ans plus tard, en 2007, le groupe se reforme. Les quatre musiciens du line-up original se retrouvent dans un studio londonien pour l'enregistrement d'un nouvel album. Leur r&eacute;union sur sc&egrave;ne pour une dizaine de dates &agrave; l'automne est un triomphe. Leur nouvel album &quot;Forth&quot; sort en ao&ucirc;t 2008, le premier extrait est le titre &quot;Love Is Noise&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[The Verve]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080811</date>
		<title><![CDATA[Magalie Va&eacute;]]></title>
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		<content><![CDATA[Magalie Va&eacute; est n&eacute;e le 6 janvier 1987. Etudiante en sciences m&eacute;dico-sociales, la jeune femme tente l'aventure de la Star Academy en 2005. A 57% des voix, elle remporte le concours face &agrave; J&eacute;r&eacute;my Amelin et part enregistrer son premier album. Eponyme, celui-ci sort en avril 2006 sous le regard de Rick Allison (qui a travaill&eacute; avec Lara Fabian). Le premier extrait est &quot;Je ne suis qu'une chanson&quot;. Vendu &agrave; seulement 15 000 exemplaires, le disque est consid&eacute;r&eacute; par une grande partie de la presse comme un &eacute;chec commercial.<br /><br />Un second single, &quot;Qui a m&eacute;rit&eacute; &ccedil;a&quot;, sort en d&eacute;cembre 2006. Apr&egrave;s quelques galas et concerts, elle revient en mars 2008 pour quelques shows au Sentier des Halles &agrave; Paris. En pleine pr&eacute;paration de son deuxi&egrave;me album, Mercury, label d'Universal Music d&eacute;cide de ne pas produire le disque &agrave; venir. Magalie Va&eacute; se retrouve dans l'obligation de trouver une nouvelle maison de disques pour mener &agrave; bien ce projet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Magalie Va&eacute;]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080808</date>
		<title><![CDATA[Wu-Tang Clan]]></title>
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		<content><![CDATA[Wu-Tang Clan est un groupe de rap am&eacute;ricain form&eacute; en 1993, autour de neuf membres : RZA, GZA, Method Man, Ol' Dirty Bastard, Raekwon, Ghostface Killah, Masta Killa, Inspectah Deck et U-God. Ils scellent un pacte entre eux afin de former une communaut&eacute; artistique et financi&egrave;re. Originaires du quartier de Staten Island &agrave; New York, ils le renomment Shaolin et en font leur QG. Un premier opus arrive en 1993, &quot;Enter the Wu-Tang (36 Chambers)&quot;, produit paradoxalement par Loud Records, label de la c&ocirc;te ouest.<br /><br />Vient ensuite le temps des projets en solo pour de nombreux membres du groupe, possible gr&acirc;ce &agrave; la n&eacute;gociation men&eacute;e par RZA au moment de la signature chez Loud Records. Method Man trouve notamment le succ&egrave;s avec &quot;Tical&quot;, ainsi que Ghostface Killah avec &quot;Ironman&quot;, en partie gr&acirc;ce &agrave; son duo en compagnie de Mary J Blige. En 1997, le groupe revient avec &quot;Wu-Tang Forever&quot;, qui se hisse directement &agrave; la premi&egrave;re place des charts am&eacute;ricains et se fait conna&icirc;tre du grand public avec des titres comme &quot;Reunited&quot; ou &quot;As High As Wu-Tang Get&quot;. Cappadonna int&egrave;gre &agrave; cette &eacute;poque le collectif.<br /><br />Apr&egrave;s une seconde salves de projets en solo, &quot;The W&quot; sort en 2000 mais ne trouve pas un succ&egrave;s aussi retentissant. M&ecirc;me constat pour &quot;Iron Flag&quot; un an plus tard, qui semble t&eacute;moigner de l'&eacute;rosion de l'unit&eacute; artistique du collectif. En 2004, une page noire du groupe s'&eacute;crit avec le d&eacute;c&egrave;s de Ol' Dirty Bastard, &agrave; la suite d'une crise cardiaque, en plein enregistrement de son nouvel album en studio. Le Wu-Tang refait n&eacute;anmoins surface en 2007 avec une tourn&eacute;e mondiale qui passe notamment par Paris et Belfort, &agrave; l'occasion de la sortie de l'opus &quot;8 Diagrams&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Wu-Tang Clan]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080808</date>
		<title><![CDATA[Nine Inch Nails]]></title>
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		<content><![CDATA[Nine Inch Nails est un groupe de rock am&eacute;ricain originaire de Cleveland, dans l'Ohio et form&eacute; en 1998 par Trent Reznor. Ce dernier est &agrave; l'origine employ&eacute; en tant que programmateur dans un studio d'enregistrement. Un soir, il demande d'enregistrer quelques d&eacute;mos en s'occupant seul de toute la partie instrumentale, incapable de trouver des musiciens jouant correctement. Le chanteur signe finalement un contrat chez TVT Records et sort un premier album, &quot;Pretty Hate Machine&quot;, en 1989, suivi de &quot;Broken Up&quot; (1991), &quot;The Downward Spiral&quot; (1994), &quot;The Fragile&quot; (1999) et &quot;With Teeth&quot; (2005).<br /><br />En avril 2007, Nine Inch Nails revient dans les bacs avec l'album &quot;Year Zero&quot;. &quot;Ghosts I-IV&quot;, compos&eacute; de 36 morceaux instrumentaux, sort ensuite uniquement sur Internet au printemps 2008. Quelques mois plus tard, il poursuit avec la m&ecirc;me logique en proposant &quot;The Slip&quot; gratuitement aux internautes. Il contient 10 morceaux exclusifs dont le single &quot;Discipline&quot;. La sortie physique du CD a lieu au mois de juillet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Nine Inch Nails]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080808</date>
		<title><![CDATA[Beck]]></title>
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		<content><![CDATA[N&eacute; le 8 juillet 1970, &agrave; Los Angeles, d'une famille de musiciens, Beck Hansen, plus connu sous le nom de Beck, fait une entr&eacute;e fracassante en 1994 sur la grande sc&egrave;ne de la recherche musicale avec son premier single folk hip-hop &quot;Loser&quot;. En 1994 , il sort son premier album chez DGC, &quot;Mellow Gold&quot;, acclam&eacute; par la critique et rapidement disque d'or. La DGC l'autorise &agrave; sortir ses albums moins commerciaux, sous des labels ind&eacute;pendants. C'est ainsi que sortent &quot;St&eacute;r&eacute;opath&eacute;tic Soul Manure&quot; chez Flipside Records et &quot;One Foot In The Grave&quot; chez K Records. Dans le courant de l'&eacute;t&eacute; 1996, Beck sort son deuxi&egrave;me album chez DGC , &quot;Odelay&quot;, &eacute;norme succ&egrave;s, il est nomm&eacute; aux Grammy Awards pour l'album de l'ann&eacute;e.<br /><br />A l'automne 1998, il sort &quot;Mutation&quot;, d'inspiration plus country, plus blues, mais qui reste un &eacute;trange patchwork de musiques du si&egrave;cle et du monde. Son album &quot;Midnite Vultures&quot;, en 2000, est plus soul. En 2001, Beck joue sur sc&egrave;ne avec Thom Yorke de Radiohead et recrute Nigel Godrich (Radiohead, Travis) pour produire son nouvel album en 2002, &quot;Sea Change&quot;, avec lequel il entre dans le top 10 am&eacute;ricain. Apr&egrave;s un CD de remixes, en 2005, &quot;Guerolito&quot;, le septi&egrave;me disque de Beck est enfin pr&ecirc;t, toujours produit par Godrich. Le 6 juin 2006, Beck lance son nouvel album vid&eacute;o, disponible dans un premier temps en t&eacute;l&eacute;chargement. Il revient deux ans plus tard, parall&egrave;lement &agrave; son 38e anniversaire, avec &quot;Modern Guilt&quot;, produit par Danger Mouse et incluant un morceau enregistr&eacute; avec la chanteuse Cat Power.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Beck]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20080808</date>
		<title><![CDATA[Arthur H]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute; en 1966 &agrave; Paris, Arthur H est le fils de Jacques Higelin et de Nicole Courtois. Peu port&eacute; sur les &eacute;tudes, il part pour les Antilles puis &agrave; Boston. C'est l&agrave; qu'il &eacute;tudie la musique. Revenu &agrave; Paris, il forme diff&eacute;rents groupes sans succ&egrave;s puis rencontre Brad Scott - un contrebassiste anglais - avec qui il monte un spectacle en 1988. Rejoints par le batteur Paul Jothy, ils partent tous les trois en tourn&eacute;e en Afrique de l'est. <br /><br />Arthur H revient en France et joue dans le film &quot;Maman&quot;, aux c&ocirc;t&eacute;s d'An&eacute;mone, de Romain Goupil. Il publie son premier album, &eacute;ponyme, en 1990 puis &quot;Cool Jazz&quot; en 1991, &quot;Bachibouzouk&quot; en 1992 et &quot;Trouble F&ecirc;te&quot; quatre ans plus tard. Deux autres opus paraissent entre 1999 et 2000 : &quot;Ins&eacute;parables&quot; et &quot;Madame X&quot;. En 2003, il sort &quot;N&eacute;gresse blanche&quot;. Une s&eacute;rie de concerts accompagne la parution de ce cinqui&egrave;me disque.<br /><br />En 2005 sort &quot;Adieu tristesse&quot;, contenant trois duos avec -M-, Jacques Higelin et Feist. Le clip &quot;Est-ce que tu aimes ?&quot;, en duo avec -M-, re&ccedil;oit le prix du clip de l'ann&eacute;e aux Victoires de la Musique 2006. Il effectue ensuite une tourn&eacute;e jusqu'&agrave; l'automne 2006. Il revient trois ans plus tard avec &quot;L&quot;Homme du Monde&quot;, teint&eacute; de sonorit&eacute;s groove, pop et funk, &agrave; l'image du premier single au clip totalement d&eacute;lirant, &quot;Dancing With Madonna&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Arthur H]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20080808</date>
		<title><![CDATA[Olivia Ruiz]]></title>
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		<content><![CDATA[Olivia Ruiz est n&eacute;e le 1er janvier 1980 &agrave; Carcassonne. 15 ans plus tard, elle forme son premier groupe de rock, Five, en compagnie de quatre amis. Apr&egrave;s avoir pris des cours de chant, elle trouve sa place dans le duo Les Amants en compagnie d'un chanteur de Narbonne. Durant l'&eacute;t&eacute; 1999, Olivia Ruiz est engag&eacute;e par le Minist&egrave;re de la Culture en tant que reporter de l'an 2000. Cette fonction lui permet de compl&eacute;ter sa culture musicale en d&eacute;couvrant les festivals europ&eacute;ens. <br /><br />Un an plus tard, avec son p&egrave;re Didier, elle forme un duo qui tournera dans tout le Languedoc Roussillon. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, la demoiselle int&egrave;gre la toute premi&egrave;re &eacute;mission de la Star Academy, qui, m&ecirc;me si elle ne remporte pas la victoire, la r&eacute;v&egrave;le au public. En 2002, Olivia Ruiz sort son premier single, &quot;Paris&quot;, suivi de l'album &quot;J'aime pas l'amour&quot;. Parall&egrave;lement, elle collabore avec les Weepers Circus, Fran&ccedil;ois Hadji Lazaro, Allain Leprest et enregistre un titre pour la BO du film &quot;Le D&eacute;fi&quot;. <br /><br />En 2005, elle revient avec un second opus, &quot;La Femme chocolat&quot;, dont est extrait le titre &quot;J'tra&icirc;ne des pieds&quot;. Son succ&egrave;s est alors incontestable en France. Elle encha&icirc;ne avec une tourn&eacute;e triomphale qui lui vaut deux r&eacute;compenses aux Victoires de la musique 2007 dans les cat&eacute;gories &quot;Artiste interpr&egrave;te f&eacute;minine&quot; et &quot;Spectacle musical/tourn&eacute;e/concert&quot;. Son deuxi&egrave;me album se vend &agrave; pr&egrave;s de 900 000 exemplaires. Elle participe au projet &quot;La M&eacute;canique du Coeur&quot; de Dionysos, qui para&icirc;t en novembre 2007, sur le morceau &quot;Tais-toi mon coeur&quot;. En septembre 2008, elle propose une version espagnole de &quot;La Femme chocolat&quot; intitul&eacute;e &quot;La Chica Chocolate&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Olivia Ruiz]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080807</date>
		<title><![CDATA[We Are Scientists]]></title>
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		<content><![CDATA[We Are Scientists est un groupe de rock am&eacute;ricain form&eacute; en 2000 en Californie, constitu&eacute; de Keith Murray (guitare, chant) et de Chris Cain (basse, choeurs). Apr&egrave;s quelques maxis auto-produits, ils sortent fin 2005 leur premier album chez Sony BMG, &quot;With Love and Squalor&quot;. Le groupe part alors en tourn&eacute;e et assure notamment les premi&egrave;res parties de Kaiser Chiefs en 2007.<br /><br />La m&ecirc;me ann&eacute;e, les musiciens sont nomin&eacute;s pour le Best International Band aux NME Awards mais s'inclinent face &agrave; My Chemical Romance. Le batteur Michael Tapper , pr&eacute;sent depuis le d&eacute;but de l'aventure, quitte le groupe avant leur tourn&eacute;e britannique peu de temps apr&egrave;s. En mars 2008, le duo est de retour dans les bacs avec &quot;Brain Thrust Mastery&quot;. We Are Scientists se creuse une place de choix au sein de la sc&egrave;ne indie rock internationale avec ce deuxi&egrave;me opus.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080807</date>
		<title><![CDATA[Pink]]></title>
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		<content><![CDATA[Pink (de son vrai nom Alicia Moore) est n&eacute;e, le 8 septembre 1979, &agrave; Doylestown, aux Etats-Unis. Sa carri&egrave;re dans la musique d&eacute;bute lorsqu'elle chante dans une troupe de gospel, puis dans un groupe de punk. Apr&egrave;s un premier titre, &quot;Can't Take Me Home&quot;, elle rencontre son idole, la chanteuse de Four Non Blondes, Linda Perry. C'est cette derni&egrave;re qui produit son second album, &quot;Missundaztood&quot;, en 2001. La m&ecirc;me ann&eacute;e, elle participe &agrave; la BO du film &quot;Moulin Rouge&quot; en enregistrant le titre de Patti Labelle, &quot;Lady Marmelade&quot;, aux c&ocirc;t&eacute;s de Mya, Lil' Kim et Christina Aguilera.<br /><br />L'ann&eacute;e suivante, c'est sur la BO de &quot;Charlie et ses dr&ocirc;les de dames&quot;, que Pink se fait remarquer. En 2003, elle livre son troisi&egrave;me opus, &quot;Try This&quot;, beaucoup plus punk, qui continent le titre &quot;God Is A DJ&quot;. Mari&eacute;e, le 7 janvier 2006, au champion de motocross Carey Hart, elle sort la m&ecirc;me ann&eacute;e &quot;I'm Not Dead&quot;. Dans ce dernier, elle d&eacute;nonce les d&eacute;rives du monde am&eacute;ricain et en particularit&eacute; sa politique, dans une chanson adress&eacute;e au Pr&eacute;sident des Etats-Unis. En 2008, divorc&eacute;e de Carey Hart, elle revient avec un nouvel opus dont le premier single est le titre &quot;So What&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080807</date>
		<title><![CDATA[Metallica]]></title>
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		<content><![CDATA[Groupe embl&eacute;matique du hard rock, Metallica est d'origine allemande. Deux anciens tennismen et skateurs professionnels, rejoints par un bassiste et un guitariste, donnent naissance &agrave; l'un des groupes majeurs du genre. Quatre albums sortent dans les ann&eacute;es 80, mais la cons&eacute;cration vient en 1991 avec le somptueux &quot;Nothing Else Matters&quot; et un album &eacute;ponyme, vendu &agrave; plus de 10 millions d'exemplaires. En 1996, sort &quot;Load&quot; suivi, un an plus tard, de &quot;Re load&quot;. En 1999, le groupe se lance dans un projet ambitieux, jouer avec un orchestre symphonique. <br /><br />C'est avec celui de San Fransisco, sa ville d'adoption, qu'il enregistre un double live (&quot;S &amp; M&quot;) en forme de best of. Metallica est r&eacute;compens&eacute; par le Grammy Award 2000 de la meilleure performance hard rock. En 2001, le bassiste, Jason Newsted, quitte le groupe, 14 ans apr&egrave;s son arriv&eacute;e. La formation entre ensuite en studio avec le rappeur Ja Rule. Egalement renforc&eacute; par Robert Trujillo, bassiste de Ozzy Osborne, le groupe publie &quot;St Anger&quot; en juin 2003. Onze titres tr&egrave;s rock compl&eacute;t&eacute;s par un DVD pr&eacute;sentant les s&eacute;ances de r&eacute;p&eacute;titions.<br /><br />Parall&egrave;lement, Metallica partage l'affiche du &quot;Summer Sanitarium Tour&quot; avec Limp Bizkit et Linkin Park. Deux ans plus tard, un documentaire &quot;Some Kind Of Monster&quot; sort. Ce dernier retrace les ann&eacute;es de doute du groupe depuis le depart de Jason. En 2008, le combo revient avec &quot;Death Magnetic&quot;, compos&eacute; de dix titres dont le single &quot;The Day That Never Comes&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Metallica]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080807</date>
		<title><![CDATA[Tricky]]></title>
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		<content><![CDATA[Tricky, de son vrai nom Adrian Thaws, na&icirc;t le 27 janvier 1968 &agrave; Bristol en Angleterre. Sa carri&egrave;re d&eacute;bute au milieu des ann&eacute;es 80 lorsqu'il participe aux soir&eacute;es du collectif Wild Bunch et y rencontre les membres de Massive Attack. En 1992, Tricky participe &agrave; l'album de ces derniers, &quot;Blues Lines&quot;. L'ann&eacute;e d'apr&egrave;s il rencontre la choriste Martina, qui travaille avec lui sur son premier single, &quot;Aftermath&quot;. En 1994, Tricky signe un nouveau contrat avec le label 4th &amp; Broadway qui sort les singles &quot;Ponderosa&quot; et &quot;Overcome&quot;.<br /><br />Son premier album, &quot;Maxinquaye&quot;, sort un an plus tard. La critique est excellente et Tricky collabore et mixe pour Bj&ouml;rk, Luscious Jackson et Whale. Pendant l'automne 1995, il sort &quot;Tricky vs The Gravediggaz&quot;, une collaboration avec le c&eacute;l&egrave;bre groupe de rap hardcore am&eacute;ricain. En f&eacute;vrier 1996 suit &quot;Nearly God&quot;. En 1998, &quot;Angels With Dirty Faces&quot; ne fait que confirmer le talent du musicien. Un an apr&egrave;s sort &quot;Juxtapose&quot;, sur lequel il travaille avec DJ Muggs de Cypress Hill et Grease de DMX. En 2002, &quot;Blowback&quot;, qui s'av&egrave;re plus rock, arrive dans les bacs, suivi de la compilation &quot;A Ruff Guide&quot;. Un an plus tard, para&icirc;t &quot;Vulnerable&quot;. Tricky fait son retour en 2008 avec &quot;Knowle West Boy&quot;, qui assoit un peu plus sa place de figure incontournable de la sc&egrave;ne trip hop internationale.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Tricky]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080807</date>
		<title><![CDATA[AC/DC]]></title>
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		<content><![CDATA[Ecossais d'origine, les fr&egrave;res Young-Malcom et Angus, &eacute;migrent avec leurs parents en Australie, dans les ann&eacute;es 60. Ils forment AC/DC qui signifie &quot;courant alternatif, courant continu&quot; ou en argot &quot;&agrave; voile et &agrave; vapeur&quot;. Leurs premiers disques sont plut&ocirc;t blues mais se teintent tr&egrave;s vite de gros rock. Le premier gros succ&egrave;s arrive avec &quot;High Voltage&quot;, en 1976. &quot;Let There Be Rock&quot;, l'ann&eacute;e suivante, les fait conna&icirc;tre dans le monde entier et ils encha&icirc;nent avec &quot;Highway To Hell&quot;. Le chanteur, Bon Scot, meurt d'une overdose en pleine gloire, en 1980. <br /><br />C'est Brian Johnson qui le remplace et les deux opus suivants, &quot;Back In Black&quot; et &quot;For Those About To Rock&quot;, s'attirent encore les faveurs du public. Apr&egrave;s une travers&eacute;e du d&eacute;sert dans les ann&eacute;es 80, AC/DC refait surface, en 1990, avec &quot;Thunderstuck&quot;. Vont lui succ&eacute;der &quot;Ballbreaker&quot; et &quot;Stiff Uper Lip&quot; qui confirment le retour du groupe au premier plan. Pour information, le groupe porte d&eacute;sormais deux noms de rue, &quot;Rue AC/DC&quot; &agrave; Melbourne et &agrave; Madrid. Depuis 2001, le groupe a sorti quatre vid&eacute;os dont &quot;Toronto rocks&quot;, en 2004, et &quot;Family jewels&quot;, en 2005. En 2008, il fait son retour avec &quot;Black Ice&quot; dont le premier single s'intitule &quot;Runaway Train&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[AC/DC]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080806</date>
		<title><![CDATA[David Tavar&eacute;]]></title>
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		<content><![CDATA[David Tavar&eacute; est un artiste de dance n&eacute; &agrave; Majorque, en 1984. Il d&eacute;bute la musique aux c&ocirc;t&eacute;s de son p&egrave;re, guitariste. Depuis son plus jeune &acirc;ge, il r&ecirc;ve d'&ecirc;tre chanteur et c'est en voyant &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision l'&eacute;mission &quot;Operacio Triunfo&quot;, l'&eacute;quivalent de la &quot;Nouvelle Star&quot; en Espagne, qu'il prend conscience qu'il veut faire ce m&eacute;tier.<br /><br />Son premier single, &quot;Summerlove&quot;, commence &agrave; envahir les clubs en Espagne et au Portugal. Ce titre, produit par Amadeus Crotti et Luis Rodriguez, lui permet d'atteindre une certaine notori&eacute;t&eacute;. Il s'attaque ensuite &agrave; la France &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2008 avec un deuxi&egrave;me morceau, &quot;Hot Summer Night (oh la la la)&quot;, toujours avec la m&ecirc;me &eacute;quipe de collaborateurs. Le morceau entre troisi&egrave;me des ventes de singles lors de sa sortie, r&eacute;alisant ainsi un bon score apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; class&eacute; au top des charts en Espagne.]]></content>
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		<artist><![CDATA[David Tavar&eacute;]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080804</date>
		<title><![CDATA[Basshunter]]></title>
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		<content><![CDATA[Jonas Erik Altberg, dit Basshunter, n&eacute; en 1984 &agrave; Halmstad, est un DJ et musicien su&eacute;dois. Il commence &agrave; produire ses premiers sons &agrave; l'&acirc;ge de 15 ans avec son ordinateur. Apr&egrave;s avoir mis sa musique sur Internet, plusieurs discoth&egrave;ques essaient de louer ses services comme DJ. Ancr&eacute; dans le style eurodance, le jeune homme, atteint du syndrome de Gilles de la Tourette, signe un contrat avec Warner Music en 2006.<br /><br />Son premier single, &quot;Boten Anna&quot;, est un tube dans toute la Scandinavie. En France, le public le d&eacute;couvre en juin 2008 avec son titre &quot;Now You're Gone&quot;, qui se classe en bonne place des ventes de singles et sort par la m&ecirc;me occasion son album &quot;LOL &quot;. ll donne son premier concert en France lors de la c&eacute;l&egrave;bre soir&eacute;e &eacute;tudiante &quot;Point Gamma&quot;, sur le campus de l'&Eacute;cole polytechnique, &agrave; cette m&ecirc;me p&eacute;riode.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Basshunter]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080801</date>
		<title><![CDATA[Jonas Brothers]]></title>
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		<content><![CDATA[Jonas Brothers est un groupe pop-rock am&eacute;ricain constitu&eacute; de trois fr&egrave;res : Kevin (guitare, chant), Joe (clavier) et Nick (batterie). Initialement Nick d&eacute;marre un carri&egrave;re solo mais la maison de disques rajoute les deux fr&egrave;res au groupe, qui signe un contrat chez Columbia. Un premier opus, &quot;It's About Time&quot;, para&icirc;t en 2006. Ils font conna&icirc;tre en participant &agrave; de nombreuses productions Disney, dont ils assurent la bande originale. Un an plus tard, ils poursuivent l'aventure chez Hollywood Records.<br /><br />Un deuxi&egrave;me album, &eacute;ponyme, arrive chez les disquaires en 2007. Ce disque sort en France au mois de juin 2008 et permet au groupe de se cr&eacute;er une petite notori&eacute;t&eacute; aupr&egrave;s des adolescentes, notamment gr&acirc;ce au single &quot;SOS&quot;. Jonas Brothers assure cette ann&eacute;e-l&agrave; les premi&egrave;res parties d'Avril Lavigne sur sept dates. En ao&ucirc;t, un troisi&egrave;me opus, &quot;A Little Bit Longer&quot;, sort aux Etats-Unis. Le premier single est le morceau &quot;Burnin' up&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jonas Brothers]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<id>94579</id>
		<date>20080801</date>
		<title><![CDATA[Pascale Picard]]></title>
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		<content><![CDATA[Pascale Picard est un auteur-compositeur-interpr&egrave;te originaire de la ville de Qu&eacute;bec. Elle d&eacute;bute la musique &agrave; l'&acirc;ge de 13 ans, par la guitare, baign&eacute;e par les disques des Beatles et de Simon et Garfunkel. Elle d&eacute;bute en reprenant des classiques de Radiohead ou encore d'Alanis Morissette. En 2002, elle rencontre les membres de son groupe, le Pascale Picard Band : Mathieu Cantin (guitare), Philippe Morissette (basse) et St&eacute;phane Rancourt (percussions). Elle commence &agrave; tourner dans les bars en leur compagnie.<br /><br />Apr&egrave;s quelques d&eacute;mos et de nombreux envois &agrave; des maisons de disques, elle enregistre un premier opus, &quot;Me, Myself &amp; Us&quot;, qui para&icirc;t en 2007 outre-Altlantique. Elle devient rapidement disque de platine dans son pays avec pr&egrave;s de 150 000 exemplaires vendus. Pascale Picard sort son disque en France un an plus tard. Entre pop, folk, blues, jazz et rock alternatif, elle propose un univers singulier. Son single &quot;Gate 22&quot; ne tarde pas &agrave; passer en radio. Elle donne ensuite un concert &agrave; La Cigale, &agrave; Paris, &agrave; l'automne 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Pascale Picard]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080801</date>
		<title><![CDATA[Keane]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est &agrave; Battle, dans le comt&eacute; de l'East Sussex en Angleterre, que le groupe de pop rock Keane se forme en 1997. Il est compos&eacute; de trois amis d'enfance, Tom Chaplin au chant, Richard Hughes &agrave; la batterie et Tim Rice-Oxley au piano. Tous ont fait leurs &eacute;tudes ensemble dans le Kent. Ils d&eacute;butent leur carri&egrave;re en faisant des reprises de U2 et des Beatles, puis composent et &eacute;crivent rapidement leurs premi&egrave;res chansons.  <br /><br />En mai 2004 para&icirc;t leur premier album, &quot;Hopes and Fears&quot;, qui conna&icirc;t un succ&egrave;s retentissant. Ils se classent en t&ecirc;te des charts britanniques notamment gr&acirc;ce au tube &quot;Everybody's Changing&quot; et font salle comble lors de leur tourn&eacute;e europ&eacute;enne. Le trio remporte deux r&eacute;compenses aux Brit Awards 2005, dans les cat&eacute;gories &quot;Meilleur album britannique&quot; et &quot;R&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot;. Keane se d&eacute;marque des autres groupes pop-rock puisqu'il ne comporte pas de guitariste, mais base toutes ses compositions sur le piano et la batterie. <br /><br />Le trio revient &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2006 avec un nouvel opus baptis&eacute; &quot;Under the Iron Sea&quot;. Il travaille ensuite entre Londres, Paris et Berlin,sur un troisi&egrave;me album, en compagnie de Stuart Price, producteur de Madonna. Keane r&eacute;fl&eacute;chit &agrave; un son diff&eacute;rent de ses productions pass&eacute;es, plus &eacute;nergique et se nourrit de nouvelles influences. &quot;Perfect Symmetry&quot; sort chez les disquaire en octobre 2008. Le premier single se nomme &quot;The Lovers Are Losing&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Keane]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
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		<date>20080801</date>
		<title><![CDATA[Anthony Kavanagh]]></title>
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		<content><![CDATA[Anthony Kavanagh est n&eacute; le 26 septembre 1969, dans une banlieue de Montr&eacute;al, de parents qui ont &eacute;migr&eacute; d'Ha&iuml;ti dans les ann&eacute;es 1960. Plus connu en tant qu'humoriste, le qu&eacute;b&eacute;cois est &eacute;galement acteur et chanteur. Ce dernier d&eacute;bute sa carri&egrave;re d'artiste &agrave; 14 ans quand il monte pour la premi&egrave;re fois sur les planches. En 1989, il se lance r&eacute;ellement dans une carri&egrave;re d'humoriste qui lui vaut beaucoup de succ&egrave;s. Il se lance ensuite vers des projets radiophoniques et t&eacute;l&eacute;visuels. <br /><br />L'humoriste canadien se fait conna&icirc;tre, en France, gr&acirc;ce &agrave; Pascal L&eacute;gitimus &agrave; partir de 1998. Il encha&icirc;ne alors les spectacles dans la capitale. En 2000, il se voit confier l'animation des NRJ Music Awards qui sont diffus&eacute;s sur TF1 et en simultan&eacute; sur NRJ. Anthony Kavanagh renoue vraiment avec son premier amour, la musique, avec la com&eacute;die musicale &quot;Chicago&quot; o&ugrave; il incarne l'avocat Billy Flynn. D&eacute;but 2006, il monte le spectacle &quot;Les D&eacute;mons de L'Arkange&quot; au Grand Rex &agrave; Paris. Par ailleurs, ce spectacle contient des titres de son premier album paru en 2006. <br /><br />En contrat d'animation sur France 2, il pr&eacute;sente en prime des &eacute;missions comme le &quot;Symphonic Show&quot;. Il revient en 2008 avec un nouveau spectacle &quot;AnthonyKavanagh.com&quot; qu'il joue au Bataclan durant le mois de f&eacute;vrier puis en tourn&eacute;e dans toute la France et &agrave; l'&eacute;tranger dont le Canada. A l'automne, il joue dans &quot;Agathe Cl&eacute;ry&quot; d'Etienne Chatillez, aux c&ocirc;t&eacute;s de Val&eacute;rie Lemercier et tient le principal r&ocirc;le masculin, une grande premi&egrave;re pour cet artiste polyvalent.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Anthony Kavanagh, Les D&eacute;mons de l’Arkange]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Anthony Kavanagh]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080801</date>
		<title><![CDATA[Anggun]]></title>
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		<content><![CDATA[L'histoire d'Anggun commence, le 29 avril 1974, &agrave; Jakarta. D&egrave;s l'&acirc;ge de sept ans, elle  enregistre un album pour enfants et les week-ends, elle anime les parcs d'attraction de sa r&eacute;gion. A douze ans, Anggun fait la connaissance d'un c&eacute;l&egrave;bre arrangeur indon&eacute;sien qui lui produit un premier disque rock aux influences anglo-saxonnes. Cinq albums plus tard, apr&egrave;s avoir connu le succ&egrave;s et l'ivresse de la sc&egrave;ne, Anggun l&acirc;che son Indon&eacute;sie natale pour rejoindre l'Europe. Elle atterrit &agrave; Londres dans un premier temps, mais c'est en France qu'elle trouve finalement l'inspiration, en rencontrant Erick Benzi (collaborateur de Goldman, Pagny, Dion ou encore Hallyday). Ils inventent un univers musical o&ugrave; sensualit&eacute; s'allie avec spiritualit&eacute;. <br /><br />L'album, &quot;Au nom de la lune&quot;, est le fruit de cette collaboration et le titre &quot;La neige au Sahara&quot;, extrait de ce premier album europ&eacute;en, r&eacute;v&egrave;le Anggun au monde entier en 1997. Il se vend &agrave; un million d'exemplaires. C'est trois ans plus tard que la jolie demoiselle revient avec &quot;D&eacute;sirs contraires&quot;. En 2003, elle participe au nouveau projet de Alan Simon, &quot;Gaia&quot;. Ce disque caritatif vise &agrave; sauver la plan&egrave;te en apprenant aux enfants les bienfaits de la terre. <br /><br />Elle chante ensuite en duo avec Zucchero le titre &quot;World&quot;, dont le clip est tourn&eacute; dans l'Himalaya. Elle revient sur le devant de la sc&egrave;ne internationale avec &quot;Luminescence&quot;, un album qu'elle enregistre en deux versions : en fran&ccedil;ais et en anglais. On y retrouve notamment les titres &quot;Cesse la pluie&quot; et &quot;Juste avant toi&quot;. Apr&egrave;s une collaboration avec le groupe polyphonique Corse I Muvrini pour une reprise du titre de Bruce Springsteen &quot;Street of Philadelphia&quot;, elle revient avec un nouvel album en 2008. &quot;Elevation&quot; est produit par Tefa &amp; Mesta (Diam's, Sinik, Kery James). Pras, ex membre des Fugees, participe &eacute;galement &agrave; ce disque.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Anggun]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080801</date>
		<title><![CDATA[Ne-Yo]]></title>
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		<content><![CDATA[Shaffer Chimere Smith, alias Ne-Yo, est n&eacute; le 18 octobre 1982 en Arkansas, aux Etats-Unis. Issu d'une famille de musiciens, il profite tr&egrave;s t&ocirc;t de cet avantage pour &eacute;crire des textes &agrave; Mary J. Blige, B2K ou encore Faith Evans. En 2004, il &eacute;crit le titre &quot;Let me Love You&quot; pour Mario, un morceau qui devient num&eacute;ro un des charts un peu partout dans le monde. C'est en 2006 que Ne-Yo appara&icirc;t au grand jour avec son propre album, &quot;In My Own Words&quot;, sous le label Def Jam Records.<br /><br />Le titre &quot;So Sick&quot;, extrait de l'album, se classe lui aussi parmi les titres les plus &eacute;cout&eacute;s et les plus vendus dans le monde. Le second extrait de l'album est &quot;When You're Mad&quot;. En mai 2007, il revient avec &quot;Because Of You&quot;, qui trouve &eacute;galement le succ&egrave;s. L'artiste compose pour divers chanteurs et chanteuses comme Whitney Houston, C&eacute;line Dion ou encore Britney Spears. Il revient chez les disquaires avec &quot;The Year Of The Gentleman&quot; en septembre 2008. Avec ce disque, il rend hommage au fameux &quot;Rat Pack&quot; de Frank Sinatra, cr&eacute;&eacute; dans les ann&eacute;es 1950.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ne-Yo]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080801</date>
		<title><![CDATA[Gage]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom Pierre Gage, Gage voit le jour le 3 janvier 1977 &agrave; Montr&eacute;al. Apr&egrave;s avoir incarn&eacute; Johnny Roquefort dans une version amateur de &quot;Starmania&quot;, l'artiste fonde en 2001, avec Corneille et Gardy Martin, le groupe O.N.E. La formation rencontre le succ&egrave;s avec le titre &quot;Zoukin'&quot;, qui lui permet  rapidement d'assurer les premi&egrave;res parties d'artistes comme Kelis et Isabelle Boulay.<br /><br />Corneille a su se tailler une carri&egrave;re d'artiste solo, mais n'a pas pour autant oubli&eacute; son ami, puisque c'est lui qui lance Gage sur le march&eacute; fran&ccedil;ais. En 2003, les deux artistes se partagent la sc&egrave;ne du Casino de Paris, puis toutes celles de la tourn&eacute;e de Corneille en 2004. De l&agrave;, Gage est rep&eacute;r&eacute; et les choses s'acc&eacute;l&egrave;rent. Apr&egrave;s huit mois de travail, il sort &quot;Soul Rebel&quot;, dont le titre &quot;Trop fresh&quot; remporte un vif succ&egrave;s sur les ondes fran&ccedil;aises. Il revient trois ans plus tard avec &quot;Changer le monde&quot;, son deuxi&egrave;me album port&eacute; par le single &quot;Pardonne-moi&quot;. Il entame une tourn&eacute;e fran&ccedil;aise &agrave; l'automne et s'arr&ecirc;te notamment au Bataclan &agrave; Paris.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080731</date>
		<title><![CDATA[Ratatat]]></title>
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		<content><![CDATA[Ratatat est un duo new-yorkais de musique &eacute;lectronique, constitu&eacute; du guitariste Mike Stroud et du mixeur et producteur Evan Mast. Ils se rencontrent au Skidmore College. Ils d&eacute;cident de travailler ensemble vraiment qu'&agrave; partir de 2001. Le premier album du groupe, &quot;Ratatat&quot;, qui para&icirc;t en 2004, est enti&egrave;rement r&eacute;alis&eacute; dans l'appartement de Evan &agrave; Brooklyn ; il comporte principalement des instrumentals, coup&eacute;s de morceaux de dialogues de films.<br /><br />Les deux artistes reviennent avec &quot;Classics&quot; en 2006 puis une mixtape l'ann&eacute;e d'apr&egrave;s. A l'&eacute;t&eacute; 2008, ils proposent un troisi&egrave;me opus, &quot;LP3&quot;. L&eacute;ger et dansant, ce disque confirme le talent du duo dans sa mani&egrave;re de cr&eacute;er des ambiances propres &agrave; la danse et la f&ecirc;te. Entre rythmes fr&eacute;n&eacute;tiques et ambiances plus pos&eacute;es, Ratatat d&eacute;montre tout son savoir-faire et se place comme une valeur s&ucirc;re de la sc&egrave;ne &eacute;lectro internationale.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080731</date>
		<title><![CDATA[Cut Copy]]></title>
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		<content><![CDATA[Cut Copy est un groupe d'&eacute;lectro pop et dance alternative originaire de Melbourne et compos&eacute; de Dan Whitford (chant, clavier, guitare), Tim Hoey (guitare, basse, choeurs) et Mitchell Scott (batterie). L'aventure d&eacute;bute en solo pour Dan Whitford, DJ, qui sort un single et un premier album avant de recruter ses deux camarades. Ils sortent un premier disque en 2004 intitul&eacute; &quot;Bright Like Neon Love&quot;.<br /><br />Le groupe va alors tourner avec des formations comme Franz Ferdinand, Bloc Party ou encore Mylo. En 2007, il accompagne notamment Daft Punk en Australie et joue devant 50 000 personnes. Un deuxi&egrave;me album, &quot;In Ghost Colours&quot;, arrive chez les disquaires en mars 2008. La musique du trio rappelle quelque peu une certaine french touch dans le style &eacute;lectro et d&eacute;montre que l'Australie a &eacute;galement son mot &agrave; dire sur ce cr&eacute;neau.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Cut Copy]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080731</date>
		<title><![CDATA[Nicoletta]]></title>
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		<content><![CDATA[Nicoletta est une chanteuse fran&ccedil;aise, n&eacute;e en 1944 &agrave; Vongy, en Haute-Savoie. Elle d&eacute;bute la chanson tr&egrave;s t&ocirc;t, officie en tant que DJ dans des clubs branch&eacute;s de la capitale et, en pleine p&eacute;riode &quot;y&eacute; y&eacute;&quot;, se fait remarquer par L&eacute;o Missir de chez Barclay. Elle sort un premier album comprenant une reprise de &quot;L'Homme &agrave; la moto&quot; et &quot;La Musique&quot;, qui devient un tube. Elle encha&icirc;ne alors les titres dont certains deviennent des classiques comme &quot;Il est mort le soleil&quot; ou encore &quot;Les Orgues d'antan&quot;.<br /><br />En 1971, elle est au sommet de sa notori&eacute;t&eacute; avec la chanson &quot;Mamy Blue&quot;, qui fait le tour du monde. Elle d&eacute;cide alors de se tourner vers le gospel gr&acirc;ce &agrave; sa voix particuli&egrave;re et donne notamment des concerts &agrave; L'Olympia sur ce th&egrave;me. Dans les ann&eacute;es 1990, elle assure un spectacle avec une troupe de choristes, bas&eacute;e sur le negro spiritual. Apr&egrave;s ce succ&egrave;s, la Star Academy utilise son titre &quot;La Musique&quot; comme hymne en 2002, elle revient ainsi sur sc&egrave;ne. Quatre ans plus tard, elle sort &quot;Le Rendez-vous&quot;. En 2008, Nicoletta publie une autobiographie : &quot;La Maison d'en face&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080731</date>
		<title><![CDATA[Philippe Lavil]]></title>
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		<content><![CDATA[Philippe Lavil, de son vrai nom Philippe Durand de La Villej&eacute;gu du Fresnay, est un chanteur fran&ccedil;ais n&eacute; &agrave; Fort-de-France, en Martinique, en 1947. Il d&eacute;m&eacute;nage en m&eacute;tropole et d&eacute;couvre alors la musique rock. Apr&egrave;s des &eacute;tudes sans conviction, il tente de se lancer dans la chanson. Son premier titre, &quot;A la califourchon&quot;, para&icirc;t en 1969 mais ne trouve pas le succ&egrave;s. Il ne se d&eacute;courage pas et revient un an plus tard avec &quot;Avec les filles, je ne sais pas&quot;, qui s'av&egrave;re &ecirc;tre une franche r&eacute;ussite. Les singles et les collaborations s'encha&icirc;nent alors.<br /><br />En 1978, l'album &quot;F&eacute;vrier&quot; - sur lequel figurent notamment Alain Souchon et Didier Barbelievien - ne marche pas. Apr&egrave;s une travers&eacute;e du d&eacute;sert durant laquelle il envisage m&ecirc;me de quitter la musique, il sort en 1982 &quot;Il tape sur des bambous&quot; en guise de d&eacute;sespoir. La chanson est le tube de l'&eacute;t&eacute; avec 1,5 million d'exemplaires &eacute;coul&eacute;s. Les succ&egrave;s s'encha&icirc;nent alors : &quot;Elle pr&eacute;f&egrave;re l'amour en mer&quot; (1985) et &quot;Kol&eacute; S&eacute;r&eacute;&quot; en duo avec Jocelyne B&eacute;roard de Kassav (1987). D&eacute;but 1990, il livre des albums plus personnels comme &quot;De Bretagne ou d'ailleurs&quot;. &quot;Calypso&quot;, qui para&icirc;t en 2007, renoue avec les rythmes ensoleill&eacute;s de ses d&eacute;buts. Il remonte sur sc&egrave;ne pour trois dates parisiennes &agrave; l'Europ&eacute;en les 17, 18 et 19 janvier 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Philippe Lavil]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080731</date>
		<title><![CDATA[Nas]]></title>
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		<content><![CDATA[Nasir Bin Olu Dara Jones, alias Nas, est n&eacute;e le 14 septembre 1973 &agrave; New York (USA). C'est en 1991 que le rappeur se fait remarquer en interpr&eacute;tant un vers de &quot;Live At The Barbeque&quot; de Main Source. Apr&egrave;s avoir trouv&eacute; un label, il sort trois ans plus tard son premier album, &quot;Illimatic&quot;, qui est aujourd'hui consid&eacute;r&eacute; comme l'un des incontournable du hip-hop. M&ecirc;me si &agrave; l'&eacute;poque le succ&egrave;s est modeste, il retourne en studio pour enregistrer ce qui donne en 1996, &quot;It Was Written&quot;. Cette fois-ci le succ&egrave;s mondial est au rendez-vous, notamment gr&acirc;ce &agrave; des titres comme &quot;If I Ruled The World&quot; et &quot;Street Dream&quot;.<br /><br />Nas forme ensuite The Firm, un groupe qu'il m&egrave;ne avec AZ, Foxy Brown et Cormega. Dr Dre les lance et, ensemble, ils enregistrent &quot;Nas, AZ and Foxy Brown present &quot;The Firm : the album&quot;. Cormega remercie le groupe en plein enregistrement. Nas reprend ensuite sa carri&egrave;re solo et sort &quot;I am...&quot;, suivi en 1999 de &quot;Nastradamus&quot;. Apr&egrave;s une guerre verbale avec Jay-Z, il se remet au travail et livre &quot;God's Son&quot; en 2002, suivi de &quot;Street's Disciple&quot; en 2004. L'ann&eacute;e suivante, Nas s'unit &agrave; Kelis, rappeuse avec qui il &eacute;tait fianc&eacute; depuis deux ans. En 2006, il sort son huiti&egrave;me album solo, &quot;Hip-hop Is Dead&quot;, chez Def Jam. Il revient en 2008 avec un opus sans titre qui lui permet de retrouver le sommet des charts.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Nas]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080731</date>
		<title><![CDATA[Ana&iuml;s]]></title>
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		<content><![CDATA[Originaire de Grenoble, Anais Croze de son vrai nom, d&eacute;bute la musique au sein du groupe Opossum o&ugrave; elle chante et joue de la basse. La formation fait plus de 200 concerts et sort un album de sept titres, mais elle se s&eacute;pare en septembre 2003. Ana&iuml;s d&eacute;cide tout de m&ecirc;me de continuer seule et monte son premier spectacle baptis&eacute; &quot;Cheap Show&quot; qui lui permet d'attirer vite l'attention. En 2005, la chanteuse sort un album auto-produit qui reprend un de ses concerts donn&eacute; &agrave; Marseille. <br /><br />La cons&eacute;cration vient pour elle lorsqu'elle est nomin&eacute;e aux Victoires de la musique 2006 dans la cat&eacute;gorie &quot;groupe ou artiste r&eacute;v&eacute;lation sc&egrave;ne de l'ann&eacute;e&quot;. Gr&acirc;ce &agrave; sa prestation lors de la c&eacute;r&eacute;monie, les ventes de son album &quot;Cheap Show&quot; d&eacute;collent. La tourn&eacute;e qui soutient le disque se voit &eacute;galement prolong&eacute;e jusqu'&agrave; fin 2006. Elle revient en novembre 2008 avec un deuxi&egrave;me album, &quot;The Love Album&quot;, en collaboration avec Dan the Automator, &agrave; l'origine avec Damon Albarn des albums de Gorillaz.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ana&iuml;s]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080731</date>
		<title><![CDATA[Keziah Jones]]></title>
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		<content><![CDATA[K&eacute;ziah Jones na&icirc;t le 1er octobre 1968 &agrave; Lagos, une petite ville du Nigeria. Fils d'une grande famille et &eacute;lev&eacute; dans des institutions britanniques, Keziah tente sa chance dans la musique, d&egrave;s l'&acirc;ge de dix ans. C'est dans le m&eacute;tro parisien qu'il se fait finalement remarquer, par un directeur artistique du groupe Delabel France, en 1991. Largement influenc&eacute; par la personnalit&eacute; politique et morale de Fela, et par le jeu de Jimi Hendrix, il signe d'embl&eacute;e un disque-manifeste intitul&eacute; &quot;Blufunk Is A Fact&quot;. Il m&eacute;lange plusieurs styles, du blues acoustique au rythm'n'blues, en passant par le funk.<br /><br />En 1995, Keziah Jones livre un second album, &quot;African Craft&quot;. En 1999, c'est &quot;Liquid Sunshine&quot; qui reprend les m&ecirc;mes ingr&eacute;dients et la m&ecirc;me authenticit&eacute;. Il faut attendre 2003 pour d&eacute;couvrir &quot;Black Orpheus&quot;, titre inspir&eacute; du film de Camus &quot;Orpheo Negro&quot;. L'ann&eacute;e suivante, il livre son premier best of, &quot;Rythm Is Love&quot;, suivi en 2006 de &quot;Upcoming Keziah Jones&quot;. En 2008, il fait un retour remarqu&eacute; avec &quot;Nigerian Wood&quot;, produit par Karriem Riggins (Kanye West, Erykah Badu, Madlib, J-Dilla...).]]></content>
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		<artist><![CDATA[Keziah Jones]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080730</date>
		<title><![CDATA[Late Of The Pier]]></title>
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		<content><![CDATA[Late Of The Pier est un groupe anglais constitu&eacute; de quatre membres : Sam (chant, guitare), Ross (batterie), Faley (basse) et Potter (synth&eacute;tiseur), fond&eacute; en 2005. Ils se nourrissent d'influences diverses en assistant aux concerts, au Liars Club de Nottingham, de Bloc Party, Franz Ferdinand ou encore Scissor Sisters. En mars 2006, le groupe fait une premi&egrave;re apparition dans le cadre de la soir&eacute;e &quot;Way Out West&quot; et s&eacute;duit aussi bien le promoteur que le public.<br /><br />Le combo sort un single autoproduit, &quot;Space And The Woods&quot;, en mars 2007. En quelques jours, les 500 vinyles fabriqu&eacute;s sont &eacute;puis&eacute;s. Produit par Erol Alkan, Late Of The Pier lance le titre &quot;Bathroom Gurlge&quot;. Trois autres morceaux suivent et le buzz se cr&eacute;e autour de ces amateurs de brit pop d&eacute;complex&eacute;e lorgnant vers Klaxons et qui ravit les fans de rock ind&eacute;, de dance et d'&eacute;lectro. Le premier album, &quot;Fantasy Black Channel&quot;, d&eacute;barque en ao&ucirc;t 2008, port&eacute; par le titre &quot;Heartbeat&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Late Of The Pier]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080730</date>
		<title><![CDATA[Lynnsha]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Lynnsha, n&eacute;e en 1979, est une chanteuse fran&ccedil;aise de R&amp;B d'origine martiniquaise. Elle d&eacute;bute la chanson tr&egrave;s jeune au sein d'une chorale de gospel puis se produit en tant que choriste avec des chanteurs afro-carib&eacute;ens et fran&ccedil;ais. Lord Kossity va alors la remarquer et lui proposer de figurer sur son titre &quot;Lova Girl&quot; en 2001. Elle collabore ensuite avec Lady Laistee. La jeune femme rencontre alors Passi, qui produit son premier album solo, &eacute;ponyme, en 2004.<br /><br />Avec le titre &quot;Hommes/Femmes&quot;, elle parvient &agrave; d&eacute;crocher un disque d'or en 2005. La chanteuse revient en juillet 2008 avec un deuxi&egrave;me album, &quot;Elle &amp; Moi&quot;, port&eacute; par le single &quot;Je veux que tu me mentes&quot;, qui b&eacute;n&eacute;ficie d'une belle exposition en radio. Avec cet opus plus personnel, Lynnsha explore divers styles entre R&amp;B, titres plut&ocirc;t dancefloor et zouk, clin d'oeil &agrave; ses origines martiniquaises. Singuila collabore notamment &agrave; ce disque.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lynnsha]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080730</date>
		<title><![CDATA[Ayo]]></title>
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		<content><![CDATA[Ayo, de son vrai nom Joy Olasunmibo Ogunmakin, na&icirc;t en Allemagne d'un p&egrave;re nig&eacute;rian et d'une m&egrave;re d'origine tzigane, en 1980. Son pr&eacute;nom signifie &quot;joie&quot; en yoruba, un dialecte africain. Elle vit quelques temps au Nig&eacute;ria chez sa grand-m&egrave;re, avant de retourner vivre chez ses parents, pr&egrave;s de Cologne. Son p&egrave;re, DJ, lui fait conna&icirc;tre d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge diff&eacute;rents styles de musique, allant de Pink Floyd &agrave; Bob Marley. En 2002, elle fait les premi&egrave;res parties du chanteur anglais Omar.<br /><br />En 2005, elle donne naissance &agrave; un fils, Nile, n&eacute; de son union avec le chanteur reggae allemand Patrice Bart-Williams. L'artiste sort &quot;Joyful&quot;, son premier disque, en juin 2006, entre soul, folk et reggae, produit par Jay Newland (Norah Jones). Sur celui-ci, elle &eacute;crit et compose tous les titres &agrave; l'exception de &quot;And It's Supposed To Be Love&quot;. En septembre 2007 arrive le DVD &quot;Live &agrave; L'Olympia&quot;. En septembre 2008, elle revient avec un deuxi&egrave;me opus intitul&eacute; &quot;Gravity At Last&quot;, enregistr&eacute; en cinq jours &agrave; peine.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Ayo, Joyful]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Ayo]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
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		<date>20080730</date>
		<title><![CDATA[The Offspring]]></title>
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		<content><![CDATA[Offspring se cr&eacute;e en 1987 sous l'impulsion de Dexter Holland, le chanteur et guitariste du groupe, le bassiste Greg K, le second guitariste Noodle Wasserman, et Ron Welty le batteur. La vague grunge, au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, profite &agrave; la formation californienne qui se propulse &agrave; la t&ecirc;te des hits parades internationaux. Notamment, en 1994, avec le tube &quot;Come Out And Play&quot; et &agrave; leur troisi&egrave;me album, &quot;Smash&quot;, qui se vend &agrave; 11 millions d'exemplaires dans le monde. En 1997, apr&egrave;s une pause bien m&eacute;rit&eacute;e, The Offspring sort l'album &quot;Ixnay Off Ombre&quot; qui se vend &agrave; 3,5 millions d'exemplaires. Dans la foul&eacute;e, le groupe appara&icirc;t dans la BOF &quot;Batman Forever&quot;. <br /><br />L'ann&eacute;e qui suit voit l'arriv&eacute;e de &quot;Americana&quot; dont 600 000 unit&eacute;s se vendent en France et plus de dix millions dans le monde. Il faut patienter deux ans avant la sortie de &quot;Conspiracy Of One&quot; qui confirme la bonne sant&eacute; de cette formation californienne. Fin 2003, Ron Kelly, le batteur, quitte le groupe, au moment m&ecirc;me de l'enregistrement de &quot;Splinter&quot;. Atom Willard le remplace et l'ann&eacute;e suivante, The Offspring part en tourn&eacute;e. En 2005, il sort le best of &quot;Greatest Hits&quot;, avant de retourner en studio enregistrer son huiti&egrave;me album. Ce dernier intitul&eacute; &quot;Rise and Fall, Rage and Grace&quot; para&icirc;t en juin 2008 et comprend notamment le titre &quot;Hammerhead&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[The Offspring]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080730</date>
		<title><![CDATA[Oasis]]></title>
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		<content><![CDATA[Form&eacute; en 1991, Oasis comprend Liam Gallagher (chanteur principal), son fr&egrave;re a&icirc;n&eacute; Noel (guitare et textes), Paul Arthur (guitare et piano), Paul Mc Guigan (basse,) et Tony Mc Caroll (batterie). Le groupe donne des concerts dans les pubs, se fait conna&icirc;tre en Angleterre, puis signe pour le label Creation Records en 1993. Son premier single, &quot;Supersonic&quot;, sort en avril 1994. La m&ecirc;me ann&eacute;e, deux autres singles sortent suivi d'un premier disque &quot;Definitely Maybe&quot;. Tony Mc Caroll le batteur, souffre-douleur du groupe, se fait virer et remplacer par Alan White. Leur deuxi&egrave;me album, &quot;What's The Story Morning Glory&quot;, sort en 1995, et le titre &quot;Wonderwall&quot; est un hit plan&eacute;taire. Le deuxi&egrave;me grand hit, &quot;Don' t Look Back In Anger&quot;, est chant&eacute; pour la premi&egrave;re fois par le plus pos&eacute; des deux fr&egrave;res (Noel). <br /><br />Oasis se bloque pendant sept mois dans les Studios d'Abbey Road, rendus mythiques par les Beatles et pr&eacute;pare l' album &quot;Be Here Now&quot;, qui sort en ao&ucirc;t 97. Apr&egrave;s avoir publi&eacute; une compilation de titres in&eacute;dits, &quot;The Masterplan&quot;, les fr&egrave;res Gallagher sont de retour en f&eacute;vrier 2000 avec &quot;Standing On The Shoulder Of Giants&quot;. Les deux guitaristes d'origine, Paul Arthur et Paul Mc Guigan, quittent la formation. Oasis cr&eacute;&eacute; &eacute;galement son propre label &quot;Big Brother&quot;. &quot;Heathen Chernistry&quot; arrive en 2002. Apr&egrave;s avoir f&ecirc;t&eacute; ses dix ans de carri&egrave;re, remplac&eacute; le batteur, Alan White par Zak Starkey (fils de Ringo Starr), Oasis sort, en 2005, &quot;Don't Believe The Truth&quot;. <br /><br />En novembre 2006, la formation sort une double compilation &quot;Stop The Clocks&quot; qui regroupe ses 18 hits. Un documentaire en DVD arrive &eacute;galement dans les bacs, intitul&eacute; &quot;Lord Don't Slow Me Down&quot;. Ce film, qui sort &eacute;galement dans les cin&eacute;mas britanniques, retrace la derni&egrave;re tourn&eacute;e mondiale du groupe. La formation revient au d&eacute;but du mois d'octobre 2008 avec un sixi&egrave;me opus, &quot;Dig Out Your Soul&quot;, port&eacute; par le single &quot;The Shock Of Lightning&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Oasis]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080730</date>
		<title><![CDATA[N*E*R*D]]></title>
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		<content><![CDATA[Pour information, Nerd signifie &quot;No-one Ever Really Dies&quot;. C'est ce nom qu'adoptent Pharrell (Williams), Chad (Hugo), et Shae (Haley), originaires de Virginie (USA). Ils se rencontrent au lyc&eacute;e, et c'est l&agrave;, lors d'un tremplin, que Teddy Ryley les rep&egrave;rent. Leurs influences vont de Stevie Wonder &agrave; AC/DC, de Lynyrd Skynyrd &agrave; Steely Dan et leur premier album est le fruit de toutes ces r&eacute;f&eacute;rences.<br /><br />La base est tout de m&ecirc;me hip hop sur cet opus (&quot;In Search Of&quot;). Un titre qui pourrait signifier une qu&ecirc;te de v&eacute;rit&eacute;, d'amour ou de bonheur. Chad et Pharell sont aussi les Neptunes, producteurs renomm&eacute;s aux Etats Unis. En 2004, m&ecirc;me si chacun des membres m&egrave;nent une carri&egrave;re solo, le groupe sort &quot;Fly Or Die&quot;. Quatre ans plus tard, il est de retour avec &quot;Seeing Sounds&quot; et le single &quot;Everyone Nose&quot;. N*E*R*D s'affirme comme un groupe de renom entre hip-hop et rock sur la sc&egrave;ne internationale.]]></content>
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		<artist><![CDATA[N.E.R.D.]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080730</date>
		<title><![CDATA[Myl&egrave;ne Farmer]]></title>
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		<content><![CDATA[Myl&egrave;ne Farmer, de son vrai nom Gauthier, est n&eacute;e &agrave; Pierrefond, pr&egrave;s de Montr&eacute;al, le 12 septembre 1961. En 1983, elle rencontre Laurent Boutonnat, qui sera durant des ann&eacute;es son producteur, r&eacute;alisateur de clips et compositeur. Il lui fait enregistrer en 1984 sa premi&egrave;re chanson, &quot;Maman a tort&quot;. En hommage &agrave; l'actrice am&eacute;ricaine Frances Farmer, qui a termin&eacute; ses jours en asile psychiatrique, Myl&egrave;ne change de nom. Apr&egrave;s plusieurs 45 tours, elle sort en 1986 son premier album, &quot;Cendres de lune&quot;. En 1988 sort son deuxi&egrave;me album, &quot;Ainsi soit-je&quot;, couronn&eacute; d'un disque de diamant (1 800 000 exemplaires vendus), et dont est extrait &quot;Pourvu qu'elles soient douces&quot;.<br /><br />Apr&egrave;s quelques mois de repos, Myl&egrave;ne Farmer sort le single &quot;D&eacute;senchant&eacute;e&quot; en mars 1991, avant de livrer son troisi&egrave;me album, &quot;L'autre&quot;, qui fr&ocirc;le les deux millions de copies. Apr&egrave;s plusieurs mois de silence, Myl&egrave;ne Farmer change d'image et revient en 1995 avec un quatri&egrave;me album intitul&eacute; &quot;Anamorphos&eacute;e&quot;. Les singles &quot;XXL&quot;, &quot;California&quot; et &quot;L'Instant X&quot; cartonnent. L'album se vend &agrave; plus d'un million d'exemplaires. Suit l'album &quot;Innamoramento&quot; contenant des hits comme &quot;L'&acirc;me stram gram&quot; ou &quot;Souviens-toi du jour&quot;.<br /><br />Fin 2001, Myl&egrave;ne regroupe ses principaux hits sur la double compilation &quot;Les Mots&quot;. Trois in&eacute;dits sont au menu, dont la chanson titre en duo avec Seal. Apr&egrave;s trois ann&eacute;es de silence, elle revient avec &quot;Fuck them all&quot;, pr&eacute;lude de l'album &quot;Avant que l'ombre...&quot;, sorti le 4 avril 2005. Elle donne alors treize concerts au Palais omnisports de Paris Bercy en f&eacute;vrier 2006 &agrave; guichets ferm&eacute;s. En 2008, elle revient avec &quot;Point de suture&quot;, port&eacute; par le single &quot;D&eacute;g&eacute;n&eacute;ration&quot;. Une tourn&eacute;e dont deux dates au Stade de France en septembre 2009 marque le retour d'une des ic&ocirc;nes de la chanson fran&ccedil;aise.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Myl&egrave;ne Farmer]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080729</date>
		<title><![CDATA[Fanny J.]]></title>
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		<content><![CDATA[Fanny J. est une chanteuse originaire de Guyane, n&eacute;e en 1988. C'est sur son &icirc;le natale qu'elle fait ses armes en remportant en 2004 son premier concours de chant, &quot;R&eacute;v&eacute;lation podium&quot;. Un an plus tard, elle renouvelle l'exp&eacute;rience et gagne le grand &quot;Podium inter-lyc&eacute;e&quot;. Rep&eacute;r&eacute;e par Warren, le chanteur le plus c&eacute;l&egrave;bre des Cara&iuml;bes, elle enregistre une premi&egrave;re chanson, &quot;On t'a zapp&eacute;&quot;, qui para&icirc;t sur le best of d'Ali Angel en 2005.<br /><br />En 2007, elle sort son single &quot;Ancr&eacute;e &agrave; ton port&quot;, qui trouve le succ&egrave;s en Guyane. Elle d&eacute;cide de s'attaquer &agrave; la m&eacute;tropole et propose son premier album, &quot;Vous les hommes&quot;, en juillet 2008. Son single ne tarde pas &agrave; passer en radio, et, pour l'occasion, Mokob&eacute; de 113 appara&icirc;t en featuring. Fanny J. se place comme une des voix qui compte au sein de la sc&egrave;ne zouk love.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Fanny J]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080729</date>
		<title><![CDATA[Katy Perry]]></title>
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		<content><![CDATA[Katy Perry, de son vrai nom Katheryn Elizabeth Hudson, n&eacute;e en 1984, est une chanteuse am&eacute;ricaine. Elle grandit &agrave; Santa Barbara en Californie o&ugrave; elle &eacute;coute beaucoup de gospel et chante &agrave; l'&eacute;glise. En 2001, elle sort un disque de chants chr&eacute;tiens sous le label Red Hill Records. Elle semble n&eacute;anmoins vouloir s'&eacute;manciper du cocon familial et de ses deux fr&egrave;res pasteurs. Apr&egrave;s diverses exp&eacute;riences musicales, le tournant arrive quand elle signe chez Capitol Music d&eacute;but 2007.<br /><br />Elle se met &agrave; travailler sur son premier album en compagnie de divers collaborateurs de renom comme Greg Wells, Dr. Luke, Butch Walker, Max Martin et Cathy Dennis. &quot;One Of The Boys&quot; sort aux Etats-Unis en juin 2008. Son premier single, &quot;I Kissed a Girl&quot;, grimpe petit &agrave; petit dans les charts pour atteindre la premi&egrave;re place en quelques semaines. Madonna en personne avoue que ce titre est l'un de ses morceaux favoris. L'album arrive en France au mois de septembre de la m&ecirc;me ann&eacute;e.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Katy Perry]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080728</date>
		<title><![CDATA[I Muvrini]]></title>
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		<content><![CDATA[I Muvrini est un duo compos&eacute; des fr&egrave;res Bernardini, Jean-Fran&ccedil;ois et Alain. Son style musical est ancr&eacute; dans les polyphonies corses mais petit &agrave; petit, il s'ouvre vers les musiques du monde, en se produisant notamment avec des artistes comme Sting et MC Solaar. En 2002, par exemple, sur l'album &quot;Umani&quot;, il livre une chanson en plusieurs langues : corse, fran&ccedil;ais, basque, catalan, occitan et breton. Quatre ans plus tard, ce sont des chanteurs zoulous qui apparaissent sur &quot;Alma&quot;.<br /><br />Le groupe multiplie les duos durant sa carri&egrave;re et enregistre notamment en compagnie d'artistes comme V&eacute;ronique Sanson, Jacques Dutronc ou encore Florent Pagny. D&eacute;tenteur de nombreux disques d'or, le duo est par ailleurs impliqu&eacute; dans la vie politique de l'Ile de Beaut&eacute;, se positionnant en pacifiste et pr&ocirc;nant la fraternit&eacute; entre les peuples. En 2007, I Muvrini propose &quot;I Muvrini et les 500 choristes&quot; comprenant notamment &quot;Streets of Philadelphia&quot; avec Anggun et &quot;A voce rivolta&quot; avec Tina Arena.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080728</date>
		<title><![CDATA[Musica Nuda]]></title>
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		<content><![CDATA[Musica Nuda est un duo constitu&eacute; de Petra Magoni (chant) et Ferruccio Spinetti (contrebasse). Ils se rencontrent par hasard en 2003 sur des sc&egrave;nes, en Italie, montent rapidement le projet Musica Nuda et enregistrent les compositions qu'ils jouent sur sc&egrave;ne. En une apr&egrave;s-midi de travail, le premier opus du duo, &eacute;ponyme, voit le jour. Singulier dans l'univers du jazz contemporain, il n'h&eacute;site pas &agrave; reprendre des titres comme &quot;Roxanne&quot; et &quot;I Will Survive&quot; en concert.<br /><br />M&eacute;lange de pop, soul, jazz et chant lyrique, la musique du duo est un brassage qui trouve un seconde voie d'expression avec un second opus en 2006 intitul&eacute; &quot;Musica Nuda 2&quot;. Il comprend des compositions originales et des reprises comme &quot;Couleur caf&eacute;&quot; de Gainsbourg, &quot;La Vie en noir&quot; de Nougaro et une version italienne de &quot;Ne me quitte pas&quot; de Brel. Sign&eacute; chez Blue Note France, Musica Nuda sort un troisi&egrave;me opus, &quot;55/21&quot;, en 2008, en collaboration notamment avec Jacques Higelin et Sans&eacute;v&eacute;rino.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Musica Nuda]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080725</date>
		<title><![CDATA[T-Pain]]></title>
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		<content><![CDATA[T-Pain, de son vrai nom Faheed Najm, est un rappeur am&eacute;ricain originaire de Floride, n&eacute; en 1985. D&egrave;s l'&acirc;ge de 10 ans il &eacute;crit et compose des chansons dans sa chambre. Il se fait conna&icirc;tre en reprenant un tube d'Akon, &quot;Locked Up&quot;, le transformant en &quot;Fucked Up&quot;. La star le remarque et le fait signer sur son label, &quot;Konvict Music&quot;. A seulement 20 ans, las des barri&egrave;res qui se dressent entre soul et hip-hop, T-Pain sort l'album &quot;Rappa Ternt Gangsta&quot;, qui s'inspire des deux styles musicaux. <br /><br />Il revient en 2007 avec &quot;Epiphany&quot;, un album qu'il qualifie de plus mature, o&ugrave; il ne recherche plus &agrave; faire ce que les gens veulent entendre. En proie &agrave; des probl&egrave;mes de drogue, T-Pain d&eacute;cide de d&eacute;m&eacute;nager avec sa femme et sa fille &agrave; Atlanta afin d'adopter un mode de vie plus sain. T-Pain est sollicit&eacute; par plusieurs artistes de renom afin d'entamer des collaborations : R Kelly, Kanye West, Britney Spears, Usher...]]></content>
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		<artist><![CDATA[T-Pain]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Ariane Raynaud</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Ariane Raynaud]]></signaturetxt>
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		<date>20080725</date>
		<title><![CDATA[Mathieu Edward]]></title>
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		<content><![CDATA[Mathieu Edward na&icirc;t en banlieue parisienne, &agrave; Cergy. Son p&egrave;re est batteur professionnel, et sa m&egrave;re le pousse tr&egrave;s vite &agrave; se lancer lui aussi dans la musique. A 6 ans, elle l'inscrit donc &agrave; des cours de percussions africaines. Des heures pass&eacute;es en studio &agrave; &eacute;couter son p&egrave;re, il s'impr&egrave;gne durablement des ambiances de zouk ensoleill&eacute;e. Il d&eacute;couvre le hip-hop avec les classiques : 2Pac, Notorious Big, Snoop Dog et le Wu Tang Clan, sans oublier IAM et NTM... Sa m&egrave;re lui offre alors sa premi&egrave;re batterie.<br /><br />A 16 ans, il int&egrave;gre une chorale de gospel qui lui offre un point d'ancrage autour d'un esprit de tol&eacute;rance. Il y est batteur, pianiste &agrave; l'occasion (il a appris seul &agrave; en jouer) et bient&ocirc;t soliste. Il prend pour habitude d'aider le chef de choeur et rel&egrave;ve un nouveau d&eacute;fi : la force et la douceur de sa voix bluffent toute l'assistance, y compris lui-m&ecirc;me ! C'est &agrave; cette &eacute;poque qu'il se tourne vers le R&amp;B et la soul : Boyz II Men, Brian Mc Knight, Craig David... Il cr&eacute;e aussi un groupe avec des amis d'enfance, ELEDGIE pour lequel il interpr&egrave;te, compose et co-&eacute;crit. <br /><br />Il s'embarque dans l'aventure Star Academy 2007. A la cl&eacute;, un coup de projecteur qui lui permet d'enregistrer son premier album, mais surtout la rencontre avec le public, dont le soutien n'a pas failli depuis son retour &agrave; la vie &quot;r&eacute;elle&quot;. A 21 ans, il choisit un duo avec Sh&eacute;rifa Luna comme premier single extrait de son album &quot;Entre toi et moi&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mathieu Edward]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Ariane Raynaud</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Ariane Raynaud]]></signaturetxt>
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		<date>20080724</date>
		<title><![CDATA[Slipknot]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Slipknot est un groupe de neo metal originaire de la ville de Des Moines. Ces neuf gar&ccedil;ons se prennent d'une subite passion de faire du death-metal en regardant &quot;Orange M&eacute;canique&quot;. En 1995, ils autoproduisent un premier album : &quot;Mate. Feed. Kill. Repeat&quot;. La formation initiale n'&eacute;tait en fait compos&eacute;e que de cinq membres, mais apr&egrave;s de nombreuses all&eacute;es et venues, Slipknot compte neuf membres, chacun portant un num&eacute;ro de 0 &agrave; 8. Le groupe recherche &agrave; concentrer l'attention du public sur la musique uniquement en portant des masques et des combinaisons, et ne montrant que tr&egrave;s rarement leurs visages. Beaucoup de fans croient d'ailleurs que se cachent derri&egrave;re ces masques les membres de Korn.<br /><br />Remarqu&eacute;s par Ross Robinson, ex-producteur de Korn, qui les fait signer sous le label Roadrunner, le groupe diffuse en 1999 un second opus. Ils d&eacute;noncent l'auditeur moyen de n'&ecirc;tre qu'un code-barre. La bande sort &quot;Iowa&quot; en 2001 puis &quot;Vol.3 : The Subliminal Verses&quot; trois ans plus tard. Ils participent &eacute;galement &agrave; la BO des films &quot;Resident Evil&quot; et &agrave; celle de &quot;Freddy VS Jason&quot;. En 2005 enfin, cartonne dans les bacs leur CD, &quot;9.0 Live&quot;, reprises de leurs plus grands hits sur sc&egrave;ne. Devenu ainsi un ph&eacute;nom&egrave;ne de mode, Slipknot voit na&icirc;tre de nombreux produits d&eacute;riv&eacute;s &agrave; son effigie, poup&eacute;es et masques entre autres. Un nouvel album sort en ao&ucirc;t 2008, intitul&eacute; &quot;All Hope Is Gone&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Slipknot]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Ariane Raynaud</a>]]></signature>
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		<date>20080724</date>
		<title><![CDATA[Sara Bareilles]]></title>
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		<content><![CDATA[Sara Bareilles est une chanteuse am&eacute;ricaine originaire de Californie. Elle &eacute;tudie la communication &agrave; UCLA (Universit&eacute; de Los Angeles). C'est l&agrave; qu'elle rencontre le groupe Maroon 5, dont elle fait la premi&egrave;re partie en 2007. Elle fait par ailleurs partie d'un groupe de chorale a capella, Awaken. Au gr&eacute; des sc&egrave;nes ouvertes, elle rencontre ses musiciens et surtout son manager, Jordan Feldstein. C'est en janvier 2004 que Sara Bareilles sort son premier album, &quot;Careful Confessions&quot;, sur un label ind&eacute;pendant.<br /><br />2007 est l'ann&eacute;e de l'&eacute;mergence, puisque Sara ouvre les concerts de Mika, Aqualung, Maroon 5, Paolo Nutini et James Blunt. Puis en 2007, elle signe avec la major EPIC Records et &eacute;crit tous les textes de l'album &quot;Little Voice&quot;. Son single, &quot;Love song&quot;, est un v&eacute;ritable succ&egrave;s, notamment gr&acirc;ce &agrave; son utilisation dans un spot publicitaitre, &agrave; l'instar de Yael Naim avec &quot;New Soul&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Ariane Raynaud</a>]]></signature>
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		<date>20080723</date>
		<title><![CDATA[The Last Shadow Puppets]]></title>
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		<content><![CDATA[The Last Shadow Puppets est un groupe de pop anglaise, form&eacute; d'Alex Turner (leader des Arctic Monkeys) et de Miles Kane (chanteur des Rascals). Il s'agit d'un projet r&eacute;alis&eacute; en parall&egrave;le des groupes des deux musiciens. C'est en France que les deux comp&egrave;res, amis dans la vie, se retrouvent pour enregistrer leur premier album, durant l'&eacute;t&eacute; 2007.<br /><br />&quot;The Age Of The Understatement&quot; sort au printemps 2008. Pour ce disque, le groupe s'est entour&eacute; du producteur James Ford (Arctic Monkeys, Klaxons) et d'Owen Pallett (Arcade Fire, Final Fantasy) pour les arrangements. Apr&egrave;s quelques sessions acoustiques aux Etats-Unis, le duo se produit lors de festivals &agrave; Reading et &agrave; Leeds &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2008, dans son Angleterre natale. Il s'arr&ecirc;te par ailleurs le temps d'un show &agrave; L'Olympia &agrave; Paris au mois d'ao&ucirc;t de la m&ecirc;me ann&eacute;e.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080723</date>
		<title><![CDATA[Dry]]></title>
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		<content><![CDATA[Dry, de son vrai nom Landri Delica, n&eacute; 1977, est un rappeur fran&ccedil;ais. Il grandit dans le Val-de-Marne et rejoint le groupe Intouchable, en compagnie de Demon One. Il fait &eacute;galement partie du collectif Mafia K'1 Fry. Sous cette banni&egrave;re, il sort un premier album, &quot;Les Points sur les i&quot; puis &quot;La Vie de r&ecirc;ve&quot; en 2005. Le duo appara&icirc;t &eacute;galement sur l'album de Rohff, &quot;La Fiert&eacute; Des N&ocirc;tres&quot;, puis sur la compilation &quot;Street Lourd Hall Stars&quot;.<br /><br />Demon One tente alors de mener un carri&egrave;re en solo. Dry ne se laisse pas d&eacute;monter et se lance &eacute;galement dans un projet personnel. En avril 2008, il propose le street album, &quot;De la pure pour les durs&quot;, son premier opus solo, dans lequel il retrace son parcours de rappeur avec des morceaux d&eacute;j&agrave; connus mais aussi de nombreuses compositions in&eacute;dites.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080721</date>
		<title><![CDATA[Joseph d'Anvers]]></title>
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		<content><![CDATA[Joseph d'Anvers est un auteur, compositeur et interpr&egrave;te fran&ccedil;ais de musique rock. Joseph d'Anvers - nom d'artiste adopt&eacute; en r&eacute;f&eacute;rence au quartier parisien o&ugrave; il vit - travaille pour le cin&eacute;ma en tant que chef op&eacute;rateur sur de nombreux tournages. Au cours de l'hiver 2004, cet artiste influenc&eacute; par Miossec, Johnny Cash et Sonic Youth rencontre ses futurs complices, le contrebassiste Ludovic Legros et le batteur Rapha&euml;l Seguinier, qu'il accompagne dans les bars de la capitale. Mais c'est sa rencontre avec Daniel Darc qui l'encourage &agrave; se lancer totalement dans la musique. Il se fait remarquer notamment lors de la s&eacute;lection CQFD des Inrocks 2005.<br /><br />En janvier 2006, son premier album, &quot;Les choses en face&quot;, voit le jour chez Atmosph&eacute;riques. Cet opus calme et m&eacute;lancolique contraste avec ses aventures post-rock, slamm&eacute;es et hardcore dans Polargirl et Super 8. Dans la foul&eacute;e, Joseph d'Anvers encha&icirc;ne les festivals et concerts pendant un an et demi, entre autres, le Printemps de Bourges et les Francofolies. <br /><br />Pour son deuxi&egrave;me album (&quot;Les Jours Sauvages&quot;, sorti en juin 2008), Joseph d'Anvers change de m&eacute;thode : il se concentre sur les rythmiques et s'entoure d'un producteur habitu&eacute; &agrave; jongler avec les riffs de rock et les pulsations du hip- hop : Mario Caldato Jr (Jon Spencer Blues Explosion, Jack Johnson, ...). R&eacute;sultat : 13 titres mix&eacute;s &agrave; Los Angeles, davantage orient&eacute;s pop mais accompagn&eacute;s de textes plus sombres. On y retrouve Money Mark, des Beastie Boys, sur le premier extrait de l'album : &quot;KIDS&quot;. Joseph d'Anvers collabore par ailleurs avec Alain Bashung, pour lequel il &eacute;crit le texte de la chanson &quot;Tant de Nuits&quot;, sur l'album &quot;Bleu P&eacute;trole&quot;. Il &eacute;crit &eacute;galement les textes de l'album &quot;L'Homme sans &acirc;ge&quot; de Dick Rivers, sorti en juin 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Joseph D'Anvers]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Ariane Raynaud</a>]]></signature>
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		<date>20080718</date>
		<title><![CDATA[Missill]]></title>
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		<content><![CDATA[Missill est une artiste &eacute;lectro fran&ccedil;aise. Passionn&eacute;e par le graffiti, le graphisme et le DJ'ing, elle se forge une exp&eacute;rience de la sc&egrave;ne &agrave; travers les cinq continents et plus de 350 dates en l'espace de 3 ans. Autodidacte, elle d&eacute;veloppe elle-m&ecirc;me une technique de mix dynamique et peaufine un style vestimentaire proche de l'esth&eacute;tique manga. Sa musique est &agrave; la fronti&egrave;re de l'&eacute;lectro, du hip-hop et du dancehall.<br /><br />En 2005, elle sort une compilation, &quot;Mash Up&quot;, mixe de divers lives qu'elle a pu donner durant sa jeune carri&egrave;re. Invit&eacute;e dans les plus grands festivals, elle se produit aupr&egrave;s d'artistes comme Laurent Garnier, Wu Tang, Afrika Bambaataa, Carl Craig, Vitalic... En 2008, elle propose son premier single, &quot;Forward&quot;, suivi de l'album &quot;Targets&quot;. Entre hip-hop, ragga, &eacute;lectro et dubstep, le tout baign&eacute;e par un univers manga color&eacute;, Missill apporte un souffle nouveau &agrave; la musique urbaine de demain.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080717</date>
		<title><![CDATA[Yves Duteil]]></title>
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		<content><![CDATA[Yves Duteil est un chanteur fran&ccedil;ais n&eacute; en 1949 &agrave; Neuilly-sur-Seine. H&eacute;ritier de Georges Brassens ou encore Jacques Brel, il est une figure de la chanson fran&ccedil;aise. Avec son &eacute;ternelle guitare, il livre au fil de sa carri&egrave;re des chansons sentimentales et po&eacute;tiques dont il a le secret. Son premier 45 tours date de 1972 ; il n'a de cesse de conter la vie en chanson depuis cette p&eacute;riode. Ses plus grands titres restent &quot;J'ai la guitare qui me d&eacute;mange&quot; ou encore &quot;Le Petit Pont de bois&quot;.<br /><br />Il s'engage &eacute;galement dans le secteur associatif pour la protection de l'enfance et de l'environnement. Il est par ailleurs maire de la commune de Pr&eacute;cy-sur-Marne &agrave; partir de 1989. Artiste au grand coeur, il chante en compagnie de Rose Laurens, Nana Mouskouri, Michel Fugain ou encore Fabienne Thibeault. En 2001, il est fait chevalier de la L&eacute;gion d'honneur. En marge de ses albums classiques, il propose des chansons pour les enfants. Preuve de sa long&eacute;vit&eacute;, en 2008, il sort un treizi&egrave;me album, &quot;(fr)agiles&quot;, qu'il d&eacute;fend sur sc&egrave;ne lors de quelques petits concerts.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080717</date>
		<title><![CDATA[ZZ Top]]></title>
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		<content><![CDATA[ZZ Top est un trio am&eacute;ricain, originaire du Texas, form&eacute; autour de Billy Gibbons (le guitariste), Dusty Hill (le bassiste), et Franck Beard (clavier). Apr&egrave;s trois albums r&eacute;ussis et une surcharge m&eacute;diatique, les Texans d&eacute;cident de prendre trois ans de r&eacute;flexion. Une d&eacute;cision plut&ocirc;t saine puisqu' ils reviennent en force avec &quot;Deguello&quot; et &quot;El Loco&quot;. Les vid&eacute;os des singles &quot;Gimme all your lovin'&quot;, &quot;Sharp dressed man&quot;, ou encore &quot;Legs&quot;, deviennent alors une attraction t&eacute;l&eacute;vis&eacute;e gr&acirc;ce &agrave; un art du second degr&eacute; &eacute;poustouflant. Le succ&egrave;s de &quot;Eliminator&quot; est tel que les ventes atteignent les 7 millions d'exemplaires. Pour l'album &quot;Afterburner&quot;, en 1987, la strat&eacute;gie commerciale est la m&ecirc;me, si bien que les singles &quot;Sleeping bag&quot; ou &quot;Velcro fly&quot; deviennent des tubes. <br /><br />Toutes les bonnes choses ont une fin et, au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, les ZZ Top commencent &agrave; d&eacute;cliner. Depuis 1990, que ce soit avec l'album &quot;Greatest hits&quot; (1992 - r&eacute;&eacute;dit&eacute; en 2002, aussi disponible en vid&eacute;o et DVV), &quot;Antenna&quot; (1994), ou &quot;XXX&quot; sorti en 1999, les ventes continuent de baisser. Cela ne les emp&ecirc;chent pas de revenir en France, le temps d'un concert, en octobre 2002, avec comme co-vedette Gary Moore. Un an plus tard, sort &quot;Chrome, smoke &amp; BBQ&quot;, une collection qui comprend tous les enregistrement des ZZ Top chez Warner Brother. En 2008, le groupe appara&icirc;t dans le clip de Nickelback, &quot;Rockstar&quot;, et donne quelques concerts en France comme aux Vieilles Charrues de Carhaix ou encore Voix du Gaou de Six-Fours.]]></content>
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		<artist><![CDATA[ZZ Top]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080717</date>
		<title><![CDATA[Catherine Ringer]]></title>
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		<content><![CDATA[Catherine Ringer na&icirc;t le 18 octobre 1957 &agrave; Suresnes. Ses talents de com&eacute;dienne, chanteuse et danseuse la conduisent naturellement vers une carri&egrave;re artistique (elle d&eacute;bute dans le cin&eacute;ma X). Fred Chinchin et la jeune fille se retrouvent dans un groupe, Flash Rouge. Mais les membres de cette formation n'&eacute;taient pas assez ambitieux pour eux. Catherine et Fred veulent durer, &ecirc;tre connus. Ils d&eacute;cident de fonder le duo Rita Mitsouko. Les premiers singles contiennent l'incontournable &quot;Don't forget the nite&quot; et, bien s&ucirc;r, &quot;Marcia Baila&quot;, hommage &agrave; la danseuse Marcia Moretto, professeur de Catherine.<br /><br />En 1983, le duo sort son premier album. En 1986, le deuxi&egrave;me, &quot;The No comprendo&quot;, se compose de titres beaucoup plus gais comme &quot;Andy&quot;, &quot;C'est comme &ccedil;&agrave;&quot; ou &quot;Les Histoires d'A&quot;. Lors d'un concert aux Etats-Unis, ils rencontrent Les Sparks et s'associent pour trois chansons qu'ils int&egrave;grent dans le troisi&egrave;me album, &quot;Marc et Robert&quot;. En 1993 sort un album tout neuf, &quot;Syst&egrave;me D&quot;, diff&eacute;rent des autres, plus swing, plus acoustique, plus hip-hop. Sans doute un des albums les plus r&eacute;ussis avec le titre phare &quot;Y'a de la haine&quot;, et un duo avec Iggy Pop dans &quot;My Love is bad&quot;.<br /><br />Dans les ann&eacute;es 90, Catherine Ringer collabore avec de nombreux artistes dont le rappeur Doc Gyneco, avec qui elle enregistre un duo. Depuis, la chanteuse continue sa carri&egrave;re avec les Rita Mitsouko, tout en jouant de temps en temps au cin&eacute;ma, comme par exemple dans &quot;La Dame pipi&quot; en 2000. En 2007 sort le dernier album des Rita Mitsouko, &quot;Variety&quot;. Fred Chichin dispara&icirc;t en novembre cette ann&eacute;e-l&agrave; et Catherine Ringer poursuit seule la tourn&eacute;e entam&eacute;e par le groupe jusqu'&agrave; l'&eacute;t&eacute; 2008, intitul&eacute;e &quot;Catherine Ringer chante les Rita Mitsouko and more&quot;. A l'automne, elle propose un album &quot;Rendez-vous chez Nino Rota&quot;, enregistr&eacute; dans les studios des Rita Mitsouko &agrave; Paris.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Catherine Ringer]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080716</date>
		<title><![CDATA[Hocus Pocus]]></title>
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		<content><![CDATA[Hocus Pocus est un groupe nantais de hip-hop form&eacute; en 1995. Initialement l'aventure d&eacute;bute autour de deux Mc's : 20Syl et Cambia. Une premi&egrave;re mixtape, &quot;Premi&egrave;re formule&quot;, para&icirc;t cette ann&eacute;e-l&agrave;. Deux ans plus tard, DJ Greem les rejoint et un album, &quot;Seconde formule&quot;, voit le jour. Rapidement le trio se rend compte que l'alchimie n'est pas totale sur sc&egrave;ne. Chacun repart dans ses projets.<br /><br />20Syl retrouve DJ Greem en 2000 et la configuration du duo est plus ad&eacute;quate. Apr&egrave;s quelques maxis et plusieurs sc&egrave;nes, un deuxi&egrave;me opus, &quot;73 Touches&quot;, arrive chez les disquaires cinq ans plus tard. Le groupe collabore par la suite avec des artistes comme Diam's. En 2007, l'album &quot;Place 54&quot; les r&eacute;v&egrave;le aupr&egrave;s du grand public, notamment avec le single &quot;Smile&quot;. Hocus Pocus obtient notamment un nomination aux Victoires de la musique dans la cat&eacute;gorie &quot;album de musiques urbaines de l'ann&eacute;e&quot;. L'originalit&eacute; du groupe vient de l'utilisation de v&eacute;ritables instruments et du m&eacute;lange de sons propres au hip-hop (scratchs, samples, rap) &agrave; un son instrumental influenc&eacute; par le jazz, la soul et le funk, le tout m&ecirc;l&eacute; &agrave; la plume teint&eacute;e d'humour et d'ironie de 20Syl.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080716</date>
		<title><![CDATA[Asa]]></title>
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		<content><![CDATA[Asa (prononcez Asha), de son vrai nom Bukola Elemide, n&eacute;e en 1982 &agrave; Paris, est une chanteuse nig&eacute;riane folk. Son surnom signifie 'faucon&quot; en yoruba, langue parl&eacute;e par des millions de nig&eacute;rians. Baign&eacute;e dans la musique soul, elle se forge une culture artistique entre Marvin Gaye, Bob Marley et Sade. Accompagn&eacute;e de sa guitare, elle suit des cours &agrave; l'&eacute;cole de musique du saxophoniste Peter King, &agrave; 18 ans. Elle se forge un r&eacute;pertoire folk avec sa voix grave et color&eacute;e.<br /><br />Elle suit alors un cycle de professionnalisation au cours duquel elle c&ocirc;toie de nombreux artistes africains comme Manu Dibango ou encore Daby Tour&eacute;. Influenc&eacute;e par la soul, le folk et le jazz, elle commence &agrave; travailler sur un premier opus. En compagnie de Cobhams Emmanuel Asuquo, jeune Lagotien aveugle et multi-instrumentiste, Asa construit un album teint&eacute; de ses influences et de ses diverses exp&eacute;riences. En octobre 2007, elle sort un premier album &eacute;ponyme contenant les titres &quot;Jailer&quot; et &quot;Fire On A Mountain&quot;. La jeune nig&eacute;riane se fraye une place de choix sur la sc&egrave;ne soul et folk et donne divers concerts en France dont un passage remarqu&eacute; &agrave; Solidays en juillet 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Asa]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080715</date>
		<title><![CDATA[Nicola Sirkis]]></title>
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		<content><![CDATA[Nicola Sirkis, de son vrai nom Nicolas Sirchis, n&eacute; en 1959 &agrave; Antony, est le chanteur, guitariste et parolier du groupe Indochine. Il fonde &agrave; la base un trio avec son fr&egrave;re jumeau St&eacute;phane et un ami, Dominique Nicolas, en 1981. Il est le seul rescap&eacute; de l'aventure initiale. Il reste l'&acirc;me du groupe malgr&eacute; les coups durs : d&eacute;c&egrave;s de St&eacute;phane, &eacute;rosion des ventes, divorce avec les maisons de disques... En 1991, il sort un album solo, &quot;Dans la lune...&quot;, r&eacute;alis&eacute; avec Marion Bataille.<br /><br />Indochine ne peut &ecirc;tre dissoci&eacute; de la personnalit&eacute; et du talent de Nicola Sirkis, qui poursuit l'aventure pr&egrave;s de trente ans apr&egrave;s, avec toujours autant de succ&egrave;s. Il s'engage &eacute;galement pour diverses causes comme l'association des &quot;craniopharyngiome&quot;, qui lutte contre cette maladie rare. En 2008, il soutient le boycott des JO de P&eacute;kin proclam&eacute; par Reporters sans fronti&egrave;res et enregistre un clip et un single pour l'occasion. Amateur de litt&eacute;rature, il participe au Marathon des mots de Toulouse o&ugrave; il fait une lecture de nouvelles de J. D. Salinger, &eacute;crivain qui le fascine depuis toujours et inspire son travail d'artiste. Nicola Sirkis s'essaie par ailleurs &agrave; l'&eacute;criture avec un recueil de nouvelles justement, &quot;Les Mauvaises Nouvelles&quot;, textes plut&ocirc;t sombres et m&eacute;lancoliques.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Nicola Sirkis]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080715</date>
		<title><![CDATA[Tiken Jah Fakoly]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Tiken Jah Fakoly, de son vrai nom Doumbia Moussa Fakoly, est un chanteur de reggae ivoirien n&eacute; en 1968 &agrave; Odienn&eacute;. Il monte rapidement son premier groupe, Djelys, en 1987. Artiste engag&eacute; pour la cause de son pays, il livre des textes incisifs sur la situation sociale et politique de sa terre natale. Un premier opus, &quot;Mangercratie&quot;, para&icirc;t en 1996. Deux ans plus tard, il donne son premier concert en France, &agrave; Paris. Consid&eacute;r&eacute; comme le petit fr&egrave;re d'Alpha Blondy, il m&egrave;ne un combat contre l'oppression et la mis&egrave;re dont souffre le peuple africain, faisant de sa personne un artiste &eacute;cout&eacute; et reconnu &agrave; travers le monde.<br /><br />Ses albums sonnent souvent comme des coups de poings et bousculent l'ordre &eacute;tabli en &eacute;voquant les m&eacute;faits d'une certaine politique. &quot;Cours d'histoire&quot;, &quot;Le Cam&eacute;l&eacute;on&quot;, &quot;Fran&ccedil;afrique&quot; ou encore &quot;Coup de gueule&quot; sont autant d'albums comme des cris lanc&eacute;s pour venir en aide aux plus d&eacute;munis. Son engagement et ses prises de position lui imposent de vivre exil&eacute; au Mali en raison de menaces de mort dont il est victime. En 2003, il participe &agrave; l'album &quot;Drop the Debt&quot; pour annuler la dette des pays du tiers monde. Il revient en 2007 avec &quot;L'Africain&quot;. Tiken Jah Fakoly est souvent pr&eacute;sent pour les grandes causes et se produit r&eacute;guli&egrave;rement lors de la F&ecirc;te de l'Humanit&eacute; ou de Solidays.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Tiken Jah Fakoly]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Tiken Jah Fakoly]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080711</date>
		<title><![CDATA[Sheila]]></title>
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		<content><![CDATA[Sheila, de son vrai nom Anny Chancel, est une chanteuse fran&ccedil;aise n&eacute;e en 1945 &agrave; Cr&eacute;teil. Elle prend des cours de danse d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge puis s'oriente vers le chant. Elle m&egrave;ne des &eacute;tudes de comptabilit&eacute; et aide ses parents sur les march&eacute;s en vendant des confiseries. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 60, la vague des y&eacute;-y&eacute; avec des artistes comme Johnny Hallyday et Eddy Mitchell, d&eacute;barque en France. Elle se fait rapidement remarquer au sein de groupe Guitar Brothers en 1982 par Claude Carr&egrave;re. C'est le d&eacute;but d'une longue carri&egrave;re jalonn&eacute;e de succ&egrave;s.<br /><br />Ses titres &quot;L'&eacute;cole est finie&quot;, &quot;Premi&egrave;re surprise partie&quot; et &quot;Vous les copains&quot;, sont des tubes. Elle est un figure du magazine &quot;Salut les copains&quot;. Dans les ann&eacute;es 70, sa r&eacute;ussite se poursuit, en pleine p&eacute;riode &quot;flower power&quot;, elle sort &quot;Les rois mages&quot; et &quot;Laisse les gondoles &agrave; Venise&quot;, qui cartonnent. Sheila surfe ensuite sur la vague disco et propose le morceau &quot;Spacer&quot; qui s'&eacute;coule &agrave; plus de cinq millions d'unit&eacute;s en Europe. Apr&egrave;s un exil aux Etats-Unis, elle fait sa premi&egrave;re sc&egrave;ne en France, au Z&eacute;nith, en 1985 ! Victime d'un probl&egrave;me de sant&eacute;, elle s'&eacute;loigne de la vie musicale pour sa consacrer &agrave; sa vie priv&eacute;e.<br /><br />Elle fait un retour triomphal en 1998 &agrave; L'Olympia &agrave; Paris o&ugrave; elle interpr&egrave;te ses plus grands succ&egrave;s, des classiques du disco et de nouvelles chansons. Apr&egrave;s d'autres sc&egrave;nes en 2002 et 2006, elle sort un CD et DVD live, &quot;C'est &eacute;crit - Sheila, en concert au Cabaret Sauvage 2006&quot;, en 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sheila]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080711</date>
		<title><![CDATA[Quentin Mosimann]]></title>
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		<content><![CDATA[Quentin Mosimann, n&eacute; &agrave; Gen&egrave;ve en 1988, est un chanteur fran&ccedil;ais. Il d&eacute;bute en tant que DJ dans sa r&eacute;gion animant des soir&eacute;es en clubs et discoth&egrave;ques, sous  le nom de John Louly. Le tournant de sa jeune carri&egrave;re musicale a lieu en 2007 quand il entre au ch&acirc;teau de la Star Academy. Il s'affirme d'entr&eacute;e comme le show-man de l'&eacute;mission en imposant son univers jazzy et &eacute;lectro. Il remporte le concours en f&eacute;vrier 2008.<br /><br />En juin 2008, il propose son premier single, &quot;Cherchez le gar&ccedil;on&quot;, reprise du groupe Taxi-Girl de Daniel Darc, en deux versions : l'une &eacute;lectro en collaboration avec Fred Rister et l'autre jazzy en compagnie d'un big band de 30 musiciens. Son double album, &eacute;ponyme, para&icirc;t le 18 ao&ucirc;t. Il est compos&eacute; de reprises de morceaux des ann&eacute;es 1980, de duos et de quelques compositions originales, toujours sur le principe de la dualit&eacute; entre jazz et &eacute;lectro, ses deux styles musicaux de pr&eacute;dilection.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Quentin Mosimann]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080711</date>
		<title><![CDATA[Stanislas]]></title>
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		<content><![CDATA[Louis Stanislas Renoult, dit Stanislas, n&eacute; en 1972 &agrave; Fontainebleau, est un chanteur fran&ccedil;ais qui m&ecirc;le pop et musique classique. Il d&eacute;bute la musique d&egrave;s l'&acirc;ge de 3 ans. Dix ans plus tard, il se retrouve &agrave; l'op&eacute;ra de Paris sur sc&egrave;ne aux c&ocirc;t&eacute;s de Luciano Pavarotti. Sa voie est alors toute trac&eacute;e dans le classique et il devient naturellement chef d'orchestre associ&eacute; de l'orchestre de l'op&eacute;ra de Massy puis professeur de direction d'orchestre &agrave; L'Ecole normale de musique de Paris. Il demeure un artiste classique atypique et son go&ucirc;t pour la pop le rattrape.<br /><br />Sa rencontre avec Calogero, qui devient son ami, est d&eacute;terminante et Stanislas se replonge alors dans la pop. Arrangeur de cordes pour divers artistes puis r&eacute;alisateur, il compose d'abord pour les autres avant de le faire pour lui. Il fonde avec Gioachinno, le fr&egrave;re de Calogero, le groupe pop Pure Orchestra, &agrave; tendance dance-floor, &eacute;dit&eacute; par Pascal Obispo, et fait quelques premi&egrave;res parties. L'aventure ne dure qu'un temps. Stanislas cr&eacute;e ensuite en 2006 le Paris Pop Orchestra, qui lui permet de faire la liaison entre les deux mondes, classique et pop. En 2007, il sort son premier opus, &quot;L'&eacute;quilibre instable&quot;, qui comprend les titres &quot;Le Man&egrave;ge&quot;, &quot;La Belle de mai&quot; et &quot;La D&eacute;b&acirc;cle des sentiments&quot;, en duo avec Calogero.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080711</date>
		<title><![CDATA[Christophe]]></title>
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		<content><![CDATA[Christophe, de son vrai nom Daniel Bevilacqua, est un chanteur fran&ccedil;ais n&eacute; en 1945 &agrave; Juvisy-sur-Orge. C'est en 1964 qu'il sort son premier 45 tours sur le label Golf Drouot. L'ann&eacute;e d'apr&egrave;s sort la ballade &quot;Aline&quot;, un v&eacute;ritable cri d'amour, et devient le slow de l'&eacute;t&eacute;. Son deuxi&egrave;me album intitul&eacute; &quot;Les Marionnettes&quot; para&icirc;t quelques mois apr&egrave;s. Christophe revient au d&eacute;but des ann&eacute;es 70, dans un r&ocirc;le de parfait crooner d&eacute;sabus&eacute;. Moustachu et &eacute;paul&eacute; par Jean-Michel Jarre, il encha&icirc;ne deux albums cultes, &quot;Les Paradis perdus&quot; et &quot;Les Mots bleus&quot;. Ils se vendent chacun &agrave; plus de 500 000 exemplaires, contredisant ainsi sa r&eacute;putation de chanteur de 45 tours.<br /><br />En 1983, trois ans apr&egrave;s un album &eacute;tonnant (&quot;Pas vu pas pris&quot;), il revient avec le slow &quot;Succ&egrave;s fou&quot; et le 33 tours &quot;Clich&eacute;s d'amour&quot;. Le 3 mai 1996, apr&egrave;s un long silence, il sort une nouvelle oeuvre simplement intitul&eacute;e &quot;Bevilacqua&quot;. Etrange et surprenant, le dandy s&eacute;ducteur devient amoureux des machines et donne dans la musique &eacute;lectronique. Pari risqu&eacute;, mais que Christophe r&eacute;ussit haut la main, si l'on en croit l'accueil plus que positif que lui r&eacute;servent aussi bien ses fans que la critique. En 2001, l'accueil est tout aussi bon pour &quot;Comm' si la terre penchait&quot; et un nouveau come back de l'artiste. Cela lui permet de remonter sur sc&egrave;ne pour la premi&egrave;re fois depuis 27 ans. Il se produit notamment au Printemps de Bourges 2002 et est nomm&eacute; aux Victoires de la Musique dans la cat&eacute;gorie &quot;Album pop&quot;. Il sort &eacute;galement l'album &quot;Live &agrave; l'Olympia&quot;. En juin 2008, il sort &quot;Aimer ce que nous sommes&quot;. Plusieurs artistes collaborent &agrave; cet album, comme Isabelle Adjani, Daniel Filipacchi et Florian Zeller. Il fait &eacute;galement une apparition sur l'opus &quot;Ersatz&quot; de Julien Dor&eacute;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Christophe]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080710</date>
		<title><![CDATA[Dee Dee Bridgewater]]></title>
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		<content><![CDATA[Dee Dee Bridgewater est n&eacute;e &agrave; Memphis dans le Tennessee, le 27 mai 1950, et commence sa carri&egrave;re dans les ann&eacute;es 60. C'est en 1973 que la France la d&eacute;couvre lors d'un festival &agrave; Ch&acirc;teauvallon. L'ann&eacute;e suivante, elle publie &quot;The Great one&quot; et &quot;Afro blue&quot;. Elle se tourne alors quelque peu vers le funk ou la disco et joue dans la com&eacute;die musicale, &quot;The Wiz&quot;. Sillonnant le monde, des Etats Unis &agrave; la France en passant par l'Union Sovi&eacute;tique, elle se trouve &agrave; l'affiche &agrave; Paris, en 1984, dans la revue &quot;Sophisticated ladies&quot;. <br /><br />Entre th&eacute;&acirc;tre, op&eacute;ra et jazz, elle enregistre un duo somptueux avec Ray Charles, &quot;Precious thing&quot;, en 1990. Amoureuse de la France, qui lui rend bien, elle est l'h&eacute;ro&iuml;ne du &quot;Cabaret&quot; de J&eacute;r&ocirc;me Savary, joue Billie Holiday dans &quot;Lady lay&quot; et chante avec sa fille - China - &quot;Bad for me&quot; en 1996. Les ann&eacute;es 90 la voir commettre quelques chefs d'oeuvre comme &quot;Keeping tradition&quot;, &quot;Love and peace&quot;, &quot;Live at yoshi's&quot; - capt&eacute;, en 1998, dans un club californien et surtout &quot;Dear Ella&quot; en hommage &agrave; la grande Ella Fitzgerald. <br /><br />En 2002, elle &eacute;dite &quot;This is new&quot;, dont les chansons sont compos&eacute;es par Kurt Weill, suivi, en 2005, de &quot;J'ai deux amours&quot; qui reprend de grands classiques fran&ccedil;ais. Elle propose ensuite &quot;Red Earth&quot; en 2007. La chanteuse est la premi&egrave;re am&eacute;ricaine &agrave; &ecirc;tre membre du Haut Conseil de la Francophonie. Elle est aussi Chevalier de l'ordre national du M&eacute;rite et Officier des arts et des lettres.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dee Dee Bridgewater]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080708</date>
		<title><![CDATA[Marie-Paule Belle]]></title>
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		<content><![CDATA[Chanteuse fran&ccedil;aise, Marie-Paule Belle est n&eacute;e en 1946 dans l'Oise. Ses principaux paroliers sont les &eacute;crivains Michel Grisolia, ami d'enfance, et Fran&ccedil;oise Mallet-Joris. Sa carri&egrave;re commence en 1969 lorsqu'elle gagne un concours t&eacute;l&eacute;vis&eacute; et enregistre son premier 45 tours. Elle devient c&eacute;l&egrave;bre dans les ann&eacute;es 1970 avec des titres tels que &quot;La Parisienne&quot; (disque d'or en 1977), &quot;Wolfgang et moi&quot;, &quot;L'&Acirc;me &agrave; la vague&quot;. Son succ&egrave;s dure jusqu'en 1983, sa carri&egrave;re bat son plein et les dates de tourn&eacute;e sont nombreuses. Malgr&eacute; un public  fid&egrave;le et nombreux &agrave; ses concerts, sa carri&egrave;re s'essouffle dans les ann&eacute;es 1980. Cependant, elle se produit r&eacute;guli&egrave;rement &agrave; Paris, notamment au Th&eacute;&acirc;tre de Dix-Heures.<br /><br />Marie-Paule Belle fait aussi du th&eacute;&acirc;tre &agrave; partir de la fin des ann&eacute;es 1980, o&ugrave; Jean-Claude Brialy lui permet de jouer dans une pi&egrave;ce d'Eug&egrave;ne Labiche. Plus r&eacute;cemment, elle a notamment particip&eacute; aux &quot;Monologues du Vagin&quot; &agrave; Paris, en 2006, ainsi qu'&agrave; la tourn&eacute;e de la pi&egrave;ce &quot;Parfum Et Suspicions&quot; en 2007. Marie-Paule Belle est par ailleurs d&eacute;cor&eacute;e de l'Ordre national du m&eacute;rite pour ses 15 ans de carri&egrave;re.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Ariane Raynaud</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Ariane Raynaud]]></signaturetxt>
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		<date>20080704</date>
		<title><![CDATA[Georges Moustaki]]></title>
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		<content><![CDATA[Georges Moustaki, n&eacute; en 1934 &agrave; Alexandrie, de son vrai nom Giuseppe Mustacchi, est un auteur-compositeur-interpr&egrave;te fran&ccedil;ais. Il s'int&eacute;resse tr&egrave;s t&ocirc;t &agrave; la litt&eacute;rature et &agrave; la chanson fran&ccedil;aise. Apr&egrave;s le baccalaur&eacute;at, il arrive &agrave; Paris, o&ugrave; il vend des livres de po&eacute;sie au porte-&agrave;-porte. Sa rencontre avec Georges Brassens l'encourage de se lancer dans la musique. Puis il se lie avec Edith Piaf pour qui il compose &quot;Milord&quot;.<br /><br />En 1966, il pr&eacute;sente &agrave; sa maison de disques le titre &quot;Le M&eacute;t&egrave;que&quot;, d'abord refus&eacute;, puis &eacute;crit pour Serge Reggiani, &quot;Votre fille a vingt ans&quot;, &quot;Ma libert&eacute;&quot; ou encore &quot;Ma solitude&quot;. En 1969, il est r&eacute;v&eacute;l&eacute; au grand public gr&acirc;ce &agrave; sa chanson &quot;Le M&eacute;t&egrave;que&quot;. Il se produit alors sur sc&egrave;ne et encha&icirc;ne les albums. En 2002, il sort un coffret de dix CD, puis l'album &quot;Moustaki&quot;. Il revient avec &quot;Solitaire&quot; en 2008, o&ugrave; Cali et Vincent Delerm apparaissent en tant que collaborateurs. Georges Moustaki est une figure de la sc&egrave;ne musicale fran&ccedil;aise et un parolier reconnu de tous.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080704</date>
		<title><![CDATA[Arno]]></title>
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		<content><![CDATA[Arno, de son vrai nom Arno Hintjens, na&icirc;t &agrave; Ostende, en Belgique, le 21 mai 1949. En 1972, il fonde son premier groupe, les Freckle Face. Trois ans plus tard, il change de cap et forme avec le guitariste Paul Decouter un duo de rythm'n'blues, Tjens-Couter. En 1980, leur groupe est renomm&eacute; TC Matic. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e europ&eacute;enne, ils signent avec EMI et plusieurs albums voient le jour, dont &quot;TC Matic&quot; et &quot;Apache&quot;. Mais en 1986, Arno d&eacute;cide de se lancer dans une carri&egrave;re solo, et sort son premier album &eacute;ponyme, o&ugrave; il y chante essentiellement en anglais. <br /><br />Suivent ensuite, &quot;Charlatan&quot; en 1988, et deux ans plus tard, &quot;Ratata&quot;. Il s'int&eacute;resse au cin&eacute;ma en composant des musiques de film pour Bertrand Blier ou Jacques Doillon. En 1995, il sort enfin un album int&eacute;gralement en fran&ccedil;ais qui marque le d&eacute;but de sa carri&egrave;re dans l'Hexagone. Par la suite, il chante et joue aussi dans le premier film de Michel Piccoli, &quot;Alors voil&agrave;&quot;, dont il compose la B.O. En octobre 2000, il sort une compilation o&ugrave; on  retrouve un duo avec Stephan Eicher, &quot;Ils ont chang&eacute; ma chanson&quot;, et une reprise de &quot;M&eacute;lanie&quot;, une l&eacute;gende de la chanson canadienne. <br /><br />En 2004 para&icirc;t &quot;French bazar&quot;, puis &quot;Live in Brussels&quot;. &quot;Jus de Box&quot; arrive en 2007. Un an plus tard, il est &agrave; l'affiche de &quot;J'ai toujours r&ecirc;v&eacute; d'&ecirc;tre un gangster&quot; de Samuel Benchetrit o&ugrave; il joue une sc&egrave;ne avec Alain Bashung. Il sort &eacute;galement &quot;Covers cocktail&quot; une compilation de ses reprises et compose un titre &agrave; Julien Dor&eacute; sur l'album &quot;Ersatz&quot;, &quot;De Mots&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Arno]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080703</date>
		<title><![CDATA[Sigur R&oacute;s]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Sigur R&oacute;s est un groupe islandais de space rock/ambient, cr&eacute;&eacute; en 1994. L'aventure d&eacute;bute avec le trio form&eacute; de J&oacute;n &THORN;&oacute;r Birgisson (J&oacute;nsi), Georg H&oacute;lm (Goggi) et &Aacute;g&uacute;st &AElig;var Gunnarsson. Le nom de la formation fait r&eacute;f&eacute;rence &agrave; Sigurr&oacute;s, la soeur de J&oacute;n &THORN;&oacute;r Birgisson. Ils enregistrent &quot;Von&quot; en 1997. Un second disque, &quot;&Aacute;g&aelig;tis byrjun&quot;, co&iuml;ncide avec l'arriv&eacute;e de Kjartan Sveinsson (Kjarri) en 1999.<br /><br />Le groupe va alors conna&icirc;tre une popularit&eacute; grandissante, aid&eacute; par Radiohead, qui lui permet de jouer en premi&egrave;re partie de sa tourn&eacute;e europ&eacute;enne en 2000. Deux ans plus tard, l'opus, &quot;( )&quot;, para&icirc;t. Aucun titre ne figure sur le pochette et il est enti&egrave;rement chant&eacute; en vonlenska, langue invent&eacute;e par le groupe, proche de l'islandais. En 2004, &quot;Von&quot; est distribu&eacute; aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne, ultime reconnaissance pour Sigur R&oacute;s. Un quatri&egrave;me disque, &quot;Takk...&quot;, d&eacute;barque en 2005. Il se lance dans le cin&eacute;ma deux ans plus tard avec &quot;Heima&quot; dont il compose la bande originale. En 2008, la formation revient avec &quot;Me&eth; su&eth; &iacute; eyrum vi&eth; spilum endalaust&quot; comprenant le titre &quot;Gobbledigook&quot; dont le clip met en sc&egrave;nes des hommes et des femmes courant nus dans la for&ecirc;t.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sigur R&oacute;s]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080703</date>
		<title><![CDATA[Lupe Fiasco]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Lupe Fiasco, de son vrai nom Wasalu Muhammad Jaco, est un rappeur am&eacute;ricain n&eacute; en 1982 &agrave; Chicago. Il est le dernier d'une fratrie de neuf enfants. D&egrave;s le coll&egrave;ge, il s'int&eacute;resse au rap et rejoint le groupe Da Pak &agrave; 17 ans. Un single sort mais l'aventure s'arr&ecirc;te brutalement. Il poursuit alors en solo. Apr&egrave;s un nouvel &eacute;chec au sein d'Arista Records, il rejoint Atlantic Records en 2004.<br /><br />Il se r&eacute;v&egrave;le aux c&ocirc;t&eacute;s de Kanye West sur le titre &quot;Touch the sky&quot; puis propose deux ans plus tard son propre morceau, &quot;Kick, Push&quot;. L'album &quot;Food and Liquors&quot; d&eacute;barque dans la foul&eacute;e. Lupe Fiasco d&eacute;note dans la paysage rap am&eacute;ricain avec son style d&eacute;cal&eacute; : bien habill&eacute;, skater, &quot;premier de la classe&quot;,... Il encha&icirc;ne avec de nombreuses mixtapes qui trouvent le succ&egrave;s. Le rappeur revient d&eacute;but 2008 avec &quot;The Cool&quot;, et donne &agrave; l'occasion son premier concert en France au mois de juillet &agrave; La Cigale &agrave; Paris.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Lupe Fiasco]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Lupe Fiasco]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080703</date>
		<title><![CDATA[Panic at the Disco]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Panic at the Disco est un groupe pop-rock originaire de Las Vegas. Il se compose de Brendon Urie (chant et piano), Ryan Ross (guitare), Spencer Smith (batterie) et Jon Walker (basse). Le nom de la formation fait r&eacute;f&eacute;rence &agrave; la chanson &quot;Panic&quot; du groupe Name Taken. Elle se fait remarquer par Pete Wentz, bassiste de Fall Out Boy, qui la met en relation avec un label. Un premier album, &quot;A Fever You Can't Sweat Out&quot;, para&icirc;t en 2005.<br /><br />Apr&egrave;s une tourn&eacute;e dans plusieurs pays dont la France en 2006, le groupe pr&eacute;pare un deuxi&egrave;me opus dans un esprit plus th&eacute;&acirc;tral. &quot;Pretty Odd&quot;, qui arrive chez les disquaires en mars 2008, propose des sonorit&eacute;s entre dance, pop, rock et &eacute;lectro. &quot;Nine In The Afternoon&quot;, premier single extrait de cet opus, permet au groupe de se r&eacute;v&eacute;ler aupr&egrave;s du grand public. Apr&egrave;s un concert au Bataclan &agrave; Paris, Panic at the Disco donne un show lors du Virgin Radio Show au Parc des Princes en juillet, en compagnie de Yelle, Mika et Dionysos.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Panic At The Disco]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080702</date>
		<title><![CDATA[Neg'Marrons]]></title>
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		<content><![CDATA[N&egrave;g'Marrons est un groupe de rap fran&ccedil;ais n&eacute; en 1997. Il se compose de Ben-J et Jacky. Djamatik est &eacute;galement du projet au d&eacute;but de l'aventure. Ils se font conna&icirc;tre en participant &agrave; la bande originale du film &quot;Ra&iuml;&quot; de Thomas Gilou avec le morceau &quot;La Monnaie&quot;. Un premier album, &quot;Rue case n&egrave;gres&quot;, d&eacute;barque dans la foul&eacute;e. Le groupe, devenu duo, revient en 2000 avec l'album &quot;Le Bilan&quot;, qui lui permet d'exploser aupr&egrave;s du grand public. <br /><br />Figures du rap fran&ccedil;ais teint&eacute; de reggae et de dancehall, les deux comp&egrave;res apparaissent sur des compilations et collaborent avec d'autres rappeurs c&eacute;l&egrave;bres. La cons&eacute;cration arrive en 2002 avec la participation au concert &quot;Urban Peace&quot; au Stade de France. Un an plus tard para&icirc;t un troisi&egrave;me album, &quot;H&eacute;ritage&quot;. Apr&egrave;s cinq ans d'absence, N&egrave;g'Marrons revient avec &quot;Les Liens Sacr&eacute;s&quot;, sur lequel figurent le duo jama&iuml;quain Sly&amp;Robbie, Cesaria Evora sur le premier single, &quot;Petites Iles&quot;, Admiral T et Monsieur Toma.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Neg Marrons]]></artist>
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		<date>20080702</date>
		<title><![CDATA[Zo&euml; Avril]]></title>
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		<content><![CDATA[Zo&euml; Avril est une chanteuse de vari&eacute;t&eacute; fran&ccedil;aise. Influenc&eacute;e par Georges Brassens et Lynda Lemay, elle compose des m&eacute;lodies sur des textes dr&ocirc;les de la vie quotidienne. Avec sa fid&egrave;le guitare, elle d&eacute;peint les histoires de gens ordinaires. Elle participe &agrave; un docu-r&eacute;alit&eacute; sur M6, qui la suit dans son parcours, depuis sa d&eacute;couverte par des producteurs jusqu'&agrave; la sortie de son album.<br /><br />Son premier album, justement, simplement intitul&eacute; &quot;Zo&eacute; Avril&quot;, sort en avril 2008. Apr&egrave;s quelques premi&egrave;res parties, elle participe &agrave; la tourn&eacute;e &quot;Road Show Tour&quot;, organis&eacute;e par deux labels, au printemps 2008. Elle se produit &eacute;galement &agrave; La Cigale, &agrave; Paris, pendant l'&eacute;t&eacute; de cette m&ecirc;me ann&eacute;e. Avec son single &quot;On ne changera pas le monde&quot;, Zo&euml; Avril offre un petit vent de fra&icirc;cheur pop au sein de la nouvelle sc&egrave;ne fran&ccedil;aise.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Zo&euml; Avril]]></artist>
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		<date>20080702</date>
		<title><![CDATA[dEUS]]></title>
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		<content><![CDATA[dEUS est un groupe de rock ind&eacute;pendant belge form&eacute; en 1991 &agrave; Anvers. Il est compos&eacute; &agrave; l'origine de Tom Barman (chant, guitare), Steff Kamil Carlens (basse), Julle De Borgher (batterie), Klaas Janzoons (violon) et Rudy Trouv&eacute; (guitare). Apr&egrave;s un maxi, &quot;Zea&quot;, la formation sort son premier opus, &quot;Worst Case Scenario&quot;, en 1994, et commence &agrave; se faire une place au sein de la sc&egrave;ne rock alternative belge. <br /><br />Un an plus tard, dEUS signe un EP, &quot;My Sister, My Clock&quot;. Peu apr&egrave;s, Steff Kamil Carlens et Rudy Trouv&eacute; quittent le groupe ; Craig Ward (guitare) et Danny Mommens (basse) les remplacent. Un deuxi&egrave;me opus, &quot;In a Bar, Under the Sea&quot;, arrive en 1997, puis, deux ans plus tard, &quot;The Ideal Crash&quot;. Apr&egrave;s six ann&eacute;es de silence et l'arriv&eacute;e de St&eacute;phane Misseghers, Alan Gevaert et Mauro Pawlowski, les Belges sortent &quot;Pocket Revolution&quot;, leur quatri&egrave;me album studio. En avril 2008, ils reviennent avec &quot;Vantage Point&quot;.]]></content>
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		<date>20080701</date>
		<title><![CDATA[Fabienne Thibeault]]></title>
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		<content><![CDATA[Fabienne Thibeault, n&eacute;e en 1952 &agrave; Montr&eacute;al, est une auteure, compositrice et interpr&egrave;te canadienne et fran&ccedil;aise. Elle d&eacute;bute sa carri&egrave;re artistique &agrave; tout juste 20 ans. Elle remporte le premier prix au Festival de la chanson de Granby en 1973. Trois ans plus tard, elle signe un premier disque, &quot;De laine et de bois&quot;. Gr&acirc;ce au parolier Luc Plamondon, elle se fait remarquer dans l'op&eacute;ra-rock &quot;Starmania&quot; en Europe avec les titres &quot;Le Monde est stone&quot;, &quot;Les Uns contre les autres&quot; et &quot;La Complainte de la serveuse automate&quot;.<br /><br />Apr&egrave;s ce tremplin que lui offre cette com&eacute;die musicale, elle enregistre par la suite une s&eacute;rie d'albums en collaboration avec des compositeurs comme Daniel Balavoine. Elle lance en 1983, sa propre maison de disques, Les Disques B&eacute;luga, et sort l'album &quot;Coeur voyageur&quot;. Elle signe en duo avec Richard Cocciante le tube &quot;Question de feeling&quot; en 1985, puis, deux ans plus tard, &quot;Chaleur humaine&quot;. Install&eacute;e en France, la chanteuse voit le public r&eacute;pondre pr&eacute;sent &agrave; ces titres. Elle essaie &eacute;galement de faire conna&icirc;tre les chansons qu&eacute;b&eacute;coises aux Fran&ccedil;ais avec &quot;Qu&eacute;b&eacute;coise&quot;, en 1998, et &quot;Made in Qu&eacute;bec&quot;, en 2004. Impliqu&eacute;e dans la vie rurale de sa r&eacute;gion, elle re&ccedil;oit par ailleurs la m&eacute;daille du M&eacute;rite agricole en 2006. La m&ecirc;me ann&eacute;e, elle propose une &quot;com&eacute;die musicale des terroirs&quot; intitul&eacute;e &quot;Notre Terre&quot;, en huit albums, dont elle assure la promotion sur sc&egrave;ne.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080701</date>
		<title><![CDATA[Svinkels]]></title>
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		<content><![CDATA[Svinkels est un groupe de hip-hop fran&ccedil;ais compos&eacute; de G&eacute;rard Baste, Nikus Pokus, Mr. Xavier et DJ Pone. Il adopte un style caract&eacute;ristique et atypique au sein de la sc&egrave;ne rap fran&ccedil;aise, aux antipodes des clich&eacute;s souvent associ&eacute;s au genre. Leur nom fait r&eacute;f&eacute;rence &agrave; la marque de bi&egrave;re hollandaise qu'ils consommaient au lyc&eacute;e en raison de son faible co&ucirc;t. C'est en 1997 que le groupe fait sa premi&egrave;re apparition sur la compilation &quot;Police&quot;, avec le titre &quot;Alcootest&quot;.<br /><br />Un premier EP, &quot;Juste Fais L&agrave;!&quot;, para&icirc;t dans la foul&eacute;e et re&ccedil;oit un bon accueil. Souvent compar&eacute; aux Beastie Boys, Svinkels se d&eacute;marque par une pr&eacute;sence sc&eacute;nique et des jeux de mots potaches dans un style franchouillard parfois engag&eacute;, mais le plus souvent comique. Les albums &quot;Tapis rouge&quot; et &quot;Bons pour l'asile&quot; renforcent la place particuli&egrave;re occup&eacute;e par le groupe de rap. En 2008, il revient avec &quot;Dirty Centre&quot;, un album qui d&eacute;tourne les codes du rap US pour mieux s'en moquer. Toujours aussi virulent, il reste fid&egrave;le &agrave; lui-m&ecirc;me, comme sur le titre d&eacute;capant &quot;Du PQ (pour mon trou-trou)&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080701</date>
		<title><![CDATA[Cocoon]]></title>
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		<content><![CDATA[Cocoon est un groupe pop folk compos&eacute; de Mark Daumail et Morgane Imbeaud, cr&eacute;&eacute; en 2006. Mark d&eacute;bute en mettant sa musique en ligne tout en cherchant une chanteuse pianiste. Il rencontre Morgane &agrave; Clermont-Ferrand. Sensibles aux m&ecirc;mes influences musicales, ils d&eacute;cident de se lancer dans l'aventure d'un duo orient&eacute; folk. Un premier EP, &quot;I Hate Birds&quot;, para&icirc;t en 2006.<br /><br />La carri&egrave;re du groupe va prendre un tournant avec la victoire au concours CQFD des Inrocks, en janvier 2007. Les musiciens vont alors assurer les premi&egrave;res parties de formations comme AaRON, Jude ou encore Kaolin. Laur&eacute;ats du tremplin Eurock&eacute;ennes 2007, ils proposent un second EP, &quot;From Panda Mountains&quot;, et voient les visites sur leur blog litt&eacute;ralement augmenter. Le premier album du duo, &quot;My Friends All Died In A Plane Crash&quot;, para&icirc;t en octobre 2007. Cocoon part en tourn&eacute;e durant le printemps 2008 et participe &agrave; divers festivals comme Solidays. Il collabore parall&egrave;lement au premier album de Julien Dor&eacute;, notamment sur le titre &quot;Acacia&quot;, chant&eacute; en duo par Morgane Imbeaud et ce dernier.]]></content>
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		<date>20080701</date>
		<title><![CDATA[OneRepublic]]></title>
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		<content><![CDATA[OneRepublic est un groupe pop-rock form&eacute; &agrave; Colorado Springs en  2002 autour de Ryan Tedder (chant, guitare, piano), Zach Filkins (guitare, choeurs), Eddie Fischer (batterie), Brent Kutzle (basse, violon, chant) et Drew Brown (guitare). Initialement rep&eacute;r&eacute; par le producteur Timbaland lors d'une &eacute;mission de t&eacute;l&eacute;vision, le leader du groupe Ryan Tedder obtient la promesse de collaborer avec le g&eacute;ant am&eacute;ricain. Ce n'est que quelques ann&eacute;es plus tard que le r&ecirc;ve se concr&eacute;tise.<br /><br />En 2003, le groupe d&eacute;croche un contrat de courte dur&eacute;e chez Columbia : il n'a le temps d'enregistrer que quelques morceaux avant de quitter la major. OneRepublic va alors mettre ses titres sur son blog et devenir rapidement l'un des groupes les plus &eacute;cout&eacute;s sur le web. Et c'est Timbaland qui rep&egrave;re de nouveau Ryan Tedder et ses comp&egrave;res ; il les fait signer sur son label, Mosley Music Group et inclut le titre &quot;Apologize&quot; sur son album &quot;Shock Value&quot;, en 2007. Le premier opus de OneRepublic, &quot;Dreaming Out Loud&quot;, b&eacute;n&eacute;ficie d'une exposition consid&eacute;rable gr&acirc;ce &agrave; ce dernier. L'album para&icirc;t en janvier 2008 en France. Apr&egrave;s &quot;Apologize&quot;, le titre &quot;Stop and Stare&quot; confirme son statut de groupe pop &agrave; suivre &agrave; l'avenir.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080701</date>
		<title><![CDATA[Laurent Wolf]]></title>
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		<content><![CDATA[Laurent Wolf est un DJ fran&ccedil;ais n&eacute; en 1971 &agrave; Toulouse. Il s'int&eacute;resse &agrave; la musique &eacute;lectronique d&egrave;s l'&acirc;ge de 12 ans. En 1992, il tape dans l'oeil de l'un des dirigeants de la c&eacute;l&egrave;bre bo&icirc;te de nuit des Champs-Elys&eacute;es, le Queen, et d&eacute;bute en mixant une fois par semaine lors de la soir&eacute;e disco du club. Il anime pendant pr&egrave;s de dix ans les soir&eacute;es du Queen, jusqu'&agrave; trois fois par semaine. Apr&egrave;s ce tremplin d'envergure pour sa jeune carri&egrave;re, il d&eacute;cide de monter son premier studio d'enregistrement et sort, en 1995, &quot;House Train&quot;, qui devient num&eacute;ro un des clubs.<br /><br />La cons&eacute;cration intervient avec &quot;Saxo&quot; puis &quot;Calinda&quot;, deux morceaux qui vont faire le tour du monde. Il cr&eacute;e en 2001 le label Darkness et sort un premier opus, &quot;Prive&quot;, en 2003, suivi par &quot;Sunshine Paradise&quot; et &quot;Positive Energy&quot;. Laurent Wolf installe un studio d'enregistrement chez lui et continue de jouer aux quatre coins du globe. Il revient avec &quot;Hollyworld&quot; en 2006. Deux ans plus tard, il se classe num&eacute;ro un des ventes de singles avec &quot;No Stress&quot;. L'album &quot;Wash My World&quot; - dont ce tube est extrait - arrive au printemps 2008.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
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		<date>20080627</date>
		<title><![CDATA[Sporto Kantes]]></title>
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		<content><![CDATA[Sporto Kantes est un groupe fran&ccedil;ais &eacute;lectro fond&eacute; en 1990. Il est compos&eacute; de Benjamin Sportes, ancien membre de The Wanderers, et Nicolas Kantorovwicz, ancien bassiste des Wampas. Leur musique est un m&eacute;lange de dub, jazz, reggae, hip-hop et musique br&eacute;silienne. En 1999, un premier maxi intitul&eacute; &quot;Nickson&quot; permet au duo de se faire conna&icirc;tre. Un second arrive dans la foul&eacute;e, &quot;Party&quot;, teint&eacute; de soul et de reggae dub.<br /><br />En 2001, le groupe sort un premier opus, &quot;Act 1&quot;, puis suit un an plus tard &quot;The Catalogue of...&quot;. Sporto Kantes se taille une place de choix sur la sc&egrave;ne ind&eacute; &eacute;lectro et propose un troisi&egrave;me album en 2004 intitul&eacute; &quot;2nd Round&quot;. Benjamin Sportes s'&eacute;carte un peu du projet du groupe en pr&eacute;sentant son travail solo, &quot;Fartas&quot;, dans lequel il collabore avec le rappeur Youcel Seddas du combo alg&eacute;rien Intik. En 2008, le duo revient avec &quot;3 At Last&quot; et le single &quot;Whistle Final&quot;, dont le clip tr&egrave;s original fait parler de lui. Les t&ecirc;tes de tous les protagonistes du clip y sont remplac&eacute;es par celles de bonhommes humoristiques ou d'animaux.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
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		<date>20080627</date>
		<title><![CDATA[Al Peco]]></title>
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		<content><![CDATA[Al Peco est un rappeur fran&ccedil;ais n&eacute; &agrave; Grigny, dans l'Essonne. Il passe n&eacute;anmoins son enfance et adolescence &agrave; Bamako. il d&eacute;bute le rap &agrave; l'&acirc;ge de 15 ans au sein du groupe Rage. La formation devient une r&eacute;f&eacute;rence du hip-hop malien dans les pays frontaliers, gr&acirc;ce au titre &quot;Votemania&quot;. A 18 ans, Al Peco revient en France et pose ses valises &agrave; Toulouse. Etudiant en &eacute;conomie, il monte l'association Rokia Sound, avec laquelle il organise des soir&eacute;es.<br /><br />En 2001, le rappeur sort un premier maxi en solo : &quot;Pec Exel&quot;. Tout va alors s'encha&icirc;ner tr&egrave;s vite pour Al Peco. Il obtient sa ma&icirc;trise en &eacute;conomie puis se lance &agrave; temps plein dans la musique. Il collabore &agrave; plusieurs compilations et participe notamment &agrave; des bandes originales de films comme celle de &quot;Dans tes r&ecirc;ves&quot; avec Disiz La Peste. Apr&egrave;s quelques mixtapes, il sort son premier opus solo en 2008. Avec &quot;Colonizason&quot;, il propose un ensemble festif comme sur le titre aux accents ragga &quot;Ya Boy&quot;, mais n'oublie pour autant de traiter de th&egrave;mes s&eacute;rieux tels la politique et l'insertion des jeunes dans la soci&eacute;t&eacute;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
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		<date>20080626</date>
		<title><![CDATA[MGMT]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[MGMT, initialement The Management, est un groupe am&eacute;ricain de rock ind&eacute;pendant compos&eacute; de Ben Goldwasser et Andrew VanWyngarden. Les deux amis cr&eacute;ent MGMT en 2002 alors qu'ils sont &eacute;tudiants. Ils se produisent dans un style se situant entre rock &eacute;lectronique et pop psych&eacute;d&eacute;lique. Trois ans plus tard, leur dipl&ocirc;me en poche, ils partent en tourn&eacute;e pour d&eacute;fendre leur premier maxi, &quot;Time To Pretend&quot;.<br /><br />En 2006, le duo signe un contrat avec Sony BMG et enregistre dans la foul&eacute;e un premier opus, &quot;Oracular Spectacular&quot;. Le disque d&eacute;barque en mars 2008 en France, aur&eacute;ol&eacute; d'un buzz et d'une bonne critique outre-Atlantique et outre-Manche. Le single &quot;Time To Pretend&quot; est repris dans des s&eacute;ries t&eacute;l&eacute;vis&eacute;es et dans des films, mais aussi par TF1 en tant que g&eacute;n&eacute;rique de fin des matches de l'Euro 2008. MGMT se produit en France aux Eurock&eacute;ennes de Belfort et au Z&eacute;nith de Paris avant d'assurer une tourn&eacute;e &agrave; l'automne.]]></content>
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		<artist><![CDATA[MGMT]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080626</date>
		<title><![CDATA[N.E.R.D]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N.E.R.D, pour &quot;No One Ever Really Dies&quot;, est un groupe de rap compos&eacute; des membres de The Neptunes (Pharrell Williams et Chad Hugo) et d'un compagnon de coll&egrave;ge, Shay. En 2000, leur premier morceau, &quot;Lap Dance&quot;, m&eacute;lange de rock et rap, les r&eacute;v&egrave;lent au grand public. Un premier album, &quot;In Search Of...&quot;, para&icirc;t en 2001 et trouve un joli succ&egrave;s un peu partout en Europe. <br /><br />En 2004, le trio est de retour avec &quot;Fly Or Die&quot;. Cet opus, totalement acoustique avec de vrais instruments, est un nouveau tournant pour le groupe. Dans un style plus ax&eacute; ann&eacute;es 70 et 80, ce disque comprend des collaborations avec Lenny Kravitz et Good Charlotte. Quatre ans plus tard, ils proposent &quot;Seeing Sounds&quot;, port&eacute; par le sulfureux single &quot;Everyone Nose&quot;, hymne &agrave; la consommation de drogues dans les clubs par les jeunes femmes. Le groupe tourne avec Kanye West et Rihanna en assurant leurs premi&egrave;res parties et s'arr&ecirc;te par ailleurs en France aux Eurock&eacute;ennes de Belfort en juillet 2008 puis &agrave; la F&ecirc;te de l'Humanit&eacute; au mois de septembre.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Nerd]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080625</date>
		<title><![CDATA[Alphabeat]]></title>
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		<content><![CDATA[Alphabeat est un groupe de pop danois originaire de Silkeborg. Initialement, le premier nom de la formation est Sodastar mais il est chang&eacute; car trop proche de celui d'un groupe allemand. A l'&eacute;t&eacute; 2007, son single &quot;Fascination&quot; cr&eacute;e la sensation au Danemark. Surfant sur la vague d'une pop m&eacute;lodique tr&egrave;s ann&eacute;es 1980, la formation envahit ensuite la Grande-Bretagne. <br /><br />De nombreux labels vont alors s'int&eacute;resser &agrave; elle. Elle est sollicit&eacute;e pour assurer la premi&egrave;re partie de la tourn&eacute;e de reformation des Spice Girls mais d&eacute;cline l'offre. Son premier opus, &quot;This is Alphabeat&quot;, d&eacute;barque en France en juin 2008 apr&egrave;s avoir envahi son pays d'origine et l'Angleterre, se creusant ainsi une place de choix au sein d'une sc&egrave;ne pop dansante, color&eacute;e et d&eacute;complex&eacute;e, quelque part entre Mika et Scissor Sisters.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080625</date>
		<title><![CDATA[The Ting Tings]]></title>
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		<content><![CDATA[&quot;Ting Ting&quot; veut dire &quot;&eacute;couter&quot; en chinois ; un nom pr&eacute;destin&eacute; pour ce duo constitu&eacute; de Jules de Martino et Katie White, deux jeunes anglais originaires de Salford, au nord du pays. Katie d&eacute;bute dans un girls band dans les ann&eacute;es 1990 avant de rencontrer Jules. The Ting Tings, n&eacute; sur l'impulsion de la jeune femme, fonctionne de mani&egrave;re totalement fusionnelle, les textes et les musiques sont &eacute;crits &agrave; deux.<br /><br />Influenc&eacute; par The Smiths et le Velvet Underground, le groupe a pour ambition de renouveler la pop anglaise. Le buzz grimpe rapidement outre-Manche et les Ting Tings sortent un premier opus, &quot;We Started Nothing&quot;, en juin 2008. Le premier single, &quot;Great DJ&quot;, est num&eacute;ro un des charts britanniques. La France les d&eacute;couvre avec &quot;Shut Up and Let Me Go&quot;, titre utilis&eacute; pour une publicit&eacute; pour un t&eacute;l&eacute;phone portable. Le duo traverse la plan&egrave;te et participe &agrave; divers festivals en Europe, dont Solidays d&eacute;but juillet &agrave; Paris.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080625</date>
		<title><![CDATA[Laurent Voulzy]]></title>
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		<content><![CDATA[Laurent Voulzy est n&eacute; &agrave; Paris le 18 d&eacute;cembre 1948. A 14 ans, il se passionne d&eacute;j&agrave; pour la musique, monte un groupe o&ugrave; il joue comme batteur. Il distribue des maquettes. Il sort ainsi cinq 45 tours sans aucun retour. En 1974, il rencontre Alain Souchon. Entre les deux hommes va na&icirc;tre une amiti&eacute; et une &eacute;troite collaboration musicale. Laurent Voulzy &eacute;crit &quot;J'ai 10 ans&quot;, &quot;Bi bop&quot; et &quot;Bidon&quot; pour son ami qui d&eacute;marre rapidement. L'artiste m&egrave;ne en m&ecirc;me temps sa carri&egrave;re solo en sortant &quot;Rockollection&quot;. Un sublime medley des Beatles, Rolling Stones, Them et Beach Boys qui se vend &agrave; plus d'un million d'exemplaires. Suivent des titres comme &quot;Bubble star&quot; en 1978, &quot;Coeur grenadine&quot; en 1979 et &quot;D&eacute;sir, d&eacute;sir&quot; en duo avec V&eacute;ronique Jeannot. Viennent ensuite &quot;Belle-&icirc;le-en-mer&quot; et &quot;Mes nuits sans Kim Wilde&quot; en 1985, puis &quot;Le soleil donne&quot; en 1992.<br /><br />Laurent Voulzy compose pour Alain Souchon, &quot;Allo maman bobo&quot;, &quot;Jamais content&quot;, &quot;La ballade de Jim&quot; et &quot;Y'a d'la rumba dans l'air&quot;, entre autres. Apr&egrave;s 9 ans d'absence, c'est encore avec son ami que Laurent Voulzy &eacute;crit et produit son album, &quot;Avril&quot;, sorti en novembre 2001. Apr&egrave;s la parution d'une double compilation et d'un double album live, il s'int&eacute;resse &agrave; Nolwenn Leroy et l'aide &agrave; la pr&eacute;paration de son second album, &quot;Histoires naturelles&quot;, en lui composant un grand nombre de titres. Il revient cependant &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2006 avec &quot;La Septi&egrave;me vague&quot;, un album de reprises de titres comme &quot;La Madrague&quot; et &quot;A bicyclette&quot;. En juin 2008, il propose une nouvelle version de son tube &quot;Rockollection&quot;, dans une version originale d'une cinquantaine de minutes intitul&eacute;e &quot;Recollection&quot;, afin de f&ecirc;ter son 30e anniversaire.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080624</date>
		<title><![CDATA[Sofia Essa&iuml;di]]></title>
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		<content><![CDATA[Sofia Essa&iuml;di est une chanteuse franco-marocaine n&eacute;e &agrave; Casablanca en 1984. Alors qu'elle &eacute;tudie &agrave; l'Universit&eacute; Paris Dauphine en 2003, elle int&egrave;gre la troisi&egrave;me promotion de la &quot;Star Academy&quot;. Elle participe &agrave; la tourn&eacute;e qui suit. Dou&eacute;e pour la danse, elle s'illustre notamment dans une reprise de &quot;Roxanne&quot; de The Police, chor&eacute;graphi&eacute;e par Kamel Ouali dans un style cabaret.<br /><br />La jeune femme enregistre dans la foul&eacute;e un premier album, qui ne la satisfait pas. Elle r&eacute;enregistre un nouvel opus, &quot;Mon Cabaret&quot;, qui sort en ao&ucirc;t 2005. Parall&egrave;lement &agrave; sa carri&egrave;re musicale, elle appara&icirc;t au cin&eacute;ma dans &quot;Iznogoud&quot;. En 2007, Kamel Ouali la choisit pour assurer le r&ocirc;le principal f&eacute;minin de sa com&eacute;die musicale, &quot;Cl&eacute;op&acirc;tre, la derni&egrave;re reine d'Egypte&quot;. L'album du spectacle sort en ao&ucirc;t 2008, cinq mois avant la premi&egrave;re repr&eacute;sentation. Le single &quot;Femme d'aujourd'hui&quot; permet &agrave; Sofia Essa&iuml;di de trouver le succ&egrave;s. <br /><br />Engag&eacute;e pour des causes qui lui tiennent &agrave; coeur, elle est &eacute;galement marraine de l'association &quot;Les Souffles de l'Espoir&quot;, qui lutte contre la mucoviscidose. Elle figure de plus au g&eacute;n&eacute;rique du t&eacute;l&eacute;film &quot;A&iuml;cha&quot;, diffus&eacute; sur France 2, dans lequel elle joue le r&ocirc;le d'une jeune maghr&eacute;bine qui refuse la vie toute trac&eacute;e qu'on lui a choisi.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Sofia Essaidi]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080624</date>
		<title><![CDATA[Va&iuml;]]></title>
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		<content><![CDATA[Va&iuml;, de son vrai nom Adil Takhssait, est n&eacute; &agrave; Paris en 1979. &Eacute;lev&eacute; au Maroc, le pays d'origine de ses parents, il s'installe en 1993 &agrave; Montr&eacute;al. Passionn&eacute; de hip-hop, il cr&eacute;e son groupe, Les Messagers Du Son (LMDS) dans la foul&eacute;e. Deux albums sont issus de cette collaboration et remportent un franc succ&egrave;s au Qu&eacute;bec. La formation est &eacute;lue &quot;R&eacute;v&eacute;lation de la sc&egrave;ne&quot; aux Francofolies de Montr&eacute;al en 1998. <br /><br />Va&iuml; d&eacute;cide de se lancer en solo et s'entoure de Freeman (IAM), Sully Sefil et DJ Poska. L'album &quot;Street Life&quot; sort en 2003 et re&ccedil;oit une nomination en tant que &quot;meilleur album rap&quot; de l'ann&eacute;e. Va&iuml; assure les premi&egrave;res parties d'artistes comme IAM, Psy4 de la Rime, Booba et Sinik. En 2006, il rejoint le collectif K.Pone.Inc (K.Maro, Shy'm) et pr&eacute;pare un nouvel album. En juin 2008, il d&eacute;livre &quot;Ma Raison&quot;, qui l'impose comme une nouvelle voix qui compte au sein de la communaut&eacute; hip-hop.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080623</date>
		<title><![CDATA[Estelle]]></title>
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		<content><![CDATA[Estelle Swaray, n&eacute;e en 1980 &agrave; Londres, est une chanteuse de R&amp;B anglaise. Deuxi&egrave;me d'une fratrie de huit enfants, elle grandit dans plusieurs quartiers de l'ouest de Londres, dans un environnement modeste. Elle &eacute;coute de la musique africaine et du gospel pendant sa jeunesse puis s'int&eacute;resse au hip-hop par la suite. En 2004, elle cr&eacute;e la sensation avec son premier album, &quot;The 18th Day&quot;, si bien qu'elle d&eacute;cide de partir vivre &agrave; New York, aur&eacute;ol&eacute;e de diverses r&eacute;compenses outre-Manche en tant que &quot;meilleure artiste f&eacute;minine&quot; aux Hip-Hop Awards britanniques.<br /><br />Aux Etats-Unis, elle s'att&egrave;le &agrave; la pr&eacute;paration d'un second disque sous la houlette de John Legend, avec Atlantic Records. &quot;Shine&quot; para&icirc;t au printemps 2008. Premier album sorti chez une major pour Estelle, il recoupe des collaborateurs prestigieux tels Swizz Beatz, Wyclef Jean, will.i.am, Mark Ronson, Cee-Lo ou encore Kanye West, avec lequel elle chante en duo sur le titre &quot;American Boy&quot;, qui la fait conna&icirc;tre du grand public en France.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080623</date>
		<title><![CDATA[Maxime Le Forestier]]></title>
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		<content><![CDATA[Maxime Le Forestier, de son vrai nom Bruno Le Forestier, est un auteur-compositeur-interpr&egrave;te fran&ccedil;ais n&eacute; &agrave; Paris en 1949. Apr&egrave;s ses &eacute;tudes au lyc&eacute;e, il d&eacute;cide de se lancer dans la chanson en formant un duo avec sa soeur Catherine. Il sort un premier 45 tours en 1969, &quot;Coeur de pierre, face de lune&quot; et &quot;La Petite Fugue&quot;. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;San Francisco&quot;, l'un de ses plus grands succ&egrave;s. En 1972 para&icirc;t &quot;Mon Fr&egrave;re&quot;, son premier album.<br /><br />L'artiste se mue &eacute;galement en compositeur pour Julien Clerc dans les ann&eacute;es 1980, et, apr&egrave;s une p&eacute;riode &agrave; l'&eacute;cart, fait un retour gagnant avec &quot;N&eacute; quelque part&quot; puis, dans la foul&eacute;e, avec &quot;Ambalaba&quot;. En 1996, il re&ccedil;oit une Victoire de la musique pour son opus &quot;Passer ma route&quot;. Maxime Le Forestier livre &quot;L'Echo des &eacute;toiles&quot; en 2000 et s'implique dans diverses causes comme Les Enfoir&eacute;s et Sol En Si. En 2008, il propose un nouvel album, &quot;Restons amants&quot;, dont deux morceaux sont r&eacute;alis&eacute;s sur des musiques de Julien Clerc.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Maxime Le Forestier]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080620</date>
		<title><![CDATA[Dick Rivers]]></title>
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		<content><![CDATA[Dick Rivers, de son vrai nom Herv&eacute; Forneri, est un chanteur fran&ccedil;ais n&eacute; &agrave; Nice en 1946. Fan d'Elvis Presley, Johnny Cash, Eddy Mitchell et Johnny Hallyday, il monte un groupe, Les Chats Sauvages, dont il est le chanteur dans les ann&eacute;es 1960. Avec &quot;Twist &agrave; Saint-Tropez&quot;, ils trouvent un succ&egrave;s inattendu. Il se lance ensuite dans une carri&egrave;re solo fructueuse. En 1963, son titre &quot;Tu n'es plus l&agrave;&quot; est un triomphe, puis &quot;Va t'en va t'en&quot; se classe num&eacute;ro un &agrave; &quot;Salut Les Copains&quot;, r&eacute;f&eacute;rence pour l'&eacute;poque. <br /><br />Il appara&icirc;t &eacute;galement au cin&eacute;ma dans divers films comme &quot;La Candide Mme Duff&quot; de Jean-Pierre Mocky. Apr&egrave;s un passage &agrave; vide dans les ann&eacute;es 1980, il fait un retour en 2006, avec &quot;Dick Rivers&quot;, comprenant des collaborations de la jeune sc&egrave;ne fran&ccedil;aise comme Benjamin Biolay, Micka&euml;l Furnon du groupe Mickey 3D ou encore -M-. Il sort en juin 2008, &quot;L'Homme sans &acirc;ge&quot;, enti&egrave;rement &eacute;crit et compos&eacute; par Joseph d'Anvers et enregistr&eacute; &agrave; Londres.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Dick Rivers]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080613</date>
		<title><![CDATA[Gilbert Montagn&eacute;]]></title>
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		<content><![CDATA[Gilbert Montagn&eacute;, n&eacute; en 1951 &agrave; Paris, est un chanteur fran&ccedil;ais. Non-voyant de naissance, il se passionne tr&egrave;s t&ocirc;t pour le piano. Il part pour les Etats-Unis rejoindre sa soeur o&ugrave; il va &eacute;tudier la musique. Dans les ann&eacute;es 1970, il rentre en France avec le morceau &quot;The Fool&quot;. Ce titre fait le tour du monde et se classe num&eacute;ro un dans de nombreux pays.<br /><br />Suivent alors les tourn&eacute;es, la t&eacute;l&eacute;vision, le succ&egrave;s... Gilbert Montagn&eacute; perd pied et d&eacute;cide de s'exiler vers l'Am&eacute;rique. Apr&egrave;s cinq ans d'absence, il revient en 1984 et aligne les tubes, sous la houlette de Didier Barbelivien : &quot;On va s'aimer&quot;, &quot;Les Sunlights des tropiques&quot;, &quot;Le Blues de toi&quot; et &quot;Libert&eacute;&quot;. Le pianiste, parfois compar&eacute; &agrave; Stevie Wonder, encha&icirc;ne alors les disques d'or et tourn&eacute;es &agrave; guichets ferm&eacute;s. Gilbert Montagn&eacute; livre parall&egrave;lement &agrave; sa carri&egrave;re d'artiste un combat pour la reconnaissance des aveugles. Soutien de Nicolas Sarkozy en 2007, il est mandat&eacute; par le ministre du Travail et de la Solidarit&eacute; d'une mission sur l'int&eacute;gration des personnes aveugles et mal-voyantes.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Gilbert Montagn&eacute;]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080613</date>
		<title><![CDATA[Rose]]></title>
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		<content><![CDATA[Rose, originaire de Nice, est issue de la mouvance de la nouvelle sc&egrave;ne fran&ccedil;aise. Depuis toute petite, elle &eacute;crit des chansons sur des carnets, accompagn&eacute;e de sa guitare acoustique. La jeune femme a d'abord d&eacute;marr&eacute; une carri&egrave;re d'institutrice avant de se lancer dans la musique. A 28 ans, son choix est fait, elle d&eacute;cide de devenir chanteuse.<br /><br />Ses premiers textes parlent de la vie amoureuse d'une jeune trentenaire et des al&eacute;as du quotidien. Elle reste influenc&eacute;e par la musique de Bob Dylan, et Janis Joplin. En 2006, elle rejoint Alain Souchon sur sc&egrave;ne pour l'accompagner en premi&egrave;re partie de concert. Rose sort un premier album, &eacute;ponyme, en 2007. Les singles, &quot;La liste&quot; puis ensuite &quot;Ciao Bella&quot; lui permettent de s&eacute;duire un public amateur de vari&eacute;t&eacute; et de chanson &agrave; textes, au sein de la nouvelle sc&egrave;ne fran&ccedil;aise.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Rose]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Elodie Zamiara</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Elodie Zamiara]]></signaturetxt>
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		<date>20080612</date>
		<title><![CDATA[Martial Solal]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Martial Solal est un pianiste de jazz, compositeur et chef d'orchestre fran&ccedil;ais, n&eacute; &agrave; Alger en 1927. Il d&eacute;bute sa carri&egrave;re en jouant pour les soldats am&eacute;ricains, alors qu'il fait son service militaire au Maroc, pendant la Seconde Guerre mondiale. De retour &agrave; Paris en 1950, il va alors jouer avec de nombreux jazzmen. Devenu professionnel, il cr&eacute;e un quartette avec Roger Gu&eacute;rin, Paul Rov&egrave;re et Daniel Humair. <br /><br />Il compose &eacute;galement pour la t&eacute;l&eacute;vision et le cin&eacute;ma, notamment les bandes originales de films de Jean-Luc Godard et Orson Welles. En 1957, il fonde un trio avec Guy Pedersen (contrebassiste) et Daniel Humair (&agrave; la batterie). Il rate de peu une carri&egrave;re am&eacute;ricaine, rep&eacute;r&eacute; par le producteur George Wein, mais il pr&eacute;f&egrave;re se consacrer &agrave; sa famille. En 1997 il sort &quot;Just Friends&quot; et tourne avec Gary Peacock et Paul Motian. Martial Solal re&ccedil;oit le Jazzpar Prize deux ans plus tard, r&eacute;compense ultime dans le milieu jazz, venant compl&eacute;ter une victoire de la musique et un prix Django Reinhardt. Il forme actuellement un trio avec les jumeaux Fran&ccedil;ois et Louis Moulin.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Martial Solal]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080612</date>
		<title><![CDATA[Greg Cerrone]]></title>
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		<content><![CDATA[Greg Cerrone est un producteur de musique &eacute;lectronique et DJ. Passionn&eacute; par la musique depuis son plus jeune &acirc;ge, il se met &agrave; mixer au d&eacute;but des ann&eacute;es 2000. Fils de Marc Cerrone, il se rapproche de son p&egrave;re et travaille sur son album &quot;Hysteria&quot; au niveau de la production. Il joue pour la premi&egrave;re fois &agrave; L'Olympia, avant ce dernier, lors de l'Hysteria Party.<br /><br />Il va petit &agrave; petit prendre son envol, seul, mixer dans divers clubs et commencer &agrave; se faire conna&icirc;tre. &quot;Pilling Me&quot;, morceau sorti en 2007, lui permet d'accro&icirc;tre sa notori&eacute;t&eacute; au sein de la communaut&eacute; des DJ. Il fonde alors son label, On The Air Music, et propose &quot;Invincible&quot;, qui est repris par les plus grands. Il pr&eacute;pare un album pour le courant de l'ann&eacute;e 2008 et continue de jouer pour de grandes manifestations comme la Technoparade ou dans des clubs, comme le Queen et le Redlight.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Greg Cerrone]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080611</date>
		<title><![CDATA[Arno Cost]]></title>
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		<content><![CDATA[Arno Cost est un compositeur et producteur de musique &eacute;lectronique, n&eacute; en 1986 &agrave; Nogent-sur-Marne. Il se r&eacute;v&egrave;le en 2006 avec son hit &quot;Let U Go&quot;, sous le label Serial Records. Ce morceau est en fait l'oeuvre du groupe Freshmakers, qu'il forme avec Norman Doray et Pierre de la Touche. Un an plus tard, il revient avec &quot;Magenta&quot; avec l'aide d'Arias, titre qui est alors jou&eacute; par les plus grands DJ comme Tiesto, Eric Prydz, Steve Angelo, Antoine Clamaran ou encore David Guetta. Il va alors jouer dans de nombreux clubs hupp&eacute;s de la plan&egrave;te (Allemagne, Cor&eacute;e du Sud, Maroc...) aux c&ocirc;t&eacute;s de Joachim Garraud, Cassius, Bob Sinclar et Martin Solveig. En 2007, il devient &eacute;galement r&eacute;sident au Queen, &agrave; Paris, en compagnie de Norman Doray. Son dernier titre, &quot;Apocalypse&quot;, est remarqu&eacute; au sein de la sc&egrave;ne &eacute;lectronique et repris par de nombreux DJ.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080611</date>
		<title><![CDATA[Joachim Garraud]]></title>
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		<content><![CDATA[Joachim Garraud, n&eacute; en 1968 &agrave; Nantes, est un DJ et producteur de musique &eacute;lectronique. Apr&egrave;s avoir &eacute;tudi&eacute; pendant plusieurs ann&eacute;es le piano et les percussions au conservatoire, il d&eacute;cide de se lancer dans la musique &eacute;lectronique. Aux c&ocirc;t&eacute;s de Laurent Garnier, il va commencer &agrave; mixer au Boy, puis il se dirige vers la radio Maxximum (100% dance) pour laquelle il &eacute;crit et produit divers titres.<br /><br />Au sein de son propre studio, il va produire des morceaux pour des artistes comme Jean-Michel Jarre, David Guetta, Moby, Kylie Minogue, Myl&egrave;ne Farmer... Sur sc&egrave;ne, il met en place un m&eacute;lange de deejaying, prestations live et improvisations musicales, le tout sous le signe d'un visuel r&eacute;current : un Space Invader. <br /><br />Chez les disquaires, il est &agrave; l'origine du succ&egrave;s de &quot;Just A Little More Love&quot;, de et co-produit avec David Guetta, en 2001. Avec ce dernier, il lance le label F*** Me I'm Famous Records et retrouve les sommets pour &quot;Guetta Blaster&quot;.  Ils sont d'ailleurs nomm&eacute;s tous les deux pour le meilleur remix de l'ann&eacute;e aux Grammy Awards, en 2006. Parrain de la Technoparade, &agrave; Paris, il est &eacute;lu meilleur DJ fran&ccedil;ais et re&ccedil;oit le Troph&eacute;e de la nuit 2007.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080611</date>
		<title><![CDATA[Simon Dunmore]]></title>
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		<content><![CDATA[Simon Dunmore est un DJ et patron de label de musique &eacute;lectronique. Grand collectionneur de disques vinyles - il en poss&egrave;de pr&egrave;s de 10 000 - il commence &agrave; mixer dans les ann&eacute;es 1980. Il travaille de nombreuses ann&eacute;es dans un magasin de disques, o&ugrave; il peut faire de nombreuses d&eacute;couvertes, puis en tant que journaliste pour le magazine Blues &amp; Soul et pour son propre fanzine, The London Soul Circular.<br /><br />En tant que DJ, Simon Dunmore a l'occasion de travailler avec Ultra Nate, Mousse T ou encore Alcatraz. C'est en 1999 qu'il cr&eacute;e son propre label, Defected, reconnu dans le milieu dance ind&eacute;pendant. Simon Dunmore officie dans les plus grands clubs comme le Pacha, &agrave; Ibiza, o&ugrave; il instaure des soir&eacute;es &quot;Defected in the house&quot; le mardi. Producteur et manager d'artistes &eacute;lectro, il a &eacute;galement sorti des compilations comme &quot;Deep Down And Discofied&quot; ou encore &quot;Defected In The House - Evissa 04&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080609</date>
		<title><![CDATA[Ga&euml;tane Abrial]]></title>
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		<content><![CDATA[Ga&euml;tane Abrial est une jeune chanteuse fran&ccedil;aise originaire de Saint-Etienne. C'est en participant &agrave; la &quot;Nouvelle Star&quot;, en 2006, qu'elle se r&eacute;v&egrave;le aupr&egrave;s du grand public. Elle termine troisi&egrave;me du programme mais tape dans l'oeil d'Andr&eacute; Manoukian, parolier, musicien et membre du jury, qui voit en elle une Shania Twain &agrave; la fran&ccedil;aise. Sous son aile, elle va composer son premier album. &quot;Cheyenne Song&quot; sort en avril 2008. Pour ce disque, elle a &eacute;galement fait appel &agrave; Pierre-Dominique Burgaud (&quot;Le Soldat Rose&quot;), Florian Gazan et Xavier Desmoulins (&quot;Paris Derni&egrave;re&quot;). Elle y propose une dizaine de titres acoustiques entre n&eacute;o-folk, blues et country. &quot;68-2008&quot; est le premier single extrait de cet album, dans lequel elle passe en revue l'histoire de la musique entre Woodstock, les Sex Pistols et les ann&eacute;es 2000.]]></content>
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		<date>20080609</date>
		<title><![CDATA[Sharleen Spiteri]]></title>
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		<content><![CDATA[Sharleen Eugene Spiteri, n&eacute;e en 1967 &agrave; Glasgow, est une chanteuse pop-rock. Ses influences principales vont des Clash &agrave; Blondie, en passant par Marvin Gaye et Prince. Elle d&eacute;clare &ecirc;tre &eacute;galement fan de Diana Ross. Elle fonde le groupe Texas alors qu'elle est encore coiffeuse &agrave; Glasgow, en 1985. Chanteuse de la formation, elle trouve un premier succ&egrave;s avec le single &quot;I Don't Want A Lover&quot; en 1989.<br /><br />En 1997, l'album &quot;White On Blonde&quot; se classe num&eacute;ro un en Angleterre, tout comme &quot;The Hush&quot;, dont sont extraits les singles &quot;In Our Lifetime&quot; et &quot;Summer Son&quot;. Sharleen Spiteri, qui affiche ses envies de se lancer en solo depuis de nombreuses ann&eacute;es, r&eacute;alise son premier album, &quot;Melody&quot;, qui para&icirc;t en juillet 2008. Port&eacute; par le single &quot;All the Times I Cried&quot;, elle y rend un hommage &agrave; la soul des ann&eacute;es 1950 et au rock des sixties, s'inspirant notamment de Nancy Sinatra.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080609</date>
		<title><![CDATA[Pedro Winter]]></title>
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		<content><![CDATA[Pedro Winter, de son vrai nom Pierre Winter, est un producteur et artiste de musique &eacute;lectronique. N&eacute; en 1975 &agrave; Paris, celui qui est aussi connu sous le nom de Busy P va grandir au son de la culture rock. C'est &agrave; l'&acirc;ge de 17 ans qu'il va d&eacute;couvrir la musique &eacute;lectronique. Il commence &agrave; mixer &agrave; Paris, au What's Up Bar, puis sous l'&eacute;gide de David Guetta, au Palace. Egalement organisateur de soir&eacute;es, il va d&eacute;nicher et lancer des artistes comme Daft Punk.<br /><br />Pedro Winter devient justement manager du duo en 1996 et cr&eacute;e par la suite Headbangers Entertainment, soci&eacute;t&eacute; qui g&egrave;re ses diff&eacute;rents artistes comme Cassius et DJ Mehdi. En 2003, il lance le label Ed Banger Records, sur lequel on retrouve Justice, SebastiAn, Uffie et Mr. Oizo. Sous le pseudonyme Busy P, il sort ses premi&egrave;res cr&eacute;ations, &quot;Limit Ed&quot;, en 2004, puis &quot;Supa Chick / Chop Suey&quot;, &quot;Rainbow Man&quot;, &quot;The Headbangers&quot; et &quot;Pedrophilia&quot;. Enfin, amateur de design, il lance Headbangers Publishing, sa maison d'&eacute;dition.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080609</date>
		<title><![CDATA[Vladimir Cosma]]></title>
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		<content><![CDATA[Vladimir Cosma est un compositeur et chef d'orchestre n&eacute; en 1940 &agrave; Bucarest, en Roumanie. Il est issu d'une famille de musiciens et commence &agrave; &eacute;tudier &agrave; l'Ecole normale de musique de Paris en 1963. Trois ans plus tard, il fait ses d&eacute;buts dans la musique de films en travaillant sur la bande originale d'&quot;Alexandre Le Bienheureux&quot; d'Yves Robert.<br /><br />C'est dans ce cr&eacute;neau qu'il va se faire conna&icirc;tre. Il compose notamment les fameux th&egrave;mes des &quot;Aventures de Rabbi Jacob&quot; et du &quot;Grand blond avec une chaussure noire&quot;. Il obtient d'ailleurs deux C&eacute;sar pour son travail sur &quot;Diva&quot;, en 1982, et &quot;Le Bal d'Ettore Scola&quot; en 1984. Egalement auteur de g&eacute;n&eacute;riques pour la t&eacute;l&eacute;vision, il se consacre par la suite &agrave; l'&eacute;criture de symphonies bas&eacute;es sur ses m&eacute;lodies &eacute;crites pour le cin&eacute;ma. En septembre 2007, il pr&eacute;sente un op&eacute;ra adapt&eacute; de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080506</date>
		<title><![CDATA[La Phaze]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est &agrave; Nantes, en 1999, que Damny Baluteau et Arnaud Fournier cr&eacute;ent La Phaze. Alors que le duo vient tout juste de sortir son premier opus, DJ Mouf vient compl&eacute;ter la formation. Apr&egrave;s de nombreux minis albums, le groupe sort son premier opus en tant que trio sous le nom de &quot;Pungle Roads&quot;, en 2002. Un an plus tard, il ne tarde pas &agrave; revenir dans les bacs avec &quot;Punglistic&quot;. Il s'agit d'un album de remixes. Apr&egrave;s une collaboration avec Manu Chao au Br&eacute;sil, les membres du groupe sortent &quot;Fin de cycle&quot; en juin 2005, avant de revenir avec &quot;Miracle&quot; (2008), un disque r&eacute;alis&eacute; aux c&ocirc;t&eacute;s de la rappeuse marseillaise Keny Arkana, qui pose son flow sur le titre &quot;La Cause&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080430</date>
		<title><![CDATA[Cindy Sander]]></title>
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		<content><![CDATA[Cindy Sander, de son vrai nom Cindy Braun, est n&eacute;e en 1978 &agrave; Creutzwald en Moselle. Toute petite, elle est attir&eacute;e par la chant, sous l'impulsion de sa m&egrave;re qui l'encourage sur cette voie. Elle participe d'ailleurs &agrave; &quot;L'&eacute;cole des fans&quot; &agrave; l'&acirc;ge de quatre ans. La jeune femme tente ensuite plusieurs castings dont &quot;Graine de stars&quot;, sans succ&egrave;s. Dans sa r&eacute;gion, elle demeure une figure locale et peut compter sur le soutien de ses fans. Cindy Sander a l'occasion de se produire dans des galas et d'assurer les premi&egrave;res parties de Lio, Eve Angeli ou encore Patrick Juvet.<br /><br />En 2007, elle sort un premier album, en amateur, &quot;Plus fort que l'amour&quot;. Un an plus tard, sa participation au casting de &quot;La Nouvelle Star&quot; va &ecirc;tre d&eacute;terminante. D'abord recal&eacute;e par le jury, les m&eacute;dias et Internet vont s'emparer du destin de la jeune femme et cr&eacute;er un v&eacute;ritable buzz autour de sa personne. Si bien qu'elle est convi&eacute;e &agrave; venir interpr&eacute;ter son titre, &quot;Papillon de lumi&egrave;re&quot;, en direct sur la sc&egrave;ne du Pavillon Baltard, en avril 2008. Le titre sort ensuite au mois de mai chez les disquaires.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Cindy Sander]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Lizz Wright]]></title>
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		<content><![CDATA[Lizz Wright est une chanteuse de jazz am&eacute;ricaine n&eacute;e en 1980. Elle d&eacute;bute sa carri&egrave;re avec le groupe In The Spirit, quartet vocal avec qui elle va enregistrer un album. Elle entame par la suite une carri&egrave;re solo et sort son premier opus jazz, &quot;Salt&quot;, produit par Tommy LiPuma (Diana Krall, George Benson). Deux ans plus tard, elle revient avec &quot;Dreaming Wide Awake&quot;, plus orient&eacute; soul et folk, en collaboration avec Craig Street (Norah Jones).  <br /><br />Elle participe ensuite &agrave; divers albums de plusieurs musiciens de jazz en tant que chanteuse. En 2008, elle propose un troisi&egrave;me album, &quot;The Orchard&quot;, proche musicalement de son pr&eacute;c&eacute;dent disque puisqu'elle fait de nouveau appel &agrave; Craig Street. Elle s'y lance dans quelques reprises de morceaux d'Ike Turner ou encore de Led Zeppelin tout au long d'une dizaine de titres. L'artiste part en tourn&eacute;e dans la foul&eacute;e et monte sur la sc&egrave;ne de La Cigale &agrave; Paris, au mois d'octobre.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Rubin Steiner]]></title>
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		<content><![CDATA[Rubin Steiner, de son vrai nom Fr&eacute;d&eacute;rick Landier, est n&eacute; &agrave; Tours en 1974. Il d&eacute;bute en tant qu'animateur radio dans sa r&eacute;gion, o&ugrave; il pr&eacute;sente une &eacute;mission de free-jazz, &eacute;lectro, punk et musique exp&eacute;rimentale. Influenc&eacute; par tous ces styles, il livre en 1998 &quot;Lo-fi nu jazz&quot;, en auto-production, auquel il donne deux suites.<br /><br />Avec son groupe Neue Band, il se produit dans diff&eacute;rentes salles de l'Hexagone puis livre &quot;Drum Major&quot; en 2005, qui lui permet de r&eacute;colter une nomination aux Victoires de la musique. Il revient trois ans plus tard avec &quot;Weird hits, two covers &amp; a love song&quot;, enregistr&eacute; chez lui avec les membres de son groupe. Il livre avec ce disque un opus plus rock, tournant ainsi la page de l'&eacute;lectro-jazz-hip-hop de ses d&eacute;buts.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Rubin Steiner]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Patti Smith]]></title>
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		<content><![CDATA[Patti Smith est n&eacute;e en 1946 &agrave; Chicago. Elle grandit dans le New Jersey, berc&eacute;e par la musique des Rolling Stones, The Velvet Underground ou encore Jimi Hendrix. Attir&eacute;e par la po&eacute;sie dans un premier temps, son premier enregistrement est un po&egrave;me de Jim Morrison sur un album solo de Ray Manzarek. Elle forme dans les ann&eacute;es 1970 le Patti Smith Group et livre un premier album : &quot;Horses&quot;. Figure du rock ind&eacute;pendant am&eacute;ricain, le groupe livre des prestations remarqu&eacute;es et Patti Smith conna&icirc;t un coup dur en se brisant la nuque sur sc&egrave;ne, en 1977.<br /><br />Apr&egrave;s une longue convalescence, elle revient deux ans plus tard avec &quot;Easter&quot; et le morceau &quot;Because The Night&quot;, co-&eacute;crit avec Bruce Springsteen, qui devient son plus grand succ&egrave;s. La rockeuse se marie avec l'ancien guitariste de MC5, Fred &quot;Sonic&quot; Smith, et prend ses distances avec la musique pendant dix ans pour se consacrer &agrave; sa famille. Elle revient avec &quot;Dream Of Life&quot; en 1988 puis dispara&icirc;t de nouveau au moment o&ugrave; elle perd son mari au milieu des ann&eacute;es 1990.<br /><br />En 1996, elle livre &quot;Gone Again&quot;, album m&eacute;lancolique marqu&eacute; par sa vie. Suivent &quot;Peace and Noise&quot; et &quot;Gung Ho&quot; les ann&eacute;es suivantes. Militante pacifiste, elle revient avec &quot;Trampin'&quot; en 2004, dans lequel elle d&eacute;nonce la guerre en Irak. &quot;Twelve&quot; d&eacute;barque en 2007 et compile des reprises comme &quot;Everybody Wants To Rule the World&quot; de Tears For Fears, &quot;Smells Like Teen Spirit&quot; de Nirvana ou encore &quot;Pastime Paradise&quot; de Stevie Wonder.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Nightwish]]></title>
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		<content><![CDATA[Nightwish est un groupe de metal symphonique finlandais cr&eacute;&eacute; en 1996. Il est consid&eacute;r&eacute; comme l'un des repr&eacute;sentants historiqueS du genre, contribuant &agrave; l'essor de ce style musical &agrave; la fin des ann&eacute;es 1990. L'aventure d&eacute;bute autour du trio compos&eacute; de Tuomas Holopainen, d'Erno &quot;Emppu&quot; Vuorinen et Tarja Turunen. Apr&egrave;s quelques maquettes et l'arriv&eacute;e de deux autres musiciens, le groupe livre son premier opus, &quot;Angels Fall First&quot;, en 1997.<br /><br />C'est v&eacute;ritablement avec &quot;Oceanborn&quot; (1998) et &quot;Wishmaster&quot; (2000) que la formation va acqu&eacute;rir une notori&eacute;t&eacute; internationale. Cette ann&eacute;e l&agrave;, elle repr&eacute;sente m&ecirc;me la Finlande &agrave; l'Eurovision mais ne remporte pas le concours. Suivent ensuite &quot;Century Child&quot; et &quot;Once&quot; les ann&eacute;es suivantes. Un conflit commence &agrave; &eacute;merger entre la chanteuse Tarja Turunen et le reste du groupe, qui m&egrave;ne au d&eacute;part de la jeune femme en 2005.<br /><br />En mai 2007 arrive Anette Olzon, chanteuse du groupe Alyson Avenue, qui devient la nouvelle voix de Nightwish. Au mois de septembre suivant, la formation livre son sixi&egrave;me opus, &quot;Dark Passion Play&quot;. Le groupe entreprend une tourn&eacute;e &agrave; travers l'Europe dans la foul&eacute;e et peut juger du bon accueil r&eacute;serv&eacute; &agrave; son nouveau membre.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Nightwish]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Poney Express]]></title>
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		<content><![CDATA[Poney Express est un groupe de pop folk parisien compos&eacute; d'Anna, ancienne chanteuse de T&eacute;tard, et de Robin Feix, bassiste de Louise Attaque. Dans ce duo, bin&ocirc;me tant &agrave; la ville que sur sc&egrave;ne, c'est Anna qui chante et Robin qui joue de la basse, de la guitare, du piano et du banjo. En ao&ucirc;t 2007, ils enregistrent un premier album &agrave; Cardiff en compagnie de Charlie Francis (The Noisettes, R.E.M.), dans les conditions du live.<br /><br />En mars 2008, para&icirc;t &quot;Daisy Street&quot;, port&eacute; par le single &quot;Paris de loin&quot;. Cet album comprend une quinzaine de titres en fran&ccedil;ais faisant r&eacute;f&eacute;rence au Grand-Ouest am&eacute;ricain et ses envol&eacute;es au triple galop dans les grands espaces. Le duo revendique cette ambiance western, tr&egrave;s nourrie du cin&eacute;ma ind&eacute;pendant, notamment sur les morceaux &quot;Une actrice&quot; ou encore &quot;Les Nerfs &agrave; vif&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Poney Express]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[P. Diddy]]></title>
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		<content><![CDATA[P. Diddy, Sean Combs de son vrai nom, est n&eacute; le 4 novembre 1969 &agrave; Harlem. Apr&egrave;s le d&eacute;c&egrave;s de son p&egrave;re, il est &eacute;lev&eacute; seul par sa m&egrave;re. Il d&eacute;bute dans le milieu en int&eacute;grant en tant que stagiaire la maison de disques Uptown Records, o&ugrave; il est charg&eacute; de trouver de nouveaux talents. Talentueux, en 1991, il se r&eacute;v&egrave;le et d&eacute;couvre Mary J. Blige et Jodeci. En 1993, le rappeur d&eacute;cide de monter son propre label, Bad Boy Records, et d&eacute;couvre Notorious B.I.G., qu'il &eacute;l&egrave;ve au rang de star. Ce dernier permet &agrave; P. Diddy de se r&eacute;v&eacute;ler en tant que producteur au grand public. Le 9 mars 1997, Notorious B.I.G. est tu&eacute; lors d'une sanglante guerre de gangs, un an apr&egrave;s la mort de Tupac. <br /><br />Apr&egrave;s ce tragique &eacute;v&eacute;nement, P. Diddy d&eacute;cide de prendre le micro et sort son premier album, &quot;No Way Out&quot;, qui devient un succ&egrave;s et obtient cinq disques de platine, notamment gr&acirc;ce au single en hommage &agrave; Notorious B.I.G., &quot;I'll Be Missing You&quot;, en featuring avec Faith Evans, l'ex-compagne du d&eacute;funt rappeur. D&egrave;s lors, sa r&eacute;putation n'est plus &agrave; faire. En 1999, il revient avec un deuxi&egrave;me album, &quot;Forever&quot;, mais c'est un &eacute;chec. Deux ans plus tard, le rappeur-producteur change de nom et remplace Puff Daddy par P. Diddy. La m&ecirc;me ann&eacute;e sort l'album de gospel &quot;Thank You&quot; et &quot;The Saga Continues&quot;. En 2005, il revient sous le pseudo Diddy, expliquant que le &quot;P&quot; constituait une barri&egrave;re entre lui et les fans. Un an apr&egrave;s, il est de retour avec &quot;Press Play&quot;. Il prend ensuite du recul avec la musique et diversifie ses activit&eacute;s en lan&ccedil;ant son propre parfum. D&eacute;but 2008, il annonce qu'il faut d&eacute;sormais l'appeler Sean John et pr&eacute;cise qu'il souhaite se lancer dans le cin&eacute;ma.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Puff Daddy]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Phil Collins]]></title>
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		<content><![CDATA[Phil Collins na&icirc;t, le 31 janvier 1951, en Angleterre. Il d&eacute;bute en musique, &agrave; la fin de son adolescence, lorsqu' il est choisi pour remplacer le batteur du c&eacute;l&egrave;bre groupe de rock anglais, Genesis, en 1970. Cela ne l'emp&ecirc;che pas de continuer sa carri&egrave;re dans le jazz avec les Brand X . Le groupe Genesis, dirig&eacute; par Peter Gabriel, accumule les succ&egrave;s en Angleterre et aux U.S.A. C'est en 1974, lorsque Peter quitte le groupe, que Phil Collins entre en sc&egrave;ne comme chanteur. Cette nouvelle &eacute;quipe fonctionne &agrave; merveille et sort &quot;And Then There Were Three&quot; en 1978, &quot;Duke&quot; trois ans plus tard, &quot;Mama&quot; puis &quot;Invisible Touch&quot;. Il quitte le groupe sur le gros succ&egrave;s de &quot;We Can't Dance&quot; en 1991. <br /><br />Phil Collins a fait ses d&eacute;buts en solo avec l'album &quot;Face Value&quot; en 1981. En 1993, il sort &quot;Both Sides&quot;, puis signe la musique de &quot;Tarzan&quot; quelques ann&eacute;es plus tard. Il r&eacute;alise ensuite &quot;Dance Into The Light&quot;. Apr&egrave;s la compilation &quot;Hits&quot; en 1998, il prend tout son temps pour enregistrer &quot;Testify&quot;, qui arrive en 2002 avec le gros tube &quot;Can't Stop Loving You&quot;, une reprise de Leo Sayer. Deux ans plus tard, il sort &quot;The Platinum Collection&quot; et &quot;Love Songs : A Compilation&quot;. En 2006, &quot;Tarzan&quot; est adapt&eacute; &agrave; Brodway. L'artiste signe onze titres pour la com&eacute;die musicale. Un an plus tard, il retrouve Genesis pour une tourn&eacute;e mondiale, &quot;The Turn It On Again Tour&quot;, qui passe par la France &agrave; l'&eacute;t&eacute; et les Etats-Unis &agrave; l'automne. En avril 2008, il annonce son intention d'arr&ecirc;ter sa carri&egrave;re musicale, que ce soit pour l'enregistrement d'albums ou la participation &agrave; des tourn&eacute;es. Il envisage n&eacute;anmoins de continuer d'&eacute;crire pour d'autres artistes.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Phil Collins]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Passi]]></title>
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		<content><![CDATA[Passi Ballende voit le jour, le 21 d&eacute;cembre 1972, &agrave; Brazzaville au Congo. Il commence sa carri&egrave;re musicale, en 1989, comme membre du Minist&egrave;re Amer. La formation est reconnue dans le monde de la musique, mais leurs chansons provocatrices, notamment &agrave; l'encontre de la police (&quot;Sacrifice de poulets&quot;), creusent leur tombe. Apr&egrave;s son passage devant les tribunaux, la strat&eacute;gie du groupe change. Stomy Bugsy, Doc Gyn&eacute;co, et Passi signent en solo dans des labels diff&eacute;rents et marquent de leurs styles le monde rap. L'album de Passi, &quot;Les Tentations&quot;, est &eacute;crit avec Akhenaton du groupe marseillais IAM. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e fran&ccedil;aise triomphale, Passi se lance dans un projet qui lui tient depuis longtemps &agrave; coeur, former un collectif d'artistes congolais alliant musique traditionnelle et rap fran&ccedil;ais. <br /><br />Il r&eacute;unit Ben J des Neg Marrons, Lino et Calbo d'Arsenik, les jumeaux Doc et G Kill des 2bal2neg, Mystik, et sa cousine M Passi pour la touche f&eacute;minine. Bisso Na Bisso est n&eacute;. Ensemble ils sortent l'album &quot;Racines&quot; qui trouve le succ&egrave;s. En 2000, Passi revient avec l'album &quot;Gen&egrave;se&quot;. L'artiste produit par la suite les compilations &quot;Dis l'heure 2...&quot;. Quatre ans plus tard, il revient avec son troisi&egrave;me album, &quot;Odys&eacute;e&quot;. Un &quot;street album&quot;, baptis&eacute; &quot;R&eacute;volution&quot;, para&icirc;t en avril 2007, avec neuf in&eacute;dits, six classiques et de multiples collaborations avec le Secteur &Auml;, le Minist&egrave;re A.M.E.R., Wyclef Jean ou encore Youssoupha. Son opus &quot;Evolution&quot; arrive &agrave; la rentr&eacute;e suivante. Il devient dans la foul&eacute;e membre du jury de la saison 7 de la Star Academy, aux cot&eacute;s de Pascal N&egrave;gre, le patron d'Universal Music France et d'Yvan Cassar, musicien et arrangeur.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Passi]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[No Doubt]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1987, Eric Stefani et son ami John Spence d&eacute;cident de former un groupe de ska. Gwen la petite soeur d'Eric arrive peu apr&egrave;s, accompagn&eacute;e de Tony Kanal. Le groupe No Doubt voit le jour. Mais l'ann&eacute;e de leur cr&eacute;ation, John se suicide. En 1989, Adrian Young devient le batteur du groupe. &Agrave;  cette &eacute;poque, No Doubt obtient un succ&egrave;s assez impressionnant, lors de ses concerts &agrave; Anaheim et dans la r&eacute;gion. Il signe ainsi un contrat avec Trauma/Interscope et sort, en 1992, son premier album &eacute;ponyme. En 1995, le groupe sort par ses propres moyens &quot;The Beacon Street Collection&quot;. Un album qui regroupe plusieurs chansons enregistr&eacute;es durant les trois ann&eacute;es &eacute;coul&eacute;es. La maison de disque de No Doubt d&eacute;cide finalement de leur laisser une deuxi&egrave;me chance. <br /><br />L'album &quot;Tragic Kingdom&quot; sort &agrave; la fin de l'ann&eacute;e 1995 et se vend &agrave; plus de 5 millions d'exemplaires. L'ann&eacute;e d'apr&egrave;s, et coup sur coup, leurs deux singles &quot;Just a girl&quot; et &quot;Spiderwebs&quot; font un carton dans les charts am&eacute;ricains. Mais c'est gr&acirc;ce au single &quot;Don't speak&quot; qu'ils connaissent une gloire mondiale. Le groupe s'accorde alors une longue plage de repos pour mieux revenir, d&eacute;but 2000, avec &quot;Return of Saturn&quot;. No Doubt publie son quatri&egrave;me album, &quot;Rocksteady&quot;, en 2002. Pour l'occasion, Dr Dre, les Neptunes, Timbaland, ainsi que Sly &amp; Robbie apportent leur touche. Mari&eacute;e &agrave; Gavin Rossdale (du groupe Bush) et maman d'un petit gar&ccedil;on, Gwen Stefani m&egrave;ne, en parall&egrave;le de sa carri&egrave;re avec le groupe, une carri&egrave;re solo. Elle sort, &quot;Love. Angel. Music. Baby.&quot; en 2004 et &quot;The Last Escape&quot;, deux ans apr&egrave;s. Le succ&egrave;s est au rendez-vous pour la jeune femme. No Doubt annonce son retour avec un nouvel opus attendu pour 2009 et produit par Mark Stent (Bj&ouml;rk, U2, Britney Spears).]]></content>
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		<artist><![CDATA[No Doubt]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Busta Rhymes]]></title>
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		<content><![CDATA[Trevor Tahiemen Smith Junior, alias Busta Rhymes, est n&eacute; le 20 mai 1972 de parents jama&iuml;quains, dans Brooklyn, &agrave; New York. En 1990, il forme un groupe avec qui il sort deux albums (&quot;Future Without A Past&quot; et &quot;Time&quot;). Son style plein d'humour et marqu&eacute; ragga-rap s'exprime en solo &agrave; partir de 1996 et le single &quot;Woo-Hah ! Got You All In Check&quot;, tir&eacute; de son premier album &quot;The Coming&quot;. Il  collabore ensuite avec A Tribe Called Quest, Craig Mack, Notorious BIG et LL Cool J. Apr&egrave;s deux autres albums, il entre dans le nouveau mill&eacute;naire avec &quot;Anarchy&quot; en 2000. <br /><br />Apr&egrave;s avoir chang&eacute; de label en 2001, un nouveau disque sort, &quot;Genesis&quot;, qui oscille toujours entre hip-hop et ragga. Parmi les invit&eacute;s on note Mary J. Blige, Kelis, P Diddy. En 2002, Busta Rhymes sort son sixi&egrave;me album, &quot;It Ain't Safe No More&quot;. Le premier single extrait, &quot;Make It Clap&quot;, rencontre un immense succ&egrave;s surtout apr&egrave;s un remix avec Sean Paul. Le second, &quot;I Know What You Want&quot;, avec Mariah Carey, fut aussi tr&egrave;s populaire. Busta Rhymes signe ensuite sur le label de Dre, Aftermath Entertainment. En 2006 para&icirc;t &quot;The Big Bang&quot;, dont les premiers singles sont &quot;Touch It&quot; et &quot;I Love My B**** &quot; avec will.i.am et Kelis. <br /><br />Outre ses propres disques, il n'h&eacute;site pas &agrave; collaborer &agrave; de nombreux projets d'autres rappeurs connus, comme Missy Elliott, Method Man, Redman, The Game, Joe Budden, Mos Def ou Talib Kweli. En juin 2008, il revient avec un huiti&egrave;me opus, &quot;I'm Blessed&quot;, sur lequel figure &quot;We Made It&quot;, duo avec Chester Bennington et Mike Shinoda de Linkin Park.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Busta Rhymes]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Arctic Monkeys]]></title>
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		<content><![CDATA[Artic Monkeys est compos&eacute; d'Alex Turner (chant), Jamie &quot;Cookie &quot;Cook (guitare), Nick O'Malley ( basse), et Matt Helders (Batterie). L'origine du groupe remonte &agrave; la fin des ann&eacute;es 90, au moment o&ugrave; Alex Turner re&ccedil;oit &agrave; No&euml;l une guitare &eacute;lectrique. Il d&eacute;cide alors de monter un groupe de rock. Les Anglais, originaire du nord de l'Angleterre &agrave; Sheffield, font parler d'eux &agrave; travers leurs nombreux concerts o&ugrave; ils distribuaient gratuitement leurs CD grav&eacute;s. Leur style s'inscrit dans le style post-punk ou encore la dance-punk.<br /><br />La formation se fait finalement remarquer par le label Domino. En 2005, sort le single &quot;I Bet You Look Good On the Dancefloor&quot;, qui se classe directement num&eacute;ro un des charts britanniques. Leur album &quot;Whatever People Say I Am, That's What I'm Not&quot; bat alors le record des ventes de disques en une journ&eacute;e en s'&eacute;coulant &agrave; plus de 360 000 exemplaires. En avril 2007, le groupe livre son second opus : &quot;Favourite Worst Nightmare&quot;, qui re&ccedil;oit un accueil critique et public satisfaisant. Le groupe rafle alors les troph&eacute;es les plus prestigieux aux Brit Awards (Meilleur groupe et album britannique) les deux ann&eacute;es suivantes. Alex Turner se lance avec son ami Miles Kane, leader du groupe The Rascals, dans le projet &quot;The Last Shadow Puppets&quot; et sort l'album, &quot;The Age Of The Understatement&quot;, au mois d'avril. Un troisi&egrave;me album des Arctic Monkeys est annonc&eacute; pour fin 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Arctic Monkeys]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Les Wampas]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Wampas sont n&eacute;s en 1983, au nord de Paris, &agrave; l'initiative de Didier Chappedelaine. Leur premier titre, &quot;Dracu Bop&quot;, arrive deux ans plus tard, suivi d'un premier album, &quot;Tutti frutti&quot;. Le second opus, &quot;Chauds, sales et humides&quot;, sort en 1988. Apr&egrave;s avoir particip&eacute; en 1989 &agrave; la compilation &quot;Sang neuf pour 89&quot;, le combo publie &quot;Les Wampas vous aiment&quot; en 1990. La tourn&eacute;e qui suit leur permet de jouer en premi&egrave;re partie de La Mano Negra et de donner des concerts au Japon.<br /><br />De nouveaux albums suivent dans les ann&eacute;es 90, comme &quot;Simple et tendre&quot; (1992), &quot;Trop pr&eacute;cieux&quot; et &quot;Toutafonlive&quot; (1997) ainsi que &quot;Chicoutimi&quot; un an apr&egrave;s. Le nouveau mill&eacute;naire s'ouvre avec &quot;Kiss&quot;, suivi de l'album &quot;Never trust a guy...&quot;, qui leur permet de s'ouvrir &agrave; un tr&egrave;s large public. En novembre de l'ann&eacute;e suivante, Les Wampas sortent &quot;Rock'n'roll Part 9&quot;. On y retrouve le titre controvers&eacute; &quot;Chirac en prison&quot;. Didier Wampas participe au moment &agrave; l'album  &quot;Alice &amp; June&quot; d'Indochine sur le titre &quot;Harry Poppers&quot;. En 2007, le groupe fait partie des 10 pr&eacute;-s&eacute;lectionn&eacute;s pour repr&eacute;senter la France &agrave; l'Eurovision, avec le morceau, &quot;Faut voter pour nous&quot;. Ils sont &eacute;limin&eacute;s au profit des Fatals Picards.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Indochine]]></title>
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		<content><![CDATA[Ag&eacute;s de tout juste 20 ans, Nicola Sirkis et Dominique Nicolas cr&eacute;ent Indochine en 1980. Le premier est chanteur et le second, guitariste compositeur. Rejoints par Dimitri Bodianski et St&eacute;phane Sirkis, le fr&egrave;re de Nicola, ils se produisent au club parisien Le Rose Bonbon en septembre 1981. En 1982, apr&egrave;s des premi&egrave;res parties de Taxi Girl, le groupe enregistre son premier album, &quot;L'aventurier&quot;. Le troisi&egrave;me opus est le point d'orgue de leur carri&egrave;re. &quot;Indochine&quot; s&eacute;duit 3 750 000 acheteurs. Dimitri quitte ses camarades, en 1989. Le groupe roule d&eacute;sormais en trio et &quot;Le Baiser&quot; sort en 1990. <br /><br />Pour ses 10 ans de carri&egrave;re, Indochine propose le &quot;Birthday album&quot;, en 1991. C'est pendant l'enregistrement de l'album suivant, &quot;Dancetaria&quot;, en 1999, que St&eacute;phane Sirkis meurt d'une h&eacute;patite foudroyante. En 2001, &quot;Nuits Intimes&quot; est un live acoustique o&ugrave; le groupe revisite son r&eacute;pertoire et se met &agrave; nu. Un nouvel opus arrive quelques mois plus tard. &quot;Paradize&quot; est port&eacute; par le single &quot;J'ai demand&eacute; &agrave; la lune&quot; et devient vite disque d'or. A la fin de l'ann&eacute;e, le groupe enregistre une reprise des Talking Heads pour la compilation, &quot;Dignity&quot;, destin&eacute;e &agrave; soutenir l'action de Reporters sans fronti&egrave;res. <br /><br />Indochine publie aussi un mini cd de trois titres pour M&eacute;decins sans fronti&egrave;res. En 2004, &quot;Le Birthday album&quot; est r&eacute;&eacute;dit&eacute;, et un DVD regroupant tous les clips du groupe est livr&eacute;. En d&eacute;cembre 2005, Indochine sort son dixi&egrave;me album, &quot;Alice &amp; June&quot;. S'en suit une tourn&eacute;e dans toute la France, ainsi qu'au Vi&ecirc;t Nam, pour les 25 ans du groupe, en compagnie de l'orchestre philarmonique d'Hano&iuml;. Cette s&eacute;rie de concerts rassemble 600 000 spectateurs sur plus d'une ann&eacute;e, avec trois dates au Palais omnisports de Paris Bercy &agrave; guichets ferm&eacute;s et plusieurs dates doubl&eacute;es. La formation annonce un prochain album pour d&eacute;but 2009.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Indochine]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Pauline Croze]]></title>
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		<content><![CDATA[Pauline Croze na&icirc;t le 4 mai 1979 &agrave; Noisy-le-Sec. La carri&egrave;re de la jeune femme d&eacute;bute en 1993, quand elle commence &agrave; chanter en compagnie de sa guitare. Les premiers &eacute;crits, compos&eacute;s et maquett&eacute;s, arrivent en septembre 1999. En janvier 2003, une rencontre d&eacute;cisive avec Edith Fambuena la fait avancer &agrave; grands pas. En effet, les deux femmes vont arranger et enregistrer les chansons ensemble. En janvier 2004, le titre &quot;Larmes&quot; figure sur la compilation CQFD du magazine Les Inrocks. La m&ecirc;me ann&eacute;e, elle participe aux premi&egrave;res parties de Cali, Miossec ou encore Try&ouml;. <br /><br />Elle signe ensuite chez Wagram. Avec ce label, elle enregistre son premier album &eacute;ponyme, compos&eacute; par Doriand et Micka&euml;l Furnon du groupe Mickey 3D, qui comprend le titre &quot;T'es beau&quot;. Le disque se classe double disque d'or et la jeune femme va alors accumuler un nombre consid&eacute;rable de concerts pendant pr&egrave;s de deux ans. En 2007, elle revient avec un deuxi&egrave;me opus, r&eacute;alis&eacute; par Jean Lamoot (Noir D&eacute;sir, Alain Bashung). &quot;Un Bruit qui court&quot;, met en avant la voix moins lin&eacute;aire et le phras&eacute; saccad&eacute; de l'artiste, sur des ambiances atypiques.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Pauline Croze]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080428</date>
		<title><![CDATA[Mathieu Johann]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est au concert de Julos Beaucarne (un po&egrave;te belge) que Mathieu Johann d&eacute;couvre l'univers de la musique. Alors qu'il n'a que sept ans, le gar&ccedil;on sait d&eacute;j&agrave; ce qu'il veut faire plus tard. C'est alors qu'il encha&icirc;ne les radio-crochets et anime &agrave; ses 13 ans une libre antenne locale. Tr&egrave;s motiv&eacute;, l'adolescent demande &agrave; Alain Souchon de lui &eacute;crire des textes. Le chanteur lui laisse alors un message d'encouragement sur son r&eacute;pondeur, que Mathieu garde encore avec lui. Un an plus tard, il enregistre son premier single, un titre qui se vend &agrave; 1000 exemplaires. <br /><br />Suivent 200 concerts et les premi&egrave;res parties de chanteurs comme De Palmas, Louis Ch&eacute;did ou encore Thomas Fersen. Les rencontres avec Pierre Delano&euml; et Fran&ccedil;ois Bernheim vont tout bouleverser. Les deux compositeurs lui offrent des textes et lui font enregistrer des titres. L'artiste entre ensuite &agrave; la Star Academy, o&ugrave; il rencontre Lucie Bernardoni, avec qui il enregistre le titre &quot;Petit rat petit loup&quot; suivi de &quot;J'te reconnais pas&quot;, en f&eacute;vrier 2005. Trois ans plus tard, il livre son premier opus, &quot;Le Bonheur, &ccedil;a fait mal&quot;, et part le d&eacute;fendre sur sc&egrave;ne. Il produit &eacute;galement un titre collectif, &quot;Parle Hugo, parle...&quot;, au profit de l'association La Voix de l'Enfant, qui vient en aide aux enfants victimes de maltraitances.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Mathieu Johann]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Philippe Uminski]]></title>
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		<content><![CDATA[Philippe Uminski est un auteur, compositeur, interpr&egrave;te, arrangeur et r&eacute;alisateur fran&ccedil;ais. Il est n&eacute; dans le Lot-et-Garonne o&ugrave; il cr&eacute;e avec un ami son premier groupe, Peanuts, &agrave; l'&eacute;poque du coll&egrave;ge. En 1996, il monte &agrave; Paris et fonde Montecarl. La formation sort un album qui re&ccedil;oit un bon accueil critique. A la fin de cette aventure, il commence &agrave; travailler sur un premier album solo. Cet opus pop &eacute;lectro, &eacute;ponyme, voit le jour en 2002.<br /><br />Deux ans plus tard, il revient avec &quot;Sain et Sauf&quot;, dans lequel il livre une dizaine de morceaux rock dont une reprise de &quot;Harder, Better, Faster, Stronger&quot; de Daft Punk. Il a l'occasion d'assurer les premi&egrave;res parties de Calogero lors de sa tourn&eacute;e fin 2007, notamment lors de deux Bercy, lui permettant de b&eacute;n&eacute;ficier d'une exposition accrue. En avril 2008, il livre un troisi&egrave;me opus, &quot;Les Curiosit&eacute;s&quot;, qui le r&eacute;v&egrave;le au grand public, avec le single &quot;Un jour je partirai&quot;. Philippe Uminski a &eacute;galement produit l'album &quot;La Suite&quot; de La Grande Sophie et r&eacute;alis&eacute; en partie &quot;Pomme C&quot; de Calogero.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Philippe Uminski]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Beirut]]></title>
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		<content><![CDATA[Beirut est un groupe de musique folk am&eacute;ricain form&eacute; par Zach Condon, et constitu&eacute; d'une dizaine de musiciens au total. En 2006, la formation sort un premier opus, &quot;Gulag Orkestar&quot;, enregistr&eacute; au Nouveau-Mexique. Cet album, bien accueilli par la critique, m&eacute;lange folk et musique tzigane, avec une importance accord&eacute;e aux cuivres. Un an plus tard, Beirut revient avec &quot;The Flying Club Cup&quot;, tr&egrave;s fortement influenc&eacute; par la France. Les morceaux &quot;Nantes&quot;, &quot;La Banlieue&quot; ou encore &quot;Cherbourg&quot; t&eacute;moignent de cette source d'inspiration. Le cor de chasse est utilis&eacute; pour la premi&egrave;re fois sur ce disque par le groupe.]]></content>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Phoebe Killdeer]]></title>
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		<content><![CDATA[Phoebe Killdeer a toujours voulu cr&eacute;er sa propre musique, et d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge, se voit influenc&eacute;e par Tom Waits ou encore Nick Cave. Elle compose ses premiers morceaux tout en collaborant avec divers groupes dont Basement Jaxx. Elle int&egrave;gre en 2004 le groupe Nouvelle Vague, &agrave; l'occasion de l'album &quot;Bande &agrave; part&quot;. Le succ&egrave;s du disque lui permet de partir en tourn&eacute;e pendant pr&egrave;s de trois ans.<br /><br />En mars 2008, elle lance v&eacute;ritablement son projet solo, &quot;Weather's coming...&quot;, produit par Marc Collin de  Nouvelle Vague. Elle livre une dizaine de morceaux rock influenc&eacute;s par son idole Tom Waits et certains cin&eacute;astes comme Jarmusch. L'australienne y m&ecirc;le habilement jazz, blues et folk, sur des textes inspir&eacute;s par les rencontres du quotidien ou les personnages ayant marqu&eacute; son enfance.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Zita Swoon]]></title>
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		<content><![CDATA[Zita Swoon est un groupe de rock belge, n&eacute; au d&eacute;but des ann&eacute;es 1990, sous l'impulsion de Stef Kamil Carlens, chanteur de dEUS, qu'il quitte en 1996, pour se consacrer pleinement &agrave; ce projet. Plus qu'un groupe, Zita Swoon devient un v&eacute;ritable collectif au fil des ans. En 1998, il livre son premier opus, &quot;I Paint Pictures on a Wedding Dress&quot;, enregistr&eacute; &agrave; La Nouvelle-Orl&eacute;ans, qui devient rapidement disque d'or.<br /><br />Trois ans plus tard, Zita Swoon est de retour avec un second album, &quot;Life = A Sexy Sanctuary&quot;, qui re&ccedil;oit un accueil similaire. En 2005, le collectif signe l'opus &quot;A Song About a Girls&quot;. Dans la foul&eacute;e, sort le live, &quot;A Band in a Box&quot;. Fin mars 2008, le collectif sort &quot;Big Blueville&quot;, m&eacute;lange de blues, folk, soul et rock, &agrave; la crois&eacute;e de Bob Dylan et d'Arno. Il comprend quatre titres &eacute;crits par Miossec et un par Jane Brikin.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[The BellRays]]></title>
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		<content><![CDATA[The BellRays est un groupe de rock am&eacute;ricain, cr&eacute;&eacute; dans les ann&eacute;es 1990. Le son du groupe est un m&eacute;lange de jazz, punk et soul. Emmen&eacute; par la chanteuse soul, Lisa Kekaula, la formation a la particularit&eacute; d'enregistrer ses premiers albums d'une mani&egrave;re originale : en direct et sur du mat&eacute;riel du type magn&eacute;tophone. C'est en 2002, avec la compilation &quot;Meet The BellRays&quot; qui reprend les deux premiers opus du groupe, sortis  seulement aux Etats-Unis, &quot;Let It Blast&quot; et &quot;Grand Fury&quot;, que The Bellrays acquiert une certaine notori&eacute;t&eacute; au-del&agrave; du continent am&eacute;ricain.<br /><br />Un an plus tard, The BellRays revient avec &quot;The Red, White &amp; Black&quot;, puis &quot;Have A Little Faith&quot; en 2006. Cet opus b&eacute;n&eacute;ficie d'autant d'heures d'enregistrement que la totalit&eacute; des albums pr&eacute;c&eacute;dents r&eacute;unis ! Lisa Kekaula est &eacute;galement membre du groupe Basement Jaxx, avec lequel elle a obtenu un Grammy Award. En mars 2008, The BellRays fait son retour avec &quot;Hard Sweet &amp; Sticky&quot;. Ce disque m&ecirc;le une fois encore soul, rock, punk et jazz, dans la droite lign&eacute;e de la devise du groupe depuis ses d&eacute;buts : &quot;Maximum Rock n' Soul&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[David Vendetta]]></title>
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		<content><![CDATA[David Paparusso, de son v&eacute;ritable nom, voit le jour le 25 ao&ucirc;t 1971 &agrave; Longwy, au Nord-Est de la France. Travaillant dans le milieu pharmaceutique, il d&eacute;cide par la suite de se consacrer &agrave; sa carri&egrave;re de DJ en 2000. Il ne se fait conna&icirc;tre qu'en 2002 avec le maxi &quot;No Sex&quot;, qui est un succ&egrave;s dans les clubs. Fort de ce succ&egrave;s, il encha&icirc;ne avec d'autres maxis produits par Antoine Clamaran. En 2004, c'est la cons&eacute;cration pour l'artiste, qui remixe de nombreux titres pour le label de Roger Sanchez, Stealth. A partir de ce moment, David Vendetta se taille une r&eacute;putation &agrave; l'international.<br /><br />Le DJ livre le morceau &quot;Love to Love You Baby&quot;, qui reprend un sample de Donna Summer. C'est un succ&egrave;s. Suivent les tubes &quot;Unidos para la musica&quot; et  &quot;Break 4 love&quot;. En juin 2007,  David Vendetta sort son premier album intitul&eacute; &quot;Rendez-vous&quot;. Le single &quot;Bleeding Heart&quot; lui assure un nouvelle r&eacute;ussite dans les clubs. En avril 2008, il sort un nouveau titre, &quot;Holt That Sucker Down&quot;, qui figure sur une r&eacute;&eacute;dition de son album.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Aaron]]></title>
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		<content><![CDATA[Aaron (Artificial Animals Riding On Neverland) se compose de Simon Buret et Olivier Coursier. Le duo sort, en septembre 2006, son premier single, &quot;U-Turn (Lili)&quot;. Le titre figure sur la bande son du long m&eacute;trage de Phillipe Lioret intitul&eacute; &quot;Je vais bien ne t'en fais pas&quot;. En janvier 2007, les Fran&ccedil;ais sortent leur premier album, &quot;Artificial Animals riding on Neverland&quot;, sur le label Discograph. Un projet dont l'atmosph&egrave;re est m&eacute;lancolique &agrave; l'image de leur premier single. <br /><br />Le disque se classe au fil des mois double disque d'or et permet au groupe d'obtenir deux  nominations aux Victoires de la musique 2008 dans les cat&eacute;gories &quot;Groupe r&eacute;v&eacute;lation sc&egrave;ne&quot; et &quot;Groupe r&eacute;v&eacute;lation du public&quot;. Au printemps 2008, il part en tourn&eacute;e et s'arr&ecirc;te notamment au festival Solidays &agrave; Paris puis &quot;Voix du Gaou&quot; &agrave; Six Fours, en juillet.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Sinclair]]></title>
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		<content><![CDATA[Dominique Blanc-Francard, p&egrave;re de Sinclair et producteur, inculque sans le faire expr&egrave;s le virus de la musique &agrave; ses deux enfants. L'enfant passe presque tout son temps dans le studio d'enregistrement. Il fait donc ses devoirs sur la table de mixage, aux c&ocirc;t&eacute;s de stars comme Elton John ou encore David Bowie. En 1993, Sinclair d&eacute;boule dans les hits parades fran&ccedil;ais avec &quot;Que justice soit faite&quot;. Cet album funk propulse sur le devant de la sc&egrave;ne un rouquin surexcit&eacute; qui carbure au b&acirc;ton d'encens et &agrave; la caf&eacute;ine bien tass&eacute;e. L'ann&eacute;e 1997 est fatigante pour Sinclair qui encha&icirc;ne 150 concerts d'affil&eacute;e, mais il r&eacute;ussit &agrave; d&eacute;m&eacute;nager et trouve le temps d'&eacute;crire &quot;La Bonne Attitude&quot;.<br /><br />Apr&egrave;s une tourn&eacute;e fran&ccedil;aise, Sinclair sort un album &quot;live&quot; en 1999. Apr&egrave;s deux ans de silence et avoir quitt&eacute; sa maison de disques, il sort &quot;Supernova Superstar&quot; en septembre 2001. Cet album a &eacute;t&eacute; enregistr&eacute; dans le studio familial, Labomatic. Le titre &quot;Ca m'fait plus mal&quot; est d&eacute;di&eacute; &agrave; son ex compagne, Emma De Caunes. En 2002, il participe &agrave; la BO du film &quot;Mon idole&quot; et sort &quot;Live 2002&quot;. Suivent rapidement, &quot;Rare, uncut &amp; in&eacute;dits vol. 1&quot; en 2004, &quot;Comme je suis 1992-2004&quot; et &quot;Ma vie en l'air&quot; en 2005.<br /><br />En 2006, Sinclair sort son sixi&egrave;me opus &quot;Morphologique&quot;, plus rock que les pr&eacute;c&eacute;dents. Le premier extrait est &quot;A chaque seconde&quot;. En 2008, Sinclair participe au jury de l'&eacute;mission de t&eacute;l&eacute;vision Nouvelle Star du compositeur, arrangeur et pianiste Andr&eacute; Manoukian, du journaliste Philippe Manoeuvre et de la chanteuse Lio.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Seal]]></title>
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		<content><![CDATA[Anglais d'origine nig&eacute;riane et br&eacute;silienne, Seal est &eacute;lev&eacute; en Angleterre. Avant de se construire une carri&egrave;re musicale, il entreprend des &eacute;tudes d'architecture, couronn&eacute;es par un dipl&ocirc;me. Il rejoint ensuite un groupe funk nomm&eacute; Push et part avec eux, au milieu des ann&eacute;es 80, en tourn&eacute;e au Japon. En Asie, il l&acirc;che Push pour rejoindre un groupe de blues tha&iuml;landais. Apr&egrave;s avoir jou&eacute; quelques temps avec les Thailandais, Seal part seul faire un tour de l'Inde. De retour &agrave; Londres, il fait la rencontre de Adamski, un producteur de house et de techno tr&egrave;s important en Angleterre. Seal &eacute;crit des paroles et chante pour le single &quot;Killer&quot;. Ce titre le lance. <br /><br />Seal se jette dans le bain en solo, signe un contrat avec Trevor Horn (FGTH, Buggles) et sort un album &eacute;ponyme qui se vend &agrave; plus de 3 millions d'exemplaires. Pour d&eacute;compresser, il prend 3 ans pour &eacute;crire son second album. L'un des titres, &quot;Kiss From A Rose&quot;, est utilis&eacute; pour la BO de &quot;Batman Forever&quot;. Seal sort ensuite &quot;Human Being&quot; en 1998. L'artiste revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;Seal IV&quot;, un album destin&eacute;e &agrave; la France est publi&eacute; et contient le titre &quot;Les Mots&quot;, en duo avec Myl&egrave;ne Farmer. Il contient &eacute;galement, &quot;Love's Divine&quot; et &quot;Get It Together&quot;. En 2004, sort un best of, &quot;Best 1991-2004&quot;, suivi d'un live, &quot;Live in Paris&quot;, en 2005. Deux ans plus tard, il livre l'album &quot;System&quot;, produit par Stuart Price. Dans ce cinqui&egrave;me opus, il effectue un retour aux sources avec un style pop dance.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Travis]]></title>
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		<content><![CDATA[Form&eacute; par Meil Primose (batterie), Francis Healy (chant) et Dougie Payne (basse) &agrave; Glasgow en Ecosse, le groupe Travis existe depuis 1996. Le trio signe avec Go! Discs en 1997 et part pour Londres. Son premier single, &quot;All I Want To Do Is Rock&quot;, sort en 1998. S'en suit la sortie du single &quot;U16 Girls&quot;. Tr&egrave;s rapidement, ils enregistrent leur premier album, &quot;Good Feeling&quot;. Celui-ci contient les hits &quot;Happy&quot; et &quot;Tied to the 90's&quot;. Le deuxi&egrave;me, &quot;The Man Who&quot;, para&icirc;t en 1999. Les singles &quot;Why Does It Always Rain On Me?&quot; et &quot;Writing To Reach You&quot; voient leurs ventes exploser.<br /><br />En l'an 2000, Travis d&eacute;bute une tourn&eacute;e avec le groupe Oasis et enregistre &quot;The Invisible Band&quot; un an plus tard. &quot;Sing&quot; est un &eacute;norme succ&egrave;s partout en Europe et r&eacute;v&egrave;le le groupe en France. Apr&egrave;s &quot;Side&quot;, Travis tire un troisi&egrave;me extrait de cet album avec &quot;Flowers in the Windows&quot;. Le groupe retourne en studio et sort en 2003 &quot;12 Memories&quot;. L'ann&eacute;e suivante, tous ses singles sont r&eacute;unis dans &quot;Singles&quot;, une compilation suivie trois ans plus tard par &quot;The Boy With No Name&quot;. Le groupe travaille sur son sixi&egrave;me opus, dans les studios RAK &agrave; Londres. Quelques morceaux jou&eacute;s en f&eacute;vrier 2008 lors de quelques concerts r&eacute;v&egrave;lent un son plus rock et plus agressif, comme un retour aux sources.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Travis]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Travis]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[The Strokes]]></title>
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		<content><![CDATA[The Strokes est un groupe venu de New York, qui s'est form&eacute; en 1998. Julian Casablancas est au chant, Nikolai Fraiture &agrave; la basse, Fabrizio Moretti &agrave; la batterie, Albert Hammond Jr et Nick Valensi &agrave; la guitare. En 2001, sort un premier mini album, &quot;The Modern Age&quot;, qui assied d'entr&eacute;e la r&eacute;putation des Strokes. Une tourn&eacute;e s'en suit puis c'est l'enregistrement du premier v&eacute;ritable album : &quot;Is This It&quot;. Une tourn&eacute;e europ&eacute;enne est donn&eacute;e au printemps 2002 avec quelques dates en France. Le groupe choisit pour ses premi&egrave;res parties W5, formation grenobloise de &quot;skalternatif&quot;.<br /><br />En 2002, The Strokes collaborent &agrave; la BOF de &quot;Spiderman&quot; avec le titre &quot;When I Started&quot;. Il d&eacute;cide de faire un break de six mois avant d'entrer &agrave; nouveau en studio et d'enregistrer &quot;Room On Fire&quot; dont est extrait le titre &quot;The End Has No End&quot;. Alors que la bande fait une nouvelle pause, l'un de ses titres, &quot;Juice Box&quot;, se retrouve sur Internet. Ce qui les oblige &agrave; sortir le single rapidement, avec comme b-side &quot;Hawaii&quot;. Ce titre se retrouve propuls&eacute; num&eacute;ro un des charts. L'album, &quot;First Impressions Of Earth&quot;, suit en 2006 et la formation part en tourn&eacute;e. En 2007, le groupe fait une nouvelle pause et annonce un nouvel opus attendu courant 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[The Strokes]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Jean-Louis Murat]]></title>
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		<content><![CDATA[L'Auvergnat Jean-Louis Murat a commenc&eacute; dans la musique &agrave; la fin des ann&eacute;es 70 avec le groupe Clara. Il y chante et joue du saxophone. Il se lance tr&egrave;s vite en solo avec deux albums, &quot;Murat&quot; et &quot;Passions priv&eacute;es&quot;, qui passent inaper&ccedil;us. Le vrai d&eacute;part date de 1987 avec le tube &quot;Si je devais manquer de toi&quot;. Il met deux ans &agrave; sortir son troisi&egrave;me opus, &quot;Cheyenne autumn&quot;, qui s'&eacute;coule &agrave; plus de 100 000 exemplaires. <br /><br />En 1991, &quot;Manteau de pluie&quot; lui vaut la reconnaissance du public et surtout de la presse qui l'a longtemps boud&eacute;. Une longue tourn&eacute;e accompagne l'album &quot;Venus&quot; en 1993. Murat part ensuite &agrave; Londres o&ugrave; il peaufine &quot;Dolores&quot;, qui sort en 1996. Nouveau cap avec New York qui lui inspire &quot;Mustango&quot; en 1999. &quot;Madame Deshouli&egrave;res&quot; et &quot;Le Moujik et sa femme&quot; remontent &agrave; mars 2001 et mars 2002. Puis, Jean-Louis Murat livre un, voir deux albums par an. On compte parmi ceux l&agrave;, &quot;Lilith&quot; en 2003, &quot;A bird on a poire&quot; en 2004, &quot;Moscou&quot; en 2005 et &quot;Taormina&quot; en 2006. Deux ans plus tard, il revient avec &quot;Tristan&quot;, comprenant dix titres, toujours aussi po&eacute;tiques et intemporels.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Jean-Louis Murat, jean louis murat]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Jean-Louis Murat]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080418</date>
		<title><![CDATA[Era]]></title>
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		<content><![CDATA[Era est n&eacute; au milieu des ann&eacute;es 90. F&eacute;ru de rock'roll, Eric L&eacute;vi fonde, en 1977, le groupe Shakin Street. Un premier album enregistr&eacute; &agrave; Londres, &quot;Vampire rock&quot;, voit le jour. Il est suivi d'un autre, &quot;Solid as a rock&quot;, en 1979, qui conna&icirc;t un joli succ&egrave;s outre atlantique. Ils jouent &agrave; San Fransisco devant 80 000 personnes et tournent avec AC/DC. En 1981, le groupe se s&eacute;pare et Eric L&eacute;vi s'installe &agrave; New York. Il y travaille avec Marianne Faithfull puis sur divers projets durant la d&eacute;cennie. De retour &agrave; Paris, Eric L&eacute;vi se lance dans la musique de film et compose quelques gros succ&egrave;s comme &quot;L'Op&eacute;ration corned beef&quot; et surtout la B.O des &quot;Visiteurs&quot;. <br /><br />C'est un petit peu cette ambiance 'new age' qu'on va retrouver dans la musique d'Era. Un succ&egrave;s foudroyant puisque 5 millions de copies se vendent dans le monde. Nous sommes au printemps 1997. Le premier single, &quot;Ameno&quot;, est un gros tube partout dans le monde, et Era re&ccedil;oit la Victoire de la Musique 1999 pour l'album fran&ccedil;ais le plus vendu &agrave; l'exportation. En 1999, Eric part &agrave; Londres pour les besoins de &quot;Era 2&quot;, sorti en mai 2000. <br /><br />Il faut attendre 2003 pour d&eacute;couvrir &quot;The Mass&quot;, troisi&egrave;me &eacute;pisode des aventures de Era. Le single &eacute;ponyme est une adaptation du fameux &quot;Carmina Burana&quot; de Carl Orff. En 2005, la formation sort son premier best of, &quot;The Very Best Of Era&quot;. &quot;Reborn&quot;, 4e album du groupe sort en mars 2008. Des chants maures sont incorpor&eacute;s &agrave; ce disque qui brasse l&eacute;gendes arabes, &eacute;gyptiennes ou perses.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Era]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Beat Assailant]]></title>
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		<content><![CDATA[Beat Assailant est un rappeur am&eacute;ricain issu du milieu underground hip-hop et du jazz rap. N&eacute; &agrave; Miami, il migre &agrave; Atlanta o&ugrave; il int&egrave;gre une &eacute;cole de musique r&eacute;put&eacute;e. Il commence &agrave; travailler sur ses premiers morceaux et assure notamment les premi&egrave;res parties d'Outkast ou encore du Wu-Tang Clan. Lors d'un voyage &agrave; Paris, en 2001, il rencontre MC Solaar et Zash, avec qui il commence &agrave; travailler sur divers projets.<br /><br />Il signe ensuite sur le label Twin Fizz Records et sort un premier album, &quot;Hard Twelve&quot;, en 2005, m&eacute;lange de hip-hop, jazz, &eacute;lectro, sonorit&eacute;s africaines et br&eacute;siliennes. Beat Assailant r&eacute;side en France et peut-&ecirc;tre consid&eacute;r&eacute; comme un groupe quand il se produit sur sc&egrave;ne en compagnie de musiciens fran&ccedil;ais comme Stanislas Augris ou encore Maxime Pinto. &quot;BA&quot; revient en f&eacute;vrier 2008 avec son second opus, &quot;Imperial Pressure&quot;, le pla&ccedil;ant d&eacute;finitivement sur la sc&egrave;ne musicale comme une figure du rap underground. Il part en tourn&eacute;e en mai et s'arr&ecirc;te notamment par les Francofolies de La Rochelle et au festival Solidays, &agrave; Paris.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Beat Assailant]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[B&eacute;ni Snassen]]></title>
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		<content><![CDATA[B&eacute;ni Snassen est un collectif de rap form&eacute; autour de Abd Al Malik et compos&eacute; de Wallen,  Bi'lin, les NAP, Hamcho, Matt&eacute;o Falkone et Ali. Le nom du groupe fait r&eacute;f&eacute;rence &agrave; une conf&eacute;d&eacute;ration tribale du Maroc, vivant en harmonie malgr&eacute; la diversit&eacute; de ses membres. Les rappeurs de B&eacute;ni Snassen ont voulu insuffler &agrave; leur musique cette philosophie.<br /><br />En janvier 2008, le collectif sort son premier album, &quot;Spleen et Id&eacute;al&quot;, mix&eacute; par Renaud Letang et produit par Bilal et Wallen. Cet opus regroupe une quinzaine de titres aux textes gorg&eacute;s d'espoir et m&ecirc;le des flows masculins et f&eacute;minins habilement entrecrois&eacute;s. B&eacute;ni Snassen se revendique bien &eacute;loign&eacute; d'une certaine forme de rap &quot;bling-bling&quot;.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[BB Brunes]]></title>
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		<content><![CDATA[BB Brunes est un groupe de rock fran&ccedil;ais compos&eacute; d'Adrien Gallo, Karim R&eacute;veill&eacute; et F&eacute;lix Hemmen. L'aventure commence en 2000 quand trois gamins de 12 ans forment les Hangover et commencent &agrave; chanter des compositions en anglais. Ce n'est que quelques ann&eacute;es plus tard que le trio prend le nom de BB Brunes, en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; la chanson de Serge Gainsbourg, &quot;Initials BB&quot;, et au boulevard Brune &agrave; Paris, o&ugrave; il r&eacute;p&egrave;te. Le combo se met &agrave; &eacute;crire en fran&ccedil;ais et se produit pour la premi&egrave;re fois en 2005 sur la sc&egrave;ne du Gibus, &agrave; Paris.<br /><br />Un an plus tard sort un premier single, &quot;Le Gang&quot;, puis, en 2007, l'album &quot;Blonde comme moi&quot;. Celui-ci rencontre le succ&egrave;s aupr&egrave;s d'un jeune public amateur de rock et devient rapidement disque d'or. BB Brunes part en tourn&eacute;e en avril 2008 et donne cinq concerts &agrave; guichets ferm&eacute;s &agrave; La Cigale, &agrave; Paris. Il s'arr&ecirc;te &eacute;galement sur divers festivals : Printemps de Bourges, Francofolies de La Rochelle ou encore Musilac, &agrave; Aix-Les-Bains. Le trio revient &agrave; l'automne dans des salles de plus grande importance, notamment au Z&eacute;nith de Paris.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Empyr]]></title>
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		<content><![CDATA[Empyr est un groupe pop-rock compos&eacute; de Beno&icirc;t Poher, leader de Kyo, Florian Dubos, guitariste du m&ecirc;me groupe, Fr&eacute;d&eacute;ric Duquesne de Watcha, Josselin Moze, ex-batteur de Vegastar, et Beno&icirc;t Julliard ex-bassiste de Pleymo. R&eacute;unis autour d'un projet commun, ils entrent en studio &agrave; Los Angeles sous la houlette du producteur Ken Andrews. <br /><br />En mai 2008 para&icirc;t &quot;The Peaceful Riot&quot;, le premier opus du groupe. Compos&eacute; de titres exclusivement en anglais, il comporte des morceaux plus rock que les morceaux du groupe Kyo. &quot;New Day&quot; est le premier single issu du disque. La formation part en tourn&eacute;e d&eacute;fendre son album et s'arr&ecirc;te notamment &agrave; Strasbourg, Nancy, Lyon et Paris.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Vampire Weekend]]></title>
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		<content><![CDATA[Vampire Weekend est un groupe de rock ind&eacute; originaire de New York et compos&eacute; d'Ezra Koenig (chant, guitare), Rostam Batmanglij (guitare, clavier), Chris Tomson (batterie) et Chris Baio (basse). Les quatre jeunes hommes se rencontrent &agrave; l'universit&eacute; de Columbia. Le nom Vampire Weekend provient du titre d'un film qu'ils ont tourn&eacute; ensemble pendant leurs &eacute;tudes. Leur musique est fortement influenc&eacute;e par les sonorit&eacute;s africaines, ce qui se ressent dans leur premier single, &quot;Cape Cod Kwassa Kwassa&quot;, qui sort en 2007. <br /><br />Fin janvier 2008, le groupe &eacute;dite un premier opus &eacute;ponyme. &quot;Mansard Roof&quot; puis &quot;A-Punk&quot; sont les singles utilis&eacute;s pour promouvoir le disque. Il est &eacute;lu &quot;Meilleur nouveau groupe de l'ann&eacute;e&quot; par le magazine am&eacute;ricain Spin, qui avait fait sa couverture avec le groupe avant m&ecirc;me la sortie de l'album. A l'&eacute;t&eacute; 2008, Vampire Weekend donne plusieurs concerts au festival Solidays, &agrave; Paris, et aux Eurock&eacute;ennes de Belfort.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Feist]]></title>
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		<content><![CDATA[Feist, de son vrai nom Leslie Feist, est une chanteuse n&eacute;e le 13 f&eacute;vrier 1976 &agrave; Amherst, en Nouvelle-&Eacute;cosse. Elle fait ses d&eacute;buts au sein d'un groupe punk baptis&eacute; Placebo, qui n'a cependant aucun rapport avec la formation de Brian Molko. Apr&egrave;s une victoire lors d'un concours local, son groupe remporte la premi&egrave;re partie des Ramones. Elle commence alors &agrave; apprendre la guitare en 1999 au sein de la formation By Divine Right. La m&ecirc;me ann&eacute;e, Feist se lance en solo et livre son premier album, &quot;Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)&quot;. <br /><br />En 2004, la chanteuse canadienne revient dans les bacs avec &quot;Let It Die&quot;, suivi de &quot;Open Season&quot; deux ans plus tard. Feist fait son grand retour sur le devant de la sc&egrave;ne en avril 2007 avec son quatri&egrave;me opus intitul&eacute; &quot;The Reminder&quot;, dont est extrait le single &quot;My Moon, My Man&quot;. Le titre &quot;1234&quot; de cet album est utilis&eacute; pour une publicit&eacute; pour un lecteur MP3 d'une grand marque am&eacute;ricaine et permet &agrave; l'artiste de conna&icirc;tre un succ&egrave;s notoire outre-Atlantique. Elle part en tourn&eacute;e au printemps 2008 et donne notamment deux concerts &agrave; guichets ferm&eacute;s au Grand Rex &agrave; Paris.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Jack Johnson]]></title>
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		<content><![CDATA[Jack Johnson na&icirc;t le 18 mai 1975, &agrave; Hawa&iuml;. A l'origine, il est surfer professionnel, mais arr&ecirc;te sa passion &agrave; la suite d'un grave accident. Clou&eacute; au lit, il passe son temps &agrave; &eacute;crire des chansons et &agrave; jouer de la guitare, un instrument qu'il apprend &agrave; l'&acirc;ge de 14 ans. Mais le chanteur avait d&eacute;j&agrave; une pr&eacute;disposition dans ce domaine puisque, durant ses &eacute;tudes &agrave; l'universit&eacute;, il jouait pour un groupe hippie baptis&eacute; Soil. Cependant, il entame des &eacute;tudes de cin&eacute;ma et se consacre &agrave; sa passion pour le surf.   <br /><br />Le chanteur commence vraiment sa carri&egrave;re en collaborant, en 1999, sur l'album de Garrett Dutton de G. Love &amp; Special Sauce, &quot;Philadelphonic&quot;. Rapidement, il se fait rep&eacute;rer par Ben Harper qui le prend sous son aile. Son tout premier album, &quot;Brushfire Fairytales&quot;, est ainsi produit par le producteur de Ben Harper, JP Plunier. L'opus sort en 2001. La carri&egrave;re de Jack Johnson est lanc&eacute;e. Par la suite, ce dernier part en tourn&eacute;e avec Ben Harper et gagne ainsi en r&eacute;putation. <br /><br />Apr&egrave;s deux ans pass&eacute;s sur les routes, il livre son second opus, &quot;On and On&quot;, en 2003. En mars 2005, &quot;In Between Dreams&quot; arrive dans les bacs via son propre label, Brushfire Records. En 2006, il revient avec &quot;Sing-A-Longs and Lullabies&quot;, la bande son du film &quot;Curious George&quot;. D&eacute;sormais consid&eacute;r&eacute; comme un artiste de qualit&eacute;, il d&eacute;croche, en f&eacute;vrier 2006, le Brit Award de la &quot;Meilleure r&eacute;v&eacute;lation internationale de l'ann&eacute;e&quot;. En f&eacute;vrier 2008, il livre &quot;Sleep Through The Static&quot; et entame une tourn&eacute;e mondiale qui passe par le Palais omnisports de Paris Bercy au mois de juillet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Jack Johnson]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Patrice]]></title>
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		<content><![CDATA[Patrice na&icirc;t en 1980. En f&eacute;vrier 2000, lorsque sort son premier single, &quot;Lyons&quot;, il n'a pas encore 20 ans. Ses sept chansons s&eacute;duisent par leur simplicit&eacute;, rappellent le blues de Ben Harper et le reggae de Finley Quaye. Les origines de Patrice et sa passion pour Bob Marley se retrouvent dans les musiques m&eacute;tiss&eacute;es de son second single, &quot;Everyday Good&quot;, sorti en mars 2000. Les paroles de ses chansons d&eacute;noncent l'ignorance et pr&ocirc;nent l'amour. <br /><br />Comme ses idoles jama&iuml;cains, Patrice annonce qu'il veut r&eacute;veiller les consciences. En mai 2000, il sort son premier album, &quot;Ancient Spirit&quot;, sur le label Small. Son reggae acoustique teint&eacute; de hip-hop, de cuivres et de percussions, ainsi que ses arrangements jazzy, font de Patrice un melting-pot &agrave; lui tout seul. Suivent rapidement, &quot;How do you call it?&quot; en 2002, &quot;Silly Walks Movement Meets Patrice&quot; en 2003, et &quot;Nile&quot; en 2005.<br /><br />En mai 2008, l'artiste livre &quot;Free-Patri-Ation&quot;, voyage musical aux contr&eacute;es du hip-hop roots et de la folk. Produit en partie par Commissioner Gordon (Lauryn Hill, Joss Stone), cet album comprend plus de sonorit&eacute;s hip-hop. &quot;Clouds&quot; est le premier single issu de cet opus. Patrice part en tourn&eacute;e dans la foul&eacute;e d&eacute;fendre ses nouveaux titres et revient ensuite sur sc&egrave;ne &agrave; la rentr&eacute;e.]]></content>
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		<artist><![CDATA[patrice]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Manu Chao]]></title>
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		<content><![CDATA[Manu Chao na&icirc;t le 21 juin 1961, &agrave; Paris, de parents espagnols. En 1987, Manu, son fr&egrave;re, et son cousin forment la Mano N&eacute;gra. Le groupe est un des premiers &agrave; proposer une musique m&eacute;tisse qui bouleverse la sc&egrave;ne rock durant quatre ans. Les musiciens alternent rock et rythmes latino. Quatre albums plus tard et un nombre impressionnant de voyages, Manu quitte la Mano qui cesse d'exister en 1995. Tr&egrave;s motiv&eacute; par ses racines latines et la culture de rue, Manu revient en 1998 avec l'album &quot;Clandestino&quot;, qui devient disque d'or en 1999. Au printemps 2000, il entame une tourn&eacute;e de plusieurs mois en Am&eacute;rique du Sud, o&ugrave;, &agrave; l'image du Br&eacute;sil, des milliers de fans l'attendent et l'ovationnent. En 2001, il sort son second album solo, &quot;Esperanza : Proxima Estacion&quot;. <br /><br />Le 21 juin 2001, Manu Chao, grand militant anti-mondialisation, n'h&eacute;site pas &agrave; faire monter sur une sc&egrave;ne de Milan des membres de l'extr&ecirc;me gauche italienne pour d&eacute;noncer le sommet du G8 qui se tient &agrave; G&ecirc;nes quelques semaines plus tard. En septembre 2002, para&icirc;t un live tir&eacute; de sa tourn&eacute;e marathon (1999-2002) sort en CD et DVD, &quot;Radio Bemba Sound System&quot;. Il t&eacute;moigne de plus de cent concerts &agrave; travers trois continents et devant plus d'un million de spectateurs. Deux ans plus tard, &quot;Sib&eacute;rie m'&eacute;tait cont&eacute;e&quot; arrive dans les bacs. <br /><br />En ao&ucirc;t 2007, Manu Chao signe son grand retour sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;La RadioLina&quot;. Le disque est &eacute;crit, compos&eacute; et produit par l'artiste lui-m&ecirc;me. Le premier single extrait s'intitule &quot;Rainin in Paradize&quot;. Suivent &quot;Besoin de la lune&quot; et &quot;Politik Kills&quot;. L'artiste, accompagn&eacute; de son groupe Radio Bemba, entame une tourn&eacute;e &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2008 et passe notamment par des grosses salles comme le Palais omnisports de Paris Bercy ou encore le D&ocirc;me de Marseille.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Manu Chao]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Yannick Noah]]></title>
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		<content><![CDATA[Yannick Noah na&icirc;t, &agrave; Sedan, le 18 mai 1960. Le 5 mars 1983, il est le premier joueur fran&ccedil;ais de l'&egrave;re moderne &agrave; remporter Rolland Garros. Depuis, aucun joueur fran&ccedil;ais n'a r&eacute;ussi &agrave; r&eacute;&eacute;diter cette performance. En 1991, il fait chanter la France sur &quot;Saga Africa&quot; et remporte, comme capitaine de l'&eacute;quipe de France, la Coupe Davis &agrave; Lyon. Il r&eacute;cidive, &agrave; Malm&ouml;, en 1996. L'ann&eacute;e suivante, il conduit l'&eacute;quipe f&eacute;minine &agrave; s'emparer de la Fed Cup. C&ocirc;t&eacute; musical, il enregistre, en 1993, un album en anglais,&quot;Urban tribu&quot;. En 2000, l'ex-tennisman revient avec un nouvel album r&eacute;alis&eacute; par Jean-Jacques Goldman. Cet opus contient les titres &quot;Simon papa tara&quot;, &quot;La voix des sages&quot;, &quot;Madingwa&quot;, et &quot;Jamafrica&quot;. <br /><br />Un album qui est disque de diamant avec plus d'un million de copies vendues et qui se classe dans le top 10 de l'ann&eacute;e 2001. Une tourn&eacute;e triomphale suit, immortalis&eacute;e par un live qui sort en octobre 2002. Depuis plus de dix ans, Yannick Noah met sa notori&eacute;t&eacute; au service des &quot;Enfants de la terre&quot;, l'association cr&eacute;&eacute;e avec sa m&egrave;re, Marie Claire. En 2003, pour les 15 ans de l'association, il r&eacute;unit une trentaine de chanteurs pour un album &eacute;ponyme et sort son cinqui&egrave;me album, &quot;Pokhara&quot;. Un an plus tard, c'est &quot;M&eacute;tisse(s)&quot; qui arrive dans les bacs.<br /><br />Yannick Noah revient, en 2006, avec &quot;Charango&quot; qui est le nom d'un instrument que l'artiste a int&eacute;gr&eacute; dans ses enregistrements, une sorte de petite guitare. Cet album est tr&egrave;s inspir&eacute; des Andes, en Am&eacute;rique du Sud. Il comprend notamment les titres &quot;Donne-moi une vie&quot; et &quot;Aux arbres citoyens&quot;. Il part en tourn&eacute;e &agrave; l'occasion de la sortie de ce disque et revient ensuite sur sc&egrave;ne au printemps 2008 pour quelques dates.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Yannick Noah]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Calogero]]></title>
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		<content><![CDATA[Calogero Maurici, originaire d'Echirolles, pr&egrave;s de Grenoble, est n&eacute; le 30 juillet 1971 de parents siciliens. A six ans, il apprend &agrave; jouer de l'orgue.  A 15 ans, il monte son premier groupe, Les Charts, avec ses deux fr&egrave;res, m&eacute;lodistes exp&eacute;riment&eacute;s. Il apprend alors la guitare basse et devient le chanteur du groupe. En 1988, le trio d&eacute;barque &agrave; Paris et rencontre Philippe Gaillard qui &eacute;crira ses textes et les produira. Il prend le pseudo de Charly. Le premier album, &quot;L'Oc&eacute;an sans fond&quot;, sort en 1989, suivi deux ans plus tard de &quot;Notre monde &agrave; nous&quot;. L'album conna&icirc;t un &eacute;norme succ&egrave;s et devient double disque d'or.<br /><br />En 1995 sort &quot;Hannibal&quot;, leur troisi&egrave;me album ;  suivent &quot;Acte 1&quot; et &quot;Changer&quot;. Les Charts se s&eacute;parent alors, Calogero commence une carri&egrave;re solo. &quot;Au milieu des autres&quot;, sombre et sentimental,  r&eacute;alis&eacute; par Obispo, est le premier album solo venu apr&egrave;s dix ans de carri&egrave;re. Calogero d&eacute;montre par ailleurs tous ses talents de compositeur. Il va travailler pour Obispo, Pagny, S&eacute;gara et signer des titres des &quot;Dix Commandements&quot;.<br /><br />Le Grenoblois revient en 2002 avec un album &eacute;ponyme. Il est nomm&eacute; 3 fois aux Victoires de la musique gr&acirc;ce au succ&egrave;s des singles &quot;En Apesanteur&quot; et &quot;Tien An Men&quot;. Apr&egrave;s la sortie de &quot;3&quot;, il est &eacute;lu par la profession meilleur artiste masculin aux Victoires 2004 et en 2005 le single &quot;Si seulement je pouvais lui manquer&quot; lui  vaut la r&eacute;compense de chanson originale de l'ann&eacute;e. En ao&ucirc;t 2005, Calogero sort son premier disque live, &quot;Live1.0&quot;, avec &agrave; ses cot&eacute;s, La Grande Sophie et Raphael. <br /><br />En mars 2007, Calogero revient avec &quot;Pomme C&quot; qui a pour th&egrave;me principal l'amour sur Internet. Les textes de cet opus, enregistr&eacute; dans une maison en Toscane, sont &eacute;crits par Zazie et il est l'auteur de la musique. L'artiste entreprend une tourn&eacute;e l'hiver suivant avec une date au Palais omnisports de Paris Bercy, puis revient au printemps 2008 pour une quinzaine de dates et repasse une fois encore par la salle mythique de Bercy.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Johnny Hallyday]]></title>
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		<content><![CDATA[Le 15 juin 1943, Johnny Hallyday, alias Jean-Philippe Smet, vient au monde &agrave; Paris. Elev&eacute; par sa tante, une danseuse, il &eacute;volue depuis tout petit dans le monde du spectacle. Alors qu'il prend des cours de chant, l'adolescent assiste &agrave; la projection du film &quot;Loving You&quot; avec Elvis Presley. C'est la r&eacute;v&eacute;lation : il sera chanteur de rock'n'roll. En 1959, il se fait remarquer &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision dans l'&eacute;mission &quot;Paris-Cocktail&quot;. Un an plus tard, il sort son premier 45 tours, &quot;T'aimer follement&quot;, une reprise de Dalida, suivi de &quot;Souvenir, souvenirs&quot;. Ce dernier titre marque le d&eacute;part de sa carri&egrave;re. <br /><br />De 1961 &agrave; aujourd'hui, Johnny Hallyday a sorti plus de 64 albums o&ugrave; sont regroup&eacute;s ses plus grands tubes, &quot;Noir c'est noir&quot;, &quot;Le P&eacute;nitencier&quot;, &quot;Retiens la nuit&quot;, &quot;Marie&quot;, &quot;Quelque chose de Tennessee&quot; ou encore &quot;Allumer le feu&quot;. Outre la musique, l'artiste est aussi appr&eacute;ci&eacute; sur grand &eacute;cran puisqu'il participe &agrave; de nombreux tournages comme celui de &quot;Wanted&quot; ou encore &quot;Jean-Philippe&quot;, en rapport avec sa vie. <br /><br />Depuis les ann&eacute;es 2000, Johnny Hallyday travaille en collaboration avec son fils, David Hallyday, notamment sur l'album &quot;Sang pour sang&quot;. En 2005, il sort l'opus &quot;Ma v&eacute;rit&eacute;&quot;, d'o&ugrave; est extrait le titre &quot;Mon Plus beau No&euml;l&quot;. Ce dernier, qui est un message &agrave; sa fille adoptive Jade, est son 33e titre &agrave; &ecirc;tre num&eacute;ro un des charts. Apr&egrave;s des d&eacute;m&ecirc;l&eacute;s avec la maison de disques Universal Music, il signe avec Warner Music France et livre un album live au succ&egrave;s imm&eacute;diat, &quot;Flashback Tour&quot;, suivi d'un autre live de sa tourn&eacute;e sobrement intitul&eacute; &quot;La Cigale&quot;.<br /><br />En novembre 2007, le rocker revient avec &quot;Le Coeur d'un homme&quot;, disque teint&eacute; de blues, dans lequel il revient &agrave; ses racines musicales. Cet opus se vend en un mois &agrave; peine, &agrave; pr&egrave;s de 400 000 exemplaires. Un mois apr&egrave;s, il annonce une tourn&eacute;e, &quot;M'arr&ecirc;ter l&agrave;&quot;, pr&eacute;vue pour 2009, qui sera sa derni&egrave;re s&eacute;rie de concerts. Les plus grand stades de France sont r&eacute;serv&eacute;s dont le Stade de France de Saint-Denis pour trois dates en mai 2009.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Albin de la Simone]]></title>
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		<content><![CDATA[Auteur, compositeur, interpr&egrave;te, Albin de la Simone commence en tant que pianiste. Sa carri&egrave;re d&eacute;bute sur les chapeaux de roue puisqu'il collabore avec Matthieu Chedid, Rapha&euml;l, Salif Ke&iuml;ta, Alain Souchon, Mathieu Boogaerts, Alain Chamfort. L'artiste sort finalement son premier album &eacute;ponyme en 2003 qui se veut d&eacute;cal&eacute;, mais ancr&eacute; de r&eacute;alit&eacute;. En mai 2005, le chanteur nous livre un second album, intitul&eacute; &quot;Je vais changer&quot;, avec pour originalit&eacute; un solo de piano durant 20 minutes. Plus tard, le titre &quot;Non Merci&quot; est r&eacute;enregistr&eacute; pour lancer la promotion de l'album. La nouvelle version, r&eacute;alis&eacute;e par Matthieu Chedid, sort courant novembre 2005 en t&eacute;l&eacute;chargement l&eacute;gal et, est accompagn&eacute;e d'un clip vid&eacute;o.<br /><br />Fin 2006 il r&eacute;alise l'album &quot;L'eau&quot; de Jeanne Cherhal et il joue le r&ocirc;le du Cousin Puzzle dans la com&eacute;die musicale &quot;Le Soldat Rose&quot;. Il accompagne Vanessa Paradis dans sa tourn&eacute;e fin 2007 en tant que musicien. En avril 2008, sort l'album du groupe The Wantones, &quot;I Want You&quot;, o&ugrave; figurent entre autres JP Nataf et Bertrand Bonello. Il revient le m&ecirc;me mois avec un opus solo, &quot;Bungalow !&quot; et part en tourn&eacute;e sur une dizaine de dates.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080417</date>
		<title><![CDATA[Alicia Keys]]></title>
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		<content><![CDATA[Alicia Keys na&icirc;t, le 25 janvier 1981, &agrave; Manhattan (USA). D&egrave;s l'&acirc;ge de 14 ans, elle &eacute;crit ses propres chansons, compos&eacute;es au piano. Rapidement, on la compare &agrave; des pianistes classiques comme Roberta Flack. Alicia rentre tr&egrave;s vite &agrave; la Professionnal Performance Arts School pour y travailler sa voix avec un professeur de chant. En 1998, elle signe chez Arista Records, la maison de disques de D'Angelo et de Prince. Mais en 1999, elle suit Clive Davis chez J Records. Elle enregistre son premier opus R&amp;B et collabore avec des grands noms comme Jermaine Dupri ou Isaac Hayes. <br /><br />Le premier single de cet album, &quot;Songs in a Minor&quot;, sorti en 2001, est &quot;Fallin&quot;, suivi tr&egrave;s vite par &quot;Troubles&quot; qui conna&icirc;t &eacute;galement un grand succ&egrave;s outre-Atlantique. Deux ans plus tard, elle revient avec &quot;The Diary of Alicia Keys&quot;, un opus qui m&eacute;lange la soul, le hip-hop et le R&amp;B. Le 11 octobre 2005, l'artiste sort un CD/DVD, &quot;Live MTV unplugged&quot;. En 2006, elle fait son entr&eacute;e dans les salles obscures en jouant dans le film &quot;Smokin' Aces&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de Ben Affleck et Andy Garcia. On la voit aussi dans &quot;The Nanny Diaries&quot;, avec Scarlett Johansson et dans &quot;Composition in Black And White&quot;.<br /><br />En octobre 2007, Alicia Keys revient sur le devant de la sc&egrave;ne avec &quot;As I Am&quot;. Cet opus est produit par Alicia Keys, Jack Splash, Linda Perry, et compte la participation de John Mayer sur quelques titres. Cet opus se classe num&eacute;ro un des charts am&eacute;ricains directement, tout comme son single &quot;No One&quot;. En f&eacute;vrier 2008, elle remporte deux Grammy Awards avec ce titre, dans les cat&eacute;gories &quot;Meilleure performance vocale pour une artiste R&amp;B&quot; et &quot;Meilleure chanson R&amp;B&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Alicia Keys]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[AqME]]></title>
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		<content><![CDATA[AqME se forme en 1999 autour de Thomas (chant), Sofy (Basse), Etienne (batterie) et Ben (guitare). Charlotte rejoint le groupe en 2000, au d&eacute;part de Sofy. La formation est adepte d'un rock dur aux textes noirs. AqME fait partie du collectif Team Nowhere, qui regroupe notamment Pleymo et Enhancer. En 2002 para&icirc;t &quot;Sombres efforts&quot;, premier album du quatuor. C'est sur sc&egrave;ne qu'AqME va n&eacute;anmoins faire sa renomm&eacute;e &agrave; grand renfort de prestations &eacute;nergiques.<br /><br />En 2004, le groupe revient avec &quot;Polaroids &amp; Pornographie&quot;. Un an plus tard, il remet le couvert avec un troisi&egrave;me album, &quot;La Fin des temps&quot;, plut&ocirc;t sombre et aux guitares lourdes. Steve Prestage (De Palmas, Black Sabbath) figure du c&ocirc;t&eacute; de la production de cet opus. En 2006, le groupe s'offre un duo avec Indochine sur le morceau &quot;Aujourd'hui je pleure&quot;, figurant sur l'album &quot;Alice &amp; June&quot; de la formation de Nicola Sirkis. D&eacute;but 2008, Aqme livre avec &quot;H&eacute;r&eacute;sie&quot;, un quatri&egrave;me album, en forme de retour aux sources, enregistr&eacute; en Su&egrave;de comme &agrave; ses d&eacute;buts. Le combo part en tourn&eacute;e au printemps 2008 dans diff&eacute;rentes villes de France.]]></content>
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		<artist><![CDATA[AqME]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Girls in Hawaii]]></title>
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		<content><![CDATA[Malgr&eacute; son nom, Girls in Hawaii se compose exclusivement de gar&ccedil;ons ! Le groupe belge, qui s'illustre dans un style pop rock ind&eacute;pendant, livre un premier EP en 2003 : &quot;Found in the Ground - The Winter&quot;. Apr&egrave;s ce premier essai, la formation se rode dans divers festivals en Europe. Un premier opus, &quot;From Here To There&quot;, para&icirc;t en 2004 et s'&eacute;coule &agrave; un peu plus de 60 000 exemplaires.<br /><br />Les six Belges reviennent en f&eacute;vrier 2008 avec un deuxi&egrave;me album, &quot;Plan Your Escape&quot;, en collaboration avec Jean Lamoot (Noir D&eacute;sir, Alain Bashung). Le premier single extrait de cet opus est le morceau &quot;This Farm Will End Up In Fire&quot;. Le groupe part en tourn&eacute;e au mois de mai et s'arr&ecirc;te notamment &agrave; L'Olympia, &agrave; Paris, puis au festival Solidays en juillet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Girls In Hawaii]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Kat DeLuna]]></title>
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		<content><![CDATA[Kat DeLuna, de son vrai nom Kathleen Emperatriz de Luna, est n&eacute;e dans le Bronx &agrave; New York, en 1987. Elle grandit en R&eacute;publique dominicaine, o&ugrave; elle chante d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge. A neuf ans, elle &eacute;crit sa premi&egrave;re chanson, &quot;Estoy Triste&quot;, de retour aux Etats-Unis. La jeune fille chante sur des sc&egrave;nes locales puis int&egrave;gre l'&eacute;cole des Beaux Arts du New Jersey &agrave; 14 ans.<br /><br />Sa rencontre avec le chanteur cubain de salsa Rey Ruiz va lui &ecirc;tre b&eacute;n&eacute;fique, puisqu'il va lui prodiguer de pr&eacute;cieux conseils. Elle se lance alors dans l'&eacute;criture de nombreuses chansons. Kat DeLuna finit par d&eacute;crocher un contrat avec une maison de disques et sort &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2007son premier opus, &quot;9 Lives&quot;. Le single &quot;Whine Up&quot;, en duo avec Elephant Man, remporte un vif succ&egrave;s aussi bien aux Etats-Unis qu'en Europe.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Kat DeLuna]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Cinema Bizarre]]></title>
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		<content><![CDATA[Cinema Bizarre est un groupe de rock allemand compos&eacute; de Strify (chant), Kiro (basse), Yu (guitare), Shin (batterie) et Luminor (claviers). C'est en 2005 que les cinq jeunes hommes se rencontrent, &agrave; l'occasion d'une convention manga. Ils d&eacute;cident alors de jouer de la musique ensemble et arborent un look androgyne, entre mode japonaise et glam rock. <br /><br />Leur premier album en langue anglaise, &quot;Final Attraction&quot;, para&icirc;t en 2007 outre-Rhin. La musique de Cinema Bizarre est notamment influenc&eacute;e par la new wave de Depeche Mode. Le single &quot;Lovesongs (They Kill Me)&quot; permet au groupe de conna&icirc;tre un certain succ&egrave;s en Allemagne et l'album sort en mars 2008 en France.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Cinema Bizarre]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[L&eacute;a Castel]]></title>
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		<content><![CDATA[L&eacute;a Castel est n&eacute;e en 1988 &agrave; Marseille, d'origines espagnole et italienne. Elle rencontre divers rappeurs avec qui elle collabore, comme L'Alg&eacute;rino. Chanteuse de R&amp;B, elle approche Soprano apr&egrave;s un concert. En 2005, elle chante le morceau &quot;Derni&egrave;re chance&quot; en duo avec le rappeur. Ce titre appara&icirc;t sur la compilation &quot;Block Life 4&quot;. Un an plus tard, elle signe un contrat avec le label Street Skillz. <br /><br />En 2007, L&eacute;a Castel participe &agrave; l'&eacute;mission &quot;Popstars&quot;, qu'elle ne remporte pas. Elle se fait n&eacute;anmoins remarquer par le jury et se lance ensuite dans la pr&eacute;paration d'un album, &quot;Press&eacute;e de vivre&quot;, qui sort en avril 2008 et se classe directement troisi&egrave;me des ventes d&egrave;s la premi&egrave;re semaine. Le titre &quot;Derni&egrave;re danse&quot;, en duo avec Soprano, figure sur cet opus. Elle part en tourn&eacute;e au mois de mai et donne notamment un concert &agrave; La Cigale, &agrave; Paris.]]></content>
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		<artist><![CDATA[L&eacute;a Castel]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Les Fatals Picards]]></title>
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		<content><![CDATA[Les Fatals Picards est un groupe fran&ccedil;ais form&eacute; en 2000. Ivan (chant), Laurent (guitare), Jean-Marc (batterie), Yves (guitare basse) et<br />Paul (chant) proposent une musique entre chanson fran&ccedil;aise, pop, rock, ou encore reggae, le tout avec des paroles pleines d'humour. La formation d&eacute;bute en encha&icirc;nant les concerts dans toute la France et sort sur un petit label les albums &quot;Navet Maria&quot; (2001), &quot;Droit de veto&quot; (2003) et &quot;Picardia Independenza&quot; (2005).<br /><br />En 2006, Les Fatals Picards se font rep&eacute;rer par Warner, qui les signe. L'album &quot;Pamplemousse m&eacute;canique&quot; sort en f&eacute;vrier 2007. Quelques temps plus tard, le groupe est s&eacute;lectionn&eacute; pour repr&eacute;senter le France au concours de l'Eurovision, en mai 2007, avec sa chanson &quot;L'Amour &agrave; la fran&ccedil;aise&quot;. Il termine la comp&eacute;tition &agrave; la 22e position, ex-aequo avec la Grande-Bretagne. En mars 2008, un premier opus live, &quot;Public&quot;, para&icirc;t. Il comprend notamment le spectacle, &quot;Gundur et le dauphin magique&quot; et des extraits de concerts capt&eacute;s lors de divers festivals de l'&eacute;t&eacute; 2007.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Les Fatals Picards]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Fatals Picards]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Babyshambles]]></title>
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		<content><![CDATA[Babyshambles na&icirc;t de l'initiative du chanteur Pete Doherty, d'abord r&eacute;v&eacute;l&eacute; au sein des Libertines. Il forme le groupe apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; expuls&eacute; de sa pr&eacute;c&eacute;dente formation, en 2003, en raison de ses probl&egrave;mes avec la drogue. Il fait donc appel &agrave; un ancien ami, ainsi qu'&agrave; un membre temporaire des Libertines, Steve Bedlow. Les musiciens commencent par se faire conna&icirc;tre &agrave; travers l'Angleterre en assurant de nombreux shows. En 2005, ils livrent leur premier projet, &quot;Down in Albion&quot;. Les singles extraits rencontrent un certain pl&eacute;biscite outre-Manche.<br /><br />Mais Babyshambles reste plus m&eacute;diatis&eacute; pour les probl&egrave;mes de drogue du leader Pete Doherty ou ses prestations chaotiques sur sc&egrave;ne. En ao&ucirc;t 2006, la formation livre &quot;The Blinding EP&quot;, compos&eacute; de cinq titres, suivi d'un opus, en novembre 2007, baptis&eacute; &quot;Shotter's Nation&quot;, produit par Stephen Street (The Smiths, Blur). On retrouve &eacute;galement sur cet opus une collaboration du guitariste des Strokes, Albert Hammond. Jr. Le premier single extrait s'intitule &quot;Delivery&quot;.<br /><br />Pete Doherty continue de faire parler de lui &agrave; la Une des tablo&iuml;ds pour ses probl&egrave;mes d'addiction &agrave; la drogue. Oblig&eacute; de suivre un programme de d&eacute;sintoxication et se trouvant sous libert&eacute; conditionnelle, le chanteur tente de mener un vie tranquille. Mais apr&egrave;s avoir manqu&eacute; un rendez-vous au tribunal, il est condamn&eacute; en avril 2008 &agrave; une peine de 14 semaines de prison, l'obligeant &agrave; annuler une majeure partie des concerts de Babyshambles pr&eacute;vus en France.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Babyshambles, Pete Doherty]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Babyshambles]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Radiohead]]></title>
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		<content><![CDATA[Radiohead est un groupe anglais, form&eacute; &agrave; Oxford en 1987, par le chanteur Tom E.Yorke, les guitaristes Ed O'Brien et Jon GreenWood, le bassiste Colin Greenwood, et le batteur Phil Selway. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 90, les cinq gars &eacute;cument les pubs d'Angleterre dans l'anonymat le plus complet, avant de signer un contrat avec EMI. Le groupe part en studio et sort &quot;Pablo Honey&quot; en 1993. Le single &quot;Creep&quot;, extrait de ce premier album, est un tube, &agrave; tel point qu'en 1994 il est utilis&eacute; comme g&eacute;n&eacute;rique du film &quot;Cyclo&quot;. Leur second album, &quot;The Bends&quot;, produit par John Leckie, para&icirc;t en 1995. Deux ans plus tard, Radiohead persiste et signe avec l'album &quot;Ok Computer&quot;. <br /><br />La voix de Tom Yorke, d&eacute;chirante et plaintive, est mise en valeur dans les singles &quot;Karma Police&quot; et &quot;Airbag&quot;. L'album est sacr&eacute; &quot;Meilleur album de l'ann&eacute;e'&quot;par les Mercury Awards. Les ann&eacute;es 2000 d&eacute;marrent sur les chapeaux de roue avec deux albums coup sur coup, &quot;Kid A&quot; et &quot;Amnesiac&quot;. Le groupe, qui excelle sur sc&egrave;ne, publie un live fin 2001, &quot;I Might Be wrong&quot;. En 2003, il sort &quot;Hail to the Thief&quot;, un album annonc&eacute; par le single &quot;There there&quot;. <br /><br />S&eacute;par&eacute; de sa maison de disques, il revient en octobre 2007, avec &quot;In Rainbows&quot;, sorti dans un premier temps exclusivement sur Internet, &agrave; un montant laiss&eacute; au libre choix de l'acheteur. Cette d&eacute;marche commerciale, voulue par le groupe, est &agrave; mettre du c&ocirc;t&eacute; de certains de ses engagements id&eacute;ologiques, comme son combat pour la protection de l'environnement. Ce disque sort par le suite chez les disquaires. A l'&eacute;t&eacute; 2008, Radiohead reprend une tourn&eacute;e mondiale qui passe par la France pour cinq dates (deux &agrave; Paris et Arras, N&icirc;mes).]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Chris Brown]]></title>
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		<content><![CDATA[Christopher Maurice Brown, de son vrai nom, est n&eacute; le 5 mai 1989. Originaire de Tappahannock, une petite ville de 2000 habitants en Virginie, Chris Brown r&ecirc;ve devant les prestations de Michael Jackson et il s'entra&icirc;ne &agrave; chanter et danser. Plus tard, Tina Davis (ex du label de Jay Z, Def Jam) d&eacute;cide de le prendre sous son aile. Le jeune gar&ccedil;on d'&agrave; peine 16 ans sort alors son premier projet &eacute;ponyme, fin 2005, o&ugrave; l'on retrouve le tube &quot;Run It!&quot;, une production de Scott Storch. <br /><br />D&egrave;s lors, tous les regards se tournent vers celui qu'on compare &agrave; Michael Jackson ou encore Usher pour son charisme sur sc&egrave;ne. Chris Brown encha&icirc;ne les titres et les succ&egrave;s comme &quot;Yo, excuse me miss&quot;, &quot;Gimme That&quot;, &quot;Say Goodbye&quot;. Encens&eacute; par la critique, le chanteur re&ccedil;oit, en mars 2006, un Soul Train Music Awards dans la cat&eacute;gorie &quot;Meilleure r&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot;. Chris Brown sort un nouveau projet, &quot;Exclusive&quot;, en ao&ucirc;t 2007. On retrouve notamment &agrave; la production le duo Dre &amp; Vidal. Cet album comprend notamment les titres &quot;With You&quot; et &quot;Kiss Kiss&quot; en duo avec le rappeur T-Pain. Il donne son premier concert en France le 16 mars 2008 au Z&eacute;nith de Paris.]]></content>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Muse]]></title>
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		<content><![CDATA[Muse est un groupe de rock britannique fond&eacute; en 1994, par trois amis, Matthew James Bellamy (chant, guitare, piano), Dominic James Howard (batterie) et Christopher Tony Wolstenholme (basse). Convaincus que ce n'est pas dans les pubs de campagne qu'ils conna&icirc;tront le succ&egrave;s, ils partent pour Londres et frappent &agrave; la porte des studios. Ils se font remarquer par des producteurs am&eacute;ricains qui les emm&egrave;nent &agrave; New York. Nous sommes en 1998 et Muse vit son &quot;American Dream&quot;. A la &quot;Big Apple&quot;, le groupe donne quelques concerts et rencontre d'autres producteurs qui les emm&egrave;nent &agrave; Los Angeles. Il signe avec Maverick, la maison de disques de Madonna.<br /><br />En 1998, Muse sort un premier album, &quot;Muse &amp; The Muscle Museum&quot;, qui se vend comme des petits pains. En 1999, ils sortent un second album, &quot;Showbizz&quot;, dont le single &quot;Uno&quot; est extrait. L'album qui suit, &quot;Origin of Symmetry&quot;, est une r&eacute;ussite. La cons&eacute;cration arrive lorsque &quot;Absolution&quot; d&eacute;barque dans les bacs le 22 septembre 2003. Les concerts se jouent alors &agrave; guichets ferm&eacute;s. En 2006, Muse sort son quatri&egrave;me opus, &quot;Black Holes and Revelations&quot;, dont une partie est enregistr&eacute;e dans le sud de la France.<br /><br />En mars 2008 sort le DVD, &quot;HAARP : Muse Live at Wembley Stadium&quot;, enregistr&eacute; lors d'un concert donn&eacute; &agrave; Manchester &agrave; l'&eacute;t&eacute; 2007. Muse annonce son prochain album pour fin 2008 - d&eacute;but 2009. Un orchestre est annonc&eacute; pour participer sur ce disque. Selon Matthew Bellamy, il pourrait &eacute;galement comporter un solo de piano de pr&egrave;s de 15 minutes !]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[C&eacute;line Dion]]></title>
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		<content><![CDATA[Cadette d'une famille de quatorze enfants, C&eacute;line Dion est n&eacute;e le 30 mars 1968, &agrave; Charlemagne au Qu&eacute;bec. Sa m&egrave;re et son fr&egrave;re, Jacques, lui composent sa premi&egrave;re chanson &quot;Ce n'&eacute;tait qu'un r&ecirc;ve&quot;. Elle envoie cette cassette au producteur de Ginette Reno, Ren&eacute; Angelil. S&eacute;duit, il produit son premier album. S'en suivent de nombreux titres, comme &quot;La Voix du bon dieu&quot; et &quot;C&eacute;line Dion chante no&euml;l&quot;. En 1988, elle remporte l'Eurovision avec &quot;Ne partez pas sans moi&quot;. Suivent &quot;C&eacute;line Dion&quot; et &quot;The Colours Of My Love&quot; qui se vendent &agrave; plus d'un million d'exemplaires au Canada. <br /><br />En 1994, apr&egrave;s des concerts &agrave; l'Olympia qui donnent lieu &agrave; un live, elle se marie avec Ren&eacute; Angelil. En 1995, Jean Jacques Goldman lui offre &quot;D'eux&quot;, qui contient les titres, &quot;Pour que tu m'aimes encore&quot; et &quot;Je sais pas&quot;. C&eacute;line Dion sort un album en anglais, &quot;Falling Into You&quot;, qui lui vaut de chanter en ouverture des JO d'Atlanta en 1996. Le 18 novembre 1997, arrive &quot;Let's Talk About Love&quot; qui comprend des duos avec Lucciano Pavarotti, les Bee Gees ou Barbra Streisand. Elle conna&icirc;t la m&ecirc;me ann&eacute;e son plus gros hit avec la BO de &quot;Titanic, &quot;My Heart Will Go On&quot;. <br /><br />Deux ans plus tard, elle retravaille avec Jean Jacques Goldman sur &quot;S'il suffisait d'aimer&quot;. C&eacute;line Dion donne naissance &agrave; Ren&eacute; Charles, le 25 janvier 2001. Un an plus tard, elle livre &quot;A New Day Has Come&quot;, un titre inspir&eacute; des attentats du 11 septembre 2001 &agrave; New York. Elle remonte sur sc&egrave;ne, en mars 2003, au Caesar Palace de Las Vegas pour une s&eacute;rie de six cent concerts en trois ans. Deux ans plus tard, elle sort son premier best of, &quot;On ne change pas&quot;. Elle revient en France en 2006, avec le titre &quot;Je ne vous oublie pas&quot;. En mai 2007, C&eacute;line Dion livre &quot;D'elles&quot;, un opus uniquement en collaboration avec des femmes.<br /><br />En novembre 2007, elle revient avec &quot;Taking Chances&quot;, aux sonorit&eacute;s plus pop rock, en anglais. Le DVD de son spectacle &agrave; Las Vegas, para&icirc;t dans la foul&eacute;e. C&eacute;line Dion part en tourn&eacute;e en mai 2008 et donne six concerts au Palais omnisports de Paris Bercy.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Ben Harper]]></title>
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		<content><![CDATA[Ben Harper na&icirc;t le 28 octobre 1969, en Californie (USA). Forg&eacute; d'une image de Gandhi de la musique, l'artiste n'h&eacute;site pas &agrave; faire savoir qu'il hait la violence. Son premier album, &quot;Welcome to the Cruel World&quot;, sorti en 1994, conquiert un large public et &quot;Like a King&quot; devient la chanson phare des minorit&eacute;s outre-Atlantique. Elle fait le parall&egrave;le entre deux Noirs devenus martyrs, Rodney King pass&eacute; &agrave; tabac et Martin Luther King assassin&eacute;. En 1995, il &eacute;crit &quot;Fight for Your Mind&quot;. Apr&egrave;s la sortie de &quot;Burn to Shine&quot;, il s'associe aux Innocent Criminals pour un disque beaucoup plus rock que les pr&eacute;c&eacute;dents. <br /><br />En 2003, Ben Harper fait appel aux Blind Boys of Alabama pour certains titres de son album &quot;There Will Be A Light&quot;. Le 23 d&eacute;cembre 2005, Ben Harper se marie finalement avec l'actrice Laura Dern. Il revient, un an plus tard, avec le double disque &quot;Both Sides Of The Gun&quot;. Par la suite, arrive dans les bacs &quot;Lifeline&quot;, enregistr&eacute; avec le groupe The Innocent Criminals, en 2007. Les musiciens mettent en bo&icirc;te cet opus &agrave; Paris, apr&egrave;s la longue tourn&eacute;e europ&eacute;enne baptis&eacute;e &quot;Both Sides Of The Gun Tour&quot;. A l'&eacute;t&eacute; 2008, Ben Harper revient sur sc&egrave;ne, accompagn&eacute; de son groupe, aux Eurock&eacute;ennes de Belfort et lors du festival &quot;Voix du Gaou&quot; de Six Fours.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Ben Harper]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080416</date>
		<title><![CDATA[Pete Doherty]]></title>
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		<content><![CDATA[Pete Doherty voit le jour le 12 mars 1979 &agrave; Hexham, en Angleterre. Ancien leader du groupe punk The Libertines, avec lequel il sort deux albums - l'un &eacute;ponyme en 2004 et &quot;Up the Bracket&quot; en 2002 - l'artiste officie d&eacute;sormais au sein de la formation Babyshambles. Fin 2005, celle-ci sort son premier album, &quot;Down in Albion&quot;, dont est extrait le titre &quot;F**k forever&quot;. Plus connu pour ses frasques avec la justice, la drogue et accessoirement, ses aventures avec le top model Kate Moss, Pete Doherty agace son label et prend la porte en 2005. Malgr&eacute; tout, Babyshambles continue de se produire en concert.<br /><br />En octobre 2007, Babyshambles sort un nouvel album, &quot;Shotter's Nation&quot;. Pete Doherty continue de faire parler de lui &agrave; la Une des tablo&iuml;ds pour ses probl&egrave;mes d'addiction &agrave; la drogue et se fait arr&ecirc;ter justement ce mois-ci en possession de substance illicites. Oblig&eacute; de suivre un programme de d&eacute;sintoxication et se trouvant sous libert&eacute; conditionnelle, le chanteur tente de mener un vie tranquille. Mais apr&egrave;s avoir manqu&eacute; un rendez-vous au tribunal, il est condamn&eacute; en avril 2008 &agrave; une peine de 14 semaines de prison, l'obligeant &agrave; annuler une majeure partie de ses concerts pr&eacute;vus en France.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Freeman]]></title>
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		<content><![CDATA[Freeman, de son vrai nom Malek Brahimi, est un des membres du groupe de rap IAM, fond&eacute; en 1989. Danseur &agrave; la base, c'est d'abord dans ce registre qu'il s'illustre lors d'interm&egrave;des comiques sur les premiers albums du groupe. Petit &agrave; petit, il prend de l'assurance au micro et pose sa voix la premi&egrave;re fois sur l'opus &quot;L'Ecole du micro d'argent&quot;, &agrave; l'occasion du titre &quot;Un bon son brut pour les truands&quot;.<br /><br />En 1999, il sort son premier album solo en collaboration avec K'Rhyme Le Roi, &quot;L'Palais de justice&quot;, puis en 2001 un mini-album solo 6 titres, &quot;Mars Eyes&quot;. Akhenaton et Shurik'N d'IAM apparaissent sur le titre &quot;Le Bar&egrave;me&quot;. Apr&egrave;s la mixtape &quot;En haut la mis&egrave;re paye&quot;, il revient en mars 2008 avec un deuxi&egrave;me opus solo, &quot;L'espoir d'un (c)r&ecirc;ve&quot;. Psy 4 de la Rime et M&eacute;lissa M figurent au rang des invit&eacute;s de cet album.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Louisy Joseph]]></title>
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		<content><![CDATA[Louisy Joseph est n&eacute;e en 1978 &agrave; Lyon. La jeune femme se r&eacute;v&egrave;le aupr&egrave;s du grand public en participant &agrave; la premi&egrave;re saison de l'&eacute;mission &quot;Popstars&quot;, en 2001. Elle remporte l'aventure et fait partie du groupe L5, avec qui elle trouve le succ&egrave;s et sort plusieurs albums sous le pseudonyme de Lydy. Les envies d'&eacute;vasion sont plus grandes et la jeune artiste entreprend de se lancer en solo.<br /><br />En avril 2008, elle d&eacute;barque avec un premier album, &quot;La Saison des Amours&quot;, compos&eacute; par Jonathan Mamann, rencontr&eacute; gr&acirc;ce &agrave; Pascal Obispo. Son premier single, &quot;Assis par terre&quot;, est l'oeuvre du c&eacute;l&egrave;bre parolier Lionel Florence (Florent Pagny, Calogero). A travers ce disque, Louisy Joseph semble vouloir se d&eacute;marquer de son aventure pass&eacute;e avec les L5, et livre une musique entre folk, reggae et soul, baign&eacute;e de guitare acoustique. Elle fait par ailleurs la premi&egrave;re partie de certains concerts de la tourn&eacute;e 2008 de Christophe Ma&eacute;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Louisy Joseph]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Adele]]></title>
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		<content><![CDATA[Adele, de son vrai nom Adele Laurie Blue Adkins, na&icirc;t en 1988 &agrave; Londres. Elle baigne toute petite dans la musique soul d'Ella Fitzgerald. En 2006, elle se voit dipl&ocirc;m&eacute;e de la Brit School, c&eacute;l&egrave;bre &eacute;cole d'art outre-Manche. Elle commence par diffuser ses morceaux sur Internet et r&eacute;ussit &agrave; sortir son premier single, &quot;Hometown Glory&quot;, en octobre 2007.<br /><br />Tout va alors s'acc&eacute;l&eacute;rer pour la jeune chanteuse soul, que certains comparent d&eacute;j&agrave; &agrave; Amy Winehouse. Le titre &quot;Chasing Pavements&quot;, qui sort dans la foul&eacute;e, devient un succ&egrave;s en Angleterre et ne tarde pas &agrave; envahir la France. En mars 2008, Adele sort un premier opus, &quot;19&quot;, qui se classe num&eacute;ro un des charts outre-Manche. Elle obtient d'ailleurs pour ce disque un Brit Award dans la cat&eacute;gorie &quot;Choix de la critique&quot;. L'artiste donne un concert au Printemps de Bourges au mois d'avril puis &agrave; Paris, &agrave; La Cigale, en juin.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Adele]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Psy 4 de la Rime]]></title>
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		<content><![CDATA[Psy 4 de La Rime est un groupe de rap n&eacute; en 1995 &agrave; Marseille. Au d&eacute;part, il prend le nom de KDB (Kid Dog Black). Il est compos&eacute; de Segnor Alonzo, Don Vincenzo, Soprano et du DJ Sya Styles. Le groupe acquiert une exp&eacute;rience de la sc&egrave;ne en assurant les premi&egrave;res parties de la Fonky Family et de Cut Killer. En 1998, il participe &agrave; la bande originale du film &quot;Zonzon&quot; puis &agrave; celle de &quot;Comme un aimant&quot;.  <br /><br />Le premier album de Psy 4 de La Rime, &quot;Block Party&quot;, sort en mars 2002 et impose les rappeurs sur la sc&egrave;ne hexagonale hip-hop. Ils r&eacute;cidivent avec &quot;Enfants de la lune&quot; trois ans plus tard. Soprano se consacre de son c&ocirc;t&eacute; au d&eacute;veloppement de son label Street Skillz et &agrave; son album solo, &quot;Puisqu'il faut vivre&quot;, qui para&icirc;t en 2007. En mai 2008, les Marseillais reviennent avec un troisi&egrave;me opus, &quot;Les Cit&eacute;s d'Or&quot;. Ils partent en tourn&eacute;e et donnent notamment un concert au festival Solidays au mois de juillet.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Psy 4 de la Rime]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Lil Wayne]]></title>
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		<content><![CDATA[Lil Wayne, de son vrai nom Dwayne Michael Carter Jr, est un rappeur am&eacute;ricain n&eacute; en 1982 &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans, en Louisiane. Il passe son enfance dans un quartier difficile, &eacute;lev&eacute; par sa m&egrave;re et son beau-p&egrave;re. Le rap vient &agrave; lui comme une &eacute;vidence et il commence &agrave; d&eacute;clamer ses premi&egrave;res phrases lors de battles organis&eacute;es dans son quartier. Il est rep&eacute;r&eacute; tr&egrave;s t&ocirc;t par Lil Slim de Cash Money, un label local. A force de pers&eacute;v&eacute;rance, il signe un contrat et forme un groupe, BG'z, avec le rappeur B.G, avec qui il sort un seul album, &quot;True Story&quot;, en 1995.<br /><br />En 1997, il constitue un nouveau groupe, Hot Boys', avec trois autres rappeurs du label Cash Money (Juvenile, Turk et B.G). Il livre &quot;Get It How You Live&quot;. Deux ans plus tard para&icirc;t son premier opus solo, &quot;The Block Is Hot&quot;, qui lance v&eacute;ritablement sa carri&egrave;re. Suivent &quot;Lights Out&quot; en 2000 et &quot;500 Degreez&quot; en 2002, qui rencontrent un franc succ&egrave;s outre-Atlantique. C'est avec son troisi&egrave;me album, &quot;Tha Carter&quot;, en 2004, qu'il va exploser au niveau international et s'imposer comme un parolier de talent.<br /><br />En 2005, il revient avec &quot;Tha Carter II&quot;, puis en duo avec Birdman dans &quot;Like Father Like Son&quot;. En juin 2008, il livre &quot;Tha Carter III&quot;, produit entre autres par Kanye West et Cool &amp; Dre. Sur cet opus figurent des collaborations avec Jay-Z, Busta Rhymes ou encore Ludacris.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lil' Wayne]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Etyl]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Etyl est un projet musical de la sc&egrave;ne alternative fran&ccedil;aise cr&eacute;&eacute; en 2001 par la chanteuse Eglantine Hermand. Deux ans plus tard sort un premier maxi de six titres, puis un premier album, &quot;La Tortue&quot;, autoproduit en 2005. Entre jazz, &eacute;lectro, chanson fran&ccedil;aise et trip-hop, l'artiste &eacute;volue dans un univers atypique, comportant &eacute;galement quelques touches acoustiques, notamment du violon. <br /><br />En 2007, Etyl assure les premi&egrave;res parties de la tourn&eacute;e de Zazie et pr&eacute;pare un deuxi&egrave;me opus. &quot;Les Souris&quot; sort en mars 2008. Sur ce disque, l'&eacute;lectronique occupe une place moins importante, au profit d'ambiances lorgnant vers le rock et le funk. Etyl donne un concert &agrave; cette occasion &agrave; La Boule Noire, &agrave; Paris, afin de pr&eacute;senter ses nouveaux morceaux au public.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Etyl]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Justice]]></title>
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		<content><![CDATA[Justice est un duo fran&ccedil;ais &eacute;lectronique compos&eacute; de  Gaspard Aug&eacute; et Xavier de Rosnay. Le groupe fait ses d&eacute;buts en remixant le titre &quot;Never Be Alone&quot; de Simian, en 2003. Plus tard, il travaille sur les remixes d'artistes tels que Britney Spears, N*E*R*D, Fatboy Slim et Daft Punk, auxquels le duo est souvent compar&eacute;. En 2005, les Fran&ccedil;ais livrent leur premier single, &quot;Waters of Nazareth&quot;, sur le label Ed Banger Records. <br /><br />Tr&egrave;s vite, Justice se taille une r&eacute;putation et remixe des morceaux notamment de Franz Ferdinand. En juin 2007, le duo livre enfin son premier album, dont le premier extrait, &quot;D.A.N.C.E&quot;, fait beaucoup parler de lui. Justice est consid&eacute;r&eacute; comme faisant partie de la nouvelle r&eacute;v&eacute;lation &quot;french touch&quot;. En mars 2008, aux Victoires de la musique, Justice remporte le prix du &quot;Meilleur artiste de musique &eacute;lectronique&quot; face &agrave; David Guetta, Bob Sinclar et Wax Tailor. Le duo sort un second single, &quot;D.V.N.O&quot;, puis entame une tourn&eacute;e au mois d'avril, s'arr&ecirc;tant notamment par le Printemps de Bourges, L'Olympia &agrave; Paris et le festival &quot;Voix du Gaou&quot; de Six Fours.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Justice]]></artist>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Idir]]></title>
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		<content><![CDATA[Hamid Cheriet, plus connu sous le nom d'Idir, na&icirc;t en 1949 en Kabylie. Initialement, les choix de carri&egrave;re de l'artiste n'avaient rien &agrave; voir avec la musique et &eacute;tait orient&eacute;s vers l'industrie p&eacute;troli&egrave;re. En 1973, sa carri&egrave;re dans la chanson est lanc&eacute;e bien malgr&eacute; lui, alors qu'il remplace une chanteuse et interpr&egrave;te une berceuse qui fera son succ&egrave;s : &quot;Rsed A Yidess&quot;. En 1975, Idir s'installe &agrave; Paris pour signer avec une maison de disques et sortir son premier album baptis&eacute; &quot;A Vava Inouva&quot;. Le succ&egrave;s est imm&eacute;diat, &agrave; l'&eacute;chelle internationale. <br /><br />En 1979, le chanteur sort un nouvel album, &quot;Ay Arrac-Nne (&Ocirc; Nos Enfants)&quot;, suivi par les opus &quot;Le Petit village&quot; (1986), &quot;Les Chasseurs de lumi&egrave;re&quot; (1993) et &quot;Identit&eacute;s&quot; (1999) o&ugrave; l'on retrouve Manu Chao, Dan Ar Braz, ou encore Maxime Le Forestier. Trois ans plus tard arrive &quot;Deux rives un r&ecirc;ve&quot; et le live &quot;Entre sc&egrave;nes et Terres&quot; (2005). Idir revient sur le devant de la sc&egrave;ne en juin 2007 avec &quot;La France des couleurs&quot;, qui r&eacute;unit de nombreux artistes de tous bords tels Sinik, Wallen, Tiken Jah Fakoly, N&acirc;diya et Oxmo Puccino. Il participe &eacute;galement &agrave; l'album de Zaho, qui sort en mars 2008, en travaillant sur divers titres.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Renaud]]></title>
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		<content><![CDATA[D'origine ouvri&egrave;re par sa m&egrave;re et bourgeoise par son p&egrave;re, Renaud S&eacute;chan est n&eacute;, le 11 mai 1952, &agrave; Paris. En mai 1968, les &eacute;tudiants sont dans la rue. Renaud se fraye un chemin &agrave; la Sorbonne et &eacute;crit son premier single, &quot;Cr&egrave;ve salope&quot;. Il ne signe chez Polydor qu'en 1975 et sort son premier 45 tours, &quot;Hexagone&quot;. En 1977, le 33 tours &quot;Laisse b&eacute;ton&quot; sort et lui vaut les compliments de son idole, Georges Brassens, qui avoue que les chansons de Renaud sont plut&ocirc;t bien faites. En 1982, sort son live, &quot;Mon Olympia &agrave; moi&quot;. En 1983, il encha&icirc;ne avec son album le plus abouti, &quot;Morgane de toi&quot;. De cet album sort le sulfureux single &quot;Miss Maggie&quot; qui jette un froid outre-Manche. En 1988, Coluche meurt dans un accident de moto. Renaud &eacute;crit son plus bel hommage &agrave; son ami disparu et sort l'album &quot;Putain d'camion&quot; qui caracole en t&ecirc;te des charts, d&egrave;s sa sortie, avec un million d'exemplaires. <br /><br />En 1991, sort &quot;Le Marchand de cailloux&quot; qui conna&icirc;t un succ&egrave;s relatif avec &quot;seulement&quot; 600 000 copies. Suit en 1994, &quot;&Agrave; la belle de mai&quot;. La quarantaine pass&eacute;e, Renaud interpr&egrave;te, en 1996, les grands airs de Georges Brassens, avec un double album de 23 chansons. Le disque suivant, &quot;Boucan d'Enfer&quot;, sort en mai 2002. C'est une sorte d'autocritique et un regard sans concessions de Renaud sur lui m&ecirc;me. Aujourd'hui mari&eacute; &agrave; Romane Serda, il s'occupe rigoureusement de la carri&egrave;re de cette derni&egrave;re, et lui a m&ecirc;me offert le duo &quot;Ana&iuml;s nin&quot;.<br /><br />Renaud est de retour dans les bacs, en 2006, avec &quot;Rouge sang&quot;. L'album se classe en haut des charts d&egrave;s sa premi&egrave;re semaine d'exploitation. Le premier extrait s'intitule &quot;Les Bobos&quot;. Cet opus s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 500 000 exemplaires. Il part en tourn&eacute;e au printemps 2007 et donne notamment quatre concerts au Palais omnisports de Paris Bercy. A la rentr&eacute;e sort &quot;Jeunesse se passe&quot;, premier album de Beno&icirc;t Dor&eacute;mus, produit par Renaud. En 2008, est annonc&eacute; le disque &quot;Molly Malone&quot; compos&eacute; de reprises de chansons traditionnelles irlandaises.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Renaud]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Britney Spears]]></title>
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		<content><![CDATA[Britney Jean Spears na&icirc;t le 2 d&eacute;cembre 1981 &agrave; Kentwood en Louisiane. <br />A 8 ans, elle auditionne pour une s&eacute;rie sur Disney Channel. Elle ne se fait pas retenir, mais un producteur la remarque et l'envoie &agrave; Broadway. Elle fr&eacute;quente pendant trois ans le Off Broadway Dance Center et la Professional Art School. A 11 ans, Britney anime enfin une &eacute;mission sur Disney Channel pendant deux ans. Elle auditionne pour Jive Records, qui la prend imm&eacute;diatement sous contrat.<br /><br />En janvier 1999, sort son premier titre &quot;Baby One More Time&quot;, suivi de l'album du m&ecirc;me nom. Num&eacute;ro un des singles et des albums aux Etats-Unis, puis en Europe : le disque devient muti-platine et Britney Spears  une &eacute;norme star internationale. L'album se vend &agrave; 23 millions d'exemplaires dans le monde. Les singles suivants, &quot;Crazy&quot; et &quot;Born to Make You Happy&quot; suivent le m&ecirc;me chemin. Elle lorgne aussi vers le cin&eacute;ma, d&eacute;croche des r&ocirc;les dans &quot;Austin Powers&quot;, &quot;Sex &amp; The City&quot; et surtout &quot;Crossroads&quot;, dont elle signe aussi la BO. <br /><br />Elle publie son deuxi&egrave;me album, &quot;Oops!... I Did It Again&quot;, en novembre 2001dans lequel elle alterne titres dance, R&amp;B et ballades romantiques. Britney sort un troisi&egrave;me album &eacute;ponyme avec pour premier single &quot;I'm a Slave 4 U&quot; au son novateur et audacieux, produit par le duo des Neptunes. L'album se vend assez bien, mais pas autant que les deux derniers. En novembre 2003, elle sort &quot;In the Zone&quot;, incluant le duo avec Madonna &quot;Me Against the Music&quot;. Mais il faut attendre le hit international &quot;Toxic&quot; pour que les ventes de l'album d&eacute;collent. Elle entame ensuite une tourn&eacute;e mondiale, &quot;The Onyx Hotel Tour&quot; et livre son &quot;Greatest Hits : My Prerogative&quot;, le best of le plus vendu de l'ann&eacute;e 2004.<br /><br />En mai 2005, Britney Spears revient sur les &eacute;crans avec son &eacute;mission de t&eacute;l&eacute;-r&eacute;alit&eacute;, &quot;Britney and Kevin : Chaotic&quot;, et profite du dernier &eacute;pisode pour diffuser son nouveau clip : &quot;Someday&quot;. Jeune maman, elle revient en 2005 avec le disque de remixes &quot;B in The Mix&quot;. Plus tard, la jeune femme divorce et sombre dans une d&eacute;pression, renforc&eacute;e par la consommation de drogues et d'alcool. Plus tard, elle cr&eacute;&eacute;e la pol&eacute;mique en se rasant la t&ecirc;te. En novembre 2007, la chanteuse fait son grand retour avec un cinqui&egrave;me album studio dont est extrait le premier single &quot;Gimme More&quot;. On retrouve &eacute;galement dans cet opus les collaborations de Sean Garrett, Ne-Yo, ou encore T-Pain. La promotion du single est entach&eacute;e par sa mauvaise prestation lors des MTV Music Awards, &eacute;pingl&eacute;e par tous les m&eacute;dias.<br /><br />&quot;Piece of Me&quot; puis &quot;Break the Ice&quot;, dont le clip est un anim&eacute; japonais, sont les singles qui suivent. Elle appara&icirc;t par ailleurs dans la s&eacute;rie &quot;How I Met Your Mother&quot; et permet au programme de battre son record d'audience. En f&eacute;vrier 2008, Britney Spears est conduite de force par la police &agrave; l'h&ocirc;pital afin de subir une &eacute;valuation psychologique, la jeune femme ayant refus&eacute; de rendre ses enfants &agrave; leur p&egrave;re, Kevin Federline. Elle est ensuite plac&eacute;e sous la curatelle de son p&egrave;re jusqu'au mois de juillet mais r&eacute;cup&egrave;re son droit de visite sur ses deux enfants.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Britney Spears]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<id>62567</id>
		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Bob Sinclar]]></title>
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		<content><![CDATA[DJ &agrave; 18 ans dans les clubs parisiens, Christophe Le Friant &eacute;volue d'abord sous le pr&ecirc;te-nom de The Mighty Bop. Il infiltre ainsi Londres, New York, Hong-Kong, Ibiza, Vienne, Hy&egrave;res. En 1993, Bob Sinclar fonde Yellow Production, dans laquelle il engage Kid Loco et Dimitri From Paris. Pour s'internationaliser, EJM et Louise Vertigo rejoignent son unit&eacute; d'&eacute;lite.<br /><br />En 1998, Bob Sinclar s'arme de son &quot;Gym Tonic&quot; de Thomas Bangalter, qui tire 90 000 exemplaires. Le tube monopolise les pistes des night-clubs, comme son album &quot;Paradise&quot; peu apr&egrave;s. C'est enfin la reconnaissance. En 2000, c'est tapis rouge pour &quot;Champs-Elys&eacute;es&quot; : &quot;I Feel for You&quot;, l'un des morceaux phares que compte ce deuxi&egrave;me opus. A base de violons, de basses et de funk, c'est une r&eacute;ussite. Apr&egrave;s avoir remix&eacute; Cerrone, il sort &quot;Africanism&quot; en 2001 qui reprend des titres jusque l&agrave; disponibles uniquement en maxi vinyle. Un in&eacute;dit, &quot;Bisou Sucr&eacute;&quot;, est inclus en prime. En 2002, il produit Salom&eacute; de Bahia (&quot;Cabaret&quot;) et peaufine son nouvel opus. <br /><br />En 2003, Bob Sinclar revient avec &quot;III&quot;, super-production &eacute;lectronique, sur lequel on trouve l'efficace &quot;The Beat Goes On&quot; et le tr&egrave;s sexy &quot;Kiss My Eyes&quot;. Il est aussi partie prenante dans le nouveau projet de The Mighty Bop qu'il enregistre avec le jazzman Roy Duncan. &quot;Enjoy&quot; en 2004 est l'occasion de retrouver Bob Sinclar &agrave; travers un best of incluant ses meilleurs titres, 4 in&eacute;dits, des images de tourn&eacute;e &agrave; travers le monde, une interview, ses clips et leur making of.<br /><br />En 2006, sort &quot;Western Dreams&quot;, assez m&eacute;diatis&eacute; gr&acirc;ce &agrave; &quot;Love Generation&quot;, qui est le g&eacute;n&eacute;rique de la 5e &eacute;dition de la Star Academy. Le deuxi&egrave;me single qui suit, &quot;World, Hold On&quot;, se trouve en avril 2006 &agrave; la premi&egrave;re place des titres les plus diffus&eacute;s sur les dancefloors francais. En mai 2007, le DJ livre &quot;Soundz of Freedom&quot;. En avril 2008, il revient avec un remix de &quot;4 Minutes&quot;, premier single du nouvel album de Madonna, duo avec Justin Timberlake et Timbaland.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Bob Sinclar]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Linkin Park]]></title>
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		<content><![CDATA[Linkin Park est compos&eacute; de deux chanteurs (Chester Bennington et Mike Shinoda), un DJ (Joseph Hahn), un guitariste (Brad Delson), un batteur (Rob Bourdon) et un bassiste (David Farrell). Les deux chanteurs se compl&egrave;tent parfaitement : la voix porteuse et puissante de Bennington compl&egrave;te utilement le style rap du MC Shinoda. Apr&egrave;s quelques concerts remarquables et remarqu&eacute;s &agrave; Los Angeles, le groupe signe avec Warner Bros. Le producteur Don Gilmore rejoint l'&eacute;quipe pour mettre sur orbite le premier album. &quot;Hybryd Theory&quot; est un vrai carton avec treize millions de copies vendues dans le monde et un double disque d'or en France. Le groupe participe &agrave; la tourn&eacute;e &quot;FamilyVvalues&quot; en 2001 et publie fin 2002 un album de remixes, &quot;Reanimation&quot;.<br /><br />L'album &quot;Meteora&quot; arrive en mars 2003. Le single, &quot;Somewhere I Belong&quot; passe alors en boucle sur les radios du monde entier. Un an plus tard, le groupe innove en collaborant avec le rappeur Jay-Z, avec qui il r&eacute;enregistre les titres de son dernier album sur &quot;Collision of Course&quot;. En 2005, Mike Shinoda entame une carri&egrave;re solo, en parall&egrave;le &agrave; sa carri&egrave;re avec le groupe, et sort &quot;The Rising Tied&quot;. En mai 2007, Linkin Park livre &quot;Minutes to Midnight&quot;, dont est extrait le single intitul&eacute; &quot;What I've Done&quot;. Le groupe donne une s&eacute;rie de concerts &agrave; cette occasion en France au Palais omnisports de Paris Bercy puis revient sur sc&egrave;ne d&eacute;but 2008 de nouveau &agrave; Paris et l'&eacute;t&eacute; qui suit &agrave; Lyon.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Linkin Park]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Etienne Daho]]></title>
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		<content><![CDATA[Etienne Daho est n&eacute;, &agrave; Oran, le 14 janvier 1956. Il fait sa premi&egrave;re sc&egrave;ne aux Transmusicales de Rennes, en 1979, dans le groupe 'Entre les deux fils d&eacute;nud&eacute;s de la dynamo'. Il enregistre son premier 45 tours deux ans plus tard. Il signe ensuite avec Virgin pour son premier album, &quot;Mythomane&quot;, produit par Jacno en 1981. Trois ans plus tard, il livre, &quot;Sortir ce soir&quot; et &quot;La Notte, la notte&quot;. Le tube &quot;Week-end &agrave; Rome&quot; sort. En 1986, Daho enregistre &agrave; Londres &quot;Pop Satori&quot;, nouvel album r&eacute;compens&eacute; l'ann&eacute;e d'apr&egrave;s par un European Video Award gr&acirc;ce au titre &quot;Epaule Tattoo&quot;. <br /><br />&quot;Le Tour Martien&quot; fait un triomphe et pr&eacute;c&egrave;de, en 1989, le double album, &quot;Live ED&quot;, vendu &agrave; plus de 250 000 exemplaires. En 1991, Daho sort &quot;Paris ailleurs&quot;, enregistr&eacute; &agrave; New York et disque de platine un an apr&egrave;s sa sortie. S'en suivent de nombreux albums dont un best of, &quot;Daho singles&quot;, qui salue ses 20 ans de carri&egrave;re. En 2003, c'est &quot;R&eacute;&eacute;volution&quot; qui atterrit dans les bacs, suivi deux ans plus tard de &quot;Sortir ce soir&quot;, un best of live.<br /><br />En 2007, il sort &quot;L'invitation&quot;, enregistr&eacute; entre Londres, Barcelone, Paris et Ibiza et r&eacute;alis&eacute; avec Edith Fambuena. Il devient rapidement disque d'or. D&eacute;but 2008, sort une compilation, &quot;Tomb&eacute;s pour Daho&quot;, avec des reprises de ses chansons par Benjamin Biolay, Elli Medeiros ou Daniel Darc. En mars 2008, il re&ccedil;oit une Victoire de la musique dans la cat&eacute;gorie &quot;Album pop/rock de l'ann&eacute;e&quot; pour &quot;L'Invitation&quot; et d&eacute;bute au printemps une tourn&eacute;e, &quot;Obsession tour 2008&quot;.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Etienne Daho]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Etienne Daho]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080415</date>
		<title><![CDATA[Lim]]></title>
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		<content><![CDATA[Salim Lakhdari, alias Lim, est n&eacute; en 1981 dans les Hauts-de-Seine. C'est en 1990 qu'il d&eacute;bute dans le rap, alors qu'il n'a que neuf ans. Mais c'est aupr&egrave;s des collectifs Beat de Boul et 45 Scientific qu'il se fait remarquer et qu'il &eacute;volue. A ce stade, il ne se limite plus au rap et devient producteur avec son label, &quot;Tous illicites productions&quot;, qu'il monte avec R.A.T. <br /><br />En 1999, Lim sort &quot;H&eacute;ritiers de la rue&quot; avec le collectif Movez'Lang. Viennent ensuite de nombreuses collaborations, dont une avec Booba sur le titre &quot;Animals&quot; de l'album &quot;Temps mort&quot;. Le rappeur r&eacute;alise ensuite les mixtapes &quot;Violences urbaines&quot; et &quot;Double violences urbaines&quot;, respectivement en 2002 et 2004. Le succ&egrave;s se fait sentir et les albums ne cessent d'arriver. &quot;Enfant du ghetto&quot; et &quot;Rue&quot; naissent en 2005, tandis que &quot;Triples violences urbaines&quot; sort en 2006.<br /><br />Lim sort en juin 2007 le maxi &quot;D&eacute;linquant&quot;, pr&eacute;ambule &agrave; son deuxi&egrave;me opus solo &eacute;ponyme, qui d&eacute;barque au mois d'octobre.  Il contient notamment le titre pol&eacute;mique &quot;On les baise&quot; qui vise les rappeurs am&eacute;ricains. L'album est certifi&eacute; disque d'or. Deux compilations, &quot;Rapof&eacute;minin&quot; et &quot;Quadruple violences urbaines&quot; sont annonc&eacute;es respectivement pour l'&eacute;t&eacute; et l'automne 2008.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Lim]]></keywords>
		<artist><![CDATA[LIM]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Calvin Harris]]></title>
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		<content><![CDATA[Calvin Harris est un compositeur, producteur et chanteur &eacute;cossais n&eacute; en 1984. Sur son ordinateur, il &eacute;labore ses premiers sons &agrave; l'&acirc;ge de 15 ans, dans sa chambre. Tout en encha&icirc;nant les petits boulots, il met en ligne sa musique sur un site Internet communautaire. Rep&eacute;r&eacute; par une maison de disques, il sort un maxi, &quot;Acceptable in the 80s&quot;, en 2004.<br /><br />En 2007, le jeune homme va collaborer avec Kylie Minogue en lui produisant les titres &quot;In My Arms&quot; et &quot;Heart Beat Rock&quot;, figurant sur l'opus &quot;X&quot; de l'Australienne. Il travaille &eacute;galement avec Sophie Ellis-Bextor. D&eacute;but 2008, il sort son premier album, &quot;I Created Disco&quot;, entre pop des ann&eacute;es 80, &eacute;lectro et disco.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Calvin Harris]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Calvin Harris]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Cat Power]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Chan Marshall, de son vrai nom Charlyn Marie Marshall, est n&eacute;e en 1972 &agrave; Atlanta. Elle prend par la suite le nom de sc&egrave;ne de Cat Power. Apr&egrave;s ses &eacute;tudes, elle part pour New York, o&ugrave; elle a l'occasion de chanter en premi&egrave;re partie de Liz Phair. Son premier opus, &quot;Dear Sir&quot;, para&icirc;t en 1995, suivi un an plus tard par &quot;Myra Lee&quot;. &quot;What Would the Community Think&quot;, son troisi&egrave;me album, arrive dans la foul&eacute;e.  <br /><br />En 2003, Cat Power revient avec un son plus rock avec &quot;You Are Free&quot;, qui comporte des participations d'Eddie Vedder (Pearl Jam) et de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters). Trois ans plus tard para&icirc;t &quot;The Greatest&quot;, un album soul et folk enregistr&eacute; &agrave; Memphis. Elle participe la m&ecirc;me ann&eacute;e &agrave; la bande originale du film &quot;V for Vendetta&quot; avec le titre &quot;I Found A Reason&quot;. Elle fait ses d&eacute;buts au cin&eacute;ma l'ann&eacute;e suivante dans &quot;My Blueberry Nights&quot; de Wong Kar Wa&iuml;. D&eacute;but 2008, la chanteuse sort &quot;Jukebox&quot;, un recueil de reprises de Bob Dylan, James Brown ou encore Janis Joplin.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Cat Power]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Colbie Caillat]]></title>
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		<content><![CDATA[Colbie Cailllat na&icirc;t en 1985 &agrave; Newbury, en Californie. Elle d&eacute;couvre la musique au travers de son p&egrave;re, Ken Caillat, co-producteur des albums du groupe Fleetwood Mac. La jeune Colbie a une r&eacute;v&eacute;lation en entendant le titre &quot;Killing Me Softly&quot; des Fugees, &agrave; l'&acirc;ge de 11 ans et prend des cours de piano dans un premier temps, avant de se mettre &agrave; la guitare par la suite. A 19 ans, elle compose son premier morceau.<br /><br />Ses premi&egrave;res chansons sont mises en ligne sur Internet via un site de partage de musique. Le buzz va rapidement se cr&eacute;er autour du titre &quot;Bubbly&quot;, qui permet &agrave; Colbie Caillat de devenir l'artiste num&eacute;ro un parmi les chanteurs sans maison de disques, en raison des millions de visites sur sa page. En f&eacute;vrier 2008, elle sort son premier opus, &quot;Coco&quot;, chez Universal. Entre pop et folk, la jeune artiste s'inscrit dans la droite lign&eacute;e d'un Jack Johnson au f&eacute;minin.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Daniel Darc]]></title>
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		<content><![CDATA[Daniel Darc, de son vrai nom Daniel Rozoum, na&icirc;t en 1959 &agrave; Paris. En 1978, il rejoint le groupe Taxi Girl en tant que chanteur, autour de Mirwais Stass (guitares), Laurent Sinclair (claviers), St&eacute;phane Erard (bassiste) et Pierre Wolfsohn (batteur). Artiste atypique, il va jusqu'&agrave; se trancher les veines lors d'un concert &agrave; Paris en 1979. Apr&egrave;s une dizaine d'ann&eacute;es, le groupe se s&eacute;pare et il entreprend une carri&egrave;re solo.<br /><br />Son premier album, &quot;Sous influence divine&quot;, sort en 1987, en collaboration avec Jacno (ex-Stinky Toys). En 1994 suit &quot;Nijinsky&quot;, aux sonorit&eacute;s rock et jazz. Le chanteur conna&icirc;t des probl&egrave;mes d'accoutumances diverses, et, apr&egrave;s un passage en prison, d&eacute;cide de mettre sa carri&egrave;re entre parenth&egrave;ses quelques ann&eacute;es. &quot;Cr&egrave;ve-coeur&quot; arrive en 2004 et marque la renaissance de l'artiste, gr&acirc;ce au travail du compositeur Fr&eacute;d&eacute;ric Lo. Il remporte alors une Victoire de la musique dans la cat&eacute;gorie &quot;Album r&eacute;v&eacute;lation&quot;. <br /><br />D&eacute;but 2007, Daniel Darc participe &agrave; la tourn&eacute;e &quot;Les Aventuriers d'un autre Monde&quot; avec Jean-Louis Aubert, Alain Bashung, Cali, Richard Kolinka et Raphael. En janvier 2008, il revient avec &quot;Amours supr&ecirc;mes&quot;, r&eacute;alis&eacute; &agrave; nouveau par Fr&eacute;d&eacute;ric Lo.  Alain Bashung, Robert Wyatt, Morgane (chanteuse de Cocoon) et Steve Nieve apparaissent sur cet opus.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Duffy]]></title>
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		<content><![CDATA[Duffy, de son vrai nom Aimee Anne Duffy, est n&eacute;e en 1984 &agrave; Gwynedd, au Pays de Galles. Elle grandit dans une petite communaut&eacute; o&ugrave; elle d&eacute;bute tr&egrave;s t&ocirc;t &agrave; &eacute;crire et composer ses propres chansons. Adolescente, elle joue dans divers groupes locaux et participe &agrave; l'&eacute;dition galloise de la &quot;Nouvelle Star&quot;, mais elle ne remporte pas l'&eacute;mission. A l'universit&eacute;, elle monte un groupe de jazz et de blues.<br /><br />En 2004, Duffy appara&icirc;t sur deux titres de l'album de Mint Royal. Elle continue de travailler dans son coin et sa pers&eacute;v&eacute;rance finit par payer. En 2007, elle d&eacute;croche un contrat chez A&amp;M Records. Son premier opus, &quot;Rockferry&quot;, sort en mars 2008 et lui permet de toucher le public avec son single &quot;Mercy&quot;. Outre-Manche, elle est compar&eacute;e par certains &agrave; Amy Winehouse et se trouve plac&eacute;e dans la cat&eacute;gorie des chanteuses soul britanniques baptis&eacute;es &quot;New Amys&quot;, aux c&ocirc;t&eacute;s d'Adele ou encore de Micky Green.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Sheryl Crow]]></title>
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		<content><![CDATA[Sheryl Crow est n&eacute;e, le 11 f&eacute;vrier 1962, &agrave; Kennett dans le Missouri (USA). C'est &agrave; 6 ans qu'elle commence le piano et &agrave; 13 ans qu'elle compose son premier morceau. Chanteuse dans un bar, elle est finalement remarqu&eacute;e par Michael Jackson . Ce dernier l'emm&egrave;ne avec lui dans sa tourn&eacute;e mondiale, &quot;The Bad Tour&quot;, o&ugrave; elle rencontre Sting et Stevie Wonder et &eacute;crit pour eux pendant deux ans. Cette carri&egrave;re dans l'ombre la pousse &agrave; voler de ses propres ailes. En 1992, Sheryl rejoint le Tuesday Night Music Club (qui sera d'ailleurs le nom de son premier album). <br /><br />Ses albums se vendent copieusement et les r&eacute;compenses sont nombreuses. La rockeuse du Missouri re&ccedil;oit deux Awards aux Grammy's, un pour &quot;All I Wanna Do&quot; en 1993, et un pour &quot;If It Makes You Happy&quot; en 1996. Deux ans plus tard, elle sort son troisi&egrave;me album, &quot;The Globe Sessions&quot;, suivi en 1999 de l'album live, &quot;Sheryl Crow and friends : live from Central Park&quot;. Suivent en 2002, &quot;C'mon c'mon&quot; et &quot;Wildflower&quot; en 2005. En f&eacute;vrier 2006, Sheryl Crow est op&eacute;r&eacute;e du cancer du sein.  <br /><br />Sheryl Crow revient en f&eacute;vrier 2008 avec son sixi&egrave;me opus, &quot;Detours&quot;. Ce disque, compos&eacute; de 14 titres, s'inspire fortement de ses trois derni&egrave;res ann&eacute;es, o&ugrave; elle a &eacute;t&eacute; confront&eacute;e au cancer du sein et &agrave; sa s&eacute;paration avec le coureur cycliste Lance Armstrong.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Wyclef Jean]]></title>
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		<content><![CDATA[Wyclef Jean na&icirc;t, &agrave; Ha&icirc;ti, le 17 octobre 1969. Emigr&eacute; &agrave; New York, il passe son temps avec son cousin Jerry Wonder Duplessis. Ensemble, ils financent un studio qu'ils baptisent le Booga Basement. C'est au d&eacute;but des ann&eacute;es 90 que la carri&egrave;re musicale de Wyclef Jean commence vraiment. Il rencontre Prakazrel Pras Michel, et Lauryn Hill, puis fonde un groupe de rap d'abord appel&eacute; Tranzlater Crew, avant de devenir The Fugees. En f&eacute;vrier 1994, le groupe sort &quot;Blunted on Reality&quot;, mais ce premier album a peu de succ&egrave;s. Le second, &quot;The Score&quot;, sorti en 1996, se vend &agrave; 17 millions d'exemplaires. Les Fugees deviennent la r&eacute;f&eacute;rence du rap et du hip-hop. L'ann&eacute;e suivante, il sort un album solo, &quot;The Carnival&quot;, qui devient rapidement double disque de platine. <br /><br />Son succ&egrave;s lui permet de travailler avec de grands artistes comme Whitney Houston (&quot;My Love Is Your Love&quot;), Carlos Santana (&quot;Maria, Maria&quot;), et Mary J. Blige. Chanteur engag&eacute;, il cr&eacute;&eacute; la Wyclef Jean Fondation pour venir en aide aux jeunes Ha&iuml;tiens en difficult&eacute;. Wyclef Jean revient, en ao&ucirc;t 2000, avec son deuxi&egrave;me album solo, &quot;The Ecleftic : 2 Sides II a Book&quot;. En 2001, il chante en duo avec Eric Clapton, lors d'un concert de charit&eacute; &agrave; New York. L'artiste continue de livrer des opus (&quot;Masquerade&quot;, &quot;The Preacher's Son&quot; et &quot;Welcome to Ha&iuml;ti : Creole 101&quot;) et de collaborer (&quot;Hips Don't Lies&quot; en duo avec Shakira), tout en faisant de l'humanitaire. En 2005, il fonde son association, Y&eacute;l&eacute; Ha&iuml;ti.<br /><br />En 2006, afin de venir en aide aux immigrants latino-am&eacute;ricains, il enregistre &quot;Nuestro Himno&quot;, version en espagnol de l'hymne am&eacute;ricain. Il fait &eacute;galement une apparition avec les Fugees, huit apr&egrave;s leur s&eacute;paration, dans le documentaire musical de Michel Gondry, &quot;Dave Chappelle's Block Party&quot;. Fin d&eacute;cembre 2007, il revient avec un sixi&egrave;me album studio, &quot;Carnival vol. II Memoirs of an Immigrant&quot;. Sur cet opus, de nombreux invit&eacute;s apparaissent comme Norah Jones, Chamillionaire, Mary J. Blige, Elephant Man et Shakira.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Wyclef Jean]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Carla Bruni]]></title>
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		<content><![CDATA[Carla Bruni est n&eacute;e le 23 d&eacute;cembre 1978 &agrave; Turin. La belle italienne se fait conna&icirc;tre en tant que mannequin. Elle grandit &agrave; Paris apr&egrave;s avoir quitt&eacute; l'Italie d&egrave;s l'&acirc;ge de cinq ans, o&ugrave; elle entreprend des &eacute;tudes d'art et d'architecture et c&ocirc;toie Karen Mulder. C'est en 2000 qu'elle se lance dans la musique en composant six titres pour Julien Clerc sur son album &quot;Si j'&eacute;tais elle&quot;.<br /><br />C'est fin 2002 que Carla Bruni se r&eacute;v&egrave;le en tant qu'auteur-compositeur-interpr&egrave;te, publiant &quot;Quelqu'un m'a dit&quot;, un album encens&eacute; par la critique, produit par Louis Bertignac, qu'elle a quasiment int&eacute;gralement &eacute;crit et compos&eacute;. Tout de suite bien class&eacute; dans les ventes, c'est une folk rock &agrave; la fran&ccedil;aise que la critique qualifie de tr&egrave;s agr&eacute;able. En 2005, elle fait un duo avec Louis Bertignac sur le morceau &quot;Les fr&ocirc;leuses&quot;.<br /><br />En 2007, elle revient avec un deuxi&egrave;me opus, &quot;No Promises&quot;, qui m&ecirc;le sa musique avec des po&egrave;mes d'auteurs anglophones. Il s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 80 000 exemplaires. Fin d&eacute;cembre, elle fait la Une des journaux, accompagn&eacute;e du pr&eacute;sident de la R&eacute;publique, Nicolas Sarkozy, et se marie avec lui en f&eacute;vrier 2008. Le premi&egrave;re dame de France pr&eacute;pare n&eacute;anmoins un prochain album, malgr&eacute; son nouveau statut, pour le mois d'ao&ucirc;t. &quot;Comme si de rien n'&eacute;tait&quot; arrive chez les disquaires et s'&eacute;coule &agrave; pr&egrave;s de 300 000 exemplaires en France et &agrave; l'&eacute;tranger en quelques semaines &agrave; peine.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Liza Alster</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Liza Alster]]></signaturetxt>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Tina Arena]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est le 1er novembre 1967, &agrave; Melbourne, que Tina Arena voit le jour. D&egrave;s l'&acirc;ge de 8 ans, elle participe &agrave; l'&eacute;mission t&eacute;l&eacute; &quot;Young Talent Time&quot; apr&egrave;s l'&eacute;cole, et ce, 6 jours par semaine jusqu'&agrave; ses 15 ans. Son premier hit, &quot;Turn up the beat&quot;, pr&eacute;c&egrave;de la sortie de son premier album &quot;Strong As Steel&quot;, en 1985. Alors qu'en Australie Tina est d&eacute;j&agrave; une star depuis longtemps, son deuxi&egrave;me album, &quot;Don't Ask&quot;, est disque de platine d&egrave;s sa sortie, en 1994. Elle interpr&egrave;te en 1998 &quot;I Want to Spend my Lifetime Loving You&quot;, un duo avec Marc Anthony pour la bande originale du film &quot;Le Masque de Zorro&quot;. En 1999, elle sort chez Columbia l'album &quot;In Deep&quot;, qui remporte un grand succ&egrave;s aupr&egrave;s du public.<br /><br />Dans l'Hexagone, le single &quot;Aller plus haut&quot;, compos&eacute; par Jimmy Kapler (alias Robert Goldman, le fr&egrave;re de Jean-Jacques), culmine aux meilleures places des charts. De mai &agrave; septembre 2000, elle est Esmeralda dans la version anglaise de la com&eacute;die musicale &quot;Notre-Dame de Paris&quot;. En fin d'ann&eacute;e est publi&eacute;e une compilation appel&eacute;e &quot;Souvenirs&quot;. C'est fin 2001 que Tina revient avec &quot;Just Me&quot;. Elle reste attach&eacute;e &agrave; la France puisque trois titres sont chant&eacute;s dans notre langue. Ils sont compos&eacute;s par Pascal Obispo, David Hallyday et Jacques V&eacute;n&eacute;ruso. En 2002, elle enregistre l'opus &quot;Vous &ecirc;tes toujours l&agrave;&quot;. <br /><br />Trois ans plus tard, elle offre au public francophone un album enti&egrave;rement en fran&ccedil;ais, &quot;Un autre univers&quot;. En sont extraits les titres &quot;Aimer jusqu'&agrave; l'impossible&quot; et &quot;Je m'appelle Bagdad&quot;. En janvier 2008, elle revient avec un septi&egrave;me album studio, &quot;7 vies&quot;, compos&eacute; une fois de plus que de titres en fran&ccedil;ais, &eacute;labor&eacute;s en partie par Patrick Fiori. Entre ballades et quelques morceaux lorgnant vers la world music et la pop, la chanteuse d&eacute;montre &agrave; cette occasion encore l'&eacute;tendue de sa puissance vocale.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Tina Arena]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Nada Surf]]></title>
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		<content><![CDATA[Officiellement form&eacute; en 1993, Nada Surf est un trio compos&eacute; de deux Am&eacute;ricains (Matthew Caws, Ira Elliot) et d'un Espagnol, Daniel Lorca. Apr&egrave;s avoir envoy&eacute; plusieurs d&eacute;mos, Ric d&eacute;cide de produire leur premier album intitul&eacute; &quot;High/Low&quot;, en 1996. Pour sa promo, des disques sont envoy&eacute;s un peu partout dans le monde. En France, les radios jouent &quot;Popular&quot; en boucle. En quelques semaines, la ballade devient num&eacute;ro un des charts fran&ccedil;ais. Avoir un premier disque qui marche est une arme &agrave; double tranchant. Il ne faut pas se tromper sur le second album. Du coup, Nada Surf met deux ans avant de revenir avec &quot;The Proximity Effect&quot;. Musicalement aussi riche que le pr&eacute;c&eacute;dent, celui-ci apporte en plus, une dimension po&eacute;tique. <br /><br />En 2002, Nada Surf livre &quot;Let Go&quot;, petit bijou de pop rock qui contient un titre en fran&ccedil;ais, &quot;L&agrave; pour &ccedil;a&quot;. Cela leur donne des id&eacute;es puisque quelques mois plus tard, ils s'attaquent &agrave; une reprise de &quot;L'aventurier&quot; du groupe Indochine. Apr&egrave;s une tourn&eacute;e mondiale, le groupe revient avec un quatri&egrave;me album, &quot;The Weight Is a Gift&quot;, dont &quot;Always Love&quot; est le premier extrait. En f&eacute;vrier 2008, le combo est de retour avec &quot;Lucky&quot;. Un opus entre rock et pop comportant quelques ballades &agrave; l'image du morceau &quot;Are You Lightning?&quot;.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Nada Surf]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Lorie]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[N&eacute;e le 2 mai 1982, Laure Pester, alias Lorie, sait tout de suite qu'elle veut chanter. Cette jeune francilienne, originaire du Plessis Bouchard, chante &agrave; la maison d&egrave;s qu'elle le peut. Elle commence par enregistrer quelques titres qu'elle propose &agrave; des maisons de disques, sans succ&egrave;s. Puis elle envoie son disque sur un site Internet qui le diffuse. Grand succ&egrave;s, les auditeurs en redemandent. Le label Epic la contacte, en 2001, et sa carri&egrave;re d&eacute;marre. Plus de 500 000 exemplaires de &quot;Pr&egrave;s de moi&quot; se vendent alors. Elle ne s'arr&ecirc;te pas l&agrave; et l'album &quot;Pr&egrave;s de toi&quot; arrive en octobre 2001 et contient d'autres tubes : &quot;Toute seule&quot; et &quot;Je serai (ta meilleure amie)&quot;. Au printemps 2002, l'album ressort dans une version collector avec six nouveaux titres en bonus. Un coffret DVD/VHS arrive aussi sous le nom de &quot;Pr&egrave;s de vous&quot;.<br /><br />&quot;Tendrement&quot; arrive dans les bacs et marque un nouveau succ&egrave;s pour la jeune fille. Les singles &quot;J'ai besoin d'amour&quot; et &quot;A 20 ans&quot; sont bien class&eacute;s dans les charts et Lorie part en tourn&eacute;e, ce qui donne naissance &agrave; son premier live, &quot;Lorie Live Tour&quot;. Suit en 2004 son troisi&egrave;me album, &quot;Attitudes&quot;, dont le titre phare est &quot;Week-end&quot;. Alternant tourn&eacute;es et sorties de disques, elle revient, un an plus tard, avec &quot;Rester la m&ecirc;me&quot;, un opus inspir&eacute; du zouk et du R&amp;B. L'&eacute;t&eacute; 2006, est marqu&eacute; par son hit &quot;Partie pour zouker&quot;, qui pr&eacute;c&egrave;de un album enregistr&eacute; en concert, &quot;Live Tour 2006&quot;, &eacute;dit&eacute; en CD et DVD. La m&ecirc;me ann&eacute;e sort l'album &quot;Rester la m&ecirc;me&quot;. <br /><br />En novembre 2007, Lorie revient avec &quot;2lor en moi&quot;, album aux sonorit&eacute;s pop, dance et &eacute;lectro produit par Terry Ronald (Kylie Minogue) et Ian Masterson (Sophie Ellis Bextor). Sur des chor&eacute;graphies rappelant la Tecktonik, elle livre deux singles &quot;Je vais vite&quot; et &quot;Play (Give Me Love)&quot;, en duo avec Garou, son compagnon. Elle part ensuite en tourn&eacute;e pour une trentaine de dates &agrave; partir du mois d'octobre 2008.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Lorie]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Liane Foly]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom Eliane Folleix, Liane Foly est n&eacute;e le 16 d&eacute;cembre 1962 &agrave; Lyon. Ses parents sont &agrave; la t&ecirc;te d'un orchestre, le Black &amp; White, dont elle devient vite la chanteuse. Apr&egrave;s avoir jou&eacute; dans les clubs de la ville, elle est rep&eacute;r&eacute;e par Andr&eacute; Manoukian, auteur et compositeur. Il en r&eacute;sulte toute une s&eacute;rie d'albums, comme &quot;The Man I love&quot; en 1989, &quot;R&ecirc;ve Orange&quot; en 1990, &quot;Les Petites Notes&quot; en 1993 ou &quot;Sweet Mystery&quot; en 1994.<br /><br />Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; la choriste de Daniel Balavoine, Liane Foly reprend l'un de ses titres, &quot;La Vie ne m'apprend rien&quot;. Dans la foul&eacute;e du triomphe de la com&eacute;die musicale &quot;Rom&eacute;o et Juliette&quot;, G&eacute;rard Presgurvic lui offre &quot;On a tous le droit&quot;. Il lui compose &quot;Vivre&quot; en 2002, pour les besoins de sa compilation intitul&eacute;e &quot;Au fur et &agrave; mesure&quot;. Suivent ensuite, &quot;La Chanteuse de Bal&quot;, un album qui comporte de nombreuses chansons &eacute;crites par Andr&eacute; Manoukian et Philippe Viennet, et un double live, &quot;Une &eacute;toile dort&quot;. En avril 2008, elle revient avec &quot;Le go&ucirc;t du d&eacute;sir&quot;, r&eacute;alis&eacute; par Art Mengo.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Liane Foly]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Led Zeppelin]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1968, Jimmy, Robert et les deux John forment Led Zeppelin. L'objectif initial est de produire un son radicalement rythm and blues. Mais tr&egrave;s rapidement, le groupe est d&eacute;pass&eacute; par les &eacute;v&egrave;nements. En effet, &agrave; coup de suramplification du son et de batterie hyper pr&eacute;sente, les Led Zeppelin se retrouvent initiateurs du hard rock. De 1968 &agrave; 1980, le groupe produit des albums remarquables, dont &quot;Led Zeppelin IV&quot; et deux doubles &quot;Physical Graffiti&quot; et &quot;The Song Remains The Same&quot; (bande originale d'un film consacr&eacute; au groupe).<br /><br />En 1980, Led Zeppelin se s&eacute;pare apr&egrave;s la mort de John Bonham. Huit ans plus tard, il se retrouve avec le fils de ce dernier, Jason, &eacute;galement batteur, pour un concert de reformation. Ce n'est que 10 ans apr&egrave;s, en 1990, profitant de l'influence que le groupe a eu sur le mouvement grunge, que Page et Plant s'associent et sortent un nouvel opus, suivi d'une grande tourn&eacute;e. Chacun continue n&eacute;anmoins &agrave; publier des albums solo.<br /><br />En 1997, Led Zeppelin r&eacute;alise &quot;Led Zeppelin BBC Sessions&quot;, le premier album produit depuis quinze ans. En 2003, le groupe se reforme et sort &quot;How the West Was Won&quot;. Depuis 2004, il re&ccedil;oit de nombreux prix pour l'ensemble de sa carri&egrave;re et pour ses chansons. En 2006, il est &eacute;lu &quot;Meilleur groupe du monde&quot; par le magazine &quot;Guitar World&quot; et re&ccedil;oit &eacute;galement le Prix Polar Music, consid&eacute;r&eacute; par certains comme le Prix Nobel de la musique. <br /><br />En d&eacute;cembre 2007, Led Zeppelin fait son grand retour sur sc&egrave;ne &agrave; l'O2 Arena de Londres. Les 20 000 places s'envolent en quelques minutes &agrave; peine. La prestation du groupe, salu&eacute;e par la critique et les spectateurs, fait na&icirc;tre les rumeurs d'une tourn&eacute;e en 2008.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Air]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1995, Jean-Beno&icirc;t Dunckem et Nicolas Godin, plaquent leurs &eacute;tudes d'ing&eacute;nieurs pour se consacrer &agrave; la musique. Le groupe Air voit le jour. Elev&eacute; au synth&eacute;tiseur, il s'impose comme le Vangelis des ann&eacute;es 90. Avec &quot;Moon Safari&quot;, premier album paru en 1998, il fait des ravages. Air trouve son public avec &quot;Sexy Boy&quot;, premier single extrait de cet opus. Habill&eacute;s en cosmonautes pour la promotion de celui-ci, Jean-Beno&icirc;t et Nicolas lancent en orbite leur disque partout autour de la France, d&egrave;s le jour de sa sortie. En 2000, Air signe la BO de &quot; The Virgin Suicides&quot; avec notamment le single plut&ocirc;t jazzy &quot;Playground Love&quot;. Pr&eacute;lude &agrave; un nouvel album, livr&eacute; l'ann&eacute;e suivante, &quot;10, 000 Hz Legend&quot;. <br /><br />En 2002, le groupe publie &quot;Everybody Hertz&quot;, un album de remix et un titre en forme de clin d'oeil &agrave; l'opus pr&eacute;c&eacute;dent. On note la participation des Neptunes sur le titre &quot;Don't Be Light&quot;. En &eacute;troite collaboration avec la r&eacute;alisatrice Sofia Coppola, Air participe aux bandes originales de ses trois films, &quot;The Virgin Suicides&quot;, &quot;Lost in Translation&quot; et &quot;Marie-Antoinette&quot;. Malgr&eacute; tout, il trouve le temps de livrer un album en 2004, &quot;Talkie Walkie&quot;, avant d'aider Charlotte Gainsbourg pour la r&eacute;alisation de son album, &quot;5:55&quot;.<br /><br />Le duo sort l'album &quot;Pocket Symphony&quot; en mars 2007, fortement influenc&eacute; par le Japon. Dix ans apr&egrave;s la sortie de son premier opus, &quot;Moon Safari&quot;, Air comm&eacute;more l'&eacute;v&egrave;nement en livrant une &eacute;dition sp&eacute;ciale de cet opus, en avril 2008. Le duo se produit ensuite sur sc&egrave;ne &agrave; Paris &agrave; la Salle Pleyel en octobre.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080414</date>
		<title><![CDATA[Vegastar]]></title>
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		<content><![CDATA[Vegastar est un groupe de nu m&eacute;tal, essentiellement compos&eacute; d'anciens membres de Human Beat Box. Form&eacute; autour de Vincent, Fabien, Jocelyn, Jey et Franklin, la formation a assur&eacute; les premi&egrave;res  parties du groupe fran&ccedil;ais reconnu Pleymo, &agrave; l'occasion de sa tourn&eacute;e. La cons&eacute;cration du groupe arrive lorsqu'il sort en 2005 son premier album, &quot;Un Nouvel Orage&quot;, dont est extrait le titre &quot;100&egrave;me &eacute;tage&quot;. Cet opus a &eacute;t&eacute; r&eacute;&eacute;dit&eacute; en 2006, en version remix&eacute;e.<br /><br />En janvier 2008, la formation revient avec &quot;T&eacute;l&eacute;vision&quot;, comprenant les singles &quot;Mode Arcade&quot; et &quot;5h dans ta peau&quot; en duo avec la chanteuse Neva. Cet opus m&ecirc;le rock, &eacute;lectro, new wave et metal, dans la droite lign&eacute;e de son premier opus. Vegastar se produit en premi&egrave;re partie de Linkin Park ce m&ecirc;me mois &agrave; Amneville devant plus de 10 000 personnes puis part en tourn&eacute;e pour une dizaine de dates.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[The D&oslash;]]></title>
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		<content><![CDATA[The D&oslash;, groupe franco-finlandais, na&icirc;t en 2005 de la rencontre entre Dan Levy et Olivia B. Merilahti. Les deux artistes travaillent ensemble &agrave; l'&eacute;poque sur la musique du film &quot;L'Empire des loups&quot;. Le travail est partag&eacute; entre eux comme suit : Dan s'occupe de composer la musique, quand Olivia s'att&egrave;le &agrave; l'&eacute;criture des textes.<br /><br />En janvier 2008 sort le premier album du duo, &quot;A Mouthful&quot;, m&eacute;lange de pop et de folk. Le single &quot;On My Shoulders&quot; r&eacute;v&egrave;le le groupe &agrave; de nombreuses oreilles et se trouve utilis&eacute; pour une campagne de publicit&eacute; pour une marque de papeterie. The D&oslash; parcourt de nombreux festivals en France, comme le Printemps de Bourges - o&ugrave; il remplace au pied lev&eacute; le groupe Babyshambles - ou encore les Eurock&eacute;ennes de Belfort.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Thomas Dutronc]]></title>
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		<content><![CDATA[Thomas Dutronc est n&eacute; en 1973 &agrave; Paris. Sa m&egrave;re est la chanteuse Fran&ccedil;oise Hardy et son p&egrave;re Jacques Dutronc. Il obtient son bac &agrave; 17 ans, avec mention tr&egrave;s bien, et d&eacute;couvre la musique de Django Reinhardt avant de se mettre &agrave; la guitare. En 1995, le jeune artiste collabore avec son p&egrave;re sur l'album &quot;Br&egrave;ves rencontres&quot;. Il &eacute;crit notamment pour Henri Salvador. <br /><br />En 2002, il cr&eacute;e l'A.J.T. Guitar Trio en compagnie d'Antoine Tatich et J&eacute;r&ocirc;me Ciosi. Un an plus tard, il participe avec -M- &agrave; la musique du dessin anim&eacute; &quot;Les Triplettes de Belleville&quot;. Sa formation de guitariste jazz lui permet de se produire lors de divers &eacute;v&egrave;nements comme Jazz in Marciac, durant l'&eacute;t&eacute; 2005. Fin octobre 2007, il sort un premier album, &quot;Comme un manouche sans guitare&quot;, qui lui permet de toucher le grand public avec le titre &quot;J'aime plus Paris&quot;. Cet opus lui vaut deux  nominations aux Victoires de la musique 2008 dans les cat&eacute;gories &quot;Artiste r&eacute;v&eacute;lation du public&quot; et &quot;Album r&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot;.]]></content>
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		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Flo Rida]]></title>
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		<content><![CDATA[Flo Rida est un rappeur am&eacute;ricain n&eacute; en 1979 en Floride. Il choisit son nom de sc&egrave;ne en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; son &eacute;tat d'origine. En 2006, il collabore &agrave; ses premi&egrave;res mixtapes puis &agrave; l'album de DJ Khaled, &quot;We the Best&quot;, sur le titre &quot;Bitch I'm From Dade Country&quot;. Cet ancien basketteur professionnel signe pour le label Poe Boy Entertainment, bas&eacute; &agrave; Miami. En 2007, il sort sa premi&egrave;re compilation intitul&eacute;e &quot;Mr. Birthday Man&quot;. <br /><br />Son premier album, &quot;Mail on Sunday&quot;, d&eacute;barque en mars 2008. Le single &quot;Low&quot;, en duo avec T-Pain, se classe num&eacute;ro un aux Etats-Unis. Cet opus contient de nombreuses collaborations comme &quot;Elevator&quot;, avec Timbaland, &quot;In The Ayer&quot; en duo avec will.i.am, &quot;Roll&quot; en compagnie de Sean Kingston ou encore &quot;American Superstar&quot; avec Lil' Wayne.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[The Gossip]]></title>
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		<content><![CDATA[The Gossip est un trio punk am&eacute;ricain compos&eacute; de Beth Ditto (chant), Brace Paine (guitare) et Hannah Blilie (batterie), fond&eacute; en 1999. Sous le label ind&eacute;pendant K Records, il signe un premier enregistrement &eacute;ponyme. Le groupe commence &agrave; se faire un nom sur la sc&egrave;ne underground am&eacute;ricaine et fait parler de lui au travers de sa chanteuse, qui n'h&eacute;site pas &agrave; mettre en avant ses rondeurs assum&eacute;es et son engagement pour la cause lesbienne.<br /><br />En 2001, The Gossip sort un premier album, &quot;That's Not What I Heard&quot;, suivi par &quot;Movement&quot; deux ans plus tard. Avec &quot;Standing in the Way of Control&quot;, qui para&icirc;t en 2006, le trio obtient la possibilit&eacute; de jouer en premi&egrave;re partie des White Stripes ou encore The Kills. Le CD et DVD &quot;Live in Liverpool&quot; para&icirc;t en avril 2008. La m&ecirc;me ann&eacute;e, The Gossip donne quelques concerts en France et assure notamment des apparitions &agrave; Solidays et aux Eurock&eacute;ennes de Belfort.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Micky Green]]></title>
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		<content><![CDATA[Micky Green, de son vrai nom Michaela Gehrmann, est n&eacute;e en Australie en 1984. D&egrave;s le lyc&eacute;e, elle joue de la batterie dans un groupe et compose ses premiers titres. Elle quitte ensuite son pays &agrave; 18 ans pour devenir mannequin. La musique reste dans un coin de sa t&ecirc;te, puisqu'elle garde avec elle un carnet o&ugrave; elle note ses textes entre deux d&eacute;fil&eacute;s, dans les a&eacute;roports et les chambres d'h&ocirc;tels.<br /><br />Install&eacute;e &agrave; Paris, elle enregistre ses premi&egrave;res d&eacute;mos sur son ordinateur, &agrave; l'&acirc;ge de 22 ans. En ao&ucirc;t 2007, elle sort son premier opus, &quot;White T-Shirt&quot;, r&eacute;alis&eacute; par Renaud Letang. Le premier single, &quot;Oh&quot;, ne tarde pas &agrave; toucher le public. La musique de Micky Green est un m&eacute;lange de pop et de folk.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Keny Arkana]]></title>
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		<content><![CDATA[Keny Arkana est une jeune rappeuse d'origine argentine. Elle na&icirc;t en 1983, &agrave; Marseille et grandit dans un contexte tr&egrave;s difficile. Elle est plac&eacute;e dans de nombreux foyers, d'o&ugrave; elle fugue. Elle d&eacute;bute dans le rap &agrave; l'&acirc;ge de 13 ans et &eacute;crit ses premiers textes afin de mettre des mots sur ses douleurs. En 1996, son premier public seront ses camarades de foyer. Petit &agrave; petit, elle commence &agrave; se faire conna&icirc;tre dans l'underground et int&egrave;gre deux formations - Mars Patrie et Etat Major - qui la propulseront sur la sc&egrave;ne marseillaise. Elle encha&icirc;ne ensuite mixtapes et concerts. En 2003, la jeune artiste sort son premier maxi, &quot;Le Missile est lanc&eacute;&quot;. <br /><br />En d&eacute;cembre 2004, Keny Arkana participe &agrave; la compilation &quot;OM All Stars&quot; aux c&ocirc;t&eacute;s de IAM ou encore de Psy4 de la Rime. La rappeuse d&eacute;cide alors de monter sa propre structure de production, &quot;La Callita&quot;. Elle sort son premier projet realis&eacute; en solo, une mixtape intitul&eacute;e &quot;L'Esquisse&quot;. Apr&egrave;s de nombreux titres et collaborations, notamment avec Soprano (Psy 4 de la Rime) et Kayna Samet, elle se lance dans l'&eacute;criture de son tout premier album, &quot;Entre ciment et belle &eacute;toile&quot;, qui arrive dans les bacs en octobre 2006. Dans cet opus, elle exprime son mal &ecirc;tre, sa rage, ainsi que sa vision du monde, notamment son combat contre la mondialisation. Keny Arkana fait d&eacute;finitivement partie de cette nouvelle g&eacute;n&eacute;ration de rappeuses engag&eacute;es. En avril 2008, elle revient toujours aussi rageuse avec un mini album de 9 titres, &quot;D&eacute;sob&eacute;issance&quot;. Seule au micro, elle met en avant les affres de la mondialisation et milite pour une certaine libert&eacute; d'expression.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Sonia Ouadhi</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Sonia Ouadhi]]></signaturetxt>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Supergrass]]></title>
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		<content><![CDATA[Supergrass est un groupe anglais form&eacute; &agrave; Oxford, en 1992, par quatre &eacute;tudiants, Gaz et Bob Coombes, Danny Goffey, et Micky Quinn. Leurs influences musicales sont vastes. Elles vont des Jam &agrave; David Bowie en passant par les Stones ou encore les Beatles. En 1994, Supergrass sort un premier single, &quot;Caught by the Fuz&quot;, aux paroles autobiographiques. Ce titre tape dans l'oreille de groupes c&eacute;l&egrave;bres comme Blur ou encore Elastica. <br /><br />Un an plus tard, son premier album, &quot;I Should Coco&quot;, cartonne (un million d'exemplaires vendus). En 1997, sort &quot;In It for the Money&quot;. Les ventes d&eacute;collent d&egrave;s la premi&egrave;re semaine. Les Supergrass remettent &ccedil;a avec leur nouvel album, &quot;Supergrass&quot;, sorti chez Parlophone en septembre 99, puis en 2002 avec &quot;Life on Other Planets&quot;. Suivent rapidement &quot;Supergrass is 10&quot;, en 2004, et &quot;Road to Rouen&quot;, en 2005. Supergrass revient en 2008 avec &quot;Diamond Hoo Ha&quot;, opus qui comprend une dizaine de titres entre folk, rock et sonorit&eacute;s &eacute;lectroniques.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Portishead]]></title>
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		<content><![CDATA[En 1994, surgit de nulle part l'album &quot;Dummy&quot; des Portishead. La r&eacute;volution de la pop anglaise commence et le succ&egrave;s est &eacute;norme, deux millions d'exemplaires de cet opus s'&eacute;coulent. Un an plus t&ocirc;t, Beth Gibbons et Geoff Barrow se rencontrent &agrave; l'ANPE. Personne ne se doute que Portishead, &agrave; l'instar de Massive Attack, va cr&eacute;er un style musical nouveau. La voix de Beth, conjugu&eacute;e au talent de compositeur de Geoff, raffle tous les suffrages, y compris un Mercury Prize en 95. Quand ils sont en promo, Beth pose pour les photographes et Geoff r&eacute;pond aux questions. <br /><br />Ecras&eacute;s par la pression, les Portishead mettent trois ans &agrave; sortir un nouvel album, &quot;Portishead&quot;. En 1998, c'est &quot;PNYC&quot;, un album live enregistr&eacute; &agrave; New York avec pas moins de trente-cinq musiciens, qui voit le jour. La chanteuse, Beth Gibbons, se lance en solo, en 2002, avec un premier album intitul&eacute; &quot;Out of season&quot;, r&eacute;alis&eacute; avec l'aide de Paul Webb, ex Talk Talk. Portishead a r&eacute;cemment produit le nouvel album de The Coral, &quot;Invisible invasion&quot;. Dix ans plus tard, le duo revient avec &quot;Third&quot;, qui para&icirc;t en avril 2008 et donne deux concerts &agrave; guichets ferm&eacute;s &agrave; Paris au Z&eacute;nith au mois de mai.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Portishead]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Morcheeba]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[En 1995, la chanteuse Skye Edwards, le DJ Paul Godfrey et son fr&egrave;re Ross, guitariste et pianiste, forment le groupe Morcheeba &agrave; Londres. La formation na&icirc;t alors que les fr&egrave;res Godfrey d&eacute;cident de se produire eux m&ecirc;mes apr&egrave;s avoir travaill&eacute; avec David Byrne sur son album &quot;Feelings&quot;. Ils pr&eacute;sentent des cassettes de d&eacute;monstration de leurs instrumentaux &agrave; quelques labels dans les environs de Londres, mais cela ne se r&eacute;v&egrave;le pas concluant. Ils rencontrent Edwards lors d'une f&ecirc;te puis signent avec le label China.<br /><br />Apr&egrave;s la sortie de deux maxis, &quot;Trigger hippie&quot; et &quot;Music That We Hear&quot;, le trio enregistre son premier album, &quot;Who Can You Trust ?&quot;. En 1996, l'album sort sur le label am&eacute;ricain Discovery et, l'ann&eacute;e suivante, Morcheeba fait une tourn&eacute;e aux Etats-Unis avec Live et Fiona Apple. L'album &quot;Big Calm&quot; suit en 1998 puis &quot;Fragments of Freedom&quot; deux ans plus tard. Morcheeba se remet au boulot en 2002 avec &quot;Charango&quot; attendu en juillet. Le premier extrait est &quot;Otherwise&quot;. La voix de Skye s'accorde parfaitement avec ces nouvelles orchestrations parfaitement produites. On note les participations de Pace Won (Outsidaz), Kurt Wagner (Lambchop) et Slick Rick. <br /><br />Entre deux compilations, l'album &quot;The Antidote&quot; sort en 2005. Le groupe revient en f&eacute;vrier 2008 avec &quot;Dive Deep&quot;, son sixi&egrave;me album. La formation part en tourn&eacute;e en France et passe par divers festivals d'&eacute;t&eacute; dont Voix du Gaou &agrave; Six-Fours.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Kent]]></title>
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		<content><![CDATA[Herv&eacute; Kent est n&eacute; &agrave; V&eacute;nissieux, dans la banlieue de Lyon, en 1957. A 20 ans, il devient le leader des Starshooters. Apr&egrave;s cinq albums et un grand nombre de concerts, le groupe se s&eacute;pare en 1982. Kent entame alors une carri&egrave;re solo et sort le single &quot;Partout c'est la merde&quot;. Il compose en solitaire son premier album, &quot;Amours propres&quot;. Il revient en 1985 avec &quot;Embalao&quot; et publie une bande dessin&eacute;e. Suit l'album &quot;Le mur du son&quot; en 1987, en collaboration avec le guitariste Jacques Bastello. En 1990, il livre &quot;A nos amours&quot;, dont le titre &quot;J'aime un pays&quot; fait un tabac.<br /><br />En 1993, en compagnie d'amis musiciens, Kent met en musique des textes de Jacques Pr&eacute;vert, Samuel Beckett et Paul Eluard dans &quot;Un autre occident&quot;. Il multiplie les tourn&eacute;es et on l'invite aux Francofolies de Montr&eacute;al en 1994. De son travail, sort le live &quot;Kent en sc&egrave;ne&quot;, dont est extrait le duo avec Enzo Enzo, &quot;Juste quelqu'un de bien&quot;. En 1998, Kent sort un nouveau roman, &quot;Quelque chose de beau&quot;. Il monte aussi un spectacle en duo avec Enzo Enzo, &quot;Enfin seuls !&quot;, qu'il joue &agrave; travers tout le pays, avant de s'installer en mai 1999 au th&eacute;&acirc;tre des Abbesses, &agrave; Paris. Les albums se succ&egrave;dent : &quot;Cyclone&quot; (2000), &quot;Je ne suis qu'une chanson&quot; (2002) et &quot;Bienvenue au club&quot; (2005).<br /><br />En mars 2008, sort le CD-livre, &quot;L'homme de Mars&quot;. A travers cet album concept, il d&eacute;peint une soci&eacute;t&eacute; de consommation de masse dans laquelle il ne se reconna&icirc;t plus. Le disque s'accompagne d'une bande dessin&eacute;e en noir et blanc, faisant r&eacute;f&eacute;rence &agrave; la science-fiction des ann&eacute;es 1950.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Isabelle Boulay]]></title>
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		<content><![CDATA[Isabelle Boulay na&icirc;t &agrave; Sainte-F&eacute;licit&eacute;, en Gasp&eacute;sie, petit village du Qu&eacute;bec. Elle se r&eacute;v&egrave;le au public en 1995 lorsqu'elle accepte le r&ocirc;le de Marie-Jeanne que lui propose Luc Plamondon lors de la tourn&eacute;e fran&ccedil;aise de &quot;Starmania&quot;. Son premier album solo, &quot;Fallait pas&quot;, &eacute;crit par Daniel DeShaime, sort en 1996. Elle quitte, en 1998, le personnage de la serveuse de &quot;Starmania&quot; pour se consacrer &agrave; sa carri&egrave;re solo. Plusieurs personnalit&eacute;s telles que Zacharie Richard, France D'Amour, Roger Tabra et Zazie lui composent des musiques et lui &eacute;crivent des textes. <br /><br />Son deuxi&egrave;me album, &quot;Etats d'amour&quot;, la propulse r&eacute;ellement au-devant de toutes les sc&egrave;nes. Plus de 125 000 albums se vendent et les hits se succ&egrave;dent, notamment &quot;Je t'oublierais, je t'oublierais&quot;, de Luc Plamondon et Richard Cocciante. C'est en 2000 que sa carri&egrave;re va vraiment prendre une toute autre envergure. L'album &quot;Mieux qu'ici bas&quot; lui vaut de collaborer avec de nouveaux auteurs tels que Patrick Bruel et J. Kapler (le fr&egrave;re de Goldman). Il en r&eacute;sulte des tubes comme &quot;Parle moi&quot;, &quot;Un jour ou l'autre&quot; ou &quot;Quelques pleurs&quot;. <br /><br />En 2002, un album live, &quot;Au Moment d'&ecirc;tre &agrave; vous&quot;, est &eacute;dit&eacute;. Elle y reprend les grands standards de la chanson fran&ccedil;aise et pr&eacute;voit un concert sur ce th&egrave;me en f&eacute;vrier 2003 &agrave; l'Olympia. Comme sur le disque, elle est accompagn&eacute;e d'un orchestre symphonique. Suivent rapidement &quot; Tout un jour &quot; et le live &quot;Du temps pour toi&quot;. En 2004, Isabelle Boulay chante &quot;Tout au bout de nos peines&quot;, en duo avec Johnny Hallyday. En mars 2008, elle revient avec un sixi&egrave;me opus, intitul&eacute; &quot;Nos lendemains&quot;. L'artiste s'est entour&eacute;e de divers auteurs de choix sur cet opus traitant du th&egrave;me de l'amour : Julien Clerc, Maxime Le Forestier, Jean-Louis Murat et Benjamin Biolay.]]></content>
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		<artist><![CDATA[Isabelle Boulay]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Garou]]></title>
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		<content><![CDATA[De son vrai nom, Pierre Garand, Garou est n&eacute; le 26 juin 1972, &agrave; Sherbrooke au Qu&eacute;bec. Il acquiert ce surnom &agrave; l'age de 15 ans &agrave; cause de son amour pour la vie nocturne. A l'&acirc;ge de 19 ans, il forme le groupe Garou and the Untouchables avec sept amis. Ils tournent, pendant 6 ans, dans les bars du Qu&eacute;bec avec un r&eacute;pertoire de rythm and blues am&eacute;ricain. Le succ&egrave;s du groupe est tel que Luc Plamandon l'engage pour le r&ocirc;le de Quasimodo dans la com&eacute;die musicale de Richard Cocciante, &quot;Notre-Dame de Paris&quot;. <br /><br />Le spectacle est un tel succ&egrave;s qu'une version en Anglais est tr&egrave;s vite adapt&eacute;e. L'artiste chante, &agrave; Londres, aux c&ocirc;t&eacute;s de Tina Arena jusqu'en ao&ucirc;t 2000 o&ugrave; il raccroche afin de se concentrer sur sa carri&egrave;re solo. Il sort son premier album, &quot;Seul&quot;, un album propuls&eacute; par son manager, Ren&eacute; Angelil, le mari de C&eacute;line Dion. En janvier 2001, Garou part avec Les Enfoir&eacute;s en tourn&eacute;e en France. Depuis 1999, il participe &agrave; plusieurs albums collectifs &agrave; buts philanthropiques comme &quot;Ensemble contre le sida&quot;, &quot;2000 et un enfant&quot;, et &quot;No&euml;l ensemble&quot;. <br /><br />Il encha&icirc;ne ensuite avec une tourn&eacute;e internationale au Qu&eacute;bec, en France, en Belgique et en Suisse. Il en r&eacute;sulte un album live, &quot;Seul avec vous&quot;, puis une vid&eacute;o &quot;A Bercy&quot;. Garou livre, en 2003, son deuxi&egrave;me album studio, &quot;Reviens&quot;, dont est tir&eacute; son duo avec Michel Sardou, &quot;La rivi&egrave;re de notre enfance&quot;. Trois ans plus tard, un album &eacute;ponyme voit le jour. Le premier extrait de cet opus n'est autre que &quot;L'injustice&quot;.<br /><br />&quot;Piece of My Soul&quot;, premi&egrave;re r&eacute;alisation en anglais de l'artiste, para&icirc;t en mai 2008. Enregistr&eacute; entre la Su&egrave;de, les &Eacute;tats-Unis et le Canada, il comprend 13 titres r&eacute;alis&eacute;s pour la plupart par Peer Astrim, qui a d&eacute;j&agrave; collabor&eacute; avec Jennifer Lopez et Madonna.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[The Kooks]]></title>
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		<content><![CDATA[Luke, Hugo, Max et Paul forment &agrave; eux quatre le groupe The Kooks. A peine &acirc;g&eacute;s de 20 ans, ces anglais se rencontrent &agrave; l'universit&eacute; de Brighton alors qu'ils suivent des &eacute;tudes de musicologie. Chacun des membres est influenc&eacute; par un certain style de musique, ce qui donne une tonalit&eacute; bien particuli&egrave;re &agrave; leur premier album, &quot;Inside In/Inside Out&quot;, qui sort en 2006. En Angleterre, cet opus se vend &agrave; plus de 450 000 exemplaires en &agrave; peine quelques semaines.<br /><br />En avril 2008, le quatuor revient avec un deuxi&egrave;me album, &quot;Konk&quot;, enregistr&eacute; dans le studio de Ray Davies, chanteur des Kinks. Ce disque comprend notamment les titres &quot;Always Where I Need To Be&quot;, &quot;Mr Maker&quot;, &quot;Sway&quot; et &quot;Do You Wanna&quot;. Le groupe donne plusieurs concerts &agrave; l'occasion de la sortie de cet opus comme au Printemps de Bourges ou au Main Square Festival d'Arras.]]></content>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[M&eacute;lanie P&eacute;lican]]></signaturetxt>
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		<date>20080411</date>
		<title><![CDATA[Grand Corps Malade]]></title>
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		<content><![CDATA[C'est sous le pr&eacute;nom de Fabien que Grand Corps Malade est n&eacute; le 31 juillet 1977, en Seine-Saint-Denis. A l'&acirc;ge de 20 ans, un accident le rend t&eacute;trapl&eacute;gique et le ram&egrave;ne &agrave; la r&eacute;alit&eacute; : il ne pourra pas devenir professeur de sports. A force de r&eacute;&eacute;ducation, il r&eacute;ussit &agrave; remarcher &agrave; l'aide d'une canne et troque son pr&eacute;nom pour Grand Corps Malade. En 2003, il d&eacute;couvre le slam aux c&ocirc;t&eacute;s de John Pucc'Chocolat et du collectif 129H. Apr&egrave;s de nombreux concerts et tournois, il devient un ma&icirc;tre dans ce domaine musical. Un an plus tard, il cr&eacute;e avec ses acolytes slameurs Le Cercle des Po&egrave;tes sans Instru, qui s'impose dans de nombreux festivals. En 2005, il cr&eacute;e l'association Flow d'encre, o&ugrave; sont anim&eacute;s des ateliers d'&eacute;criture. <br /><br />Mais 2006 est sans doute son ann&eacute;e, celle de la cons&eacute;cration, puisqu'il sort son album &quot;Midi 20&quot; et multiplie les concerts qui se jouent souvent &agrave; guichets ferm&eacute;s. Le slam est enfin connu de tous. En 2007, il re&ccedil;oit deux Victoires de la musique dans les cat&eacute;gories &quot;Album r&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot; et &quot;Artiste r&eacute;v&eacute;lation de l'ann&eacute;e&quot;. Il participe &agrave; l'album, &quot;La M&eacute;canique du coeur&quot;, de Dionysos, en donnant sa voix au personnage de Joe sur les morceaux &quot;Le Retour de Joe&quot; et &quot;Th&egrave;me de Joe&quot;. En mars 2008, Grand Corps Malade revient avec un deuxi&egrave;me opus intitul&eacute; &quot;Enfant de la ville&quot;. Divers collaborateurs dont Oxmo Puccino apparaissent sur ce disque.]]></content>
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		<keywords><![CDATA[Grand Corps Malade, midi20, slam]]></keywords>
		<artist><![CDATA[Grand Corps Malade]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>M&eacute;lanie P&eacute;lican</a>]]></signature>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[The Hoosiers]]></title>
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		<content><![CDATA[The Hoosiers est un groupe de pop anglais originaire de Reading. Le trio se compose d'Irwin Sparkes (chant et guitare), Martin Skarendahl (basse et guitare) et Alfonso Sharland (batterie). En juin 2007, ils sortent un premier single, &quot;Worried About Ray&quot;, qui atteint la cinqui&egrave;me position des meilleures ventes de singles au Royaume-Uni. En octobre, ils publient l'album, &quot;The Trick to Life&quot;, qui arrive &agrave; se placer au sommet des charts &agrave; sa sortie outre-Manche. Le disque para&icirc;t en janvier 2008 en France. Gr&acirc;ce au buzz cr&eacute;&eacute; autour de son image - le trio joue souvent costum&eacute; sur sc&egrave;ne - le groupe donne plusieurs concerts durant l'&eacute;t&eacute; 2008, notamment en premi&egrave;re partie de Mika au Parc des Princes.]]></content>
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		<artist><![CDATA[The Hoosiers]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[IAM]]></title>
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		<content><![CDATA[IAM est un groupe de rap fran&ccedil;ais originaire de Marseille et cr&eacute;&eacute; en 1989. Il est compos&eacute; d'Akhenaton (Philippe Fragione), Shurik'N, (Geoffroy Mussard), Freeman (Malek Brahimi), Kheops (Eric Mazel), Imhotep (Pascal Perez), et Kephren (Fran&ccedil;ois Mendy). L'aventure d&eacute;bute en 1984, sous le nom Lively Crew, avec Akhenaton et DJ Kheops. Shurik'N les rejoint en 1988 et le groupe prend le nom de B Boys Stance. Freeman, Imhotep et Kephren arrivent &agrave; leur tour un an plus tard, et IAM na&icirc;t v&eacute;ritablement.<br /><br />Un premier single, &quot;Attentat&quot;, d&eacute;boule dans les bacs, suivi tr&egrave;s rapidement par un premier opus, &quot;Concept&quot;. &quot;... de la plan&egrave;te Mars&quot; para&icirc;t deux ans plus tard, puis, en 1993, &quot;Ombre est lumi&egrave;re&quot; est &eacute;dit&eacute;. C'est avec cet opus et le morceau &quot;Je danse le mia&quot; qu'IAM va d&eacute;coller dans les charts et toucher le grand public. Le single se vend &agrave; plus de 500 000 exemplaires et reste num&eacute;ro un des ventes pendant plusieurs semaines.<br /><br />En 1997, IAM atteint la cons&eacute;cration avec &quot;L'&eacute;cole du micro d'argent&quot;, qui remporte deux r&eacute;compenses aux Victoires de la musique et s'&eacute;coule &agrave; plus d'un million et demi d'exemplaires. Avec les titres &quot;N&eacute;s sous la m&ecirc;me &eacute;toile&quot;, &quot;La Saga&quot;, &quot;Petit fr&egrave;re&quot;, &quot;L'empire du c&ocirc;t&eacute; obscur&quot; et &quot;Demain, c'est loin&quot;, cet opus devient une r&eacute;f&eacute;rence du rap hexagonal. Apr&egrave;s ce succ&egrave;s, chaque membre poursuit une carri&egrave;re solo, &agrave; l'image de Shurik'N avec &quot;O&ugrave; je vis&quot;, en 1998, et d'Akhenaton avec &quot;Sol invictus&quot; en 2001.<br /><br />IAM revient en 2003 avec &quot;Revoir un printemps&quot; et, l'ann&eacute;e suivante, sort sa premi&egrave;re compilation : &quot;Anthologie (1991-2004)&quot;. En avril 2007 para&icirc;t &quot;Saison 5&quot;, qui se classe deuxi&egrave;me des charts d&egrave;s sa sortie. En mars 2008, pour f&ecirc;ter les 20 ans du groupe, IAM donne un concert au pied des Pyramides de Gizeh, en Egypte. L'enregistrement de ce live para&icirc;t au mois de mai sous la forme d'un DVD.]]></content>
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		<artist><![CDATA[IAM]]></artist>
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		<copyright><![CDATA[Copyright (c) MediasActu/MusicActu 2008]]></copyright>
		<signature><![CDATA[par <a href='musicactu@musicactu.com'>Guillaume Torrent</a>]]></signature>
		<signaturetxt><![CDATA[Guillaume Torrent]]></signaturetxt>
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		<date>20080410</date>
		<title><![CDATA[Jehro]]></title>
		<header><![CDATA[]]></header>
		<content><![CDATA[Jehro na&icirc;t &agrave; Marseille et grandit dans une atmosph&egrave;re baign&eacute;e par les arts et la musique en particulier. Attir&eacute; par des envies de voyage, il part pour l'Angleterre &agrave; 20 ans, rencontre des musiciens d'horizons divers et d&eacute;couvre la musique latine, soul et reggae, dont il va s'impr&eacute;gner. Revenu en France, Jehro reprend des titres d'Otis Redding et Marvin Gaye dans des caf&eacute;s et bars.<br /><br />En 1999, il sort un premier